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jueves, 13 de febrero de 2020

SONIC: LA PELÍCULA, el erizo de SEGA llega al cine (crítica sin spoilers)

Las películas basadas en videojuegos suelen tener una calidad bastante dudosa, que se mueve entre el bodrio innenarrable o el sencillo entretenimiento. En mi caso no soy aficionado a los mismos, si bien los personajes clásicos tales como Super Mario Bros, Pokemon o el presente Sonic si me son conocidos, por lo que como justo había ido a ver al cine en su día las respectivas adaptaciones de los dos primeros (la de los fontaneros hace ya 27 años, con lo cual su infausto recuerdo sería tenue), no tuve ningún problema para decantarme por esta película. Con el recuerdo más reciente de Detective Pikachu, que creo que era un correcto entretenimiento, mis expectativas ante el presente film eran de conseguir algo de ese estilo, aunque también sería cierto (no lo voy a negar) que tenía curiosidad después de que esta película retrasara su estreno desde las pasadas navidades a inicios del 2020 debido a la horrorosa versión que se dió del erizo protagonista en los primeros trailers, hasta tal punto que lo rehicieron (sin duda para mejor)

Como he indicado antes, asumiendo el tipo de producto que se va a ver esta Sonic La película resulta un entretenimiento muy aceptable que no aburre a lo largo de sus 99 minutos, si bien se nota bien a las claras su orientación infantil, con un argumento bastante conservador que parece hecho por la ley del mínimo esfuerzo, aunque se demuestra funcional. 

Que duda cabe que lo más primordial de esta película sería el personaje que le da título, y ahi si se puede admitir que han creado un ser que busca la empatía de los chavales, con su divertido desparpajo y sus increibles capacidades. Es cierto que para dejar más evidentes las similitudes cuando nos presentan a Sonic ya establecido en la Tierra (hay un prólogo en otro planeta del que tiene que escapar siendo pequeño), conocemos al protagonista con las mismas ansias de aventuras y de conseguir amigos que tendría cualquier adolescente. Mientras tanto él se esconde en una cueva donde entre otras cosas es bastante aficionado a los comics de Flash (el famoso velocista de los superhéroes de DC) y una de sus películas preferidas es Speed, dejando de tal forma muy bien planteado que la velocidad es algo primordial para este personaje. Pero cierto incidente es la causa de que su presencia se haga más tangible (hasta aquel momento era como una especie de leyenda o mito rural) lo que empieza una persecución por parte del gobierno dirigida por el histriónico Doctor Robotnik, a cargo de un Jim Carrey que retoma los personajes hiperactivos y gesticulantes con los que ganó su fama inicial.

La película a partir de ese momento se construye a medio camino entre una buddy movie y una road movie, tomando de la primera la evidente relación de amistad que se establece entre Sonic y el aburrido policia rural Tom Wachowski (a cargo de James Marsden, el que fuera Cíclope en las primeras películas de los X-Men de Marvel), que se meterá con este erizo azul en una aventura que romperá la monotonía en la que se movía. En cuanto a su parte de road movie, la misma viene definida por otro incidente que ocurre de forma fortuita cuando se encuentran Sonic con su amigo policia, que provocará que ciertos elementos que necesita el erizo para escapar de nuestro planeta vayan a parar lejos de él, haciendo que sea necesario ir a buscarlos. Sobre unos parámetros así de sencillos se construye un buen entretenimiento en el que lo mismo podemos ver a Sonic al ritmo de Don't stop me now de Queen (otro guiño simpático a su hipervelocidad) como también en unas escenas ralentizadas que me llevaron a recordar a las del velocista Mercurio en X-Men Dias del futuro pasado, a lo que seguro que hay que sumar guiños para los que hayan sido veteranos jugadores en las andanzas de este erizo azul.

Como he indicado, el hecho de conocer tan solo al personaje como referencia, pero no haber profundizado en su mundo de videojuegos, me lleva a desconocer las (seguro) bastante referencias que habrá a lo largo del metraje. Pero si alguien que es ajeno a su mundo, como es mi caso, ha pasado un rato bastante ameno sin más pretensiones (sería absurdo llevar unas expectativas grandes ante un título de estas características) me imagino que convencerá a todos los públicos que decidan verla con la idea de encontrar un pasatiempo apto tanto para grandes como pequeños. Siguiendo la actual moda Marvel de escenas tras los créditos, digamos que aqui se plantan las semillas para que si la película triunfa en taquilla, las hipotéticas secuelas expandan el universo por el que se mueve Sonic. En resumidas cuentas estamos ante un film del que no hay que esperar nada más allá del sencillo pasatiempo que es, con unos simples, maníqueos y esquemáticos personajes humanos, un humor quizás un tanto bobo pero con un erizo azul que se convierte sin problemas en el héroe de la función.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 14 de febrero de 2020
  • Galería de posters por este enlace.
  • LO MEJOR: Todo lo relacionado con Sonic, tanto en su presencia gráfica como en su planteamiento y desarrollo como personaje.
  • LO PEOR: El argumento es muy simple, los humanos son maníqueos y esquemáticos, y el humor en ocasiones un tanto bobalicón.

jueves, 5 de septiembre de 2013

KICK-ASS 2: CON UN PAR, un controlado (pero fracasado) exceso

FICHA TÉCNICA

Título: Kick-Ass 2: Con un par
Título original: Kick-Ass 2
Dirección: Jeff Wadlow
País: Reino Unido, Estados Unidos
Año: 2013
Fecha de estreno: 30/08/2013
Duración: 103 min.
Género: Criminal, Comedia, Acción
Reparto: Chloe Moretz, Jim Carrey, Aaron Johnson, Lyndsy Fonseca, Christopher Mintz-Plasse, Clark Duke, Lee Asquith-Coe, John Leguizamo, Donald Faison, Morris Chestnut
Guión: Jeff Wadlow
Distribuidora: Universal Pictures
Productora: Universal Pictures, Plan B Entertainment, Marv Films

SINOPSIS

La joven asesina Hit Girl (Chloë Grace Moretz) y el patrullero Kick-Ass (Aaron Taylor-Johnson) intentaban llevar la típica vida normal de dos adolescentes llamados Mindy y Dave. Pero al acercarse el momento de graduarse en el instituto, y ante un futuro incierto, Dave decide crear con Mindy el primer equipo de superhéroes.

