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viernes, 21 de diciembre de 2018

BATMAN: AMOR LOCO Y OTRAS HISTORIAS, I AM A HERO EN NAGASAKI, I AM A HERO EN OSAKA y BATMAN: SUPERPESADO (reseñas)

Mucho había leído yo sobre la historia de Batman titulada Amor Loco, por lo que en cuanto me llevé la muy grata sorpresa de encontrarlo entre las novedades de la biblioteca, no dudé nada en cogerlo para poder valorarlo. En si el título de este volumen sería Batman: Amor Loco y otras historias, y en el mismo se recopilan todas las colaboraciones en conjunto de Paul Dini y Bruce Timm, que revolucionaron al popular Caballero Oscuro en los 90 con su serie de animación. Y desde luego que esas alabanzas estaban más que merecidas porque me he encontrado con una notable selección de historias de este justiciero, marcadas por ese estilo que a mi siempre me ha encantado en los comics de Batman.

Paul Dini es el encargado de todas las historias que componen este tomo, con la excepción de la última donde Bruce Timm realiza ambas funciones de guionista y dibujante, mientras que en el apartado gráfico tiene (aparte del mencionado Timm) a otros ilustradores, que quizás no llegan al mismo nivel aunque cumplen muy bien, destacando de forma especial John Byrne.

La primera de las historias incluidas es Amor Loco, y en ella vendría a narrarnos los orígenes de Harley Quinn por parte de los mismos responsables que crearon al personaje, en un relato excelente que destaca tanto en su concepción como en su resultado final. Tras ella tenemos nueve historias que tienen en común un ritmo trepidante y en donde se hacen evidentes los paralelismos con la antes citada serie de animación de Batman, si bien el resultado final mejora en aquellas donde es el duo Dini/Timm quien se encarga de ellas. De todas maneras también es destacable el trabajo del antes citado John Byrne, así como esa sorpresa final con la historia de Dos Caras donde Bruce Timm ejerce ambas funciones, demostrando no solo que es un gran dibujante (algo evidente en cada página suya) sino que también un destacado narrador. Este notable tomo se complementa con comentarios de sus responsables sobre como llevaron a cabo algunas de las historias incluidas, dando en resumen toda la razón del mundo a aquellos que alababan tanto el trabajo en conjunto de este duo de artistas como la historia principal que le da título a este volumen recopilatorio.
Uno de los muchos éxitos que tuvo la "moda" de los apocalipsis zombis fue el manga I am a hero, del que incluso se realizó un film. De todas maneras, y a título personal, creo que el manga planteó detalles sugerentes que finalmente quedaron en nada, mientras que la película tan sólo era una adaptación parcial de la obra. Pero si incluso la más popular serie sobre dicho tema (The walking dead) ha generado su propio spinoff en formato televisivo (Fear the walking dead, que en su esencia sería lo mismo pero con otros personajes), resulta lógico que el citado manga haya tenido también sus derivados en estos dos tomos únicos que vendrían a ser lo mismo que la serie original, pero en otras ciudades y con otros personajes.

Si de algo se puede alabar a estos dos mangas es el hecho de ser muy concisos, sin esos errores evidentes en este estilo de relatos (del que buen ejemplo podría ser la citada The walking dead) como suele ser el dilatarlos de manera innecesaria o que la historia parezca que va a la deriva. Lo único que en contra de eso tenemos unos personajes definidos a la carrera de los que quizás si hubiera estado bien el saber algún detalle más (y no tan solo lo específico cuando se ven asediados por los ZQN, el nombre que reciben los zombis en esta serie) Por una parte en el situado en Nagasaki los protagonistas serían Yamada, un chico interesado en la fotografía, y Aya, una arquera con ganas de ser heroina, mientras que en el de Osaka serían Kozue, una joven que llega en avión a la ciudad tras asistir a una boda, y su novio Tatsuo, un individuo corriente y cuya mayor preocupación sería si comprarse o no una moto. En ambos casos la epidemia ZQN les pilla de forma imprevista y les obligará a tomar decisiones vitales para cada uno de ellos si pretenden continuar con vida, en dos relatos paralelos a la serie original que actuan como entretenidos complementos a la misma.
Cuando uno se lee Batman: Superpesado lo primero que se le viene a la cabeza sería la película Robocop, ya que tiene un esquema con alguna que otra evidente similitud, algo que incluso en cierto momento de este comic se cita de forma colateral. Y todo eso se debe porque en Gotham ha tenido lugar la batalla definitiva entre Batman y el Joker, la cual ha provocado una multitud de problemas entre los cuales están que ambos contendientes han muerto. Como es evidente y habitual en los comics de superhéroes, es lógico presumir que tarde o temprano ese personaje titular volverá, pero mientras que no es así en esta historia se crea al Roboconejo (chiste que sale en el propio comic) que vendría a ser un sustituto robótico de Batman con ese malicioso comentario que ha dado pie a la referencia previa y dirigido por... (se avecina spoiler...)

La sorpresa es ver quien es el nuevo y entrenado Caballero Oscuro que sustituirá al (en inicio) fallecido Bruce Wayne (porque también en ese detalle tenemos otra sorpresa): un totalmente supervitaminado y mineralizado (ironia tipo Super Ratón) Jim Gordon. Ver para creer...

Cual si fuera la OCP que creo al antes citado Robocop, este nuevo y tecnológico Batman cuenta con el beneplácito de las fuerzas del orden, así como con un importante fondo monetario (por lo que tiene a su alcance cualquier virguería que le pueda hacer falta) lo que lo convierte en algo más allá de un simple vigilante enmascarado: sería algo así como un agente "especial" de policia totalmente controlado y legalizado por las fuerzas del orden públicas. Admito que esta variante (que supongo temporal) del Batman de toda la vida resulta hasta cierto punto curiosa y llamativa, aunque me imagino el enfado de los fans más acérrimos ante algo que se sale tanto de los cánones habituales, si bien este tomo tan sólo vendría a ser la presentación de este nuevo superhéroe así como la del primer villano al que tendrá que hacer frente: Mr.Bloom. De todas maneras aunque esa parte resulta interesante, no hay que olvidar a Bruce Wayne, sobre el cual se teje una prometedora trama en la que podriamos decir que está y no está (aunque pueda parecer contradictorio en el comic se explica bien)

martes, 6 de febrero de 2018

PARASYTE (1 a 6 de 8 y las dos películas), I AM A HERO (22), SUPERMAN CONTRA MUHAMMAD ALI y BATMAN: GÓTICO (reseñas)

Entre mis más recientes lecturas de biblioteca han estado dos mangas, uno que comienza y otro que termina. En el caso del primero ha sido Parasyte del que me he leído los seis primeros tomos (de un total de ocho) mientras que el segundo caso es por I am a hero, del que he leido su tomo 22 que marca el final de la serie. En referencia a Parasyte hay que decir que me ha resultado muy sorprendente y entretenido, con pocos altibajos en lo que me he leído, mientras que la culminación de I am a hero se me ha hecho, de forma sorprendente, decepcionante. Pero  empecemos por el principio.

