AMERICA CHAVEZ: HECHO EN AMÉRICA / LUCKY LUKE: CHOCO-BOYS / HAPPY HOUR / THOR DIOSA DEL TRUENO: LA MUERTE DE THOR

AMERICA CHAVEZ: HECHO EN AMÉRICA

Aunque he leido de refilón cosas de America Chavez y la ví en la película Doctor Strange en el multiverso de la locura, no había leído ningún comic específico de ella, por lo que cuando detecté como novedad en el catálogo de las bibliotecas este America Chavez: Hecho en América no dudé en, como mínimo, probarlo. Es cierto que dentro de la nueva hornada de personajes que han surgido en Marvel en estos últimos años hay algunos que me convencen (Miles Morales o Kamala Khan por poner dos ejemplos), pero también otros con los que me ha sido imposible "conectar", y cuyos comics he devuelto a la biblioteca sin leer (como la Chica-Ardilla o la Avispa de Nadia Van Dyne) Afortunadamente America Chavez, con este comic, se situaría entre los primeros, cumpliendo ya desde sus orígenes algo que pensaba que había sido inherente en la película antes citada, pero que es vigente desde su mismo origen: joven latina lesbiana con madres de la misma condición. Pero eso resulta tan solo un mero detalle intrascendente para disfrutar en este tomo de una entretenida reinvención de sus orígenes, tocando temas tan candentes como el de la inmigración.

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LUCKY LUKE: CHOCO-BOYS

En los últimos años he leído algunos comics especiales de Lucky Luke donde diferentes autores realizaban una historia como homenaje de tan mítico personaje de Morris, su creador. El primero fue El hombre que mató a Lucky Luke, despues Jolly Jumper ya no puede más y el más reciente fue Se busca Lucky Luke; pero admito que el que esperaba con ganas era Choco-Boys (que ví hace unos meses en una libreria de comics), sobretodo por lo sorpresivo de su autor: Ralf König. El resultado es una obra tan respetuosa con el personaje al que homenajear (que ya representa como un ídolo incluso dentro de esta misma historia, pese a que Lucky Luke no sea ni narrador ni protagonista principal de la misma) como coherente al estilo por el que se ha caracterizado König en sus comics (recordando mucho los vaqueros de Choco-Boys a las andanzas de su emblemática pareja gay formada por Konrad y Paul) De hecho es MUY EVIDENTE el guiño a la película Brokeback mountain, aunque también coherente por el desarrollo de esta historia, en un simpático homenaje donde König hace suya la obra de Morris, con un resultado tan destacable como recomendable.

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HAPPY HOUR

Vivimos en una sociedad que parece obligarnos a ser felices, y aquel que no lo es parece no haberlo logrado porque no le ha dado la gana y no se ha esforzado lo suficiente. Esa sensación se acrecienta teniendo en cuenta la falsedad del marketing que nos obliga a un consumo desaforado, siempre con una sonrisa en la boca y sin ningún motivo de queja. Curiosamente eso lleva a que existan ahora mismo multitud de personas claramente infelices por no poder alcanzar dichos objetivos utópicos, y basándose en esa certeza Peter Milligan realiza en la serie limitada de seis números Happy hour recopilada en su integridad en este tomo una parodia satírica de ello, situando la acción en unos distópicos Estados Unidos donde tienes que ser feliz porque te obligan, ya que en caso contrario te inflarán (literalmente) a hostias. Absurdo, salvaje, gamberro y muy grotesco (todo ello en el mejor sentido) el mayor handicap de este comic sería quizás el hecho de que igual no daba para seis números (su planteamiento, aunque divertido y curioso, se antoja bastante exagerado), teniendo que haberse reducido su extensión para lograr ser más mordaz.