Por desgracia, cuando pillan a Mindy saliendo como Hit Girl, se ve obligada a retirarse momentáneamente y a enfrentarse al aterrador mundo de las "chicas malas" del instituto. Dave no puede contar con su amiga y se une al grupo Justice Forever, dirigido por un exmiembro del hampa convertido al bien, el coronel Stars and Stripes (Jim Carrey).

Cuando están a punto empezar a actuar en la calle el malo más malo de todos los malos, The Mother Fucker (Christopher Mintz-Plasse), decide que ha llegado la hora de vengarse por lo que Kick-Ass y Hit Girl le hicieron a su padre. Lo que no sabe es que meterse con un miembro de Justice Forever significa meterse con todos.

CRÍTICA

Tras el éxito cosechado por la primera entrega en 2010, aunque no precisamente en España (mi crítica por este enlace) nos llega una secuela que muy posiblemente sea el colofón final de la saga (lo digo porque el comic tiene pendiente una tercera parte que debería cerrar la historia, y que se está editando ahora mismo en América por lo que dudo leerla en español hasta mediados del 2014) Para sorpresa de muchos (yo el primero) ha sido un fracaso en su estreno americano, y me atrevo a confirmar que eso se ha repetido por estas tierras, al no conseguir entrar ni en el ranking de las 10 más taquilleras del pasado fin de semana, cuando se estrenó.

Si una cosa es patente en esta saga es la violencia, si bien en el primer film hubo cambios sustanciales que "limaron" detalles polémicos para evitar suspicacias. Teniendo en cuenta que la secuela en comic no se cortó en el tema (teneis mi reseña por este enlace) la duda estaba en ver por que derroteros circularía su adaptación en cine, sabiendo de antemano que algún cambio acabaría teniendo, sobretodo en cuento a lo bestial de algunas de las sádicas acciones de los personajes en las viñetas. Pero una cosa es que se suavizen ciertos detalles y otro que si la primera no tuvo fidelidad esta tampoco, hasta el punto de que tras acabar de verla (incluida la escena post-créditos) me queda claro que si consigue salir adelante una hipotética tercera película, puede pasar olímpicamente de adaptar el comic correspondiente.

Intentando ser tan trangresora como la anterior entrega, me molestó esa doble moral de que la violencia "mola" hasta unos límites, suavizando detalles del comic como la descripción de la muerte del padre de cierto personaje, la (aqui fallida) violación o la muerte de cierto superhéroe que tenía relación con un perro. Otro detalle en el que pierde el film (aunque eso es inevitable a cualquier tipo de secuela) es la falta de novedad, ya que lo que en el primer caso era algo nunca visto (¿como serian los superhéroes en un mundo real?) aquí circula por terrenos ya conocidos al haberse establecido la base de los mismos en la anterior entrega. Y es que aunque sea como variante gamberra, Kick-Ass 2 es tan continuista como lo podría ser cualquier secuela de cualquier superhéroe de comic usual, por lo que la mayor novedad sería hasta que límite llegarían con ella.

No negaré que el resultado final entretiene... pero no sorprende: intentando llevarlo todo a un mayor exceso, y por mucho que repitan algunos personajes que eso no es un comic sino la vida real, hay que estar muy mal de la cabeza para pensar que a tantas personas les diera por combatir a los malos con una máscara o disfraz (por un momento incluso llegué a pensar que era simple violencia por violencia como la de El club de la lucha) Además, lo que ahorran en determinados excesos hacia la ultraviolencia de las viñetas del comic lo superan en lo chistoso y ridículo (hasta lo patético) que es el Hijoputa antes conocido como Bruma Roja (me remito a la escena post-créditos, que me recordó a la misma que tenía Colin Farrell en Daredevil... y no digo más para no spoilear)

En cuanto a Jim Carrey (el nombre más famoso que se suma a la serie) decir que su personaje está bastante controlado teniendo en cuenta los excesos en los que a veces ha caido el mencionado actor. Otro nombre conocido sería el de John Leguizamo, si bien su personaje sería el típico y tópico estereotipo que lo tendrá dificil para llegar hasta el final. Sin duda que si alguien destaca en el film es Hit-Girl (con y sin máscara, superando en empatia incluso al mismo Kick-Ass) mientras que del resto del reparto decir que tan solo cumplen la papeleta sin aportar ningún detalle digno de mención.

Otro de los (discutibles) cambios sería la parte de la "iniciación" que ha de tener la adolescente Mindy con sus "supuestas" nuevas amigas del instituto: por un momento piensas si en lugar de Kick-Ass estamos viendo una comedia del Disney Channel. Para alivio (mio) la cosa cambía con el vocabulario tan soez que tienen, si bien para desgracia (mía) finiquitan esa parte con un giro escatológico tan vulgar como innecesario. En cuanto al que da nombre a la saga, Aaron Taylor-Johnson sale perdiendo en cualquier escena con Chloë Grace Moretz por lo que teniendo en cuenta el final de esta entrega, la próxima podría ser toda para ella... y eso que saldremos ganando.

LO MEJOR: Hit Girl (Chloë Grace Moretz), sin duda el mejor personaje del film al que dota ya de una visible adolescencia (se supone que tiene 15 años pero en el comic sigue con 12) Si no se tuerce por el camino estamos ante lo que puede ser una gran actriz.

LO PEOR: Ese innecesario intento de contención en ciertos detalles más macabros y explícitos en una película que defiende todo lo contrario, que la violencia mola. Asimismo la falta de fidelidad (y no siempre para mejor), aparte del estúpido subtítulo español de "Con un par".

sábado, 15 de junio de 2013

EL INCREIBLE BURT WONDERSTONE, algo de magia con STEVE CARELL, STEVE BUSCEMI, JIM CARREY y OLIVIA WILDE

FICHA TÉCNICA

Título: El increíble Burt Wonderstone
Título original: The Incredible Burt Wonderstone
Dirección: Don Scardino
País: Estados Unidos
Año: 2013
Fecha de estreno: Próximamente
Duración: 100 min
Género: Comedia
Reparto: Steve Carell, Steve Buscemi, Olivia Wilde, Jim Carrey, James Gandolfini, Alan Arkin, Jay Mohr, Michael Herbig, Mason Cook, Luke Vanek
Guión: John Francis Daley, Jonathan Goldstein
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: New Line Cinema, BenderSpink, Carousel Productions (II)

SINOPSIS

Esta cinta filmada en clave de comedia trata sobre Burt Wonderstone (Steve Carell), que siendo niño encuentra en la magia un medio de agradar a la gente. Esta afición a los trucos le lleva a crear un dúo de magos con su amigo de la infancia, Anton Malverton (Steve Buscemi).