El protagonista de Parasyte es Shinichi Izumi, un estudiante de dieciseis años normal y corriente. En una noche como otra cualquiera en la que está entretenido escuchando música, un hecho tan intrascendente le evita de ser "parasitado", ya que unas entidades biológicas de origen desconocido han comenzado a tomar el control de los seres humanos "parasitando" su cerebro y tomando total control de la persona. Los que si han sido infectados tienen la tremenda necesidad de devorar a otras personas y ya son totalmente insalvables, pero nuestro protagonista, debido a que su parásito no pudo tomar control de su cerebro, sino tan solo de su brazo derecho, es consciente y comienza a partir de ahi una larga serie de andanzas que le cruzarán con otros parasitados que no tendrán ninguna piedad para intentar acabar con él o con cualquiera con el que se relacione. El parásito que tiene Shinichi, al que llamará Miggy, se encontrará en inicio frustrado por no haber conseguido su propósito pero luego decidirá unirse con su huesped humano, colaborando para la supervivencia en común de ambos.

Con esta premisa se construye una historia que de momento resulta muy atractiva, con unos detalles muy peculiares con las que podriamos decir que nos encontramos ante una muy acertada mezcla entre La Cosa de John Carpenter, el clásico La invasión de los ultracuerpos y Terminator 2. La comparación viene motivada porque estos "seres" (de momento en lo que llevo leído no aclaran su naturaleza, aunque el propio autor comenta que en inicio no pensó en ellos como aliens) hacen TOTALMENTE MALEABLES los cuerpos que invaden, pudiendo metamorfosearse en lo que sea necesario, lo cual vendría a recordar al villano T-1000, el cyborg de metal líquido visto en Terminator 2 al que daba vida Robert Patrick, el cual era capaz de adoptar la forma que fuese necesaria. Es curioso porque en la sección de lectores de uno de estos tomos se ha incluido la respuesta que dió el autor a un lector citándole que lo más parecido a su propuesta sería lo del Terminator del film citado antes, recien estrenado en el momento en que este manga se editó por primera vez.
Cabe mencionar que el presente manga Parasyte ha tenido una adaptación más o menos reciente en formato de película dividida en dos partes, que resulta bastante entretenida en general, si bien haciendo modificaciones un tanto discutibles sobre la obra original (y no todas para mejor), aunque dotada de unos efectos visuales bastante solventes (de hecho diría que aciertan al lograr hacer entrañable a Miggy teniendo en cuenta que es una mano mutante con un ojo y una boca) Ante la lógica curiosidad de ver como se adapta en acción real algo que en las viñetas es tan "bizarro" el resultado cumple al intentar mantener el tono de terror y humor negro del original en viñetas, si bien algunas situaciones las dilata en exceso, por lo que en este caso decir que el manga es mejor resulta de una obviedad evidente. Aún así valoro los dos films como adaptación parcial (son evidentes los muchos cambios realizados), pero lo que me queda inédito en los tomos 7 y 8, que vendría a ser la última hora de la parte 2, me da esperanzas de que puede merecer la pena el manga, por lo que estaré atento para cuando entre en las bibliotecas.

En cuanto a I am a hero, en su último tomo me he encontrado con una tremenda decepción, y es que lo que en un principio podía equipararse a la serie The walking dead pero en Japón (aunque a lo largo de la historia han salido otros lugares del mundo) acaba totalmente de sopetón, sin dar ninguna explicación a todo lo que se había visto hasta el momento y dejando un final que a grandes rasgos me recordó al inicio de Soy Leyenda de Richard Matheson. No es que me queje de ello, pero si deja el final como lo deja hubiera sido de agradecer que se explicara algo de todo lo anterior, y es que el relato no es que quede a voluntad de lo que cada lector quiera interpretar, sino que simple y llanamente llega a un punto en el que que ya no tiene nada más que contar (o eso parece) y... se acaba, sin más. Sinceramente decepcionante.
En los comics a veces se han dado crossovers un tanto "llamativos" por aquello de unir a dos (o más) personajes que en inicio se podrían tildar de "opuestos" (o cuyas semejanzas son en algunos casos discutibles) Pero dentro de dicho grupo de "curiosidades" (que es lo que al final acaban siendo la gran mayoría de estos comics) hay uno que siempre ha tenido una inmensa repercusión y que para muchos es el mejor que ha habido dentro de esa "curiosa" categoria: el combate entre el ficticio Superman y el boxeador real (y por aquel entonces muy popular) Muhammad Ali.

Como suele pasar en la mayoría de estos crossovers, la premisa argumental para unir a estos dos personajes es una mera excusa para verlos pelearse en un ring, jugándose entre ellos la supervivencia de la raza humana por parte de unos aliens muy belicosos. Con un guión más bien predecible, aunque valorando que en el momento en que vió la luz este comic (hace ya 40 años) aún no había sido un recurso tan utilizado como lo fue después, la historia (correcta y entretenida) es valorable sobretodo por los responsables que la llevaron a cabo, destacando el apartado gráfico por parte de Neal Adams, que se luce en especial en la notable portada doble (incluida dentro de esta edición) donde hay más de un centenar de espectadores conocidos en dicho combate, tanto de personajes de DC como de una gran multitud de famosos de finales de los años setenta.

Curiosamente esta edición se completa con una serie de extras bastante llamativos, entre los cuales está todo el trabajo y las muchas anécdotas para crear un comic así, destacando el desglose que se hace de la portada doble antes citada, lo cual nos deja el entretenimiento posterior tras leerse este comic para relacionar quien es quien en tan multitudinaria imagen a cargo de un magnífico Neal Adams.
Con la extensa continuidad que arrastran TODOS los superhéroes, siempre es cosa de agradecer el que existan historias autoconclusivas como la presente, que vió la luz en 1990, cuando aún estaba en boga el gran éxito que consiguió Batman gracias a los dos films de Tim Burton. Ese triunfo llevó a DC a crear la cabecera Legends of the Dark Knight con la que se pretendía atraer a nuevos lectores con arcos argumentales más o menos cerrados a cargo de autores de cierto prestigio en el medio y con cierta libertad hacia la continuidad que tenía por aquel entonces el personaje. Este Gótico recupera los números 6 al 10 de la citada cabecera, con guión de Grant Morrison y lápices a cargo de Klaus Janson, en un relato descrito como un "romance en cinco volúmenes".

La mafia de Gotham está aterrada, pero no por la labor de Batman, sino porque una misteriosa presencia está acabando de forma paulatina con todos ellos, por lo que deciden acudir de forma desesperada al Caballero Oscuro, el cual se negará en inicio a prestarles ayuda. Pero pronto las sospechas hacia ese Mr.Whisper que está acabando con los mafiosos de la ciudad llevará a Batman a investigar, lo cual le permitirá descubrir no solo un malévolo plan con el que pretende destruir su ciudad, sino tambien a conocer el pasado de su enemigo y ver la forma en la que está conectado al suyo propio. Con la clara tendencia hacia lo tenebroso que ha tenido siempre el universo de este superhéroe de DC, la historia de Gótico es un entretenido relato que se mueve entre lo arcano, lo misterioso y lo detectivesco con detalles de horror gótico y algo victoriano, todo ello bien planteado (me gustaron las muy bien desarrolladas conversaciones entre Bruce Wayne y Alfred) que además es resuelto de manera solvente y eficaz.
  • Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca PENDIENTE DE ACTIVAR.

domingo, 5 de noviembre de 2017

Crónica (a salón pasado) del XXIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA

Como es tónica habitual, entre el 1 y el 5 de noviembre de este año se ha celebrado el Salón del Manga de Barcelona, que ya ha llegado a su edición número 23. Tras mi "fracaso" del pasado año 2016, en el cual yo reaccioné tarde para pedir la acreditación correspondiente, para la presente ocasión me curé en salud y la solicité el segundo día en que se abrió el margen, de tal manera que me vino confirmada hace ya un poco más de dos meses. Al menos por ese lado me quedé tranquilo...

