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miércoles, 21 de septiembre de 2016

LA AUTOBIOGRAFÍA DE MATT MURDOCK, KAJIKA, REVELACIONES, BATMAN Y ROBIN (1), DOOMSDAY (1) y EL VIAJERO DE LAS SOMBRAS

Con el tomo titulado La autobiografía de Matt Murdock se pone punto final a la notable etapa de Mark Waid y Chris Samnee a cargo de Daredevil, la cual he podido disfrutar a medida que iban llegando los tomos a la biblioteca. En esta última entrega vemos a Matt de nuevo en San Francisco, ciudad a la que se trasladó al dejar Nueva York, así como haciendo frente al hecho de hacer pública su identidad secreta, lo cual puede no ser tan buena idea como él pensaba en un inicio. Aún así prosigue su relación con Kirsten McDuffie, el padre de la cual ha convencido a Matt para que escriba su autobiografía, a lo cual le está ayudando Foggy, recuperándose de su cáncer.

Desde siempre me han gustado más los superhéroes urbanos que los más poderosos o cósmicos por lo que Daredevil siempre ha sido (junto con Spider-Man) de mis preferidos en el universo de los comics Marvel. Aún así el pobre había quedado muy marcado por el tono en el que Frank Miller lo reinterpretó a principios de los ochenta, siendo más o menos en esos railes por donde ha circulado desde entonces. Supongo que ese es el motivo de que haya sido tan destacada la etapa de Mark Waid, ya que le ha insuflado vida a un personaje que se movía por unas historias un tanto oscuras, lo cual le viene muy bien ya que creo que El hombre sin miedo no tenía porqué vivir en una tragedia continua.

Con un guión que se mantiene a la altura de lo visto en esta etapa, no hay que olvidar el notable dibujo de Chris Samnee, el cual ha sabido adaptarse al tono desenfadado marcado por Waid. Su estilo claro, sencillo y limpio se ha volcado hacia una narrativa gráfica que se entienda (potenciando los sentidos de Matt y concentrándose en un lenguaje corporal real y creíble) lejos de otros dibujantes con un estilo más abigarrado y antiestético. Con la anécdota de un cambio temporal del traje de nuestro héroe (arriesgado pero muy curioso) también hay que citar los regresos de Ikari y Kingpin (destacando el diseño del primero, de mi agrado desde que lo ví por primera vez, y la galería de cuadros del segundo, que deja claro cual es su mayor odio) La cuestión final es que en conjunto, queda alto el nivel para Charles Soule y Ron Garney, que serán los nuevos responsables del personaje a partir de aqui.
Si hablo de Akira Toriyama a todo el mundo se le vendrán a la mente sus dos creaciones más conocidas: Dragon Ball y Dr.Slump. Pero no solo ha hecho eso en toda su carrera (aunque en ocasiones lo parezca) lo que me ha permitido descubrir en la biblioteca un manga suyo que es tomo único titulado Kajika.

Con el dibujo tan característico propio de este autor, la sencilla historia que aqui se nos narra podría ser "prima-hermana" de Dragon Ball al tener parecidos más que razonables tanto en el desarrollo de la misma como en el planteamiento y evolución de los personajes principales. Es cierto que quizás se podría haber sacado más jugo de lo que aqui se nos plantea, pero insisto en sus grandes parecidos con las andanzas de Goku, lo que provoca una continua sensación de "déjà vu", al hacer uso de elementos bastante similares. Un manga tan solo entretenido que vendría a moverse por los parámetros habituales en el estilo de Akira Toriyama, siendo sus seguidores y fans quienes más lo pueden disfrutar.
  • Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca de las dos ediciones por este otro (en mi caso la que me he leído ha sido la de 2015)
Mira tú que en los X-Men me han gustado más unos personajes que otros (como me imagino que le pasará a cualquiera) pero no me llegaba a imaginar que de uno de los que menos me importa, el Ángel, leyerá yo un origen tan destacado como este, máxime cuando tampoco es reciente (este tomo recopila una serie limitada que vió la luz en 2008) y que descubrí por pura casualidad al estar hojeando las estanterias de los comics de la biblioteca por si había alguno que me llamara la atención.

En una historia que toca a partes iguales el acoso escolar, la pederastia en el seño de la iglesia y el fanatismo religioso (y sin caer en el exceso en ninguno de estos temas) sirve todo ello para mostrarnos el origen de Warren Worthington III cuando estaba en el instituto, antes de unirse a los X-Men. Además del notable guión de Roberto Aguirre-Sacasa destacan también el dibujo de Adam Pollina, con un trazo propio y muy personal, logrando ambos factores que destaque de manera acertada para narrarnos ese cambio hormonal que se produce en la adolescencia, unido aqui a la particular mutación de nuestro protagonista. Sin lugar a dudas una muy grata e inesperada sorpresa, la cual creo que sería uno de los mejores relatos de orígenes de un personaje que he leído en mucho tiempo.
Las andanzas de Batman han sido tantas y tan extensas que es imposible abarcarlo todo, por lo que cada vez que cae en mis manos un comic del citado superhéroe de DC, tan solo aspiro a que al menos me entretenga, asumiendo que puede haber unas historias anteriores la cuales quizás conozco a retazos y unas posteriores que no sé si leeré en algún momento (es lo que tiene ser un personaje así, que lo hace casi inabarcable)