Estamos en la época actual. Tras 30 años encima de los escenarios, los trucos de la pareja artística ya empiezan a estar desfasados y un número fallido colma la paciencia de Anton, que decide abandonar a su socio. Para rematar la mala suerte de Burt, una nueva escuela de magia con Steve Gray (Jim Carrey) como máximo exponente está dejando obsoletos los viejos trucos de salón. Burt decide entonces que lo mejor es "renovarse o morir". Tras varios intentos de plantar cara a Steve, Burt decide buscar a Rance Holloway (Alan Arkin), el hombre del que aprendió sus primeros trucos de magia. Rance le recordará la razón por la que quiso hacerse mago y le dará el valor necesario para conseguir su objetivo.

CRÍTICA

La magía en pantalla tuvo un "duelo" (por llamarlo de alguna manera) cuando hace unos años coincidieron con pocos meses de diferencia dos títulos de semejante temática: El Ilusionista con Edward Norton y Jessica Biel (mi crítica por este enlace) y El truco final (El prestigio) de Christopher Nolan con Hugh Jackman y Christian Bale (mi crítica por este enlace) Ambientadas ambas en el pasado sería la segunda de ellas la que tiene más semejanzas con el título que reseño aqui, si bien en este caso está ambientado en la actualidad y sin ninguna trama de misterio por enmedio.

El enfrentamiento entre los personajes de Jackman y Bale en el film de Nolan podría ser el equivalente a lo que aqui ocurre entre los magos encarnados por Steve Carell y Jim Carrey, juntos de nuevo en pantalla tras haber coincidido en Como Dios... con la diferencia de que ahora el segundo no es protagonista en puesto del primero, si bien hay que reconocer que el lunático mago encarnado por Carrey consigue llamar la atención en todas las escenas en las que aparece (atención al título de su show: Violador de cerebros) Pero la película ya digo que se centra en el mago Burt Wonderstone encarnado por Carell, que tendrá que ver su prepotencia y egocentrismo por los suelos cuando le demuestren lo añejo de su actuación.

Aunque hay que admitir lo rancio y hortera del espectáculo del duo formado por los magos encarnados por Carell y Buscemi (este último muy divertido y dando prueba de lo bien que se mueve el actor en la comedia) uno no puede menos que empatizar con estos personajes, que nos son presentados en el prólogo del film como los típicos chavales perdedores de clase, que reciben abusos por todas partes y ven en la magía lo que necesitan para huir de un mundo en el que no acaban de encajar. Juntos formarán un duo inquebrantable... al menos hasta que les dicen que se están quedando caducos al no modernizar su show, lo que llevará al proceso de redención del personaje de Carell para volver a recuperar esa "magia" de sus inicios.

Hoy en día es muy dificil provocar la sonrisa del espectador, pero tengo que reconocer que la película tiene algunos gags que funcionan bastante bien por lo absurdo de las situaciones planteadas, pese a que el ritmo de la historia tenga ciertos altibajos (evidentes en su tramo medio) De todas maneras si el film es más o menos entretenido (porque otra pretensión no tiene), el interés aumenta cuando aparece en pantalla Jim Carrey, que con su excéntrico personaje consigue recordarnos lo mejor de ese humor físico que le llevó a las alturas (hasta que intentó meterse a actor "serio" con títulos como El show de Truman) logrando que uno se quede con las ganas de una película centrada en su Steve Gray (al estilo de como pasaba con Tom Cruise en su papel en Tropic Thunder, cuyo Les Grossman pedía a gritos un spin-off sólo para él de lo divertido que era)

Intrascendente pero entretenida, el protagonismo de Carell compartido de manera secundaria con Buscemi y Carrey se ve completado en papeles pequeños por James Gandolfini y Alan Arkin, el primero como jefe (con pintas de mafioso) del espectáculo donde actua el duo Wonderstone / Marvelton, mientras que el otro sería el mago que inspiró al protagonista y que le ayudará a recuperarse de su crisis personal y profesional. Y no me olvido de Olivia Wilde si bien su personaje es el mero contrapunto femenino sin demasiado peso en la trama, aunque la belleza de la actriz la haga destacar en su escuálido papel.

LO MEJOR: No engaña a nadie y tomándola como un simple pasatiempo consigue ser entretenida (tampoco aspira a más), también gracias a un reparto donde sin duda destaca el alocado personaje de Carrey, digno de hacer una película tan solo con él.

LO PEOR: El tono hortera del espectáculo del duo protagonista, que sin duda se le ha pegado al personaje de Carell al inicio, puede prejuzgar negativamente un título intrascendente pero correcto en sus pretensiones.

sábado, 2 de marzo de 2013

Las evoluciones gráficas de GARY OLDMAN, JIM CARREY y STANLEY KUBRICK (por poner tres ejemplos), ¿y si mezclamos a MARVEL con PIXAR?, sagas de todo tipo en el universo DONKEY KONG, unas grandes estadísticas del sexo y el porno, el trailer extendido de la serie de televisión HANNIBAL y 50 momentos traumáticos de películas infantiles



Si os gustan las evoluciones gráficas sobre estas líneas de dos actores como Gary Oldman y Jim Carrey y de todo un clásico como el director Stanley Kubrick podeis encontrar tanto estas (a mayor tamaño) como otras por el blog de su autor (por este enlace)

¿Y si Pixar llevara a cabo algo con los personajes del Universo Marvel de los comics? Por este enlace teneis cual podría ser el resultado de ello (que en algunos casos es bastante bastante bueno)  Las mezclas no acaban aqui porel el universo visual de Donkey Kong puede dar cabida a Doctor Who, Star Wars, Indiana Jones y un montón de ejemplos más que podeis ver por este enlace. Ya que estoy Chaca-Linkeando por este post, y como naturalmente el sexo es lo que más tira (por todas partes) para celebrar el post 9000 de este blog (el que estais leyendo) teneis estadísticas sobre sexo por este enlace y sobre actores y actrices de la industria del porno por este enlace (y en este caso muy completo)

Por su parte bajo estas líneas teneis el trailer extendido de la serie de televisión Hannibal, que se estrenará el próximo 4 de abril, y apenas una semana después (el 11 de abril) en España, según leo por este enlace (me pregunto que cadena generalista será quien la emita: ¿Antena-3? ¿Cuatro? ¿Neox?)

jueves, 21 de julio de 2011

Recuperando un recuerdo de mi infancia con el DOCTOR WHO, tercer video-blog de rodaje de EL HOBBIT, JIM CARREY habla de LOS PINGÜINOS DEL SR.POPER y trailer de la innecesaria PARANORMAL ACTIVITY 3

El haberme aficionado hace poco al Doctor Who en su versión moderna (la que empezó en el 2005) ya dije que era por los buenos recuerdos que me traía de mi infancia más temprana, en la que recordaba haber visto algún capítulo de la serie clásica por televisión (si no me equivoco en TV3) De hecho a quien más conocía como el personaje era al que luego me he enterado que fue el 4º Doctor de los 11 que ha habido hasta ahora, el actor Tom Baker (y sus largas bufandas, uno de sus signos más identificativos. Acompaña a este post una Simpsonización del citado 4º Doctor de las que teneis por Springfield Punx).