En la edición de este año no había ningún autor detrás del que fuera yo en pos de una firma, pero hay que reconocer que una vez te metes dentro es imposible aburrirse porque hay una amplia multitud de actividades, que en algunos casos se solapan unas a otras, de tal manera que la mejor opción era hacerse un horario selectivo y cubrirlo. En este enlace de la página web de Ficomic se puede ver todo lo referente al Salón de este año (os pongo por defecto la española aunque en la parte superior a la izquierda se puede escoger también catalán, inglés y japonés)

Además de una nueva ampliación del espacio disponible (se han pasado de 70.000 a 75.000 metros cuadrados) lo más llamativo de este año ha sido la ampliación hasta un total de cinco días (del 1 al 5 de noviembre), supongo que para así aprovechar como han caido las fechas en el calendario (hasta ahora, y que yo recuerde, tanto este como su "hermano" del comic que se celebra por primavera suelen durar cuatro días) No seré yo quien me queje de ello, aunque el próximo del comic será del 12 al 15 de abril de 2018.

Aparte de mi fallida firma de Junji Ito (autor que espero que vuelva para algún próximo Salón), otra de esas cosas que me quedaron pendientes del de 2016 fue poder ver la película I am a hero, que se pudo ver allí. El citado film está basado en el manga homónimo que es ahora mismo el único serializado que sigo, y del que apenas queda un tomo para llegar a su final (el penúltimo, el 21, lo reseñé por este enlace) Como soy perseverante al final si conseguí ver la citada película, pero si lo saco a colación es porque en la presente edición ganó el premio a la mejor película basada en un manga (tanto ese como el resto de premios los podeis ver por este enlace)

En cuanto al MUCHO merchandising que había, seré pesado con lo mismo, pero es que si yo tuviera el espacio para tenerlo y el dinero para comprarlo, sin duda que me llevo medio Salón. Como la economía es la que manda me conformé mirando los Funkos, entre los cuales me llamó la atención el del Hulk gladiador de la película Thor Ragnarok o uno de SpiderGwen, aunque había TAL VARIEDAD que igualmente uno saldría de allí con el saco cargado cual si fuera Papá Noel. Esos dos que he citado iban a 15 euros aunque la medía de precio de estas figuras iba desde unas pocas que ví a 10 hasta un stand que las tenía a 20, siempre de forma individual, aunque me esperaré a las rebajas que suele hacer Fnac porque allí es donde logré por 4,99 euros tres de los seis que tengo (tres de Doctor Who me salieron por menos de 10 euros cada una pero los tres citados por 4,99 euros cada uno son este, este y este)

Naturalmente había MUCHAS MÁS figuras de todo tipo y condición, en algunos casos a precios bastante competitivos (pude ver una gran cantidad entre 30 y 50 euros) aunque uno SUEÑA (total, eso es gratis) con auténticas MARAVILLAS como una con un combate entre Goku de Dragon Ball y Superman (eso, como es lógico, ya se me disparaba, aunque sin duda era de lo más espectacular) Ahora bien, para ESPECTACULAR en mayúsculas (y me quedo corto) la exposición Tamashii Nations donde tenían figuras de Dragon Ball, Naruto, One Piece, Caballeros del Zodiaco, etc. aunque las que más me llamaron la atención fueron las de personajes Marvel como si fueran samurais, o las de próximos estrenos como Liga de la Justicia o Pacific Rim Insurrección. Por su página en Facebook (por este enlace) podeis ver parte de todo ello, y en su web mucho más además de mención a este evento.

Aparte de lo muchísimo que había (repito enlace donde se accede a todo) destacaría las exposiciones (por destacar tan solo una actividad y más que nada por tener una dedicada a Jiro Taniguchi, otro de mis autores preferidos), aunque podeis ver en fotos todo lo habido por este Salón por este enlace, donde también teneis un menú que permite verlo por varios temas (ambiente, gastronomía, conferencias, etc.) En cuanto a material que me llamara la atención y del que vaya a sugerir para comprar a las bibliotecas citaría la Enciclopedia Yokai de Shigeru Mizuki, la edición integral de Uzumaki, Lobo Solitario 2100 o títulos como Aula demoníaca de Junji Ito o Academía Jedi de Jeffrey Brown, o curiosidades como ese crossover entre las Tortugas Ninja y los Cazafantasmas, si bien estos dos últimos ya no podrían catalogarse como manga. Que no os extrañe ver las reseñas de parte o de todo esto por este blog en los próximos meses...

 

viernes, 3 de noviembre de 2017

EL CASTIGADOR (NACIMIENTO, EN EL PRINCIPIO y COCINA IRLANDESA), ACEPTACIÓN, BLACK KAISER, POLAR (1 A 3) y I AM A HERO (21)

Como hace poco me leí un comic de El Castigador que no solo me gustó bastante sino que encima me recordó los buenos ratos pasados con dicho personaje, decidí solicitar en la biblioteca los tres tomos previos de Marvel Saga dedicados a él. El primero de ellos se titula Nacimiento, y aunque la serie limitada del mismo título que incluye ya la había leído hace más de una década, decidí darle un nuevo repaso.

En ella, que bien podría considerarse como una acertada precuela, conocemos las andanzas de Frank Castle en la Guerra de Vietnam, lo que nos sirve para ver como sus posteriores ansias de justicia extrema ya pugnaban por salir a la superficie en aquel entonces. Como buen relato bélico, la violencia es explícita y contundente, y todo nos es narrado bajo el punto de vista de uno de los soldados del pelotón comandado por Castle, que cuenta los días que le quedan para poder salir de allí. El relato sirve además de acertada crítica contra los conflictos bélicos en general y el de Vietnam en particular, al mostrar las terribles consecuencias que conllevan todas las guerras. Este primer volumen se completa con dos historias individuales (La celda y El tigre) siendo la primera el relato de como Castle se deja apresar para acabar de consumar en la prisión su venganza más personal, mientras que en la segunda vemos a un imberbe Frank forjando su carácter con la imagen de un tigre como metáfora.

