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viernes, 30 de diciembre de 2022

Lo mejor y peor del 2022 (y otros resúmenes anuales)

Como cada año cuando estamos casi finiquitándolo hago resumen de lo mejor y lo peor de lo que he visto de estreno en unos "premios" que este año se reparten tal que así, acompañando en cada apartado el que considero mejor y peor poster:

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Siguiendo con el resumen, debido a la INMENSA producción televisiva que hay me ciño a aquellos cortos, miniseries, episodio especiales o series vistas (o acabadas de ver) en 2022, que conforman el siguiente ranking:

  1. Dexter New Blood (empezó en 2021)
  2. El Pacificador (temporada 1)
  3. She-Hulk: Abogada Hulka
  4. Ice Age: Las desventuras de Scrat
  5. Miércoles (temporada 1)
  6. Chucky (temporada 2)
  7. Gabinete de curiosidades de Guillermo del Toro (temporada 1)
  8. Doctor Who (3 episodios especiales)
  9. El Señor de los anillos: Los anillos de poder (temporada 1)
  10. Ms.Marvel
  11. El joven Sheldon (temporadas 5 y 6)
  12. Entrevias (temporadas 1 y 2)
  13. Guardianes de la galaxia: felices fiestas 
  14. La maldición del hombre lobo
  15. Obi-Wan Kenobi
  16. Los Simpsons (temporada 33)
  17. Caballero Luna
  18. El libro de Boba Fett (empezó en 2021)
  19. Yo soy Groot (temporada 1)
  20. Conejo Samurai: Las crónicas de Usagi (temporada 1)
En cuanto a records de este blog cabe indicar que dos posts superaron el millar de visitas, y de hecho han ocupado el primer puesto casi desde que vieron la luz: por un lado a nivel de críticas la de la película Uncharted con 1172 visitas y por otro lado la reseña conjunta de una novela de Sherlock Holmes, otra de Doctor Who y un comic de Bullseye que ha conseguido 1033 visitas. Cerca de estos dos se han quedado otros muchos posts que se han quedado más o menos cerca de superar el millar de visitas, cifra lograda por la etiqueta comic por mi más reciente post de reseñas, justo previo al presente post.

martes, 13 de diciembre de 2022

AVATAR: EL SENTIDO DEL AGUA, excesiva en todo (crítica sin spoilers)

Es indudable que James Cameron es un director megalómano, que se ha caracterizado por realizar películas para impresionar al espectador, algo que se le agradece. Desde los tiempos de Terminator 2 (que en su momento fue la película más cara de la historia del cine) la labor de Cameron le ha hecho decantarse siempre por superproducciones con las que ha conseguido el respaldo de la taquilla, y que en los Oscars de 1998 le reconocieron con las once estatuillas que se llevó su Titanic
 
Tras conseguir situar aquella tragedia marítima como la película más taquillera de la historia, muchos fueron los proyectos por los que se podía haber decantado, pero al final doce años después (en el 2009) presentaba Avatar, su nueva película... y consiguió situarla como la más taquillera de la historia, siendo el único director que ha conseguido los dos primeros puestos de los films más exitosos, hasta la llegada de Marvel (Vengadores: Endgame tiene ahora el segundo puesto, dejando a Titanic en tercera posición)

De nuevo se ha hecho de rogar, porque 13 años después se estrena la secuela de Avatar, que ha tenido paulatinos retrasos desde su fecha de estreno inicial, debido tanto a la complejidad de realizarla como a la compra de Fox (su productora inicial) por parte de Disney, siendo ahora esta última la distribuidora de esta película. ¿Ha logrado Cameron otra secuela ejemplar como hizo con Aliens: El regreso y Terminator 2: El juicio final, esta última además de una saga iniciada por él?
 
La primera película de Avatar admito que me resultó una experiencia cinematográfica IMPRESIONANTE, pero ello no se vió equilibrado con una historia tan solo correcta (con moraleja ecológica) pero tampoco innovadora, estando a medio camino entre Bailando con Lobos y Pocahontas. Las ambiciones iniciales de James Cameron respecto a esta franquicia abarcaban hasta cuatro secuelas, siendo esta la primera de ellas, pero como nada es seguro en el mundo del cine, está presente la posibilidad de que una futura Avatar 3 cierre todos los frentes abiertos, ya que el panorama mundial ha cambiado desde el estreno de la primera en 2009, de forma especial por los efectos de la pandemia y la irrupción con fuerza del streaming. He podido asistir al pase de prensa previo al estreno y cabe indicar que cuando te pones las gafas 3D y comienza la película, comienza también un espectáculo visual ALUCINANTE que convierte a esta secuela en una versión tecnicamente muy mejorada de la primera y en toda una EXPERIENCIA CINEMATOGRÁFICA... con un GRAVE problema.
 
Cuando salía de verla me dí cuenta de la contradicción que es por un lado recomendar esta película con toda la sinceridad por mi parte, y recomendarla en 3D ya que es una película hecha justo para verse en dicho formato, siendo como más se disfruta visualmente... pero al mismo tiempo admitiendo que sus 190 minutos son AGOTADORES. Por más que Cameron defienda la duración de la película argumentando que hay muchos espectadores que se ven maratones de series en bloque sin quejarse, también hay mucha gente que las ve paulatinamente, o incluso si las quiere ver a destajo tiene la opción de parar por cualquier necesidad perentoria (ir al lavabo, comer, etc.), cosa que en el cine logicamente no puedes hacer. Y he ahi la contradicción: visualmente luce muchísimo mejor en una sala de cine en 3D, pero para disfrutarla habría que poder verla paulatinamente, y no empacharse de golpe con ella (por más que tampoco tenga un guión como para tirar cohetes, ya que para lo que en si nos cuenta, le sobra metraje a destajo)
 
Cual si se creyera un dios, James Cameron nos presentó en la primera película algo visualmente nunca visto, y me imagino que su idea es profundizar en todo lo que puede ofrecer Pandora, más allá de lo que se vió en la entrega previa. De esa manera en esta el agua cobra una especial relevancia (tal y como el propio título indica), pero hay que tener paciencia porque no será tan inmediato como uno pudiera pensar, aunque llegado el momento se disfruta cual si fuera un documental de la National Geographic pero ambientado en una civilización extraterrestre. Se repite (creo que con acierto) la moraleja ecológica de la historia, con un claro paralelismo al genocidio cometido por los seres humanos contra ciertos animales, en muchos casos por motivos irrisorios (normalmente por los supuestos beneficios médicos o mágicos de alguna parte del mismo, pero desaprovechando el resto y llevando la especie a la extinción) En resumen la secuela de Avatar luce muy bien en su apartado visual pero se EXCEDE sin motivo ni causa en su (al final) AGOTADORA duración.
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jueves, 23 de diciembre de 2021