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THOR DIOSA DEL TRUENO: LA MUERTE DE THOR

Muchas veces he citado como "conecto" más con algunos personajes que con otros (algo que me imagino le sucede a todo el mundo), y como uno de los que menos me llama es Thor, más allá que las películas en las que ha intervenido hasta ahora me hayan hecho más interesante algunos momentos concretos o algunos comics en particular. Aún así el nivel para mi en esos casos ha sido más o menos entretenidos según cada caso, hasta que con el presente tomo han conseguido lo que jamás pensé que admitiría con un comic de Thor: ME HA EMOCIONADO. Si, la muerte del título es la del Thor bajo el que se esconde Jane Foster (aunque llegados a este punto ya no sería algo tan secreto), pero el periplo emocional de este personaje, con un cáncer agresivo que la consume cuando suelta el Mjolnir, ha sido emblemático desde el inicio, llegando aqui a cotas que rozan la excelencia. Teniendo en cuenta que parte de mi interés en esta etapa era porque se iba a reflejar en la película Thor: Love and thunder, pero el reflejo de esta Diosa del Trueno en la pantalla ha sido TAN PARCIAL que RECOMIENDO SIN DUDA esta etapa de Jason Aaron. Y lo escribe alguien que no es fan de Thor ni de su mundo...

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JOKER: PRIMERA SANGRE / SE BUSCA LUCKY LUKE / CORONEL WEIRD: COSMAGOGO / DE SENECTUTE / TODO MAFALDA (reseñas)

JOKER: PRIMERA SANGRE

Teniendo en cuenta que los orígenes tanto de superhéroes como de villanos se han visto de todo tipo y condición (y no sólo en el cine, que también, sino sobretodo en su medio original de las viñetas), poco podía aportar un comic como este si de antemano hubiese sabido lo que me iba a encontrar. Y es que Joker: Primera sangre supongo que "nace" editorialmente hablando de la necesidad de sacar material del personaje por el éxito de su película de 2019 (la fecha de edición de esto es 2020, en la biblioteca ha sido novedad reciente) Las dos historias que contiene este tomo vendría a ser la enésima nueva reimaginación del origen de este villano y de su primer encuentro con Batman, que en su momento se editó en los números 7 al 12 y 22 al 25 de la cabecera Batman Confidencial, que se publicaron entre 2007 y 2009. El resultado es un comic con aciertos parciales que se deja leer, aunque en esencia tampoco aporte nada digno de mención, siendo tan solo uno más en la larga lista de obras derivadas del universo del Caballero Oscuro. 

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SE BUSCA LUCKY LUKE

Hace unos años me leí de la biblioteca el comic El hombre que mató a Lucky Luke, y como guardaba un grato recuerdo de él no dudé al ver en la biblioteca Se busca Lucky Luke del mismo autor: Matthieu  Bonhomme. A diferencia de los clásicos de este personaje, que suelen estar en la sección infantil, en el caso del presente comic ha llegado a la sección de adultos como ocurrió con la anterior obra de este mismo autor, si bien es del todo apto para cualquier edad, e incluso una buena opción si nunca se ha leído nada de este popular vaquero. 

La historia situa a Lucky Luke escoltando a tres guapas hermanas que tienen que emprender un duro trayecto, las cuales intentarán conquistar al solitario cowboy. Pero no será el mayor problema al que se enfrentará el protagonista, sino que también se verá como objetivo al haberse puesto precio a su cabeza, algo que tendrá que aclarar... si es que puede. Con un muy destacable apartado gráfico la conclusión es que estamos ante una obra muy entretenida que ofrece un western ligero que respeta la esencia del protagonista creado por Morris.

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CORONEL WEIRD: COSMAGOGO

Del universo Black Hammer obra de Jeff Lemire me he leído hasta ahora todo lo que he encontrado en las bibliotecas, por lo que no me iba a abstener de este Coronel Weird: Cosmagogo, pese a que tenía ciertas reticencias ya que uno de los más recientes que me había leído (Black Hammer'45) no me había acabado de convencer. Afortunadamente este spin-off centrado en el Coronel Weird ha sido una lectura satisfactoria y bastante entretenida, al resultar un buen complemento para entender mejor a un personaje que hasta ahora había quedado como el más raro y extraño del grupo, pareciendo que siempre andaba totalmente desubicado. 

Este comic sirve para ahondar y comprender mejor a Randall Weird, cuyos saltos entrelazados por el tiempo y el espacio nos llevan por diferentes momentos de su vida (incluido cuando estuvo en una secta), entendiendo porque su cordura está al borde del abismo, debido al hecho de tener que convivir al mismo tiempo en diferentes momentos temporales. Por su parte el apartado gráfico de Coronel Weird: Cosmagogo está a cargo de Tyler Crook, al que conocía por Harrow County, destacando lo bien que se desenvuelve a la hora de plasmar de forma coherente los continuos vaivenes entre la lucidez y lo alucinógeno por los que transcurre la vida de este personaje.

