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martes, 13 de septiembre de 2022

MARVEL SAGA SPIDERMAN (MUNDIAL y ESCORPIO ASCENDENTE) / EL CINE DE CIENCIA-FICCIÓN / MICKEY ALL STARS (reseñas)

MARVEL SAGA SPIDERMAN: MUNDIAL

Sabía que Peter Parker había sido empresario en la etapa de Dan Slott, y algo de ello ya me había cruzado en mis lecturas de biblioteca, pero digamos que el tomo 51 de Marvel Saga Spiderman es el primero que me lo muestra como tal (no en vano contiene los cinco primeros números de lo que sería el volumen 4 de la cabecera The Amazing Spider-Man), y la verdad... entretiene, no lo negaré, pero se nota a un personaje más alejado de sus esencias y más próximo a lo que podría ser Iron Man (de hecho en cierto momento lo llaman el Tony Stark pobre) o incluso James Bond. Cual si fuera el famoso espia creado por Ian Fleming, en estos números los vemos combatiendo junto con SHIELD a la organización Zodiaco, que bien podría ser una variante de la Spectre de 007 pero con los horóscopos como emblema principal. De todas maneras Slott va dejando detalles diseminados por aqui y por allá para demostrar que en esencia sigue siendo el mismo personaje, solo que ahora en otro contexto; mientras que el nuevo dibujante en sustitución del anterior Humberto Ramos es un Giuseppe Camuncoli que sabe dotar a la historia de la energía necesaria.

MARVEL SAGA SPIDERMAN: ESCORPIO ASCENDENTE

El tomo 52 de Marvel Saga Spiderman continua justo al citado sobre estas líneas, recopilando esta entrega un par de aventuras de tres capítulos cada uno, que conforman los seis números americanos que contiene este comic. El primer arco argumental se titula El reino oscuro, y en él Spiderman tiene que enfrentarse de nuevo al Señor Negativo, que parece controlar a la pareja de justicieros formada por Capa y Puñal, a los que ha invertido sus poderes (ahora él es la luz y ella la oscuridad), mientras que el segundo arco argumental (que es el que la da título a este volumen) mostraría el combate ¿definitivo? (en la medida de lo recurrentes que son los villanos en los comics de superhéroes) entre este trepamuros más cercano que nunca a James Bond y esa misteriosa organización denominada Zodiaco. Estando el primer arco argumental dibujado por Matteo Buffagni y el segundo por Giuseppe Camuncoli, el resultado global de ambos continuaría siendo entretenido pero sin aportar ningún detalle que lo haga especialmente memorable. Pese a su (por aquel entonces) estatus de empresario mundial, queda claro que Peter Parker nunca pierde su integridad moral.

EL CINE DE CIENCIA-FICCIÓN

En un primer momento ví este libro por la biblioteca y me llamó la atención enseguida por su portada, pero dudé por su grosor (440 páginas), aunque al final me decanté por él y he disfrutado de un ameno y destacable análisis de 65 películas emblemáticas del género de la ciencia-ficción, que van desde la adaptación de El mundo perdido de Arthur Conan Doyle (el creador Sherlock Holmes) llevada a cabo en 1925 hasta el clásico moderno Blade Runner de 1982. En dicha lista, y de manera cronológica, tienen cabida no sólo títulos conocidos y apreciados (Metrópolis, King Kong, 2001, El tiempo en sus manos, El planeta de los simios, El pueblo de los malditos, El increible hombre menguante, etc.), sino que también se citan otros no tan populares, pero que marcaron a futuros cineastas que se vieron influidos por ellos para sus propias obras (por ejemplo Alien, que también tiene su apartado en esta obra) Es curioso leer como en sus inicios la ciencia-ficción se consideraba un mero relleno de autocines, con posters que prometian más que lo que ofrecía la (por regla general) barata película, siendo su progresiva evolución la que lo llevó a ser mejor valorado.

MICKEY ALL-STARS

Aunque siendo del famoso ratón de Disney lo normal es que estén en la sección infantil de la biblioteca, en los últimos años he podido disfrutar de algunas obras donde Mickey Mouse y su universo era reinterpretado por diversos autores, dejando reseñas de ello por este enlace, por este enlace, por este enlace, una más breve por este enlace y otra por este enlace. A todas ellas se añade ahora Mickey All-Stars, que sería un recopilatorio donde han trabajado más de 40 autores, cada uno encargándose de una página en el estilo que quisieran (siendo la variedad el mayor valor de la presente obra), con la única conexión de que al inicio y al final el ratón tenía que cruzar una puerta. Esta absoluta libertad creativa (hay que reconocer que el album desborda fantasía) es vertebrada con la excusa argumental de que Mickey va a una atracción de feria donde encuentra la primera de las muchas puertas que cruzará. El resultado final es una obra para su disfrute visual, con tanta variedad de estilos que resulta dificil que alguno de ellos no te acabe enamorando. 

