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martes, 2 de abril de 2024

SON GOKU MADE IN SPAIN / UNA TARDE CON HIMMLER / LEYENDAS URBANAS / EL SGTO.ROCK CONTRA EL EJÉRCITO DE LOS MUERTOS

SON GOKU MADE IN SPAIN

Yo viví la época inicial en que triunfó la serie Dragon Ball en las cadenas autonómicas de España (para mi Bola de drac en catalán), y de hecho por aquel entonces era tal el ansia que había por ella, que admito que llegué a tener incluso alguna fotocopia de versión porno de la misma, donde digamos que Bulma recibía por todas partes. Pero sin duda alguna lo que jamás hubiera imaginado fue la BATALLA que se estableció en este país por sacar merchandising relacionado con la serie, en unos tiempos en que NO HABÍA NADA (el éxito de Dragon Ball les pilló por sorpresa a todos), haciendo que muchos se decantaran por productos que hoy en día darían vergüenza ajena incluso en un bazar oriental. Este divertido y muy ameno libro titulado Son Goku Made in Spain hace un repaso nostálgico por todo lo que hubo en aquella época (principios de los noventa), tanto en productos oficiales (que tardaron) como en esperpentos de todo tipo, que igual hoy en día no serían recibidos con el entusiasmo con el que se recibieron, pero es que aquella era otra época.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

UNA TARDE CON HIMMLER

Abierto como estoy a sugerencias de todo tipo, el buen amigo Doc Pastor tuvo a bien recomendarme el cómic Una tarde con Himmler, por lo que decidí hacerle caso ya que tenía los antecedentes de haberme leído del mismo autor (Alfonso López) su obra El solar hace ya unos años. La base argumental, aunque pueda parecer digna de un sainete, sería del todo cierta: Heinrich Himmler, uno de los hombres fuertes del nazismo de Hitler, estuvo en Cataluña en octubre de 1940 en su búsqueda del Santo Grial. Semejante dato lo aprovecha el autor para trenzar un divertido y satírico homenaje a los cómics de la editorial Bruguera (por aquí se dan cita personajes como Doña Urraca, las Hermanas Gilda, el Reporter Tribulete o el Abuelo Cebolleta entre otros), e incluso mete a los Hermanos Marx (integrando muy bien su tipo de humor) Todo ello se mezcla con la presencia de personajes reales como Winston Churchill o Ian Fleming (el padre literario de James Bond), teniendo esta obra unos anexos finales que aclaran quien fue cada uno, en este sarcástico y muy recomendable cómic llevado a cabo con un apartado gráfico muy fiel a la esencia de este autor.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

LEYENDAS URBANAS

Mira que yo ya sabía el concepto de leyenda urbana, e incluso admito que han llegado a mi conocimiento varias de ellas de diferente índole, pero lo que nunca me podía imaginar que había tantas. Este libro titulado Leyendas urbanas recopila una ingente cantidad de ellas, repartidas en 13 capítulos en los que se intentan ordenar por diferentes temáticas. De entrada comienza con los desafortunados accidentes y con las referidas a animales, para después pasar a las de Halloween. Le tocan luego a los creepypasta (las más modernas), para seguir con crímenes un tanto curiosos, fantasmas de diferente índole y hasta las relacionadas con videojuegos. No podían faltar las teorías conspirativas, las criaturas mitológicas (como el supuesto monstruo del Lago Ness), así como monstruos variados, finalizando este libro con las relacionadas con el sexo, las excentricidades de algunos actores y las bizarradas de las estrellas de la música. Un libro completo, ameno, ilustrado, divertido, sorprendente y curioso, con muchas leyendas conocidas pero con muchas otras que no conocía.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

EL SGTO.ROCK CONTRA EL EJÉRCITO DE LOS MUERTOS

No es la primera vez que leo una mezcla entre género bélico y el de zombis (sin ir más lejos sirva de ejemplo la película Malnazidos y la novela de origen), pero aunque partía con la desventaja de no conocer al Sargento Rock (personaje de DC visto en cómics bélicos), he tenido la suerte de disfrutar con este sencillo pero funcional entretenimiento que es el cómic El Sargento Rock contra el ejército de los muertos. Con guion de Bruce Campbell (el popular actor fetiche de Sam Raimi, protagonista de la saga Evil Dead) y plasmada en su apartado gráfico por el veterano Eduardo Risso, la sencilla premisa argumental se basa en que el Sargento Rock y su compañia Easy den buena cuenta de un malvado plan nazi que pone en jaque el final de la Segunda Guerra Mundial: han descubierto una fórmula con la que hacer volver de la muerte a sus soldados caídos, de tal manera que las tropas de Hitler pueden ser no sólo nazis, sino también zombis. Con la pega de que quizás se alargue más de la cuenta, pese a todo estamos ante un cómic divertido y entretenido. 