El segundo volumen dedicado al Castigador se titula En el principio, y si en el previo habia tocado temas del pasado de su protagonista, en este caso (aunque sea de forma colateral) también es así, con la presencia de un viejo amigo de Castle, que quiere convencerlo para que trabaje para el Gobierno y abandone sus eternas vendettas contra los mafiosos. Los seis números que se recogen en este volumen corresponden a los seis primeros de la cabecera dentro de la línea Max dedicada a este justiciero a cargo de un Garth Ennis que aqui cambia su anterior humor negro por un tipo de acción (y de lenguaje) mucho más realista (y sin duda poco recomendable para los más pequeños) A destacar las portadas de Tim Bradstreet, que captan bien ese citado tono más realista aunque en las mismas Castle aparenta menor edad que la que tiene en este comic (nació en 1950 y esta serie está ambientada a principios del siglo XXI. Hagan cuentas...)

Por su parte el tercer tomo, titulado Cocina irlandesa, acerca al expeditivo justiciero de los comics Marvel a un conflicto tristemente real: el de Irlanda del Norte. En el conocido barrio de la Cocina del Infierno la guerra entre bandas provoca que entre en liza el Castigador, en una historia donde se tocarán temas espinosos del pais de origen de Ennis tales como el terrorismo y el IRA. Quizás de los tres aqui reseñados este sería el que me ha interesado menos, más que nada porque el tema mafioso es uno de esos tan sobado que poco nuevo le puedes agregar, aunque aún así convence igual que el hecho de que estemos ante un Castle que nos es representado como un musculoso pero maduro Clint Eastwood, ya que se respeta su origen (el antes citado Vietnam) por lo que hablamos de un hombre que supera con creces el medio siglo de vida.
Me interesé por la trilogia Southern Reach ya que la primera parte de la misma es la base para la película Aniquilación con Natalie Portman de protagonista y que se estrenará el próximo mes de febrero de 2018. La citada primera novela me convenció a la hora de plantearme muchas dudas y pocas respuestas, para así aumentar la intriga del lector (algo que conmigo lograron), pero en su secuela (Autoridad) me encontré con más de lo mismo pero con menos concrección y muchísimo más enrevesado, por lo que mis esperanzas estaban en Aceptación para ver como culminaba una historia en origen bien planteada.

A diferencia de los dos libros previos (los citados Aniquilación y Autoridad), que contaban con un único narrador (más brillante la bióloga del primero que el apodado Control del segundo) en este caso se entrelazan nada menos que cuatro narradores, cuyos nombres no desvelaré porque serían spoilers si no se ha leído todo lo anterior. Lo interesante estaría en que se vuelve al Área X pese a lo cual eso no significa que al final haya respuestas para todas las preguntas.

De estos cuatro narradores, dos de ellos se moverían por el presente del relato, en donde tras lo sucedido en los dos libros iniciales se vuelve a esa misteriosa zona para intentar desentrañar sus secretos, mientras que los otros dos se nos sitúan como precuela de la primera novela, con una de las integrantes de la duodécima expedición, e incluso como todavía antes al centrarse en el farero, personaje citado pero que aún no había sido desarrollado. Resultando ligeramente superior a esa Autoridad que bajó mucho el listón, pero sin llegar al nivel de Aniquilación, la sensación final que deja es insatisfactoria, porque si bien se INTUYE lo sucedido, no se dan respuestas claras que expliquen todo lo anterior, dejando con la sensación de que alarga algo que tampoco daba para tanto, y encima sin responder a todas las cuestiones planteadas.
Es muy común que cuando me entero de algún futuro film que estará basado en un comic o novela me interese por la misma, por lo que a nadie le sorprenderá que en cuanto supe que Polar, el comic de Victor Santos, iba a ser adaptado contando con el actor Mads Mikkelsen como su protagonista, Black Kaiser, lo buscara por la biblioteca. Pero fue justo en eso cuando ví que el citado personaje ya había aparecido en un comic anterior de Santos con su mismo nombre, por lo que como estaba todo ello disponible enseguida pasé a leermelo.

Comenzando por Black Kaiser hay que decir que su estilo puede recordar al de Frank Miller en Sin City, pero a partir de ahi es evidente que se trata de dos autores muy diferentes. En el caso que nos ocupa estamos ante una historia de espionaje con un protagonista que podría considerarse una bastante acertada mezcla entre el conocido James Bond y el clásico Nick Furia de los comics Marvel, un asesino a sueldo que en busca de un objetivo se verá inmerso en el más célebre atentado de los últimos tiempos, el ataque a las Torres Gemelas. Con un estilo gráfico muy cinematográfico hay que alabar los perfectos encuadres que en todo momento maneja Victor Santos para que con un estilo propio muy personal la historia sea del todo disfrutable gracias al tremendo ritmo con que la dota.

Va bien de tener ese preámbulo antes de lanzarse con los tres tomos que conforman la trilogia de Polar, donde se rescata al personaje de Kaiser. En los mismos el mayor handicap que se le puede achacar sería lo rápido que se leen, pero eso es debido a que el autor consigue hacer tremendamente explícitas y profesionalmente concretas todas las (muchas) escenas de acción que se van sucediendo en la historia, lo que conlleva el hecho de leerla y disfrutarla en todo momento cual si se estuviera viendo una muy buena película de acción. De nuevo con ese estilo minimalista que puede recordar al Miller de Sin City, en origen fue un webcomic semanal que para su edición en papel fue retocada y rehecha por el mismo autor, con unos resultados realmente notables.

La lectura de todo ello la completé con el tomo 21 de I am a hero, que ya se enfila hacia su recta final (en principio queda un último tomo que me imagino que en algún momento futuro estará por la biblioteca) En el presente comic veremos como todos los personajes que se han movido por la historia parecen converger en el edificio Sunrise, incluyendo ese gigantesco ZQN que sería una perturbadora masa de carne de estos zombis, dentro de la cual se encuentra Hiromi. El bueno de Hideo intentará rescatarla él solo, pero atraerá la atención de una horda de ZQN entre los cuales hay uno inesperado. En resumen una 21ª entrega que continua el ritmo visto hasta ahora en la serie dejando bien claro que se enfila hacia la resolución de todas las tramas, siempre con ese dibujo con toques cinematográficos y esas splash-pages que son tan escalofriantemente espectaculares (uno de los mayores atractivos que ha tenido este manga)

domingo, 30 de julio de 2017

I AM A HERO, acertada pero parcial adaptación del manga homónimo

Es una lástima que el cine que nos llega desde Estados Unidos cope de forma masiva cuantas más pantallas mejor, haciendo dificil que algunas opciones lleguen al mercado, lo que lleva al espectador a recurrir a otros medios si desea ver algún producto en cuestión. Eso es justo lo que me ha ocurrido con el presente film, que tuvo mucho éxito en el Festival de Sitges de hace un par de años y que fue estrenado en unas pocas salas de cine a principios de este 2017 de tal manera que no pude ir a verlo ya que las opciones que tenía eran pocas (creo que también se ofreció en el Salón del Manga de Barcelona del 2016 pero como no pude acudir el día que se hizo pues también me dejó con las ganas) Pero pese a ello, como más vale tarde que nunca, por fin he podido ver la adaptación (parcial) del manga del mismo título que llevó leyendo de la biblioteca desde hace meses y que creo que está próximo a su conclusión.

