EL BLOG DEL CHACAL

SUPERMAN ÚLTIMO HIJO, precuela de WATCHMEN y ¡QUE TE JODAN! (me pone MIRANDA KERR, la modelo de VICTORIA'S SECRET, como WONDER WOMAN y me mola el calendario apocalíptico para el 2012)

2012-02-01T14:35:00.006+01:00

Mi más reciente lectura de biblioteca ha sido el comic Superman de Geoff Johns nº 1: Último hijo. El mismo consta de dos arcos argumentales, de los cuales el primero vendría a ser el más "serio", e incluso diría que con una calidad que nada tiene que envidiar a una buena superproducción de Hollywood. Con un ritmo constante y agil, del mismo me gustó que (estando Richard Donner como uno de los responsables -recordemos que es el director del film del personaje de 1978-), se hiciera ese claro homenaje a Christopher Reeve (mítico actor que le dió vida en 4 entregas) al darle su nombre al supuesto hijo kryptoniano del protagonista (que luego se revela como hijo de otro conocido del popular héroe) También destacaría lo original del planteamiento y el tono de épica melancolia que reflejan algunas de sus viñetas (aparte de ser una historia con la que uno no tiene la sensación de estar viendo más de lo mismo)

En cuanto al segundo arco argumental, dibujado por el creador de El Bruto (Eric Powell) la cosa ya toma un cariz más cómico, mostrando más detalles de uno de los enemigos más curiosos de Superman: su clon imperfecto Bizarro (incluido el mundo Bizarro de tal personaje, con versiones de muchos de los personajes que rodean a Superman bajo el bizarro punto de vista de tal peculiar villano) Los datos técnicos del comic los teneis por este enlace y si os preguntais porque no le he realizado reseña usual (poniendo foto de la portada al lado de este texto) es porque he visto la que será (supongo) portada de la miniserie de 7 números que DC (¡todo queda en la misma casa!) sacará de la mítica obra Watchmen, que me ha parecido oportuno dejar aqui (porque esta bien) junto con la información que sobre dicha PRECUELA encontrareis por este enlace, por este otro y por este de aqui. Para acabar un curioso video de recopilatorio de "que te jodan" (o sea, levantar el dedo medio en alto) vistos en un buen puñado de películas (¿las identificais todas? algunas las dejo como etiquetas de esta entrada) tras el que teneis a la modelo Miranda Kerr como Wonder Woman (¡como está de buena la chavala!) más otros videos dedicados a ella (si en 2012 se acaba el mundo disfrutemos antes de las vistas. ¡Ah! Y por cierto calendario del apocalipsis para este año por este enlace)

Adelanto del trailer para la SUPERBOWL de LOS VENGADORES, el DOCTOR WHO AT THE PROMS 2010 (ahora vía Youtube) y trailer español de SHAME con MICHAEL FASSBENDER (MAGNETO en X-MEN FIRST CLASS) y CAREY MULLIGAN (protagonista de BLINK-PARPADEO de la serie DOCTOR WHO)

2012-01-31T23:41:00.001+01:00

Bajo estas lineas teneis el adelanto del teaser que se verá de Los Vengadores en la Superbowl, añadiendo el especial Doctor Who at the Proms del 2010 que ya puse por el blog subtitulado... pero al ser un video de Megavideo, y tras el follón del caso Megaupload, se ha perdido (aqui lo dejo vía Youtube, en 6 y sin subtítulos, aunque lo que mola más son toda la banda sonora de la serie tocada por orquesta) Y ya que estamos con el Doctor... ¿os recordais del capítulo Blink (Parpadeo)? La protagonista del mismo fue la actriz Carey Mulligan, que es la que teneis junto con Michael Fassbender (el Magneto de X-Men Primera Generación) en el trailer del film Shame

Trailer de THE COLD LIGHT OF THE DAY (con BRUCE WILLIS, SIGOURNEY WEAVER y HENRY CAVILL), clip DARTH MAUL de STAR WARS EPISODIO I LA AMENAZA FANTASMA 3D, teaser de JOHN CARTER para la SUPERBOWL, trailer español de PROMETHEUS (la precuela de ALIEN) y humor: así ven el mundo los zoofílicos

2012-01-31T14:32:00.001+01:00

STAR WARS UNCUT: DIRECTOR'S CUT (toda una declaración de amor friki por la famosa saga), minireseña de MI ORGANISMO EN OBRAS, nuevo avance subtitulado de la temporada 2 de JUEGO DE TRONOS, nuevo clip de PROMOCIÓN FANTASMA, extras de la edición BLU-RAY de COWBOYS & ALIENS y un par de adelantos del regreso de THE WALKING DEAD

2012-01-30T15:24:00.003+01:00

Me he leído de la biblioteca el comic Mi organismo en obras, una entrañable historia de esas con las que los actuales treintañeros nos sentimos muy identificados en multitud de detalles (de hecho coincido bastante con la reseña que teneis por este enlace) La lástima es lo rápido que se lee, si bien te deja un entrañable recuerdo de cuales fueron tus vivencias de infancia en los lejanos años 80 (y ves que no fuistes el único en experimentar tal o cual sensación) Junto a dicha mención todos los videos indicados en el título del post, justo bajo estas líneas.

La batalla de las audiencias ¿Ultimate SHERLOCK vs.GRAN HERMANO? Además trailers (decentes) de las versiones porno de THE BIG BANG THEORY (subtitulado en español) y LOS PICAPIEDRA

2012-01-29T21:14:00.008+01:00

Acabo de tener una agradable tarde seriéfila con el capítulo 9 de la octava temporada de House y el primero de la sexta de Dexter en español, a lo que hay que sumar el tercero de la segunda de Sherlock más ahora en breves momentos los nuevos de Los Simpsons que dan en Neox. Pero como ya os imaginareis viendo las imágenes que acompañan a este post, la referencia viene al caso por Sherlock.

La primera temporada de la citada serie la he visto 4 veces: en versión original subtitulada en español, luego en castellano, también en catalán (por el canal 3xl, que también ofrece Doctor Who) y ahora de nuevo en español por Antena-3. Pero las cosas como son: aqui lo que manda es la audiencia (al menos en los canales generalistas) y la de esta serie, pese a tener tan solo tres capítulos cada temporada, ha ido menguando, debido en parte a la competencia que tiene ese día con productos ya consolidados como la serie Cuéntame en La 1 y Gran Hermano en Tele-5. Y fijaos bien lo que digo: "productos", porque a estas alturas resulta ofensivo desde fuera (aunque coherente desde dentro) las audiencias que tiene esa soberana memez presentada por Mercedes Milá.

Ahora que tenemos una mayor cantidad de canales para variar, es increible que un programa que existe sólo por y para el morbo consiga semejantes audiencias, si no fuera por lo comprensible que es teniendo en cuenta que este pais en el que vivimos es mayormente chafardero, y este supuesto concurso te permite eso: chafardear la vida de unos cuantos desconocidos (que no lo serán por mucho tiempo, ya que si se espabilan y pierden los escrúpulos pueden salir en el Interviu enseñando las tetas, en el caso de ellas, o de comentaristas de pseudo-programas de la misma cadena, en el caso de ellos) ¡Que premonitoria que fue El show de Truman vista ahora con posteridad!

Muchos que estais leyendo esto direis que lo mio son sólo exabruptos pero es que resulta que me he enterado de que Antena-3 pondrá la segunda temporada de Sherlock justo tras la primera, es decir, que el próximo jueves 2 de febrero ya empieza. Y me da miedo porque las cadenas de televisión no tienen ninguna piedad contra las malas audiencias, por eso que temo que la vayan a cambiar de día y/o hora, poniéndola de madrugada (que es donde suelen acabar las series de calidad, y sino mirar el ejemplo de Dexter) Igual algunos direis que podían haberla emitido en Neox, donde seguro que tendría un público fiel y no sería tan esclava de la audiencia (cosa que yo no os contradeciré, porque ahora en el citado canal estoy viendo la cuarta temporada de Torchwood que ví en versión original el pasado verano)

Es entonces, en este momento, cuando sale internet: gracias a Megaupload (y al disponer de acceso a una cuenta premium gracias a mis colaboraciones externas de este blog) pude ver gran cantidad de series, entre ellas algunas como la citada Sherlock o la también citada Dexter, que me parecen TAN buenas que merecen ser vistas en versión original y luego dobladas. Pero eso era hasta ahora, porque el tercer capítulo de la segunda temporada de Sherlock lo he visto TAN SOLO en versión subtitulada porque tras el caso Megaupload (y la "espantada" general posterior) NO HE ENCONTRADO NINGÚN SITIO FIABLE para descargar el citado capítulo en castellano (y de una pieza, en un tiempo aceptable y no a cachitos) Por eso yo me pregunto, ¿porqué he de ser esclavo de las audiencias? No me considero un pirata por descargar contenidos de internet, porque si estos son buenos luego les daré audiencia (si hablamos de televisión) o taquilla (si hablamos de cine)

En resumen, ¿podré seguir viendo por internet series y/o películas antes de su estreno en España? De momento creo que si, pero si luego quiero verlos en español, si de por si ya era dificil antes del caso Megaupload, ahora parece que tendré que esperar a que los emita algún canal.... y rezando para que las audiencias no hagan que sea desterrada en beneficio de una programación con la que uno se arrancaría los ojos (si no fuera porque tiene la esperanza de poder fijarlos en algo bueno en algún momento)

Por cierto, en cuanto a la segunda temporada de Sherlock citar que es TAN buena como la primera y muy imaginativa en la manera de adaptar a la actualidad los clásicos casos del detective (que en este caso han sido Un escándalo en Bohemia, El perro de los Baskerville y El problema final) Incluso me gustaría destacar lo imaginativo del capítulo final (La caida de Reichenbach) al adaptar la historia clásica siendo fiel a ella pero novedosa para los que ya la conocemos (algo evidente en la escena final... a la que tendremos que esperar a la tercera temporada para darle explicación) Por cierto, se nota que me gusta Moffat y sus derivados: los miércoles Torchwood en Neox, los jueves Sherlock en Antena-3 y los viernes Doctor Who en 3xl, ¿lo veis televisiones, lo veis como si algo es bueno podeis contar con mi audiencia?

YO, MI, ME... CONTIGO de DAVID SAFIER

2012-01-28T19:49:00.003+01:00

FICHA TÉCNICA

Título: Yo, mi, me... contigo
Título original: Plötzlich Shakespeare (De repente Shakespeare)
Autor: David Safier
Editorial: Seix Barral
Nº páginas: 304 pags
Lengua: Castellano
Encuadernación: Tapa blanda
Nº Edición:1ª
Año de edición:2011
Plaza edición: Barcelona

SINOPSIS

Ya es bastante difícil que un hombre y una mujer compartan la vida. Pero cuando un hombre y una mujer tienen que compartir además el mismo cuerpo, el caos es completo… Rosa busca soluciones para su corazón roto. Un día, mediante hipnosis, es transportada al pasado, con tan mala fortuna que se ve transformada en un caballero que está batiéndose en duelo. Estamos en el año 1594, y ese hombre se llama William Shakespeare. Rosa no podrá volver al presente hasta que descubra qué es el verdadero amor, y para lograrlo sólo cuenta con la ayuda de un Shakespeare enamoradizo que odia sentirse controlado por una mujer. Mientras discuten entre ellos compartiendo un mismo cuerpo, se darán cuenta de que antes de poder amar a alguien deben aprender a quererse a sí mismos.

RESEÑA

Para definir una obra (sea esta literaria, película o serie) se suele utilizar en ocasiones la comparación de conceptos. Si aplicamos eso a este libro habriamos de decir que se trata de una mezcla entre Bridget Jones (por la protagonista) mezclado con una de esas películas donde dos personajes intercambian cuerpos, y todo ello condimentado con algo de Shakespeare enamorado (aquel curioso film de 1998 que supuso el mayor éxito en la carrera de Joseph Fiennes, hermano de Ralph Fiennes)

Siguiendo el estilo de las anteriores novelas que me he leído del autor (Maldito Karma y Jesus me quiere) aqui nos encontramos con una historia facil de leer, con un ritmo ágil y un humor sarcástico que provoca la sonrisa del lector casi de manera continua. Pero (pese a su tono de comedia) coincide con los títulos antes citados de su autor en ofrecernos un final lógico y coherente, aunque quizás no esperado (lo cual se convierte en un detalle a su favor para no hacerse previsible y optar por un acomodaticio happy end)

Otro punto a destacar sería la traducción, ya que la misma ha conseguido ofrecernos a los lectores españoles toda la gracia y simpatía de su conjunto (plagado de juegos de palabras, poemas e ironias) sin perderse en ningún momento, haciendo disfrutar a aquellos que con Safier hemos descubierto a un autor que sabe manejarse a la perfección en las conversaciones irónicas y mordaces, uno de los puntos más llamativos de su obra literaria (hasta la fecha)

LO MEJOR: Es una novela perfecta para desconectar de la rutina diaria, con unos personajes entrañables (y a los que rapidamente tomas cariño) así como una nueva muestra de la maestría de Safier para los relatos sencillos, suaves pero al mismo tiempo sarcásticos y mordaces.

LO PEOR: ¿Porque no traducir el título original de la obra? De repente Shakespeare (Plötzlich Shakespeare) me suena mejor que este trabalenguas de Yo, mi, me... contigo.

UNDERWORLD 4: EL DESPERTAR con KATE BECKINSALE

2012-01-28T19:07:00.002+01:00

FICHA TÉCNICA

Título: Underworld: El despertar
Título original: Underworld Awakening
Dirección: Måns Mårlind, Björn Stein
País: Estados Unidos
Año: 2012
Fecha de estreno: 27/01/2012
Duración: 88 min.
Género: Acción, Terror, Fantástico
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: Kate Beckinsale, Scott Speedman, Charles Dance, Michael Ealy, Kristen Holden-Ried, India Eisley, Stephen Rea, Sandrine Holt, Theo James, Richard Cetrone
Guión: J. Michael Straczynski
Distribuidora: Sony Pictures
Productora: Screen Gems, Lakeshore Entertainment, UW4 Productions

SINOPSIS

Después de pasar los últimos 12 años en coma, Selene (Kate Beckinsale) despierta y descubre que tiene una hija adolescente portadora de genes de licántropo y de vampiro. Al tiempo que se ocupa de ella, Selene tendrá que luchar contra los seres humanos que quieren exterminar toda esta raza de monstruos. El mensaje que lanzan los humanos es evidente: hay que matar a todos los licántropos y a todos los vampiros. Y eso incluye a aquellos individuos que comparten genes de ambas especies. Cueste lo que cueste.

CRÍTICA

El siempre eterno campo de las continuaciones tiene tanta variedad (precuelas, secuelas, spin-offs, reboots,...) que dentro de ellas se podría añadir otra en referencia a los "retornos". Con esto me vengo a referir a actores que debido a no tener en pantalla el éxito esperado, han de volver a la saga que les dió la fama, porque aunque sea un simple trabajo alimenticio quieren seguir estando entre la élite (y todos sabemos que esa élite no se mueve por calidad, si no por el simple y llano dinero: tanto recaudas, tanto vales) De ejemplos de lo anterior el más conocido y reciente fue el de Vin Diesel retornando a la saga The fast and the furious, al que ahora cabría sumar el de Kate Beckinsale como Selene en una cuarta entrega de Underworld.

Si ya de por si hay ese dicho que reza "segundas partes nunca fueron buenas" (aunque hay excepciones) mantener el nivel en una tercera entrega de una franquicia se antoja algo sólo al alcance de unos pocos, por lo que un cuarto título corre serio peligro de ser masacrado por la crítica e ignorado por el público. Pero para fortuna de los responsables, con Underworld 4: El despertar han caido en lo primero, pero parece que se salvan en lo segundo.

Recordemos que esta saga comenzó en 2003 con un film que mezclando las estéticas de Matrix y Blade conseguía un sorprendente entretenimiento que lucía en pantalla como una superproducción de 100 millones de dólares (pese a costar menos de 30) Tres años después llegó la primera secuela, que adolecía de novedades reseñables, por lo que sin la participación de Kate Beckinsale se estrenó en el 2009 un tercer capítulo (que en si era precuela) y en donde Rhona Mitra tenía a su cargo un personaje claro deudor del interpretado por Kate Beckinsale (de su calidad mejor no hablar para no herir susceptibilidades)

Cuando ya parecía que el filón había sido exprimido hasta la última gota ahora nos salen con este cuarto episodio, que significa el retorno de su protagonista a la saga que le ha dado mayores éxitos de taquilla. Enfundada de nuevo en un sensual traje de cuero negro (algo que han respetado siempre, no cayendo en la simplificación que tuvo el traje de Catwoman en el film con Halle Berry) nuestra protagonista dispara, salta, corre y realiza todas las piruetas que hagan falta... pero ya perdida la novedad y sin nada nuevo que contar, este cuerto episodio se nos presenta híbrido de otra famosa saga del fantástico de serie B actual. Hablo de Resident Evil.

Con un punto de partida interesante en eso de considerar a los vampiros y a los licántropos como "enfermos" a exterminar, cual si fuera esto una pandemia zombi, hace que los protagonistas se vean inmersos en una continua huida hacia ninguna parte, lo que deja las puertas abiertas a una quinta entrega que (visto el resultado en taquilla) tendremos seguro que dentro de tres años (para seguir la línea actual) El problema es que ese detalle "diferente" se queda tan solo en el planteamiento, porque todo es una sucesión de escenas de acción más o menos vistosas pero muchas veces prescindibles que sirven de mera "paja" para rellenar un film que (aun así) apenas llega a los 90 minutos.

En ese sentido no habría problema en justificar su visionado en esos "placeres culpables" que todos tenemos, con títulos o sagas que sabemos que son de calidad ínfima pero que nos hacen disfrutar como locos. El problema es que es dificil encontrar algo de placer en este cuarto episodio, porque reitera de nuevo que esto no daba ni mucho menos para una franquicia tan extensa, y aunque puede tener morbo la Beckinsale bien ceñida (que no negaré que lo tiene) los personajes son simples peleles que se mueven por escena sin emocionar en nada (atención al detalle de cuando la protagonista averigua su condición de madre: es lo mismo que si se lo dices a una piedra)

LO MEJOR: El punto de partida de considerar a los vampiros y los licántropos unos infectados, cual si esto se tratara de un virus zombi como los de sagas tipo Resident Evil (de quien también copia su estilo de acción) Y bueno, aunque tenga la expresividad de una piedra, Kate Beckinsale luce en pantalla.

LO PEOR: Que una película no llegue ni a los 90 minutos y haya momentos en que agobie es un claro indicio de la calidad de la misma. En este caso algún detalle puntual (como el citado más arriba) la salvaría del suspenso, pero lejos quedan los tiempos en que el primer film sorprendió.

EL DETALLE: Si la labor de Beckinsale es la ley del mínimo esfuerzo para cobrar el cheque, otro tanto debe haber sido lo que le pusieron a actores como Charles Dance, Stephen Rea o un no acreditado Wes Bentley que pululan por el metraje sin llegar nunca a destacar en nada.

THE DARK KNIGHT RISES (EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE): el aspecto de BATMAN, BANE y CATWOMAN por la línea de juguetes y fan-títulos de crédito al estilo SEVEN

2012-01-27T23:18:00.001+01:00

Red band trailer de INFIERNO BLANCO (THE GREY) con LIAM NEESON, trailer en español de IRA DE TITANES (la secuela de FURIA de los mismos), trailer internacional de BLANCANIEVES (MIRROR, MIRROR) y todo (pero todo, todo, todo) DOCTOR WHO en menos de 10 minutos

2012-01-27T19:52:00.000+01:00

Nuevo trailer y sinopsis de LUCES ROJAS (RED LIGHTS) de RODRIGO CORTÉS, LOS PROBLEMAS CRECEN en THE WALKING DEAD y sinopsis oficial de THE AMAZING SPIDER-MAN

2012-01-26T14:38:00.000+01:00

Más vídeos en Antena3

Luces rojas cuenta como dos investigadores de fraudes paranormales, la veterana doctora Margaret Matheson (Sigourney Weaver) y su joven ayudante Tom Buckley (Cillian Murphy), estudian los más diversos fenómenos metapsíquicos con la intención de demostrar su origen fraudulento. Simon Silver (Robert De Niro), legendario psíquico y tal vez el dotado más célebre de todos los tiempos, reaparece después de treinta años de enigmática ausencia para convertirse en el mayor desafío mundial para la ciencia ortodoxa y los escépticos profesionales. Tom comienza a desarrollar una densa obsesión por Silver, cuyo magnetismo se refuerza de forma peligrosa con cada nueva manifestación de oscuros fenómenos inexplicables.

The Amazing Spider-Man es la historia de Peter Parker (Andrew Gardfield), un marginado estudiante que fue abandonado por sus padres cuando solo era niño, y que ahora vive y es educado por su Tío Ben (Martin Sheen) y su Tía May (Sally Field). Como otros muchos jóvenes, Peter intenta imaginar quién es y como ha llegado a ser la persona que es ahora. Peter también define su camino con su primer amor de la escuela, Gwen Stacy (Emma Stone), y junto a ella deberá luchar por su amor, el compromiso y los secretos.

Pero cuando Peter descubre un misterioso maletín que pertenecía a su padre, comienza una búsqueda para comprender la razón de la desaparición de sus progenitores. Esta investigación le llevará a Oscorp y más concretamente al laboratorio del Dr. Curt Connors (Rhys Ifans), ex-socio de su padre. Como Spider-Man Peter mantendrá un combate permanente con el alter-ego de Connors, El Lagarto, y se verá obligado a adoptar cambios vitales para poder usar sus poderes y dar forma a su destino para convertirse en héroe.

Espectacular trailer del megapack con todo JAMES BOND en BLU-RAY con motivo del 50 aniversario del personaje y trailer español de BLANCANIEVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR con CHARLIZE THERON

2012-01-25T23:14:00.000+01:00

Todas las nominaciones a los OSCARS-2012, y además una fantasia sexual hecha anuncio (una isla llena de clones de MEGAN FOX) y recopilatorio de 25 famosos actores antes de ser famosos

2012-01-24T16:06:00.009+01:00

Mejor película

‘The Artist’
‘Los Descendientes’ (‘The Descendants’)
‘Tan fuerte, tan cerca’ (‘Extremely loud and extremely close’)
‘Criadas y señoras’ (‘The help’)
‘La invención de Hugo’ (‘Hugo’)
‘Midnight in Paris’
‘Moneyball: Rompiendo las reglas’ (‘Moneyball’)
‘El árbol de la vida’ (‘The tree of life’)
‘War Horse (Caballo de Batalla)’ (‘War Horse’)

Mejor dirección

Michel Hazanavicius por ‘The Artist’
Alexander Payne por ‘Los Descendientes’
Martin Scorsese por ‘La invención de Hugo’
Woody Allen por ‘Midnight in Paris’
Terrence Malick por ‘El árbol de la vida’

Mejor guión adaptado

‘Los Descendientes’
‘La invención de Hugo’
‘Los idus de marzo’ (‘The ides of march’)
‘Moneyball: Rompiendo las reglas’
‘El topo’ (‘Tinker, tailor, soldier, spy’)

Mejor guión original

‘Nader y Simin, una separación’ (‘Jodaeiye Nader az Simin’)
‘The Artist’
‘La boda de mi mejor amiga’
‘Margin call’
‘Midnight in Paris’

Mejor actor

Demián Bichir por ‘A better life’
Jean Dujardin por ‘The Artist’
George Clooney por ‘Los Descendientes’
Brad Pitt por ‘Moneyball: Rompiendo las reglas’
Gary Oldman por ‘El topo’

Mejor actor de reparto

Christopher Plummer por ‘Beginners (Principiantes)’
Max von Sydow por ‘Tan fuerte, tan cerca’
Jonah Hill por ‘Moneyball: Rompiendo las reglas’
Nick Nolte por ‘Warrior’
Kenneth Branagh por ‘My week with Marilyn’

Mejor actriz

Glenn Close por ‘Albert Nobbs’
Rooney Mara por ‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’ (‘The girl with the dragon tattoo’)
Viola Davis por ‘Criadas y señoras’
Meryl Streep por ‘La dama de hierro’ (‘The iron lady’)
Michelle Williams por ‘My week with Marilyn’

Mejor actriz de reparto

Janet McTeer por ‘Albert Nobbs’
Bérénice Bejo por ‘The Artist’
Melissa McCarthy por ‘La boda de mi mejor amiga’
Jessica Chastain por ‘Criadas y señoras’
Octavia Spencer por ‘Criadas y señoras’

Mejor película de animación

‘A cat in Paris’
‘Chico y Rita’
‘Kung Fu Panda 2’
‘El gato con botas’ (‘Puss in boots’)
‘Rango’

Mejor película de habla no inglesa

‘Bullhead’ (Bélgica)
‘In darkness’ (Polonia)
‘Footnote’ (Israel)
‘Profesor Lazhar’ (‘Monsieur Lazhar’) (Canadá)
‘Nader y Simin, una separación’ (Irán)

Mejor dirección artística

‘The Artist’
‘Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2’
‘La invención de Hugo’
‘Midnight in Paris’
‘War Horse (Caballo de batalla)’

Mejor fotografía

‘The Artist’
‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’
‘La invención de Hugo’
‘El árbol de la vida’
‘War Horse (Caballo de batalla)’

Mejor diseño de vestuario

‘Anonymous’
‘The Artist’
‘La invención de Hugo’
‘Jane Eyre’
‘W.E.’