LA TUMBA DE BATMAN / ESTA FARMACIA NECESITA RECETA / BATMAN: DÍAS FRÍOS / LA CIENCIA DE LA CIENCIA-FICCIÓN (reseñas)

LA TUMBA DE BATMAN

Aunque lo más seguro es que tarde o temprano tenga una edición en tomo, en mi caso he tenido la suerte de poder leerme de la biblioteca los doce comics en grapa que componen La tumba de Batman, una serie limitada fuera de continuidad con guión de Warren Ellis y apartado gráfico de Bryan Hitch. Lo primero que es justo alabar de ella sería su tono, mucho más cinematográfico que propio de las viñetas, hasta el punto de que en no pocos momentos uno lo ve como el hipotético story-board de una próxima película o serie. A eso cabría añadirle una buena ración de acción muy espectacular (y bastante bien desarrollada), que incrementa justo lo antes citado, si bien eso hace que algunos números los leas en un soplo, con lo cual es más disfrutable la lectura global que lo que debió ser esperar mes a mes a cada nueva entrega. 

Más allá de la progresiva investigación que lleva a cabo Batman en la historia aqui planteada (intentando meterse en la mente del asesino para discernir cual será su siguiente movimiento), sin duda alguna el secundario más destacado sería Alfred Pennyworth (que Hitch en algunos momentos lo dibuja recordando al mítico actor David Niven), cuyas réplicas y comentarios se convierten en lo más llamativo de esta serie, mostrando muy bien su relación con Bruce Wayne y su alter-ego. Eso si, de los personajes habituales en el universo del Caballero Oscuro los únicos que aparecen sería el citado Alfred y el comisario Gordon, brillando por su ausencia cualquier otro miembro de la Bat-familia, supongo que como facilidad a los lectores que no estén al tanto de la continuidad oficial.

ESTA FARMACIA NECESITA RECETA

Este año 2021 empezó (en cuanto a lecturas de biblioteca para un servidor) con, entre otros, el comic Esta farmacia es una cruz (reseñado por este enlace), y da la casualidad que una de las últimas lecturas del citado año es lo que podriamos denominar como su secuela, que lleva por título Esta farmacia necesita receta (el cual ha llegado a la biblioteca apenas un mes después de salir a la venta) Lo que comenté en su día para la anterior entrega es perfectamente válido para esta, donde se continúan mostrando las muchas y variadas anécdotas de la profesión farmacéutica, en este caso con Remedios (la que era novata en la anterior entrega) y Antonia (la veterana) mostrándole la cara más amable (y la menos) a Dolores, la nueva estudiante en prácticas, la cual pronto generará sus propias anécdotas. Un comic divertido y muy entretenido con el que se puede ver a los trabajadores de farmacia desde otro punto de vista...

  • Esta farmacia necesita receta, ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca pendiente de activar.

BATMAN: DÍAS FRÍOS (edición deluxe limitada en blanco y negro)

Al igual que me pasó hace unos meses con Batman: Caballero Blanco, me he leído de la biblioteca el tomo Batman: Días frios en una bastante adecuada edición en blanco y negro, aunque los comics que incluye ya tuvieron edición en color (de hecho el crossover con Elmer Fudd de los Looney Tunes ya lo tenía porque venía en el tomo Batman: Yo soy Gotham del coleccionable de Salvat titulado Héroes y villanos) El material que incluye este volumen comienza con el Annual 2 de enero del 2018, centrado en la siempre perenne tensión sexual entre el Caballero Oscuro y Catwoman, que personalmente me gustó mucho, por todo el periodo temporal que abarca. 

Después está incluido el arco argumental en tres partes (números 51 al 53) que da título al presente tomo, centrado en un Bruce Wayne que ha de ejercer como jurado en un caso contra Mister Frío donde igual las cosas no son como parecen en inicio. Le sigue el nº 67, un comic casi sin texto centrado en la frenética persecución de Batman contra un sospechoso, para acabar con el antes citado con Elmer Fudd, en una buena antología introspectiva del Caballero Oscuro que sin duda (algo más evidente en una edición como esta en blanco y negro) destaca por su notable apartado gráfico, que la convierte en una lectura altamente satisfactoria para disfrutar con la esencia de este personaje.

LA CIENCIA DE LA CIENCIA-FICCIÓN

No hay nada que guste más que disfrutar con una buena película, y en el género de la ciencia-ficción la variedad de títulos y estilos es simplemente aplastante, porque existen multitud de variantes para todo tipo de gustos. Cuando disfrutamos (o no) con algún film de ese tipo puede ocurrir que se nos presenten detalles o características que la mayoría de espectadores tan solo asume como algo más inherente al argumento, pero que un experto nos puede demostrar lo inviable de lo mismo si lo trasladamos del mundo de ficción donde acontece hasta nuestra realidad.

De una forma tan didáctica como tremendamente entretenida, los autores de este libro (Manuel Moreno Lupiáñez y Jordi José Pont) nos detallan y demuestran lo inviable o poco creible que hay en una multitud de títulos fantásticos y de ciencia-ficción, que pueden ir desde clásicos de hace décadas hasta títulos bastante más recientes. En muchos casos los autores indican como podía haberse representado con coherencia lo planteado (siempre que hubiese sido posible)... aunque tiene el handicap que podría no haber sido igual de espectacular luego en la pantalla.

Repleto de curiosidades, La ciencia de la ciencia-ficción hace un acertado repaso a sagas galacticas como las de Star Wars o Star Trek, a clásicos como por ejemplo el 2001 de Kubrick o El increible hombre menguante (y sus derivados), a criaturas tan míticas como Godzilla o King Kong, así como también unos cuantos de los superhéroes surgidos tanto de Marvel como DC (los más populares), pasando por films como Total Recall, Solaris, Interstellar, Avatar y muchos otros, que seguramente revisaremos con otros ojos tras leer este entretenido libro.

martes, 25 de septiembre de 2018

JAMES CAMERON: EL REY DEL MUNDO y OBLIVION SONG (reseñas)

Hasta que no me detuve a pensarlo no me dí cuenta de lo que tienen en común dos cineastas tan reconocidos como son Quentin Tarantino y James Cameron; ambos llevan ya décadas en el mundo del cine pero sus trabajos como director son más bien bastante escasos. En el caso del director de Avatar su carrera conforma tan solo ocho películas hasta el momento, que son analizadas (junto con el resto de sus trabajos en otras áreas) en el libro James Cameron: El rey del mundo que ha sido una de mis más recientes lecturas de biblioteca.