Para situarnos en lo más básico digamos que aqui Bruce Wayne vuelve a ser Batman (ya que le sustituyó Dick Grayson durante un tiempo) y tiene como Robin a su hijo Damian, concebido en una noche de pasión con Talia Al Ghul, hija de uno de sus enemigos. Sin el apoyo de una figura paterna el joven chaval (de 10 años) anda un poco descarriado, y en este comic se supone que empieza la loable labor por parte de Bruce de ser el padre que no pudo ser (ya que le ocultaron su existencia hasta hace poco) y encarrilar la vida de un hijo que no ha gozado de los mejores ejemplos hasta el momento (lo que se hace evidente en el respeto por la vida que tiene Batman frente al menosprecio que muestra su irascible hijo, que ante la batalla con un malhechor no le importa llegar a la solución más drástica, lo cual su padre espera poder controlar)

Volviendo al inicio de esta reseña, en este comic padre e hijo tendrán que hacer frente a Morgan Ducard, el hijo de uno de los entrenadores que tuvo Batman para convertirse en lo que es. Nada suyo sabia previamente pero digamos que resulta correcto, siendo en conjunto un comic entretenido.
Igual peco de morboso (hecho que no negaré) pero siempre me han llamado la atención las historias apocalípticas porque soy de la opinión que la acción del ser humano está acabando con el planeta, y tan solo es cuestión de tiempo que la Tierra responda a tal agresión (lo del cambio climático creo que es tan solo el inicio de lo que está por llegar)

Aún así también es cierto que en ese subgénero se han usado hasta la saciedad un montón de diferentes posibilidades que acababan con nuestra civilización tal y como ahora la conocemos, siendo la más exitosa (de un tiempo a esta parte) las de zombis. Pero en cuestión de fines del mundo ha habido de todo tipo: meteoritos que chocan con el planeta, virus que diezman a la población o incluso el del clásico El planeta de los simios, con Charlton Heston descubriendo una derruida Estatua de la Libertad, lo que le hace comprender todo lo previo.

Esa icónica imagen fue la que me hizo decantarme por este comic titulado Doomsday, aparte de que siendo de John Byrne siempre ofrece cierta garantia que más o menos no decepcionará (aunque este es el número 1 de una serie que continuará) La premisa de este Armageddon es una ráfaga solar que achicharra la práctica totalidad del planeta, dejando un mundo devastado a los siete astronautas que se salvan por estar en ese momento en órbita (si bien esa forma de acabar con la Tierra era ya un elemento de Señales del futuro, película con Nicolas Cage) A partir de ahi se establece un esquema parecido al de The walking dead con la salvedad que mientras que el comic de Kirkman avanza a ritmo caracolense, en los cuatro números iniciales de este comic aqui incluidos los hechos narrados abarcan casi un año, siendo el objetivo final el mismo: las problemáticas de cara a intentar formar una nueva sociedad. Lo que pasa es que en el citado comic de zombis se recrea hasta el más mínimo detalle (de ahi su ralentización) así como en ocasiones en el gore sangriento, mientras que esta Doomsday de momento huye de ambas cosas ya que aparte de su gran ritmo, no se recrea en las situaciones más escabrosas.
Acabo este bloque de reseñas con la del ensayo David Fincher: El viajero de las sombras de Pau Gómez, donde su autor realiza un somero repaso a los títulos del citado director (como siempre hasta la fecha, en este caso hasta Perdida de 2014), diseccionando a fondo todos sus elementos de tal manera que resulta un certero análisis para los que vimos las películas (como es mi caso) así como una notable hoja de ruta para aquellos que se interesan por este director y quieren descubrir su universo cinematográfico.

Uno de los detalles que más me ha llamado la atención de esta obra, y que no conocía, es que lo que motivó las ganas de hacer cine de este director fue tras la grata impresión con la que se quedó tras ver en cines El Imperio contraataca si bien luego consiguió trabajo en ILM (famosa empresa de efectos visuales) siendo uno de los primeros en el film posterior (El Retorno del Jedi) cuyo resultado ya no le convenció tanto. Tras un amplio periplo en los videoclips dió el salto a la gran pantalla con Alien 3, la cual tuvo muchos problemas ante unos productores que querían manejarlo a su antojo, lo cual le sirvió de experiencia para en el futuro elegir sus proyectos con más cuidado. Tras el éxito de su segunda película, y la primera que reconoce como propia (Seven) David Fincher consiguió paulatinamente labrarse la carrera que le conocemos con films como La habitación del pánico, El curioso caso de Benjamin Button, las excelentes La red social y Zodiac o la antes citada Perdida, su última obra hasta la fecha.

Como curiosidad del presente libro hay que señalar que la filmografía de este director está analizada en siete capítulos que representan ser los siete pecados capitales, estando las películas ordenadas según el rasgo de los antagonistas principales (aunque el hecho de que no esté en orden cronológico no influye en lo ameno de su lectura)

viernes, 19 de febrero de 2016

HITCHCOCK/TRUFFAUT, notable documental para los amantes del cine

Una vez leí por internet un comentario muy acertado acerca de como vemos las cosas en nuestra infancia, el mismo venía a colación por un comic, que al leerlo le había influenciado mucho y lo había disfrutado de manera enorme... y sin pensar en ningún momento quienes eran sus responsables al guión y al dibujo. Esa sensación que compartia esa persona no es única, porque yo también recuerdo que en mi infancia los comics eran historias fantásticas e increibles, sin importarme los nombres de quienes habían podido llevar a cabo eso.

