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lunes, 16 de julio de 2018

MISIÓN IMPOSIBLE: FALLOUT, buena y espectacular (crítica sin spoilers)

22 años después de dar comienzo esta franquicia como adaptación de la homónima serie de televisión de los años sesenta, nos llega lo que sería ya la sexta entrega de la saga en la gran pantalla, por lo que el primer pensamiento de cualquier espectador sería preguntarse si es necesario y merece la pena. Es que son ya seis películas a cargo de cinco directores diferentes, siendo John Woo con la primera secuela el que obtuvo un peor resultado, que incluso hizo pensar si no habría finiquitado la saga. Por fortuna J.J.Abrams hizo una variante de su serie de televisión Alias en la tercera entrega que funcionó bastante bien, a las que siguieron las dirigidas por Brad Bird (M.I.: Protocolo Fantama) y Christopher McQuarrie (M.I.: Nación secreta), siendo en ambos casos dos secuelas que, dentro de su género, convencieron a crítica y público. De hecho es justo esta última, al convencer pese a ser ya una quinta entrega (lo que podría llevar a pensar si se habian agotado las ideas) la que motivó a no arriesgar y que repitiera como director Christopher McQuarrie, siendo el responsable de esta Misión Imposible 6 que lleva el título de Fallout.

No es el único que repite (si no contamos al propio Cruise) porque en pantalla también lo hacen Ving Rhames (que ya estuvo en la película inicial de Brian de Palma), Rebecca Ferguson, Alec Baldwin, Simon Pegg y Michelle Monaghan, a los que se suma en esta cinta el actor Henry Cavill (Superman en el universo cinemotográfico de DC) Todos ellos consiguen un resultado final bueno y muy espectacular.

A nivel de producción cabe mencionar que estamos ante una secuela consciente de si misma, por lo que a nadie le tendrían que sorprender la presencia de situaciones o hechos de los films anteriores (desde Misión Imposible 3, ya que de lo previo no hay mención) Aún así esa continuidad dentro de la franquicia no resulta nunca un obstáculo para ofrecer un espectaculo de acción, muy en la línea del título precedente (con el que coincide en su silla de director), siendo su mayor handicap una excesiva duración de 147 minutos. Dicho metraje se hace especialmente dilatado en su tramo final, siendo un detalle con el que coincide con la tercera entrega, y es que creo que no es posible la inmensa sucesión de acontecimientos que tienen lugar cuando se pone en marcha un contador que deja tan solo 15 minutos a Cruise y su equipo para intentar solventar la papeleta. Pero no importa, esto sigue siendo Misión Imposible y este film se adapta a un esquema más o menos similar al visto en la película anterior, que McQuarrie maneja con solvencia y efectividad.

Sin desvelar detalles de importancia digamos que todo esta sexta entrega gira alrededor de tres componentes nucleares en el mercado negro, a los cuales seguirá la pista el equipo de Hunt (Tom Cruise) formado por Luther Stickell (Ving Rhames) y Benji Dunn (Simon Pegg), a los que se añade el agente de la CIA August Walker (Henry Cavill), cuya función sería la de controlar que todo salga bien. A medida que la historia avance se sumarán antiguos personajes vistos en esta saga, tanto en la parte de los aliados como en la de los antagonistas, si bien se produce un giro sobre uno de los personajes principales que tengo que admitir que ya me lo suponía desde el mismo momento que aparece en pantalla (aunque funciona y está muy bien resuelto, dando pie a lo que luego veremos en ese trepidante final con los 15 minutos más dilatados e intensos vistos en mucho tiempo) Se podrian explicar más detalles de todos los personajes implicados en esta película, pero sería desvelar algunas de sus sorpresas, ya que hay que reconocer lo bien hilvanado de su argumento, siendo coherente con los ejes de la franquicia a la vez que tan trepidante y espectacular como uno espera de ella. 
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 27 de julio de 2018
  • Galeria de posters por este enlace.
  • EL RETO: Las dos entregas previas son las más rentables a nivel mundial hasta el momento, rozando los 700 millones de dólares cada una, lo cual supongo que intentará alcanzar (y si se tercia superar) esta sexta aventura que te deja con las ganas de más, pese a los 56 años de su estrella principal (que visto lo visto los lleva bien)
  • LO MEJOR: Al repetir director digamos que tenemos todos los atractivos del film precedente, con todos esos detalles que se han hecho imprescindibles en esta franquicia.
  • LO PEOR: Buscar verosimilitud en las andanzas y piruetas de Ethan Hunt, un personaje a medio camino entre James Bond y un superhéroe de comic.