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DE SENECTUTE

Quino era un autor que se hizo mundialmente famoso gracias a su personaje de Mafalda, pero más allá del mismo (con el que estuvo sólo diez años) hizo muchas otras cosas, como por ejemplo dedicar parte de su obra a ese periodo por el que todos (tarde o temprano) pasaremos: la vejez. En este recopilatorio titulado De Senectute hay una selección de su obra dedicada a los ancianos, en la que uno no puede menos que admirar la acertada aproximación del autor a dicha etapa de la vida, plasmando certezas tan universales como aún perfectamente vigentes con un sentido del humor universal y altas dosis de ironia, para ofrecer una visión sarcástica y corrosiva pero tremendamente divertida de esa etapa, como ellos mismos la definen, a medio camino entre "el otoño de la vida" o la "primavera de la muerte".

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TODO MAFALDA: EDICIÓN DEFINITIVA

 

Conocía sin duda a la que ha sido la más exitosa creación del dibujante Quino, pero nunca había leído más de unas pocas tiras de Mafalda, que siempre me dejaban un grato recuerdo por su aguda y acertada visión de la sociedad. Tras decidirme me he leido de la biblioteca Todo Mafalda: Edición definitiva que contiene, tal y como su título dice, todo lo que de tan popular personaje hizo su creador; siendo sin ninguna duda una OBRA MAESTRA del humor gráfico que no ha perdido nada de vigencia, demostrando su acertado análisis de la condición humana en todas sus vertientes.

 

Las tiras de Mafalda salieron con regularidad entre los años 1964 y 1973 (aunque Quino hizo algunas excepciones después también incluidas en este extenso tomo de más de 650 páginas) A la altura de otros clásicos de la historieta como Snoopy y los Peanuts de Charles Schulz, en el caso de Mafalda asistimos a la muy aguda crítica hacia la sociedad y el mundo que la rodea por parte de una niña mucho más filosófica y madura de lo que uno pensaría, acompañada de unos personajes recurrentes (sus padres y sus amigos) tan entrañables como ella misma.

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STAN LEE: COMO DIBUJAR SUPERHÉROES, LUCKY LUKE: JOLLY JUMPER YA NO PUEDE MÁS y OJO DE HALCÓN: MÁSCARAS

Ha sido curioso que pocos días después del fallecimiento de Stan Lee me encontrase por la biblioteca este libro teórico suyo cuyo título ya es lo bastante específico para saber de qué trata. Cabe indicar que aunque la edición española es del presente 2018, la original es de 2013, si bien es un detalle secundario que tampoco importa mucho más allá de un par de referencias que me hicieron pensar que esto no era demasiado reciente.

Con ese tono entretenido y ameno que siempre ha caracterizado al autor, en este libro se dan unas primeras nociones y consejos básicos a la hora de diseñar y dibujar superhéroes en todos sus conceptos. Y es que para enriquecer a nuestro personaje no hay nada mejor que darle todo un universo de opciones, por lo que aparte de como recrear a los héroes y villanos de nuestra imaginación, en este libro se detalla también como encarar esos otros detalles relacionados que hacen más grande su mundo.

Dividido por capítulos dedicados a cada tema, el libro nos remite a los tipos básicos que hay de héroes, a como saber crear a los masculinos y los femeninos, en caso de que tenga algún compañero o héroe adolescente también se explica, así como la creación de villanos, o lo que el autor califica como brutos y arpías. También indica como crear personajes secundarios acordes a lo que pretendemos, así como monstruos, robots, androides, ciborgs, animales, criaturas, mascotas o algo tan esencial como los vehículos, la estructura y características de la guarida del superhéroe, para acabar con todos reunidos en un superequipo. Me imagino que como orientación para aquellos que se quieran dedicar al dibujo sería más bien tan solo inicial (tampoco puedes escribir el mejor libro del mundo sobre ese tema en poco más de 200 páginas) pero esa forma de expresarse del autor (tan carismática) así como sus indicaciones y consejos consiguen que sea una lectura muy amena, curiosa y entretenida.