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

Y ADEMÁS

domingo, 15 de abril de 2018

Al final fue que si: Crónica del Salón del Comic de Barcelona 2018

Muchas veces he comentado que yo me reaficioné a los comics gracias al primer Spider-Man de Sam Raimi, ya que me hice los coleccionables que sacó Planeta y con eso se me abrió el gusanillo de una afición que aún dura. Mi primer Salón del Comic fue en 2004, que si no recuerdo mal coincidió en ser el último que se celebró en la Estación de Francia, para pasar luego a la más cercana (al menos para mi) Plaza España de Barcelona, donde está su Feria de Muestras. Desde entonces he sido fiel a este evento, y si bien cuando el primero aún no tenía este blog, a partir del segundo ha quedado reflejado por aqui... hasta este año.

Después de ser fiel asistente durante más de una década, este año 2018 solicité la acreditación (como llevo haciendo desde 2008 si no recuerdo mal) y me vino denegada, como ya cité por este blog. Cabe indicar que para pedirla te pide un link de referencias, y como mencionaba yo en mi "derecho a réplica", eso no ofrecía una visión global de mi presencia en internet, por lo que me fastidió y me había hecho a la idea de que no tendría, cuando el pasado jueves, al conectarme para hacer las críticas de las dos películas de las que había tenido pase esa mañana (Proyecto Rampage y Un lugar tranquilo) me encuentro con la MUY AGRADABLE sorpresa de que mi mencionado "derecho a réplica" había servido para aclarar el tema y si estaba acreditado.

Como el jueves ya me fue imposible acudir, me decanté por los dias que me quedaban, si bien mis pretensiones iniciales las bajé para intentar al menos asegurarme algo, porque este año acudian artistas bastante atractivos, y al final fue Roy Thomas al que descarté, pero al menos tengo la satisfacción de haber logrado a Stan Sakai, José Fonollosa y Ralf König (en las imágenes se puede ver) Además de las compras para conseguir esas firmas, dedicatorias y dibujos me compré también el comic de Doctor Who en español (el primero) porque quiero apoyar a la editorial Fandogamia en su apuesta por una serie que en nuestro pais ha tenido un seguimiento bastante discreto, a lo que acompañé un Funko de la Capitana Marvel por 10 euros el cual encontré en un stand (EL ÚNICO) que los tenía a ese precio, ya que el resto eran de 15 para arriba. En total 70 euros, para que se note que también gasto algo y no tiro solo de mis muy apreciadas (y gratuitas) lecturas de biblioteca, porque ese poster de la próxima película de Han Solo era gratis sólo por intentar imitar a Chewbacca (del que en mi caso me salió un 62% de coincidencia)

En cuanto a la organización es justo que mencione un término medio entre los aciertos y las decisiones no tan acertadas: por un lado la acreditación antes citada ha cambiado, funcionando ahora de manera telemática con una identificación con la que puedes salir del evento para luego volver más tarde (u otro día) Dicho cambio lo encuentro muy acertado, porque las pulseras de colores que se usaban hasta entonces habian dado lugar a fraude entre aquellos que se las guardaban y siempre podían compartirla con amigos o conocidos en salones posteriores (si coincidía color), facilitando una entrada indebida.

A nivel de acreditaciones no me quejo, ya que ese cambio creo que ha sido para mejor, pero por ejemplo en el tema de las entradas individuales tengo que discrepar: por mis redes en facebook me lo han comentado, y por dentro del salón lo he escuchado, que había gente que no estaban conformes con lo de no poder salir del evento desde el momento en que entras, citando algunos que eso era para que la gente se quedara a comer en los establecimientos para tal fin que hay dentro del recinto. Pero no es lo único, porque algunos visitantes llegan de fuera de la ciudad y les gusta tener una movilidad que, en caso de permanecer dentro del salón, se hace al final cansina, a lo que sumar si llevas niños pequeños, cuya paciencia es bastante limitada.

Puede que teniendo eso en mente fuera el motivo del estreno de Comic Kids, una superficie bastante amplia con multitud de actividades para los más pequeños. En esa sección (y en mi caso siempre tirando a mi otra afición, la del cine) me encantó una zona decorada cual si fuera la aldea pitufa, para realizar promoción de la película Los Pitufos: La aldea escondida en todos los formatos en los que está disponible. Pero la presencia cinematográfica más notable, o como mínimo más visible, era la dedicada a un par de próximos estrenos tan mediáticos como Vengadores: Infinity War y el spinoff Han Solo: una historia de Star Wars.

Un detalle que siempre me resulta atractivo en eventos de este estilo son las exposiciones, si bien tengo que citar que la que era sólo para adultos, en un momento en el que pasé había un par de chavales que dudo mucho que llegarán a la mayoría de edad. Si en un momento dado yo ví a un par, me imagino que durante los cuatro días más se meterán, aunque también es justo matizar que en una sociedad como en la que vivimos, en la que los pequeños tienen acceso a TODO (y no todo bueno) tampoco había en esa exposición nada que pudiera ser traumático para nadie.