En su momento el comic de Robert Kirkman y su susodicha adaptación en serie de televisión (como es lógico, me refiero a The walking dead) fueron novedad, pero desde entonces hemos vistos apocalipsis zombis de todo tipo y condición. Coincidiendo con el ejemplo citado esta I am a hero nos presenta una situación similar desde el punto de vista de una persona normal: si en el comic de Robert Kirkman (y la serie derivada) seguimos los pasos de Rick Grimes, en este caso nuestro protagonista es Hideo Suzuki, un simple dibujante de mangas con poco éxito en lo profesional y un ritmo de vida un tanto mediocre.

Como suele ser habitual en este género, un virus infecta Japón y convierte a sus víctimas en zombis bastante agresivos y veloces, más cercanos a los de Bienvenidos a Zombieland que a los más clásicos de la antes citada The walking dead. De forma súbita Hideo intentará reconciliarse con su novia tras haber tenido una disputa pero se la encontrará ya convertida en ZQN (el nombre que reciben los zombis en esta película y en el manga, que se pronunciaría "zoquiun") descubriendo muy pronto que no es un caso único sino que hay cada vez más infectados. Armado con su escopeta de tiro deportivo intentará escapar buscando un refugio seguro, encontrándose por el camino con la colegiala Hiromi Hayakari, huyendo ambos hacia el monte Fuji donde se supone que el virus no está extendido, sorteando por el camino todos los obstáculos con los que se encontrarán, algo que llevará al protagonista a ser el héroe al que hace referencia el título (es un juego de palabras, ya que Hideo se pronuncia de forma parecida a Hero, o sea "héroe" en inglés)

Al igual que en el ejemplo citado al principio de The walking dead (cuyo comic es mucho más explícito en lo truculento que la serie, donde se han suavizado los detalles más perturbadores) esta adaptación del manga I am a hero reduce las dosis de escatología y sexo presentes en las viñetas, aunque no se corta para nada en el apartado gore, habiendo momentos en que las tripas y la sangre desbordan la pantalla. Todo ello es narrado desde el punto de vista de Hideo, al que el actor Yô Ôizumi (bastante conocido en Japón aunque este es el primer trabajo suyo que veo) sabe representar de manera bastante fiel, sin caer en histrionismos pero divertiendo al espectador con su asombro y sorpresa ante un cúmulo de situaciones que le superan respecto a su talante habitual. Cabe indicar que los ZQN de este film se quedan en un estado "latente" respecto a lo que hacian en vida, lo que nos lleva a situaciones de un acertado humor negro que se podrían considerar metáforas del tan protocolarío ritmo de vida japonés, aunque hay uno "atleta" que dará más quebraderos de cabeza de lo esperado...

Es justo ese esperpento el que sabe adaptar muy bien esta película, recreando casi todos los momentos más bestias de los episodios iniciales del manga, pero como el mismo aún no había finalizado en el momento en que se realizó este film, por eso no recrea nada más que hasta lo que acontece en el centro comercial, dejando el camino abierto a continuaciones (que no sé en el momento de escribir esto si hay previsto hacer o no) que ahonden más en todo lo mucho que plantea el manga de Kengo Hanazawa. Y es que por ejemplo la compañera de aventuras de Hideo (la joven Hiromi) digamos que tiene unas "capacidades especiales" mostradas de manera más acertada en las viñetas que aqui, donde parecen quedar aparcadas a la espera de un momento que nunca llega (supongo que es uno de los peajes obligados para simplificar algo que en el manga tiene mucha más trascendencia) De todas maneras aún siendo una adaptación parcial de esta obra, logra reproducir de una forma muy acertada los primeros capítulos de la misma, manteniendo el humor macabro que los caracteriza.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 23 de marzo de 2017
  • LO MEJOR: Su fidelidad a la hora de adaptar los primeros capítulos del manga, incluyendo un destacado Hideo Suzuki recreado con mucho acierto. Además, aunque suaviza los detalles más explicitos, no se corta en los más truculentos (para solaz y disfrute de los amantes del gore)
  • LO PEOR: El que conozca la obra enseguida notará su tono parcial, a lo que sumar un final quizás un tanto abrupto y que deja la historia abierta (supongo que derivado de estar el propio manga inconcluso en el momento de realizar esta cinta)

miércoles, 7 de junio de 2017

ULTIMATE HULK VS.LOBEZNO Y IRON MAN, I AM A HERO (20), KITARO (5), ROMPENIEVES y SALVAJE HULK: EL HOMBRE INTERIOR (reseñas)

Aunque en su día me las leí las dos (de hecho aún tengo los comics por casa) decidí darle una segunda oportunidad (o mejor dicho una segunda relectura) a las mini-series Ultimate Hulk vs.Lobezno y Ultimate Hulk vs.Iron Man que se han recopilado juntas en el número 39 del Coleccionable Ultimate (una de mis más recientes lecturas de biblioteca) con el conciso título de Ultimate Hulk vs.Lobezno y Iron Man.

La primera de ellas une en combate a la versiones Ultimate de Hulk y Lobezno de la mano del guionista de Perdidos o Prometheus (Damon Lindelof) La cuestión es que todos sabemos que ambos contendientes no se matarán entre si, por lo que alargarlo durante seis números podría considerarse un tanto excesivo (a lo que añadir que no se cumplió con la periodicidad por lo que esta serie limitada tardó tres años en completarse desde su primer número en 2006 a su último número en 2009) aunque al menos nos ofreció una versión Ultimate de Hulka que más o menos evita lo previsible (vamos, que no es el reflejo de la clásica)

Mas breve es la otra serie limitada incluida en este tomo, ya que Ultimate Human (su título original) consta de tan solo 4 números siendo más que un combate un team-up entre Hulk y Iron Man frente a un enemigo común (el Lider) al cual se le dedica todo el tercer capítulo para explicar su origen, hecho que podría decirse que corta el ritmo de una historia ya de por si concisa aunque (como en el caso de Hulka) ofrece una versión que también evita lo previsible (vamos, que tampoco es un reflejo del clásico)

En resumidas cuentas un comic entretenido, que cumple con las dosis de espectacularidad que caracterizaron al universo Ultimate desde su origen (en si no dejaba de ser la actualización del universo Marvel clásico) pero que no deja de ser una simple curiosidad, incluso valorando la labor de sus responsables (Warren Ellis es el guionista de la segunda) que digamos que cumplen con corrección a tono con lo que el producto demanda, pero sin ser un trabajo emblemático.
En el apartado de manga he sido continuista en dos series que tengo en curso, ya que han sido dos novedades recientes en la biblioteca: por un lado el vigésimo tomo de I am a hero (de un total de 22, por lo que la historia ya está cerca de su final) y el quinto tomo de Kitaro. En el primer caso mi reseña de justo lo previo lo teneis por este enlace, mientras que en el otro caso lo teneis por este otro.