viernes, 24 de junio de 2022

EL PLANETA DE LOS SIMIOS: VISIONARIOS / LOS EXTRAÑOS CASOS: HOLMES, WATSON, HUDSON / SUPERMAN-BATMAN: GENERACIONES

EL PLANETA DE LOS SIMIOS: VISIONARIOS

Aunque cuando se estrenó en 2001 se echaron pestes del remake que hizo Tim Burton de El planeta de los simios, tengo que reconocer que me quedé con las ganas de que se desarrollara ese final en el que se planteaba la misma premisa en una sociedad contemporánea de simios, y no en esa tribal que se vió en el clásico título de 1968 con Charlton Heston de protagonista, en una franquicia que dió (en el apartado cinematográfico) para cinco películas, el remake citado antes y luego la reciente trilogia de precuelas, siempre con el esquema de la cinta inaugural en mente. 

Y lo mio no es un capricho, porque cuando me leí la novela original en la que está basada (o más bien sería inspirada) al menos la primera película, escrita por Pierre Boulle en 1963, me encontré con una historia totalmente diferente, en especial al mostrar una sociedad simia que se podía calificar como bastante paralela a la sociedad humana de aquellos tiempos, pero sin ningún parecido a lo visto en pantalla. Incluso dicha novela tiene sorpresa final (que no revelaré para los que no se la hayan leído), y que nada tiene que envidiar al mítico final de la primera cinta.

Si hay todo un clásico televisivo que utilizó lo de la sorpresa final en sus historias fantásticas de ciencia-ficción de lo más variado ese fue La dimensión desconocida, y su máximo responsable (Rod Serling) fue el encargado de realizar el guión original para el film de 1968 de El planeta de los simios, que fue descartado por ser demasiado caro para la época. Más fiel a la novela de Boulle, y con un claro tono de crítica social, he conseguido leer la adaptación en comic de dicho guión en inicio descartado, llevada a cabo en el 50 aniversario de la cinta original.

El esquema básico de El planeta de los simios: Visionarios es similar al de la película, pero la sociedad simia que se encuentra el protagonista (en la película Taylor, aqui Thomas) sería desarrollada al mismo nivel que la humana de aquellos años (finales de los años sesenta del siglo XX) O sea, los simios visten trajes, viven en edificios que conforman ciudades y utilizan coches y otros transportes modernos. Una vez leído queda claro su evidente moraleja pesimista, de como todo lo que se salga de lo normal es rechazado por instinto.

Me enteré de la existencia de este comic hace unos meses por el libro Viajes en el tiempo de Doc Pastor, y fuí raudo para intentar solicitarlo en la biblioteca, pero tuve la mala suerte de que la única copia disponible estaba "perdida" (lo cual es un probable eufemismo de "robada") Afortunadamente un amigo me la prestó para leer, y de esa manera he descubierto una curiosidad que aqui en España editó Panini en 2019 que bien podría haberse titulado El planeta de los simios: Lo que pudo ser y no fué. Sin lugar a dudas una obra notable y recomendable.

LOS EXTRAÑOS CASOS: HOLMES, WATSON & HUDSON, S.L.

De tantas cosas que hay del famoso detective Sherlock Holmes en casi todo tipo de formatos, tengo que admitir que lo más sorprendente de esta novela es que en menos de 200 páginas incluya 65 "casos". Pero ojo que pongo la palabra entre comillas porque son microrelatos en algunos casos tan breves que ocupan unas pocas líneas, en donde se ironiza al popular personaje y su universo, se le cruza con otros coetáneos literarios o reales, y en resumidas cuentas se narran, con mayor o menor acierto, escuetos gags y chistes relacionados con Holmes y su mundo, con un tono irónico, sarcástico y de humor en ocasiones un tanto surrealista. En si una curiosidad paródica de este personaje, para fans del mismo.

SUPERMAN Y BATMAN: GENERACIONES

Los superhéroes están anclados en una edad genérica en la que se mantienen desde hace décadas (y lo que quedará) pero, ¿que hubiera pasado si hubieran envejecido al mismo tiempo que los lectores? Hace unos meses me leí esa hipótesis aplicada a Spider-Man, pero tampoco inventaba nada nuevo porque la Distinguida Competencia llevó a cabo una trilogia llamada Generaciones entre finales del siglo XX y principios del actual, de la mano de todo un maestro como es John Byrne, en una evolución que (para mi) va de más a menos.