En los stands vi miles de comics, de los cuales me imagino que no todo llegará en un futuro a las bibliotecas, para conseguir tenerlos a mi alcance. Pero hay que ser justos (y selectivos) por lo que con mis dos máximas prioritarias de que (1) no tengo el dinero suficiente para comprarme todo lo que quiero y (2) no tengo el espacio suficiente para tenerlo; me llevó a pensar en comprarme in-situ comics que pudieran firmarme los autores, como he hecho en anteriores ocasiones. Con ese pensamiento en la cabeza en origen mis objetivos eran Roy Thomas y Stan Sakai, el primero por el grato recuerdo del tomaco de Conan que me leí no hace mucho y el segundo porque todo lo que he leido suyo de las bibliotecas me ha gustado bastante, de forma especial Usagi Yojimbo, su famoso conejo samurai. Es justo citar, algo que incluso comenté por mis redes sociales, que del primero incluso valoré en comprarme una figura Funko que ví de Red Sonja a precio reducido en la Fnac, aunque al final no lo hice porque con aquella anticipación desconocía si iría o no dependiendo de si estaría acreditado o no. Esas figuras me imagino que se revalorizan si tienen firma del autor que dió fama al personaje, porque esa idea la aplicó alguien haciendo firmar a David Lloyd uno de V de Vendetta (cuando se estrenó la película, en el Salón de aquel año también estuvo este autor y ya conseguí su firma)

A los dos autores que establecí como objetivos se sumó Ralf König, ya que con él me sucede como con Stan Sakai, todo lo suyo que me he leido de las bibliotecas me convence. Pero fue justo cuando yo estaba más ilusionado con todo el tema cuando pensé que no iría, al no tener concedida la acreditación, siendo un objetivo imposible para cumplirlo en un día (y máxime con la experiencia de cuando quise la firma de Junji Ito y me quedé con las ganas) Por eso que cuando me vino aprobada, al tener un día menos decidí bajar las expectativas y me eliminé de mi ecuación a Roy Thomas, aunque luego gané a José Fonollosa, un autor del que he leido varios comics suyos de las bibliotecas, en especial los dedicados a los gatos, por lo que escogí uno de ellos que aún no había leido, influido también por una amiga del Facebook que es gran fan de este autor por partida doble, ya que le gusta tanto su arte como el acertado humor con el que recrea la vida con una mascota (porque esta amiga tiene varias y encima tiene un trabajo también relacionado con ellas) En el comic que escogí el autor me citó una página en la que una de las tiras está basada en ella, ya que ambos la tenemos entre nuestros contactos de facebook, por lo que cuando se la nombré enseguida supo de quien le hablaba.

Me podría extender más, pero no es el caso por lo que para más información siempre podeis mirar la recuperada revista del salón (gratis por este enlace) o por la tambien renovada web del evento (por este otro enlace), pero en mi caso me queda para el recuerdo lo comprado (que proximamente será reseñado también por este blog) y la alegría de los conocidos con los que me he cruzado, a lo que añado algunas fotos que hice más que nada para dejar constancia, si bien es TANTO lo que hay para ver que aunque hiciera un ciento no lo reflejarían todo.

martes, 3 de abril de 2018

HACIA EL INFINITO: MI VIDA CON STEPHEN HAWKING, THANOS: EL REGRESO y SON GOKU: EL HÉROE DE LA RUTA DE LA SEDA (1 A 6)

Hace poco cité por mis redes sociales lo mucho que me habian gustado dos películas que en su momento no fuí a ver de estreno, y que recuperé en sendos pases televisivos. Se trata de los films Descifrando Enigma y La teoria del todo, que me hicieron interesarme por las personas a las que estaban dedicados sendos biopics: Alan Turing y Stephen Hawking. En el primer caso busqué la base literaria para la película, si bien no la encontré disponible (y creo que ni editada) en este pais, y lo más aproximado era una biografía más técnica que personal o si no una visión sencilla dirigida a las nuevas generaciones. Más suerte alcance con el segundo, ya que descubrí una pequeña biografía personal ya reseñada por este blog, aparte de Hacia el infinito, que es la base (más o menos) para la antes citada La teoria del todo.

Y me he referido con ese "más o menos" al evidente hecho de que la película "suaviza" e incluso beneficia a su personaje principal, lo cual queda muy evidente al leer este libro. Pero cuidado, porque no es que se malogre la imagen del genio, sino que lo que narra aqui su esposa durante 25 años es la otra cara de la moneda, es decir, la dura lucha diaria a lo largo de todo ese tiempo no solo con el laureado y popular Stephen Hawking conocido por todos sino con la persona que había detrás, que también tenía sus defectos como todo ser humano, más allá del físico que le postró en una silla de ruedas toda su vida. El relato es emotivo y el lector logra una inmediata empatía con la narradora, que jamás duda de la brillantez del que fue su marido y ensalza su gran talento, pero también muestra al ser humano que había bajo esa mediática fachada de genio imposibilitado.