Este pequeño prólogo viene a colación porque en lo que se refiere a las películas me sucedió igual: todo el cine que ví en mi infancia era para mi tan solo aventura, diversión y entretenimiento (por ejemplo el Superman de Richard Donner, que disfruté cuando se estrenó en televisión por la película en si y no porque en ella estuvieran tal o cual intérprete) A medida que fuí creciendo ya me fuí fijando más en los protagonistas (por ejemplo Harrison Ford, que en aquellos momentos despuntaba con Star Wars e Indiana Jones) pero todo el trabajo que había detrás de las cámaras me era desconocido (o sea, inexistente), empezando a tener sentido para mi desde el despunte de Spielberg.

Es en ese momento cuando eché la vista hacia atras y en el "digamos" cine clásico despuntó con todos sus honores Alfred Hitchcock, hasta el punto de que recuerdo haber visto COMPLETO el ciclo de todos sus films que emitió TVE a principios de los años ochenta (cuando yo no tenía aún ni 10 años), disfrutando tanto con ellos que incluso de su serie televisiva (por aquel entonces en reposiciones) también recuerdo haber visto algún que otro capítulo (otra que disfruté en aquellos años fue La dimensión desconocida)

En aquel momento no lo sabía, pero entre los muchos admiradores que había logrado Hitchcock con sus películas estaba el director francés François Truffaut, el cual en 1966 le realizó una macro-entrevista al mítico director, de la cual salió el libro "El cine según Hitchcock", sin duda alguna una de las obras capitales para todo aquel se considere estudioso sobre el Séptimo Arte. Con motivo del 50 aniversario del citado libro, este documental se centra en los audios y fotos que ilustran como fue el encuentro entre aquellos dos míticos cineastas, y todas las enseñanzas que aportó el denominado Maestro del Suspense sobre su manera de plasmar sus obras maestras.

Con mi reciente re-afición a la obra de Hitchcock por los dos films estrenados hace poco (el homónimo y The girl) que me llevó incluso a leerme una biografia de su esposa, para mi ha sido una delicia (con este documental) poder ver en la gran pantalla escenas míticas de sus no menos míticas películas, ya que yo las disfruté todas en sus pases televisivos. Y como todo buen legado, en este documental tenemos las declaraciones de varios directores actuales (Martin Scorsese, David Fincher, Richard Linklater, Wes Anderson, James Gray, Olivier Assayas...) que reconocen como les influenció la labor del Maestro del Suspense.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 1 de abril del 2016
  • LO MEJOR: Todo, es sin duda una obra esencial para todo buen amante del cine porque nos da una lección magistral de como llevarlo a cabo.
  • LO PEOR: Que en vida no recibiera el mérito que se merecía: nunca ganó un Oscar, y ya me dirás tú si no hizo méritos como para ganar unos cuantos.

jueves, 2 de octubre de 2014

PERDIDA (GONE GIRL), una notable adaptación de DAVID FINCHER

FICHA TÉCNICA

Título: Perdida (Gone girl)
Título original: Gone girl
Dirección: David Fincher
País: Estados Unidos
Año: 2014
Fecha de estreno: 10/10/2014
Duración: 149 min
Género: Drama, Thriller
Reparto: Ben Affleck, Rosamund Pike, Tyler Perry, Neil Patrick Harris, Missi Pyle, Patrick Fugit, Kim Dickens, Casey Wilson, Kathleen Rose Perkins, Emily Ratajkowski
Distribuidora: 20th Century Fox
Productora: Pacific Standard

SINOPSIS

Nick (Ben Affleck) es un ex periodista casado con una hermosa mujer llamada Amy (Rosamund Pike). El matrimonio está en la cuerda floja, en parte por la mala situación económica. Con la ayuda de una hermana de Amy, deciden montar un restaurante; pero no parece ser la solución a sus problemas, hasta que el día en que cumplen cinco años casados, Amy desaparece. Enseguida, todas las sospechas recaen sobre Nick, pero él se muestra tranquilo, seguro de sí mismo, e incluso contesta con parsimonia a las insistentes preguntas de los periodistas. Si no ha sido él el culpable de la desaparición, ¿quién es el criminal?

CRÍTICA

Cuando me leí hace poco más de un año la novela de Gillian Flynn en la que se basa esta nueva obra de David Fincher ya dejé bien claro que si se lo curraban, podía salir de ahi una película realmente notable. Con la confianza hacia el director escogido, era el reparto quien tenía que demostrar su valía, pero ahi también tengo que admitir que se acertó con el duo Ben Affleck y Rosamund Pike, ya que el primero no me extrañaría que ganara una nominación al Oscar a mejor actor por este título, mientras que la segunda consigue un papel importante (lejos de la mera presencia secundaria que fue en films como Los sustitutos, Muere otro día, Jack Reacher o Ira de Titanes), por lo que no sería raro algún reconocimiento a su labor.