Los autores Juan Luis Sánchez y Luis Miguel Carmona realizan un muy exhaustivo repaso a la filmografía y la biografía de este realizador, que no se ha quedado sólo en dicha labor sino que a lo largo de su carrera ha trabajado como productor, guionista, montador o también en los departamentos de efectos especiales y dirección artística. La gran pasión por el cine de Cameron fue muy temprana, como se descubre en este libro que repasa desde los datos más públicos a otros tan curiosos como poco conocidos.

Al haber nacido cerca de las Cataratas del Niágara, el agua siempre ha sido primordial para él, de ahi que en los capítulos dedicados a su filmografía uno de ellos se titule como dicho elemento, englobando Piraña 2 (su primera película), Abyss y Titanic. Otro elemento común en sus películas ha sido la presencia de Arnold Schwarzenegger, en el capítulo del cual se engloban las también tres películas que han rodado juntos: Terminator, Terminator 2 y Mentiras arriesgadas, mientras que su pasión por la ciencia-ficción queda para Otros mundos, en donde se desglosan Aliens y Avatar. Asimismo también se citan sus trabajos como productor y guionista (lo fue de la película Rambo 2, algo que no muchos conocen) asi como su muy extensa labor con documentales que han ahondado tanto en sus creencias como en sus pasiones.

Tambien queda patente por estas páginas su progresivo perfeccionismo en sus cintas (sobretodo en lo referente a avances de todo tipo en los efectos especiales), lo que le ha generado un caracter bastante despótico en los rodajes, pese a lo cual también le ha servido para entablar diferentes relaciones a lo largo de los años que se concretaron incluso en boda hasta en cinco ocasiones. Pero pese a que el trabajo de los autores de este libro se adivina metódico, el resultado final tendría que haber tenido más revisiones porque son evidentes lo erróneo de algunas fechas así como otros errores ortográficos que deslucen un poco esta obra que se editó en octubre del 2016, siendo un interesante repaso a la carrera de James Cameron que seguro que gustará tanto a los fans de dicho realizador como a los seguidores de su filmografía.
Como yo en ocasiones voy por referencias, cuando llegué a la biblioteca y me percaté entre las novedades del primer tomo de Oblivion Song lo primero que pensé fue en la Oblivion (película con Tom Cruise) estrenada hace unos pocos años, pero nada tienen en común. Ante la duda de si probar o no, me decanté por lo primero ante el nombre de su autor: Robert Kirkman, el de The walking dead, Paria e Invencible.

Lo mejor que se puede decir de este comic es que enseguida engancha, ya que nos plantea un escenario y unos personajes, a partir de lo cual se le ofrecen una serie de misterios al lector para hilvanar todos los acontecimientos que ocurren. Supongo que para poder saber como sigue tendré que tener paciencia, porque parece ser que se ha distribuido este tomo recopilatorio de manera adelantada en algunos paises de Europa, mientras que en territorio americano sale a ritmo usual de un número por mes (este recopila los seis primeros)

La premisa argumental es bastante sugerente y atractiva: hace 10 años una parte de la ciudad de Filadelfia desapareció, llevándose consigo a 300.000 ciudadanos. En su lugar entraron una horda de monstruos a los que costó vencer, llevándose la vida de 20.000 cíviles. Pero los desaparecidos en dicho "incidente" no murieron (como se pensó en un inicio), si no que fueron transportados a otra dimensión (la Oblivion del título) donde han tenido que organizarse para poder sobrevivir en un entorno hostil. Un científico ayudado por el gobierno llamado Nathan sabe como viajar entre las dimensiones y en sus viajes procura salvar a cuantos puede, si bien también tiene sus motivos personales (que serán revelados) que tendrán que lidiar con la falta de confianza del gobierno para que continue realizando dichos viajes, más lo que sucede en Oblivion.

Siendo Robert Kirkman el responsable es evidente que cuando uno lee este comic piense en su serie más conocida (The walking dead) con la que podriamos decir que guarda alguna similitud en el hecho de tener personajes reagrupados en un entorno hostil (allí con zombis, aqui con monstruos) La presentación que se hace aqui de esta nueva cabecera suya, la ya tercera en curso porque Invencible ha finalizado por allí, resulta atractiva aunque lo deseable sería que no lo dilate en el tiempo de manera innecesaria como está ocurriendo con la de los muertos vivientes (de la que me bajé en su edición en viñetas y de la que ya veremos hasta cuando sigo en su adaptación televisiva) A destacar también el adecuado apartado gráfico, que sabe recrear las criaturas de esa dimensión alternativa que parecen salidas de la mente de Lovecraft.

sábado, 2 de diciembre de 2017

SUPERMAN: LOS HOMBRES DEL MAÑANA, POWER MAN Y PUÑO DE HIERRO: HÉROES DE ALQUILER, FILMISH y DISPAREN AL HUMORISTA

Al conocido John Romita Jr. siempre lo he asociado a Marvel en general y a su famoso arácnido (Spider-Man) en particular, por lo que me sorprendió en su momento saber que dibujaría en la Distinguida Competencia (DC) nada menos que con uno de sus superhéroes más emblemáticos: el también bastante popular Superman. Ante un personaje tan conocido es muy dificil no solo innovar sino que incluso sorprender, porque ha dado tantas vueltas en sus casi 80 años de vida que a estas alturas uno diría que ya no puede dar más de si.

No voy a mentir, este comic no es una obra imprescindible y ni mucho menos una obra maestra, pero si hay que reconocer que ENTRETIENE y mucho, lo cual ya tiene mérito teniendo en cuenta, como he indicado antes, el peso de unas décadas donde el personaje ha vivivo de todo (más allá de reinicios que tan solo sirven para mover algunos detalles y elementos generales pero que en el fondo nada cambian de la esencia del personaje) Muchos han sido los que han metido mano a este superheroe pero no tantos los que han acertado con él; en este caso si lo han hecho.