Pero lo que más tenía en mente, aunque ignoro si hay relación directa o no, es el asociar mi primera lectura del clásico El día de los trífidos de John Wyndham con un capítulo del Doctor Who donde salía un bicho gigante asediando una mansión. Pues bien, gracias al primer video que teneis bajo estas líneas, un recopilatorio de todas las historias del personaje desde sus orígenes hasta la etapa con David Tennant, ya tengo localizado el capítulo en cuestión: se trata de The seeds of Doom, del que se ve justo lo que yo recordaba en el minuto 2:50 de los 7:46 que dura.

Lo que podría hacer ahora sería intentar revisionarlo, pero (también voy a ser sincero) prefiero quedarme con mi recuerdo infantil, porque pese a que si por algo se caracterizó la serie es por tener efectos especiales artesanales bastante imaginativos, viendo este video me queda claro que el tiempo no ha perdonado a algunas historias, que ahora se ven acartonadas y anticuadas. Más vale un grato recuerdo infantil que una desilusión adulta, pero al menos la casualidad me ha hecho resolver un difuminado recuerdo de mi infancia.

martes, 14 de junio de 2011

El 11º DOCTOR WHO por Photoshop (e imagen del mismo medio de SUPERMAN: MAN OF STEEL), Además minireseña de mis últimas lecturas de biblioteca (TODA AQUELLA CASPA RADIOACTIVA y LO PEOR DE VÁZQUEZ), nuevo trailer de LOS PINGÜINOS DEL SR.POPER (con JIM CARREY) y la doble versión de FREDDY VS.JASON VS.ASH


Sobre estas líneas teneis una imagen de Matt Smith, el 11º Doctor Who realizada por Photoshop, de la que me entero por la web en Facebook del Doctor Who en Boing (aunque la fuente original la teneis por este enlace aparte de estar también visible como marca de agua en la propia imagen). Esto viene a colación, aparte de porque me gusta, porque ha habido otra que se ha colado hoy por internet y que en un principio se dió como auténtica: me refiero a la que podeis ver por este enlace que en un principio podría pensarse que corresponde a Superman: Man of Steel con Henry Cavill como Clark Kent y Amy Adams como Lois Lane... si no fuera porque es un photosopeado bastante logrado (las cosas como son) de una escena de la serie Smallville. Ahora que para chulo el poster que se ha filtrado hoy de Los Vengadores (lo podeis ver por este enlace), que pese a ser de calidad bastante mala hace preveer (como mínimo) una película de la que se hablará mucho (y esperemos que para bien, porque el poster... ¡MOLA!).

Aprovechando la estructura de este post cito también las que han sido mis más recientes lecturas de biblioteca: por un lado el tomo Toda aquella caspa radioactiva, donde se recopila todas las entregas de tal serie de Darío Adanti en la revista El Jueves, y en donde se dan cita (todo ello con un humor absurdo, excesivo y encantador) las peripecias de seres como el Hombre-Gato, el Niño Dios, la Familia Tostada y muchos más esperpénticos personajes con los que es dificil no reirse en algún momento (ficha por este enlace) Lo otro ha sido otro tomo, en este caso el de Lo peor de Vázquez, donde se recogen los últimos 10 años de creación de este genio del comic español, creador de clásicos como Anacleto, Las Hermanas Gilda y 13 Rue del Percebe. El título de la obra (que no lleve a engaños) recoge las historias más subidas de tono del autor, donde critica a todo y a todos (empezando por él mismo) y en las cuales desborda sus fantasías sexuales, todo ello sin censura y sin tapujos (de ahi el calificativo de "lo peor", más que nada por la temática de muchas de las historias aqui incluidas. Completa ficha del tomo por este enlace)

Completa esta entrada justo bajo estas líneas los siguientes videos: teaser trailer de Planes (spin-off de Cars que irá directo a DVD en 2013), nuevo trailer de Los pingüinos del Sr.Poper (con Jim Carrey) y dos fan-films de idéntica temática (Freddy vs.Jason vs.Ash) pero uno de animación y el otro de imagen real (aunque ambos con resultados bastante conseguidos). Y recordad que aparte de esto también teneis más cosas por Facebook, Twitter y Tuenti.

viernes, 31 de diciembre de 2010

Problemas informáticos solucionados y Chaca-Links a las redes sociales

¿Os recordais de los problemas que os cité el otro día? Pues bueno, en principio ya los he solucionado gracias a un seguidor del blog que trabaja de técnico informático, que me asistió en esos momentos de necesidad. Respeto su anonimato pero tengo que reconocer que he quedado tan satisfecho con el servicio que si teneis algún problema informático y sois de Barcelona (y alrededores) no tengo problema en facilitaros su nombre y teléfono si me escribis a mi email.

En otro orden de cosas lo también citado hace poco de trasladar los Chaca-Links a las redes sociales de este blog (al encontrarme con la disyuntiva del inicio de mi comentario) me está resultando una clara ventaja para mi vida blogeril (se va mucho más rápido), con lo cual he añadido bajo el título del blog accesos directos a los citados Chaca-Links tanto por Facebook como por Twitter.Eso si, en este blog seguirán teniendo cabida las críticas y reseñas de todo lo se me tercie (y lo próximo tendría que ser The tourist que será el último estreno en cines que veré en el 2010).

Y para acabar el post los videos más recientes citados en los más recientes Chaca-Links que podeis leer en las citadas redes sociales.


domingo, 15 de agosto de 2010

¿En España tenemos censura? ¿Sexo SI y violencia NO?