Puede parecer exagerada mi efusión hacia los protagonistas, pero es que ellos consiguen el equilibrio perfecto de un relato del que es mejor saber poco (o nada) para poder disfrutarlo sin spoilers (en mi caso como había leído la novela ya sabía lo que iba a ocurrir, pero no tengo queja al respecto porque Fincher realiza una adaptación modélica) Al igual que en el libro, la historia que nos narran es una visión sobre el matrimonio, las falsas apariencias, las relaciones enfermizas y lo que la telebasura puede manipular en la opinión pública; todo ello narrado bajo los dos puntos de vista de la pareja protagonista (Ben Affleck y Rosamund Pike) primero por separado aunque luego entrelazándolos, dotando al conjunto de un excelente análisis psicológico de ambos personajes y su malsana relación conyugal.

El mayor handicap que puede encontrar el espectador ante Perdida (Gone girl) viene dado por su duración, pero sus casi dos horas y media de metraje no se hacen aburridas en ningún momento, primero dejándonos llevar por lo aparente, hasta que pasada la hora y media se toma un giro que (para el que no lo sepa de antemano) la aleja de lo convencional y rutinario que ante su sinopsis uno podría esperar, en un puzzle argumental donde nada es lo que parece. Asimismo hay que destacar una atmósfera muy lograda sobretodo por una acertada banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross, presentes en los más recientes trabajos de David Fincher.

Pese a que sin duda estamos ante una de las mejores películas de la temporada, así como destacable en la filmografía de su director, Perdida (Gone girl) no llegaría por poco a la altura de films previos como Zodiac y La red social, que serían las dos cumbres de Fincher en dicha labor. Aún así eso no es obstáculo para disfrutar de lo lindo con un notable thriller que sin duda es una simbiosis perfecta entre director y material adaptado, logrando mantener el interés del espectador durante sus 149 minutos, al igual que la novela (pese a su extensión) resulta de lectura adictiva, hasta el punto de que sin duda en el Hollywood clásico esta historia sería digna de lo mejor de Alfred Hitchcock.

LO MEJOR: La notable adaptación de la novela original, refrendada por la labor de David Fincher tras las cámaras y del duo formado por Ben Affleck y Rosamund Pike frente a las mismas.

LO PEOR: No acudir virgen de spoilers a la hora de ver esta película por primera vez o prejuzgarla por su extenso metraje.


jueves, 19 de septiembre de 2013

LECTURAS DE BIBLIOTECA en FACEBOOK: episodio 8 (con, entre otros, reseñas de lo posible próximo que veamos de JOHNNY DEPP, CHLOE MORETZ, DAVID FINCHER, IAN MCKELLEN y ELLEN PAGE)

Antes de ponernos en marcha, un recuerdo para anteriores entregas (basta picar en el título para ver lo de cada una): EPISODIO 1, EPISODIO 2, EPISODIO 3, EPISODIO 4, EPISODIO 5, EPISODIO 6, EPISODIO 7. Ahora, y al igual que en las previas, recopilación de mis más recientes reseñas de lecturas de biblioteca provenientes del blog del mismo nombre que tengo en Facebook, entre las cuales mencionar, tal como hace referencia el título de este post, a las reseñas de No me apuntes con eso (posible nuevo film de Johnny Depp), Si decido quedarme (interesante obra que protagonizará Chloe Moretz, la Hit-Girl de Kick-Ass), Perdida (Gone girl) que será próximo film de David Fincher con Ben Affleck y Rosamund Pike de protagonistas, Un sencillo truco mental (donde Ian McKellen bajo las órdenes de Bill Condon será un maduro Sherlock Holmes) y Queen and country (donde Ellen Page será Tara Chace, de nuevo una heroina del comic como ya lo hizo la actriz con Kitty Pride en la saga X-Men) Del resto destacaría la AIDP, las muestras de literatura zombi o el tomo de Batman: Mi principio... y mi probable fin donde está incluido el famoso crossover ochentero entre el mencionado Batman y Sherlock Holmes (que acompaña también en imagen a este post)

domingo, 14 de octubre de 2012

DAVID FINCHER nos pide dinero para realizar su versión del comic EL BRUTO (THE GOON), como debieron acabar LOS VENGADORES y LOS JUEGOS DEL HAMBRE (subtitulados) y los trailers honestos (en V.O. y subtitulado) de LOS JUEGOS DEL HAMBRE y PROMETHEUS


Lo de David Fincher del video superior me he enterado por este enlace, mientras que los ejemplos de trailers "honestos" que teneis bajo estas líneas proviene en su fuente original de los que podeis encontrar por este canal de Youtube, de los cuales algunos podeis ver subtitulados por este enlace mientras que los subtitulados de las versiones animadas de "Como debió terminar..." teneis varios por este enlace.

domingo, 15 de enero de 2012

LOS HOMBRES QUE NO AMABAN A LAS MUJERES de DAVID FINCHER

FICHA TÉCNICA

Título: Millennium: Los hombres que no amaban a las mujeres
Título original: The Girl with the Dragon Tattoo
Dirección: David Fincher
País: Reino Unido, Estados Unidos, Alemania, Suecia
Año: 2011
Fecha de estreno: 13/01/2012
Duración: 158 min.
Género: Drama, Thriller
Calificación: No recomendada para menores de 16 años
Reparto: Daniel Craig, Stellan Skarsgård, Rooney Mara, Robin Wright Penn, Christopher Plummer, Embeth Davidtz, Joely Richardson, Joel Kinnaman, Julian Sands, Goran Visnjic
Guión: Steven Zaillian
Distribuidora: Sony Pictures
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Scott Rudin Productions, Yellow Bird Films, Film Rites