Para congeniar con el público creo que lo necesario es que Superman muestre su lado más humano, lo que permite al lector sentir una cierta empatía hacia el personaje, sin verlo como esa especie de Dios que es lo que vendría a ser. En este caso el guionista Geoff Johns lo consigue de una manera tan sencilla como acertada: nos presenta a una relativa contrapartida del personaje que, con un origen más o menos paralelo, sirve para lograr hacer más accesible a Superman, en una trama con un ritmo muy bien llevado que mantiene la atención del lector en todo momento, aunque en esencia tampoco sea nada nuevo. Y si la historia es entretenida, ¿qué decir del dibujo? A mi siempre me ha encantado Romita (tanto el padre como ahora el hijo) por lo que su labor me resulta notablemente destacada, siendo algunas páginas de este comic sencillamente impresionantes, sin perder su estilo habitual (lo que a algunos les resulta repetitivo) pero que aqui es muy acertado.
Las cuatro series originales Marvel en NetFlix (a las que luego se ha añadido la más reciente de Punisher) han servido para darle todo su mérito a personajes como Daredevil y Jessica Jones, así como para actualizar a Luke Cage (alias Power Man) y Iron Fist (Puño de Hierro), estos dos unos superhéroes si acaso más dificiles de imaginar fuera de esa década de los setenta que los vió nacer, como resultado de dos modas imperantes en los cines de aquellos años, las cintas del movimiento blaxpoitation y los films de artes marciales respectivamente.

Admito que ambos por separado nunca me habían llamado mucho la atención más allá de verlos como secundarios si cruzaban sus destinos con alguno de mis personajes preferidos, e incluso de esas series de televisión antes citadas tengo que admitir que las de Luke Cage y Iron Fist creo que fueron tan solo correctas (aunque como mínimo actualizaron sus respectivos atuendos, que resultan dificiles de imaginar en la vida real, fuera de las viñetas de un comic) Aún así estos dos ya tuvieron problemas en su momento, por lo que ante su inminente cancelación se los agrupó.

El resultado se puede ver en este tomazo de 704 páginas, que tengo que admitir que he disfrutado más de lo que yo mismo me imaginaba, supongo que por el hecho de ser unos personajes más bien urbanos (del estilo de Spider-Man y Daredevil) lo que los acerca más a mis preferencias en este género. Si por separado me hubieran llamado la atención tan solo lo justo, unidos en lo denominado como Héroes de alquiler el resultado cambia, ya que la química entre ambos personajes resulta notable por lo que sus aventuras en común funcionan muy bien en la etapa de Mary Jo Duffy como guionista recopilada en esta obra. Por cierto, aqui veo por fin al personaje de Claire Temple en los comics, al que yo he visto a cargo de Rosario Dawson que lo interpreta en las series antes citadas, siendo el nexo común entre todas ellas (también citar lo que me ha parecido un evidente guiño a la serie Doctor Who en el capítulo titulado El día de los Dredlox)
Este blog ha pasado por muchos vaivenes, pero siempre ha tenido dos temas recurrentes a lo largo de la más de una década que lleva pululando: el cine y los comics. Por eso la existencia de Filmish enseguida me llamó la atención en cuanto lo ví en el catálogo de las bibliotecas porque venía a ser la unión de ambos conceptos: un comic sobre cine.

Algo como esto tan solo podía venir de alguien que adore el cine, y es por eso que los amantes de este arte universal serán los que mejor entiendan a su autor (Edward Ross) en una pasión personal que ha desembocado en la presente obra. En la misma, la cual se encuentra dividida en siete capítulos temáticos, se hace un somero repaso al cine desde sus mismos orígenes a los éxitos más recientes, algo que ya queda patente desde su misma portada, la cual combina elementos clásicos de películas de diferentes décadas, facilmente reconocibles para la mayoría de cinéfilos (y eso tan solo con la portada, ¡imaginar cuando uno se sumerge en su lectura!)

El alter-ego dibujado del propio autor se dedica a presentar en cada capítulo un tema en particular de lo que entenderiamos como lenguaje cinematográfico (formado de elementos como por ejemplo los decorados, el lenguaje, el cuerpo, etc.) y nos lo analiza con ejemplos de todas las épocas, que van desde clásicos como Ciudadano Kane hasta taquillazos más modernos como Jungla de Cristal, o algunos ya del presente siglo como Avatar u Origen (Inception) El repaso es exhaustivo, por lo que no hay nada que escape al análisis del autor, demostrando todo lo que se esconde tras algo que igual consideramos tan solo un mero entretenimiento, pero que a lo largo de las décadas ha evolucionado como la misma sociedad a la que, con un mayor o menor acierto, va orientado siendo claro ejemplo de sus defectos, tendencias, características, etc.
Yo creo que el humor es algo personal, que en cada individuo se refleja de forma diferente: lo que a ti, apreciado lector, te puede hacer bastante gracia quizás a mi me dejé indiferente (o viceversa) Además el humor como tal es algo muy amplio que abarca muchos elementos (de ahi que en ocasiones haya intervenido incluso la censura para aquellos chistes que rebasaban el límite) Pero... ¿tiene límite el humor?

En Disparen al humorista su autor, Mario Adanti, hace un pormenorizado análisis, mucho más extenso de lo que pensaba teniendo en cuenta lo sencillo que puede parecer este asunto en su base, de como podriamos considerar el humor en los tiempos que corren, o cuales deberían ser sus límites (e incluso más allá, especulando sobre si los mismos existen) Es triste que aún hoy en día se tengan que justificar según que tipo de humor, pero hechos recientes son una prueba palpable de que el mismo no solo es sano, sino que además es muy necesario como bandera de la libertad y en contra de la represión o el pensamiento único.