Empezando en 1939 con el primer encuentro de Superman y Batman, la primera Generaciones va avanzando de 10 en 10 años, con los personajes envejeciendo a un ritmo natural, casándose, teniendo descendientes que heredan su legado, etc. Sería un hermoso homenaje a las edades clásicas del comic (oro, plata y bronce), en donde cada década no pierde nada de la esencia que las caracterizó. Es sin duda la mejor de las tres series que conforman este tomo voluminoso, ya que deja implícita la idea básica: el concepto de Superman y Batman es imperecedero.

Si la primera Generaciones se editó en 1999, dos años más tarde llegaría la secuela, que no deja de ser una extensión de la serie inicial, pero en este caso ampliando el punto de vista más allá del duo de superhéroes: a todo el universo DC, aunque respetando (más o menos) el salto de década en década. Sin el factor sorpresa de la primera, aún así me gustó más que la tercera (y más extensa) entrega, donde Byrne avanza hacia el futuro de siglo en siglo, en una extensa trama de ciencia-ficción mucho más culebronesca pero quizás alargada en exceso.

domingo, 1 de mayo de 2022

VIAJES EN EL TIEMPO: PELÍCULAS DEL PASADO, PRESENTE Y FUTURO

VIAJES EN EL TIEMPO

Doc Pastor es un autor polivalente, estando entre algunas de sus virtudes una auténtica pasión por toda la cultura pop (en todas sus vertientes) que ha trasladado a su bibliografía, donde lo mismo te habla de películas, series, comics, figuras de acción o lo que sea, siempre con criterio, buen juicio y sobretodo un gran entusiasmo sobre lo que está hablando. De todas ellas su título más reciente es este Viajes en el tiempo, que con el subtítulo de "películas del pasado, presente y futuro" ya deja bastante claro en lo que se va a centrar: un repaso a títulos emblemáticos que han tenido la premisa de los viajes temporales como eje vertebrador de su desarrollo. Este fue mi autoregalo para la pasada festividad de Sant Jordi (el popular dia del libro y la rosa), y una vez leído toca su reseña. 

Con una excusa argumental como la del viaje en el tiempo sería imposible recopilar todas las películas que lo han usado, pero en esta obra se centra en varias que le marcaron de forma especial, distribuyéndolas (cual si fuera una variante de Cuento de Navidad, la cual también es citada en su versión Muppet) por aquellas cuyo periplo retrocede hasta al pasado (como sucedía en films tales como por ejemplo Men in black 3, X-Men: Dias del futuro pasado o la emblemática Regreso al futuro), las que nos transportan hasta nuestro presente (diferente en cada caso, como ocurre con ejemplos tales como Los pasajeros del tiempo, Terminator 2 o Doce Monos) y las que apuntan hacia el futuro (con clásicos como El tiempo en sus manos o El planeta de los simios entre otras), lo que permite una lectura ágil tremendamente amena y entretenida. 

Además de dar un repaso a los títulos por los que se decanta, lo hace dejando claro también su decisión a la hora de elegir esos y no otros, si bien entrelaza muy bien su pasión como espectador hacia dichos films con las sagas que generaron, como es el caso de Regreso al futuro, Terminator, Star Trek, Doctor Who o El planeta de los simios, que han prosperado y evolucionado no solo en el apartado cinematográfico sino también en otros formatos como el comic, los videojuegos o la televisión (siendo destacable como desde las viñetas se han descubierto por ejemplo versiones inéditas como la original de Rod Serling para El planeta de los simios)

Todo eso además se completa con muchas anécdotas y datos curiosos, lo que me ha servido para conocer ciertos detalles que no sabía de algunas de las películas que se engloban en esta obra, como por ejemplo un documental que bien puede considerarse secuela de El tiempo en sus manos, la magistral adaptación de La máquina del tiempo de H.G.Wells que se llevó a cabo en 1960. Se trata de un film que descubrí en mi infancia del que guardo un grato recuerdo, siendo junto con la notable Los pasajeros del tiempo de 1979 (también citada en esta obra) mis primeras aproximaciones cinematográficas a la temática de este recomendable libro de Doc Pastor.