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En la biblioteca tengo una potente selección de comics de todo tipo, pero me suelo decantar sobretodo por la sección de adultos, aunque en ocasiones en la infantil he encontrado algunas cosas realmente interesantes. Eso es lo que me ha pasado cuando fuí a echar un vistazo y me encontré un comic de Lucky Luke titulado Jolly Jumper ya no puede más, que me llamó la atención porque su apartado gráfico (lo mismo que la historia) está en manos de Guillaume Bouzard, un autor que se aleja de los cánones habituales que suelen tener los comics de este personaje (al menos en su apartado visual)

El resultado es un simpático y acertado tributo a tan mítico personaje, al que no le importa ironizar sobre sus muchos años de aventuras y en donde se "enfrentará" a sus estereotipos. En este comic el popular cowboy es requerido por los Dalton (ya que uno de ellos se ha puesto en huelga de hambre) para que les ayude a rescatar a la secuestrada Ma Dalton, pero lo que preocupa a nuestro héroe es que su popular caballo ya no responde como antes.

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Este segundo tomo de Kate Bishop: Ojo de Halcón es tan tremendamente entretenido como el primero que me leí hace ya unos meses. De nuevo el mayor aliciente que tiene está en una muy adecuada conjunción de factores que consigue que en todo momento haya algo interesante para el lector, bien sea en las aventuras que tiene nuestra protagonista, o bien sea por ese atractivo apartado gráfico que se le otorgan a sus andanzas.

El trabajo de Kelly Thompson en los guiones resulta muy fluido, irónico y desenfadado, y todo ello sin olvidar darles las justas dosis de misterio en el hecho de saber hasta que punto sería el padre de Kate responsable del destino de su madre (en un principio cabe la posibilidad de que la haya matado, pero las cosas no siempre son lo que parecen) En los seis números que engloban este volumen queda patente en todo momento la intención de satisfacer al lector, algo que creo que consiguen de manera bastante acertada, ya que esta versión femenina de Ojo de Halcón es realmente carismática y saben provocar la inmediata empatía hacia ella.

En este mundo actual nuestro, en el que todo parece regirse más por las apariencias que por los hechos, resulta bastante divertido verlo reflejado aqui, ya que en este tomo se reflexiona sobre el imparable paso del tiempo y lo que algunos están dispuestos a hacer para luchar contra ello. Cobra especial relevancia ese momento en el cual Madame Máscara sustituye a nuestra heroina, que me hizo recordar aquella temporada en que el Doctor Octopus ocupó el puesto de Spider-Man, pese a que aqui las motivaciones no son las mismas (lo cual es evidente) y el desarrollo de dicha trama se resuelve de una manera quizás más clásica pero no por ello menos eficaz. E insisto de nuevo en lo mismo, ya que si los guiones funcionan bien, a ello ayuda mucho la labor gráfica de Leonardo Romero, cuyo trazo amable y sencillo se ajusta de forma muy eficiente por todos los derroteros por los que circula Kate en esta entrega (desde aquellos momentos más tranquilos a cuando se desata la acción con toda su fuerza en no pocas escenas)

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Reseñas de EL HOMBRE QUE MATÓ A LUCKY LUKE y LA BIBLIOTECA DE ALMAS (EL HOGAR DE MISS PEREGRINE PARA NIÑOS PECULIARES 3)

Hay cosas (sean comics, libros, películas, etc.) que muchas veces enseguida se ganan mi más inmediata atención tan solo con su título, por lo que al ver en la libreria hace meses, y como novedad en la biblioteca hace unos dias, el comic El hombre que mató a Lucky Luke tan solo pude pensar una cosa: "esto me lo tengo que leer".

Cabe señalar la curiosidad de que esta obra está catalogada en los comics para adultos y no los infantiles que es donde se encuentran otras andanzas de este mítico personaje, pero aunque en principio podía pensar que era una decisión aleatoria queda justificado al leerlo: el autor ha realizado un homenaje a la obra de Morris (coincidiendo con su 70 aniversario) mostrando una historia más seria y adulta del personaje, con un trazo claramente diferente al clásico de caricatura que ha acompañado al mítico cowboy. 