La risa es libre, y el humor también: al final lo que nos queda es que si algo te hace gracia, disfruta con ello y en caso de que no te la haga, pasa a otro tema y deja que otra persona encuentre ahi ese humor que tú no has podido encontrar. No es una crítica contra nada ni contra nadie en particular, tan solo que si no lo aplicamos corremos el riesgo de que la censura de unos pocos pueda coartar la libertad de muchos. Y eso ya no hace tanta gracia, ¿verdad?

sábado, 16 de noviembre de 2013

LOS MUERTOS DEL HAMBRE, idiotizando LOS JUEGOS DEL HAMBRE

FICHA TÉCNICA

Título: Los muertos del hambre
Título original: The Starving Games
Año: 2013
Duración: 83 min.
País: Estados Unidos
Director: Jason Friedberg, Aaron Seltzer
Guión: Jason Friedberg, Aaron Seltzer
Música: Tim Wynn
Fotografía: Shawn Maurer
Reparto: Maiara Walsh, Brant Daugherty, Cody Christian, Lauren Bowles, Christopher Matthew Cook, Joseph Aviel, Eric Buarque, Jason Stanly
Productora: The Safran Company / Louisiana Production Consultants
Género: Comedia | Parodia

SINOPSIS

Parodia de "Los juegos del hambre" de los creadores de "Date Movie" y "Epic Movie". También parodiará producciones de éxito recientes como "Los vengadores", "Sherlock Holmes" o las últimas entregas de "Harry Potter"

CRÍTICA

Aún no me explico como he sido capaz de ver esto (menos mal que es corta) ya que con la horrible experiencia que fue Casi 300 (que fue donde conocí a los perpetradores de cosas como Epic Movie, Date Movie y similares) esperar algo VISIBLE, que no necesariamente bueno o tan solo entretenido, era una utopia. Pero valiente como soy, pensé: "yo puedo, venga, yo puedo"... y menos mal que no he pagado por ver esto en cines porque es que casi diría que no merece la pena ni de verla gratis (aunque no te hace perder mucho tiempo)

Seré sincero, yo soy de los que les gustó la película de Los juegos del hambre (ya había disfrutado con la novela antes) y estoy a la espera de que se estrene pronto su primera secuela (En llamas) por lo que tenía curiosidad por ver que se podía hacer dentro de los márgenes en los que se mueven los perpetradores de este film (presupuesto paupérrimo, efectos de risa, actores de pena, referencias forzadas a otros títulos,...) En si esta es la segunda película de estos individuos que veo completa (la primera fue la citada Casi 300) ya que otros bodrios suyos los he visto por televisión haciendo zapping (¡no pago por ver según que cosas!)

Como toda supuesta parodía que se precie aqui también tenemos supuestos chistes sexuales y/o escatológicos que decir que no tienen gracia es ser suave con ellos, aunque al menos tienen más coherencia (dentro del desastre) que el meter, sin venir a cuento, referencias a Avatar, Los Mercenarios o Los Vengadores, todas ellas de un humor pésimo y que encima no se relacionan para nada con el resto del ¿relato?, así como la afición "barbuda" de uno de los personajes por las marcas tipo Nike, McDonalds o Starbucks (que dudo mucho que hayan pagado por publicidad tan lamentable)

No es lo único, por allí también habrá referencias a Harry Potter (sin venir a cuento, como todo lo demás) aunque es la que hacen a Sherlock Holmes la que mejor funciona, al no mostrarla tan descaradamente (del film de Guy Ritchie toman la previsión del combate que hace el protagonista) Y es que siguiendo el estilo de sus supuestos directores, la cuestión es hacer un montón de chistes por minuto con la esperanza de que alguno hará gracia, bien sea escatológico, absurdo, sexual o referencial, lo que al final acaba aburriendo.

LO MEJOR: Que dura poco, ya que la película en si son unos 70 minutos siendo el resto las supuestamente divertidas tomas falsas y los títulos de crédito. Y lo gracioso de la traducción de su título (probablemente lo único que hace gracia) así como el cambio del logo (ver imagen inferior)

LO PEOR: Lo ridículo de las parodias de Avatar (con inclusión de un simil de James Cameron), Los mercenarios (que es parodiar a unos actores que de por si ya parodían los estereotipos de sus films más conocidos) y Los Vengadores (que parecen vestidos con los descartes del último Carnaval) El resto sigue el esquema de Los juegos del hambre pero todo a base de chistes idiotas, forzados y sin la supuesta gracia que tan desesperadamente buscan sus perpetradores (porque llamar a eso directores es un insulto incluso para el peor de ellos)

jueves, 21 de junio de 2012

Reinterpretando (o mezclando) LEON EL PROFESIONAL, AVATAR, ABRAHAM LINCOLN CAZADOR DE VAMPIROS, TINTIN, LOVECRAFT, MUPPETS, X-MEN, santos católicos y varios combates de famosos personajes de ficción


Ya hace tiempo reconocí que una de las mejores películas de los 90 a mi gusto es Leon el profesional (podeis leer mi crítica por este enlace) con lo cual me ha parecido apropiado recordarlo ahora a colación de la chula ilustración superior, que he sacado de este enlace donde teneis más de otros films. Y ya que estamos en plan rememorador, ¿os acordais de los trailers honestos que os puse por este enlace? Pues bajo estas líneas os dejo un nuevo de la misma colección, este dedicado a Avatar, tras el cual teneis como sería el videojuego retro de Abraham Lincoln cazador de vampiros.

Pero si os gustan las mezclas como las de los videos, pasaos antes por este enlace para ver Teleñecos (o Muppets) con X-Men, en este enlace para santos con superhéroes, en este enlace para Tintin con Lovecraft y en este enlace un popurrí de varios en plan combate (Alien vs Men in black, Blade vs Edward Cullen de Crepúsculo, etc)

martes, 23 de noviembre de 2010

El creador de BUFFY disconforme con el remake que pretenden hacer, LOS SIMPSONS parodian AVATAR, posible FLASH para SPIDER-MAN 3D, título y sinopsis de UNDERWORLD 4, minireseña de SPACE USAGI, varios trailers, videos y clips (VALOR DE LEY, LAS CRÓNICAS DE NARNIA 3, BIUTIFUL, SKYLINE, SUCKER PUNCH, BLACK SWAN) y otros Chaca-Links

  • Con la significativa frase de "Dejarme en mi dolor" acaba Joss Whedon la nota en la que ha comunicado su disconformidad con el remake de Buffy Cazavampiros que pretende realizar la Warner, según leo (entre otros) por este enlace.
  • Nuevo trailer internacional de The green hornet por este enlace.
  • El hijo de Will Smith puede ser el protagonista de lo próximo de M.Night Shayamalan según leo por este enlace.
  • Mark Romanek dirigirá el capítulo piloto de Locke and key, según leo por este enlace.
  • Ya hay título y pequeña sinopsis de Underworld 4, que podeis ver por este enlace.
  • Se rumorea nuevo fichaje para Spider-Man 3D: según leo por este enlace el actor Chris Zylka podría ser Flash Thompson.

viernes, 25 de junio de 2010

Hasta el infinito... y más allá... o bueno, hasta el domingo

Estimados lectores, este es el último post de este blog al menos (si nada lo impide) hasta el domingo. Y es que mañana sábado 26 de junio un servidor va a tener el privilegio de ir a Madrid a ver el pase para bloggers de Toy Story 3 (en lo que será, además, mi primera visita a la "capital del reino". Y mi primer viaje en AVE, que también me costea la productora). Salvo causas de fuerza mayor me acompañará Alfie de Videodromo, pero si algún otro va a pasar (porque también vaya al citado pase) estaré encantado de saludar. Estén atentos, por tanto, al domingo, que vendrá cargado con todo lo que suceda en las próximas horas y con mi crítica de la que (eso espero)... ¿será una de las mejores películas del 2010?

