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miércoles, 10 de julio de 2019

BIBLIOMANIAS, GASTÓN ELGAFE INTEGRAL #3, DAREDEVIL: PARTES DE UN HUECO, GUÍA DEL MAL PADRE 4 y THANOS VENCE (reseñas)


Bibliomanías es un divertido comic que se dedicada a recoger todas esas "excentricidades" (por llamarlas de alguna forma) que los que somos apasionados de la lectura solemos llevar a cabo en pos de seguir disfrutando de nuestra "pasión" por lo que estamos leyendo, sin importar nada de lo que nos rodea. Es cierto que algunas pueden ser un tanto excesivas, pero he de reconocer que me he sentido identificado en alguna que otra, bien porque soy del mismo talante que lo que se expresa (por ejemplo que los libros son algo que hay que saber conservar) o bien porque me he visto en alguna situación bastante similar (lo típico de decirse a uno mismo: "me acabo esta página y ya está", para luego seguir y seguir) Una obra sin duda muy amena y entretenida realizada a medias entre Laura Pacheco y la librería-bar de Dallas llamada The wild detectives, que sin duda encandilará a todo aquel que sabe lo que es disfrutar y dejarse llevar entre las páginas de algo.
Supongo que algo habrá pasado para que haya tardado tanto en salir el tercer tomo de la recopilación integral de los comics de Gastón Elgafe de Franquin, ya que tanto el primero como el segundo los reseñé hace ya dos años, por lo que en cuanto ví el tercero en la biblioteca lo escogí al momento. Pero una vez leído (y disfrutado) me he dado cuenta de que su fecha de edición ha sido a principios del presente 2019, por lo que tan solo queda tener paciencia en esperar las dos entregas que se supone que faltan. En cuanto a esta, sigue la tónica habitual ya planteada en sus orígenes, con un protagonista que se verá inmerso en tropecientos lios no solo por su forma de ser tan carácteristica, sino incluso debido a las mascotas que tiene en la oficina, con las que no podrá evitar meterse en un follón tras otro. En este tercer volumen está recogido material en origen realizado entre 1968 y 1972.
Aunque en su momento ya lo leí, al ver en la biblioteca el tomo de Marvel Saga que recupera el arco argumental Partes de un hueco de Daredevil, en el que repite Joe Quesada a los lápices (como ya hizo en el previo Diablo Guardian) pero con David Mack sustituyendo a Kevin Smith, aunque debido a los retrasos el mismo Quesada y Jimmy Palmiotti tuvieron que escribir uno de los números incluidos en este tomo. En este arco argumental se presenta a Maya López, también conocida como Eco, una mujer cuyo origen puede recordar en su esquema más básico a Elektra, y que tendrá doble vertiente en este tomo ya que en su identidad civil enamorará a Matt Murdock pero como Eco intentará acabar con Daredevil pensando que es el asesino de su padre. Para ello se valdrá de sus capacidades desarrolladas por encima de lo normal, pese a tener una discapacidad: si Matt Murdock es ciego, Maya López es sorda.
Hay algunas series en comic que me empecé a leer hace tiempo, y al no haber novedades de las mismas en mucho tiempo eso me lleva a pensar que ya están finiquitadas... hasta que te llevas la sorpresa de encontrar una nueva entrega. Eso es lo que me ha pasado con Guía del mal padre de Guy Delisle, de la que me leí las dos primeras entregas en 2014 y la tercera en 2015, pensando yo que la cosa llegaba hasta allí hasta que ví como reciente novedad en la biblioteca Guía del mal padre 4. En la misma el tono continúa igual, centrándose en diferentes anécdotas y situaciones de lo más esperpénticas en las cuales queda claro que quizás no les esté dando el mejor ejemplo a sus dos hijos, como ocurre aqui (por ejemplo) con el hecho de olvidar a su hija en una tienda para al final invertir la situación o provocar con videojuegos a su hijo mientras él está haciendo los deberes. Lo único malo de comics así es que te los lees en un suspiro.
Teniendo en cuenta que los comics con aventuras cósmicas no me suelen llamar demasiado la atención, así como tampoco los personajes referentes a las mismas, supongo que por el hecho de haber sido el gran villano de los últimos dos films de Los Vengadores, es justo citar lo que me ha gustado ESTA versión de Thanos (lo que matizo, porque también he intentado leer comics de este personaje que se me han hecho muy farragosos) de la que ya leí su primer y su segundo tomo hace unos meses, siendo el tercero este titulado Thanos vence. En lo más básico digamos, sin desvelar spoilers, que Thanos se ve enfrentado a su propio ser, en un viaje a un futuro en el que se cruzará con una versión más anciana de si mismo, al que le acompaña un Motorista Fantasma Cósmico (con sorpresa en su identidad), en lo que será tan solo el inicio de una épica aventura tan entretenida como reflexiva en torno a la propia condición de Thanos.