Sin duda una biografía muy bien detallada, ya que Jane Hawking nunca escribe desde el rencor (aunque algunos momentos si podían dar pie a ello) sino desde la resignación de alguien que hipotecó su vida en beneficio de otra persona sin solicitar jamás nada a cambio más allá de un poco de consideración que fue menguando a medida que pasaba el tiempo, lo que los llevó a la separación final del matrimonio (si bien el epílogo detalla una correcta relación posterior junto a sus tres hijos en común) Hacia el infinito sirve para admirar a todas aquellas personas que tienen a su cargo a alguien con algun problema, sea físico o mental, y el tremendo esfuerzo que llevan a cabo para continuar adelante e intentar facilitarle la vida a ese ser humano con alguna dificultad.
La vertiente cósmica en los comics de superheroes no se puede decir que sea de mis opciones preferidas, pero como en el universo Marvel de las películas se está fraguando a Thanos como el gran villano a batir en la cercana Vengadores: Infinity War, decidí probar con este volumen donde se recogen los seis primeros números de la cabecera dedicada a este personaje. Cierto es que de los personajes que aparecen por este comic me suenan unos pocos de tebeos leidos hace tiempo y otros gracias a las películas (exactamente Nébula, encarnada por Karen Gillan en Guardianes de la galaxia) a los que añadir los que no sabía ni de su existencia, pero eso no ha sido obstáculo para encontrarme con una historia realmente muy entretenida beneficiada a partes iguales por el acertado guión de Jeff Lemire así como el muy apropiado dibujo de Mike Deodato (este último artista que no siempre me ha convencido, aunque aqui está muy bien)

Thanos podría ser el equivalente a Darkseid (este último del universo de los comics DC) y aqui queda patente sus tendencias genocidas, lo que me hizo recordar en algunos momentos a ese otro asesino múltiple que es Lobo (sólo que este también de DC) Pero como un enemigo invulnerable no tendría atractivo (como cuando Superman era más Super que Man), aqui Thanos se nos presenta como un personaje que no solo intentará recuperar lo que es suyo, sin importar a quien se lleve por delante, sino que tendrá que ir con cuidado ante conspiraciones familiares que buscan su más amarga derrota. 

De esa manera el denominado Titán Loco (de lo que da buena fé) logra que incluso se sienta cierta empatía hacia él, en un arco argumental manejado con un notable ritmo merced a los autores antes citados. En el mismo se humaniza (dentro de lo posible) a este villano con aspiraciones divinas, enfrentándolo tanto a situaciones complicadas como la enfermedad cruel o la angustia ante la derrota, asi como a clásicos problemas familiares (y digo "clásicos" porque, ¿cuantas veces hemos visto historias donde vástagos de todo tipo querian acabar con sus progenitores?) La única pega colateral a este volumen sería el hecho de que el buen conjunto de autores combinados aqui duró bien poco, ya que primero abandonó la serie el guionista y después el dibujante, con lo que habrá que ver si en futuros tomos sus sustitutos estan al mismo nivel.
Si yo menciono Son Goku la mayoría enseguida recordará al mítico protagonista de la no menos mítica serie de anime Dragon Ball de Akira Toriyama, pero el citado personaje ya aparecía en la extensa obra china Viaje al Oeste, de la cual esta sería la adaptación en manga, de la que ya me he leido los 6 tomos que la conforman, a cargo de Kazuo Koike y Goseki Kojima. Confirmo que incluso para un seguidor parcial de la muy popular obra de Toriyama, como es mi caso, las semejanzas entre conceptos y elementos es indudable a medida que uno se va disfrutando este manga, pero el mismo es de 1984 (mismo año que nació Dragon Ball en viñetas, pero dos años antes de que lo hiciera el popular anime que le dió fama mundial)

Cabe citar que en inicio esta adaptación tiene una fuerte connotación erótica: en ella Son Goku es un personaje mitad humano y mitad mono que viaja hasta la India junto a un monje budista muy lujurioso, un antropomórfico cerdo (el equivalente al Olong de la obra de Akira Toriyama), un kappa y un caballo-dragón parlanchín, siendo el objetivo de todos ellos el recuperar unos valiosos sutras budistas. Constituyendo la presente una de esas historias en la que resulta más interesante el periplo de sus protagonistas que el objetivo del mismo, el tema erótico está muy presente en su tramo inicial ya que los personajes (en especial el monje) no se cortan a la hora de llevar a cabo sus depravaciones, que en su mayor parte son violar mujeres. Cuidado porque esto no es ni mucho menos una apologia hacia ese hecho tan reprobable ya que los mismos autores dejan clara su crítica hacia ese delito... si bien insisten demasiado en ello, aunque no hay que olvidar las (muy) leves dosis de erotismo que también había en la original Dragon Ball.