En el caso de I am a hero queda justificada la portada del tomo anterior, con Hideo en un kajak, ya que lo veremos ahi en esta 20ª entrega donde se hace bien palpable su evolución así como la justificación del título de esta serie. Y es que el protagonista ya es por fin un héroe, quizás no del tipo que el pensaba pero si del que las circunstancias le han obligado a ser, lo que le lleva a la decisión de seguirle la pista al pantagruélico ZQN que cogió a Hiromi justo al final de la anterior entrega. Eso le llevará al edificio donde estan los otros dos grupos de supervivientes (el de Kurusu y el de Asada) adonde también se dirige el gigante ZQN que parece ser una "fusión" de mentes y cuerpos (ojo a sus "conversaciones internas") aunque el choque entre todos ellos queda para futuras entregas, siendo más bien este tomo de transición hacia la recta final de la historia, dejando detalles aún por esclarecer.
Por su parte en la quinta entrega de Kitaro seguimos al protagonista, su padre y su compañero de peripecias (el Hombre Rata) en la resolución de diferentes casos que conllevan disputas entre seres humanos y "yokais" (seres fantásticos de la cultura japonesa) Con una imaginación realmente desbordante, las criaturas que pululan por estas páginas son realmente sorprendentes, ya que (por ejemplo) lo mismo te encuentras a un diablo que convierte a sus víctimas en diamantes como otro que secuestra al cantante que le robó una canción. De nuevo queda demostrado lo muy variado del bestiario fantástico japonés y aunque se pueda considerar un manga dirigido a los jóvenes, eso no le es obstáculo para circular por territorios escabrosos donde todo es posible.
En ocasiones puede pasar de que dejes pasar un título y que al descubrirlo más tarde te da la sorpresa de que está mejor de lo esperado. Una cosa así me ocurrió con la cinta Rompenieves cuando la ví un día de forma incompleta (la pillé empezada) en un pase por televisión. Ello me llevó a tenerla en mente para verla del todo algún día, hecho que he adelantado cuando por la biblioteca descubrí (cosa que ignoraba) el comic en el cual está basada.

Tras un cataclismo que en el comic no se aclara (en la película sí, como un fallido experimento para subsanar el problema del calentamiento global) los últimos vestigios de la raza humana sobreviven en un tren de movimiento perpetuo que circula una y otra vez por nuestro planeta. La historia está dividida en tres partes de las cuales el film de 2013 sola adapta la primera, que a su vez corresponde con el primer volumen (las otras dos partes están en el segundo) aunque no es obstáculo ya que esa primera entrega sería la obra original, funcionando las otras dos más bien como secuelas (aunque muy bien inspiradas) 

En la citada primera vemos como el devenir de un miembro de los vagones de cola hacia el primer vagón y la locomotora le va mostrando que el tren del título sería una metáfora de nuestra sociedad actual, ya que en los vagones de primera viajan con todo tipo de lujos mientras que los que no se lo pueden permitir están marginados, hacinados y reprimidos en el final del tren. En la película el protagonista encabeza una rebelión hacia los privilegiados mientras que en el comic es trasladado al intentar avanzar sin permiso, pero por lo demás podriamos decir que el film respeta la esencia del comic pese a que le otorga un final esperanzador que no hay en las viñetas.

Centrándose ya solo en el comic las segunda y tercera parte de Rompenieves incluidas en el segundo volumen nos situan en un segundo tren que circula por el planeta con temor a colisionar con el primero. Con un nuevo protagonista, aqui la batalla estaría por devolver la libertad a unos pasajeros sometidos desde las altas esferas por la religión, el juego y la televisión, algo también muy metafórico sobre como vivimos, dejando para el final la búsqueda de la más mínima esperanza, aunque sea del todo imposible. En resumen estos comics consiguen plasmar las diferencias sociales en un ambiente tan opresivo y reducido como el de un tren, en una lograda metáfora de la vida envuelta en una notable distopía de ciencia-ficción con un ritmo de narración tan fluido como progresivamente interesante.
Y si esta batería de reseñas la empezó Hulk, es el mismo personaje el que la cierra con el comic Salvaje Hulk: El hombre interior, uno de esos tebeos que nos lleva al pasado para narrar desde otra perspectiva hechos ya conocidos. En este caso hay que ir hasta el X-Men 66 de marzo de 1970, en donde se narraba el primer encuentro entre los mutantes de Marvel y Hulk, pero que también fue el número final para los primeros debido a las bajas ventas que tenía la colección por aquel entonces.

En el citado número 66 un invento de Bruce Banner salvaba al Profesor Xavier, por lo que el presente comic parte de la premisa de que el lider de los X-Men quiso devolverle el favor para intentar curarlo de su problema con Hulk, siendo eso lo que nos relatan en los cuatro primeros números de los seis incluidos en este volumen, en donde hará aparición un clásico villano del Gigante Esmeralda como es el Lider. Lo que se me hizo más llamativo en este primer arco es el giro que lleva a que la Chica Maravillosa (Jean Grey) obtenga los poderes de Hulk, lo que en un inicio me llevó al error de confundirla con Hulka. La historia original fue obra de Roy Thomas y Sal Buscema mientras que esta "ampliación" corre a cargo de un muy acertado Alan Davis.

Lo previo en referencia a los primeros cuatro números, pero este volumen incluye dos más (hasta seis) que en este caso se centran, también volviendo al pasado, en la etapa clásica de La encrucijada de Bill Mantlo y Sal Buscema. En la misma el Doctor Extraño mandó a Hulk a una confluencia de dimensiones para tenerlo bajo control, pero parece que no será así, ya que le avisan de que el alter-ego de Bruce Banner ha provocado la destrucción de toda una civilización bastante curiosa. En resumen este es un comic muy entretenido a nivel individual y si además uno es completista me imagino que se disfruta aún más.

domingo, 22 de enero de 2017

STAR WARS: SKYWALKER ATACA, BATGIRL: INTERFERENCIA, I AM A HERO (18 y 19), MI PUTO CUÑADO y MS.MARVEL: SUPERFAMOSA

Para mi Star Wars es, sin dudas, un elemento importante de mi infancia, pero no me considero fan de dicha franquicia (en el sentido, por poner un ejemplo, de esos seguidores que han mirado las películas innumerables veces, o que se compran todo el merchandising que pueden relativo a la misma) Como es lógico, al comprar Disney dicha marca ya asumí que la misma sería estrujada al máximo para sacar cuanto más beneficio mejor, siendo las nuevas películas (El despertar de la fuerza y Rogue One de momento) los ejemplos más visibles de ello.

Pero como hay muchos campos que abarcar, uno de ellos era el de los comics, por lo que ahora le ha tocado el turno al tomo recopilatorio Skywalker ataca que engloba los seis primeros números de la serie en este relanzamiento en el que todo se queda en la misma casa (por que los comics los edita en origen Marvel, que también es propiedad de Disney) Y tengo que admitir que para mi sorpresa me ha parecido un muy destacado entretenimiento que sabe meterse con acierto en ese espacio entre los episodios IV y V sin por ello sonar forzado o poco relevante (aunque resulta evidente el peaje que tienen que pagar a la hora de no trastocar elementos que se contradigan con aventuras posteriores) De lectura y ritmo ágil y fluido hay que destacar no solo lo bien que funciona el guión de Jason Aaron (un complemento solvente y no un mero relleno) sino también el magnífico apartado gráfico de John Cassaday, gracias al cual es como si los personajes justo acabarán de salir del film inicial de 1977, y los podamos disfrutar tal como estaban allí.
El tomo Interferencia sería el siguiente de Batgirl tras La chica murciélago de Burnside que ya me leí en su momento, continuando aqui el tono del anterior aunque ya sin la lógica sorpresa de cualquier presentación, si bien se citan detalles que pueden llamar la atención al que (como en mi caso) no siga todo el univero DC para saber el estado en el que está cada personaje. Si, como es evidente en esta reseña puede haber spoilers.