martes, 1 de agosto de 2017

LA BRUJA ESCARLATA: LA SENDA DE LAS BRUJAS, BATMAN: INFECTADO, LO QUE EL VIENTO TRAE, SANGRE DE BARRIO y GASTÓN ELGAFE (EDICIÓN INTEGRAL 2)

Incluso un personaje como la Bruja Escarlata merece probar fortuna en una cabecera propia, que es lo que ha hecho Marvel y de la cual aqui Panini recopila los cinco primeros números de la misma. Admito que en cuanto ví este volumen entre las estanterias de la biblioteca lo que me provocó en inicio fue extrañeza, ya que este personaje siempre ha funcionado más bien como secundario a remolque de otros como Magneto (su padre), Mercurio (su hermano) o Visión (su marido) por lo que no acababa de ver que podía aportarme de forma individual.

De los cinco números incluidos en este tomo cada uno de ellos el dibujo corre a cargo de varios autores, lo que lastra a la hora de darle algo de homogeneidad al conjunto ya que (como suele pasar en estos casos) son estilos en algunos casos muy diferentes que pueden gustar en mayor o menor grado al lector, pero que al menos en mi caso me rompian el ritmo a la hora de leerlos todos seguidos, si bien las historias son en si más o menos autoconclusivas y aceptables.

La excusa argumental para la serie es la búsqueda por parte de Wanda Maximoff, alias la Bruja Escarlata, de redimir la mala fama asociada a su nombre de superheroina, ya que no en vano todos sabemos que ese apelativo de bruja ha sido utilizado para muchas cosas y generalmente nunca buenas. En su periplo ira acompañada del espíritu de Agata Harkness, su mentora, en cinco números en los que si hay algo en común (las minimalistas portadas de David Aja) destacando a mi gusto el quinto y último de este tomo, donde la Bruja Escarlata exorcizará un convento en Logroño lo que llevará a una acertada crítica contra la Inquisición Española.
Aunque no es que sea precisamente un tebeo reciente (en cuanto a su publicación, que data del 2002 a cargo de la editorial Norma) me he leído el comic Infectado dentro de esa cabecera de Batman: Leyendas del Señor de la Noche que en este caso se centra en como el popular Caballero Oscuro tiene que lidiar con unas armas biológicas que siembran el terror y amenazan con emponzoñar a toda la ciudad de Gotham.

A partir de una historia de Warren Ellis (que además fue su debut en DC comics) el desarrollo de la misma es correcto y entretenido, aunque bastante breve, por lo que se lee en un suspiro. Sin mayor aliciente relevante sería un comic más de Batman que no decepciona pero tampoco apasiona.
Desde que lo descubrí en Jamás tendré 20 años tenía pendiente de darle un repaso a la obra de Jaime Martin, algo que he intentado subsanar empezando por Lo que el viento trae. Para situarse de manera correcta habría que leerse antes las notas finales, donde el propio autor cita su afición por la revista Creepy y su idea de que el presente relato fuera algo que pudiera haber sido digno de salir en aquella mítica cabecera. Y una vez leido sin duda se puede admitir que habría sido de los mejores, porque el autor desarrolla muy bien una historia situada en la Rusia pre-revolucionaria de 1916, aunque la misma podría ser adaptada a otros entornos inhóspitos y poco explorados donde la evolución del ser humano choca y tiene que lidiar con las tradiciones ancestrales.