miércoles, 5 de agosto de 2015

MISIÓN IMPOSIBLE (5): NACIÓN SECRETA, un espectáculo muy trepidante

FICHA TÉCNICA

Título: Misión: Imposible 5: Nación secreta
Título original: Mission: Impossible - Rogue Nation
Dirección: Christopher McQuarrie
País: Estados Unidos
Año: 2015
Fecha de estreno: 07/08/2015
Duración: 131 minutos
Género: Thriller, Aventuras, Acción
Reparto: Tom Cruise, Simon Pegg, Jeremy Renner, Ving Rhames, Rebecca Ferguson, Alec Baldwin, Sean Harris, America Olivo, Simon McBurney
Distribuidora: Paramount Pictures
Productora: Skydance Productions

SINOPSIS

Con la FMI disuelta y Ethan Hunt (Tom Cruise) abandonado a su suerte, el equipo tiene que enfrentarse contra el Sindicato, una red de agentes especiales altamente preparados y entrenados. Estos grupos están empeñados en crear un nuevo orden mundial mediante una serie de ataques terroristas cada vez más graves. Ethan reúne a su equipo y une sus fuerzas con la agente británica renegada Ilsa Faust (Rebecca Ferguson), quien puede que sea o no miembro de esta nación secreta, mientras el grupo se va enfrentando a su misión más imposible hasta la fecha...

CRÍTICA

Cuando una saga llega hasta su quinta entrega (como es el caso) es normal asumir cierto desgaste en la fórmula (sirva de ejemplo lo visto en el quinto episodio de la saga de Jungla de Cristal, ya MUY LEJOS de la calidad con la que comenzó a finales de los años 80) Por ello el espectador intenta ser un poco magnánimo, al hacerse evidente la falta de novedad del producto, a lo que sumar en este caso que se ha adelantado su estreno (en principio previsto para finales de año, como la anterior entrega) para no coincidir con Spectre y Star Wars: El despertar de la fuerza.

No sé que tal le hubiera ido en ese supuesto, pero es justo reconocer que estamos ante una trepidante quinta entrega de esta franquicia iniciada hace casi 20 años. Tom Cruise es, aparte de actor, un gran negociador, y sabiendo que en la meca del cine vales lo que valga la franquicia que protagonices, se ha embarcado en el presente título, tan logrado como los de J.J.Abrams y Brad Bird, en donde además recupera para el inicio y final el mítico tema de Lalo Schifrin (como ocurrió en el primer film) a lo que sumar al inicio un pequeño guiño (la pata de conejo del llavero) al tercer título de la saga (la fallida segunda entrega mejor olvidarla)

Misión Imposible en cine ha sido (y sigue siendo) una franquicia para Tom Cruise, hasta el punto de que él elige el director de cada entrega, para que así cada una de las películas se pueda considerar diferente al resto. Con una primera que era la que hacia homenaje a la serie de televisión de la que tomaba el nombre, la decepción vino con la segunda, en la cual John Woo quiso darle un estilo (entonces muy de moda) a lo Matrix, algo que resultó erróneo. Las cosas volvieron a su cauce en la tercera entrega (obra de J.J.Abrams) y continuaron por el buen camino en la cuarta (de Brad Bird)

Llegados a este punto uno podía pensar en que la saga cayera de nivel, por el desgaste propio de toda franquicia (como he citado al principio) pero de manera sorprendente Christopher McQuarrie consigue una película muy entretenida, vigorosa y de ritmo trepidante. Es cierto que hace honor a su título de manera quizás un poco exagerada (en cierto momento Ethan Hunt ha de infiltrarse en una cámara acorazada bajo agua, tras lo cual (casi sin respiro) se mete en una doble persecución, primero con coche y luego en moto) pero ahí radica la gracia de Misión Imposible: TODO resuelto en el último segundo, por muy increible o inverosimil que parezca.