domingo, 6 de septiembre de 2020

INVENCIBLE ULTIMATE COLLECTION 9, SQUEAK THE MOUSE: INTEGRAL y EL PLANETA DE LOS SIMIOS: EL LIBRO DEL 50 ANIVERSARIO


INVENCIBLE ULTIMATE COLLECTION volumen 9

Tardo mucho entre uno y otro (el anterior fue hace ya dos años) pero he conseguido leer el noveno tomo de la recopilación del comic Invencible que ha llegado a la biblioteca en fechas recientes, el cual engloba los números 97 al 108 originales. Continuando donde se quedó la octava entrega, los principales arcos argumentales que se recogen aqui sería todo lo relacionado con Dinosaurus (que luce sobretodo en un número 99 de viñeta por página y un 100 que resuelve el sangriento final del anterior) y como el protagonista asume su paternidad cuando Atom Eve le dice que está embarazada, quedando el final de este noveno tomo en otro momento de máxima tensión. Debido al tiempo transcurrido pensaba que me costaría más, pero tengo que reconocer que tiene un ritmo de lectura muy entretenido (con esos detalles sangrientos que lo caracterizan), al que ayuda mucho también el dibujo a cargo de Ryan Ottley (el personaje de Thragg me recuerda mucho en su aspecto a Freddie Mercury, ignoro si intencionádamente o no)

SQUEAK THE MOUSE: INTEGRAL

Hace menos de lo que pensaba (no llega ni a dos años en el momento de escribir esta reseña) que me leí de la biblioteca el comic Squeak the mouse, una salvaje y divertidísima brutalidad donde los clásicos esquemas del cartoon con un gato y un ratón haciéndose miles de perrerías es elevado a la enésima potencia con altas dosis del sexo más explícito y del gore más sangriento. Lamentablemente lo que pude leer eran sólo los dos primeros (de un total de tres) en lo que debieron ser sus primeras ediciones en este pais, a finales de los años ochenta y principios de los noventa, por lo que no lo dudé cuando ví que se había editado con fecha de este mismo año 2020 el integral con toda la obra completa del citado comic de Massimo Mattioli. Como es lógico el disfrute ha vuelto a ser máximo, ya que en el fondo Squeak the mouse no deja de ser como los clásicos cartoons de toda la vida (tipo Tom y Jerry) donde todo lo que en aquellos es más sutil se vuelve aqui mucho más explícito, pudiendo considerarse los antecesores MÁS gamberros y MÁS salvajes de los Rasca y Pica de Matt Groening.

EL PLANETA DE LOS SIMIOS: EL LIBRO DEL 50 ANIVERSARIO

Con motivo del medio siglo de vida de la película El planeta de los simios se editó un libro a cargo de Ramón Alfonso, Jaime Iglesias, Enric Ros y Adrián Sánchez que ahora he podido leer (y disfrutar) de la biblioteca. Con el evidente título de El planeta de los simios: El libro del 50 aniversario se hace un repaso exhaustivo y pormenorizado de TODA la saga simia en todos los formatos en los que existió (aparte de películas también series de televisión, de animación y comics), incluidos su remake de 2001 y la revitalización de la franquicia comenzada en 2011. Cuando me leí la obra original en la que está inspirada (no diría que basada porque toman caminos totalmente diferentes) ya cité las escasas semejanzas que tienen en común, descubriendo en este libro (entre otras muchas curiosidades) el motivo de que fuera asi. Es irónico descubrir la poca confianza inicial que se tenía en este proyecto (al que de entrada no le veían mucho futuro) pese a su gran trascendencia posterior, todo ello analizado de manera destacable en este muy recomendable libro.

lunes, 20 de mayo de 2019

SUPERHEROÍNAS, DAREDEVIL: ARTE OSCURO, FRIKI LOVE, EL PLANETA DE LOS SIMIOS / GREEN LANTERN y EL INMORTAL HULK #1 y #2

Cuando yo me volví a aficionar a esto de las viñetas lo hice, entre otros factores, porque me sorprendió ver en un género que yo pensaba que era para niños unos personajes femeninos tan sexualizados que (no lo negaré) se me hicieron muy pronto bien atractivos. Aún recuerdo mi sorpresa al encontrarme al personaje de la Gata Negra en el inicio del coleccionable que sacó Planeta con motivo de la primera película de Spider-Man de Sam Raimi, pero ella tan solo fue la primera de todas a las que he conocido con posterioridad.

No negaré que desde mi punto de vista masculino me resulte un aliciente ver hermosas féminas en el amplio mundo de justicieros enmascarados, pero también me ha servido el leer un poco de todo para saber valorar la época actual, en la cual los personajes femeninos no son tan solo un mero cacho de carne para llamar la atención. Es por eso que puedo coincidir en cierta parte con Anabel Vélez, autora de Superheroínas: Lo que no sabias sobre las mujeres más poderosas del comic, remitiéndome al ejemplo más ridículo y vergonzoso: la Catwoman de Halle Berry.