¡Ah! Y de camino unos poquitos Chaca-Links:

martes, 15 de junio de 2010

DEXTER (el del Oscuro Pasajero), JASON (el de Viernes 13) y LOS MUERTOS VIVIENTES (el comic, ahora futura serie de TV). Y también otras cosillas...

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Tengo que reconocer que tenía en mente hacer una fan-fiction con Dexter, pero ya hay quien ha corrido más que yo y une al famoso portador del Oscuro Pasajero nada menos que con el Jason de Viernes 13 y Hack/Slash (una serie de comic que reconozco desconocer por completo) De momento se trata tan sólo de una página realizada a modo de homenaje, simple amor por las franquicias, por Scott Allie y Seeley Tim, quienes pertenecen a Comics Alliance. Lo grandioso de los comics es que se pueden cruzar casi cualquier personaje, creando situaciones que nunca veríamos en pantalla. A continuación la prueba de ello:

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Tras esto pasamos a la serie Los Muertos Vivientes, basada en el comic de Robert Kirkman: por un lado la primera imagen de Rick Grimes que podeis ver por Coming Soon (y en HD por Collider), el fichaje del pequeño actor que interpretará a su hijo en la ficción (dato que leo en Splash Page) y desde Machacas (desde el foro exactamente) todo el comic, para el que no lo conozca.

Y ADEMÁS:

  • La película Pozos de ambición (There will be blood) al estilo Lego (AQUI)
  • Nuevas imágenes de la serie de TV The Phantom (AQUI)
  • Nuevo trailer de Resident Evil Ultratumba (AQUI. Es por la dudosa disponibilidad del video en mis dos posts anteriores a este)
  • Nuevas imágenes de Predators (AQUI)
  • ¿Y si mezclamos las Tropas de Star Wars y Avatar? Ya lo han ideado, mirar AQUI (o bajo estas líneas)

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domingo, 11 de abril de 2010

Las 10 películas más taquilleras (extranjeras y españolas) en 2009 según el Ministerio de Cultura español

EXTRANJERAS
  1. Up de Disney Pixar con 24.618.756,56 euros.
  2. Avatar de Hispano Fox Film, S.A. con 22.983.897,62 euros.
  3. Ice Age: El origen de los dinosaurios de Hispano Fox Film, S.A con 20.405.735,32 euros.
  4. Agora de Hispano Fox Film, S.A. con 20.405.735,32 euros.
  5. La Saga Crepúsculo: Luna Nueva de Aurum Producciones, S.A. con 18.810,154 euros.
  6. Ángeles y Demonios de Sony Pictures REaleasing de España, S.A. con 15.605.231,60 euros.
  7. 2012 de Sony Pictures Releasing de España, S.A. con 14.408.233,69 euros.
  8. Harry Potter y el Misterio del Príncipe de la Warner Bros Entertainment España, S.L. con 13.971.647,58 euros.
  9. Gran Torino de Warner BrosEntertainment España, S.L: con 12.777.134,49 euros.
  10. El Curioso Caso de Benjamín Button de la Warner Bros Entertainment España, S.L. con 12.193.845,65 euros.

ESPAÑOLAS
  1. Agora 3.318.399 espectadores y una recaudación de 20.405.735,32 €.
  2. Planet 51 con 1.643.634 espectadores y una recaudación de 9.929.692,81 €.
  3. Celda 211 con 1.400.422 espectadores y una recaudación de 8.723.484,74 €.
  4. Fuga de Cerebros con 1.176.069 espectadores y una recaudación de 6.863.216,54 €.
  5. Spanish Movie con 1.072.280 espectadores y una recaudación de 6.635.295,96 €.
  6. El Secreto de sus ojos con 851.133 espectadores y una recaudación de 5.250.183,21 €.
  7. Rec 2 con 835.747 espectadores y una recaudación de 5.109.880,55 €.
  8. Mentiras y Gordas con 719.428 espectadores y una recaudación de 4.282.941,40 €
  9. Los Abrazos Rotos con 686.581 espectadores y una recaudación de 4.115.027,34 €
  10. Al final del camino con 449.844 espectadores y una recaudación de 2.655.379,75 €

domingo, 7 de febrero de 2010

Chaca-Links: AMANDA SEYFRIED puede con AVATAR (y mucho más con TRAVOLTA), más imágenes de JONAH HEX, más novedades del CAPITÁN AMÉRICA, etc.

# Avatar ya no es número 1 en la taquilla americana, habiendo sido derrotada por Dear John con Channing Tatum y Amanda Seyfried. Y la que se estrella es Desde Paris con amor con John Travolta: apenas 8,1 millones de dólares. El resto de la taquilla lo podeis ver en Boxofficemojo.

# En Collider nos muestran nuevas imágenes de las nuevas escenas que se han rodado de la película Jonah Hex, con Josh Brolin y Megan Fox.

# HBO prepara una serie sobre los bloggers de Hollywood según leo en Vaya Tele.

# Leo en Uruloki varias novedades sobre la película del Capitán América, incluyendo quien será su villano.

# Leo en Aullidos que Leonardo DiCaprio no tiene claro de lo que va la película Inception (Origen) que ha rodado a las órdenes de Christopher Nolan.

martes, 12 de enero de 2010

Avatar se convierte en la película más taquillera de la Historia en España

AVATAR, la última película de James Cameron, lleva recaudado 40.357.225€ desde el 18 de diciembre que se estrenó y se ha convertido en tan solo tres semanas y media en la película más taquillera de todos los tiempos en España.