Mejor largometraje documental

‘Hell and back again’
‘If a Tree Falls: A Story of the Earth Liberation Front’
‘Paradise Lost 3: Purgatory’
‘Pina’
‘Undefeated’

Mejor corto documental

‘The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement’
‘God Is the Bigger Elvis’
‘Incident in New Baghdad’
‘Saving Face’
‘The Tsunami and the Cherry Blossom’

Mejor montaje

‘The Artist’
‘Los Descendientes’
‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’
‘La invención de Hugo’
‘Moneyball: Rompiendo las reglas’

Mejor maquillaje

‘Albert Nobbs’
‘Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2’
‘La dama de hierro’

Mejor banda sonora

‘Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio’
‘The Artist’
‘La invención de Hugo’
‘El topo’
‘War Horse (Caballo de batalla)’

Mejor canción original

Man or muppet de ‘Los Muppets’
Real in Rio de ‘Rio’

Mejor cortometraje de animación

‘Dimanche/Sunday’
‘The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore’
‘La Luna’
‘A Morning Stroll’
‘Wild Life’

Mejor cortometraje de ficción

‘Pentecost’
‘Raju’
‘The Shore’
‘Time Freak’
‘Tuba Atlantic’

Mejor sonido

‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’
‘La invención de Hugo’
‘Moneyball: Rompiendo las reglas’
‘Transformers: El lado oscuro de la luna’
‘War Horse (Caballo de Batalla)’

Mejor montaje de sonido

‘Drive’
‘Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres’
‘La invención de Hugo’
‘Transformers: El lado oscuro de la luna’
‘War Horse (Caballo de Batalla)’

Mejores efectos visuales

‘Harry Potter y las reliquias de la muerte, parte 2’
‘La invención de Hugo’
‘Acero puro’ (‘Real steel)’
‘El origen del planeta de los simios’
‘Transformers: El lado oscuro de la luna’

Doble reseña de biblioteca: PUNISHER MAX KINGPIN y X-MEN: MUJERES EN PELIGRO (y además el BATMAN DEAD END de 2003 subtitulado y dos escenas de LOS DESCENDIENTES con GEORGE CLOONEY)

2012-01-23T20:18:00.000+01:00

FICHA TÉCNICA

Edición original: Punisher Max: Kingpin #1-5
Edición nacional/ España: Punisher Max: Kingpin
Guión: Jason Aaron
Dibujo: Steve Dillon
Entintado:Steve Dillon
Color: Matt Hollingsworth
Formato: Cómic 17×26, tapa blanda, 120 páginas – color
Precio: 11€

SINOPSIS

Llega la nueva serie de Punisher especialmente recomendada para lectores adultos y realizada por Jason Aaron (Lobezno) y Steve Dillon (Marvel Knights: Punisher, Predicador), dos tipos que nacieron para narrar las aventuras del más brutal vigilante del cómic. Con el regreso de Kingpin a la primera línea de batalla del Castigador y el nacimiento del mayor enemigo al que se haya enfrentado jamás Frank Castle.

FICHA TÉCNICA

Título: X-Men: Mujeres en peligro
Dibujo: Milo Manara
Guión: Chris Claremont
Editorial: Marvel - Panini Cómics
Año: 2010
Formato: 21 x 32
Encuadernación: Cartoné
Nº Pág: 64
Idiomas: Castellano

SINOPSIS

Desde el corazón de Madripur a las islas griegas, Tormenta, Pícara, Mariposa Mental, Kitty Pryde, la Chica Maravillosa y Emma Frost luchan contra el más misterioso de los enemigos. La edición de X-Men: Mujeres en peligro congrega a una leyenda del cómic estadounidense con un maestro europeo. Chris Claremont, el mítico patriarca Mutante que convirtió La Patrulla-X en todo un fenómeno mundial, y Milo Manara, el aclamado dibujante erótico italiano, dan vida a este álbum protagonizado por las impresionantes mujeres de la Patrulla-X.

RESEÑA DOBLE

Mis dos últimas lecturas de biblioteca han sido los dos comics de los cuales teneis la ficha técnica y sinopsis sobre estas líneas. En ambos casos son dos obras entretenidas (aunque quizás demasiado rápidas de leer) pero con una clara diferencia a favor del justiciero Frank Castle y en contra de las chicas mutantes.

En el caso del tomo de Punisher es un entretenimiento tan salvaje y despiadado como el personaje es en si, con escenas realmente bestias (ni aún siendo mujer o niño tienes ganada la absolución), si bien no es obstáculo para meter algo de humor (negro, y para muestra el que le saltan los ojos después de un apretón de cabeza de Kingpin, que se los coloca en su sitio de manera un tanto peculiar) El único detalle en contra sería este nuevo origen para el personaje de Wilson Fisk, que si bien no estorba en ESTA historia contradice la continuidad, donde Kingpin es un clásico del universo Marvel con el que ya se ha visto las caras Punisher en más de una ocasión (de todas maneras la citada continuidad es algo muy relativo, porque en esta misma historia se dice que Punisher lleva 30 años matando malvados, con lo cual tendría que ser un tipo cercano a la jubilación, y no con su aspecto de hombre rudo de mediana edad)

Aunque también es entretenido, el que pierde en comparación sería el tomo de X-Men: Mujeres en peligro. Pese a que a cargo del guión este Chris Claremont (prestigioso por haber sido responsable de algunas de las mejores aventuras de los mutantes de Marvel) y a los lápices esté el consagrado Milo Manara (autor de renombre por sus comics, en especial los eróticos) el resultado final aprueba por los pelos, más que nada porque no acaba de convencer ni en lo uno, ni en lo otro: mientras que como aventura de los personajes no tiene mayor trascendencia, si uno lo escoge por el morbo de las hermosas mujeres que dibuja Manara quedará satisfecho en cuanto a poses (parecen todas modelos de Victoria’s Secret), si bien se insinua mucho pero no se muestra nada, quedando por lo tanto en terreno ambiguo para los que busquen algo más explícito (vamos, que ni porno ni erótico, más bien diría que sensual)

APOCALIPSIS Z: LOS DIAS OSCUROS de MANEL LOUREIRO

2012-01-22T22:23:00.001+01:00

FICHA TÉCNICA

Título: APOCALIPSIS Z: Los días oscuros.
Autor: Loureiro, Manel
Tema: Terror, Zombies.
Editorial: Plaza y Janés
ISBN: 978-84-01-33740-6
Páginas: 380
Encuadernación: Rústica
Año de edición: 2009

SINOPSIS

Los supervivientes de Apocalipsis Z consiguen llegar a las islas Canarias, una de las últimas zonas a salvo de los No Muertos. Pero lo que allí encuentran es un estado militar enzarzado en una guerra civil, con una población hambrienta y sin apenas recursos para sobrevivir.

Los altos mandos de Tenerife le piden al protagonista y a su inseparable compañero que junto a un equipo de soldados lleven a cabo una misión casi suicida: saquear el hospital La Paz de Madrid, uno de los primeros Puntos Seguros en caer, donde se almacenan toneladas de medicamentos imprescindibles para los supervivientes. Deberán decir adiós a la seguridad de la isla y volver a un infierno inimaginable: un Madrid posapocalíptico, lleno de zombis agresivos que volverán a poner a prueba el coraje de los protagonistas. Pero lo que no imaginan es que la maldad de un hombre pondrá en peligro los restos de la civilización que han dejado atrás...

RESEÑA

La moda de los zombis parece haberme llegado, ya que tras los 13 primeros tomos de Los muertos vivientes (The walking dead) y Apocalipsis Z, ahora le ha tocado el turno a su secuela (esta titulada Los dias oscuros) quedándome en espera (de la biblioteca) el que completa la trilogia de Apocalipsis Z (La ira de los justos), Los caminantes de Carlos Sisi... y a partir de ahi lo que se tercie.

Si la anterior entrega podía recordar en su base a The walking dead (de hecho vendría a ser su versión española) aqui la continuación se transforma en una especie de Resident Evil, sobretodo en su segunda mitad cuando los protagonistas tienen que hacer una incursión en Madrid con un pelotón especial. El tono es mezclando la primera y la tercera persona, conformando un ritmo de lectura trepidante, sobretodo cuando esta se divide entre lo que sucede en Tenerife y la citada Madrid.

Aunque como toda saga (que siempre es preferible leerla en su orden) los que comiencen con esta segunda entrega no tendrán problema porque la misma se inicia con un resumen de lo acontecido en el primer libro. Asimismo, siempre intentando ser lo más fidedigna posible a como sería una situación así en la realidad, uno de los elementos más simpáticos de esta entrega es saber lo que ocurre con la familia real española o ciertos conocidos políticos de nuestra sociedad.

Siguiendo la regla típica de este resurgir zombi, que consiste en intentar dar más profundidad a los personajes humanos (dejando a los muertos vivientes como meros secundarios, si bien importantes como punto de inicio de la acción), eso mismo nos encontramos aqui en lo que a sus protagonistas se refiere, pero el autor se guarda la sorpresa de realizar un capítulo desde el punto de vista de un zombi. Asimismo se establecen más detalles de una situación así en cuanto al poder (inexistente sin gobiernos) y al dinero (inutil sin economias que los respalden)

En resumidas cuentas, una novela muy entretenida, con un ritmo realmente trepidante y que se lee con rapidez debido a esa ansia de más con la que nos deja cada capítulo (en especial la parte que situa la acción en dos puntos, a cual más interesante)

LO MEJOR: Continua con todo lo bueno del primer libro, que supongo que será lo que esperaban sus seguidores.

LO PEOR: Cierto cambio de tono, menos The walking dead y más tirando a Resident Evil (que no está mal... pero le da otro estilo)

LOS DESCENDIENTES con GEORGE CLOONEY

2012-01-21T19:42:00.001+01:00

FICHA TÉCNICA

Título original: The descendants. Dirección: Alexander Payne. País: USA. Año: 2011. Duración: 110 min. Género: Drama, comedia. Interpretación: George Clooney (Matt King), Judy Greer (Julie Speer), Matthew Lillard (Brian Speer), Beau Bridges (primo Hugh), Shailene Woodley (Alexandra), Robert Forster (Scott Thorson), Nick Krause (Sid), Amara Miller (Scottie King), Mary Birdsong (Kai Mitchell), Rob Huebel (Mark Mitchell). Guion: Alexander Payne, Nat Faxon y Jim Rash; basado en la novela de Kaui Hart Hemmings. Producción: Jim Burke, Alexander Payne y Jim Taylor. Fotografía: Phedon Papamichael. Montaje: Kevin Tent. Diseño de producción: Jane Ann Stewart. Vestuario: Wendy Chuck. Distribuidora: Hispano Foxfilm. Calificación por edades: No recomendada para menores de 7 años.

SINOPSIS

Matt King, casado y padre de dos niñas, se ve obligado a reconsiderar su pasado y a encauzar su futuro cuando su mujer sufre un terrible accidente de barco en Waikiki. Matt intenta torpemente recomponer la relación con sus hijas (la precoz Scottie, de 10 años, y la rebelde Alexandra, de 17), al mismo tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las tierras de la familia. Herencia de la unión entre la realeza hawaiana y los misioneros, los King poseen algunas de las últimas zonas vírgenes de playa tropical de las islas, de un valor incalculable. Cuando Alexandra suelta la bomba de que su madre tenía una aventura amorosa en el momento del accidente, Matt tiene que empezar a mirar con ojos nuevos toda su vida, por no hablar de su herencia, durante una semana plena de cruciales decisiones. Con sus hijas a cuestas, Matt se embarca en la azarosa búsqueda del amante de su mujer. A lo largo del camino, donde se van alternando encuentros divertidos, conflictivos y trascendentales, Matt comprende que por fin se halla en la buena dirección para reconstruir su vida y su familia.

CRÍTICA

Hay ocasiones en que un actor brilla más por su fama que por sus éxitos, y ese podría ser el caso de George Clooney. No quiero decir (y no lo digo) que sea un mal actor, pero aunque su especial carisma siempre provoca una grata recepción a cualquier producto en el que esté implicado, por experiencia sé que las expectativas no están luego acorde con los resultados (y es que desde Solaris, del 2002, que todos los títulos donde ha intervenido como actor me han parecido que si, que estaban bien... pero que tampoco era para tanto, e incluso podían estar mejor) Los descendientes me lo vuelve a confirmar.

Pese a todo no digo que este sea un mal film: de hecho tiene escenas realmente preciosas, no sólo por el tema de sus paisajes, sino por como muestra en ocasiones las reacciones de los personajes. Estos, a su vez, están bien construidos, no solo por parte de las dos hijas del protagonista (que podían haber caido repelentes en sus actitudes) sino por el papel que le toca al mismo Clooney, tan bueno como dijeron las críticas previas que leí de este título.

¿Cual es el problema? Supongo que en parte cierta distancia hacia lo que vive el protagonista: su condición de tipo millonario por las tierras que posee su familia desde tiempos ancestrales hace que esto tenga cierto tono folletinesco (los tropecientos parientes que salen no me aportan nada al conjunto de la historia) pareciendo una versión actualizada de culebrones ochenteros tamizados por un poco de realidad (por aquello de que los ricos también lloran) Ello le resta empatía a lo que le sucede, por mucho que en la base sea algo tan arquetípico como el descubrir un secreto de la propia esposa (aunque aqui no revelado por ella)

De todas maneras que el film en su conjunto me haya parecido un argumento de telefilm (porque no avanza mucho más allá de lo que plantea) no quita para la excelente labor de Payne como director, no sólo ofreciéndole a George Clooney un personaje que le viene como anillo al dedo, sino por escenas tan emotivas como la conversación en la piscina entre padre e hija mayor (la reacción de la muchacha es digna de premio para Shailene Woodley, la joven que la interpreta)

En resumen, un entretenido film donde una familia que creía conocerse bien a si misma tendrá que afrontar secretos y sentimientos a raiz de la catarsis provocada por un accidente. El problema es que lo que empieza más o menos bien me fue provocando poco a poco cierta distancia al no sentirme identificado en los personajes por lo que son (aunque si por como son interpretados) llevando al lógico final de reunión familiar... donde los secretos de todos ya no lo son.

LO MEJOR: Los actores, en especial George Clooney y la joven Shailene Woodley, cuyas interpretaciones son dignas de nominación a premio. También la labor de Payne como director, que sabe modelar a los actores sin que ninguno caiga en lo histriónico.

LO PEOR: Al menos a mi me fue provocando paulatinamente menos interés lo que me contaba el film, no sólo por la poca empatía hacia sus personajes (aunque puedas compartir sus emociones) sino porque tampoco avanza mucho más allá de un argumento que en su base se me antoja previsible.

Nuevo avance de SNOW WHITE AND THE HUNTSMAN, como le sienta el cierre de MEGAUPLOAD a HITLER y al niño loco aleman (e interesantes links del tema) y GEORGE CLOONEY y ALEXANDER PAYNE se entrevistan por la película LOS DESCENDIENTES

2012-01-21T00:33:00.002+01:00

Sobre estas líneas teneis un nuevo trailer más condensado de Snow White and the Huntsman, completando el post aqui abajo los divertidos videos sobre como Hitler y un niño loco aleman viven el cierre de Megaupload (sobre ese tema en este enlace hay una opinión que más o menos comparto, por este enlace explican de manera más o menos clara lo que ha pasado y por este otro enlace teneis la actualidad del caso al minuto) Cierra esta entrada la entrevista que se hacen George Clooney y Alexander Payne (protagonista y director de Los descendientes) por el estreno del citado film. Y como siempre recordar que esto y MÁS cosas por Facebook y Twitter, aparte de que los curiosos que quieran saber como soy pueden pasarse por mi apartado de Facebook donde he dejado una foto de hace pocas horas.

Trailer de RESIDENT EVIL 5: RETRIBUTION (donde uno se pregunta, ¿y los zombis?) y featurette de LOS DESCENDIENTES ¡¡¡ACTUALIZACIÓN!!!: Trailer de RESIDENT EVIL 5 también desde Trailer Addict (por si falla el de Youtube) y la Marcha Imperial de STAR WARS ladrada por perros

2012-01-19T14:29:00.005+01:00

Como nunca se sabe lo que durarán los videos en Youtube os dejo sobre estas líneas el trailer de Resident Evil 5 también desde Trailer Addict, completando el post con el curioso anuncio con la marcha imperial de Star Wars ladrada por perros que dejo al final.

DALEK tipo LEGO a tamaño natural, el portafolios del horror (64 películas de terror en 5 minutos), monólogo subtitulado de RICKY GERVAIS en los GLOBOS DE ORO 2012 y conoce a OTEGUI de PROMOCIÓN FANTASMA

2012-01-17T14:42:00.004+01:00

Si os recordais hace unos meses cité que en Barcelona había encontrado merchandising del Doctor Who, del que me había comprado yo unos muñequitos tipo Lego (podeis echar un vistazo por este enlace) Bueno, pues esas figuritas son (para ser exactos) de Character Building y ahi radica la explicación del primer video, y es que con más de 157.000 piezas han montado un Dalek pero a tamaño natural (¡menuda faena!)

Tras el citado video teneis el titulado The Horror Portfolio, donde con un montaje realmente muy conseguido han mezclado 64 películas de terror en los 5 minutos de duración, ¿las adivinais todas (en las etiquetas de este post os dejo unas cuantas)? Todos los títulos de esta selección (en inglés) los teneis tras los videos que le siguen, que son el monólogo de Ricky Gervais en los Globos de Oro 2012 y la presentación del personaje de Otegui del film Promoción fantasma (que se estrena el próximo 3 de febrero)

FILMS:
**CHAPTER ONE (Haunted Houses and Ghost Stories)**

11-11-11
1408
The Amityville Horror (2005)
The Awakening
Dawn of the Dead
Don't Be Afraid of the Dark
The Eye
Fragile
The Haunting (1963)
The Haunting in Connecticut
Insidious
Mirrors
The Orphanage
Paranormal Activity 2
Poltergeist
The Shining
Shutter Island
Silent Hill
Triangle
The Uninvited
The Ward
White Noise
The Woman in Black

**CHAPTER TWO (Angels and Demons)**

Constantine
Devil
Drag Me To Hell
End of Days
The Exorcism of Emily Rose
The Exorcist
Legion
Lost Highway
The Ninth Gate
The Omen
The Prophecy
The Rite
Sleepy Hollow
Stigmata
Suspiria

**CHAPTER THREE (Killers and Slashers)**

30 Days of Night
A Nightmare on Elm Street (2010)
The Crazies
Dead Silence
Don't Look Now
Friday the 13th (1980)
Friday the 13th (2009)
Halloween (1978)
Halloween (2007)
Hannibal Rising
The Hitcher
Pontypool
Psycho (1960)
Red Dragon
Red Eye
The Reeds
The Ring
Saw
Scream 4
Se7en
Shutter Island
Silence of the Lambs
The Strangers
The Texas Chainsaw Massacre (2003)
When a Stranger Calls (2006)
Zodiac

MUSIC:
1. "Opening Titles" - Mark Kilian (from The Ward)
2. "If I Was Your Vampire (Instrumental)" - Marilyn Manson
3. "Hello Zepp" - Charlie Clouser (from Saw)

La prueba de porqué ANDY SERKIS debería ser nominado a los OSCARS como mejor actor por EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS, ¿y si le ponemos letra a la conocida fanfarría de JAMES BOND?, nueva promo y sneak peek subtitulados en español del regreso de THE WALKING DEAD y recopilatorio de cabezas explotando

2012-01-16T23:04:00.000+01:00

Listado completo de ganadores de los GLOBOS DE ORO-2012

2012-01-16T15:47:00.005+01:00

CINE

MEJOR PELÍCULA (DRAMA)
Los Descendientes
Ad Hominem Enterprises; Fox Searchlight Pictures

MEJOR ACTOR (DRAMA)
George Clooney por Los Descendientes

MEJOR PELÍCULA (COMEDIA O MUSICAL)
The Artist
A La Petite Reine – Studio 37 – La Classe Americaine – JD Prod- France3 Cinema – Jouror Production-uFilms co-production; The Weinstein Company

MEJOR ACTRIZ (DRAMA)
Meryl Streep por La Dama de Hierro

MEJOR ACTOR (COMEDIA O MUSICAL)
Jean Dujardin por The Artist

MEJOR DIRECTOR
Martin Scorsese por La invención de Hugo

MEJOR ACTRIZ (COMEDIA O MUSICAL)
Michelle Williams por My Week With Marylin

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
Octavia Spencer por Criadas y señoras

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
Christopher Plummer por Beginners

MEJOR GUIÓN
Woody Allen por Midnight In Paris

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
A Separation
The Country of Iran
(Jodaeiye Nader az Simin) Asghar Farhadi; Sony Pictures Classics

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
Las aventuras de Tintin
Paramount Pictures/Columbia Pictures/Hemisphere Capital/Amblin Entertainment/Wingnut Films Production/Kennedy/Marshall Production A Steven Spielberg Film; Paramount Pictures and Columbia Pictures

MEJOR BANDA SONORA
Ludovic Bource por The Artist

MEJOR CANCIÓN
“Masterpiece” de W.E.
Music & Lyrics by Madonna, Julie Frost and Jimmy Harry

TELEVISION

MEJOR SERIE (COMEDIA O MUSICAL)
Modern Family (ABC)
Twentieth Century Fox Television

MEJOR ACTOR DE SERIE (COMEDIA O MUSICAL)
Matt LeBlanc por Episodes

MEJOR ACTRIZ DE SERIE (DRAMA)
Claire Danes por Homeland

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA EN SERIE, MINISERIE O TELEFILM
Jessica Lange por American Horror Story

MEJOR ACTOR SECUNDARIO EN SERIE, MINISERIE O TELEFILM
Peter Dinklage por Juego de Tronos

MEJOR ACTOR (MINISERIE O TELEFILM)
Idris Elba por Luther

MEJOR ACTRIZ EN SERIE (COMEDIA O MUSICAL)
Laura Dern for Enlightened (HBO)

MEJOR MINISERIE O TELEFILM
Downton Abbey (Masterpiece) (PBS) A Carnival/Masterpiece Co-production

MEJOR ACTRIZ EN MINISERIE O TELEFILM
Kate Winselt por Mildred Pierce (HBO)

MEJOR ACTOR EN SERIE (DRAMA)
Kelsey Grammer por Boss (Starz)

MEJOR SERIE (DRAMA)
Homeland (Showtime) SHOWTIME Presents, Teakwood Lane Productions, Cherry Pie Productions, Keshet, Fox 21

WAR HORSE (CABALLO DE BATALLA) de STEVEN SPIELBERG

2012-01-15T22:30:00.008+01:00

FICHA TÉCNICA

Título: War Horse (Caballo de batalla)
Título original: War Horse
Dirección: Steven Spielberg
País: Estados Unidos, India
Año: 2011
Fecha de estreno: 17/02/2012
Duración: 146 min.
Género: Bélico
Reparto: Tom Hiddleston, Benedict Cumberbatch, David Thewlis, Emily Watson, Toby Kebbell, Eddie Marsan, Peter Mullan, David Kross, Jeremy Irvine, Niels Arestrup
Guión: Richard Curtis, Lee Hall
Distribuidora: Walt Disney Pictures
Productora: Amblin Entertainment, Touchstone Pictures, DreamWorks SKG, Kennedy/Marshall Company, The, Reliance Entertainment

SINOPSIS

Steven Spielberg dirige una película de aventuras ambientada en la Primera Guerra Mundial y que sigue la amistad entre un chico llamado Albert (Jeremy Irvine) y su caballo, Joey. Cuando el conflicto bélico les separe, Joey se convertirá en la inspiración de hombres de distintos bandos: caballeros británicos, soldados alemanes e, incluso, granjeros franceses. Pero Joey nunca olvidará todo lo que Albert hizo por él y siempre tendrá en mente la esperanza de reencontrarse con su amo... a pesar de las tenebrosas zonas de guerra que tendrá que atravesar

CRÍTICA

Desde el primer momento se nota que Spielberg ha realizado esta película en pos de nuevas nominaciones a los Oscars, con lo cual ha jugado a caballo ganador (valga el simil) recurriendo a los grandes relatos épicos y quizás algo almibarados a los que nos tiene acostumbrados. El problema es que algo que podía haber sido una gran película (¡que leches, incluso lo mejor del año!) se queda tan solo en un relato entretenido en su conjunto pero fallido en su ambición.