Y es que las mujeres, algo que soy el primero en reconocer, se han visto relegadas a papeles muy secundarios dentro de los comics de superhéroes, primero casi como mera "justificación" para que no fuesen todos hombres, para después solo como meras damiselas en apuros o interés romántico del protagonista. La llegada del Comics Code fue todavía peor, relegando al sexo femenino a no tener voz ni voto si no era mediante el consentimiento del masculino, pero aunque en estas últimas décadas ha habido momentos en que la visión de las mujeres en los comics de superhéroes rozaba casi la pornografía, es también cierto que en los últimos años una gran variedad de autores y personajes han demostrado que las viñetas de este género no tienen porque ser tan solo territorio eminentemente masculino. Por eso las mujeres que más me gustan de los comics de superhéroes suelen ser personajes que no solo resultan atractivos a la vista sino que además interesantes en su desarrollo, primando sensualidad sobre sexualidad y coherencia sobre mero reclamo.
Tiempo después de haberme leido los tres tomos que vienen a continuación de este, por fin me ha llegado el turno para poder leer Daredevil: Arte oscuro. Con el claro handicap de conocer ya los sucesos que vienen a continuación, este volumen me ha servido para comprobar de primera mano lo que le sucedió a Punto Ciego (el compañero de andanzas que tiene Daredevil en esta etapa), algo que en los posteriores es tan solo citado en formato flashback. Queda además bien justificada la notoriedad de la mencionada temporada por el evidente salto cualitativo que nos ofrece a partir de este volumen, y su emblemático villano.

Dicho enemigo contra el que tendrá que lidiar Daredevil se hace llamar Musa y vendría a ser un asesino con capacidades especiales que está obsesionado en "crear" su muy retorcido concepto de arte a través de sus macabros crímenes. Dicho villano queda perfilado en el presente tomo de forma muy destacable, lo que lo convierte en un psicópata que puede recordar a otros como eran Hannibal Lecter o el asesino al que interpretaba Kevin Spacey en Se7en.

Este arco argumental me recordó (y mucho) a esos thrillers sórdidos que se pusieron de moda en los años noventa tras el éxito de El silencio de los corderos y sus múltiples (y variados) derivados, sobretodo cuando va siendo desarrollado este villano que responde al nombre de Musa y nos damos cuenta que poco tiene que envidiar a los psicópatas de aquellos films (y sino que sirva de ejemplo cuando Daredevil accede a su guarida en el último capítulo incluido en este volumen) Con la idea de recrear ese tono tengo que admitir que el equipo formado por Charles Soule al guión y Ron Garney en el apartado gráfico brillan en este caso a la misma altura, justificando ese cambio (para bien) que ya he disfrutado en las posteriores entregas que ya leí anteriormente.
En ocasiones me decanto por lecturas "curiosas", pero es que este Friki Love me llamó mucho la atención en cuanto ví las comparativas que cita en su portada abarcando desde el género de los superhéroes hasta la saga Star Wars para acabar con la popular The big bang theory, con lo cual abrió mi curiosidad sobre que podía encontrarme en algo así. El resultado ha sido una obra que en si sería más bien un manual, en el que prima ante todo un gran sentido del humor, y repleto de mogollón de referencias frikis que no dificultan para nada el entendimiento de esta obra, pero que si es verdad que en algunos casos me sonaban más como referencia que por ser algo a lo que yo esté o hubiera estado aficionado.

Con la satisfacción de que yo sería un friki más o menos común según el divertido catálogo que propone esta obra (¡aún tengo esperanzas!), lo que propone aqui el autor sería toda una serie de propuestas hacia todos aquellos que pensamos que nuestras aficiones frikis nos alejan de la posibilidad de conquistar una pareja. Nada más lejos de la verdad, ya que todo consiste en el hecho de sacar el mayor partido de ello para conseguir encandilar a alguien, si bien este manual está en esencia orientado hacia los chicos, ya que aunque haya cada vez más mujeres que también podriamos denominar como frikis, no son aún las suficientes respecto a los que tienen esa misma categoria en el lado masculino. En resumidas cuentas una lectura muy ágil y entretenida (son apenas 170 páginas) que se leen muy bien gracias a los divertidos enfoques que nos ofrece para llevar a cabo una de las tareas más titánicas de esta vida: conseguir enamorar a alguien sin dejar de ser friki.
No miento si digo que no soy muy seguidor de la parte cósmica de los superhéroes, de tal forma que los que por defecto ya están asociados a ella en la mayoría de los casos me dejen más bien indiferente, como me ocurre con todo lo relacionado con Green Lantern. Pero en este crossover de seis entregas sería la otra parte la que me llama la atención, ya que lo que si me ha gustado siempre mucho es todo lo relacionado con la saga de El planeta de los simios, a lo que añadir además aqui la ventaja de que nos sitúa por donde el film inicial que comenzó esta franquicia.