La calidad gráfica de Jaime Martín es sin duda destacable ya en esta obra que data de 2008 aunque la única pega sería que si uno se atreve con ella puede pensarse en inicio que es una especie de drama histórico, pese a que la situación temporal y política es tan solo un detalle colateral, cuando más bien se puede definir como un relato de suspense con monstruo que sin duda bien podría haber sido la inspiración de algún capítulo de la mítica Expediente X (aún así es un comic tan entretenido como recomendable)
Siguiendo con el mismo autor he quedado muy sorprendido por la que fue la primera obra de Jaime Martín y que he descubierto ahora: Sangre de barrio. Estamos hablando de un comic que está recopilado de forma integral en este volumen que me he leído, y es un tebeo que le valió a su autor el premio al mejor Autor Revelación en el 8º Salón del Comic de Barcelona, por lo que se puede decir que aqui plantó las semillas que luego germinaron en posteriores obras suyas como la de Jamás tendré 20 años (por la que de nuevo fue premiado)

Resulta destacado ver como en el ya lejano 1989 cuando vió la luz esta obra por primera vez las capacidades de Jaime Martín ya dejaban claro que ahi se estaba cociendo un auténtico profesional. Esta obra está ambientada en los ochenta (una década que provoca ahora mucha añoranza) en un municipio que conozco bien por ser donde vivo: Hospitalet de Llobregat. En la misma seguimos los pasos del joven Vicen y su progresiva caida de gamberro a criminal, pudiendo disfrutar aqui de una obra que el autor tardó en completar 16 años. 

De todas maneras, y siempre como obra primeriza, me convence más la historia en su planteamiento inicial (la primera de las tres partes aqui incluidas) que una posterior evolución en la que en el tercer volumen ya aparecen giros argumentales más trillados (podriamos decir que destila más realismo en su inicio, acabando quizás de forma más "peliculera", si bien no por ello desdeñable) Eso si, plagado de referencias a la música de aquel entonces que en algunos casos apenas me suenan de refilón, supongo que ese detalle convencerá a los más aficionados a lo que se "cocia" en el panorama musical de aquel entonces.
Tras haber leído hace unos meses el primer volumen de la edición integral de Gastón ElGafe, ahora por fin he podido disfrutar con el segundo tomo. En la presente entrega se recopilan las historietas de este personaje que van entre los años 1964 y 1967, siendo la novedad más relevante el paso de media página a página completa (lo que da una idea del tremendo tirón que iba granjeándose esta popular creación de Franquin)

Ya en el presente tomo se nota cierta amplitud de miras, la cual se hace evidente no solo en la gran variedad de escenarios donde pueden producirse los gags (en inicio eran de forma perenne en la oficina) sino que también en la evidente inclusión de nuevos secundarios. Sin olvidar su eterna mala pata ante las situaciones que le ordenan (lo que producirá las iras de Fantasio), Gastón deviene muy aficionado a la mecánica y a inventar todo tipo de cosas (y siempre con resultados poco satisfactorios pero muy hilarantes) así como para hacerse aún más evidente cierta rebeldía con su pasotismo, mal entendido como vagancia.

viernes, 17 de febrero de 2017

LUCKY LUKE (varios, KRAKEN), MODESTO Y POMPÓN, GASTÓN ELGAFE (EDICIÓN INTEGRAL 1), JOHAN Y PIRLUIT (6 y 7) y BENITO SANSÓN (1)

Feliz y contento en un día como el de hoy en el que hace ya DOCE AÑOS que abrí este blog (que estrené luego justo un día más tarde con una reseña), paso a dejaros una batería de eso mismo de mis más recientes lecturas de biblioteca, con clara hegemonía de comic europeo (al que quizás no prestaba la atención que se merece y que sin duda tiene cosas muy buenas)