Ha habido que esperar 12 años para que el director James Cameron vuelva a hacer historia en la taquilla, batiendo su propio record de TITANIC. Cameron estrenó TITANIC el 9 de enero del 1998 en España y recaudó 40,1 millones de euros consiguiendo estar en lo más alto de la taquilla hasta la llegada de su nueva película AVATAR.

AVATAR, nos lleva a una espectacular nueva dimensión más allá de nuestra imaginación donde un héroe inesperado se embarca en una aventura, luchando por salvar un nuevo mundo alienígena al que ha aprendido a llamar hogar. James Cameron, el director ganador de un Oscar por "Titanic," ideó la película hace 15 años, cuando los medios técnicos, no permitían hacer realidad su visión. Ahora, después de cuatro años de trabajo de producción real, AVATAR, una película de acción con una nueva generación de efectos especiales, nos sumerge en una experiencia cinematográfica completamente nueva, donde la revolucionaria tecnología inventada para la película pasa desapercibida ante la contundencia de los personajes y la conmovedora historia.

AVATAR, se ha estrenado en formato 3D y 2D, y a fecha de hoy, después de casi 4 semanas, sigue siendo la número 1 de la taquilla. Se exhibe en 750 pantallas lo que facilitará que nuevo público acceda a las salas tras las aglomeraciones navideñas, así como la repetición del visionado de la película de los muchos fans incondicionales que ya tiene en España.

sábado, 19 de diciembre de 2009

He visto DOS veces AVATAR, las dos en 3D y las dos GRATIS: ¡¡¡Que suerte la mia!!!

La semana pasada fuí al pase de prensa de la película Avatar de James Cameron, y escribí después de aquello la crítica que podeis leer POR ESTE ENLACE. En la misma ya especificaba mi intención de volver a verla en versión doblada, y también en 3D, ya que se me hizo bastante cansino el citado formato en 3 dimensiones con subtítulos. Incluso citaba que la iría a ver a los Cines Filmax Gran Via, que quedan cerca de donde yo vivo. Que equivocado estaba.

El pasado martes me llegó un email de Adobe (si, los del Acrobat Reader y los ficheros pdf) en la que me invitaban al evento Adobe presenta Avatar que se celebraba en Cinesa Diagonal, unos cines bastante cercanos adonde trabajo, el mismo viernes del estreno del film por la tarde. El único requisito era apuntarse en la web, con lo cual supongo que a partir de ahora recibiré información de los productos de la citada empresa. Pero pese a eso me resultaba extraño e incluso fuí al cine el martes al salir de trabajar para preguntar si eso era verdad (cosa que me confirmaron) e incluso envié un email a Adobe para confirmar la gratuidad del mismo (confirmado justo el día de antes). Así pues me fuí para allá, aunque aún con dudas porque en los datos a rellenar se pedía nombre de empresa y lo que hice fue poner los datos de este blog (no en vano se supone que es lo que represento), aunque sin saber si eso sería admisible por parte de ellos o no.

Al final todo correcto, he asistido a mi segundo visionado de la película, en 3D, gratis y ahora en versión doblada (y confirmo que no salí con dolor de cabeza como la semana pasada). Mi opinión sigue siendo la misma expresada entonces (y que podeis leer en el enlace citado más arriba) pero tengo que felicitar a Adobe: previo al visionado nos explicaron como la empresa había intervenido en la creación de los fantásticos escenarios y seres que se ven en pantalla (incluso nos dieron un carpesano con un pressbook sobre el tema), a continuación nos pusieron un breve making-off con John Landau (productor del film) tras lo cual disfrutamos de la película en una sala bastante llena, ya que en la presentación dijeron que habían trabajadores de Adobe, clientes, amigos y críticos (¿habré yo ido por esa última categoria?). Y que no se me olvide, no sólo invitaron al cine sino que invitaron a todos los presentes a palomitas y Coca-Cola o agua a escoger.

¿Quien me lo iba a decir? Al final he visto Avatar de James Cameron dos veces en pantalla grande en 3D y ambas gratis.

sábado, 12 de diciembre de 2009

AVATAR de JAMES CAMERON

FICHA TÉCNICA

Título: Avatar
Título original: Avatar
Dirección: James Cameron
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 18/12/2009
Duración: 161 min.
Género: Thriller, Aventuras, Acción, Ciencia ficción
Reparto: Michelle Rodriguez, Zoe Saldana, Sam Worthington, Giovanni Ribisi, Sigourney Weaver, Laz Alonso, Wes Studi, Stephen Lang, Joel Moore, CCH Pounder
Distribuidora: 20th Century Fox
Productora: Twentieth Century-Fox Film Corporation, Lightstorm Entertainment, Giant Studios

SINOPSIS

En un futuro indeterminado, el soldado Jake Sully (Sam Worthington), veterano de guerra con importantes problemas físicos, es enviado al planeta Pandora. Allí habita una raza alienígena que posee su propia lengua y cultura. La única opción de Jake será luchar por su supervivencia.

CRÍTICA

Hay mucha gente que decide ir al cine sólo en proporción al espectáculo visual que vaya a presenciar, quizás por aquello de que los grandes efectos especiales lucen más en pantalla grande que en el salón de casa. También habrá otros que no sabrán si ver un film en formato 3D o normal (que, quieras que no, diferencia de precio tienen). Bueno, pues en la medida del caso que querais hacer o no a mi consejo, si este año sólo vas a ir al cine a ver una película, si te decides por Avatar te felicito, y si la ves en 3D entonces prepárate para el espectáculo cinematográfico MÁS de todo que has visto en tu vida (más apabullante, más guapo, más impresionante, más espléndido,...) Por mi parte he asistido hoy al pase de prensa y mi intención es repetir el próximo viernes en su estreno, pero ¡ojo! porque pese a lo que pueda parecer NO es ni mucho menos la mejor película del año.

Aprovecho para hacer un inciso en referencia al sistema 3D: esta mañana asistí al citado pase en los cines Diagonal Mar (que encima me tocan lejos de narices de donde vivo pero bueno... sarna con gusto no pica). La película nos la ofrecieron en versión original subtitulada y me dieron unas gafas desechables como las que me facilitaron cuando fuí al avance de esta misma película el pasado mes de agosto. Aparte de que porque visualmente la película se lo merece, mi intención de repetirla el próximo viernes es porque en los Cines Filmax Gran Via (que sería adonde acudiría) tienen un sistema en 3D que según me explicaron funciona con infrarrojos, y con unas gafas con pilas que te dan al entrar y tienes que devolver al salir. Ya que el pase de hoy ha sido gratis aprovecharé para comparar sistemas con el mismo film y si se tercia ya tendreis segundo post sobre el tema porque sigo sin entender sus posibles diferencias a nivel práctico, o sea, de mis ojos.