Eso significa que estan muy presentes muchos de los estereotipos del western pero no en el formato de gag, lo que justifica la ausencia de ciertos toques más infantiles como no contar con RanTanPlan o que Jolly Jumper, el caballo de nuestro héroe, actue como hace un animal de su condición (a lo que sumar, o mejor dicho restar, los hermanos Dalton, cuya presencia hubiera dado pie a un humor que no es el que busca este comic en ningún momento) Aún así hay ciertos giros en la historia un tanto previsibles (o al menos a mi me lo parecieron: el western es un género que da pie a pocas novedades) pero la trama está bien desarrollada ya que comienza con lo que el propio título cita tras lo cual nos narra lo que llevó a ello en formato de flashback (y mejor no decir nada más para que los posibles lectores disfruten de la sorpresa de su lectura)

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Me he leído La biblioteca de almas, tercera entrega de la trilogia que se inició con El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares (adaptado el pasado año a película dirigida por Tim Burton) y su secuela (La ciudad desolada, que me leí unos meses después) Como ya indiqué en su momento, esta serie nos relata una historia que vendría a mezclar el estilo de los libros de Harry Potter con los comics de los X-Men con un resultado correcto y entretenido tanto en cada libro individualmente como en su conjunto global.

El tramo final de la adaptación de Tim Burton tomó derroteros diferentes a la obra en que se basaba, por lo que para situarse al inicio de esta culminación de la trilogia es necesario haber leído las dos previas para poner todos los elementos en su justa posición. A partir de ahi esta historia se centra de manera primordial en Jacob y Emma y sus peripecias en pos de intentar salvar a Miss Peregrine y el resto de niños peculiares tras el final de la entrega previa.

Dentro de su premisa fantástica me gustó el evidente mensaje contra las drogas que hay en este tercer volumen. No sería novedad, porque el mismo está relacionado con el uso indebido de los poderes "peculiares" cosa que la misma Marvel ya trabajó, por ejemplo, en la génesis de Capa y Puñal así como en los comics de los X-Men (el parecido más razonable con los personajes de esta trilogia) En resumen se puede decir que estamos ante unas novelas muy aceptables que entretienen bastante de principio a fin y que dejan la historia cerrada de manera coherente, sin estirar la trama de forma innecesaria.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

LUCKY LUKE (varios, KRAKEN), MODESTO Y POMPÓN, GASTÓN ELGAFE (EDICIÓN INTEGRAL 1), JOHAN Y PIRLUIT (6 y 7) y BENITO SANSÓN (1)

Feliz y contento en un día como el de hoy en el que hace ya DOCE AÑOS que abrí este blog (que estrené luego justo un día más tarde con una reseña), paso a dejaros una batería de eso mismo de mis más recientes lecturas de biblioteca, con clara hegemonía de comic europeo (al que quizás no prestaba la atención que se merece y que sin duda tiene cosas muy buenas)

El reciente coleccionable de Lucky Luke me ha abierto las ganas de leer más de ese clásico personaje de las viñetas, por lo que siguiendo con él he decidido comenzar por las ediciones más recientes de sus aventuras, que son las de Kraken, de las que he empezado por La coartada. En este caso se trata de un album que contiene cuatro pequeñas historias del famoso vaquero más rápido que su sombra en su siempre hilarante lucha en pos de los hermanos Dalton (cuarteto de bandidos con una inteligencia inversamente proporcional a su altura), aunque el Oeste está lleno de posibles villanos aparte de ellos, y para muestra la primera de las historias aqui incluidas. Tras él ha llegado el turno de Con la soga al cuello, en donde los Dalton verán como tan solo casarse los puede librar de la horca, aunque los planes no saldrán como pensaban (atención a cameos de actores míticos del género como John Wayne o Kirk Douglas) y Lucky Luke contra Pinkerton, donde nuestro héroe tiene que vérselas con el citado Pinkerton del título, cuyos métodos parecen dejar obsoleto a nuestro cowboy. A continuación en La batalla del arroz hay 4 historias breves incluida la que da título al album sobre la rivalidad entre dos chinos en un pueblo del Oeste en la que tendrá que mediar nuestro heroe, mientras que en El jinete solitario todo gira sobre los diferentes caminos que toman los Dalton en pos de una apuesta que hacen entre ellos para decidir quien es su jefe, en la que Luke intervendrá cuando la cosa se desmadre.