A diferencia de otros crossovers (como por ejemplo el de Batman con las Tortugas Ninja que me he leído hace poco) en esta ocasión digamos que tan solo me resulta llamativo un 50% del producto final. Ojo porque no estoy diciendo que el resultado no sea entretenido (que sin duda lo es), pero me imagino que sería más "disfrutable" si apreciara a ambas franquicias por igual. También resulta evidente que estamos ante una realidad alternativa (por lo que sucede respecto a ambos bandos), lo que hace que su lectura sea más por curiosidad que por necesidad.

Con un sencillo macguffin para unir ambos universos digamos que este crossover cumple de forma aceptable a la hora de repartir la acción entre los múltiples personajes de ambas franquicias, si bien es una opción que se podía haber concretado en unos pocos porque lo de otros sería meramente circunstancial. El apartado gráfico podriamos decir que está al mismo nivel que su guión (correcto y funcional sin más), aunque lo que personalmente me gustó más fue todo lo referente a las portadas alternativas, con algunas que homenajean momentos míticos (y los posters de las películas clásicas) de El planeta de los simios de una manera tan ingeniosa como destacable. En resumidas cuentas sería un comic que uno lee más por la curiosidad de lo que propone que por la calidad de lo que ofrece, aunque como mínimo convence.
Para cerrar este post de reseñas dejo El inmortal Hulk, una bastante grata sorpresa de la que me he leído los dos primeros números editados por Panini. Y dicha apreciación es debida a que siendo un personaje con el que da la sensación de que no se puede hacer mucho a estas alturas, con los guiones de Al Ewing y el apartado gráfico de John Bennett, los dos primeros números de este nuevo relanzamiento del personaje resultan sólidos, consistentes y muy coherentes, al volver a la versión más emblemática de Hulk y con la que me resulta más facil empatizar.

Después de descubrir que Bruce Banner si puede morir pero que su alter-ego verdoso no (con lo cual nunca dejará morir a su "otro yo" humano), en este comic se recupera no solo el espíritu de la serie de televisión de este personaje en los años setenta del pasado siglo sino que además se engloba en unos relatos que homenajean a los clásicos comics de terror de EC (al menos el primero), comparación que en su momento me llevó a dudar pero que una vez leido no puedo menos que confirmar, siendo de lo mejor que he leído de Hulk en mucho tiempo.

Recuperando más que nunca ese hecho de ser una variante de la clásica dicotomía entre Jekyll y Hyde, en este comic nos plantean a un Hulk que aparece siempre de noche, como esos monstruos clásicos, pero a diferencia de esa versión de este personaje que sólo son rugidos y furia, el que aqui nos encontramos actúa cual si fuera una criatura vengadora que aparece para impartir la justicia necesaria por los delitos cometidos por los malvados a la luz del día. De hecho el primer número sería tan solo la implicación de Bruce Banner en un vulgar atraco, y como eso hace salir a un Hulk que se dedicará a dar con los culpables para impartir la justicia necesaria, mientras en el segundo se centrará en un misterio sobre la radiación gamma. Un gran comic que se aleja del previsible Hulk de antes, para darnos uno al que temer por su cruel raciocinio.

lunes, 8 de abril de 2013

GOOD NOOWS como sustituto de GOOGLE READER, LECTURAS DE BIBLIOTECA en FACEBOOK (episodio 4) y KAREN GILLAN: de DOCTOR WHO a cosméticos zombi al estilo THE WALKING DEAD

Desde que en principio por aqui y ahora más bien por mis dos sitios de Facebook intento dejar constancia de lo que me parece interesante de cada día para mí ha sido una MUY BUENA herramienta el por todos conocido Google Reader. Lamentablemente dentro de poco lo van a sacar, por lo que había que buscarse un sustituto, y de momento ese para mi parecer ser Good Noows que llevo usando hace unos días de manera bastante satisfactoria (lo único que le he detectado hasta ahora sería la tardanza en actualizar de según que webs y/o blogs españoles, pero se le vuelve a introducir el canal RSS y ya está) Si quereis saber los motivos para mi cambio podeis pasaros por el artículo de este enlace.