SINOPSIS

Millennium es el nombre del periódico en el que trabaja Mikael Blomkvist (Daniel Craig), un hombre al borde de la depresión porque cada vez le cuesta más encontrar casos interesantes para explicar. Entonces, una extraña llamada le pone en la pista del asesino de una niña llamada Harriet Vanger, un crimen que se cometió hace más de 40 años y que no quedó cerrado al cien por cien. La hacker informática Lisbeth Salander (Rooney Mara) colaborará con él a pesar de sus evidentes problemas de sociabilidad. Juntos descubrirán que la propia familia Vanger es la principal sospechosa del asesinato.

sábado, 16 de octubre de 2010

LA RED SOCIAL de DAVID FINCHER: así nació el famoso FACEBOOK

FICHA TÉCNICA

Título: La red social
Título original: The Social Network
Dirección: David Fincher
País: Estados Unidos
Año: 2010
Fecha de estreno: 15/10/2010
Duración: 122 min.
Género: Drama, Histórico
Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Reparto: Rooney Mara, Andrew Garfield, Jesse Eisenberg, Rashida Jones, Brenda Song, Justin Timberlake, Joseph Mazzello, Malese Jow, Caleb Landry Jones, Max Minghella
Guión: Aaron Sorkin
Distribuidora: Sony Pictures
Productora: Columbia Pictures, Scott Rudin Productions, Trigger Street Productions, Relativity Media, Michael De Luca Productions

SINOPSIS

Una noche del otoño de 2003, el joven estudiante de programación Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) se pone a trabajar en una nueva idea que lleva tiempo rondando por su cabeza. Mark crea una red social llamada Facebook que permite a millones de usuarios estar conectados y compartir alegrías, tristezas, miedos, aficiones y secretos. Seis años después, Mark es una de las personas más ricas del mundo. Pero ahora empiezan las disputas legales por los derechos de explotación de Facebook, así como otros problemas de índole personal. Y es que nadie se hace amigo de 500 millones de personas sin ganarse, a la vez, unos cuantos enemigos.

domingo, 3 de octubre de 2010

Chaca-Links de aniversario (el mio): LA RED SOCIAL triunfa en la taquilla americana mientras que el remake de DÉJAME ENTRAR se estrella, libro para hablar zombi, nuevo poster de RED, trailer de DEATH RACE 2, lo nuevo de JESSICA BIEL y poca cosa más

En el día en que cumplo 36 años (y en el que muchos ya me habeis felicitado por Facebook, e incluso mis compañeros de Machacas me han dedicado un post y la canción del día) paso a dejar constancia los poquitos Chaca-Links de la jornada, a la espera de que el inicio de semana aporte las novedades necesarias para ser por aqui citadas.
  • Como ya pronosticaban las cifras del viernes, La red social de David Fincher consigue el primer puesto de la taquilla americana, con 23 millones de dólares. Por contra el otro (supuesto) gran estreno del fin de semana (Let me in/Déjame entrar) pincha entrando nada menos que en séptima posición. Del resto del ranking citar las buenas cifras de Ga'Hoole: la leyenda de los guardianes en su segunda semana (el ranking lo podeis ver por este enlace)
  • Curiosidad: por este enlace los datos de un libro para hablar zombi.
  • Nuevo poster de Red con Bruce Willis por este enlace.
  • Trailer de Death Race 2 por este enlace.
  • Jessica Biel protagoniza The Tall Man, lo nuevo de Pascal Laugier (Martyrs) según leo por este enlace.
  • Finalizado el concurso 20 Blogs de este año vuestro compañero Chacal consigue que su blog acabe en 13ª posición (lo cual no está nada mal teniendo en cuenta que en el apartado de Cine y televisión donde figuraba participaban 232 blogs del tema). Más por este enlace.

miércoles, 1 de septiembre de 2010

MARY JANE WATSON y el bukake (segunda parte), primeras imágenes del comic KICK-ASS 2, REGRESO AL FUTURO cumple 25 años y muchos más Chaca-Links