Mi intención de tener un nuevo visionado de la película también viene motivado porque estamos hablando del film más largo que hasta ahora he visto en este formato, y el primero que veo subtitulado... y no sé si será por ser muy sensible o qué, pero al final acabé con cierto dolor de cabeza, ya que el efecto 3D también era en las letras y cuando en según que momentos iban rápido costaba de seguirlas (alguna frase no niego que la leí a medias antes de desaparecer de pantalla). También tengo curiosidad por como será la versión doblada, ya que la subtitulada a la que yo asistí tenía diferentes tipos de letra para diferenciar lo hablado en humano y lo hablado en Na'vi. ¿Como será eso en la versión doblada? Ya veremos, pero una vez comentado esto hablemos de la película tal cual.

Como he indicado al principio de esta crítica, sin lugar a dudas el regreso de James Cameron a la dirección tras 12 años de receso (lo último suyo es Titanic con Leonardo DiCaprio y Kate Winslet) es de una calidad visual incuestionable; ya son unas cuantas las películas que he visto en 3D desde que se ha implantado este sistema, pero el grado de perfección que se consigue en este film es un PUNTO Y APARTE, porque al igual que cambió el propio James Cameron el arte de los efectos visuales tras su espectacular Terminator 2, ahora él mismo pone un listón que será el que tendrán que superar futuras películas que busquen hacer creible lo increible hasta los límites que lo consigue Avatar.

Todos estos detalles se notan sobretodo en Pandora, y es que el planeta donde acontece toda la acción de la película es probablemente el más sensacional y espectacular visto en pantalla de cine en mucho tiempo. Y lo digo por toda una suma de factores, desde las increibles criaturas que lo pueblan (y todas ellas creibles en pantalla) hasta la belleza y perfección que se consigue en cada uno de sus fotogramas, cuidando hasta el último detalle para mostrar en imágenes tal increible mundo ¿ideado por James Cameron? Ahi tenemos el quid de la cuestión.

Los que viendo las imágenes previas de la película se atrevieron a decir que su argumento sería una especie de Bailando con lobos o Pocahontas en clave de ciencia-ficción no iban mal desencaminados ya que es exactamente eso lo que nos encontramos. Con esto no quiero decir que el guión de la película deje mucho que desear, pero SI QUE ES VERDAD que lo que cuenta a mi ya no me viene de nuevo (incluso aparte de los ejemplos citados uno de los espectadores que asistieron al mismo pase que yo nombró uno también muy explícito: Un hombre llamado Caballo con Richard Harris) Si se quiere ver el film como una mezcla de western ecológico romántico en un ambiente de ciencia-ficción serán los que más disfrutarán con ella, pero pese a todo que te la vendan como el film DEFINITIVO de su género molesta cuando luego ves que argumentalmente no hay nada nuevo bajo el sol (porque lo de la historia de amor entre diferentes razas tampoco es que sea algo inédito, ya que se ha visto en casi todo tipo de géneros).

De todas maneras que lo que te cuente no sea novedoso no quiere decir que te lo cuente mal (el mensaje ecológico está bastante logrado), aunque también es verdad que podía haber sido perfectamente una película de menor duración (pero como con lo que se recrea es con el ambiente visual y este merece MUCHO la pena...) También hay ciertos detalles que pueden recordar a otros films (incluso del mismo Cameron, ya que el robot que protagoniza la parte final me recordó al usado por Sigourney Weaver en Aliens, también del mismo director de Avatar). En cuanto a los actores todos quedan en un segundo plano, absorbidos por el aspecto visual del film, siendo sus interpretaciones simplemente correctas. Si acaso el más destacable del reparto humano sería Stephen Lang (Coronel Miles Quaritch) que consigue destacar con un personaje cuya parte final es antológica (pese a sus semejanzas esquemáticas con los típicos duelos de western). Por méritos propios es un secundario que se come en pantalla al resto de personajes cuando aparece.

Pero pese a lo (relativamente) negativo de Avatar, se le perdona todo esto a Cameron, quien con este film vuelve a demostrar su gran capacidad como director de films que se superen visualmente a si mismos en su apartado visual (ya lo hizo con Terminator 2, que también en el fondo no dejaba de ser un remake de la primera entrega pero con más medios). La lástima es que las novedades en el guión no sean tantas si uno tiene experiencia como espectador.

LO MEJOR: Visualmente TODO y si la ves encima en 3D aún con más razón.

LO PEOR: ¿La película DEFINITIVA de la ciencia-ficción? Pues como que no.

martes, 27 de octubre de 2009

¿AVATAR de JAMES CAMERON plagia LLAMARME JOE de POUL ANDERSON? Pasen, lean y juzguen ustedes mismos, adjunto el relato original ¿que dió base al film?

Por varias webs y blogs corre el rumor, que nació casi al unísono que cuando el pasado mes de agosto se vieron las primeras imágenes del film (mirar como ejemplo lo de ESTE ENLACE), de que la historia de Avatar de James Cameron puede ser una adaptación no-declarada del relato Llamarme Joe (Call Me Joe) de Poul Anderson. Para más inri encima este autor tiene otro relato (sin relación con este o con la película) que se llama El Avatar... ¿que es esto? ¿parecidos razonables? ¿inspiración? ¿copia? ¿plagio? ¿homenaje?

Yo creo que de algo más habrá tenido que rellenar James Cameron los 150 minutos que dura su película, aunque la idea de base puede que no sea original sino basada en la citada historia (en el momento en que escribo estas líneas me he imprimido una copia pero aún no me la he leido, con lo cual no puedo valorarlo). Para que juzgueis vosotros mismos podeis leer el relato de 17 páginas en ESTE ENLACE (en fichero pdf) o EN ESTE ENLACE (desde Scribd)

NOTA: Añado bajo estas líneas el relato citado, mediante la opción de embed que tiene Scribd pero que no he podido hacer desde el trabajo (porque no puedo ni postear) ni la biblioteca (a la que fuí no tenía flash player, necesario para que funcione esto).


Anderson, Poul - Llamarme Joe