El reciente coleccionable de Lucky Luke me ha abierto las ganas de leer más de ese clásico personaje de las viñetas, por lo que siguiendo con él he decidido comenzar por las ediciones más recientes de sus aventuras, que son las de Kraken, de las que he empezado por La coartada. En este caso se trata de un album que contiene cuatro pequeñas historias del famoso vaquero más rápido que su sombra en su siempre hilarante lucha en pos de los hermanos Dalton (cuarteto de bandidos con una inteligencia inversamente proporcional a su altura), aunque el Oeste está lleno de posibles villanos aparte de ellos, y para muestra la primera de las historias aqui incluidas. Tras él ha llegado el turno de Con la soga al cuello, en donde los Dalton verán como tan solo casarse los puede librar de la horca, aunque los planes no saldrán como pensaban (atención a cameos de actores míticos del género como John Wayne o Kirk Douglas) y Lucky Luke contra Pinkerton, donde nuestro héroe tiene que vérselas con el citado Pinkerton del título, cuyos métodos parecen dejar obsoleto a nuestro cowboy. A continuación en La batalla del arroz hay 4 historias breves incluida la que da título al album sobre la rivalidad entre dos chinos en un pueblo del Oeste en la que tendrá que mediar nuestro heroe, mientras que en El jinete solitario todo gira sobre los diferentes caminos que toman los Dalton en pos de una apuesta que hacen entre ellos para decidir quien es su jefe, en la que Luke intervendrá cuando la cosa se desmadre.
Hace unos meses descubrí a Spirou en la destacada El botones de verde caqui, por lo que un paseo por el apartado de comic infantil de la biblioteca me ha abierto las puertas a una gran variedad de opciones que no conocía, entre las cuales está la obra de Franquin, el autor del citado Spirou aparte de otros como Gastón Elgafe y Marsupilami. Pero como de todos ellos hay una gran cantidad de títulos, me decidí a comenzar por uno integral como es este tomo que editó Dolmen el pasado año con las 183 páginas firmadas por André Franquin de Modesto y Pompón, a partir de guiones escritos por Goscinny, Greg y Peyo, y que fueron publicadas originalmente entre los años 1955 y 1959.

En esas 183 páginas asistimos a las simpáticas andanzas de Modesto y Pompón, una ¿pareja? típica de los años 50 (lo pongo entre interrogantes porque, acorde con la moralidad de aquella época, nunca se aclara el grado de afinidad o parentesco entre ambos personajes) Junto a los dos protagonistas se mueven amigos, compañeros y vecinos de un bucólico pueblo que sirven para formar un compacto universo que se suele centrar en los accidentes cotidianos y desventuras domésticas derivados muchas veces de esa nueva tecnología para el hogar que entonces daba sus primeros pasos. La misma suele llegar a casa de Modesto de manos de su amigo Félix, un simpático comercial con poco acierto tanto a la hora de escoger los productos para vender como a la hora de realizar las demostraciones de los mismos.

Todos los personajes que aparecen por esta Modesto y Pompón resultan entrañables, e incluso los que se podrían tildar de más antipáticos no esconden maldad tras ellos, por lo que unido a lo bien que retratan el ambiente de aquellos años 50 del pasado siglo XX, este tomo resulta todo un acierto para los nostálgicos a los que quizás les suenen más esta pareja con el nombre que tuvieron aqui en España: Teo y Dorita. Tanto para ellos como para los curiosos, este tomo se completa con casi medio centenar de páginas extras para deleite de los aficionados con material inédito, portadas originales, bocetos, ilustraciones, artículos de interés (uno de ellos de la hija del autor), documentos inéditos, etc. que nos permiten saber todas las vicisitudes que hubo con esta serie y lo que significó en su momento.
Siguiendo con la obra de Franquin ahora le ha tocado el turno al primer tomo de la edición integral de las tiras de Gastón Elgafe, un personaje en origen nacido para pulular por aqui y por allá, pero sin un objetivo fijo. Tras aparecer por un sitio u otro sin motivo determinado quedó claro que trabajaba en las oficinas de la revista Spirou, aunque sin quedar claro cual sería la labor que tendría que llevar a cabo (¿auxiliar?, ¿bedel?, ¿colaborador? ¿empleado de mantenimiento?) aunque pronto se granjeó la simpatia de los lectores.

Nacido también en los años 50 fue toda una revolución y consiguió también otro gran éxito para André Franquin, por lo que ahora con esta edición integral de sus tiras tendré la oportunidad de disfrutar con las simpáticas andanzas de un personaje muy carismático y entrañable, que pese a los evidentes incidentes que provoca su forma de proceder (que en un primer momento puede parecer de vago) resulta simpático, aunque sea el pobre Fantasio quien más sufrirá las buenas intenciones de Gastón, que suelen acabar en desastre.