  • ¿Os acordais de cuando discutiamos sobre si a Mary Jane Watson le gusta el bukake o no? pues aqui teneis la secuela, que me mandan recien salida de fábrica. ¿Habrá trilogia? ¿Veremos algún anuncio de "crema facial" para completar la saga? Eso lo decidirá el futuro, pero de momento podeis picar sobre la que teneis junto a estas líneas.
  • Nueva imagen de Sucker Punch por este enlace.
  • George Clooney quiere a Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti y Chris Pine para su nueva película según leo por este enlace.
  • El director de Nemesis busca a Brad Pitt y Johnny Depp según dice Mark Millar (y yo me entero leyéndolo por este enlace)
  • ¿Un Harry Potter para adultos, posible nueva serie de la NBC? Eso se rumorea por este enlace.
  • ¿Es Small Faces el título que tendrá la adaptación del comic Runaways, que comenzaría a rodarse el próximo marzo? Eso se preguntan por este enlace.
  • Nuevos posters de Let me in y Tron Legacy por este enlace.
  • Nuevas imágenes de Catwoman, Harley Quinn, Dos Caras y más del videojuego Batman Arkham City por este enlace.
  • Seguimos con videojuegos, ahora nuevo trailer de Spider-Man: Shattered Dimensions por este enlace.
  • Leído el entretenido comic Superman Un año después (por este enlace ficha técnica) Un buen dibujo añadido a un ameno argumento con el famoso héroe consiguiendo de nuevo los poderes perdidos, lo que le ayudará a combatir una vez más a su archienemigo Lex Luthor.
  • Dwayne Johnson será el protagonista de la secuela de Viaje al centro de la Tierra tras la negativa de Brendan Fraser de repetir papel, según leo por este enlace.
  • Rami Malek es el nuevo fichaje de La Saga Crepúsculo: Amanecer, en donde interpretará a Benjamin, el vampiro egipcio, según leo por este enlace.
  • Shia LaBeouf es el actor más rentable de Hollywood, según leo por este enlace. Ahora que bueno, sobretodo por el éxito de Transformers 2 e Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal... y no sé hasta que punto su presencia en ambos films se puede calificar de "determinante" para el citado éxito.
  • Teneis unos muy chulos posters de la trilogia clásica de La guerra de las galaxias por este enlace.
  • Nuevo clip de Never let me go por este enlace.
  • Nueva imagen de Harry Potter y las reliquias de la muerte por este enlace. Otras dos por este enlace.
  • La película La red social de David Fincher estrena página web que teneis por este enlace.
  • Mark Millar dice que es inminente que veamos en cine Kick-Ass 2 según leo por este enlace.
  • Al actor Thomas Jane (el penúltimo Punisher en cine) le gustaría participar en la serie Los muertos vivientes según leo por este enlace.
  • Nueva promo de la segunda temporada de Glee por este enlace.
  • Nuevos posters de The next three days y Ga'hoole: la leyenda de los guardianes por este enlace.
  • El nuevo Karate Kid también triunfa en la taquilla española según leo por este enlace.
  • Se celebran 25 años de Regreso al futuro, ¿que tal un videojuego? Pues en marcha según leo por este enlace. Y tras la imagen inferior refente a ello, el avance del comic Kick-Ass 2.
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jueves, 12 de agosto de 2010

Publicidad retro de YOUTUBE, TWITTER o FACEBOOK, nuevo poster de SCOTT PILGRIM, JAMES MARSTERS volverá a SMALLVILLE y otros Chaca-Links de la jornada

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  • Sobre estas líneas teneis unos simpáticos carteles de publicidad retro de cosas tan conocidas como Youtube, Skype, Facebook y Twitter (visto por este enlace)
  • Jack Black aparecerá en Icarly según leo por este enlace.
  • Tenemos nuevo poster de La leyenda de los guardianes (y por este enlace lo tenemos a tamaño grande y hermoso)
  • James Marsters volverá a Smallville como Brainiac 5 según leo por este enlace.
  • David Fincher descarta a Carey Mulligan para el remake de Millenium según leo por este enlace (¿quizás porque la opción de Emma Watson le gusta más?)
  • Josh Brolin interesado en Young Adult, el nuevo proyecto de Jason Reitman y Diablo Cody (según leo por este enlace)
  • Jamie Bell se une a Cillian Murphy y Thandie Newton en The retreat (según leo por este enlace)
  • Aunque tiene gracia que digan que tiene argumento, el de Híncame el diente lo podeis leer por este enlace.
  • Se desmiente el rumor que citaba a Christoph Waltz como villano del próximo Spiderman, según leo por este enlace.
  • Ben Affleck reemplaza a Christian Bale en el nuevo film de Terrence Malick, según leo por este enlace.
  • Robert Schwentke tras adaptar el comic Red podría hacer lo mismo con R.I.P.D. según leo por este enlace.
  • Más imágenes del rodaje de Scream 4 por este enlace.
  • La dura vida de los Stormtroopers por este enlace.
  • Bajo estas líneas teneis el nuevo cartel de Scott Pilgrim contra el mundo (sacado de este enlace)

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sábado, 7 de febrero de 2009

¿Y si el Spider-Man de Sam Raimi hubiese sido de David Fincher?

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A finales de los 90 se citó que James Cameron sería quien dirigiría la adaptación al cine de Spider-Man (iba a ser su proyecto post-Titanic), pero cuando al final no pudo llevarlo a cabo sonaron otros nombres como Barry Sonnenfeld, Michael Bay, Chris Columbus y David Fincher. Al final no fue ninguno de ellos sino Sam Raimi, pero aprovechando su actual éxito con El curioso caso de Benjamin Button el rotativo The Guardian le ha preguntado a David Fincher cual hubiera sido su visión del famoso personaje de los comics Marvel.

Según sus palabras a él no le interesaba una película de superhéroes, lo único que le atraia era la idea de un adolescente que pasa de vulnerable a invulnerable. Pero el origen del personaje no le interesaba, y hubiera sido mostrado en flashbacks (según sus propias palabras odiaba el hecho de tener que verse obligado a rodarlo). Cuando dijo en el estudio como veía él la realización del film sobre el personaje le dijeron que no estaban para nada interesados en ello.

Entre otros detalles se cita que el Spider-Man de Fincher hubiera comenzado con la muerte de Gwen Stacy a manos del Duende Verde, mientras que se verían en pequeños flashbacks el origen del personaje al cual interpretaría Edward Norton. Desde luego que hubiera sido muy diferente a la que conocemos de Sam Raimi, pero... ¿hubiera sido mejor? ¿habría conseguido el mismo éxito?