La pregunta que titula el presente post me la hice el otro día, cuando ví el estreno del film Phillip Morris, ¡te quiero! en las salas de cine españolas sin problemas. Como muchos sabrán, por la temática homosexual de dicho título, él mismo no ha encontrado distribución en E.E.U.U. Teniendo en cuenta los límites tan restrictivos que hay en la moral americana de cara a temas como el sexo puede parecer incluso lógico, si bien la película tampoco es para tanto (y lo dice uno que la ha visto).

Este ejemplo nos podría hacer pensar que somos unos privilegiados, ya que no es el primer caso (ni será el último) de films que en Europa (incluida España) tienen metraje extra con las escenas más "fuertes" sin censurar (cuando en otros tiempos eran los espectadores patrios tenian que ir a Perpignan a ver films prohibidos en aquella época como El último tango en Paris).

Es cierto que toda la polémica con la película protagonizada por Jim Carrey y Ewan McGregor es un poco disparatada, cuando no hay nada en el film que sea especialmente ofensivo para ningún grupo social (¿nadie se acuerda del aspecto de "locazas" que tenian los gays de Una jaula de grillos, en especial los personajes de Hank Azaria y Nathan Lane? Y más con aquella nadie se rasgó las vestiduras) pero me parece especialmente jocoso que el Ministerio de Cultura tenga la manga ancha para esto y en cambio pase lo que ha pasado con Saw 6.

Como ya la mayoría sabrá, el sexto título de la mencionada franquicia de terror tenía que haberse estrenado el pasado otoño, pero aqui en España se dictaminó que su calificación era X (no por contenido sexual, sino que se supone que por incitación a la violencia), lo que provocó que se perdiera de vista su posible estreno en cines hasta que recientemente se ha sabido que el film llegará a las pantallas españolas el próximo 8 de octubre, con 3 minutos menos de metraje (aunque, eso aseguran, todos los diálogos están intactos, con lo cual se supone que será en escenas gore donde se ha metido las tijeras).

¿Que conclusión se puede discernir de esto? Teniendo en cuenta los retrasos en su estreno que ya sufren muchos títulos (una cosa es estrenar de 3 a 5 semanas después de su estreno USA... y otra cosa son títulos que tardan medio año o más a llegar a nuestra cartelera... y si llegan) me parece bochornosa esta situación, que me lleva a pensar quienes son los "iluminados" que se dedican a dar las clasificaciones en este pais. Y lo digo desde el punto de vista neutro de uno que no ha visto más allá de la tercera entrega de Saw (aunque me imagino que la cosa será un "in-crescendo" como suelen ser estas continuaciones, a cual más bestia que la anterior, y sino basta ver las progresivas secuelas de otros matarifes clásicos como Michael Myers de Halloween o Jason Voorhees de Viernes 13)

Esto nos lleva a otra problemática, y es el bajarse cosas de internet. Muchos de los interesados en ver Saw 6 supongo que ya lo habrán hecho hace meses bajada de la red, pero ESOS que ustedes ya saben seguro que los calificarían de ladrones y piratas si supieran eso. Si bien sería deseable un estreno simultáneo en todos los casos, si no quieren que nos bajemos cosas de internet... ¿porqué pasan cosas como las de Saw 6? El público potencial de un film de esas características LO VERÁ, sea de una manera u otra (y esto siempre ha sido así, porque me recuerdo haber ido en 1994 a ver Asesinos natos a un cine cuya media de edad no llegaba ni a la de instituto).

Eso me hace temer por estrenos como el de Piraña 3D, que espero ver en el citado formato tridimensional y no bajada de internet, para disfrutarla por los detalles sangrientos que uno ya se imagina en un film de estas características, del que aún no hay fecha de estreno prevista para España (¿que esperan? ¿estrenarla en Navidades? ¿dentro de un año censurada como con Saw 6? ES una película claramente veraniega, por Dios. Bajo estas líneas nuevo TV spot del citado título).

domingo, 13 de junio de 2010

I LOVE YOU PHILLIP MORRIS con Jim Carrey y Ewan McGregor

FICHA TÉCNICA

Título: I love you Phillip Morris
Año: 2009
Duración: 93 minutos
País: Estados Unidos / Francia
Director: Glenn Ficarra y John Requa
Reparto: Jim Carrey, Ewan McGregor, Leslie Mann, Rodrigo Santoro, Nicholas Alexander, Michael Beasley, Tony Bentley, Allen Boudreaux, Sean Boyd, Brennan Brown, Marcus Lyle Brown
Guión: Glenn Ficarra y John Requa
Música: Nick Urata
Fotografía: Xavier Pérez Grobet
Producción: Mad Chance / Europa Corp.

SINOPSIS

Comedia negra que narra la historia de Steven Russell (Jim Carrey), un estafador padre de familia que acaba en prisión, donde se enamora de su compañero de celda, Phillip Morris (Ewan McGregor).

CRÍTICA

¿Y si mezclamos Philadelphia con Dick y Jane, ladrones de risa? Tal mezcla fue la que se me ocurrió mientras veía esta película, cuyo mayor aliciente son sin duda su pareja protagonista, lo mejor del film (si bien está mejor Ewan McGregor que Jim Carrey, ya que el primero si consigue hacerse más creible en su rol homosexual que lo que consigue el gestual Carrey).

El mayor problema que tiene la película es su total indefinición: cuando leí sobre la problemática de su estreno debido a su temática me imaginaba alguna escena quizás un poco subida de tono para lo que es habitual en la moral americana, pero esa sería si acaso una donde el personaje de Carrey está enculando a su pareja (y que transcurre al principio del film), el resto dudo que tenga alguna imagen que soliviante el sentido común del posible espectador (¿alguien se escandalizó con Brokeback Mountain? Pues lo mismo aqui)

No sería, por tanto, ni la primera vez ni la última que venden un film gracias a una inteligente campaña polémica sobre su temática, pero el problema de esta película es... ¿qué es? Parece ser una historia verídica sobre la temática gay, pero luego pasa a la comedia, luego al drama, y al final son tantas vueltas y tantos géneros que uno no sabe si reir, llorar o simplemente aburrirse con una historia que nunca consigue hacer empatizar a los espectadores con su pareja protagonista.

Pese a todo, y como ya indiqué al principio de esta crítica, la película no suspende (aunque tampoco aprueba) principalmente por la labor de su pareja protagonista, que con mayor o menor acierto consiguen sustentar un mínimo interés por el devenir de los acontecimientos. Además también destacaría alguna que otra escena llamativa (como la citada de la enculada gay, o lo de la nube en forma de pene) y giros sorprendentes como lo referente al enfermo de SIDA. En este caso menos mal que sólo dura 93 minutos, porque si llega a ser más extensa no sé si el resultado final hubiese mejorado o empeorado aún más.