De todas maneras ya digo que eso es tan solo el inicio, porque a partir de ahi las múltiples aventuras en las que se veran inmersos este grupo tan curioso llegan a un punto álgido que nos lleva a un giro en los acontecimientos en el que volvemos a los orígenes. Ello permite a los lectores poder saber de donde surgieron los personajes que conocimos al principio, con un acertado desarrollo de todos ellos por separado y justificando esa posterior unión del grupo, ya que en el fondo y según las creencias budistas esta historia vendría a ser como la vida misma, una rueda continua de muerte y resurrección. Al final, y más allá de los múltiples detalles que pudieron inspirar a Akira Toriyama para su posterior Dragon Ball, lo que nos ofrece esta obra es una curiosa historia donde se manejan con acierto los elementos fantásticos con los religiosos, dotándolo de las justas dosis de acción, algo de humor y un erotismo que si bien en inicio se puede hacer reiterativo (añadiendo más adelante incluso zoofilia), al final se acepta como un detalle más de un manga que si bien no se podría tildar de excelente, sin duda resulta curioso y destacable.

domingo, 5 de noviembre de 2017

Crónica (a salón pasado) del XXIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA

Como es tónica habitual, entre el 1 y el 5 de noviembre de este año se ha celebrado el Salón del Manga de Barcelona, que ya ha llegado a su edición número 23. Tras mi "fracaso" del pasado año 2016, en el cual yo reaccioné tarde para pedir la acreditación correspondiente, para la presente ocasión me curé en salud y la solicité el segundo día en que se abrió el margen, de tal manera que me vino confirmada hace ya un poco más de dos meses. Al menos por ese lado me quedé tranquilo...

En la edición de este año no había ningún autor detrás del que fuera yo en pos de una firma, pero hay que reconocer que una vez te metes dentro es imposible aburrirse porque hay una amplia multitud de actividades, que en algunos casos se solapan unas a otras, de tal manera que la mejor opción era hacerse un horario selectivo y cubrirlo. En este enlace de la página web de Ficomic se puede ver todo lo referente al Salón de este año (os pongo por defecto la española aunque en la parte superior a la izquierda se puede escoger también catalán, inglés y japonés)

Además de una nueva ampliación del espacio disponible (se han pasado de 70.000 a 75.000 metros cuadrados) lo más llamativo de este año ha sido la ampliación hasta un total de cinco días (del 1 al 5 de noviembre), supongo que para así aprovechar como han caido las fechas en el calendario (hasta ahora, y que yo recuerde, tanto este como su "hermano" del comic que se celebra por primavera suelen durar cuatro días) No seré yo quien me queje de ello, aunque el próximo del comic será del 12 al 15 de abril de 2018.

Aparte de mi fallida firma de Junji Ito (autor que espero que vuelva para algún próximo Salón), otra de esas cosas que me quedaron pendientes del de 2016 fue poder ver la película I am a hero, que se pudo ver allí. El citado film está basado en el manga homónimo que es ahora mismo el único serializado que sigo, y del que apenas queda un tomo para llegar a su final (el penúltimo, el 21, lo reseñé por este enlace) Como soy perseverante al final si conseguí ver la citada película, pero si lo saco a colación es porque en la presente edición ganó el premio a la mejor película basada en un manga (tanto ese como el resto de premios los podeis ver por este enlace)

En cuanto al MUCHO merchandising que había, seré pesado con lo mismo, pero es que si yo tuviera el espacio para tenerlo y el dinero para comprarlo, sin duda que me llevo medio Salón. Como la economía es la que manda me conformé mirando los Funkos, entre los cuales me llamó la atención el del Hulk gladiador de la película Thor Ragnarok o uno de SpiderGwen, aunque había TAL VARIEDAD que igualmente uno saldría de allí con el saco cargado cual si fuera Papá Noel. Esos dos que he citado iban a 15 euros aunque la medía de precio de estas figuras iba desde unas pocas que ví a 10 hasta un stand que las tenía a 20, siempre de forma individual, aunque me esperaré a las rebajas que suele hacer Fnac porque allí es donde logré por 4,99 euros tres de los seis que tengo (tres de Doctor Who me salieron por menos de 10 euros cada una pero los tres citados por 4,99 euros cada uno son este, este y este)

Naturalmente había MUCHAS MÁS figuras de todo tipo y condición, en algunos casos a precios bastante competitivos (pude ver una gran cantidad entre 30 y 50 euros) aunque uno SUEÑA (total, eso es gratis) con auténticas MARAVILLAS como una con un combate entre Goku de Dragon Ball y Superman (eso, como es lógico, ya se me disparaba, aunque sin duda era de lo más espectacular) Ahora bien, para ESPECTACULAR en mayúsculas (y me quedo corto) la exposición Tamashii Nations donde tenían figuras de Dragon Ball, Naruto, One Piece, Caballeros del Zodiaco, etc. aunque las que más me llamaron la atención fueron las de personajes Marvel como si fueran samurais, o las de próximos estrenos como Liga de la Justicia o Pacific Rim Insurrección. Por su página en Facebook (por este enlace) podeis ver parte de todo ello, y en su web mucho más además de mención a este evento.