Aprovechando que cito esto dejo a continuación una nueva entrega linkeadora de mis reseñas de lo que voy leyendo que voy dejando en Lecturas de biblioteca en Facebook (la última hasta ahora la teneis en este enlace y allí los links a las previas) Montada al igual que anteriores entregas los links de los títulos de la lista llevan a sus reseñas respectivas en la citada página de Facebook ordenadas tipo blog (lo más reciente más arriba) y en este caso empezando (Psicosis) y acabando (Maravillas) con obras maestras.
Para acabar, a título más que nada de simpática curiosidad, la actriz Karen Gillian (famosa por ser Amelia Pond, la ex-companion del Doctor Who encarnado por Matt Smith) ha rodado para The Nerdist unos simpáticos comerciales cual si fuera una zombi parodiando a una famosa marca de cosméticos, pero en su versión "muerta". Los teneis a continuación:

domingo, 10 de febrero de 2013

¿Y si SHERLOCK HOLMES tuviera una hermana? ¿Y si su creador hubiese tenido una aventura con unos jóvenes ALFRED HITCHCOCK y AGATHA CHRISTIE? ¿Es el corto PAPERMAN de la DISNEY un plagio?


Sobre estas líneas teneis una imagen de Sherlock Holmes realizada por Iban Barrenetxea (vista por este enlace) que me sirve para citar dos colecciones juveniles relacionadas en mayor o menor grado con el personaje y de las cuales me he enterado en épocas recientes.

La primera fue Las aventuras de Enola Holmes, de la cual en las bibliotecas de la Diputación de Barcelona he visto que hay disponibles los títulos que constan por este enlace (los tres editados hasta el momento en que escribo estas líneas), y que viene a narrar los misterios en los que se ve envuelta una desconocida hermana del famoso detective. Lo otro es Las aventuras de Alfred y Agatha (más información por este enlace) donde unos jóvenes Alfred Hitchcock y Agatha Christie resuelven toda clase de misterios, dando la casualidad que en el número 2 se juntan con Arthur Conan Doyle, creador del popular personaje de Baker Street. De esa colección los disponibles en las bibliotecas de la Diputación de Barcelona son los que constan por este enlace (los 4 editados hasta el momento en que escribo estas líneas), pero en ambos casos supongo que no habrá continuidad de unos a otros (serán procedimental al estilo de series como CSI) porque sino no me explico que en Hospitalet de Llobregat donde yo vivo apenas haya uno de cada pero en ningún caso el primero sino el número 3 en el primer caso y el 2 en el segundo. Sobra decir que intentaré probar ambos que tal y luego será cuestión de pedir los otros con paciencia.

A la espera de poder leer lo citado en el párrafo anterior (sobretodo lo del joven Hitchcock con Agatha Christie, y es que a cuenta de las películas Hitchcock y The girl me he leído un cuaderno sobre el cineasta, una biografía de su esposa y la novela en que se basó su obra más popular, teniendo ahora a la espera de leerme un libro sobre sus mujeres en pantalla) mi última lectura de biblioteca ha sido El planeta de los simios, la cual teneis reseñada por este enlace (ojo porque aunque es una obra muy conocida por su saga en cine, la novela tiene variantes la mar de interesantes)

Cambiando de tema... ¿es Paperman, el corto que antecede a ¡Rompe Ralph!, un plagio? Eso leo por este enlace y para comparar teneis bajo estas líneas tanto lo citado de Disney como la supuesta fuente en la que se basaron (¿descaradamente?)

lunes, 29 de agosto de 2011

El clásico de ciencia-ficción, EL PLANETA DE LOS SIMIOS, de FRANKLIN J.SCHAFFNER vuelve el 2 de septiembre a la gran pantalla

Dada la gran cantidad de peticiones por parte del público, los CINES VERDI de MADRID y BARCELONA tienen el placer de anunciar para este viernes 2 de septiembre, la reposición en la gran pantalla de uno de los grandes clásicos de la ciencia-ficción, proyectada con copia nueva y restaurada: EL PLANETA DE LOS SIMIOS (The Planet of the Apes, 1968) de Franklin J. Schaffner.