De nuevo, al igual que en tantos otros ejemplos, uno de sus errores está en la extensión: casi dos horas y media es mucho para algo basado en una novela juvenil (que hace poco reseñé, lo teneis por este enlace) de menos de 200 páginas, hasta el punto de que casi sale a minuto por página. ¿Era necesario? No, el ritmo sufre continuos altibajos debido a los muchos personajes que pululan por la vida de este caballo, sin que ninguno nos llegue a importar como el que debería ser el protagonista de la historia: el errante equino y sus peripecias.

En su momento recibí críticas por decir que 300 era el mismo film patriotero de siempre pero ambientado en la antigua Esparta. Pues bien, en el fondo este Caballo de batalla vendría a ser la también típica película con niños (o adolescentes) y animales de cualquier tipo (tipo Liberad a Willy), lo que pasa que aqui también ambientado en el pasado. Pero el mayor fallo radica en no haber dotado de una voz en off al caballo, para que narrara las cosas al igual que pasa en la novela, decisión que Spielberg habrá tomado para no caer de pleno en el cine infantil (aunque tampoco digo que esto hubiera sido Babe, el cerdito valiente, pero algo se podría haber probado)

Al no optar por ello el director confía en los actores y sus personajes, pero estos en la novela son casi simples secundarios, y Spielberg no consigue que ninguno de ellos se nos haga emotivo (para muestra el de Emily, encantador en el libro e indiferente en pantalla). Si a eso sumamos (los que conozcan la obra original) quien es el verdadero protagonista (cosa que la película no sabe mostrar) el resultado final es tan solo valorable desde el punto de vista de todo un experto como Spielberg, que después de tantos años sabe lo que es rodar y lo vuelve a mostrar en todo su esplendor.

Si esta película fuera de cualquier otro igual uno no sería tan crítico como viniendo de Spielberg, pero los que conozcan la novela sabrán que relaciones de amistad como la que establece el caballo protagonista con otro negro, hasta el fatal desenlace de este último, tiene en letras mayor desarrollo que el que nos muestra la película (en ese caballo negro es de hecho donde el equino protagonista se apoya para continuar adelante... algo que en la película brilla por su ausencia)

Asimismo el reencuentro entre humano y caballo tras las muchas peripecias sufridas por este último es más natural en la novela, y no tan descaradamente buscando la emoción. Y cuando el caballo lucha por su vida en el tramo final (por una enfermedad) es algo que aqui se ignora (¿como lo hubieran mostrado quitando el protagonismo al caballo?) En resumidas cuentas, un film menor de su director, que demuestra como rodar un gran film vistoso, pero que no lo sabe completar con una historia más redonda (e insisto, el libro daba para ello)

LO MEJOR: Los paisajes, la ambientación, la maestría de Spielberg que sabe como rodar de manera vistosa, y que el resultado final es entretenido...

LO PEOR:... fallando justo ahi porque tenía material para un gran título, que desaprovecha dando a los humanos la preponderancia que en la novela no tienen, y haciendo al caballo eje pero no narrador de la historia.

LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES de DAVID FINCHER

2012-01-15T00:27:00.002+01:00

FICHA TÉCNICA

Título: Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
Título original: The Girl with the Dragon Tattoo
Dirección: David Fincher
País: Reino Unido, Estados Unidos, Alemania, Suecia
Año: 2011
Fecha de estreno: 13/01/2012
Duración: 158 min.
Género: Drama, Thriller
Calificación: No recomendada para menores de 16 años
Reparto: Daniel Craig, Stellan Skarsgård, Rooney Mara, Robin Wright Penn, Christopher Plummer, Embeth Davidtz, Joely Richardson, Joel Kinnaman, Julian Sands, Goran Visnjic
Guión: Steven Zaillian
Distribuidora: Sony Pictures
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Scott Rudin Productions, Yellow Bird Films, Film Rites

SINOPSIS

Millennium es el nombre del periódico en el que trabaja Mikael Blomkvist (Daniel Craig), un hombre al borde de la depresión porque cada vez le cuesta más encontrar casos interesantes para explicar. Entonces, una extraña llamada le pone en la pista del asesino de una niña llamada Harriet Vanger, un crimen que se cometió hace más de 40 años y que no quedó cerrado al cien por cien. La hacker informática Lisbeth Salander (Rooney Mara) colaborará con él a pesar de sus evidentes problemas de sociabilidad. Juntos descubrirán que la propia familia Vanger es la principal sospechosa del asesinato.

CRÍTICA

Muchas veces en mis reseñas y/o críticas he comentado que cuando la misma es adaptación de otro formato, la grandeza del resultado final depende de las ganas con las que te deje de conocer la versión anterior, impresa, original o lo que corresponda. El ejemplo más claro que muchas veces he citado es el Spiderman de Sam Raimi, que hizo despertar mi interés por el Spiderman de los comics Marvel. Otras veces el hallazgo viene en la dirección contraria: lo mucho que me gustó la trilogia literaria de Los juegos del hambre ha conseguido que ahora esté deseando ver la adaptación de la citada obra, que se estrenará en pocos meses.

El logro hubiera sido, por tanto, que sin haberme leído los libros de Stieg Larsson ni haber visto las versiones suecas de dichas obras me hubieran entrado ganas de leer lo uno, ver lo otro (o ambas cosas)... y eso esta película no lo ha conseguido. Demasiado extensa para lo que nos tiene que contar (¡oigan, que hablamos de más de dos horas y media!), y transmitiendo una frialdad con la que es dificil de empatizar con los personajes, lo más llamativo (que no lo mejor) sería lo relacionado con el estrambótico personaje de Lisbeth Salander, lo más destacado de la cual vendría a ser su violación y posterior venganza.

Daniel Craig interviene de manera correcta (aunque convencional en claro contraste con la excéntrica Salander), si bien conociendo su vertiente como James Bond cueste un poco creerlo en peligro cuando vive cierta situación de riesgo que empalma con el tramo final... el cual también se dilata demasiado porque la cosa podía haber acabado a la perfección bastante rato antes de los créditos finales, quitando fuerza a una historia que había tenido momentaneos chispazos acertados en un thriller que se salva por la genial labor de Fincher como director, demostrando ser uno de los mejores realizadores de la actualidad.

De todas maneras se agradece el tono adulto del conjunto, no dando giros de guión rebuscados como a los que nos tiene acostumbrado el género en los últimos tiempos (ahí supongo que el mérito cae en la adaptación de Steven Zaillian) pero que podía haberse resumido en una convencional duración de dos horas (aproximadamente) y sin tantos momentos vacios que no aportan nada a la trama principal, ralentizado un misterio que al estar centrado en un nucleo familiar se antoja además demasiado cerrado y agobiante (esto último en ambos sentidos, el positivo y el negativo)

LO MEJOR: La labor de director, guionista y duo protagonista (por este orden)

LO PEOR: La duración (le sobra al menos media hora de metraje)

LA CHISPA DE LA VIDA: feroz crítica contra el amarillismo sensacionalista

2012-01-14T23:04:00.007+01:00

FICHA TÉCNICA

Título: La chispa de la vida
Título original: La chispa de la vida
Dirección: Álex de la Iglesia
País: España
Año: 2011
Fecha de estreno: 13/01/2012
Duración: 90 min.
Género: Drama, Comedia
Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Reparto: Salma Hayek, Santiago Segura, Nacho Vigalondo, Carolina Bang, Blanca Portillo, Javier Gutiérrez, Guillermo Toledo, Nerea Camacho, Fernando Tejero, Javier Botet
Distribuidora: Alta Films
Productora: Double Nickel Entertainment, Trivisión S.L.

SINOPSIS

Roberto Gómez (José Mota) es un publicista español que se acaba de quedar en el paro por culpa de la maldita crisis. En mitad de su desesperación, mientras grita a los cuatro vientos un montón de insultos contra sus ex jefes, sufre un accidente. Los equipos de rescate acuden enseguida, pero Roberto se las ingenia para evitar que le saquen de allí rápidamente: sabe que ese accidente, paradójicamente, puede salvarle la vida. Piensa sacar todo el beneficio que pueda a la situación y ganar unos miles de euros para él y para su esposa (Salma Hayek). Una artimaña de primera categoría que, sin embargo, se le puede volver en contra y convertirse en un juego demasiado peligroso..

CRÍTICA

Tengo que reconocer que la labor como humorista de José Mota me gusta, ya que sus parodias suelen tener respeto hacia el objeto de la misma, que en su programa de televisión en no pocas veces han sido famosas escenas de cine. Asimismo Alex de la Iglesia es un director cuyos proyectos siempre me interesan, si bien tiene en ocasiones cierta irregularidad en los resultados finales. Cabe la posibilidad de que este film no se considere de los mejores de su director justamente por eso, pero pese a sus evidentes errores, aplaudo la crítica que hace contra el sensacionalismo y el amarillismo de los medios de comunicación de hoy en día.

Acepto que en su mensaje podría haber sido un poco más sutil, pero el director creo que busca aqui llegar a el máximo de gente posible, algo dificil si no llevas ciertos personajes hasta el extremo (¿excesivo?), como el caso del director de cadena al que interpreta Juanjo Puigcorbé. Pero no será el único, ya que la historia tiene crítica también contra los políticos sin decencia así como, en general, para toda la deshumanizada sociedad del morbo en la que vivimos. Vamos, que el director pensó que puestos a criticar, que no quedara títere con cabeza, bien fuera periodismo, televisión o política (no en vano que transcurra la acción en un antiguo teatro parece una clara parábola hacia el circo mediático que en él tiene lugar).

En un principio el duo protagonista no parecía cuadrar mucho (al menos a mi), pero ahi tenemos la gran sorpresa: el José Mota humorista conocido por todos también esconde dentro de si un José Mota actor, que hace aqui una interpretación digna del Goya a mejor actor revelación por el que ha sido nominado. Por su parte su esposa en la ficción, encarnada por Salma Hayek, nos ofrece una de sus papeles más creibles, alejada del estereotipo de sex-symbol con el que siempre nos la suelen presentar.

¿El problema? La citada falta de sutileza, porque la crítica bastante directa que hace contra Telecinco (la más clara y evidente) se puede considerar excesiva en la manera en que se aprietan los tornillos sobre el antes citado personaje de Puigcorbé: todos conocemos la desvergüenza latente en los contenidos de dicho canal pero poner a su responsable como un chulo-putas rodeado de modelos en lencería no hace falta cuando sus propios actos dan muestra de su catadura moral.

De todas maneras la película no avanza tras plantearnos el dilema sobre el que se sustenta durante la mayoría de su metraje, siendo a partir de ahi una mera sucesión de personajes que intentarán sacar provecho (o no) de la situación del protagonista (por ejemplo el desvergonzado personaje sin escrupulos a cargo de Fernando Tejero), el cual quizás actua de manera un tanto excesiva al vender su tragedia, como su propia esposa en la ficción le echa en cara en no pocos momentos... aunque en tal caso no tendriamos película.

LO MEJOR: El planteamiento, la nada disimulada crítica contra la sociedad del morbo y la sorpresa (para bien) que nos da la pareja protagonista, encarnada por José Mota y Salma Hayek

LO PEOR: Cuando la crítica ya cae en el exceso, como por ejemplo la vulgarización del sinvergüenza director de cadena de televisión encarnado por Juanjo Puigcorbé.

Poster del regreso de THE WALKING DEAD y DOCTOR WHO AT THE PROMS 2010 en versión original subtitulada en castellano

2012-01-14T21:26:00.000+01:00

LA HORA MÁS OSCURA: humanos malos, aliens buenos

2012-01-14T00:32:00.001+01:00

FICHA TÉCNICA

Título: La hora más oscura
Título original: The Darkest Hour
Dirección: Chris Gorak
País: Estados Unidos
Año: 2011
Fecha de estreno: 13/01/2012
Duración: 89 min.
Género: Thriller, Terror, Ciencia ficción
Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Reparto: Emile Hirsch, Olivia Thirlby, Max Minghella, Rachael Taylor, Joel Kinnaman, Csaba Pindroch, Dato Bakhtadze, Yuriy Kutsenko, György Szabad, Eszter Ónodi
Guión: Juan Masides
Distribuidora: Hispano Foxfilms S.A.E.
Productora: Regency Enterprises, Summit Entertainment, New Regency Pictures, Jacobson Company, The, Bazelevs Production

SINOPSIS

Un desastre atiza al mundo justo cuando un grupo de jóvenes se encuentran reunidos en Moscú, donde quedarán completamente atrapados huyendo de una extraña fuerza que pretende destruir a la humanidad. Sobreviviendo como pueden en un refugio bajo tierra terminarán volviendo a la vida cinco días después... para descubrir que no solo está todo destruido, sino que la amenaza continúa...

CRÍTICA

Desde que hace más de un siglo H.G.Wells nos narró la primera Guerra de los Mundos muchas han sido las invasiones de otros mundos que ha habido (y habrá), con lo cual eso era una desventaja para esta película (ya que poca novedad pueden aportar al género), que suplen con ingenio por mediación de estos aliens invisibles, que caen del cielo por millares, al igual que hacían los efectos preliminares a El día de los Trífidos (o al menos eso me hicieron recordar a mi), y que solo son visibles por medios "eléctricos".

No voy a negar que su ataque desintegrador es vistoso y fue sin duda uno de los alicientes que tuve a la hora de ir a ver este título (ver sin ir más lejos el poster del film, que juega con el mismo), aparte del hecho de situar la acción en Moscú (cuando lo habitual suelen ser invasiones en las que sólo se ve como afecta el tema a Estados Unidos) Ayuda al conjunto una duración escueta de más o menos hora y media, tiempo más que suficiente para contar lo que nos tienen que contar... y es que por ahi es por donde empiezan los problemas.

Los personajes que pululan por la historia son apenas meros clichés de saldo, sin provocar en el espectador ningún tipo de empatia. Como todo grupo (mayor o menor) que tiene que enfrentarse a un cataclismo (sea del origen que sea), lo lógico sería que nos los presentaran de manera más o menos realista para que nos quedara claro el objetivo de cada uno (al estilo de The walking dead), o por el contrario tirar hacia la vertiente de superhéroes como lo fue Independence Day, pero La hora más oscura toma el controvertido camino de enmedio: personas a priori normales pero que luego se defienden cual veteranos soldados de la amenaza enemiga, provocando en el espectador la lógica incredulidad ante semejante avance evolutivo en personajes tan planos.

Es una lástima porque se le nota a la historia los detalles necesarios que explotados de la manera correcta podían haber dado de si (no en vano, y sin spoilear mucho, digamos que estos aliens vendrían a ser como una especie de Galactus, con las lógicas dudas de como enfrentarse ante una amenaza así en un mundo de gente normal) Pero ahi es donde se equivoca, con personajillos que son mera carnaza para ser vaporizada por estos violentos aliens (hay algunos que desde su primera aparición ya se imagina uno que acabarán así)

Pese a todo el nivel de disparate argumental llega a tales cotas (ver la parte final en lo del submarino nuclear) que si uno la ve con cierto cachondeo y cero expectativas (como iba yo tras leer algunas críticas previas que la ponian de casi bodrio) hasta puede salir del cine reconociendo haberse entretenido (en mi caso no lo negaré), por eso que le doy el aprobado justito a este film. Pero tan solo eso, porque al final esto es como un fuego artificial: bonito por fuera pero vacio por dentro.

LO MEJOR: Los aliens

LO PEOR: Los humanos

Reseña de biblioteca: CAVALL DE GUERRA / CABALLO DE BATALLA / WAR HORSE de MICHAEL MORPURGO (y film de STEVEN SPIELBERG)

2012-01-13T00:14:00.007+01:00

FICHA TÉCNICA

Título: Caballo de batalla / Cavall de guerra
Título original: War Horse
Autor: Michael Morpurgo
Editorial: Noguer (castellano) Estrella Polar (catalán)
14,5 X 22,5 cm / 188 páginas
Precio: 12,95 Euros
Tapa dura sin sobrecubierta (Cartoné)

SINOPSIS

Cuando, al estallar la primera guerra mundial, el padre de Albert vende su caballo al ejército británico, el chico promete ir al frente y recuperarlo. En medio de la batalla, el ruido ensordecedor de los disparos y los compañeros que perecen en el camino, el caballo se pregunta si esa guerra finalizará. Y si es así, ¿volverá a ver a Albert?

RESEÑA

Mucho se ha hablado sobre lo inutil de las guerras, en las cuales no hay vencedores ni vencidos, sino más bien víctimas. Lo que pasa es que siempre se ha visto desde el punto de vista humano, pero... ¿y el animal? Durante la Primera Guerra Mundial casi un millón de caballos murieron en la contienda, o fueron vendidos después a carniceros franceses según descubrió el autor hace ya 30 años (el libro fue editado en origen en 1982) Ahi está el origen de esta preciosa historia que Steven Spielberg ha adaptado en una película de próximo estreno.

Como novela la recomiendo para todo tipo de público: aunque en principio está catalogada como juvenil en la biblioteca de donde la cogí en préstamo su breve y concisa extensión (menos de 200 páginas) la convierten en un libro de ágil lectura y recomendado para todas las edades, así como todos aquellos a los que les gusten los dramas. Y es que, a la espera de ver la adaptación de Spielberg en el momento en que escribo estas líneas, no se me ocurre mejor director que él para adaptar el libro ya que valorado en su conjunto tiene muchos de los detalles más específicos de su filmografía.

Pese a todo se le puede achacar que la historia estira al máximo el drama en algunos capítulos (de ahi que justo en esos momentos es cuando puede ser más sensiblera su adaptación siendo Spielberg el responsable), pero todo el conjunto desprende la lógica coherencia desde el punto de vista animal, ya que mientras los humanos pueden estar a favor o en contra de la contienda, pero comprenden lo que es, ¿como lo ve y lo siente un caballo, metido enmedio de un fuego bélico que no entiende y que le espanta? Ahí radica la novedad de la historia, al estar narrada desde el punto de vista del equino protagonista.

Caballo de batalla es todo un clásico en su pais de origen, donde ya ha vendido más de 400.000 ejemplares, aparte de haber sido traducido a 25 idiomas. Incluso ha triunfado en teatro, donde su adaptación ha ganado cinco premios Tony incluyendo el de mejor obra teatral. El reparto de la película de Spielberg está encabezado por Tom Hiddleston (visto en Thor), Benedict Cumberbatch (protagonista de la serie de televisión Sherlock), Emily Watson, David Thewlis, Toby Kebbell, Peter Mullan y Jeremy Irvine, que da vida a Albert.

LO MEJOR: La épica es muy dificil de conseguir hoy en día, pero el autor la consigue transmitir en la epopeya del caballo protagonista de la historia.

LO PEOR: ¿Abusa del drama? Yo creo que no, pero lo que considero emotivo otro lo puede considerar sensiblero.

EL DETALLE: El título del post hace referencia a que ha sido la versión en catalán la que me he leído (ficha por este enlace) aunque también la teneis, por supuesto, en castellano (ficha por este enlace)

Se presenta el 30º SALÓN DEL COMIC DE BARCELONA con precioso cartel de PACO ROCA (y anunciando los robots como uno de los temas principales) Además ¿y si mezclamos DOCTOR WHO con REGRESO AL FUTURO o TRANSFORMERS? Aqui galería de eso y unos cuantos más

2012-01-12T22:38:00.001+01:00

Sobre estas líneas teneis el precioso cartel que Paco Roca ha hecho para el 30 Salón del Comic de Barcelona, que se ha presentado (teneis la noticia por este enlace) y del que ya se anuncian los robots como uno de sus temas principales (de ahi el video bajo el cartel)

Uno de mis compañeros en Machacas sabe de mi afición por Doctor Who y me ha mandado las 20 que teneis bajo estas líneas (aqui su fuente original), de las cuales no todas son nuevas (algunas ya las he puesto por este blog y/o por mis redes sociales en Facebook y Twitter, como la variante anime, la de Peanuts o la de los Simpsons) pero de las que he encontrado algunas muy graciosas (e inéditas para mi) como esa de la Tardis siendo un Transformer o los protagonistas de la serie mezclados con los de Regreso al futuro.

Trailer (y sinopsis) de AL BORDE DEL ABISMO con SAM WORTHINGTON (estreno 3 de febrero) y clip (y sinopsis) de LOS DESCENDIENTES con GEORGE CLOONEY (estreno 20 de enero)

2012-01-12T14:37:00.000+01:00

SINOPSIS

Cuando Nick Cassidy (Sam Worthington, “Avatar”, “Furia de Titanes”), un antiguo agente de policía de Nueva York que ahora es un preso fugado, entra en el famoso Hotel Roosevelt de la calle 45 con la avenida Madison, en la ciudad de Nueva York, se dirige a uno de los pisos más altos y se sube a la cornisa, pone en peligro mucho más que su propia vida. Una ciudad entera está a punto de quedarse paralizada, incluidos ciertos individuos muy nerviosos que guardan grandes secretos.

En el intenso thriller de acción AL BORDE DEL ABISMO, el director Asger Leth (“Ghosts of Cité Soleil”) toma una situación ya de por sí intensa para ofrecer una emocionante historia cargada de suspense y giros inesperados, acerca de los riesgos que un hombre desesperado con escasas opciones está dispuesto a correr para limpiar su nombre.

SINOPSIS

Matt King (George Clooney), casado y padre de dos niñas, se ve obligado a reconsiderar su pasado y a encauzar su futuro cuando su mujer sufre un terrible accidente de barco en Waikiki. Matt intenta torpemente recomponer la relación con sus hijas –la precoz Scottie, de 10 años (Amara Miller), y la rebelde Alexandra, de 17 (Shailene Woodley)–, al mismo tiempo que se enfrenta a la difícil decisión de vender las tierras de la familia. Herencia de la unión entre la realeza hawaiana y los misioneros, los King poseen algunas de las últimas zonas vírgenes de playa tropical de las islas, de un valor incalculable.

Notas de producción / pressbook y galería de posters de UNDERWORLD 4: EL DESPERTAR con KATE BECKINSALE (estreno 27 de enero)

2012-01-11T23:18:00.001+01:00

Notas de producción

La batalla milenaria entre vampiros y licántropos continúa con fuerza, en un impresionante 3D, en Underworld: El Despertar, la cuarta y más espectacular entrega de la muy popular franquicia. Llevando el sello de acción y caos de la saga a todo un nuevo nivel, en Underworld: El Despertar la legendaria guerrera vampira Selene (Kate Beckinsale) se enfrenta a su mayor y más poderoso adversario, al tiempo que descubre un perturbador secreto que cambiará todo por lo que siempre luchó.

Quince años han pasado desde que Selene y su amante Michael, híbrido entre humano y licántropo, derrotaran al Vampiro Mayor Marcus en Underworld Evolution. En esos años la humanidad ha descubierto la existencia tanto del clan de los vampiros como del de los licántropos y se ha lanzado a una lucha encarnizada para erradicar ambas especies. Selene, capturada durante el genocidio, se despierta después de más de una década y se da cuenta de que se encuentra cautiva en un laboratorio herméticamente cerrado en Antigen, una poderosa corporación biotecnológica que se dedica a desarrollar la vacuna en contra de los virus que han creado a vampiros y licántropos.

Selene se siente destrozada cuando descubre que Michael está muerto, pero su dolor es eclipsado por el descubrimiento de que mientras se hallaba en estado de criogenización ha dado a luz a la hija de ambos, Eve (India Eisley). Mientras busca asilo para ella y su hija, Selene se encuentra con que el mundo en el que su raza se alzara orgullosa ya no existe y que su gente ha sido perseguida hasta el borde de la extinción y que los pocos supervivientes se ocultan bajo tierra.