• Fichas editoriales en los respectivos títulos, fichas de la biblioteca en estos títulos: La coartada, Con la soga al cuello, Lucky Luke contra Pinkerton, La batalla del arroz y El jinete solitario.

Hace unos meses descubrí a Spirou en la destacada El botones de verde caqui, por lo que un paseo por el apartado de comic infantil de la biblioteca me ha abierto las puertas a una gran variedad de opciones que no conocía, entre las cuales está la obra de Franquin, el autor del citado Spirou aparte de otros como Gastón Elgafe y Marsupilami. Pero como de todos ellos hay una gran cantidad de títulos, me decidí a comenzar por uno integral como es este tomo que editó Dolmen el pasado año con las 183 páginas firmadas por André Franquin de Modesto y Pompón, a partir de guiones escritos por Goscinny, Greg y Peyo, y que fueron publicadas originalmente entre los años 1955 y 1959.

En esas 183 páginas asistimos a las simpáticas andanzas de Modesto y Pompón, una ¿pareja? típica de los años 50 (lo pongo entre interrogantes porque, acorde con la moralidad de aquella época, nunca se aclara el grado de afinidad o parentesco entre ambos personajes) Junto a los dos protagonistas se mueven amigos, compañeros y vecinos de un bucólico pueblo que sirven para formar un compacto universo que se suele centrar en los accidentes cotidianos y desventuras domésticas derivados muchas veces de esa nueva tecnología para el hogar que entonces daba sus primeros pasos. La misma suele llegar a casa de Modesto de manos de su amigo Félix, un simpático comercial con poco acierto tanto a la hora de escoger los productos para vender como a la hora de realizar las demostraciones de los mismos.

Todos los personajes que aparecen por esta Modesto y Pompón resultan entrañables, e incluso los que se podrían tildar de más antipáticos no esconden maldad tras ellos, por lo que unido a lo bien que retratan el ambiente de aquellos años 50 del pasado siglo XX, este tomo resulta todo un acierto para los nostálgicos a los que quizás les suenen más esta pareja con el nombre que tuvieron aqui en España: Teo y Dorita. Tanto para ellos como para los curiosos, este tomo se completa con casi medio centenar de páginas extras para deleite de los aficionados con material inédito, portadas originales, bocetos, ilustraciones, artículos de interés (uno de ellos de la hija del autor), documentos inéditos, etc. que nos permiten saber todas las vicisitudes que hubo con esta serie y lo que significó en su momento.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Siguiendo con la obra de Franquin ahora le ha tocado el turno al primer tomo de la edición integral de las tiras de Gastón Elgafe, un personaje en origen nacido para pulular por aqui y por allá, pero sin un objetivo fijo. Tras aparecer por un sitio u otro sin motivo determinado quedó claro que trabajaba en las oficinas de la revista Spirou, aunque sin quedar claro cual sería la labor que tendría que llevar a cabo (¿auxiliar?, ¿bedel?, ¿colaborador? ¿empleado de mantenimiento?) aunque pronto se granjeó la simpatia de los lectores.

Nacido también en los años 50 fue toda una revolución y consiguió también otro gran éxito para André Franquin, por lo que ahora con esta edición integral de sus tiras tendré la oportunidad de disfrutar con las simpáticas andanzas de un personaje muy carismático y entrañable, que pese a los evidentes incidentes que provoca su forma de proceder (que en un primer momento puede parecer de vago) resulta simpático, aunque sea el pobre Fantasio quien más sufrirá las buenas intenciones de Gastón, que suelen acabar en desastre.

Tengo que admitir que en cierta ocasión creo recordar haber leído que Francisco Ibáñez, el popular creador de Mortadelo y Filemon, se había basado en este personaje para crear a otro muy popular suyo y que si reconozco haber leído durante mi infancia: el Botones Sacarino. Creo posible tal similitud al ser la primera comparación que se me ha venido a la cabeza al descubrir a este Gastón, lo que le da mayor mérito a la obra de Franquin por servir de inspiración a otros autores (es una pena no haber descubierto antes este simpático comic, estaré atento a cuando vayan llegando a la biblioteca el resto de los futuros tomos)

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Aunque con este post se pueda pensar que ahora me ha venido la moda del comic europeo, en si yo ya lo tenía de antes, ya que con  otro clásico de mi infancia (Los Pitufos) hace un par de años disfruté de los tomos recopilatorios de Johan y Pirluit, como deja constancia mi reseña del primero y luego la de los tomos 2, 4 y 5. A falta del tercer tomo (que no está disponible en ninguna biblioteca de momento) lo he completado ahora con la lectura de los dos últimos: el 6 y el 7.