La elección de director realizada por Cruise se nota muy acertada: Christopher McQuarrie, que ya había trabajado con el protagonista en los guiones de Valkiria y Al filo del mañana (además de dirigirlo en Jack Reacher) toma el relevo en esta saga con brio y energía, ofreciendo al espectador una aventura de espias que puede recordar a la saga Bond (ver el inicio con Cruise colgando de un avión, antes de los créditos iniciales, algo que ya se había visto en su promoción previa) No hay que olvidar tampoco al inquietante villano que tenemos aqui (a cargo de Sean Harris), que bien podría optar al segundo puesto de malvados en esta franquicia, tras el muy inquietante de Phillip Seymour-Hoffman en el tercer film.

Con el rumor que hubo en la anterior película de que se introducía al personaje encarnado por Jeremy Renner para ser el recambio del de Cruise ante futuras entregas, si ya allí era evidente que eso no funcionaría lo mismo ocurre aqui. También repite, como evidente alivio cómico, un muy acertado Simon Pegg mientras que la chica que acompaña a nuestro héroe (o casi superhéroe) corre a cargo de Rebecca Ferguson, que encarna a una doble agente... ¿villana o aliada? Y junto con Tom Cruise desde el inicio de la saga, y usado en mayor o menor medida en los títulos anteriores, tenemos el regreso de Ving Rhames, sumándose en esta entrega un correcto y eficaz Alec Baldwin.

LO MEJOR: Parece mentira siendo una quinta entrega de una saga, pero estamos sin duda ante un título que hace honor no solo a su nombre sino que también a las entregas previas de la franquicia (con la excepción de la segunda) siendo sin duda un relato dinámico, vigoroso, trepidante y muy entretenido, con el que resulta bastante dificil aburrirse.

LO PEOR: Dar demasiada importancia a lo inverosímil de algunos momentos o situaciones (para ejemplo la que cito en la crítica, casi más bien digna de un superhéroe), algo ya usual en esta saga.

LA ESCENA: Aparte de la que cito en la crítica, sin duda la que transcurre en la Ópera de Viena, que podría ser homenaje al mejor Hitchcock.

viernes, 9 de enero de 2015

SIEMPRE ALICE, la durísima tragedía del progresivo olvido

FICHA TÉCNICA

Título: Siempre Alice
Título original: Still Alice
Dirección: Richard Glatzer
País: Estados Unidos
Año: 2014
Fecha de estreno: 16/01/2015
Duración: 101 min
Género: Drama
Reparto: Kristen Stewart, Julianne Moore, Kate Bosworth, Hunter Parrish, Alec Baldwin, Victoria Cartagena, Shane McRae, Stephen Kunken
Distribuidora: Golem Distribución
Productora: Killer Films, Big Indie Pictures, Backup Media, BSM Studio

SINOPSIS

Alice Howland (Julianne Moore), felizmente casada con tres hijos, es una profesora de lingüística de renombre que empieza a olvidar las palabras. El diagnóstico es tan contundente como devastador: sufre Alzhéimer prematuro. La llegada de la enfermedad será afrontada de diferentes maneras por parte de su marido (Alec Baldwin), de sus hijos y de ella misma.