Rechazada por los clanes que aún quedan, Selene se enlista para apoyar a un joven vampiro, David (Theo James), quien se une a ella en su sangrienta venganza contra Antigen, donde oscuras fuerzas conspiran para destruirla tanto a ella como a su hija. Con sus tradicionales enemigos, los licántropos, otra vez en ascenso, incluso Selene parece no tener el poder suficiente para hacer frente a su más poderoso oponente en toda la historia de Underworld: un super licántropo alterado genéticamente.

Underworld: El Despertar está protagonizado por Kate Beckinsale (Underworld, El aviador [The Aviator], Nothing But The Truth), Stephen Rea (V de Vendetta, Juego de lágrimas [The Crying Game]), Michael Ealy (Siete almas [Seven Pounds], La barbería [Barbershop]), Theo James (Conocerás al hombre de tus sueños [You Will Meet A Tall Dark Stranger]), India Eisley (Vida secreta de una adolescente [The Secret Life of an American Teenager]) y Charles Dance (Juego de Tronos [Game of Thrones], Alien3). Underworld: El Despertar está dirigida por Mårlind y Stein (Shelter, Storm). El guión está escrito por Len Wiseman (Underworld, Underworld: Evolution) y John Hlavin (The Shield), y J. Michael Straczynski y Allison Burnett (Rostro oculto [Untraceable], Fame [Fame]). El argumento pertenece a Len Wiseman y John Hlavin; basado en los personajes creados por Kevin Grevioux, Len Wiseman y Danny McBride. Está producida por Tom Rosenberg (El inocente [The Lincoln Lawyer], Million Dollar Baby), Gary Lucchesi (El inocente [The Lincoln Lawyer], Million Dollar Baby, Underworld), Len Wiseman y Richard Wright (El inocente [The Lincoln Lawyer], Underworld).

Los productores ejecutivos de la película son David Kern (El inocente [The Lincoln Lawyer], Fama [Fame]), James McQuaide, David Coatsworth (John Adams, Grey Gardens), Eric Reid, Skip Williamson (Underworld: la rebelión de los licántropos [Underworld: Rise of the Lycans], Crank) y Henry Winterstern (Conan el Bárbaro [Conan The Barbarian], Underworld Evolution).

El director de fotografía es Scott Kevan (Death Race, The Losers). El diseño artístico es del ganador del Genie Award, Claude Paré (El mundo según Barney [Barney’s Version], Noche en el museo [Night at the Museum]). El montaje a cargo de Jeff McEvoy (Wonderland [Sueños rotos] [Wonderland], El inocente [The Lincoln Lawyer]). El vestuario es de la nominada al Oscar®, Monique Prudhomme (El imaginario del doctor Parnassus [Imaginarium of Doctor Parnassus], Juno). La música está compuesta por Paul Haslinger. La duración de la película es de 89 minutos.

ACERCA DE LA PRODUCCIÓN

Para la cuarta entrega del gran éxito que es la franquicia de Underworld, los productores Tom Rosenberg, Gary Lucchesi y Richard Wright, junto al creador de la franquicia Len Wiseman se han arriesgado de forma extraordinaria al reinventar y darle nuevo vigor a un título que ha obtenido el aplauso y el éxito en todo el mundo. Los realizadores han trasladado sus personajes de vampiros y licántropos a un mundo contemporáneo, dominado por los humanos y en el que ambas especies son perseguidas hasta el borde de la extinción, y a la mezcla le han añadido la emoción de la última tecnología de 3D.

Con otros compromisos pendientes, incluyendo la dirección de la próxima nueva versión de Desafío Total (Total Recall), el creador de la franquicia Len Wiseman decidió no dirigir la película, pero se ha mantenido muy cerca del proyecto como productor y como fuente de inspiración para el extraordinario argumento del filme. “Len imaginó un escenario donde Selene y Michael habían creado un hijo”, explica Gary Lucchesi, presidente de Lakeshore Entertainment. “Este fue el punto de partida para la película. Hubiera sido imposible hacer una película tan buena sin la contribución de Len. Ha estado involucrado en todas las áreas del filme desde la producción, pasando por el diseño artístico y el guión, hasta la elección del reparto”.

Kate Beckinsale, que protagonizó las dos primeras entregas de la saga Underworld, regresa una vez más en el papel de la Vampira Guerrera Mortal Selene, que escapa de un largo encarcelamiento y descubre que los humanos están al borde de erradicar por completo a vampiros y licántropos.

“Esta es la continuación de la historia que finalizó en Underworld Evolution”, cuenta David Coatsworth, productor ejecutivo de la película. “Poner a Selene en el contexto del mundo moderno y hacer que interactúe con humanos es uno de los dos grandes nuevos elementos. El segundo es el descubrimiento de que es madre de una joven adolescente. Esto le da toda una nueva dirección a la evolución de Selene y establece la posibilidad de una continuación en el futuro”.

Ambientada 15 años después de la conclusión de Underworld Evolution, Underworld: El Despertar añade nuevos personajes y nuevas reglas a la historia. “Creo que los fans incondicionales encontrarán aún más acción y, en cierta medida, un Underworld más violento que los que han visto hasta ahora”, afirma Lucchesi. “Selene es más dura en esta película que en ninguna anterior. Es capaz de una violencia aún mayor. Es una historia muy fuerte dramáticamente y con una gran interpretación. Hemos puesto el listón muy alto con las anteriores películas y creo que el público encontrará esta entrega realmente fascinante”.

Esta actualización aparta la historia de su mitológico pasado y la coloca en el mundo del thriller de acción de ciencia ficción. “No transcurre en nuestro pasado, presente o futuro”, explica Richard Wright de Lakeshore. “Tiene lugar en su propia versión de estos tres períodos temporales”.

Con un incondicional de la serie como Wiseman sin poder hacerse cargo de la dirección, los productores se lanzaron a la búsqueda de alguien que pudiera llevar la dirección de esta nueva producción. “Consideramos a un gran número de directores jóvenes que han mostrado interés por la franquicia de Underworld”, cuenta Lucchesi. “Dentro de ese grupo se incluye el equipo formado por los directores suecos Måns Mårlind y Björn Stein. Ambos codirigieron una película interesantísima titulada Storm, que en nuestra opinión está fuertemente influenciada por Underworld”.

“Cuando vimos esa película, por la forma en que fue rodada, los movimientos de cámara, los colores y por muchos otros elementos, nos dimos cuenta de que entendían a la heroína”, asegura Wright. “Entonces nos entregaron un libro con una muy detallada presentación de cómo pensaban tenía que ser la película. Era obvio que estos tíos iban a aportar muchísimo al proyecto”-

Mårlind y Stein, que previamente han dirigido tanto juntos como por separado, se conocen desde niños. Han desarrollado una conexión única que les permite trabajar en tándem de forma más efectiva, en la que cada uno dirige alternando días. “Tiramos una moneda al aire antes de que comience el rodaje”, cuenta Stein. “En general gana Måns, aunque yo no diría que es necesariamente ganar. Porque si aciertas cara o cruz, tienes que dirigir el primer día, y ese día es siempre caótico”.

“Cuando Måns dirige, soy su ‘mejor amigo’”, continúa. “Siempre estoy junto a él apoyándole. Él dirige el espectáculo y toma todas las decisiones con respecto a los actores, la cámara y todo lo demás. Yo estoy allí para ocuparme de aquello que no es inmediatamente urgente, cosas del reparto, la dirección artística, los efectos visuales o lo que sea”.

Dirigir un día sí y un día no, les da a ambos directores una sensación que ellos consideran una enorme ventaja. “Los dos tenemos tiempo para recargar energía y prepararnos para el día siguiente”, explica Mårlind. “Cuando no tienes que apagar incendios todo el día, puedes tener más claridad y pensar en el conjunto”.

Por poco ortodoxo que pueda parecer este método, los actores y productores de la película apoyan el resultado de manera sólida. “No sé cómo voy a habituarme otra vez a tener un solo director”, afirma Beckinsale. “Con los cambios de turno, se encuentran siempre en gran forma. Nunca se agotan. Yo estoy casada con un director, y sé que es un trabajo que no termina nunca. Siempre hay 50 personas preguntándote cosas. Con un compañero pudiendo contestar a todas ellas, el que dirige se puede centrar en los actores y en la toma que tiene entre manos”.

Los directores eran totalmente conscientes de todo el trabajo que hay detrás de la creación de la serie a través de las tres entregas previas y tenían un gran respeto por la franquicia. “Las películas están basadas en una fuerte, interesante y bien desarrollada mitología, razón por la cual siempre hemos sido fans”, recalca Mårlind. “Aquí tratamos con temas universales como el amor, la supervivencia y la muerte. Nos tomamos esa parte muy en serio, pero gracias a tantas cosas chulas que pasan, nunca se vuelve pretenciosa. La serie se distingue por una buena mezcla de interpretaciones y de estilo visual, que es algo que nos gusta mucho. No nos consideramos solamente directores visuales o directores de actores. Nos encantan las dos facetas”.

La principal preocupación de los directores, según Stein, era que pudieran aportar nuevos y atractivos elementos a la pantalla y a la vez preservar lo mejor de las anteriores. “No lo dudamos ni un instante porque el guión era buenísimo”, afirma Stein. “El concepto del film mismo se desvía ligeramente de las anteriores películas, por lo que estamos caminando sobre una línea muy fina. Underworld: El Despertar no es el presente, no transcurre en nuestro mundo. Esto ha sido un desafío porque hemos tenido que crear un nuevo mundo y a la vez mantener el sello de Underworld para mantenernos fieles a la franquicia”.

“Hablamos muchísimo con Len Wiseman y él nos fue de gran ayuda para establecer pautas en cuanto a lo que era adecuado o no en términos de los mitos de Underworld”, continúa. “Todas esas nuevas situaciones se presentan en un entorno completamente diferente, y tuvimos que tomar muchas decisiones al vuelo, lo que también fue divertido”.

Los eternos arquetipos de hombres lobo y de vampiros se mantienen. “El vampiro es el lado oscuro y sexy de todos nosotros”, define Mårlind. “Pero también tenemos al hombre lobo dentro que es la fuerza destructiva”.

La mayor diferencia está en el equilibrio de poder, según Stein. “Los vampiros por primera vez son los desvalidos, y se convierten en un minoría a la que quieres apoyar”, se explaya el director. “Pueden matar con facilidad a un hombre, pero no pueden matar a la humanidad. Creo que esto es lo que será apasionante para los fans porque se va un paso más allá y se profundiza en la mitología que expandirá este universo”.

Hay varios personajes nuevos que ayudarán a lograrlo, incluyendo al grupo de vampiros derrotados bajo tierra y la hija de Selene, Eve (interpretada por la actriz de 17 años India Eisley), a quien su combinación de sangre de vampiro y licántropo le otorgan una desconocida cantidad de poderes aún por descubrir. “Eve no es un vampiro ni un licántropo”, describe Eisley. “Es el primer híbrido entre licántropo y vampiro y la última descendiente de Alexander Corvinus, lo que la convierte en alguien molesto tanto para los licántropos como para los vampiros”.

Otra nueva variable en el mito de Underworld es la división evolutiva de la raza de los licántropos que amenaza con romper el equilibrio entre estos enemigos milenarios. “Ahora hay tres diferentes tipos”, explica Lucchesi. “Un involucionado tipo de licántropos que apenas sobrevive y que ha sido empujado a la clandestinidad. Sufren de desnutrición. Son malignos, casi como si fueran zombis-licántropos. Y también tenemos a los licántropos que hemos visto en las entregas anteriores”.

Pero el desarrollo más significativo es el del súper licántropo. “Se trata de una criatura completamente nueva”, explica el productor. “El súper licántropo es enorme. Mide más de tres metros y medio y pesa unos 550 kilos. Tiene un mayor torso y los brazos más largos, mientras que las piernas son ligeramente más cortas, más similar a un gorila que a los previos licántropos. Solo hay uno de ellos y está siempre enfadado. Arroja coches, aplasta paredes y no le tiene especial cariño a Selena”.

Mårlind llama a esta nueva criatura, “el licántropo por excelencia. Es el resultado de experimentos hechos por el ser humano. Sabemos que puede sobrevivir a un ataque con plata, que es el talón de Aquiles de los hombres lobo, así que es prácticamente imbatible”.

“Hay algo de poesía en los personajes de Underworld”, agrega Burnett. “Los actores en su mayor parte son extremadamente buenos con el lenguaje. Queríamos darle a sus personajes un alto grado de elocuencia”.

Con Underworld: El Despertar, los realizadores se lanzaron a crear toda una nueva historia que pudiera atraer tanto a los amantes incondicionales de la franquicia como a aquellos que aún no han experimentado la saga. “Creo que la gente que ha disfrutado con los filmes anteriores y que va a ver uno nuevo, espera ver ciertas cosas, ciertas convenciones a las que adherirse”, explica Coatsworth. “Pero creo que también quieren algo nuevo. Esto representa un doble reto. Tenemos que ser leales a las reglas del juego pero también añadir una nueva dimensión a la historia”.

Coatsworth cree que el filme logra ambas cosas y es una película emocionante y entretenida en sí misma. “No es necesario haber visto las otras películas de Underworld para apreciarla. Creo que todo un nuevo grupo de gente que disfruta de los filmes de acción y del 3D serán una gran parte de nuestro público”.

Con la hija de Selene y Michael, los realizadores esperan poder extender la vida de la franquicia al futuro. “Como ambas, Selene y Eve, son inmortales, quién sabe lo que pasará”, agrega Wright. “Pueden estar juntas por mil años”.

DESCUBRIENDO LA PRÓXIMA GENERACIÓN

Los fans de las dos primeras películas de Underworld estarán encantados con el regreso de Kate Beckinsale en el papel de Selene, la Vampira Guerrera Mortal. “Realmente queríamos trabajar nuevamente con Kate”, asegura Lucchesi. “Hay ocasiones en que los astros se alinean a la perfección y esa es una de esas ocasiones”.

Beckinsale admite que se lo pensó dos veces antes de volver a meterse dentro del traje de látex negro y aceptar otra vez el papel. “Pero para mí fue un papel que me cambió la vida y le tengo cariño. Es emocionante seguir con un personaje después de un período tan largo de tiempo. No es frecuente tener una oportunidad como esta”. Tom Rosenberg, presidente y director general de Lakeshore Entertainment, está encantado de tener a Beckinsale en la película. “Ella es Selene, y Selene es el corazón y el alma de Underworld. Desde la primera escena de la primera película, ella fue la perfecta encarnación del personaje”.

Durante el rodaje quedó claro que no había perdido ninguna de las cualidades que convirtieron a Selene en una figura icónica de la tradición de Underworld. “Kate puede convertirse en Selene en un santiamén”, se maravilla Mårlind chasqueando los dedos. “En un momento dado, ella puede estar de risas, pero cuando dices acción, levanta las armas y parece que va a asesinarte. Hay una autovía que la conduce a Selene, y eso es fantástico. Como director, es maravilloso contar con alguien que está tan cerca de su personaje”.

Volver al personaje y la mitología que impulsó su carrera como estrella de cine fue una gran diversión para la actriz. “Fue genial poder hacer esto junto a aquellos que crearon la película original, pero en un nuevo entorno y nuevos problemas para Selene”, afirma la actriz. “Todos queríamos un nuevo enfoque y creo que lo logramos”.

El cambio más perturbador para Selene es descubrir que tiene una hija. “Que de repente te enteres que tienes una hija ya crecida es un gran shock, especialmente cuando el padre de la joven ya no está contigo”, asegura Beckinsale. “Son muchas cosas para asumir. No diría que Selene de un momento a otro se vuelve suave y maternal, pero sí que tiene un instinto de protección diferente”.

Después de siglos de no tener que responder ante nadie, Selene solo puede abrazar a su hija muy lentamente, explica el coguionista J. Michael Straczynski. “Saca otro lado de ella. En las películas previas estaba concentrada básicamente en combatir a los malos. Luchaba contra ellos, pero no luchaba por alguien como ahora”.

La jovencita abre el personaje de Selene a todo un nuevo abanico de posibilidades permitiéndole que tenga algunos momentos emocionales a diferencia de las películas anteriores. “Por primera vez, se ve una cierta vulnerabilidad en Selene”, define Wright. “Tiene un intercambio con Eve muy anti-Selene. Ella es fría e impasible. No ama a nadie y es una máquina de matar... y ahora tiene una hija”.

Eve agrega una nueva dimensión a una historia ya de por sí única, observa Beckinsale. “No hay muchas franquicias lideradas por mujeres que funcionen sin una carga deliberada de sexualidad sobre el personaje femenino. Creo su maternidad, con todos los conflictos implícitos, es una de las grandes cosas sobre Selene”.

La debutante India Eisley interpreta el papel de Eve, la adolescente cuya vida ha sido la de una rata de laboratorio en manos de la empresa biotecnológica que ha tenido prisionera a su madre. Eisley, quien asume su primer rol principal en el cine en Underworld: El Despertar, ha cautivado a los realizadores con su solemne precocidad y su belleza de otro mundo. “India tiene una cualidad exótica”, asegura Lucchesi. “Además es totalmente creíble en el papel de hija de Kate. Ella hizo la prueba el primer día de casting y nadie pudo superarla.”

Eisley se hizo con el papel en una dura competición: tal vez un testamento de sus raíces en el mundo del espectáculo. “Fue fantástica”, recuerda Rosenberg. “Recuerdo a su encantadora madre, Olivia Hussey, cuando hizo su primera película con Zeffirelli, Romeo y Julieta (Romeo and Juliet), así que fue emocionante dar con India”.

En una extraña coincidencia, Eisley estaba en un café de Santa Mónica poco después de su audición y Kate Beckinsale, que se encontraba allí junto a Len Wiseman y la hija de ambos, Lily, la señaló. “Se volvió hacia Len, y le dijo: ‘mira a esa chica’”, recuerda Eisley. “‘Deberías preguntarle si querría estar en la película. Es como una mini yo. Y él le contesto: “acabamos de ver el vídeo con su prueba’”. En la película, Eve es descubierta por Selene y David acurrucada en un vestíbulo donde la jovencita se había refugiado de un ataque licántropo. “Ella ha pasado toda su vida en Antigen y es una especie de rata de laboratorio”, describe Eisley. “Ha adoptado su forma híbrida pero no tiene ni idea de que hacer porque nunca ha estado fuera. Una vez que sale al mundo real está en un estado de conmoción absoluta”.

Eve es un cúmulo de contradicciones, afirma la joven actriz, no es consciente de sus poderosas habilidades, todo lo está experimentando por primera vez y está aterrorizada. “Eve es ambas cosas, dura y vulnerable a la vez”, continúa Eisley. “Como la mayoría de las jóvenes adolescentes, va de un extremo a otro en lo emocional, pero en este caso es aún más extremo. Tiene impulsos contradictorios dentro de sí que no puede controlar, por lo que oscila entre mostrar una gran contención y volverse completamente animal”.

Como admiradora de la franquicia, Eisley aplaude los cambios que Underworld: El Despertar aporta a la historia. “Es genial cómo reintroducen a Kate a la vez que se presentan nuevos personajes”, apunta la joven actriz. “Han entrelazado todas las líneas argumentales sin fisuras. Kate es una de mis actrices favoritas y es todo lo encantadora que imaginé que sería. Me siento afortunada de poder trabajar con ella”. Otro elemento nuevo en la franquicia es el vampiro David, interpretado por Theo James. David ha estado en busca de Selene cuya reputación le ha inspirado para querer luchar contra la agresión humana. “Para David, Selene es una especie de leyenda”, afirma James. “Ella es una vampira súper atractiva, pero también es dura como la piedra. Cuando David escucha que puede ser que se encuentre con vida nada puede detener su búsqueda”.

David y su clan, liderado por su padre Thomas, se han refugiado bajo tierra del continuo ataque de los humanos. Pero David arde en deseos de entrar en acción. “El guión es muy sólido”, asegura James. “Tenemos una mezcla de lazos de sangre, uniones familiares y venganza, además del ángulo genocida. Trabajé mucho para saber exactamente de dónde venía mi personaje y cuál era su lugar en toda la historia. Hablé con Måns y Björn acerca de dónde podría haber nacido David, cuándo había sido convertido y todo este tipo de cosas”.

David es el primer vampiro con el que Selene se encuentra cuando teme que ya no quede ninguno en todo el mundo. Él la lleva a su escondite secreto donde están los pocos vampiros supervivientes, pero su padre quiere a Selene y Eve lejos de ellos. “Siendo justos, Selene tiene la reputación de haber matado a los vampiros mayores y haber causado todo tipo de problemas”, argumenta Beckinsale. “David se convierte en una especie de paladín para ella. Ella nunca había tenido a nadie de su lado hasta este momento”.

Beckinsale fue una especie de mentora para James en su entrada al mundo de los vampiros. “Kate está completamente empapada de la mitología” se admira el actor. “Ella conoce a Selene como nadie. Fue de mucha ayuda con pequeñas puntualizaciones acerca de los límites de los vampiros, lo que pueden y lo que no pueden hacer”. Agregar nuevos jóvenes actores como Eisley y James abre mayores posibilidades para la franquicia, asegura Lucchesi. “La historia no se percibe como completa al final de la película. Sientes que realmente la franquicia debería seguir y creo que vais a ver papeles importantes para Eve y David en futuras entregas de Underworld, y también para Thomas, el personaje de Charles Dance”.

Dance da vida al padre de David, un vampiro mayor y jefe de uno de los pocos clanes de vampiros que sobreviven. “Han estado escondiéndose y ya no son los ricos y poderosos vampiros que eran”, explica Lucchesi. “Pero para el final de la película sí que tendrán un renacimiento”.

Dance aporta una natural y ligeramente siniestra elegancia a su papel. “Es muy alto, por lo que es muy imponente”, afirma Björn Stein. “Pero también es su voz. Puede hablar de polvo y paja y sigues escuchándolo porque tiene una de esas voces que te atrapan”.

Thomas está escondido en su marginado grupo cuando David aparece con lo que semeja ser el cuerpo de una joven muerta. “Es Eve”, aclara Dance. “No está muerta, pero casi, y es un híbrido. Thomas no está contento con la situación. Somos una especie amenazada, nosotros los vampiros, y existe una especie de acuerdo tácito de no llevar desconocidos a nuestros santuarios”.

La decisión de interpretar a Thomas fue muy fácil para Dance. “Mi hija es una fan y no volvería a hablarme si no lo hubiera hecho”, afirma el veterano actor, entre cuyos muchos trabajos para cine y televisión se incluye su papel como Clemens en Aliens3 y más recientemente como Tywin Lannister en la serie éxito de HBO, Juego de tronos (Game of Thrones). “Sumarme a una franquicia ya establecida no es muy diferente a entrar en cualquier otra película y presentar un nuevo personaje. El único factor de continuación es Kate Beckinsale”.

El estelar reparto también incluye a Stephen Rea como el Dr. Lane, el despiadado director de Antigen. “Jacob es uno de esos tipos malos que está en guerra consigo mismo”, retrata Beckinsale. “Lo define el odio que se tiene a sí mismo y sus arrepentimientos. Varias tragedias en su vida le han hecho coger el camino equivocado por las razones equivocadas, lo que lo convierte en una figura aún más oscura y vulnerable”.

El personaje de Rea parece tener motivaciones muy simples para llevara a cabo sus acciones, pero oculta un secreto que afecta a todos en la película. “Creo que lo más interesante de esta serie es la gran profundidad de los personajes”, asegura Rea. “No son superficiales. Hay una gran historia detrás de su dolor y su búsqueda”.

Además de David, Selene encuentra un aliado en el detective Sebastian, interpretado por Michael Ealy. Sebastian es un humano que perdió a su mujer vampira en una de las salvajes purificaciones. “Trabajar con Kate ha sido muy divertido y todo un honor” afirma Ealy. “Obviamente ella es Underworld, pero es todo lo humilde y dulce que se puede ser. Y es totalmente profesional. En nuestra primera escena juntos, me impresionó cómo se transformaba automáticamente en Selene sin siquiera pensar en ello”.

Los amantes incondicionales de la franquicia estarán encantados con que Beckinsale haya vuelto más mala que nunca, opina Ealy. “Por otra parte, esta película es perfecta para cualquiera que no esté familiarizado con la franquicia. El detective Sebastian, como el primer personaje completamente humano de la serie, representa una dinámica inexistente en las otras películas. Por primera vez tenemos la oportunidad de ver cómo es para un humano vivir entre todas esas criaturas sobrenaturales”.