El tomo da comienzo con una historia corta de 8 páginas donde Batgirl se ve metida dentro de un videojuego, pero tras este preámbulo viene la sorpresa (al menos para mi) al conocer que el nuevo Batman es el Comisario Gordon, en un extraño cruce en el que la hija sabe la identidad del padre pero NO viceversa, aunque ello no les impedirá combatir con Livewire, villana similar al Electro de Spider-Man, a la que conocí por la serie de televisión de Supergirl. Le sigue un entretenido team-up donde Batgirl compartirá andanzas con las mujeres de la Bat-franquicia (y son más de las que pensaba) acabando este tomo contra la Tigresa de Terciopelo (una villana menor, algo así como una especie de Kraven especializada en tigres) En conclusión Interferencia es un comic entretenido que continua con todas las virtudes de la anterior entrega (al mantener al mismo equipo creativo) y aunque quizás se pide al lector neófito que esté al tanto de la situación de este universo DC (lo cual no siempre es 100% posible), al final funciona de manera correcta y amena.
El pasado diciembre me leí el tomo 19 de I am a hero sin haber leído el 18 porque un usuario de la biblioteca lo cogió antes que yo, por lo que decidí ponerme en cola de espera y ahora si que si, que me he leído los tomos 18 y 19 (la reseña del 17 por este enlace) Manteniendo el mismo nivel ¡OJO, AHORA SPOILERS!

En el 18 la historia acompaña a Hideo y Hiromi mientras huyen en bicicleta de unos ZQN, en un periplo que les lleva hasta un supermercado primero y a una casita de pescadores después, donde beberán las bebidas alcohólicas cogidas de ese super, lo que les permite desinhibirse hasta que de una cosa se pasa a otra y al final acaban juntos. Pero los ZQN no paran y acaba el tomo con la pareja huyendo de ellos a la desesperada hasta un desconocido barco que localizaron desde la playa y que quizas sea su salvación.

El tomo 19 debe su inicio en Barcelona a lo mucho que le gustó al autor su visita a la ciudad por el Salón del Manga-2014, de ahi esa cabeza con patas (literal) que pasea por la citada ciudad y se encuentra cosas tan bizarras como una especie de Dali en la Sagrada Familia junto con un gigantésco útero ZQN. Por su parte Hideo y Hiromi van en dirección a Tokio en el barco que los salvó, el capitán del cual tiene encerrado a su nieto infectado; mientras que Kurusu entra en la Madriguera y a través de ¿su mente? contacta con Hiromi diciéndole que la estan esperando, porque TODOS los ZQN son suyos. Acaba el tomo con ella siendo engullida por un gigantesco y amorfo ZQN que parece mimetizarse con ella unos momentos antes (el gesto de la mano) como ve Hideo. ¡FIN SPOILERS!
Hace poco tiempo reseñé el primer recopilatorio de los Ranciofacts, y ahora le ha tocado el turno al segundo, que tiene el conciso título de Mi puto cuñado. ¿El motivo? tan solo dotar de un nombre a esta secuela, porque las muchas expresiones y chorradas de todo tipo que aqui se asocian a la figura del cuñado (en referencia a ese familiar que sabe de todo pero no entiende de nada) son del todo extrapolables a cualquier otro miembro de la familia (hasta uno mismo seguro que ha caido en algunas ocasiones en expresiones casposas como las que aqui se citan, lo cual provoca esa clase de risa muchas veces cómplice al verse reflejado)

Y es que Pedro Vera, el creador de esta sección para la revista El Jueves (recopilando aqui material de 2013 a 2015), se fija en todos esos detalles que rodean nuestro común día a día (incluso esos que pueden parecer insustanciales o que no dan mucho pie al cachondeo) sacándoles tanto partido que uno queda asombrado cuando ve tales pruebas de la cutrez y la ranciedad que nos rodea, con un humor despiadado al 100% sin dudas recomendable.
Este sería el cuarto tomo que me leo del personaje de Ms.Marvel desde que es la joven Kamala Khan, si bien es el primero tras las nuevas Secret Wars de Marvel, aunque eso no hace nada más que añadir algunos detalles extra a nuestra heroina si bien su esencia queda inalterable. El cambio más destacable estaría en que ella es ahora miembro de los Vengadores (en un grupo donde también está Nova o el Spider-Man de Miles Morales) teniendo ahora que compatibilizar dicho cargo con sus responsabilidades con su familia (recordemos que de una minoria étnica), así como en el instituto (donde el que fuera su amor le dará una sorpresa) y en sus labores de superhéroina (en solitario, aparte de las que hace en grupo)

Este tomo recopila los seis primeros comics tras la renumeración posterior al citado evento (de ahi que también haya un salto temporal de ocho meses) pero en los dos arcos argumentales que conforman la presente entrega (a razón de tres números cada uno de ellos) se agradece un tono ante todo continuista, manteniendo todas las virtudes que llevaron a un justificado éxito a este personaje, aunque aqui con un cambio en el apartado gráfico que lo hace no tan notable como el de entregas previas (de las cuales hice reseña por este enlace, por este otro y por este) aunque en conjunto se puede afirmar que esta Ms.Marvel sigue siendo un comic igual de curioso y entretenido como en origen.

En el primero de los dos arcos argumentales, al que debe su título la edición española, Ms.Marvel tendrá que lidiar con una inmobiliaria que bajo una masiva reforma urbanística parece esconder algo más oscuro, añadiendo a que estan usando la imagen de nuestra protagonista sin su consentimiento, lo que afecta a su estatus público (le hace perder credibilidad) Por su parte en el segundo, y más divertido, veremos el enésimo ejemplo (ya visto en otros casos) de que eso de lograr estar en todas partes al mismo tiempo no siempre es lo más recomendable, lo que llevará a Kamala a verse totalmente superada por las circunstancias (aunque le servirá para aprender una lección ejemplar)

martes, 1 de noviembre de 2016

XXII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA: objetivo (el mio) NO cumplido

Este año 2016 ha tocado el XXII Salón del Manga de Barcelona y, como suele ser habitual, he asistido al mismo. De todas maneras he de entonar el "mea culpa" porque reaccioné tarde a la hora de solicitar acreditación por este blog (como he hecho en varias ocasiones anteriores) por lo que cuando me vine a dar cuenta las mismas ya estaban cubiertas y además las entradas para los dos primeros días estaban agotadas.