Aparte de lo muchísimo que había (repito enlace donde se accede a todo) destacaría las exposiciones (por destacar tan solo una actividad y más que nada por tener una dedicada a Jiro Taniguchi, otro de mis autores preferidos), aunque podeis ver en fotos todo lo habido por este Salón por este enlace, donde también teneis un menú que permite verlo por varios temas (ambiente, gastronomía, conferencias, etc.) En cuanto a material que me llamara la atención y del que vaya a sugerir para comprar a las bibliotecas citaría la Enciclopedia Yokai de Shigeru Mizuki, la edición integral de Uzumaki, Lobo Solitario 2100 o títulos como Aula demoníaca de Junji Ito o Academía Jedi de Jeffrey Brown, o curiosidades como ese crossover entre las Tortugas Ninja y los Cazafantasmas, si bien estos dos últimos ya no podrían catalogarse como manga. Que no os extrañe ver las reseñas de parte o de todo esto por este blog en los próximos meses...

 

miércoles, 19 de julio de 2017

ANIMALES FANTÁSTICOS Y DONDE ENCONTRARLOS: GUIÓN ORIGINAL DE LA PELÍCULA, ANDREA HOJARASCA, BOLA DE DRAC SD (2 Y 3) y varios

Hace unos meses se estrenó la película Animales fantásticos y donde encontrarlos, la cual sería tanto precuela de la extensa saga de Harry Potter, como inicio de una nueva franquicia de la que, si todo sale bien, tienen previsto realizar cinco entregas. Como resulta evidente, el presente guión que ha sido una de mis más recientes lecturas de biblioteca nos narra todo lo visto en la película, por lo que su lectura puede funcionar tanto como preámbulo para el que no la haya visto como complemento para el que si lo haya hecho (aunque de todas maneras sagas como esta donde el elemento fantástico es bastante primordial suelen salir más beneficiadas vistas en pantalla, donde se puede ver lo que el guión tan solo expone con palabras)

De lectura rápida y con una edición realmente muy cuidada, cabe indicar (para los curiosos) que el título de esta obra es idéntico al de una escrita por J.K.Rowling en 2001 con fines benéficos que ella misma ha transformado en el que es su primer guión cinematográfico (pese a que al ser creadora del fenómeno Harry Potter haya estado controlando las adaptaciones en películas que se hicieron del mismo) Al ser lo mismo ya visto en pantalla me remito a lo que en su día dije de la película (teneis mi crítica por este enlace), aunque también tengo que admitir que congenié bastante con estos nuevos personajes (sobretodo Newt Scamander) al ser más adultos que los de Harry Potter, que no dejan de ser unos estudiantes adolescentes.
Andrea Hojarasca es de esos comics que ante todo son un deleite para la vista, por lo que en cuanto lo ví por la biblioteca (y eso que tampoco era novedad) decidí darle una oportunidad, ya que si el apartado gráfico me convencia con ello ya tenian ganado el 50% de lo que le pido yo a un comic. El resultado global ha sido convincente, porque la historia es un delicado cuento de hadas a la inversa, donde enseguida la protagonista se gana nuestra más sincera empatía.

La heroina de esta historia es una niña mitad humana y mitad vegetal (es decir, una criatura fantástica) que se dedica a leer cuentos sobre NOSOTROS (los seres humanos) estando ahi la gracia en lo que me he venido a referir antes como un cuento inverso. Dentro de su brevedad se dan cita algunos temas importantes como pueden ser el descubrimiento o la amistad, todo ello envuelto en unas divertidas aventuras de todo tipo que se notan inspiradas (algo que el propio autor admite) en films como por ejemplo Cristal Oscuro.

Estamos ante un comic realmente entretenido y de esos que puedes decir que son recomendables para lectores de todas las edades, que nos presenta un mundo realmente mágico y atractivo que espero que el autor desarrolle en futuras obras (esta es del 2013) porque he de admitir que cuando lo acabas te quedas con ganas de volver a visitar ese universo y los curiosos personajes que lo pueblan.
Hace ya un par de años me leí el primer tomo de Bola de Drac SD, la versión en catalán (ahi si que no hubiera aceptado otra, porque tan solo la conocí en ese idioma) de la popular Dragon Ball de Akira Toriyama. Ese citado primer número ha tenido una relectura para continuar con los números 2 y 3, con los que admito haber tenido de nuevo un entretenido rato de lectura, aunque con pocas novedades.

Y es que bajo esas siglas de SD se esconde lo que vendría a ser una adaptación de la obra original en formato "super deformed" que no es otra cosa que la miniaturización de los personajes y la simplificación de los argumentos de cara a un muy evidente público infantil, aunque todos aquellos que (como en mi caso) en su adolescencia vivieron el boom inicial de Dragon Ball se lo pasarán igual de bien, pese a ser una historia ya conocida.