Los cambios han abierto la película y la han sacado del “submundo” según Beckinsale. “Hay algunos personajes nuevos estupendos interpretados por excelentes actores” aprecia la actriz. “India tiene un talento fantástico y Theo es un verdadero hallazgo. Stephen y Charles aportan algo nuevo pero con un toque muy familiar. Tienen algo de la gravedad que tenía Bill Nighy en las primeras entregas, quien interpretó a Viktor, el vampiro mayor. Todo esto le añade una nueva capa de intriga y peligro”.

UNA NUEVA VISIÓN DE UNDERWORLD

En Underworld: El Despertar, para llevar a los vampiros y licántropos a la fría luz del mundo humano, los realizadores se esforzaron en diferenciar el “Underworld” basado en el viejo mundo de fantasía, del moderno mundo urbano en el que despierta Selene. Al rodar en Vancouver encontraron bastantes ventajas que pudieron aprovechar, como la moderna silueta de la ciudad, los alrededores salvajes y la atmósfera taciturna. “Vancouver es una de esas grandes ciudades para rodar”, asegura Coatsworth. “Aprovechamos tanto los aspectos contemporáneos como los aspectos más antiguos de la ciudad para tratar de crear la extensión de nuestra ciudad europea y al mismo tiempo, con sutileza, proyectarla al futuro”.

Las calles de los suburbios de Vancouver aportaron la oscuridad y la atmósfera húmeda que deseaban los realizadores para el futuro anti-utópico, al tiempo que la arquitectura modernista brindó la inspiración para la extensa ciudad sin nombre”. Underworld no es nuestro mundo”, explica Mårlind. “No puedes decir es Moscú, Nueva York o Roma. Es Underworld. Para nosotros esto fue muy interesante porque pudimos explorar nuevas ideas”.

“Si miras alrededor, verás tipos de arquitectura muy concretos” continúa el director. “No se trata para nada del estilo gótico de un sitio como Budapest, pero aporta una sensación nueva que fue muy divertida explorar”.

Los realizadores le dieron a esta ciudad de ficción una silueta inspirada en edificios de la era soviética de Europa del Este. “Nos decidimos por un look muy específico, el del estilo arquitectónico conocido como brutalista”, afirma el director artístico Claude Paré. “El brutalista fue el estilo predominante en la era comunista. Es funcional, no tiene adornos y es rectilíneo. Típicamente está construido con descarnados bloques de cemento de formas simétricas. En Vancouver, hay muchos edificios diseñados por el arquitecto Arthur Erickson que entra en este estilo y tuvimos la suerte de poder usar algunos de ellos, incluyendo el de la Universidad Simon Fraser, que fue nuestra localización clave: el centro de operaciones de Antigen”.

Con la tecnología láser llamada LIDAR, los realizadores pudieron volver a darle forma a la silueta basada en la de Vancouver con las especificaciones de los directores, construyendo en esencia una nueva ciudad por completo para el mundo humano de Underworld: El Despertar. James McQuaide, productor ejecutivo de la película y supervisor de efectos visuales utilizó la habilidad del LIDAR de capturar el volumen geométrico para construir por completo una silueta original de una ciudad moderna que no es reconocible geográficamente porque en realidad no existe.

“Escaneamos diferentes edificios de todo Vancouver, luego pusimos esas imágenes todas juntas para crear una especie de foto-collage”, explica McQuaide. “Los edificios puede que sean reconocibles si se conoce bien Vancouver, pero no están situados uno junto al otro a excepción de en nuestra ciudad. Una vez que capturamos la verdadera geometría del espacio, recreamos prácticamente lo que allí había. Como se trata de datos, no estamos atados a ningún ángulo en particular, por lo que la cámara se puede mover con libertad en el espacio virtual”.

El director artístico Paré también creó una especie de cueva como refugio del clan de vampiros. Perseguidos hasta casi el punto de su extinción, un pequeño grupo se ha refugiado bajo tierra en una guarida bajo una gigantesca central hidroeléctrica. “Y por casualidad había una fantástica planta hidroeléctrica a media hora de Vancouver”, se maravilla Wright.

La guarida es un monumento a tiempos pasados, lleno de reliquias de sus antiguas y lujosas vidas. “Todo está muy húmedo y mohoso”, describe Paré. “Está hecha en tonos de ocre, marrones, verde oscuro y mucho, mucho negro”. Es un nítido contraste con la dura geometría de la ciudad, afirma Mårlind. “Queríamos que el mundo vampiro fuera antiguo, sensual y redondeado”, continúa el director. “Da la sensación de ser un vientre materno, porque ese es el tema de Selene en la película”.

Los interiores tanto de la guarida de vampiros como de Antigen se tuvieron que hacer especialmente para el rodaje. “Vancouver tiene varios estudios y eso nos permitió dispersarnos y construir esos decorados”, agrega Wright. “Vancouver también cuenta con gente muy capacitada en el tema de la construcción. Con ellos creamos una cueva del estilo de una cripta medieval para la guarida y luego unos interiores de hormigón y cristal de alta tecnología para Antigen, ambos acabados completamente diferentes”.

El icónico traje de Selene ha sido recreado hasta el más mínimo detalle por la diseñadora de vestuario nominada al Oscar® Monique Prudhomme. “La primera vez que la vi en su traje, pensé, ¡ha vuelto!”, relata Prudhomme. “El reto fue encontrar un tejido que transmitiera la misma sensación y a la vez fuera cómodo. El vestuario es muy simple, pero era vital hacerlo bien. El traje de látex no tiene ningún atractivo cuando está en una percha, pero como Kate es tan bella y atlética, cuando se lo pone hace que se vea fantástico. El detalle de su vestuario lo da el corsé de cuero que es grande y adornado. Es como su armadura”.

Otro elemento que le agrega brillo a la actriz es su inmenso abrigo mortífero. “Es un abrigo de cuero bordado elaboradamente en los hombros, en el frente y en las mangas”, continúa la diseñadora. “El abrigo le da ese gran 'sonido' al movimiento y además le da el punto tradicional de vampiro a su look”.

Cuando me puse el traje por primera vez fue como volver a casa, asegura Beckinsale. “Solo el sonido que hace es muy específico. En un principio me sentí bastante intimidada por el vestuario, pero ahora confío en él. De hecho en realidad me ayuda”.

El diseñador de los efectos especiales de maquillaje Todd Masters fue el encargado de crear el concepto visual original para Eve, el primer híbrido vampiro-licántropo. “Fue un gran honor que depositaran en mí una tarea de tal magnitud”, asegura Masters. “La tecnología y la técnica artística se desarrolla con tal rapidez que el listón está muy alto. El híbrido de Eve sufrió varios desarrollos. Era importante seguir viendo a India, que no fuera solo un monstruo cuando sufriera esa transformación dinámica. Queríamos ver interpretación. Realizamos unos colmillos muy chulos para ella, así como lentillas y alucinantes uñas de color rubí”.

Eisley afirma que el elaborado maquillaje completó para ella su personaje. “Me encantó. Me pusieron unos colmillos licántropos que son muy grandes y desagradables y unas garras largas de un intenso rojo. Las lentillas eran de una mezcla única de negro y azul hielo, porque Eve no es totalmente licántropo ni vampiro. Las lentillas eran muy cómodas, pero las garras eran bastante difíciles de llevar. Estaban pegadas a mis dedos y sentía que iban a arrancarme las uñas, no fue nada placentero. ¡Pero se ven fantásticas!”

Además de introducir nuevos personajes y decorados, Underworld: El Despertar alcanza un nuevo nivel de acción para la franquicia. “Para la primera película no teníamos nada de presupuesto”, recuerda Wright. Lo que hizo que funcionara fue la atmósfera, la historia y la interpretación. Aquí utilizamos más cables que en ninguna de las películas que haya hecho. Veréis a Selene saltar cercas y hacer piruetas imposibles. Se ha subido tanto el listón que creemos que hemos elevado el juego”.

Brad Martin, que comenzó como coordinador de escenas de acción en Underworld, ha sido director de segunda unidad en esta ocasión. “Brad conoce la franquicia de Underworld tan bien como nadie, así que tuvimos la tremenda suerte de que aceptara ser director de la segunda unidad de secuencias de acción de la película”, afirma Lucchesi. “Además es un gran amigo de Kate, así que cuenta con su confianza para pedirle que haga algunos movimientos realmente impresionantes. Kate hizo muchas de sus escenas peligrosas porque Brad la hace sentir cómoda”.

Martin tuvo diez semanas para preparar la película, los trucos y las herramientas que necesitaba para esta gran empresa. “Había un par de cosas para las que necesitábamos investigar y diseñar”, relata Martin. “La mayor investigación y desarrollo la llevó el súper licántropo. ¿Cómo hacer que la gente interaccione con esta enorme criatura que está generada completamente por ordenador?”

Según Martin, Beckinsale no necesitó mucho entrenamiento para el papel. “Kate tiene una capacidad de retención extraordinaria”, elogia. “En la primera Underworld entrenamos un mes con ella. Trabajábamos tres veces por semana y ella entrenó muy duramente. Pero desde entonces han pasado diez años. Le mostramos todo lo que tenía que hacer en el estudio y puede que en un principio estuviera un poco oxidada pero después de uno o dos ensayos, lo pilló todo por completo. Ella tiene la actitud que se necesita”.

La actriz dice que en ocasiones sintió que la situación le quedaba un poco grande, pero sabía que podía confiar en Martin y su equipo. “Pero como conozco muy bien al personaje y he tenido tanto entrenamiento, fue como montar en bicicleta”, cuenta la actriz. “No sé por qué asumí que no podría hacer un montón de cosas y luego me encontré con que de verdad había subido por una pared... y fue ¡muy divertido!”

Martin ha tenido un gran papel en el diseño y ejecución de las escenas de alto voltaje de la película. “Brad no solo puso en marcha las escenas de acción”, aprecia Wright. “Tiene un talento alucinante para darle sentido a toda esas secuencias”.

El detective Sebastian pelea codo a codo con Selene en algunas de las escenas más trepidantes del filme. “Después de hacer Ladrones (Takers), me quise convertir en el próximo héroe de acción, así que en el momento en que tengo la oportunidad de disparar armas en el entorno seguro de una película, no pierdo la ocasión”, admite Ealy. “Es muy divertido y esta gente en particular ha logrado que me vea genial con un arma en la mano. Esto es como el sueño de un actor joven... intentarlo y parecer lo chulo que se ve Bruce Willis y los tipos de Corrupción en Miami (Miami Vice), porque esos son los tipos que uno veía”.

La dinámica visual, la pura acción y el look altamente estilizado de Underworld hicieron que el 3D fuera el paso lógico siguiente para el desarrollo de la franquicia. Los directores, el director de fotografía, el especialista en 3D y el equipo de efectos visuales estuvo de acuerdo en no tratar al 3D como truco sino como una forma de capturar imágenes más verdaderas, más bellas, parecidas a la transición que hay entre la definición normal y la alta definición. “En su look, la película es muy fiel a la franquicia”, asegura Lucchesi. “Hemos mantenido las mismas tonalidades y estilo. Se percibe en los mismos términos en cuanto a su belleza y elegancia, pero lo que la diferencia mucho es que ha sido rodada en 3D”. La película fue rodada con las nuevas cámaras RED Epic. La extraordinaria resolución de 5K de las cámaras es como unas cinco veces más que el HD. “Es una imagen de una calidad asombrosa”, explica Kasimir Lehto, especialista en 3D de la película y que se ocupa de todo lo relacionado con las tres dimensiones y de monitorear las imágenes estereoscópicas cuando se están grabando. “Es realmente limpia y nítida”.

A medida que el 3D es cada vez más frecuente, muchos realizadores optan por el proceso más simple que es el de la dimensionalización en postproducción, explica Wright. “A diferencia de muchas de las películas de acción que se ven, nosotros rodamos en 3D estereoscópico en todo el filme. Lleva un tiempo increíble, es muy difícil y hace que todas las tomas de la película sean un efecto especial”.

También crea una imagen que afecta al cerebro humano de una forma diferente al de la dimensionalización en postproducción. “Se ve mucho más real. Puede que no se vea tan ostentoso, porque no se labra cada plano y se remarca de forma diferente. Las dos cámaras imitan los dos ojos del espectador, así que estarán viendo algo que los afecta emocionalmente e intelectualmente como espectador”, explica el productor. Lehto está de acuerdo: “Cuando el espectador ve 3D estereoscópico, existe una reacción psicofísica. Porque la información visual se recibe de la misma forma que en el mundo que nos rodea en la vida real, el cuerpo envía señales al cerebro que son acordes a la experiencia de realidad. Por eso los licántropos de Underworld: El Despertar ¡darán muchísimo miedo!”

Los realizadores han llevado la tecnología a un nivel aún mayor para el final de la película, la brutal batalla que enfrenta a Selene y su pequeña banda de seguidores al super licántropo. “Le pedimos a RED que nos diera un programa que nos permitiera rodar a mayor velocidad en 3D”, relata James McQuaide. “Hasta ese momento podíamos rodar hasta 72 fotogramas por segundo. RED se comportó estupendamente y lo convirtió en prioridad y nos envió lo que en esencia era un firmware pre-alfa que nos permitió rodar a 120 fotogramas por segundo. Fue la primera vez que esas cámaras se utilizaron para una película real. Y creo que la gente se dará cuenta de la diferencia. Las pruebas que hicimos nos dieron un resultado fenomenal”. Lucchesi no recuerda jamás haber visto una película de acción real en 3D visualmente tan impresionante como esta. “La mayoría de las películas tienen un gran componente de CG”, explica. “Esta tiene mucho más de acción real, lo que significa un reto mayor para que se vea bien. La combinación de las nuevas cámaras RED Epics, y el trabajo realizado y el talento de nuestro director de fotografía, Scott Kevan, y nuestro director artístico Claude Paré, y la visión inicial de Len Wiseman, han dado por resultado una película en 3D hermosa e irrepetible”.

ACERCA DEL REPARTO

KATE BECKINSALE (Selene). La actriz británica Kate Beckinsale se ha revelado como una de las artistas más versátiles y carismáticas del cine actual. Despertó la atención de todos por primera vez en la película de Kenneth Branagh, Mucho ruido y pocas nueces (Much Ado About Nothing), a partir de ahí la vimos como la heroína en la película de John Schlesinger, La hija de Robert Poste (Cold Comfort Farm), en The Last Days of Disco de Whit Stillman junto a Chloe Sevigny, en Sueños rotos (Brokedown Palace) de Jonathan Kaplan con Claire Danes y en la comedia británica Como pez en el agua (Shooting Fish). Entre otros trabajos suyos para el cine se incluyen Hechizados (Haunted) con Aidan Quinn y Mary Louise ou la permission de Manuel Fleche.

En 2001, Beckinsale protagonizó junto a Ben Affleck y Josh Hartnett la película épica de Disney, Pearl Harbor. También fue la estrella junto a John Cusack en Serendipity, con Matthew McConaughey y Gary Oldham en Tiptoes y con Christian Bale y Frances McDormand en el drama coral La calle de las tentaciones (Laurel Canyon). Entre otras apariciones en la gran pantalla se incluye también su papel protagónico junto a Hugh Jackman en Van Helsing y el éxito de historias de vampiros Underworld y su secuela Underworld: Evolution para Sony Screen Gems. Beckinsale también se puso en la piel de la legendaria ‘Ava Gardner’ en la película de Martin Scorcese, El aviador (The Aviator), protagonizó el thriller de Screen Gems Habitación sin salida (Vacancy) junto a Luke Wilson y el gran éxito de comedia Click con Adam Sandler. Entre sus recientes filmes se incluye la producción independiente Snow Angels con Sam Rockwell, dirigida por David Gordon Green y el drama independiente Fragmentos (Winged Creatures) con Forest Whitaker y Dakota Fanning,

Sus apariciones en televisión incluyen el papel que da título a Emma de A&E y One Against the Wind para Hallmark Films. En el escenario, ha trabajado en “Clocks & Whistles”, “Sweetheart” y la gira de la producción nacional británica de “La gaviota” (The Seagull).

En 2009, Beckinsale protagonizó el thriller de acción Whiteout producido por Joel Silver, y la comedia negra Todos están bien (Everybody’s Fine) junto a Robert Deniro y Drew Barrymore. Ese mismo año, también protagonizó el drama político independiente Nothing But The Truth junto a Alan Alda y Matt Dillon, interpretación por la que ganó un gran reconocimiento. Próximamente Beckinsale será vista en el thriller de suspense Contraband junto a Mark Wahlberg que se estrenará en enero de 2012 y recientemente concluyó con el rodaje de la nueva versión de Desafío Total (Total Recall) junto a Colin Farrell y Jessica Biel bajo la dirección de Len Wiseman.

STEPHEN REA (Dr. Jacob Lane) alcanzó reconocimiento internacional al ser nominado al Oscar® y al Globo de Oro® por su interpretación en la película de Neil Jordan, Juego de lágrimas (The Crying Game). Previamente, Rea había trabajado con Jordan en Angel (también conocida como Danny Boy), su primera aparición en el cine, y también en En compañía de lobos (Company of Wolves), y desde entonces volvieron a colaborar en Entrevista con el vampiro (Interview with a Vampire), Michael Collins, Contracorriente (The Butcher Boy), In Dreams (Dentro de mis sueños) (In Dreams), El final del romance (End of the Affair), Desayuno en Plutón (Breakfast on Pluto) y Ondine. Stephen será visto este año en la película indie Blackthorn con Sam Shepard, en Stella Days otra película independiente con Martin Sheen, y en Styria. Protagonizó la miniserie de BBCThe Shadow Line que se emitió en Reino Unido hace unos pocos meses. Recientemente ha rodado The Untitled Werewolf Thriller para Universal.

Entre otros de sus trabajos para el cine se encuentran La vida es dulce (Life is Sweet) de Mike Leigh, Pret a Porter de Robert Altman, Siempre locos (Still Crazy), Guinevere, Evelyn de Bruce Beresford, Bloom, Tara Road, V de Vendetta (V for Vendetta), Espions, La cosecha (The Reaping), Hermanas de sangre (Sisters), Sixty Six y Till Death. También The Devil’s Mercy y The Heavy.

Rea protagonizó en el Public Theater de Nueva York la nueva obra de teatro de Sam Shepard, ”Kicking a Dead Horse”. La obra también se representó en el Abbey Theater de Dublín, Irlanda. Stephen también fue protagonista de la obra de teatro de Sam Shepard, ”Ages of The Moon” también en el Abbey de Dublín. La obra tuvo su debut en Estados Unidos en el Atlantic Theater Company de Nueva York en enero de 2010. Stephen también fue la estrella del estreno mundial en el Abbey Theater de la producción de Sebastian Barry, ”Tales of Ballycumber” dirigida por David Leveaux.

Stephen Rea se formó en la escuela de teatro irlandesa Abbey Theatre School y dividió su tiempo entre los años 70 y los 80 entre el teatro independiente y grandes producciones escénicas, televisión y cine. También protagonizó y/o dirigió todas las producciones de Field Day Theatre, grupo teatral que creó junto al dramaturgo Brian Fiel en 1980.

Rea fue nominado al premio Tony de Broadway 1993 a mejor actor por su trabajo en ”Solmene Wolf Catch Overo Me” de Frank McGuiness. Ha protagonizado numerosas producciones teatrales en Dublín y el West End de Londres, además de aparecer en varias producciones de televisión para la BBC, Channel 4 y HBO.

MICHAEL EALY (Detective Sebastian) Desde los papeles que le abrieron camino en La barbería (Barbershop) y La barbería 2: Vuelta al negocio (Barbershop 2), Michael Ealy está escalando posiciones rápidamente y se confirma como uno de los jóvenes actores principales de Hollywood. Próximamente lo veremos en el título de Screen Gems, Think Like A Man, junto a Taraji P. Henson basado en la exitosa novela de Steve Harvey.

Ealy más recientemente coprotagonizó Ladrones (Takers) con Matt Dillon, Idris Elba y Hayden Christensen que fue un gran éxito de taquilla este verano. La película se centra en el mundo de un notorio grupo de criminales que jamás se deja atrapar por la policía gracias a sus robos a bancos ejecutados a la perfección. También protagonizó la película de Tyler Perry, For Colored Girls con Janet Jackson, Thandie Newton, Kimberly Elise, Whoopi Goldberg y Phylicia Rashad que le supuso el premio a mejor actor de reparto otorgado por la Asociación Afroamericana de Crítica (AAFCA).

En televisión, Ealy se unió al reparto de esta temporada de la serie éxito de CBS La buena esposa (The Good Wife) con Julianne Marguiles y Christine Baranski. También regresó a Showtime para un papel de cinco episodios de Californication interpretando a uno de los pretendientes de Natascha McElhone. El pasado año, Ealy apareció en el éxito de ABC la serie FlashForward donde dio vida al agente de la CIA Marshall Vogel. Próximamente se lo verá como protagonista de la serie de la cadena USA, Common Law que se emitirá el año entrante.

Previamente, Ealy protagonizó junto a Will Smith la película de Sony Pictures Siete almas (Seven Pounds). Smith lo eligió personalmente para que interpretara el papel clave de hermano menor en este oscuro drama. También protagonizó el drama ambientado en la Segunda Guerra Mundial dirigido por Spike Lee, The Miracle at St. Anna que cuenta la historia de cuatro soldados de Búfalo que arriesgan sus vidas para salvar a un niño italiano mientras se encuentran en territorio enemigo. Ealy también apareció en la miniserie documental The People Speak, basada en el aclamado libro de Howard Zinn. Una de las figuras que interpreta es “Malcolm X”. Otros actores de este multiestelar reparto incluyen a Matt Damon, Viggo Mortensen, Sean Penn, Josh Brolin y Don Cheadle, por nombrar algunos.

Para televisión Ealy protagonizó la miniserie de la cadena Showtime, Sleeper Cell, en la que interpretó a Darwyn, un agente del FBI enviado como infiltrado en una célula terrorista de Los Ángeles. Sleeper Cell rápidamente fue nominada al Globo de Oro® a mejor miniserie y al AFI de honor al mejor programa del año. Ealy también fue nominado al Globo de Oro® por su interpretación.

Además, el actor fue escogido por Oprah Winfrey para protagonizar junto a Halle Berry la producción para televisión de la cadena ABC y Harpo Films, Their Eyes Were Watching God. El especial recibió calurosas críticas y fue visto por más de 26 millones de personas. Ealy ganó una nominación al premio de interpretación de la NAACP por el retrato que hizo de “Teacake”. También protagonizó la película seleccionada por el Festival de Cine de Sundance, el policial negro Nunca mueras solo (Never Die Alone) junto a DMX, para Fox Searchlight Pictures.

Originario de Silver Spring, Maryland, Ealy se graduó con una licenciatura en inglés. Poco tiempo después se trasladó a Nueva York donde interpretó en varias producciones teatrales, incluyendo los éxitos de Off-Broadway, Joe Fearless y Whoa Jack, trabajo por el que ganó una nominación al premio Adelco.

THEO JAMES (David) una joven estrella en ascenso entre cuyos trabajos para el cine se incluyen Conocerás al hombre de tus sueños (You Will Meet A Tall Dark Stranger) de Woody Allen, A Passionate Woman y The Inbetweeners Movie. En la pequeña pantalla será visto en la producción de la BBC Room at the Top y en Red Tails de Lucasfilm/HBO. Entre sus anteriores trabajos para televisión se incluyen Bedlam y Downtown Abbey. James se formó en la Bristol Old Vic Theatre School y entre sus numerosas apariciones en el teatro se incluyen “Closer”, “Zoo Story” y “The Slippery Soapbox”.

INDIA EISLEY (Eve) Con una presencia en pantalla que la distingue por su impresionante belleza, India Eisley, originaria de Los Ángeles, se ha labrado su propio camino en Hollywood y rápidamente se está haciendo un nombre. Eisley protagoniza en el papel de “Ashley Juergens” en la serie de ABC Family ganadora del premio Teen Choice, La vida secreta de una adolescente (The Secret Life of an American Teenager) que ahora está en su cuarta temporada. Su personaje, una rebelde y luchadora adolescente también fue adaptado al libro ‘The Secret Diary of Ashley Juergens’.

La misteriosa belleza no es una adolescente del montón. Eisley es hija de la actriz argentino-británica Olivia Hussey (famosa por su papel como la icónica Julieta en el Romeo y Julieta [Romeo and Juliet]) de Franco Zeffirelli y del famoso músico y actor David Glen Eisley. Ella atribuye a sus experiencias en la niñez junto a sus padres y sus compañeros actores en los rodajes, a su encendida pasión por la interpretación y el cine.