Tengo que admitir que en cierta ocasión creo recordar haber leído que Francisco Ibáñez, el popular creador de Mortadelo y Filemon, se había basado en este personaje para crear a otro muy popular suyo y que si reconozco haber leído durante mi infancia: el Botones Sacarino. Creo posible tal similitud al ser la primera comparación que se me ha venido a la cabeza al descubrir a este Gastón, lo que le da mayor mérito a la obra de Franquin por servir de inspiración a otros autores (es una pena no haber descubierto antes este simpático comic, estaré atento a cuando vayan llegando a la biblioteca el resto de los futuros tomos)
Aunque con este post se pueda pensar que ahora me ha venido la moda del comic europeo, en si yo ya lo tenía de antes, ya que con  otro clásico de mi infancia (Los Pitufos) hace un par de años disfruté de los tomos recopilatorios de Johan y Pirluit, como deja constancia mi reseña del primero y luego la de los tomos 2, 4 y 5. A falta del tercer tomo (que no está disponible en ninguna biblioteca de momento) lo he completado ahora con la lectura de los dos últimos: el 6 y el 7.

Hay que citar que estos volúmenes ya recogen tanto las últimas aportaciones de Peyo (su autor) a los personajes, como lo que luego los mismos dejaron en "herencia", para lo cual resultan muy destacables todos los extras que acompañan a cada uno de estos tomos (en algunos casos con material inédito), poniendo en situación al lector sobre las aventuras incluidas en cada uno de ellos, así como los autores que las llevaron a cabo (antes de que se usase el término "precuela" hay que citar que Los pitufadores de flautas, tercera historia del sexto tomo, sería eso mismo respecto a la clásica La flauta de seis pitufos, llevándose a cabo con motivo del 50 aniversario de estos populares duendecillos azules) Sin duda unos comics de aventuras realmente destacables y aptos para todos los públicos, con unas historias ágiles y divertidas con las que no hay opción al aburrimiento, que servirán para que nostálgicos como yo recuerden su infancia (los que tengan hijos tienen aqui un notable material para traspasar su pasión a las nuevas generaciones)
Si uno nombra a los Pitufos estamos hablando de la obra más famosa de Peyo (la segunda podriamos decir que es la de Johan y Pirluit) pero más allá de eso no conocía yo nada, por lo que para mi ha sido todo un descubrimiento lo de Benito Sansón, un simpático jovencito de buen corazón y que tiene unos poderes que le hacen ser una especie de Superman, si bien también tiene su punto flojo en los resfriados, ya que cuando coge uno pierde sus "poderes" siendo tan solo un chaval normal. Lo entrañable de Benito es que conserva toda la inocencia propia de su edad, siendo en ocasiones demasiado confiado (algo de lo que se aprovecharán los adultos, aparte de que no le creen cuando cuanta sus extraordinarias capacidades)

En este primer volumen se recogen las historias Los taxis rojos y La señora Adolfina: en la primera hace acto de presencia el señor Arístides, un viejo taxista que ve peligrar su trabajo por una nueva compañía de taxis que se ha instalado en la ciudad de Villalegre Lamayor con los últimos adelantos técnicos (acordes a su época, principios de los años 60) y que dejan a su viejo vehículo totalmente obsoleto. Pero Benito descubrirá que algo turbio se esconde en dicha compañía, en una aventura sin tregua ni descanso en la que se embarcará para salvar a su amigo Arístides corriendo un sinfin de andanzas.

La segunda historia se centra en el personaje que le da título, una (en principio) amable anciana que en verdad resulta ser un maquiavélico robot con ansias criminales. Lo que pasa es que Benito tendrá problemas para distinguir entre la señora Adolfina verdadera y su réplica, aparte de intentar parar la carrera delictiva de esta segunda e intentar limpiar el honor y la reputación de la original. Como algunos de los otros tomos reseñados aqui (Modesto y Pompón o Johan y Pirluit) este volumen de Benito Sansón ha sido editado por Dolmen, que de nuevo ofrece (también aqui) una serie de notables extras como bocetos, ilutraciones y detalles tanto del origen del personaje como del autor y sus colaborades.