Hay que citar que estos volúmenes ya recogen tanto las últimas aportaciones de Peyo (su autor) a los personajes, como lo que luego los mismos dejaron en "herencia", para lo cual resultan muy destacables todos los extras que acompañan a cada uno de estos tomos (en algunos casos con material inédito), poniendo en situación al lector sobre las aventuras incluidas en cada uno de ellos, así como los autores que las llevaron a cabo (antes de que se usase el término "precuela" hay que citar que Los pitufadores de flautas, tercera historia del sexto tomo, sería eso mismo respecto a la clásica La flauta de seis pitufos, llevándose a cabo con motivo del 50 aniversario de estos populares duendecillos azules) Sin duda unos comics de aventuras realmente destacables y aptos para todos los públicos, con unas historias ágiles y divertidas con las que no hay opción al aburrimiento, que servirán para que nostálgicos como yo recuerden su infancia (los que tengan hijos tienen aqui un notable material para traspasar su pasión a las nuevas generaciones)

• Ficha técnica del 6 por este enlace y del 7 por este otro, ficha de la biblioteca de todos los integrales que hay (incluidos estos dos) por este enlace.

Si uno nombra a los Pitufos estamos hablando de la obra más famosa de Peyo (la segunda podriamos decir que es la de Johan y Pirluit) pero más allá de eso no conocía yo nada, por lo que para mi ha sido todo un descubrimiento lo de Benito Sansón, un simpático jovencito de buen corazón y que tiene unos poderes que le hacen ser una especie de Superman, si bien también tiene su punto flojo en los resfriados, ya que cuando coge uno pierde sus "poderes" siendo tan solo un chaval normal. Lo entrañable de Benito es que conserva toda la inocencia propia de su edad, siendo en ocasiones demasiado confiado (algo de lo que se aprovecharán los adultos, aparte de que no le creen cuando cuanta sus extraordinarias capacidades)

En este primer volumen se recogen las historias Los taxis rojos y La señora Adolfina: en la primera hace acto de presencia el señor Arístides, un viejo taxista que ve peligrar su trabajo por una nueva compañía de taxis que se ha instalado en la ciudad de Villalegre Lamayor con los últimos adelantos técnicos (acordes a su época, principios de los años 60) y que dejan a su viejo vehículo totalmente obsoleto. Pero Benito descubrirá que algo turbio se esconde en dicha compañía, en una aventura sin tregua ni descanso en la que se embarcará para salvar a su amigo Arístides corriendo un sinfin de andanzas.

La segunda historia se centra en el personaje que le da título, una (en principio) amable anciana que en verdad resulta ser un maquiavélico robot con ansias criminales. Lo que pasa es que Benito tendrá problemas para distinguir entre la señora Adolfina verdadera y su réplica, aparte de intentar parar la carrera delictiva de esta segunda e intentar limpiar el honor y la reputación de la original. Como algunos de los otros tomos reseñados aqui (Modesto y Pompón o Johan y Pirluit) este volumen de Benito Sansón ha sido editado por Dolmen, que de nuevo ofrece (también aqui) una serie de notables extras como bocetos, ilutraciones y detalles tanto del origen del personaje como del autor y sus colaborades.

• Ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

75 AÑOS DE WONDER WOMAN, CABLE: EL HOMBRE QUE VINO DEL FUTURO y COLECCIONABLE LUCKY LUKE (1): LA FUGA DE LOS DALTON

Este pasado 2016 cumplió 75 años Wonder Woman, la primera superheroina de la historia (e incluso la primera "pura" si entendemos como tal el no ser la contrapartida a ningún personaje masculino) y como ya pasó con otros personajes de DC que han llegado a tan significativa cifra, se ha celebrado con este tomo conmemorativo que como mínimo, y en mi caso, me ha servido para leer la primera historia que la vió nacer, allá en un lejano 1941.