India es la quintaescencia del cinéfilo, conocida por ir al cine varias veces por semana para ver los últimos estrenos... viéndolo todo, desde dramas a comedias o la última película de acción… India puede citarlo todo y absorbe cada detalle de la gran pantalla... el cine ha sido su gran pasión desde muy pequeña.

CHARLES DANCE (Thomas) En sus treinta y cinco años como actor, Charles Dance ha realizado una impresionante colección de trabajos en todos los medios desde obras de teatro con la Royal Shakespeare Company, y grandes actuaciones en el teatro comercial de Londres como “Good” y “Long Day’s Journey Into Night” con Jessica Lange, y “Shadowlands” por la que recientemente recibió el premio del Círculo de la Crítica de Londres a mejor actor. También ha participado en premiadas series de televisión como La joya de la corona (The Jewel in the Crown)(nominado al premio BAFTA a mejor actor), Rebecca, Nicholas Nickleby, Fingersmith, Bleak House por la que fue nominado al premio Emmy® Internacional y ganó el Premio de la Asociación de la Prensa a mejor actor, Consenting Adults sobre el avanzado informe Wolfenden de 1957 que concluyó con la des-criminalización de la homosexualidad, y más recientemente Dickens Secret Life, un documental sobre la turbulenta vida privada de Charles Dickens.

Entre los trabajos en cine comercial de Dance se incluyen, Plenty, Pasiones en Kenia (White Mischief), Buenos días, Babilonia (Good Morning Babylon), El chico de oro (The Golden Child), Alien 3, El último gran héroe (Last Action Hero), Hilary y Jackie (Hilary and Jackie), Michael Collins, Un chico listo (Starter For Ten) para Sam Mendes Company, Gosford Park de Robert Altman, Mis aventuras con Nanuk el esquimal (Kabloonak) por la que recibió el premio a mejor actor en el Festival de Cine de París de 1996, Desacuerdo perfecto (Désaccord parfait) dirigida por Antoine de Caunes y La trampa del asesino (The Shooter) con Wesley Snipes.

Su debut como director de cine fue el gran éxito de La última primavera (Ladies in Lavender) con Judi Dench y Maggie Smith por la cual las ‘grandes damas’ fueron nominadas a los premios de la European Film Academy®. Ha aparecido en televisión en las series Trinity y Merlin así como la adaptación a televisión de Going Postal de Terry Pratchet y una adaptación en dos partes de la historia de Peter Pan para la cadena Sky titulada Neverland dirigida por Nick Willing en la que también trabajan Rhys Ifans, Anna Friel y Bob Hoskins.

Entre sus papeles más recientes se incluye la producción de Roland Joffe, Encontrarás dragones (There Be Dragons), Caballeros, princesas y otras bestias (Your Highness) dirigida por David Gordon Green y protagonizada por James Franco y Natalie Portman, Templario (Ironclad), con dirección de Jonathan English con la presencia de Derek Jacobi y Brian Cox y Winds of Change de Deepa Mehta.

Dance actualmente aparece como “Tywin Lannister” en la nueva serie de HBO Juego de tronos (Game of Thrones).

ACERCA DE LOS REALIZADORES

MÅRLIND (Director) codirigió (con Bjorn Stein), el thriller Shelter, protagonizado por Julianne Moore y Jonathan Rhys Meyers. También codirigió con Stein la película de acción sueca Storm, con la que ganó el premio del público del ’The Star’ de Estocolmo, el Silver Melies en el Festival de Cine de Ámsterdam, el Silver Raven en el Festival Internacional de Cine de Bruselas y el premio a mejor director en el Festival Internacional de Cine Fantástico Puchon de Corea del Sur. También con Stein, Mårlind codirigió la aventura histórica de acción Snapphanar y el cortometraje Disco Kung Fu.

Mårlind y Stein han creado la serie de televisión The Bridge, una coproducción sueca-danesa que ha comenzado a emitirse en septiembre de 2011, y para la cual Mårlind escribió dos episodios. En 2001, Mårlind creó, escribió y dirigió la serie de televisión sueca The Befallen. También fue guionista y director la serie The Sixth Day, para la que dirigió nueve capítulos en la penúltima temporada y el guión de los doce capítulos de la última temporada dirigiendo seis de ellos. El año anterior Mårlind ya había creado y escrito la serie policial Crimewave, dándole forma a veinticuatro guiones para la serie.

STEIN (Director) codirigió (junto a Mans Mårlind), el thriller Shelter, con Julianne Moore y Jonathan Rhys Meyers. Fue codirector (junto a Mårlind) y montador de la película de acción sueca Storm, que ganó el premio del público del ’The Star’ de Estocolmo, el premio Silver Melies del Festival Award at the Amsterdam Film Festival, el Silver Melies en el Festival de Cine de Ámsterdam, el Silver Raven en el Festival Internacional de Cine de Bruselas y el premio a mejor director en el Festival Internacional de Cine Fantástico Puchon de Corea del Sur. También con Mårlind, Stein codirigió el filme de acción histórico Snapphanar y el cortometraje Disco Kung Fu.

Para la pequeña pantalla, Stein y Mårlind crearon la serie de televisión The Bridge, una coproducción sueco-danesa que se comenzó a emitir en septiembre de 2011. Stein dirigió numerosos episodios para la serie dramática Spung para SVT Stockholm. También dirigió múltiples capítulos de la serie The Befallen, un thriller para SVT Goteborg creado por Mårlind.Stein ha trabajado con una gran variedad de empresas de publicidad dirigiendo y montando anuncios para clientes como Toyota, Coca-Cola, Ford e Ikea.

LEN WISEMAN (Guión, argumento, creador de personajes, productor) comenzó su carrera en el departamento artístico de grandes producciones de efectos especiales como Godzilla, Hombres de negro (Men in Black) e Independence Day. Fue guionista y director de Underworld y Underworld Evolution y dirigió a Bruce Willis en el éxito de acción La Jungla 4.0 (Live Free or Die Hard). Wiseman también fue director del capítulo piloto de Hawaii Five-0. Más recientemente ha dirigido la nueva versión de Desafío Total (Total Recall) protagonizada por Colin Farrell.

JOHN HLAVIN (Guión, argumento) escribe para cine y televisión, antes de vender su primer guión para el cine a Warner Bros, trabajó como guionista en la serie The Shield. Hlavin actualmente tiene varios guiones en diferentes estados de producción con Warner Bros, New Regency, Summit y una película de atracos para DreamWorks. En estos momentos se encuentra escribiendo el guión de Risk para Sony.

J. MICHAEL STRACZYNSKI (Guión) ha producido guiones como El intercambio (Changeling) para el director Clint Eastwood, Ninja Assassin para los hermanos Wachowki, y escribió la historia del éxito de 2011, Thor. También se encuentra escribiendo Voices of the Dead para DreamWorks (donde también hace las tareas de productor ejecutivo), así como Shattered Union y Vanishing Point, ambas para Bruckheimer/Disney. Para televisión, Straczynski creó y produjo las series Babylon 5, Crusade y Jeremiah, y en el campo del cómic ha escrito tanto para Marvel como para DC, ”The Amazing Spider-Man”, ”Thor”, ”Wonder Woman” y ”Superman” entre otros. Su novela gráfica ”Superman: Earth One” ha estado en la lista de los más vendidos de ”The New York Times” durante 20 semanas seguidas.

Nacido en New Jersey, la familia de Straczynski se trasladó 20 veces es sus primeros 18 años, y es así como desarrolló su amor por las palabras y la escritura, los barrios cambiaban constantemente, pero los libros en la biblioteca eran siempre los mimos. Obtuvo las licenciaturas de psicología clínica y sociología de la Universidad de San Diego y fue periodista durante muchos años, y escribió más de 500 artículos para publicaciones como ”Los Angeles Times”, ”Los Angeles Herald Examiner”, ”Writer’s Digest” y ”TIME, Inc”. También ha escrito varias novelas y relatos cortos que han sido publicados.

Además de ser nominado a los premios BAFTA® por su guión para El intercambio (Changeling), el trabajo de Straczynski ha sido reconocido con el premio Eisner, el Inkpot Lifetime Achievement, el Saturn, el Hugo (dos veces), el Ray Bradbury, el Christopher Foundation, el Space Frontier Foundation y el E Pluribus Unum de la American Cinema Foundation, además de otra docena de premios. Escribe diez horas diarias a excepción de su cumpleaños, año nuevo y Navidad. Está soltero y se encuentra disponible.

ALLISON BURNETT (Guión) es novelista y guionista establecida en Los Ángeles. Su primera novela, “Christopher”, fue finalista de los premios de ficción de 2004 de PEN Center USA Literary. Desde entonces ha publicado dos novelas: “The House Beautiful” (Carroll & Graf 2006) y “Undiscovered Gyrl” (Vintage, 2009). Entre las películas producidas de Burnett se incluyen Otoño en Nueva York (Autumn in New York), El último asalto (Resurrecting the Champ), El juego del amor (Feast of Love), Rastro oculto (Untraceable) y Fama (Fame). Su último filme, Gone, con Amanda Seyfried, será distribuido por Lakeshore en febrero de 2012.

TOM ROSENBERG (Producer) es el presidente de CEO de Lakeshore Entertainment, la cual fundó en el año 1994. Produjo Million Dollar Baby, que ganó el Oscar® de 2004 a la mejor película. Dirigida y protagonizada por Clint Eastwood y coprotagonizada por Hilary Swank y Morgan Freeman, el filme también ganó el Oscar® al mejor director, Eastwood, mejor actriz, Swank y al mejor actor de reparto, Freeman. Rosenberg recientemente ha producido El inocente (The Lincoln Lawyer), protagonizada por Matthew McConaughey, Marisa Tomei y Ryan Phillipe y el filme a punto de estrenarse One For The Money, con Katherine Heigl. También ha producido La cruda realidad (The Ugly Truth) con Katherine Heigl y Gerard Butler, dirigida por Robert Luketic; Crank y Crank: Alto voltaje (Crank: High Voltage) con Jason Statham. Adicionalmente ha producido Gone con Amanda Seyfried. Rosenberg ha producido Elegy, la adaptación al cine de la novela de Philip Roth, “El animal moribundo” (The Dying Animal), protagonizada por Penélope Cruz y Ben Kingsley.

Dentro de sus recientes proyectos cinematográficos producidos por Lakeshore se encuentran Rastro oculto (Untraceable), protagonizada por Diane Lane y dirigida por Gregory Hoblit; El juego del amor (Feast of Love), con Morgan Freeman y Greg Kinnear, dirigida por Robert Benton; The Dead Girl, la cual fue nominada a tres premios de los Independent Spirit Awards incluyendo el de mejor película, dirigida por Karen Moncrieff; y El último beso (The Last Kiss), protagonizada por Zach Braff y Jacinda Barrett, dirigida por Tony Goldwyn.

Otros proyectos adicionales de Lakeshore incluyen las dos primeras entregas de Underworld, El exorcismo de Emily Rose (The Exorcism of Emily Rose), La caverna maldita (The Cave), Obsesión (Wicker Park), La mancha humana (The Human Stain), Premonición (The Gift), Otoño en Nueva York (Autumn in New York), Pasión por vivir (Passion of Mind), Mothman: la última profecía (The Mothman Prophecies), Novia a la fuga (Runaway Bride), Arlington Road. Temerás a tu vecino (Arlington Road), 200 Cigarettes, Efectos secundarios (Kids in the Hall: Brain Candy), Hasta que te encontré (‘Til There Was You), Box of Moonlight (Caja de luz de luna) (Box of Moonlight), The Real Blonde y Going All the Way.

Rosenberg comenzó su carrera en el cine como cofundador de Beacon Communications, y bajo ese sello ha sido productor ejecutivo de películas como Los Commitments (The Commitments), Sugar Hill, En la línea de ataque (A Midnight Clear), La princesa Caraboo (Princess Caraboo), Huracán Carter (The Hurricane) y El balneario de Battle Creek (The Road to Wellville).

GARY LUCCHESI (Productor) desempeña el cargo de presidente de Lakeshore Entertainment, una productora de cine independiente con sede en Los Ángeles. Lucchesi fue el productor ejecutivo de Million Dollar Baby, que ganó el Oscar® de 2004 a mejor película. Dirigida y protagonizada por Clint Eastwood y coprotagonizada por Hilary Swank y Morgan Freeman, el filme también ganó el Oscar® al mejor director, Eastwood, mejor actriz, Swank y al mejor actor de reparto, Freeman. Más recientemente ha finalizado con El inocente (Lincoln Lawyer), con Matthew McConaughey, Marisa Tomei y Ryan Phillippe, y One For The Money protagonizada por Katherine Heigl.

Lucchesi también ha producido la trilogía de Underworld y películas como La cruda realidad (The Ugly Truth) dirigida por Robert Luketic con Gerard Butler y Katherine Heigl; y Elegy, dirigida por Isabel Coixet protagonizada por Penélope Cruz y Sir Ben Kingsley. Otros títulos producidos por él incluyen El último beso (The Last Kiss), protagonizada por Zach Braff y Jacinda Barrett, dirigida por Tony Goldwyn; Crank, protagonizada por Jason Statham y Amy Smart; el éxito de taquilla El exorcismo de Emily Rose (The Exorcism of Emily Rose). En 2004, Lucchesi produjo Obsesión (Wicker Park), dirigida por Paul McGuigan y protagonizada por Josh Hartnett..

Antes de eso produjo Mothman: la última profecía (The Mothman Prophecies), protagonizada por Richard Gere y Laura Linney; Otoño en Nueva York (Autumn in New York), protagonizada por Richard Gere y Winona Ryder; y Premonición (The Gift) de Sam Raimi que protagonizó Cate Blanchett, Katie Holmes, Greg Kinnear, Hilary Swank y Giovanni Ribisi. Lucchesi fue el productor ejecutivo del éxito de taquilla Novia a la fuga (Runaway Bride), protagonizado por Julia Roberts y Richard Gere y dirigida por Garry Marshall.

Lucchesi previamente fue presidente de Gary Lucchesi Productions, una productora de cine independiente que produjo Las dos caras de la verdad (Primal Fear), película por la cual Edward Norton fue nominado al Oscar®. También produjo las nominadas al Emmy®, Gotti y Breast Men para HBO. Adicionalmente, Lucchesi produjo la película de Showtime ganadora del Emmy®, Desaliento (Wild Iris).

Antes de convertirse en productor independiente, Lucchesi fue presidente de producción de Paramount y supervisó filmes como Ghost (Más allá del amor), Indiana Jones y la última cruzada (Indiana Jones and the Last Crusade), Atracción fatal (Fatal Attraction), La caza del Octubre Rojo (The Hunt for Red October), El príncipe de Zamunda (Coming to America), Agárralo como puedas (The Naked Gun), El padrino. Parte III (The Godfather: Part III), Star Trek, Black Rain y Los intocables (The Untouchables). Previamente a su período en Paramount, Lucchesi trabajó en TriStar Pictures durante cuatro años como vicepresidente y vicepresidente ‘sénior’ de producción. Lucchesi comenzó su carrera en Los Ángeles como agente para la agencia William Morris, donde representó a estrellas como Kevin Costner, Michelle Pfeiffer, Susan Sarandon y John Malkovich.

RICHARD WRIGHT (Productor) ha sido el responsable de la producción cinematográfica de Lakeshore Entertainment desde 1995. En ese puesto, Richard ha supervisado y producido más de medio centenar de películas incluyendo todas las entregas de Underworld; El inocente (Lincoln Lawyer); Fama (Fame); Crank y Crank 2: Alto voltaje (Crank 2: High Voltage); la nominada al Independent Spirit The Dead Girl, El exorcismo de Emily Rose (The Exorcism of Emily Rose), Mothman: la última profecía (The Mothman Prophecies), Premonición (The Gift), Novia a la fuga (Runaway Bride), y Arlington Road. Temerás a tu vecino (Arlington Road). Antes de unirse a Lakeshore, Richard obtuvo una licenciatura en literatura comparada de la Universidad de Brown y de la Universidad de Grenoble en Francia.

DAVID KERN (Productor ejecutivo) desempeña las funciones de vicepresidente de producción en Lakeshore Entertainment. Kern fue productor ejecutivo de los recientes títulos de Lakeshore como El inocente (The Lincoln Lawyer) y Fama (Fame) y coprodujo para Lakeshore, Underworld: la rebelión de los licántropos (Underworld: Rise Of The Lycans) y El milagro de Henry Poole (Henry Poole Is Here).

JAMES McQUAIDE (Productor ejecutivo/supervisor de VFX/director de 2ª unidad) ha sido productor ejecutivo y supervisor de VFX en las cuatro películas de Underworld. Recientemente ha sido supervisor de VFX y director de 2ª unidad de la película dirigida por Julie Anne Robinson, One For the Money; supervisor de VFX para el filme de Renny Harlin, 5 Days of War; y productor ejecutivo y supervisor de efectos visuales de las películas de Neveldine/Taylor, Gamer y Crank 2: Alto voltaje (Crank: High Voltage.) Adicionalmente, McQuaide produjo y fue supervisor de VFX del cortometraje de Internet de Kevin Tancharoen, Mortal Kombat: Rebirth que fue uno de los clips más vistos en YouTube de 2010.

Entre los muchos títulos en los que ha trabajado, McQuaide fue también supervisor de VFX y director de 2ª unidad para el director Robery Luketic en La cruda realidad (The Ugly Truth), productor ejecutivo y supervisor de VFX en Untraceable de Greg Hoblit y en La caverna maldita (The Cave) de Bruce Hunt, y coproductor de Mothman: la última profecía (The Mothman Prophecies) de Mark Pellington. McQuaide ocupa el puesto de vicepresidente sénior de producción de Lakeshore Entertainment.

Antes de unirse a Lakeshore, McQuaide, como guionista, escribió un proyecto de Sherlock Holmes y adaptó una novela de Sidney Sheldon, ”The Doomsday Conspiracy”, ambas para Warner Bros. Comenzó su carrera como director de creatividad para la productora de Joel Silver, Silver Pictures. McQuaide se ha graduado en la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York.

DAVID COATSWORTH (Productor ejecutivo) recientemente ha realizado las tareas de ejecutivo de producción de Larry Crowne, nunca es tarde (Larry Crowne), dirigida por Tom Hanks. Produjo el telefilme para HBO Grey Gardens, protagonizado por Jessica Lange y Drew Barrymore, y la miniserie John Adams, ambas reconocidas con el Globo de Oro® y el Emmy®. John Adams también obtuvo el prestigioso premio Peabody.

Coatsworth fue productor ejecutivo de El hombre del año (Man of The Year) de Barry Levinson; Underworld Evolution para Lakeshore Entertainment y Sony Screen Gems; Bienvenido a Mooseport (Welcome to Mooseport) para Fox y Hasta que la muerte los separe (The In-Laws) para Warner Bros. Entre los títulos en los que desempeñó labores de productor ejecutivo también se incluyen El sexto día (The 6th Day) y Aventuras en la Casa Blanca (Dick). Coatsworth produjo The Crossing para Columbia Tristar, y fue coproductor de Mi gran boda griega (My Big Fat Greek Wedding) dirigida por Joel Zwik, y productor asociado de El esmoquin (The Tuxedo) para Dreamworks. Coatsworth produjo el piloto episodio de Boardwalk Empire para el director Martin Scorsese y HBO y entre sus trabajos para televisión también se incluyen las películas para HBO Rebound, Gotti y Sugartime.

ERIC REID (Productor ejecutivo) es jefe de operaciones y director de Lakeshore Entertainment Group. Ha estado en la compañía desde su formación en 1995. Él supervisa el día a día del negocio, las actividades financieras y operativas del grupo de compañías de Lakeshore, además es productor ejecutivo de las producciones cinematográficas de la compañía. Las películas de Lakeshore en las que Mr. Reid ha sido productor ejecutivo incluyen El inocente (The Lincoln Lawyer), La cruda realidad (The Ugly Truth), Crank, El último beso (The Last Kiss), El juego del amor (Feast of Love), Rastro oculto (Untraceable), The Dead Girl, Pathology, Elegy, El milagro de Henry Poole (Henry Poole is Here), El vagón de la muerte (The Midnight Meat Train), Crank 2: Alto voltaje (Crank 2: High Voltage), Fama (Fame) y Gamer.

Antes de unirse a Lakeshore, Mr. Reid era abogado en el sector de entretenimiento en la firma O’Melveny & Meyers en Nueva York y en Los Ángeles. Además de haberse graduado en la prestigiosa escuela de cine y de leyes de la Universidad de Nueva York, Mr. Reid ha producido y editado numerosos vídeos musicales para MTV y VH1.

SKIP WILLIAMSON (Productor ejecutivo) comenzó Will Records en su garaje en el año 1994. Tres años más tarde se asoció con Lakeshore Entertainment para formar Lakeshore Records, un sello de distribución de bandas sonoras y de grabación de artistas independientes. El sello lanzó los primeros álbumes de los mimados del rock independiente de V2, Grandaddy y de la leyenda de la batería y del bajo AK 1200; y ha sido el productor ejecutivo de numerosas bandas sonoras incluyendo la nominada al Grammy, Napoleon Dynamite. Lakeshore Records actualmente es una de los sellos independientes de bandas sonoras más importantes del mundo.

Además de estar a cargo de Lakeshore Records, Williamson produce películas para Lakeshore Entertainment como la franquicia de Underworld, las películas de Crank protagonizadas por Jason Statham y Gamer con Gerard Butler.

HENRY WINTERSTERN (Productor ejecutivo) aporta sus más de 20 años de creatividad y experiencia en el negocio a su puesto de codirector de First Look, una de las más innovadoras y artísticamente logradas distribuidoras y financieras independientes de Hollywood. Winterstern ha completado recientemente la película Conan el Bárbaro en 3D (Conan the Barbarian), que ha producido junto a Avi Lerner y Nu Image/Millennium Films, distribuida por Lionsgate. Winterstern ha sido también productor ejecutivo de películas como Underworld: la rebelión de los licántropos (Underworld: Rise of the Lycans) (estrenada en 2009); The Code (Thick as Thieves), estrenada también en 2009; Underworld: Evolution (estrenada en 2006); Aullidos (The Breed) (estrenada en 2006); y productor de Wassup Rockers (distribuida en 2005). Otros se los notables filmes de los que fue productor ejecutivo en nombre de Lakeshore Entertainment incluyen Obsesión (Wicker Park) (distribuida en 2004) y Underworld (estrenada en 2003).

En 2007, Winterstern fue nominado al premio a mejor película de los Independent Spirit por The Dead Girl (2006), compartido con los productores Tom Rosenberg y Gary Lucchesi. Su puesto como codirector de First Look Studios fue creado en 2005 a través de la fusión de First Look Media y Capital Entertainment de Winterstern. La fusión combinó los activos únicos de cada compañía y creó un estudio independiente sólido centrado en la distribución en salas cinematográficas, vídeo doméstico, desarrollo y producción y ventas internacionales. La visión para el negocio de Winterstern expandió la videoteca de First Look Studios a casi 700 títulos en noviembre de 2005, cuando negoció la adquisición de todo el patrimonio de interés de DEJ Productions Inc., una empresa totalmente subsidiaria de Blockbuster, Inc. de compra y distribución de cine. Desde la fusión ha distribuido con éxito el suceso de taquilla en Australia, The Proposition; Wassup Rockers de Larry Clark; Spirit and Gotham; la muy nominada película de Dito Montiel, Memorias de Queens (A Guide to Recognizing Your Saints), protagonizada por Robert Downey Jr.; y la multiestelar nominada a los premios Spirit, dirigida por Karen Moncrieff, The Dead Girl.

Antes de fusionarse con First Look Media, Winterstern cofundó Capital Entertainment y manejó las inversiones de CDPQ en entretenimiento incluidas las de Lakeshore Entertainment Group, Mosaic Media Group, Mosaic Music Publishing, MGM y Dick Clark Productions. Experimentado ejecutivo empresario, Winterstern tiene un impresionante curriculum de 20 años como asesor estratégico para adquisiciones y finanzas en medios, entretenimiento y sector inmobiliario.

Durante su carrera, Winterstern ha sido miembro de numerosos consejos de prestigiosas organizaciones de negocios y culturales, incluyendo MGM Studios, Dick Clark Productions, Mosaic Media, Mosaic Music Publishing, el Saidye Bronfman Center, el Consoltex Group Inc., Algo Group y actualmente es presidente del consejo de Wet Seal. Winterstern también codirige Lakeshore Entertainment.