LO MEJOR: La pareja protagonista (sobretodo Ewan McGregor), alguna escena destacada (como las citadas en la crítica) y algún giro de guión sorprendente (lo del enfermo de SIDA)

LO PEOR: Quiere ser comedia, drama, historia verídica, film gay y tantas otras cosas que al final no sabe por que atenerse uno, dándole al conjunto una ambigüedad indefinida que descoloca al espectador, y le hace perder interés por lo que sucede.

miércoles, 4 de noviembre de 2009

Anexos CUENTO DE NAVIDAD: Recetas de Navidad

¿Quieres divertirte con tus hijos estas Navidades sin tener que recurrir al típico juguete o videojuego? Aquellos que recuerdan con cariño cómo de pequeños hacían galletas o pasteles con sus padres tienen la oportunidad de rememorar esos instantes pasando un tiempo fabuloso en la cocina con sus hijos. ¿Quién sabe? ¡Podrías estar criando al próximo Ferrán Adrià!

A continuación te ofrecemos algunas ideas…

CARA DE PAPÁ NOEL

INGREDIENTES
Queso rallado (blanco o amarillo)
Un bizcocho grande (ya partido o pídele a un adulto que te ayude)
Un tomate cherry
Un pimiento fresco
Rodajas de pepino
Mantequilla o margarina

Instrucciones
Extiende la mantequilla en una de las mitades del bollo. Extiende el queso por la mitad inferior y ponlo en el microondas durante 20 segundos hasta que se ablande (pero sin derretirse). Coloca el tomate haciendo un agujero en el centro del bollo para que haga de nariz. Pon las rajas de pepino a modo de ojos. Corta un triángulo del pimiento para el gorro de Santa Claus y colócalo encima del bollo.

ESTRELLAS DE JENGIBRE

Ingredientes
65g de mantequilla
50g azúcar moreno
4 cucharadas de melaza de caña
150g de harina, tamizada, y un poco más para espolvorear
1 cucharadita de jengibre molido
½ cucharadita de bicarbonato de soda

Para la decoración
Un tubo de glaseado blanco precocinado (disponible en la mayoría de los supermercados)
Bolas plateadas comestibles (opcional)
Un lazo plateado

Instrucciones
1. Precalentar el horno a 180C/Gas 4.
2. Para las galletas, batir la mantequilla y el azúcar en un cuenco con una batidora hasta que quede un líquido pálido y espumoso.
3. Añadir la melaza de caña, la harina, el jengibre molido y el bicarbonato de soda y batirlo junto hasta que quede una masa. Envolver la masa en plástico adherente y enfriar en el frigorífico 30 minutos como mínimo.
4. Estirar la masa con un rodillo en una superficie con harina hasta que tenga un grosor de 0,5cm. Cortar en forma de estrella yendo del extremo hacia el centro de la masa aprovechándola todo lo que pueda. Junte los trozos sueltos para cortar más estrellas hasta que haya usado toda la masa.
5. Coloque las estrellas en la bandeja del horno poniendo papel de hornear por debajo. Haga un agujero en la parte superior de la estrella con una pajita.
6. Meta la bandeja en el horno y hornee durante ocho minutos aprox. Sáquelas del horno y déjelas en la bandeja durante unos minutos para que se enfríen. Después colóquelas en una placa para que se acaben de enfriar.
7. Para decorar las galletas, extienda el glaseado del tubo y ponga las bolas plateadas encima. Meta el lazo plateado por los agujeros de las galletas y haga un lazo para colgarlas del árbol.

BRAZO DE GITANO EN FORMA DE SORPRESA NAVIDEÑA

Ingredientes
250g de mazapán blanco
Unas gotas de colorante comestible verde y rojo
Azúcar glasé para espolvorear
6 brazos de gitano rellenos de mermelada pequeños precocinados (que no estén cubiertos de chocolate)

Instrucciones
1. Corte el mazapán en dos trozos y con el colorante comestible coloree una mitad roja y la otra verde.
2. Divida cada una de las mitades en tres trozos y estírelos hasta que estén bastante finos (unos 2 mm de grosor) en una superficie en la que haya espolvoreado azúcar glasé. Haga rectángulos de aproximadamente 16cm x 10cm.
3. Envuelva los rectángulos de mazapán alrededor de los brazos de gitano y haga un doblez en los extremos en forma de sorpresa de Navidad.
4. Corte estrellas pequeñas de los sobrantes del mazapán y decore los brazos rojos con estrellas verdes y los brazos verdes con estrellas rojas. Moje las estrellas un poquito por la parte de abajo para pegarlas.

GALLETAS IMITANDO VIDRIOS DE COLORES

Ingredientes
Para las galletas
350g de harina y un poquito más para espolvorear
1 cucharadita de bicarbonato de soda
½ cucharadita de sal
2 cucharadita de jengibre molido
100g mantequilla
175g azúcar moreno
1 huevo batido
4 cucharadas de melaza de caña
caramelos envueltos con sabor a frutas de diferentes colores
Para la decoración
un tubo de glaseado blanco precocinado (disponible en la mayoría de los supermercados) (opcional)
un lazo estrecho

Instrucciones
1. Precalentar el horno a 180C/Gas 4.
2. Para las galletas, mezcle la harina, el bicarbonato de soda, la sal y el jengibre en un cuenco.
3. Frótelo con la mantequilla hasta que la mezcla parezca migas de pan rallado y, entonces, añada el azúcar.
4. En otro cuenco, bata el huevo con la melaza de caña y después añada esta mezcla a la mezcla de la harina y mezcle ambas bien hasta que quede una masa suave, amasándola suavemente con las manos.
5. Triture los caramelos dentro de sus envoltorios con un rodillo.
6. Estire la masa en una superficie en la que haya echado harina hasta que tenga 0,5cm de grosor y después córtelas empleando cortadores de galletas de diferentes formas navideñas. Coloque las galletas en bandejas del horno con papel de hornear por debajo.
7. Recorte formas dentro de cada galleta, asegurándose de que deja un buen borde. Rellene el agujero de las galletas con los caramelos triturados.
8. Haga un agujero en la parte superior de la galleta con una pajita para poder meter por allí el lazo. Meta las galletas en el horno de 10 a 12 minutos hasta que se doren.
9. Saque las galletas del horno. Mientras todavía están calientes, compruebe que los agujeros siguen allí, si no, vuelva a meter la pajita. No mueva las galletas de la bandeja hasta que se hayan enfriado porque el caramelo necesita endurecerse. Una vez que lo hayan hecho, coloque las galletas con cuidado en una placa para que acaben de enfriarse.
10. Si lo desea, decore las galletas con el glaseado blanco del tubo. Meta los lazos por los agujeros de las galletas para poder colgarlas del árbol.