A raíz del éxito de crítica y público de su reciente reboot, EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS, de Rupert Wyatt, brindamos esta oportunidad al público joven y un poco menos joven, de descubrir y/o revisitar esta magistral, existencialista (la bestialidad humana) y entretenidísima película fantástica y de aventuras, protagonizada por Charlton Heston, Roddy McDowall, Kim Hunter, Maurice Evans y Linda Harrison.

sábado, 31 de julio de 2010

Sangrientos 9 minutos de PIRAÑA 3D, ¿precuela de RAMBO?, LIAM NEESON no será LINCOLN, varias fechas de estreno, el logo de HYDRA,...(ACTUALIZADO)

ACTUALIZACIÓN: El siguiente video de momento funciona (el inicial se supone que ahora no va). Además citar que Robert Rodriguez podría ser el director de Masacre (Deadpool) (LINK)

  • ¿Habeis llegado a tiempo para ver el clip de Piraña 3D sobre estas líneas (lo digo porque es de esos videos que graban a escondidas y estan disponibles hasta que los retiran por orden de la productora)? Es sencillamente IMPRESIONANTE y sin duda sería la más acojonante película veraniega tras Tiburón, con lo cual me preguntó cuando tendrán previsto estrenarla en España (que piensan hacerlo, ¿en Navidad?) Por cierto de Piraña 3D hay nuevo poster por este enlace (esta SIN DUDA que no me la pierdo en 3 dimensiones porque tiene que ser la leche)
  • Primera imagen de Rise of the apes, la precuela de El planeta de los simios, por este enlace.
  • Liam Neeson no será el protagonista del rumoreado biopic de Lincoln que dirigiría Steven Spielberg según leo por este enlace.
  • Según leo por este enlace el 1 de diciembre es la fecha de estreno americana para Black Swan, el nuevo film de Darren Aronofsky protagonizado por Natalie Portman y Mila Kunis. Por su parte el 5 de noviembre será la fecha de estreno en USA de 127 hours de Danny Boyle y protagonizada por James Franco según leo por este enlace.
  • Me sorprendo al leer por este enlace que Stallone valore el realizar una precuela de su popular personaje de Rambo.
  • Primer vistazo al logo de Hydra en la película del Capitán América por este enlace.
  • Acabo con el clip de la película Vampires Suck que teneis bajo estas líneas. Viniendo de los que perpetraron Casi 300 ya me imagino lo que puedo esperarme...

domingo, 21 de junio de 2009

Linea temporal de películas futuristas

Visto AQUI. Los títulos (en inglés) son facilmente identificables al ser films muy conocidos (entre otros figuran La Naranja Mecánica, Regreso al futuro 2, V de Vendetta, Rollerball, Blade Runner, Hijos de los hombres, Demoliton Man, Minority Report, Desafio Total, Inteligencia artificial, Alien, Planeta prohibido, Horizonte final, Star Trek, Planeta prohibido, El quinto elemento, El planeta de los simios, etc.) ¿Cual será nuestro futuro? ¿Que película será la que se anticipó con más acierto?


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sábado, 29 de noviembre de 2008

Rumores: ¿LOCA ACADEMIA DE POLICIA 8?, ¿precuela de EL PLANETA DE LOS SIMIOS?, ¿BUFFY CAZAVAMPIROS en película?

Leo en varias fuentes, si bien no dejan de ser rumores, que se podría estar preparando una octava entrega de Loca Academia de Policia y una precuela de El Planeta de los Simios. También veo la posibilidad de una película para Buffy Cazavampiros ahora que el éxito de Crepúsculo está reciente.

Naturalmente todas estas propuestas se tienen que considerar como rumores, porque en el primer caso es sólo lo que ha comentado Steve Guttenberg (uno de los actores de la saga cómica), en el segundo un comentario del presidente de la Fox (este si acaso podría ser el más fiable) y en el tercero está el hecho de que todos los que participaron en la serie de televisión original están ahora embarcados en diferentes proyectos.

lunes, 3 de noviembre de 2008

4 breves de HEROES, EL PLANETA DE LOS SIMIOS, IRON MAN 2 y SUPERMAN

# La serie Heroes pierde a dos de sus co-productores ejecutivos Jesse Alexander y Jeph Loeb, por diferencias creativas (noticia ampliada EN ESTE ENLACE)

# Es posible que se realize una nueva película de El Planeta de los Simios pero no un nuevo remake de la original ni una continuación de la de Tim Burton sino el remake de una de las secuelas de la saga original (La conquista del Planeta de los Simios). El título es Genesis: Apes (más EN ESTE ENLACE y EN ESTE OTRO).

# Las verdaderas razones de la salida de Terrence Howard de Iron Man 2 están (entre otros muchos sitios) EN ESTE ENLACE.

# El rumor surgió hace unos días (y lo veo poco probable cuando estamos hablando de un personaje que puede dar pie a innumerables secuelas) pero Mark Millar piensa en una trilogia estilo El Padrino de ocho horas de duración para contar toda la vida de Superman. Entre otros sitios, más EN ESTE ENLACE.