Al final compré mi entrada por internet para ir el lunes 31, con la idea de intentar conseguir la firma de Junji Ito, que era el invitado de Ficomic y ECC. Dicho autor es, bajo mi humilde opinión, un gran maestro en el manga de terror y junto con Hideshi Hino los tengo catalogados como aquellos con los que más he disfrutado (aunque siempre estoy abierto a recomendaciones) De Hino conseguí firma en 2010 y ahora tenía la ilusión de lograr también la de Ito, pero aunque los del stand de ECC montaron el tema de las firmas de una manera similar a como se hizo con Frank Miller en el Salón del Comic de este año (no me quejaré de ello), no pude conseguir firma porque después de estar 40 minutos en la supercola de entrada (de tantísima gente que había para mi que se podian dar tres o cuatro vueltas al Palació de Congresos donde se celebraba) cuando por fin pasé y cual si fuera Flash me disparé al stand, me encontré con la decepción de que me dijeran que el último ticket para firma lo habían dado hacía 5 minutos.

Cabe citar que siempre he sido defensor de ambos autores, y de que todo lo que tienen disponible por las bibliotecas de ambos ya me lo he leído, pero mientras que de Hideshi Hino eso coincide con todo lo editado en España (a menos que me equivoque, aunque creo que no), en el caso de Junji Ito no es así, y ya he sugerido yo varias veces la adquisición de obras inéditas en el catálogo tales como El muerto enfermo de amor, Frankenstein, Hellstar Remina, Punzadas de fantasmas o la serie Relatos terroríficos de la cual, en el momento en que escribo esto, tiene editadas cuatro entregas.

Pero no todo se centra en estos dos autores, este año he ido a ver El niño y la bestia y su novela espero leerla en breve porque ya está disponible en las bibliotecas (y la ví en este Salón del Manga) También ví que ya está editado en este pais otro llamativo manga: Parásito, cuya película me gustaría ver, y del que también sugeriré su compra, aparte de intentar recuperar Ataque a los titanes por orden (el problema de leer las cosas serializadas de la biblioteca, que en otras veces ya he citado por este blog) o, lo que me dió más rabia, perderme la oportunidad de haber visto el domingo en este Salón la película del manga I am a hero, uno de los más recientes que sigo y disfruto (ahora toca esperar a su estreno en cines)

Hay que reconocer el mérito de montar un Salón del Manga que cada año creo que es mayor que el previo, y son tantas las actividades con las que uno puede disfrutar (aunque algunas totalmente colaterales a de lo que en si es este evento) que, como os podreis imaginar, en mi caso fueron tan solo unas pocas al haber ido tan solo un día. De todas maneras reconozco que no viví aglomeraciones como en otras ocasiones, por lo que parece que estuvo más controlado el flujo de público, y aunque logicamente habia gente (Y UN BUEN MONTÓN) la cosa nunca acabó en agobios y apretujones. De entre todo lo que había yo me decanté más por exposiciones y actividades lúdicas, pero como no me gustaría destacar unas por encima de otras, os recomiendo pasar por la web de Ficomic dedicada a este evento  donde teneis (en el menú de la columna de la izquierda) opción de ver todo lo que hubo.

miércoles, 19 de octubre de 2016

I AM A HERO (17), CÓMO NO ESCRIBIR UNA NOVELA y EL DIOS RATA

Ya han pasado varios meses desde que leí el anterior tomo del manga I am a hero, pero más o menos me recordaba de por donde había quedado la historia, por lo que no me ha sido dificil empalmar con esta nueva entrega de lo que se podría describir como la variante oriental de The walking dead (como esta serie tiene etiqueta propia en este blog podeis ver mis referencias previas picando en ella)

En esta entrega nos presentan a otro grupo de supervivientes entre los cuales hay un individuo llamado Asada, el cual no tiene ningún problema en proclamarse dios (y esperar que el resto le veneren como tal) En ese grupo hay establecidas unas jerarquias que se sostienen de forma un tanto dudosa, porque ya intuimos que una humanidad condenada por el apocalipsis zombi que aqui nos narran resulta dificil de mantener, cuando el ser humano suele mirar más por su bien personal que por el grupal (vamos, que aqui se palpa el inicio de un motín...)

Dejando la sensación de ser un paréntesis frente a lo que tiene que llegar (como suele ser usual, el final de este tomo te deja con la intriga en el cuerpo), vuelvo a destacar a los ZQN (el nombre que reciben aqui los zombis) y su capacidad para reproducir las formas más amorfas y aberrantes (como pasa del que huyen en la parte inicial, y que piensan que decapitado no dará problemas...), saliendo del estereotipo del zombi tal y como lo tenemos aqui en Occidente.
Cuando hoy en día alguien necesita algo, por regla general suele haber en el mercado multitud de libros (y otros materiales) cuyo fin es ayudar a la hora de realizar lo que el lector precisa. Lo que ya no es tan habitual es un manual que te indique como NO tienes que hacer algo, que es lo que lleva a cabo este simpático libro cuyo título no puede ser más elocuente.

Los autores de esta útil obra, aprovechando su experiencia como editores, analizan con un gran sentido de la ironia cuales son los 200 errores más comunes a la hora de escribir una novela a través de sus diferentes partes: la trama, los personajes, el estilo (tanto las ideas básicas como el punto de vista y la voz narrativa) así como otros detalles puede que más secundarios, pero que pueden romper la hegemonia de lo que hasta ese momento era una buena historia.

En cuanto a esos errores, hay que admitir que en algunos casos son ejemplos que igual se ven evidentes lo mismo que hay otros que uno dejaría pasar al no ser tan llamativos (eso si, todos son tan amenos y didácticos como divertidos) Supongo que la lección a aprender sería el repasar lo que escribes antes de publicarlo (aunque sea en un pequeño blog como este), lo cual cobra mucha más importancia en una obra escrita, ya que una vez editada las páginas no se pueden modificar cuando están fuera de la imprenta (y si tienes la suerte de llegar a ella)
Richard Corben es un autor que para mi siempre estará relacionado a las míticas cabeceras de Creepy y Eerie, siendo un nombre ineludible si quieres disfrutar con el más genuino comic de terror; por lo que en cuanto ví El dios rata entre las novedades de la biblioteca, me apunté de inmediato su lectura como algo pendiente.

La historia, ambientada a principios del siglo XX, se centra en el joven de buena familia Clark Elwood, quien emprende viaje hacia el lugar de origen de una bella alumna que ha conocido, pero de la que se ha tenido que separar en contra de su voluntad. Cuando llegue a su destino se encontrará con un tenebroso pueblo llamado Can Cojo, un misterioso sitio con unos habitantes inquietantes, y en donde parece que se esconde algo siniestro y oscuro a punto de resurgir.

Mezclando los mitos de Lovecraft y las leyendas amerindias el maestro Corben ofrece un relato que si bien no sería original al 100% (pueblos perdidos de la mano del Señor con habitantes un tanto sospechosos de nada bueno es un recurso visto en otras muchas historias del género) si que consigue total fidelidad al estilo que uno espera de este autor. Con una notable conjunción entre guión y dibujo tengo que admitir que en ocasiones si me dió la sensación de que como un relato más corto podría haber funcionado mejor (aunque quizas lo diga influenciado por sus historias breves para las antes citadas Creepy y Eerie, herederas a su vez de las de EC, de las que me declaro fan total) Aún así el talento de Corben consigue una historia desasosegante que provoca ese anhelado malestar que tiene el terror cuando nos quiere llevar hasta más allá de nuestros límites, algo en lo que Richard Corben es un especialista de los de la vieja escuela.