Y una vez que os hayáis comido todo, tengáis la tripa llena y todo esté recogido y fregado, por qué no terminar el día llevando a la familia al cine para disfrutar de la más emocionante experiencia navideña en 3D, Cuento de Navidad, una película basada en la novela de Dickens que estará en los cines a partir del 13 de Noviembre.

Anexos CUENTO DE NAVIDAD: El Londres de Dickens

DICKENS

Charles Dickens fue uno de los novelistas ingleses más famosos de la época victoriana y sigue siendo uno de los autores británicos más querido; sus novelas y cuentos no han dejado de publicarse nunca. En sus libros se han basado más de 180 películas y adaptaciones para televisión, y este noviembre, por primera vez, el Londres donde vivió Dickens, cuyas calles le sirvieron de inspiración y en el que basó la mayoría de sus novelas cobrará vida con la película en 3D de Disney CUENTO DE NAVIDAD.

La historia del propio Dickens es típica de uno de sus personajes: tras el encarcelamiento de su padre por moroso fue trasladado de un orfanato a otro hasta que finalmente se convirtió en un escritor de éxito. Durante toda su vida prestó su apoyo al estimado hospital infantil de Londres, Great Ormond Street, pues él mismo tuvo diez hijos. También apoyó activamente la reforma social de la Inglaterra victoriana, especialmente la abolición del trabajo infantil en las fábricas, y visitó Estados Unidos para apoyar la abolición de la esclavitud. Falleció a los 58 años y fue enterrado en el llamado Poets' Corner de la Abadía de Westminster y fue conmemorado apareciendo en los billetes de 10 libras emitidos por el Banco de Inglaterra. Curiosamente, Dickens sentía un gran interés por lo paranormal y fue uno de los primeros miembros del Ghost Club (una organización dedicada a la investigación de los fenómenos paranormales fundada en Londres en 1862).

SUS OBRAS

Charles Dickens escribió Cuento de Navidad, su novela más famosa según algunos, en 1843, la historia de un viejo tacaño, Ebenezer Scrooge, que consigue redimirse después de ser visitado por tres espíritus una larga y escalofriante Nochebuena. También cobraron gran fama otras obras suyas como Grandes esperanzas, Casa desolada, Papeles póstumos del Club Pickwic e Historia de dos ciudades, y sus personajes con curiosos nombres como Ebenezer Scrooge, Tiny Tim, Bob Cratchit, Oliver Twist, el Tramposo Dodger, Fagin, la señorita Havisham y David Copperfield se cuentan entre los más memorables de la literatura inglesa.

Uno de los personajes más frecuentes de las obras de Dickens es el propio Londres, con descripciones realistas de las antiguas hospederías, el río Támesis, la City y el East End salpicados por todos sus tomos. Dickens colaboraba estrechamente con los artistas que ilustraban sus libros, a quienes entregaba un borrador de la historia desde el principio, y aprobaba los dibujos una vez acabados, asegurándose de que sus personajes y paisajes eran tal como él los había imaginado. Robert Zemeckis y su equipo cinematográfico han estudiado estas ilustraciones a fondo para que los personajes, vestuario y diseño de escenarios de la película en 3D CUENTO DE NAVIDAD se acerque al original de Dickens más que ninguna otra película basada en sus libros. El Londres de 1843, año en que transcurre el cuento, era una ciudad muy distinta a la actual.

En 1841, Londres tenía una población de tan sólo 2,2 millones (comparado con los siete millones actuales) y la vida diaria era muy dura para la mayoría de los habitantes de la ciudad. La esperanza de vida del londinense medio era de 37 años y muchas cosas que hoy damos por supuestas, como tener agua limpia, entonces eran una rareza. Londres tenía mucha polución y todos los edificios, a excepción de los más nuevos, estaban negros de hollín. Las calles estaban inundadas de barro y residuos y los transeúntes tenían que tener cuidado de no caer presas de los carteristas que vivían de aquellos que andaban descuidados.

“Si un londinense de hoy en día pudiera trasladarse en el tiempo al Londres victoriano", comenta el Dr. Florian Schweizer del Museo de Dickens en Londres, “se les trastornarían los sentidos. Londres era ruidoso, oscuro y maloliente, y en las zonas que hoy se consideran más elegantes había una gran miseria y pobreza. ¿Qué otras cosas eran diferentes en el Londres de mediados del siglo XIX? A continuación ofrecemos una guía de cómo era la vida de los ricos y los pobres en la ciudad más grande, bulliciosa y de crecimiento más rápido del mundo.

EN CONSTRUCCIÓN

A los visitantes de las provincias o del campo, el Londres de Dickens les habría parecido una gran obra urbanística. La City de Londres estaba en plena transformación, de ser una zona residencial a un centro bancario y financiero. Sus antiguos habitantes comenzaron a trasladarse a las zonas residenciales de las afueras y se estaba construyendo un sistema de transporte masivo para trasladar a estas personas (el negocio de Scrooge está en la City y su empleado, Bob Cratchit, vive en Camden Town). La estación de Paddington ya existía, pero no se había construido el sistema de metro ni estaciones importantes como Waterloo y King’s Cross.

El Palacio de Buckingham y la Plaza de Trafalgar ya existían, y la columna de Nelson se erigió el mismo año que se publicó Cuento de Navidad, aunque los cuatro leones de la Plaza de Trafalgar aún no se habían esculpido ni tampoco la estatua de Eros en Piccadilly. El teatro Royal Albert Hall no existía (se construyó en honor al adorado esposo de la reina Victoria, el príncipe Alberto, y su idea de construir un centro de las artes y las ciencias. Se hizo tras su fallecimiento con los beneficios de la Gran Exposición de Crystal Palace que él organizó en 1851) ni tampoco Tower Bridge.

El Big Ben se estaba construyendo y también el Parlamento del Reino Unido, el edificio original fue destruido por el fuego en 1934.