Como todo recopilatorio, en este hay historias que pueden gustar más que otras, pese a que puede quedar una cierta insatisfacción al terminar de leerlo, aunque me imagino que algún tipo de selección tenian que hacer de cara a realizar la presente obra, en la que se intenta ofrecer por décadas lo más significativo que ha dado de si este personaje. De lo incluido, y a la espera de que se estrene este próximo verano la película que se prepara con Gal Gadot en el papel, la referencia artística previa que tenía de ella era Lynda Carter, por lo que me gustó el evidente homenaje que se le hace en una de las historias de este tomo. También me gustó la de Dennis O'Neil (aunque quizás sea demasiado deudora de su época) no pudiendo faltar aqui George Perez, para muchos el autor más representativo del personaje en los años 80, aunque lo que me dejó encandilado es la selección final de portadas de Adam Hughes: sin duda alguna auténticas maravillas.

75 años son muchos años, y los personajes de los comics DC han vivido un montón de vaivenes, pero de cara a conocer más de Wonder Woman (para aquellos que, como yo, no hayan sido especiales seguidores del personaje) este tomo sin duda cumple su función aunque al final (y reinsisto en que 75 años dan para mucho) uno se queda con las ganas de más.

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El increible (y merecido) éxito de la película Deadpool el pasado año ha motivado que se trabaje ya en una secuela, en la que ese peculiar superhéroe se juntaría con otro personaje con el que ha hecho un duo muy común en las viñetas: Cable. Aunque sea algo reinsistente por mi parte, como el universo Marvel es tan amplio hay algunos personajes que se me escapan (sobretodo en las cabeceras de grupo, donde las alineaciones son muy extensas) por lo que como de ese citado Cable no había leído nada más allá de alguna presencia secundaria en tal o cual comic, le dí una oportunidad al titulado El hombre que vino del futuro.

Con mis escasos conocimientos acerca del personaje tengo que admitir que me he encontrado aqui un comic entretenido que me hizo recordar a la saga Terminator, ya que como en aquella, Cable es un guerrero del futuro que viaja al pasado (nuestro presente) para intentar cambiar la línea temporal enfrentándose a un mortal enemigo (Apocalipsis, otro del que mis referencias son su presencia en la reciente película mutante X-Men: Apocalipsis y poco más)

Este entretenido tomo engloba los números 48 al 58 de la serie original del personaje, fechados entre 1997 y 1998 siendo uno de los mayores alicientes de este comic el trabajo gráfico del mexicano José Ladronn, que por momentos puede llevar a recordar al maestro Jack Kirby (como la misma contraportada ya indica) aunque en mi caso también le ví rasgos que me hicieron recordar al estilo de John Romita Jr (otro de mis dibujantes preferidos en esto del comic de superhéroes) Añadir que Cable viene de "buena cuna" ya que su nombre es Nathan Dayspring Summers siendo, como muchos ya sabrán o se imaginarán, hijo de Scott Summers (Cíclope) y Madelyne Prior (clon de Jean Grey), por lo que sus dos progrenitores son miembros fundadores de los X-Men.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

En los ya remotos años 80, cuando un servidor era poco más que un chaval, una de tantas y tantas series de animación con las que disfrutaba en aquel entonces era Lucky Luke, por lo que me decidí a comprar la primera entrega del coleccionable que edita Planeta de Agostini para conmemorar su 70 aniversario, en parte por la buena oferta de lanzamiento (2,99 euros el primer tomo) y en parte por esa nostalgia de los que ahora rozamos o superamos los 40.

Es cierto que la aventura incluida en esta primera entrega es sencilla y apta para todos los públicos, pero también es verdad que la misma destila una inocencia con la que seguro que conectarán los más mayores, y que puede servir para introducir en el buen hábito de leer a las nuevas generaciones (aunque para algunos esa sencillez se malentienda como simpleza) Este coleccionable, eso si, se presenta en un formato de lujo (amplia información por este enlace y ficha de este primero por este otro) por lo que con todo lo que hay del personaje en las bibliotecas no descarto futuras lecturas con las que pasar unos buenos momentos, aunque quien desee hacerse la colección no creo que quede defraudado (sobretodo los ahora padres que quieran traspasar el legado de su infancia a sus hijos)