Otros títulos cinematográficos distribuidos por la cuenta de Winterstern son Aqua Teen Hunger Force Colon Movie Film for Theaters, de la popular serie Adult Swim de Cartoon Network y Paris je’taime, que reúne a celebrados directores de todo el mundo junto con un asombroso reparto de actores; El rey de California (King of California) protagonizado por Michael Douglas y Evan Rachel Wood, producido por Michael London y Alexander Payne; así como la comedia de Gregg Araki Smiley Face, protagonizada por Anna Faris; y An American Crime, una coproducción con Killer Films, dirigida por Tommy O’Haver, protagonizada por Catherine Keener y Ellen Page.

SCOTT KEVAN (Director de fotografía) ha cosechado la atención del público y de la crítica por su fotografía en una impresionante selección de películas. Ha sido reconocido por la creación de sorprendentes imágenes, icónicas y alucinantes siluetas, brillantes y coloridos paisajes de ensueño.

Desde que se licenciara en el American Film Institute en 1998, donde recibió el premio a la excelencia Mary Jane Pickford, Kevan siguió su carrera hasta ser incluido en 2007 en la lista de los “más brillantes y talentosos directores de fotografía menores de 35 años” del Hollywood Reporter. Entre los trabajos de Kevan se incluyen Cabin Fever, Borderland, Beauty Remains, Cleaner, Stomp the Yard: Ritmo salvaje (Stomp the Yard), Death Race (La carrera de la muerte) (Death Race), Fama (Fame) y Los perdedores (The Losers). Más recientemente Kevan ha completado su trabajo en el proyecto de ciencia ficción The Darkest Hour rodado en 3D en Rusia.

CLAUDE PARÉ ( Diseño artístico) ha realizado el diseño artístico de El origen del planeta de los simios (Rise Of The Apes), Noche en el museo (Night At The Museum) y Noche en el museo 2 (Night At The Museum: Battle of the Smithsonian), todas para 20th Century Fox. Recientemente ha recibido el premio Genie a la mejor dirección artística por El mundo según Barney (Barney’s Version) protagonizada por Paul Giamatti y Dustin Hoffman.

Pare también ha sido responsable del diseño artístico de El imaginario del Dr Parnassus (The Imaginarium of Dr Parnassus) y Elegy, protagonizada por Penélope Cruz y Ben Kingsley para Lakeshore Entertainment. Fue supervisor artístico de El aviador (The Aviator), que recibió nominaciones al Oscar, al BAFTA, LAFCA y al premio del Gremio de Directores de Arte a mejor dirección artística.

Paré realizó la supervisión de dirección artística en la superproducción El día de mañana (The Day After Tomorrow), dirigida por Roland Emerich y Pánico nuclear (The Sum Of All Fears), con Ben Affleck y Morgan Freeman. Sus lista de títulos como supervisor de dirección artística también incluyen The Score, El coleccionista de huesos (The Bone Collector), Búho gris (Grey Owl) y Siete años en el Tíbet (7 Years In Tibet) (Londres).

JEFF McEVOY (Montaje) graduado en la Universidad de Oklahoma con una licenciatura en periodismo en 1993, comenzó su carrera en la industria del cine trabajando como asistente de post. En poco tiempo pasó al rol de asistente de dirección y diseñador de títulos en varios proyectos independientes entre los que se incluyen Dog Park, En el apartamento de Lennon (Two Of Us) y Human Nature, así como asociado de montaje en películas como Made Men, Witchblade y el éxito del Festival de Cine de Sundance, Salvajemente tiernos (Happy, Texas).

McEvoy, rápidamente comenzó a trabajar como montador de cine, con un gran listado de títulos entre los que se incluyen Wonderland, con Val Kilmer y Kate Bosworth, Turistas y Swing Vote con Kevin Costner, Dennis Hopper y Paula Patton. Más recientemente McEvoy realizó el montaje de El inocente (The Lincoln Lawyer) con Matthew McConaughey, Marisa Tomei y Ryan Phillippe.

MONIQUE PRUDHOMME (Diseño de vestuario) diseñó el vestuario para la película de Terry Gillian El imaginario del Doctor Parnassus (The Imaginarium Of Doctor Parnassus), y su trabajo fue reconocido con una nominación al Oscar® en 2010 a mejor diseño de vestuario, así como el premio mejor diseño de vestuario fantástico del Gremio de Diseño de Vestuario, el premio Satellite a mejor diseño de vestuario y una nominación al premio LEO en Vancouver.Prudhomme ha diseñado el vestuario para la comedia de gran éxito de Jason Reitman, Juno con Ellen Page y Jennifer Garner, que le supuso una nominación del Gremio de Diseño de Vestuario a la “excelencia en el diseño de vestuario contemporáneo”.

Entre los trabajos de Prudhomme como diseñadora de vestuario se incluyen, Very important perros (Best In Show) de Christopher Guest, Diario de Greg (Diary Of A Wimpy Kid) de Thor Freundenthal, Gente poco corriente (Fierce People) de Griffin Dunne con Diane Lane, Expediente 39 (Case 39) con Renée Zellweger y Bradley Cooper, y The Big Year de David Frankel protagonizada por Owen Wilson, Jack Black y Steve Martin.Prudhomme ha vuelto a colaborar con el equipo de Wimpy Kid en Diario de Greg: La ley de Rodrick (Diary of a Wimpy Kid: Rodrick Rules), con David Bowers en la dirección.

PAUL HASLINGER (Música) austríaco de nacimiento, se ha labrado una reputación componiendo bandas sonoras que incorporan fuertes elementos clásicos con irresistibles elementos electrónicos. Educado formalmente en su ciudad natal, Linz, continuó con sus estudios clásicos mientras exploraba los nuevos dominios de la música electrónica. Unas audiciones para la banda Tangerine Dream lo llevaron a cinco años de colaboración conjunta, cuatro álbumes y varios filmes incluyendo Miracle Mile, Los viajeros de la noche (Near Dark) y Canyon Dreams.

Haslinger ha editado tres álbumes en solitario y compuso la música de dos películas muy reconocidas en la ciencia ficción, Planetary Traveler e Infinity’s Child. Continuó desarrollando sus habilidades como programador para Graeme Revell, logrando un memorable estilo, textura y atmósfera para Blow, Negociador (The Negotiator), Estado de sitio (The Siege), Pitch Black y Lara Croft Tomb Raider (Tomb Raider). Haslinger ganó su primer título como compositor en solitario para la película Tramposos (Cheaters), del año 2000, dirigida por John Stockwell. Desde entonces, ha trabajado con Stockwell en Amor loco, amor prohibido (Crazy/Beautiful), En el filo de las olas (Blue Crush) y el éxito veraniego Inmersión letal (Into The Blue). Recientemente ha compuesto la música para Los tres mosqueteros (The Three Musketeers) de Summit.

En el año 2002 Haslinger compuso y produjo segmentos musicales para el filme de ciencia ficción Minority Report y en 2003 compuso la música de Underworld. En los últimos años realizó la música para el lanzamiento del juego de Ubisoft/Xbox, “Far Cry: Instincts” que fue recibido con entusiasmo por la comunidad de los vídeo juegos. Al mismo tiempo, su trabajo en la serie nominada a los Globos de Oro®, Sleeper Cell (Showtime) recibió el aplauso de la crítica por la integración que logra de elementos de la música occidental y de Oriente Medio. También trabajó en la película de John Stockwell, Turistas y la próxima a estrenarse The Fifth Commandment dirigida por Rick Yune.

BRAD MARTIN (2ª unidad de dirección/coordinación de escenas de acción) ha actuado como director de 2ª unidad y coordinador de escenas de acción en numerosas películas incluyendo Abduction, Los otros dos (The Other Guys), Ángeles y demonios (Angels and Demons), Tropic Thunder: Una guerra muy perra (Tropic Thunder) y La jungla 4.0 (Live Free or Die Hard).

Originario de Sun Valley, Idaho, Martin creció esquiando y ha sido miembro del equipo de desarrollo de esquí de Estado Unidos. Es versado en numerosas artes marciales y tiene un cinturón negro en Tae Kwon Do. Los deportes son la pasión de Brad y después de graduarse con una licenciatura en filosofía de la Universidad de Washington, Brad se trasladó a Los Ángeles para perseguir una carrera como especialista.

Después de sobresalir como especialista en artes marciales y acrobacias, Martin rápidamente se distinguió como uno de los mejores especialistas del mundo trabajando en docenas de películas y series de televisión; entre algunos de sus recientes trabajos destacan: Agua para elefantes (Water for Elephants), Salt, Todo incluido (Couples Retreat), Sr. y Sra. Smith (Mr. & Mrs. Smith), Spider-Man 2 y 3, Amanecer de los muertos (Dawn of the Dead), Daredevil, SWAT así como las dos últimas entregas de la saga de Matrix. Martin también ha sido doble de George Clooney en películas como: Batman & Robin, La tormenta perfecta (The Perfect Storm), Tres reyes (Three Kings), Un romance muy peligroso (Out of Sight), O Brother (O Brother-Where Art Thou) y El pacificador (The Peacemaker).

TODD MASTERS (Supervisor de efectos especiales de maquillaje), artista, productor, creador de juguetes y fundador miembro de la Asociación de Efectos Visuales y presidente de MASTERSFX, Inc., comenzó su carrera en el cine a los 12 años como asistente de animación.

A los 18 años escapó a Hollywood e inmediatamente se vio involucrado en una cantidad de clásicos del género como golpe en la pequeña China (Big Trouble in Little China), Poltergeist II: el otro lado (Poltergeist II), Depredador (Predator), Jóvenes ocultos (The Lost Boys), En los límites de la realidad (Twilight Zone), El terror llama a su puerta (Night of the Creeps).

Después de varios años como asistente tanto en efectos especiales de maquillaje como efectos visuales, Masters comenzó su propia compañía que esfumaría la distinción entre la tecnología de efectos especiales. Actualmente, casi veinticinco años después, la empresa de Todd MASTERSFX es líder en efectos especiales de cine y televisión con estudios en Los Ángeles y Vancouver, British Columbia; ofreciendo una completa gama de opciones de efectos especiales con departamentos digitales y prácticos integrados.

Él se encarga de supervisar muchos y diversos equipos de talento y se involucra personalmente en el diseño de cada proyecto. A lo largo de los años sus contribuciones incluyen Pesadilla en Elm Street 5 (Nightmare on Elm Street 5), Mira quien habla (Look Who’s Talking), Dos metros bajo tierra (Six Feet Under), El hombre que susurraba a los caballos (The Horse Whisperer), Más allá de los sueños (What Dreams May Come), Historias de la cripta (Tales from the Crypt), SLiTHER: La plaga (SLiTHER), Stargate SG-1, Star Trek: First Contact (Primer contacto) (Star Trek: First Contact), Hidalgo y cientos de películas más…

Recientemente él y su empresa acaban de finalizar con la cuarta temporada de la serie de vampiros de HBO nominada a los Emmy®, Sangre fresca (True Blood). Y actualmente su trabajo en la pequeña y gran pantalla en la película de James Gunn, SUPER, la saga de invasión alienígena de Spielberg, Falling Skies, y la serie sobre un universo paralelo de Fox, Fringe.

Oscar® es una marca y servicio registrado de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos.

Emmy® es una marca registrada propiedad de ATAS/NATAS.

Arqueologia (¿la versión más antigua de EL HOBBIT?) y curiosidad (trailer de WE'LL TAKE MANHATTAN con KAREN GILLAN, la protagonista actual de DOCTOR WHO) más el poster español de JOHN CARTER

2012-01-11T22:29:00.000+01:00

El poster de John Carter lo adelanté hace unas horas por mi canal en Facebook (lo podeis ver por este enlace) mientras que los videos citados los teneis a continuación.

El cachondo secreto de KRISTEN BELL, como se aplicará y los primeros objetivos de la LEY SINDE, entrevistas a GUY RITCHIE y ROBERT DOWNEY JR. por SHERLOCK HOLMES 2 y clip PINFLOY de la película PROMOCIÓN FANTASMA ¡¡¡Actualizado con una ACTUALIZACIÓN DE MUERTE!!! THE WALKING DEAD, RESIDENT EVIL 5, WARM BODIES y más muertos

2012-01-10T23:39:00.001+01:00

ACTUALIZACIÓN DE MUERTE: Al final del post dejo dos nuevos videos, uno con Harrison Ford viendo por primera vez sus películas de Indiana Jones y otro con unos cabezones Yoda y Darth Maul anunciando una bebida. Pero citado también en mis canales en redes sociales (Facebook y Twitter) me gustaría dejar constancia en este blog de lo que pudo haber sido el inicio de la segunda temporada de The walking dead (por este enlace en inglés y por este en español), donde se hubiera ampliado la historia del soldado zombi que Rick Grimes se encuentra dentro del tanque (el de la imagen, interpretado por Sam Witwer, el vampiro de la versión USA de Being Human) Y como la cosa va de muertos, completo en temas zombis con más imágenes de Warm Bodies (por este enlace esta cosa que parece querer ser como Crepúsculo pero con muertos vivientes), la sinopsis oficial de Resident Evil 5 (por este enlace) y una galería de famosos posters de films zombificados (por este enlace) Y ahora si, les dejo con la versión inicial de esta entrada...

Sobre estas líneas os dejo este divertido video de Kristen Bell (chica que además de ser guapa demuestra tener sentido del humor). Y es que eso (humor) es lo que hace falta para aguantar lo que nos cae con la Ley Sinde, de la que teneis una ristra de preguntas frecuentes sobre la misma por este enlace, aunque ya os podeis (o nos podemos) hacer a la idea de que a partir de marzo, cuando la ley entra en vigor, si usais algunas de las webs de este enlace.... iros olvidando porque son a por las primeras a por las que van.

En fin, no digo más no sea que de repente esté vetada también la libertad de expresión, pero yo en mi caso siempre pongo de ejemplo mi seguimiento de la serie Dexter: ha sido por internet desde su cuarta temporada porque por televisión O NO DUERMO (y eso si lo dan a las tantas de la madrugada, y no lo cambian por una teletienda) o directamente me jodo. En fin, este tema (y este post) también lo teneis entre la selección de Chaca-Links de Facebook (por este enlace) y Twitter (por este otro) Completan el post entrevistas a Guy Ritchie y Robert Downey Jr. por Sherlock Holmes 2: Juego de sombras y el clip Pinfloy de la película Promoción fantasma (estreno 3 de febrero)

Escena de CHRONICLE, segundo trailer de EL CABALLERO OSCURO: LA LEYENDA RENACE en español, títulos de crédito iniciales de LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES de DAVID FINCHER, escena y making off de LA INVENCIÓN DE HUGO y featurette de LA HORA MÁS OSCURA

2012-01-09T22:43:00.000+01:00

Poster de ALCATRAZ (la nueva serie producida por J.J.ABRAMS) y video del DOCTOR WHO con la música de ENNIO MORRICONE

2012-01-08T22:24:00.001+01:00

La biografia de SHERLOCK HOLMES por PAUL VIEJO, VINNIE JONES (ese que lo mismo te revienta la cabeza que te explica la reanimación cardiopulmonar), clip del corto TANGLED EVER AFTER, escena de CHRONICLE y más de 15 sintonias de TV en dos minutos

2012-01-07T21:21:00.002+01:00

Cuando me aficioné a Sherlock Holmes intenté leer todo lo que podía del personaje, pero estamos ante un mito con más de un siglo de antigüedad con lo cual el material disponible es inmensamente amplio... y no todo facil de encontrar. En mi etapa de máximo fan llegué a tener la biografia del personaje que hizo W.S.Baring-Gould, que recopilaba toda la vida del personaje con pelos y señales. El recuerdo que tengo de la misma es el de una obra compacta, entretenida, documentada y bien desarrollada, por lo que esta biografía que me he leído ahora de Sherlock Holmes a cargo de Paul Viejo (ver ficha del libro y noticia por este enlace) vendría a ser como una especie de resumen de aquella, pero que no pasa de la mera anécdota debido a su escueta extensión (apenas 128 páginas contando incluso bibliografía y agradecimientos) De lectura rápida y ágil (en una mañana me lo ventilé) es una manera suave de acercarse al famoso mito, ahora que está de moda por los films de Guy Ritchie protagonizados por Robert Downey Jr. y Jude Law, o la serie de televisión Sherlock que adapta al personaje a nuestros tiempos.

Completan el post una sangrienta escena de la película The Midnight Meat Train, que aunque no es novedosa la pongo como curioso contraste del siguiente video, ya que el actor Vinnie Jones es el asesino de la primera pero el que luego te enseña como hacer una respiración cardiopulmonar en el siguiente video. El resto sería un clip del corto Tangled Ever After de la Disney, una escena del film Chronicle y 15 famosas sintonias de series de televisión en 2 minutos.

APOCALIPSIS Z de MANEL LOUREIRO

2012-01-07T00:55:00.004+01:00

FICHA TÉCNICA

Título: Apocalipsis Z
Autor: Manel Loureiro
Editorial: Dolmen
Género: Terror
Páginas: 296
Tipo: Novela
Pais: España
Año: 2007

SINOPSIS

¿Que sucedería si un día al levantarte descubrieses que la civilización se esta cayendo a pedazos? Eso es lo que le sucede al protagonista de Apocalipsis Z, un joven abogado que lleva una vida tranquila y rutinaria en una pequeña ciudad española, hasta que un oscuro incidente medico tiene lugar en un remoto país. Paulatinamente, lo que tan solo era una pequeña noticia breve en lo0s periodicos se transforma en una epidemia de proporciones devastadoras que, devorando pais tras pais, amenaza con aniquilar a toda la humanidad. España no sera una excepcion, y el panico comienza a cundir...

RESEÑA

Hace unos años hablar de zombis era hablar de historias de serie Z (acorde con el inicio de su nombre) que se dedicaban a abusar de la casqueria en detrimento de argumentos arquetípicos y personajes planos que eran mera carnaza para espectáculos gore gratuitos. Pero luego llegó el survival-horror, que en si podriamos decir que nació con Alien (al menos en cine) pero que luego se aplicó a múltiples campos, entre ellos el de los muertos vivientes, siendo el ejemplo más claro Resident Evil.

Aún así la mayoría eran simples aventuras de supervivencia, propias de argumentos para videojuegos (que no en vano fue el mundo en el que nacieron), pero en donde salvo el héroe de turno y algún que otro secundario, el resto de personajes apenas eran esbozados con leves detalles, sin profundizar en los mismos. La lógica evolución llegó con la idea que plasmó Robert Kirkman en su serie en comic The walking dead, y es que muchas de estas historias al final se explica el origen de la catástrofe y se deja a los personajes con un futuro indeterminado (y después... ¿qué?), pero Kirkman no desvela el origen y nos cuenta el "día después", no hay final (de momento) para sus personajes.

Dentro de esa variante donde nació el citado comic estaría englobada esta Apocalipsis Z, la versión patria de lo mismo que nos narra Kirkman en The walking dead: mientras que tanto en ese título como en obras anteriores la mayoría están ambientadas fuera de este pais (cuando no de este tiempo) resulta más cercano el leer referencias a ciudades que conoces, a cadenas de televisión que ves o a personajes que sabes que existen en la realidad. Y es que la parte inicial de este libro está muy bien desarrollada, mostrando de manera muy creible como una pandemia de origen desconocido asola un lejano pais pero empieza a expandirse hasta llegar al umbral de tu casa, y todo ello sin prisas pero sin pausas, enganchando poco a poco al lector.

La gracia de este libro está en que su origen fue este, o sea internet: lo que en principio nació como un simple blog en la red fue ganando poco a poco fans hasta convertirse en este libro, primero de una trilogia que voy a intentar de leerme. En el caso de este, Apocalipsis Z está dividido en cinco grandes apartados: El blog, el diario, el Zaren Kibish, Vigo y Numancia, y cada uno se compone de entradas, con fecha y hora, a modo de diario. Sin apenas diálogos y narrado en primera persona el autor no solo nos introduce en este mundo apocalíptico, sino que nos permite sentirlo todo con él: sus pensamientos, sus divagaciones, sus deseos,...

Comparada en algunos momentos con el clásico de Richard Matheson Soy Leyenda (entre otros detalles por el gato que acompaña al protagonista, en claro paralelismo con el perro de la otra) estamos sin duda ante una historia entretenida y muy bien desarrollada (sobretodo en su tramo inicial) que quizás en algunos momentos puede caer en la reiteración pero que engancha (o al menos lo ha conseguido conmigo) como hacía meses que no me pasaba (en formato libro casi diría que desde Los juegos del hambre).

LO MEJOR: Si el público conoce el comic de Kirkman (o su posterior serie de televisión) y yo les digo que esto sería la versión española de ello, sin duda ya se imaginarán los detalles positivos de tal aseveración.

LO PEOR: Siendo un género muy trillado no puede evitar en momentos puntuales de caer en reiteraciones que no aportan novedad al conjunto.

EL DETALLE: Al interesarme por este libro, del que luego me he enterado que es saga, he conocido la existencia de Los caminantes de Carlos Sisi, cuya estética y estilo parece similar, aunque también es una trilogia de libros de los que (no entiendo porqué) la segunda entrega, Necrópolis, no está en las bibliotecas de mi zona (cuando la primera si y la tercera (Hades Nebula) también porque esa en cuestión la tuve el otro día en mis manos)

En LA HORA MÁS OSCURA del CHACAL, simpática promo de los próximos OSCARS con el regreso de BILLY CRISTAL, trailers de BAD ASS (con DANNY TREJO y RON PERLMAN) e INDOMABLE (HAYWIRE de STEVEN SODERBERGH), nuevo de la parodia porno de STAR WARS y la escena de los raperos de PROMOCIÓN FANTASMA (estreno 3 de febrero)

2012-01-06T18:34:00.003+01:00

El próximo 13 de enero se estrena en España la película La hora más oscura, y los de Fox me han enviado el merchandising viral que veis sobre estas líneas (que yo ya le había visto hace unos días a los compañeros de Tu blog de cine). Lo de la caja con la bombilla viene a colación porque los aliens de ese film se detectan cuando se encienden solas las luces (sirva de ejemplo la escena que se ve en el trailer que he dejado bajo las citadas imágenes) mientras que lo otro es un comic que sirve de prólogo a como se vive la invasión en otras ciudades del mundo (con portada de Ben Templesmith los artistas que colaboran son Brian Churilla, Jeremy Haun, Pia Guerra, Brian Hurt, Becky Cloonan, Nathan Fox, Mateus Santolouco, Tom Fowler o Ron Chan) Para más información teneis la web del film por este enlace.

Se completa el post bajo estas líneas con el trailer para la próxima edición de los Oscars (de nuevo presentada por Billy Cristal), la escena de los raperos de Promoción Fantasma (estreno el 3 de febrero) y los trailers de Bad Ass (con Danny Trejo y Ron Perlman) y Haywire (lo nuevo de Steven Soderbergh, que aqui en España tendrá el título de Indomable)

Trailers en español de BLANCANIEVES (MIRROR, MIRROR) y CHRONICLE, ¿y si hacemos LA COSA de JOHN CARPENTER con pingüinos? (¡hasta con su making-off!) y primer TV spot de GHOST RIDER 2

2012-01-04T23:21:00.002+01:00

Y esto no es todo, la cosa continua por Facebook (por este enlace) y Twitter (por este otro)

SHERLOCK HOLMES 2: JUEGO DE SOMBRAS

2012-01-03T23:48:00.003+01:00

FICHA TÉCNICA

Título: Sherlock Holmes 2
Título original: Sherlock Holmes: A Game of Shadows
Dirección: Guy Ritchie
País: Estados Unidos
Año: 2011
Fecha de estreno: 05/01/2012
Duración: 129 min.
Género: Acción, Intriga
Reparto: Rachel McAdams, Robert Downey Jr., Jude Law, Noomi Rapace, Stephen Fry, Jared Harris, Kelly Reilly, Geraldine James, Eddie Marsan, Gilles Lellouche
Guión: Kieran Mulroney, Michele Mulroney
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Silver Pictures, Lin Pictures

SINOPSIS

Sherlock Holmes siempre ha sido el más listo de todos… hasta ahora. Y es que hay una nueva mente maestra del crimen que anda suelta, el profesor James Moriarty (Jared Harris), y no sólo está al mismo nivel intelectual que Holmes; además, su capacidad para el mal, combinada con una total falta de conciencia, podrían concederle cierta ventaja sobre el famoso detective. En todo el mundo se están produciendo llamativas noticias: un escándalo acaba con un potentado del algodón de la India, un comerciante de opio chino fallece de una aparente sobredosis, estallan bombas en Estrasburgo y Viena, fallece un magnate del acero estadounidense… Nadie ve ninguna conexión entre estos sucesos en apariencia aleatorios, excepto el gran Sherlock Holmes, que ha adivinado una red deliberada de muerte y destrucción. Y en su centro, como una araña especialmente siniestra, está Moriarty. La investigación por parte de Holmes del plan de Moriarty se torna más peligrosa cuando le hace abandonar Londres junto a Watson para dirigirse a Francia, Alemania y, finalmente, Suiza. Pero el astuto Moriarty siempre les saca un paso de ventaja, y está peligrosamente a punto de culminar su malvado plan. De tener éxito, no sólo le reportaría una inmensa fortuna y un gran poder, sino que también alteraría el curso de la historia.