La autora de esta adaptación "deformada" sería Naho Ooishi, la cual realiza un trabajo muy adecuado y visualmente muy atractivo teniendo en cuenta el tipo de público al que va dirigida, pero los que vimos (en algunos casos varias veces) tanto la serie como luego leimos su manga correspondiente veran pocas novedades más allá de algún guiño o anacronismo sobre lo que ha de llegar, que funcionan sobretodo para el lector veterano (el férreo control sobre su obra de Toriyama, algo que la propia autora de esta versión parodía, hace más previsible el resultado final para el que tenga experiencia previa)
  • Fichas técnicas de los editados hasta el momento por este enlace, ficha de la biblioteca de los disponibles hasta el momento por este otro.
Como ya estoy acostumbrado al tamaño más o menos usual de los comics que me leo, los que son más pequeños (tipo manga) se me hacen un tanto diminutos mientras que los europeos y/o infantiles son demasiado gruesos (yo ante todo pido que sea una lectura cómoda si me la llevo por ahi para leer por la calle) Ese es el motivo principal para no leer de forma más usual lo editado en tipo album así como tampoco decantarme por los volúmenes de Super Humor, aunque siempre hay sus excepciones...

Paseando hace unos días por la sección infantil de una biblioteca de mi zona me encontré el Super Humor Pocket 3, que como su nombre indica es como los citados volúmenes pero a un tamaño reducido (más o menos tamaño novela de bolsillo, lo que lo hace más manejable) En el que yo me leí se incluyen 4 aventuras de Mortadelo y Filemón: El jurado popular (donde tendran que custodiar a los miembros de un jurado de un juicio), 100 años de comic (donde tendrán que atrapar a un grupo de villanos que han adquirido las capacidades de personajes y superhéroes de comic), Expediente J (que me imagino que en su época quiso parodiar a Expediente X, aunque la cosa no va más allá del título) y El trastomóvil (donde estos dos han de conseguir móviles que le manipulan la mente a la gente) En todos los casos tienen el tono habitual de estos personajes siendo entretenidas y con la curiosidad (por detalles colaterales) de poder englobar a que tiempo pertenecen (que en el caso de estas supongo que será la década de los noventa)
Además también citar que aunque no sea lector habitual del formato album, junto a ese volumen arriba citado me he leído también de Mortadelo y Filemón el más reciente Misería, la Bacteria donde tienen que lidiar con la excéntrica mujer del Profesor Bacterio así como El Supergrupo contra el Papa Cósmico, que es una nueva aventura paródica de SuperLopez cuya crítica sería contra la especulación y los negocios de la Iglesia. En ambos casos lecturas entretenidas aunque quizás demasiado escuetas.

jueves, 30 de julio de 2015

La actualidad política DEL REVÉS y lo homosexual de JURASSIC WORLD (ACTUALIZADO con enlaces a las reseñas de mis LECTURAS DE BIBLIOTECA en FACEBOOK de julio de 2015)

ACTUALIZADO con Lecturas de biblioteca en Facebook de julio-2015 bajo los videos


Si "incumplí" mi palabra hace poco, la situación me obliga a insistir ya que el material merece mucho la pena, y con el volumen diario de mi blog en Facebook y Lecturas de biblioteca: de papel a pantalla puede pasar un tanto desapercibido. Por un lado la imagen sobre estas líneas, donde las cinco emociones de la película Del Revés parodian la más rabiosa actualidad política española (el autor es Dani Gove) mientras que bajo estas líneas estan el trailer de la versión porno gay de Jurassic World que han llevado a cabo en Tailandia (¡tranquilos! no es la versión NSFW) más un simpático video que ridiculiza el tema de los tacones de la protagonista del citado film imaginando que los llevarán todos los personajes (incluidos dinosaurios) de las anteriores entregas.


LECTURAS DE BIBLIOTECA EN FACEBOOK DE JULIO DE 2015  

viernes, 16 de noviembre de 2012

PIRATA CAT Z: ¿Y si DRAGON BALL sirviese para hacer campaña en las próximas elecciones en CATALUÑA? Además nuevo video y presentación de personajes de ¡ROMPE RALPH! y el flash-mob de THE BIG BANG THEORY desde dos puntos de vista

Luego ya se verá a quien vota uno (o ni tan siquiera si vota, porque los políticos son una raza como para darles de comer aparte) pero me ha hecho MUCHA gracia la particular versión de la intro de Dragon Ball que han hecho los del Partido Pirata de Cataluña, de la que me he enterado por este enlace. Completan post el resto de videos citados en el título del post. ACTUALIZADO: Por este enlace teneis explicado el motivo de la flash-mob de The big bang theory.

domingo, 11 de noviembre de 2012

¿Y si en vez de DOCTOR WHO fuese DOCTOR DINOSAURIO? Además Chaca-Links de más LECTURAS DE BIBLIOTECA y KAREN GILLAN en bikini, nuevo trailer de HITCHCOCK y la intro orquestal de DRAGON BALL


¿Y si los 11 Doctor Who (hasta la fecha) fuesen dinosaurios? La respuesta es la imagen sobre estas líneas, que podeis ver a mayor tamaño (y con los doctores separados uno a uno) por este enlace. La he encontrado al toparme por casualidad en internet con una imagen de Karen Gillan anterior a su estancia en la serie Doctor Who donde sale con un escueto y sexy bikini (la podeis ver por este enlace)