CRÍTICA

El Alzheimer es una de las más devastadoras enfermedades de la actualidad, siendo más dolorosa en cuanto elimina lo que nos define como personas: nuestros recuerdos. Por tónica general siempre está relacionada con la gente mayor o anciana, siendo el comic Arrugas de Paco Roca (y por extensión la película de animación en la que fue adaptado) el más acertado y mejor tratamiento que he visto hasta ahora del citado mal en pantalla. Pero aunque generalizando se vea como algo propio de los ancianos, cabe siempre la posibilidad de que ocurra a cualquier edad.

Esa sería la base para esta película, adaptación de una novela de Lisa Genova que no he leído en el momento de escribir esta crítica, pero que tengo intención de leerla. Aqui tenemos a una mujer de mediana edad que tendrá que hacer frente (y con ella, todos los que la rodean) de un Alzheimer prematuro que le hará perder todo lo que ella es, quedándose tan solo en un carcasa vacia (lo que aumenta el drama, ya que al no ser una anciana no queda el consuelo de una cercana muerte, ya que bien cuidados los enfermos pueden durar años)

Esta película se sustenta en los hombros de Julianne Moore, excelente actriz que lleva a cabo una labor muy del gusto de la Academia, lo cual no me extrañaría que le reportara una nominación al Oscar (o que incluso llegue a ganarlo) Igual no estamos ante el mejor trabajo de su extensa carrera, pero sin duda alguna la actriz consigue dotarlo de alma y sentido, siendo imposible definir su labor con otro calificativo que no sea ESPLÉNDIDA, teniendo en cuenta lo sobrio y contenido con lo que se aborda el tema en esta película.

Del resto del reparto cabe citar lo correcto de sus hijas, encarnadas por Kate Bosworth (Lois Lane en Superman Returns) y Kristen Stewart (la insípida protagonista de la saga Crepúsculo, aqui un poquito más inspirada) así como del marido al que da vida Alec Baldwin, pero todos ellos quedan fagocitados por la labor de Julianne Moore, siendo esta Siempre Alice un perfecto vehículo para demostrar su talento como actriz, más allá de que el conjunto no vaya más allá del esquema más o menos habitual de la película con enfermo (sea de la enfermedad que sea)

LO MEJOR: Julianne Moore, que lleva a cabo un auténtico tour de force interpretativo.

LO PEOR: Lo supeditado que está todo lo demás a su protagonista.

jueves, 2 de agosto de 2012

ROCK OF AGES (LA ERA DEL ROCK) con TOM CRUISE, CATHERINE ZETA-JONES, ALEC BALDWIN, PAUL GIAMATTI y RUSSELL BRAND

FICHA TÉCNICA

Título: Rock of Ages (La era del rock)
Título original: Rock of Ages
Dirección: Adam Shankman
País: Estados Unidos
Año: 2012
Fecha de estreno: 10/08/2012
Duración: 123 min.
Género: Romance, Comedia, Musical
Reparto: Diego Boneta, Dakota Sage Grant, Julianne Hough, Tom Cruise, Matt Sullivan, Alec Baldwin, Russell Brand, Erica Frene, Bryan Cranston, Michael Olusczak, Catherine Zeta-Jones, Malin Akerman, Paul Giamatti.
Guión: Justin Theroux, Chris D'Arienzo, Allan Loeb
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: New Line Cinema, Offspring Entertainment, Maguire Entertainment, Corner Store Entertainment, Material Pictures

SINOPSIS 

Viajamos atrás en el tiempo: Los Ángeles, 1987. Drew y Sherrie (Diego Boneta y Julianne Hough) son dos jóvenes que intentan cumplir sus sueños en la gran ciudad. Ambos tienen el mismo objetivo: hacerse un hueco en Hollywood. Pero la gloria está reservada sólo para los más brillantes. Mientras tanto, protagonizan una turbulenta historia de amor marcada por el ritmo del rock'n'roll.