Fuente: Slash Film

domingo, 11 de enero de 2009

EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON de David Fincher

FICHA TÉCNICA

Título: El curioso caso de Benjamin Button
Título original: The Curious Case of Benjamin Button
Dirección: David Fincher
País: Estados Unidos
Año: 2008
Duración: 159 min.
Género: Fantástico
Reparto: Brad Pitt, Cate Blanchett, Tilda Swinton, Elle Fanning, Elias Koteas, Jason Flemyng, Julia Ormond, Taraji P. Henson, Josh Stewart, Faune A. Chambers
Guión: Robin Swicord, Eric Roth
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Warner Bros. Pictures, The Kennedy/Marshall Company, Paramount Pictures
Cásting: Laray Mayfield
Dirección artística: Kelly Curley, Randy Moore, Tom Reta
Diseño de Producción: Donald Graham Burt
Fotografía: Claudio Miranda
Montaje: Angus Wall, Kirk Baxter
Música: Alexandre Desplat
Productor: Cean Chaffin, Frank Marshall, Kathleen Kennedy
Productor asociado: Jim Davidson
Vestuario: Jacqueline West

SINOPSIS

"Nací bajo circunstancias poco habituales". Así arranca la novela homónima que escribió F. Scott Fitzgerald en 1920. La historia trata sobre un hombre llamado Benjamin Button (Brad Pitt) que nace cuando es octogenario y que se va volviendo cada vez más joven.

Desde la Nueva Orleans de finales de la I Guerra Mundial hasta el siglo XXI, en un viaje tan inusual como la vida de cualquier hombre, esta película cuenta la gran historia de un hombre no tan ordinario y la gente que va conociendo por el camino, los amores que encuentra y que pierde, las alegrías de la vida y la tristeza de la muerte, y que perduran más allá del tiempo.

CRÍTICA

La gran mayoría de público se llevó las manos a la cabeza ante el ninguneo que soportó David Fincher con su anterior trabajo, la magistral Zodiac, que no fue nominada en ninguna categoría para los famosos Oscars. Esto puede cambiar este año con la presente película, si acaso no tan redonda como su anterior trabajo pero si totalmente al gusto de la Academia de Hollywood.

Con cierta semejanza a Forrest Gump (en el hecho de que en ambos films se repasa gran parte de la historia de un pais visto desde los ojos de "personas especiales") y con parte de la magia que mostró Tim Burton en Big Fish (donde también coincidía que el relato que formaba el grueso del metraje era un flashback narrado por uno de los personajes ya envejecido y a punto de morir) el presente film goza además de un aspecto técnico irreprochable, en el que no sólo destacaría una magnífica ambientación así como una labor de maquillaje digna de premio, sino que además el duo protagonista hace unas interpretaciones realmente destacables (especialmente ella).

Con esos calificativos lo normal sería que estuvieramos hablando de una obra maestra, pero Fincher no acaba de conseguir ese calificativo por culpa de una excesiva duración. Y es que el espiritu de fábula mágica que parece querer darnos a entender al inicio (con el ejemplo del reloj que va hacia atrás, como muestra de lo que le pasa al protagonista) se va desinflando a medida que avanza el metraje, provocando en algunas ocasiones graves altibajos de ritmo en la narración del relato.

En referencia a los actores citaría el tour de force del duo protagonista, que en sus respectivos papeles han de ver como envejecen y rejuvenecen respectivamente, mostrándonos la fugacidad de su historia de amor debido a que cuando más la disfrutan es cuando ha pasado el tiempo suficiente para que ambos sean de edades más o menos parecidas. En ese sentido está muy lograda tanto la esperanza del inicio (cuando se conocen y saben que tarde o temprano acabarán juntos) como la melancolía del final (porque a medida que rejuvenece el protagonista sabe que irá olvidando todo lo vivido... incluyendo a su gran amor).

En resumidas cuentas, si no fuera por esa excesiva duración ya citada antes que lastra el ritmo en algunas ocasiones, estariamos hablando probablemente de la mejor película del año. Pese a ello sin duda alguna es un film muy apreciable.

LO MEJOR: Lo entretenido del conjunto, la excelente ambientación y sobretodo la excelente labor de caracterización de los personajes en cada edad. Asimismo las interpretaciones de la pareja protagonista, especialmente destacable en el caso de ella.

LO PEOR: Una duración excesivamente extensa, que lastra al relato en muchos momentos y provoca altibajos de ritmo.

domingo, 20 de mayo de 2007

ZODIAC de David Fincher

Ficha técnica 
 
Dirección:DAVID FINCHER  
Intérpretes:JAKE GYLLENHAAL , MARK RUFFALO, ROBERT DOWNEY JR., ANTHONY EDWARDS, BRIAN COX, ELIAS KOTEAS, DONAL LOGUE, JOHN CARROLL LYNCH, DERMOT MULRONEY.  
Guión:JAMES VANDERBILT; basado en el libro de ROBERT GRAYSMITH. 
Producción:MIKE MEDAVOY, ARNOLD W. MESSER, BRADLEY J. FISCHER, JAMES VANDERBILT Y CEÁN CHAFFIN  
Música:DAVID SHIRE 
Montaje:ANGUS WALL  
Fotografía:HARRIS SAVIDES  
Duración: 155 MINUTOS USA, 2007 
THRILLER 
Estreno el 18 de mayo de 2007 
 