CRÍTICA

Con más de 100 años a sus espaldas, ¿se puede considerar spoiler decir como acaba El problema final? Vosotros decidís si queréis continuar leyendo o no, ya que se puede considerar que esta secuela de Guy Ritchie adapta esa famosa aventura del detective más famoso de todos los tiempos (entre otros muchos detalles que picotea de por aquí y de por allá, más lo que mete como material nuevo) con lo cual se desvelan en esta crítica detalles de las obras originales que igual no todo el mundo conoce, si bien no le quitan expectativas a su posterior visionado.

Los seguidores Sherlockianos sabrán que con el título antes citado me refiero a la historia donde se nos narra el combate definitivo entre Holmes y su némesis (el profesor James Moriarty) que en un principio creemos fatal para ambos (al caer por las cataratas de Reichenbach), si bien luego se arregló la situación por la presión ejercida por los lectores seguidores del detective (lo cual creo que es el fenómeno fan más antiguo que conozco, ahora que se lanzan en ocasiones campañas por redes sociales para salvar series al borde de la cancelación) Esa aventura es para mi el punto álgido del personaje, y de hecho incluso me sabe mal que el genuino Moriarty no hubiese aparecido en más de las historias originales a cargo de Sir Arthur Conan Doyle (siempre me dio la sensación de que el autor lo creó ex profeso para sacarse de encima su popular creación, la cual lo tenía agobiado por aquel entonces)

Bueno, pues Guy Ritchie reincide: tras su versión del mítico detective de Baker Street que se estrenó hace un par de años, llega ahora esta secuela donde por fin se ven las caras el sagaz Sherlock (de nuevo encarnado por Robert Downey Jr) con el malvado Moriarty (papel a cargo del actor Jared Harris) en lo que se adivina será la batalla definitiva entre ambos personajes. Porque si, esta película (si no querían ponerle el número 2 como secuela que es), habría sido mejor que hubiera tenido el subtítulo de El problema final que no lo de Juego de Sombras (si bien tampoco anda muy desencaminado si se refiere al objetivo final de las maquinaciones de Moriarty) Tras esta aventura me decanto porque la trilogía que la Warner se quiere sacar del famoso detective se complete con la adaptación de El sabueso de los Baskerville, si acaso la aventura más conocida de Holmes (incluso por aquellos que solo conocen al personaje de oídas) y que con el estilo que le ha dado Ritchie a esta adaptación, puede dar un film a la altura de los precedentes, y pudiendo meter efectos especiales (por aquello del perro maldito) de esos que siempre lucen tan bien.

En este Juego de sombras la acción y el entretenimiento continúan al 100%, pero al no haber innovaciones en el tono respecto al film inaugural (tan solo se sigue en el mismo estilo), poca sorpresa hay por esa parte (mucha de la gracia del film se sustenta de nuevo en la química entre Robert Downey Jr. como Holmes y Jude Law como Watson) Y es que los secundarios quedan un poco flojos, como demuestra el personaje de Simza (Noomi Rapace), introducido por aquello de que cada película nueva tenga una chica nueva, cual si fueran chicas-Holmes (lo mismo que existen las chicas Bond). Pero como en este caso es un personaje ex profeso para la película, su presencia se torna tan solo testimonial (si no hubiese salido tampoco pasa nada), a diferencia de la Irene Adler encarnada con gracia y picardia por Rachel McAdams en la primera entrega (que sirve como valida adaptación del personaje visto en Un escándalo en Bohemia)

Quizás por aquello de que Irene Adler es el prototipo de mujer perfecta para Sherlock Holmes, me mosqueaba la presencia del personaje de Noomi Rapace porque temía un supuesto amorío con el detective (en una peligrosa introducción en terrenos más jamesbondianos) Vale que no me van por ahí (guste más o menos, la adaptación de Ritchie no rompe esquemas básicos del personaje, aunque los interprete a su particular manera) pero aunque es un giro que no chirría dentro del tono general de esta nueva versión del detective, me pareció excesiva la solución final que se le da al personaje de Irene Adler. Y ahí, en su defecto, la crítica va contra la manera en que Holmes recibe más tarde la noticia (y su forma de actuar) que se nota demasiado analítica (lo cual cuadra con el personaje), pero disonante respecto al tono que se le ha dado al mítico detective de Baker Street en estas películas (como más héroe de acción y personaje excentrico).

La referencia que se lleva la palma (sobretodo en el tramo final) es la citada de El problema final, pero hay más detalles que los holmesianos enseguida pillarán: tenemos presencia del hermano más listo del detective, un Mycroft Holmes al que Stephen Fry le da el tono excentrico adecuado acorde con el tono de esta reinterpretación, y entre los secuaces de Moriarty tenemos a otro viejo conocido como es el Coronel Sebastian Moran (un secuaz del citado enemigo de Holmes, cuya mayor importancia radica en el relato La casa vacia, con la que Conan Doyle rectificaba lo por él escrito en El problema final) Pero el guiño que enseguida pillarán todos los de mi generación es ver el vehículo que conducen Holmes y Watson en el tramo inicial, que claramente recuerda al visto en la famosa serie de animación de los 80 de Hayao Miyazaki, donde los personajes eran perros. Ahora que también hay homenajes cinéfilos (el de la aguja, claro deudor de lo visto en semejantes características en Pulp Fiction)

LO MEJOR: Al igual que en la primera película, lo mejor es el tono conseguido por Guy Ritchie para esta adaptación del personaje, unido a la buena química entre la pareja protagonista (aparte de tener bastantes más guiños al Holmes literario de lo que uno en principio pueda pensar)

LO PEOR: Aunque la duración es similar a la primera, se nota cierto cansancio final debido a que quizás le sobra algo de metraje, lo que provoque de nuevo esa sensación de que le falta ESE PUNTILLO para acabar de ser tan redonda como quiere aparentar.

¡Los doctores me traen de cabeza!: cabezas parlantes tipo FUTURAMA de famosos doctores de ficción. Y además el trailer de trailers de 2012, ZOOEY DESCHANEL en NOCHEVIEJA (ahora con subtítulos), THE LION KING RISES (o la mezcla de EL REY LEÓN y THE DARK KNIGHT RISES) y las inspiraciones para EN BUSCA DEL ARCA PERDIDA

2012-01-03T23:17:00.001+01:00

Featurettes de LA HORA MÁS OSCURA y UN LUGAR PARA SOÑAR, trailer de UNA BODA DE MUERTE y donde se rodó CONAN, EL BÁRBARO (1982)

2012-01-02T23:05:00.001+01:00

Y como siempre, y además de esto, más cosas por mis canales de Facebook y Twitter.

Minireseña de MEMORIAS DE UN HOMBRE EN PIJAMA, repitiendo BATMAN CIUDAD ROTA y el cosplay de KIRSTEN DUNST dirigido por MCG, y los títulos de crédito finales de CAPITAN AMÉRICA EL PRIMER VENGADOR e iniciales de LAS AVENTURAS DE TINTIN; EL SECRETO DEL UNICORNIO

2012-01-01T21:47:00.005+01:00

Primer post del 2012 para comentar algunas cosas que no son novedad, y otras que si. Empecemos con las reseñas de comics leidos, que han sido dos: Memorias de un hombre en pijama de Paco Roca y Batman: Ciudad Rota. El detalle está en que este último ya me lo leí hace unos años e incluso lo comenté por este blog. El motivo fue que esta nueva edición de Planeta Agostini quería saber yo si ofrecía algo más a lo que hizo Norma en 2005, dándome cuenta de que no (el comic, por su parte, me sigue pareciendo el correcto entretenimiento que me pareció hace siete años).

La sorpresa vino por el otro, de un autor como Paco Roca que ya se ha convertido para mi tan solo con su nombre en alguien a quien seguir, haga lo que haga. En este caso se trata de la recopilación de las historietas semi-auto-biográficas que el autor publicó en el diario valenciano Las Provincias, en las cuales dotaba de un humor fino pero incisivo a una serie de anécdotas cotidianas, si bien eso no le priva de en ocasiones realizar reflexiones de temas más serios. Desde luego mentiría si dijera que no me he sentido identificado con su protagonista, ya que sin duda una de mis mayores alegrias son esos días en los que no tengo que salir de casa para nada y me puedo pasar todo el día en pijama: Imaginarme de poder vivir así porque trabajaría desde casa sería el summun de la felicidad para un servidor. Eso si, permitirme un inciso, y es que en algunos momentos la caricaturización que hace el autor de si mismo (ver sin ir más lejos la portada)... ¿sabeis a quien me recordaba en su aspecto? a Pablo Motos, el del programa de TV El Hormiguero.

Teneis más datos de Memorias de un hombre en pijama en este enlace donde hay una completa ficha orientativa sobre este MUY recomendable comic. Y para completar el post teneis el cosplay de Kirsten Dunst dirigido por McG (que no es que sea novedoso, porque ya lo puse por este blog, aunque el video ya no está disponible) junto con los títulos de crédito finales de la película Capitán América, el primer vengador y iniciales de Las aventuras de Tintin: El secreto del Unicornio.

Resumen CHACALiano del 2011 y ¡Feliz 2012! (con ZOOEY DESCHANEL)

2011-12-31T17:51:00.003+01:00

Llega un nuevo final de año, el 2011, y nos encaminamos hacia el 2012, en el cual este blog cumplirá siete años de vida (eso será el próximo 17 de febrero) pero antes de eso habría que hacer un resumen del 2011 en el apartado habitual (el de cine) el cual si bien no ha sido tan abundante como en anteriores ocasiones (hemos bajado de las 78 del 2010 a 66 en este 2011) ha dado lugar a títulos realmente destacables, sorpresas inesperadas pero (aunque uno elija con cautela) algún que otro bodrio digno del olvido. Ahi van mis premios Chacalianos para el cine del 2011 (con links a las críticas que hice de cada título señalado):

MEJOR PELÍCULA: CISNE NEGRO
MEJOR DIRECTOR: Ex-Aequo para DARREN ARONOFSKY (CISNE NEGRO) y JAUME BALAGUERÓ (MIENTRAS DUERMES)
MEJOR PELÍCULA ESPAÑOLA: MIENTRAS DUERMES
MEJOR PELÍCULA DE SUPERHEROES: CAPITÁN AMÉRICA, EL PRIMER VENGADOR
MEJOR ACTOR: Ex-Aequo para LUIS TOSAR (MIENTRAS DUERMES) y JEFF BRIDGES (VALOR DE LEY)
MEJOR ACTRIZ: NATALIE PORTMAN (CISNE NEGRO)
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: RIO
MEJOR "SORPRESA" DEL AÑO: Ex-Aequo para AMOR Y OTRAS DROGAS, SIN IDENTIDAD y CAPITÁN AMÉRICA, EL PRIMER VENGADOR
MEJOR HÉROE: CHRIS EVANS (CAPITÁN AMÉRICA, EL PRIMER VENGADOR)
MEJOR VILLANO: Ex-Aequo para MICHAEL FASSBENDER (X-MEN PRIMERA GENERACIÓN) y HUGO WEAVING (CAPITÁN AMÉRICA, EL PRIMER VENGADOR)
MEJOR SPIN-OFF, SECUELA y/o PRECUELA: Ex-Aequo para X-MEN PRIMERA GENERACIÓN y HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE (PARTE 2)
MEJORES EFECTOS ESPECIALES: EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS
MEJOR REPARTO: CONTAGIO

Y si esto es lo mejor bajo mi humilde opinión, también hay espacio para lo peor, ahi va:

PEOR PELÍCULA: Ex-Aequo para SIN COMPROMISO e INVASIÓN A LA TIERRA
PEOR DIRECTOR: IVAN REITMAN (SIN COMPROMISO)
PEOR PELÍCULA DE SUPERHEROES: GREEN LANTERN
PEOR ACTOR: ASHTON KUTCHER (SIN COMPROMISO)
PEOR ACTRIZ: Ex-Aequo para PENÉLOPE CRUZ (PIRATAS DEL CARIBE 4: EN MAREAS MISTERIOSAS) y ROSIE HUNTINGTON-WHITELEY (TRANSFORMERS 3: EL LADO OSCURO DE LA LUNA)
PEOR "SORPRESA" DEL AÑO: Ex-Aequo para GREEN LANTERN, INTRUDERS y CABALLEROS, PRINCESAS Y OTRAS BESTIAS
PEOR HÉROE: RYAN REYNOLDS (GREEN LANTERN)
PEOR VILLANO: STEPHEN LANG (CONAN)
PEOR SPIN-OFF, PRECUELA y/o SECUELA: TRANSFORMERS 3: EL LADO OSCURO DE LA LUNA
PEORES EFECTOS ESPECIALES: CAPERUCITA ROJA, ¿A QUIEN TIENES MIEDO?
PEOR REPARTO: CAPERUCITA ROJA, ¿A QUIEN TIENES MIEDO?

Y tras este resumen con lo mejor y peor del año según mi humilde opinión, OS DESEO A TODOS UN FELIZ 2012, y ya que estamos en Nochevieja / Año Nuevo (depende de cuando veais esto)... ¿qué mejor que con Zooey Deschanel? Pues nada, bajo estas líneas la teneis.

Trailers en serie: ALCATRAZ (de J.J.ABRAMS), TOUCH (con KIEFER SUTHERLAND y producida por TIM KRING, responsable de HEROES) y THE FIRM (la secuela 10 años después del libro de JOHN GRISHAM y la película de SIDNEY POLLACK y con TOM CRUISE)

2011-12-30T18:38:00.000+01:00

Todas ellas estreno en enero del 2012, todas ellas valorando si valdrá la pena seguirlas o no...

Y como siempre teneis selección Chaca-Linkeadora en Facebook y Twitter.

Trailer ruso de LOS VENGADORES con nuevas escenas de la película, nota de prensa de AMANECER (el film más taquillero del 2011 en España) y dos curiosas promos británicas de THE WALKING DEAD

2011-12-29T22:34:00.001+01:00

<a href='http://video.msn.com?vid=0bc0d65f-99c7-44a2-825e-d914178c7cce&mkt=ru-ru&from=sp^ru-ru&src=FLPl:embed::uuids' target='_new' title='Мстители' >Видео: Мстители</a>

La Saga Crepúsculo: Amanecer (Parte I) es oficialmente la película más taquillera del 2011 en España, con una recaudación total de 19.620.000€ hasta la fecha. De esta manera se coloca por delante de Torrente 4: Lethal Crisis que ocupaba este privilegiado lugar hasta la llegada de Amanecer. Cabe señalar que Amanecer (Parte I) ya era la película más taquillera hace semanas en lo que respecta a número de entradas vendidas, con más de 3 millones de entradas vendidas hasta la fecha.

De todas las películas de La Saga Crepúsculo, Amanecer (Parte I) consigue por ahora la segunda mayor recaudación por detrás de Luna Nueva, que superó los veinte millones de euros; y por delante de Crepúsculo y Eclipse; primera y tercera película respectivamente. Entre las cuatro películas suman la cifra de 72 millones de euros solamente en España. La segunda parte de Amanecer se estrenará el próximo otoño y pondrá fin a una de las sagas más taquilleras de los últimos tiempos.

Metraje no usado para EL CABALLERO OSCURO (incluyendo al JOKER de HEATH LEDGER) y trailer japonés de BATTLESHIP

2011-12-28T23:01:00.001+01:00

Y aparte de esto, y como siempre, selección de títulares (Chaca-Links) por Facebook y Twitter.

Reseña de biblioteca: LOS ARCHIVOS DE CREEPY (tomo 1)

2011-12-27T23:49:00.004+01:00

FICHA TÉCNICA

Creepy (Volumen 1)
Guión y dibujo: Varios autores
Barcelona, Planeta de Agostini Comics, diciembre de 2009
248 pp. (b/n) - 30 €

Este Volumen 1 incluye:
- Creepy n.ºs. 1 a 5.

Creepy n.º 1:
- "Vudú" (Russ Jones, Bill Pearson y Joe Orlando)
- "Un mundo de H2O" (Larry Ivie, Al Williamson y Roy Krenkel)
- "Los vampiros vuelan al anochecer" (Archie Goodwin y Reed Crandall)
- "El hombre lobo" (Larry Ivie y Frank Frazetta)
- "Embrujado" ( Larry Ivie y Gray Morrow)
- "Una historia de éxito" (Archie Goodwin y Al Williamson)
- "La caza del vampiro" (Archie Goodwin y Angelo Torres)

Creepy n.º 2:
- "Juego y diversión" (Archie Goodwin y Joe Orlando)
- "Las tétricas tradiciones de Creepy" (Archie Goodwin y Bob Lubbers)
- "El engendro del pueblo felino" (Archie Goodwin y Reed Crandall)
- "El guardarropa de los monstruos" (Otto Binder y Gray Morrow)
- "Las tétricas tradiciones de Creepy" (Archie Goodwin y Frank Frazetta)
- "Bienvenido, forastero" (Archie Goodwin y Reed Crandall)
- "Yo, Robot" (Otto Binder y Joe Orlando)
- "El castillo del ogro" (Archie Goodwin y Angelo Torres)

Creepy n.º 3:
- "Empantanados" (Archie Goodwin y Angelo Torres)
- "El corazón delator" (Archie Goodwin y Reed Crandall)
- "Tratando con lobos" (Archie Goodwin y Angelo Torres)
- "Encantado" (Archie Goodwin y Gray Morrow)
- "Incidente en el más allá" (Archie Goodwin y Gray Morrow)
- "Viaje de regreso" (Arthur Porges y Joe Orlando)

Creepy n.º 4:
- "Reunión de monstruos" (Archie Goodwin y Angelo Torres)
- "Sangre y orquídeas" (Archie Goodwin y Al McWilliams)
- "El engendro maldito" (Archie Goodwin y Gray Morrow)
- "Ciudad lunar" (Larry Engleheart y Al McWilliams)
- "La maldición de la luna llena" (Archie Goodwin y Reed Crandall)
- "El juicio de Adam Link" (Otto Binder y Joe Orlando)

Creepy n.º 5:
- "Reunión familiar" (Archie Goodwin y Joe Orlando)
- "Tumba prematura" (Archie Goodwin y Anne Murphy)
- "Arena maldita" (Archie Goodwin y Al Williamson)
- "La casa del juez" (Archie Goodwin y Reed Crandall)
- "Una empresa muy fúnebre" (Archie Goodwin y Alex Toth)
- "La venganza de la bestia" (Archie Goodwin y Gray Morrow)

La edición de Planeta de Agostini incluye como extras las 5 portadas originales, así como anuncios publicitarios de la época, el correo del lector -"Correo de Creepy"-, separatas a modo de presentación y tres páginas más de "Las tétricas tradiciones de Creepy".

SINOPSIS

Este ejemplar de los archivos de Creepy desentierra los cinco primeros números de la macabra revista americana, con una evocadora introducción de Jon B. Cooke, experto en la historia de los cómics y las revistas de la editorial Warren.

RESEÑA

Muchas veces he citado lo mucho que me gustaron en su momento los comics de la editorial americana EC (y no, no soy tan viejo como para referirme a las ediciones originales, en este caso se trata de la edición que hizo Planeta Agostini hace unos años que bajo el título de Clásicos de… editó cuatro colecciones de tomos en formato libro de bolsillo dedicadas al terror, el suspense, la ciencia-ficción y el género bélico, recopilando en las mismas el material que tenían de las múltiples cabeceras temáticas de la citada editorial EC)

Con la excepción del bélico (ya que al ser un periodo convulso aún estaban latentes los ecos de la Segunda Guerra Mundial, siendo la mayoría de historias más bien poco objetivas y muy propagandísticas, con lo cual se me hacían aburridas) he de decir que con el resto disfruté horrores: si bien es cierto que se nota el tiempo transcurrido y como estaba la sociedad por aquel entonces (hay que pensar que estamos hablando de historias con más de medio siglo de antigüedad) las historias tienen un encanto retro especial, y en el caso de las de terror resultaba sorprendente la libertad con la que aparecían todo tipo de criaturas (vampiros, hombres-lobo, etc.) o se asistía a todo tipo de sangrientas venganzas de ultratumba.

Pero en todos los casos lo mejor de esas escuetas historias de más o menos 8 páginas era lo bien que te contaban breves (e imaginativas) historias narrando todo lo necesario en tan poco espacio, pero yendo al grano y sin tanta descompresión argumental (o como se llame) que ha provocado que en la actualidad se dilaten los argumentos para rellenar páginas y páginas (aquí iban al grano, cosa que el lector agradece) adornado además con finales (casi) siempre sorprendentes pero que solían basarse en que la justicia prevalece… en esta vida o en la otra.

No voy a negar que cuando acabé de leerme las colecciones de terror, ciencia-ficción y suspense me sentí que me quedaba huerfano, pero yo tenía en mente que de pequeño había leído yo historias de terror presentadas por una especie de zombi sarcástico… y ahora he descubierto que se trata del Tio Creepy. Este personaje, heredero del Guardian de la Cripta o la Vieja Bruja (narradores de los relatos EC) presenta unas historias que recuperan a la perfección el espíritu de aquellas, siendo por méritos propios esta Creepy la sucesora fiel de aquellos míticos relatos de terror.

Con el éxito que tuvieron los iniciales relatos de EC, ¿porqué cerró la editorial? Facil, el psiquiatra Fredric Wertham y su obra La seducción del inocente promovieron en los años 50 una autocensura en los comics a través de las restricciones que imponia el tristemente célebre Comics Code Authority. El objetivo final era evitar detalles que pudieran perturbar a la juventud (de aquel entonces) como por ejemplo la mucha violencia que había en los comics de EC, lo que llevó a su cierre. ¿Y porqué años después Creepy hizo lo mismo? Porque se editó como revista y no como comic-book, librándose de dichas restricciones.

LO MEJOR: Que exista esta reedición de unos comics con tal encanto que encandilaron a varias generaciones, y que recuperan el espíritu gamberro y el humor negrísimo con el que la editorial EC había abierto camino años antes.

LO PEOR: La dispar calidad argumental (propia de ser un producto de varios autores), si bien no suele bajar la misma del notable.

EL DETALLE: La relación calidad/precio está bastante conseguida, pero 30 euros se me sale de presupuesto (y más para varios tomos) con lo cual esperaré a que lo vayan teniendo en la biblioteca (total, los de EC los leí así, y aunque tardé un par de años o así leí todo el material sin problemas) De todas maneras si tuviera las dos cosas más necesarias para un aficionado como yo (dinero para comprarse lo que uno quiere y espacio para tenerlo) esto sin duda sería compra más que segura por mi parte.

DOCTOR WHO: La historia de RIVER SONG, los cruces (con REGRESO AL FUTURO. PIRATAS DEL CARIBE, LA GUERRA DE LAS GALAXIAS y STAR WARS EPISODIO I: LA AMENAZA FANTASMA) y la canción paródica. Además trailer final español de LA MUJER DE NEGRO y DEVIL INSIDE

2011-12-27T23:35:00.002+01:00

¡Amo a GWEN STACY! (nuevas imágenes de THE AMAZING SPIDERMAN), teaser trailer de LO IMPOSIBLE de JOSE ANTONIO BAYONA (director de EL ORFANATO y con NAOMI WATTS y EWAN MCGREGOR), trailer-promo USA de REC-3, la escena LA POSESIÓN DE MANUELA de la película PROMOCIÓN FANTASMA y el trailer de THE DARK KNIGHT RISES con gatos

2011-12-26T22:49:00.000+01:00

No sé que tal será la película ni lo que respetará la esencia del personaje (y eso lo dice uno que se hizo fan del personaje por los films de Sam Raimi), pero han salido nuevas imágenes de The Amazing Spider-Man (que teneis por este enlace) y de las que me permito seleccionar las dos superiores, porque sin duda alguna la preciosa Emma Stone parece que ha sido un todo un acierto como Gwen Stacy, ya que al menos en lo visual tiene todos los detalles del personaje que encandilaron a más de una generación.

Y a continuación los videos citados en el título del post.