Aprovecho para citar que he puesto nuevas reseñas en Lecturas de biblioteca (de 4 comics de Fábulas que me he leído, a las que se irán añadiendo más) mientras que queda completado el post bajo estas líneas con el nuevo trailer de Hitchcock (que pongo en dos formatos) y la intro de Dragon Ball en un espectacular plan orquestal.

domingo, 4 de noviembre de 2012

Escueta reseña de mi visita al SALÓN DEL MANGA 2012

Este año el Salón del Manga ha alcanzado su mayoría de edad en su nueva ubicación en Plaza España (en Barcelona) que aunque no me queda tan cerca de casa como cuando era en Hospitalet de Llobregat, igualmente me viene bien porque está a tan solo cuatro paradas de los FGC. Con más espacio para que pudiera dar cabida a la MASIVA AFLUENCIA de público (y creo que la palabra no es da una visión fidedigna de lo que quiero decir, porque el viernes por ejemplo la cola para entrar era de CENTENARES de personas) este año acudí con las lógicas reservas del bolsillo, y es que estando en paro no me puedo permitir gastos superfluos e ir a sitios así es meterte en una continua tentación tras tentación, porque en las tiendas había TANTAS figuras y merchandising al que le hubiera echado mano... pero bueno, hay que ser consecuentes y pensar que muchas de las cosas que he visto las tengo más o menos más accesibles yo, al vivir tan cerca de una ciudad cosmopolita como Barcelona, que aquel que venga de una ciudad más pequeña donde lo más cercano a un tebeo (o manga) lo tiene a kilómetros de distancia.

Pese a que no me llevé cámara de fotos (aunque total no es necesario, porque en este enlace de Ficomic podeis ver todo lo que hubo por allí, incluidas las destacables exposiciones de Dragon Ball y de gastronomia, que fueron las que más me gustaron) si que he de decir que este año ha sido impresionante en cuanto a Cosplay (o gente disfrazada de series y personajes variados, con predominancia de manga) sobretodo embravecido por el record (conseguido) en el 20 aniversario de publicación de Dragon Ball en España (del que me hice eco por este enlace) aunque he de decir que las fotos que acompañan a este post no me las pude hacer (o que me las hicieran) porque NO ME CRUCÉ con ellos, lo cual me fastidió: hablo de las referentes al Doctor Who (con el citado personaje o uno de los Weeping Angel de la serie) pero sobretodo a la INCREIBLE del Sherlock Holmes de los 80, aquel manga del mítico Hayao Miyazaki con el que muchos de mi generación conocimos al famoso detective de Baker Street. Las dos primeras las he cogido de Doctor Who en Boing y la tercera pertenece a Memories of Sayuri y las teneis integradas en la lista de ganadores de los premios del Salón y la nota de prensa final:

martes, 28 de octubre de 2008

Robert Downey Jr. y Don Cheadle confirmados para IRON MAN 2 y THE AVENGERS, Christian Bale podría ser el DOCTOR EXTRAÑO y pequeño video de DRAGONBALL

De forma oficial se confirma a Robert Downey Jr. y Don Cheadle en Iron Man 2 y The Avengers (más EN ESTE ENLACE). Por su parte Christian Bale podría sumar un nuevo superhéroe a su carrera: El Doctor Extraño (más EN ESTE ENLACE). Finalmente citar un brevísimo video (16 segundos) de la película Dragonball EN ESTE ENLACE.

martes, 7 de octubre de 2008

HITLER SE ENTERA DE LA PELÍCULA DE DRAGONBALL (SEGUNDA PARTE)

Era raro que esto se quedara solo en lo ya visto en la primera entrega: he aqui la secuela de Hitler opinando sobre la película Dragonball (¡gracias por el aviso, Kike!)

miércoles, 27 de agosto de 2008

Breves de cine: Trailer de DRAGONBALL en octubre, CREPÚSCULO rueda más escenas y alucinante figura del Joker (Heath Ledger) de EL CABALLERO OSCURO

Según varias fuentes (pongo la de ESTE ENLACE sólo como ejemplo) el 17 de octubre junto con el estreno de Max Payne se podrá ver el primer trailer de la controvertida adaptación del manga DragonBall. También citar que se estan rodando nuevas escenas de Crepúsculo (Twilight) según veo EN ESTE ENLACE y por último citar la figura tan chula que hay del Joker en el atraco al banco del inicio de El Caballero Oscuro (ver ESTE ENLACE).

sábado, 23 de agosto de 2008

DRAGONBALL puede ser cancelada y SUPERMAN reseteado

Atención a todos aquellos que decian pestes de la adaptación de la película DragonBall, y es que ha surgido el rumor de que teniendo en cuenta que la productora se ha gastado 100 millones de dólares, lo visto hasta ahora es tan poco llamativo (por ser finos) que la Fox podría cancelar el film (ver fuente AQUI).

También comentar que tras el éxito del reseteo de Batman a cargo de Christopher Nolan (con Batman Begins y El Caballero Oscuro), la Warner hará lo mismo con Superman, con lo cual Superman Returns no tendrá continuación (ver fuentes AQUI y AQUI).

viernes, 1 de agosto de 2008