Sinopsis 
 
Es el caso sin resolver por antonomasia. El comportamiento violento y destructivo de un loco que nunca ha sido atrapado; el escurridizo asesino de los mensajes cifrados que aterrorizó a la nación, el Jack el Destripador norteamericano. Se responsabilizó públicamente de 13 víctimas, luego de más, dos docenas más. La policía le atribuyó siete, cinco muertos. Puede que nunca se sepa el auténtico número de muertos. Una cosa es cierta: ese número incluye a los vivos. Basado en la historia real, "Zodiac" relata cómo un asesino en serie aterrorizó al área de la Bahía de San Francisco y se burló de las autoridades en cuatro jurisdicciones con sus claves y sus cartas durante décadas. Dar caza al cazador se convertiría en una obsesión para cuatro hombres, una obsesión que los convertiría en fantasmas de lo que eran antes, sus vidas construidas y destruidas por el innumerable rastro de pistas del asesino.  
 
Crítica 
 
Cuando ví por primera vez la película "Harry el Sucio" me gustó mucho el villano contra el que se enfrenta el personaje de Harry Callahan, el psicópata denominado Scorpio, pero lo que no sabía era que estaba basado en un personaje real que atormentó Estados Unidos en aquella época y que se convirtió en su particular versión de Jack el Destripador. Y es que Zodiac fue un asesino inteligente que jugó como quiso con la policia y los medios de prensa, hasta que al final desapareció. 
 
Esta película viene a narrar la investigación que se hizo sobre tal asesino, seguida principalmente a través de los ojos del dibujante gráfico de uno de los periódicos que recibió las amenazadoras cartas de Zodiac (papel interpretado por Jake Gyllenhall), un periodista del mismo diario (excelente Robert Downey Jr.) y varios policias, que a lo largo de varias décadas (la última escena de la película transcurre en 1991) seguirán todas las pistas dejadas por el asesino en sus misteriosas notas y criptogramas hasta llegar a él... o al menos eso se supone, ya que a falta de pruebas oficiales, nunca se pudo probar que el máximo sospechoso era culpable, y nunca fue detenido por esos crímenes. 
 
Esta película, por tanto, no hay que enfocarla como un film de psycho-killer al uso, siendo más bien una película de suspense histórico que de terror o psicópata (aunque el argumento y ciertos trailers hagan pensar lo contrario) y siendo lo de "histórico" por ser una investigación que dura décadas, mostrándose por tanto gran parte de la vida de los personajes implicados en ella, y que en algunos casos (como el del dibujante) llegaron a hipotecar parte de su vida siguiendo las pistas que les podian llevar al misterioso Zodiac. Y todo eso llevado a cabo por David Fincher con una reconstrucción histórica minuciosa (atención a la gran cantidad de detalles que proporciona el film, fruto de una elaboradísima labor de investigación) así como realista (porque las ambientaciones y demás detalles estan perfectamente cuidados para mostrarnos en cada época (años 60, 70, 80 y 90) lo propio de cada una de ellas). 
 
Pero de una reconstrucción fidedigna no tiene que salir una obra realmente destacable a menos que la historia no sea interesante, y ahi radica una vez más el buen hacer de Fincher, que consigue entretener durante los 155 minutos de duración, haciéndote que te sientas identificado con la incesante búsqueda del asesino, sobretodo a traves de Robert Graysmith (el personaje de Gyllenhall) que es quien logra entrelazar todas las pistas que llevan hasta él. Porque de hecho más que una película de suspense, si una cosa se puede decir de "Zodiac" es que es una película documental, cosa que se nota en la manera en que está filmada y narrada, así como el hecho de que esté basada en unos hechos reales que están traspasados a pantalla de manera respetuosa con los mismos pero al mismo tiempo entretenida para el espectador (y atención al detalle que he citado al principio de "Harry el Sucio", que también se ve en el transcurso de la película). 
 
Todo eso se ve acompañado, asimismo, por unos excelentes actores, no sólo a nivel secundario (todos ellos muy bien) sino sobretodo los dos protagonistas encarnados por Jake Gyllenhall y Robert Downey Jr., ambos muy bien en sus respectivos roles (de hecho el Gyllenhall que ví en esta película me convenció de que puede ser un buen sustituto de Tobey Maguire en la franquicia de Spider-Man si este no continua, mientras que por su parte Robert Downey Jr. demuestra ser un excelente actor (siempre que sus vicios se lo permiten) con lo cual también estoy deseando de verlo el próximo año en "Iron Man"). Eso si, lo único negativo del film sería quizás la duración, no porque la película se resienta de la misma, sino porque (como siempre pasa) a veces puedes contar lo mismo en menos tiempo con un resultado mejor. Pero pese a ello Fincher sorprende, entretiene y atemoriza como nunca (tras ver la película cualquiera se acerca a un coche solitario...) consiguiendo la que, de momento, es la mejor película del 2007.  
 
CALIFICACIÓN: ·····  
 
LO MEJOR: La historia (muy entretenida), la reconstrucción histórica (metículosa) y los actores (brillantes). En fin, TODO
 
LO PEOR: La duración, ya que quizás 155 minutos puede ser mucho para según quienes.