domingo, 29 de octubre de 2006

Crítica de cine: INFILTRADOS

FICHA TÉCNICA 
 
TITULO ORIGINAL: The Departed 
AÑO: 2006 DURACIÓN: 149 min.  
PAÍS: Estados Unidos  
DIRECTOR: Martin Scorsese  
GUIÓN: William Monahan (Remake: Alan Mak, Felix Chong)  
MÚSICA: Howard Shore  
FOTOGRAFÍA: Michael Ballhaus  
REPARTO: Leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg, Alec Baldwin, Martin Sheen, Ray Winstone, Vera Farmiga, Todd Peterson 
PRODUCTORA: Warner Bros. Pictures 
 
SINOPSIS  
 
Scorsese vuelve al cine de mafias con esta historia ambientada en Boston que narra cómo a la vez que un policía (DiCaprio) se infiltra en la mafia irlandesa, uno de los mafiosos (Damon) se consigue introducir en el departamento de policía. Nicholson interpreta a un gángster irlandés. Remake de un aclamado film de Hong Kong (Wu jian dao -Infernal Affairs-, 2002).  
 
CRITICA 
 
El cine de mafiosos es un género de esos que se han explotado tanto que (personalmente) ya no me dice nada. Al igual que el western, por regla general se ciñe a ciertos parámetros que todas las películas suelen seguir a rajatabla, hasta el punto de que ya me cansa, incluso en sus versiones paródicas (como las dos entregas de "Una terapia peligrosa" con Robert De Niro y Billy Cristal). 
 
Pero en este caso he de reconocer que me he equivocado. Es verdad que el plantel de la película ya daba a entender que raro sería que este fuera un film malo, porque hacía tiempo que no veía un plantel de estrellas hollywoodienses como el que tiene "Infiltrados": Leonardo Di Caprio, Matt Damon, Mark Whalberg, Jack Nicholson, Martin Sheen y Alec Baldwin. Pero, ¿que tiene de especial la película? A priori nada en contenido, sino en forma. La historia que narra es sencilla en si misma (la lucha de un departamento de policia contra una banda mafiosa, narrada desde los puntos de vista del infiltrado mafioso en la policia y del infiltrado de la policia en la banda) pero en este punto es donde entran en acción la labor del director y la de los actores.  
 
Martin Scorsese tuvo bastantes problemas para llevar a cabo sus dos anteriores trabajos, "Gangs of New York" y "El aviador". Eso se nota en unos resultados finales correctos pero que distan mucho de ser brillantes. Aqui, en cambio, dota a la película de un gran brio e intensidad, hasta el punto de que no hay lugar para el aburrimiento en las (pese a todo) excesivas dos horas y media de duración. 
 
En cuanto a los actores, todos ellos estan muy bien: Leonardo Di Caprio demostrando en su personaje la tensión de estar caminando en la difusa linea entre el bien y el mal, y preocupado porque lo descubran (y sin duda mucho mejor que en sus anteriores colaboraciones con Martin Scorsese); Matt Damon en una caracterización de maldad oculta que recuerda a la que empleó en "El talento de Mr.Ripley"; Mark Whalberg como un agente plenamente convencido de sus ideas y que será al final el punto de inflexión en la resolución final; Jack Nicholson demostrando que es un mito viviente al hacer suyo el papel de capo mafioso; Martin Sheen como jefe de la policia, honrado y legal, que será uno de los únicos puntos de apoyo del personaje de Leonardo Di Caprio
 
Es decir, que sin ser una obra maestra, nos encontramos en "Infiltrados" a un Scorsese enérgico, que rodeado de una excelente caterba de actores consigue uno de sus films más conseguidos de los últimos años, enérgico y entretenido, en el que sorprende sobretodo el final, asi como también el montón de muertes de personajes más o menos importantes que hay a lo largo del metraje (nada menos que cuatro).  
 
CALIFICACIÓN: **** (buena) 8,5/10  
 
LO MEJOR: El pulso narrativo de Scorsese y la excelente labor de los actores, asi como una historia muy entretenida (pese a que podía haber caido en los tópicos del cine de gangsters).  
 
LO PEOR: La duración de 150 minutos, que pese a que no molesta, al finalizar la película te hace pensar si no se podía haber contado lo mismo igual de bien (o mejor) en menos tiempo.