El museo de cera de Madame Tussaud, todavía una de las tracciones turísticas más concurridas de Londres, se abrió en 1835 en su ubicación actual de Baker Street. Dickens vivía muy cerca y lo visitaba frecuentemente.

ALUMBRADO PÚBLICO

En los tiempos de Dickens las calles estaban iluminadas con farolas de gas y, al caer la noche, se paseaban por la ciudad cientos de encendedores de farolas encargados de iluminarlas.

TRANSPORTE


En la época de Dickens no había coches y la forma más rápida que tenían los ricos para ir de un lado a otro era con coche de caballos. Se estima que había alrededor de 250.000 caballos en funcionamiento en la cuidad a mediados de siglo. El famoso ferrocarril subterráneo de Londres tuvo unos comienzos modestos en 1863 con una línea extendida a lo largo de cuatro millas, de Paddington a Farringdon Street. Los trenes que circulaban en esta línea funcionaban con vapor.

EL TRABAJO

Las personas acaudaladas de la época victoriana se servían de criadas, mayordomos, niñeras, jardineros y cocineros que les hacían todo y había unos 120.000 sirvientes domésticos en Londres por aquella época. Los hombres que trabajaban en los talleres y fábricas de la ciudad lo hacían en condiciones insalubres y, con frecuencia, peligrosas y a menudo trabajaban más de doce horas al día. Niños de hasta de cinco años formaban parte de la mano de obra londinense limpiando chimeneas, haciendo recados, barriendo las calles, limpiando zapatos, y vendiendo cerillas y flores. El mismo Dickens trabajó en una fábrica de betún a los doce años mientras el resto de su familia estaba en una cárcel para morosos.

EL COLEGIO

Hasta 1870 no fue obligatorio que los niños de cinco a doce años fueran al colegio. Se usaban pizarras en lugar de papel y lápiz y las lecciones se centraban en aprender a leer, a escribir y aritmética. Los profesores podían castigar a los niños que no aprendían las lecciones haciéndoles llevar orejas de burro en clase y golpeándoles con una vara. Por otro lado, siempre quedaba esperar a las vacaciones. Los niños tenían dos semanas de vacaciones en Navidad, una en Semana Santa y tres o cuatro en julio y agosto.

LA LEY

La Policía Metropolitana de Londres se creó en 1829. Sus 3.000 miembros tenían que llevar un uniforme y un sombrero azul en todo momento (aún cuando no estaban de servicio).
Las ejecuciones públicas todavía eran comunes en los tiempos de Dickens y él mismo presenció un ahorcamiento en una prisión de Londres en 1849. Posteriormente escribió varias cartas al periódico The Times abogando por la abolición de tales espectáculos públicos.

LA ALIMENTACIÓN

En la época en que Charles Dickens escribió Cuento de Navidad, los restaurantes eran algo raro en Londres y sólo al alcance de los ricos. Los menos acaudalados cocinaban sus comidas en casa sobre la chimenea. El fogón – un antecesor victoriano de la cocina actual – no se inventó hasta 1840 y siguió siendo un artículo de lujo durante muchos años. Los londinenses más pobres vivían en casas sin instalaciones para cocinar y tenían que adquirir la comida en tiendas y puestos que se extendían a lo largo de las calles. Algunos de estos comerciantes mezclaban serrín, cenizas, tiza e, incluso, huesos triturados en la comida que vendían.

LO QUE SE BEBÍA

La leche era algo excepcional para los londinenses, pues no había forma de mantenerla fresca y, hasta la aparición del ferrocarril, no había forma de llevarla a la ciudad a diario. El té era muy caro, debido a los altos impuestos a que estaba sometido, por ello, no sorprende que tantos londinenses del siglo XIX recurrieran al alcohol. La cerveza y la ginebra eran muy baratas y se calcula que había un bar o una tienda que vendía alcohol cada cien metros en las calles típicas de Londres.

CÓMO SE DIVERTÍAN

Sin ordenadores, teléfonos ni televisiones, los victorianos tenían que proporcionarse su propia diversión. Los juegos de cartas eran muy populares y también el ajedrez, el backgammon y juegos de salón como charadas y la gallina ciega. Los niños jugaban con canicas, peonzas, aros y muñecas. La lectura también era algo muy popular, y Dickens escribió algunos de los más grandes éxitos de venta de su tiempo.

EL VESTUARIO

En 1840 los hombres habían abandonado las modas extravagantes de la generación anterior y, por lo general, vestían colores oscuros, en parte debido al hollín de Londres. A los ricos les hacían la ropa a la medida los sastres y costureras y los demás las compraban en tiendas de segunda mano. No se vendieron trajes prefabricados hasta mitad de los años cincuenta.

PARA OBTENER MÁS INFORMACIÓN:

La mejor fuente de información para saber cómo era la vida en el Londres de Dickens está en sus libros. Muchos días el autor salía a dar paseos de hasta 15 y 30 kilómetros por las calles de la ciudad para después escribir lo que veía y oía en sus libros. Y si te preguntas qué pensaría Dickens del Londres actual, Dr. Florian Schweizer, experto en Dickens, afirma que seguramente se sentiría en casa. “Indudablemente, Dickens aún reconocería mucho de ‘su’ Londres”. Doughty Street, donde Dickens vivió entre 1837 y 1839, actualmente el Museo de Charles Dickens http://www.dickensmuseum.com/, es una calle muy bien conservada que apenas ha cambiado. Pienso que los rascacielos de la City y del barrio de Docklands, Tower Bridge y el London Eye le sorprenderían, pero, sin duda, usaría estos nuevos paisajes como fondo de sus historias”. Se estima que el valor de las copias de la primera edición de Cuento de Navidad con las ilustraciones de John Leech está entre 30.000 y 50.000 dólares estadounidenses. Pero para ver el Londres de Dickens en 3D por una parte de ese precio vaya al cine más cercano a partir del 13 de Noviembre para embarcarse en el emocionante y fantasmagórico viaje por Londres que es CUENTO DE NAVIDAD.

martes, 26 de agosto de 2008

El Bat-despertador con Bat-señal e imágenes de lo nuevo de Jim Carrey y The Descent 2

Una curiosidad (lo del reloj del título del post) para aquel que le gusten estos temas y que me ha llamado la atención. Lo teneis EN ESTE ENLACE. Además EN ESTE ENLACE la primera imagen de I love you Phillip Morris, la nueva película de Jim Carrey junto con Ewan McGregor, y EN ESTE ENLACE una nueva imagen de la película The Descent 2.