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jueves, 13 de mayo de 2021

¡KOTA, VEN!, CONTAGIO: TERROR EN NUEVA YORK, SPIDERMAN Y VENENO: PROBLEMA DOBLE y SHERLOCK HOLMES Y LOS VAMPIROS DE LONDRES (reseñas de biblioteca de manga y comics)

¡KOTA, VEN!

El perro enamorado de las estrellas es un manga del que guardo un muy grato recuerdo cuando me lo leí hace ya unos años, por lo que al saber que este ¡Kota, ven! era del mismo autor (Takashi Murakami) tenía unas expectativas que se han cubierto... en parte. Tampoco es que sólo me gusten las historias trágicas y los dramones lacrimógenos, pero este manga vendría a ser sólo una narración de las vivencias familiares del autor con su perro (siendo curioso, como él mismo cita, que cuando realizó El perro enamorado de las estrellas no tenía perro, cuando leyéndola nadie lo hubiera dicho) 

No engaña en ningún momento por que ofrece justo lo que he citado, pero tampoco va mucho más allá de ello. Es cierto que los dueños de perros tienen multitud de anécdotas que contar de sus mascotas, por lo que a ese nivel digamos que resulta interesante e incluso instructiva su lectura. Los diferentes capítulos son bastante breves y se centran en detalles determinados, predominando un tono de comedia correcto, siendo gracioso cuando en algunos momentos el autor le da "voz" a su perro (un shiba inu de pelo negro), aumentado lo hilarante de ciertas situaciones.

Insisto en que me ha parecido un manga tremendamente entretenido, que gustará mucho a los que tienen un perro como mascota o lo han tenido en algún momento de sus vidas. También será útil para aquellos que quieran tener uno, porque da una idea aproximada de la responsabilidad que tiene encargarse de un animal como mascota. Al finalizar de leer este manga la sensación que deja es como si Kota fuera nuestro por el tremendo cariño y ternura con la que Takashi Murakami desarrolla toda la obra, pero siendo justos también es cierto que no abarca más allá de eso.

CONTAGIO: TERROR EN NUEVA YORK

¿Un comic de Marvel sobre una pandemia vírica editado en origen en DICIEMBRE DEL 2019? Resulta curioso e irónico ya que todo el mundo sabe que justo por entonces el Coronavirus empezó a atacar provocando una grave crisis sanitaria mundial. Pero bueno, más allá de esa casualidad estamos ante un comic correcto donde la mayoría de héroes neoyorkinos (aunque algunos aparezcan por el simple hecho de hacer bulto) tienen que hacer frente a un virus con toques místicos en el que a priori nadie está a salvo (la excepción sería la Cosa de Los 4 Fantásticos justo por su epidermis rocosa) 

Su mayor handicap sería que estando situado dentro de la continuidad tradicional ya uno se imagina que la crisis acabará solucionándose (es como el chasquido de Thanos de las películas Marvel: con los títulos que había en proyecto ya se sabía que se resolvería), dejando con la sensación de que enfocado desde otro punto de vista podría quizás haber dado más de si. Asimismo si el enemigo hubiera sido tan sólo el virus podría haber resultado más inquietante, pero como hay una "entidad" responsable de ello (con un nombre un tanto ridículo), el supuesto terror de su premisa se diluye.
SPIDERMAN Y VENENO: PROBLEMA DOBLE
 
Este comic tiene una portada en la que es sencillo deleitarse, y aunque tenía del todo asumido que está orientado hacia un público en el que no me encuentro (el infantil), he de admitir que me ha resultado muy simpática su lectura. La premisa argumental es sencilla: los dos protagonistas (¡compañeros de piso!) invierten sus cuerpos dando lugar a un montón de anécdotas, las cuales se multiplican cuando luego hay un inesperado cambio animal. Con un dibujo cartoon de Gurihiru que se hace tremendamente atractivo en lo visual más un simpático y muy entretenido guión de Mariko Tamaki, resulta una elección perfecta para regalar a cualquier chaval (hijo, sobrino, etc.) al que queramos insuflarle el gusto por la lectura.
SHERLOCK HOLMES Y LOS VAMPIROS DE LONDRES
 
De todos los fans de Sherlock Holmes es sabido que su autor estaba hasta las narices de él, y decidió acabar con su mítica creación enfrentándolo a su némesis: el Profesor Moriarty. Pero resultó que sin que lo asumiera Arthur Conan Doyle ya había ideado todo un clásico, por lo que la supuesta muerte se descubrió como fingida al cabo de unos años. Pero en ese periodo de tiempo en el que todos creían que el popular personaje había muerto le dió tiempo para muchas otras aventuras, ya que es un periodo al que se suelen acoger muchos pastiches de este mítico detective, como es el caso de este comic titulado Sherlock Holmes y los vampiros de Londres
 
En esta historia el famoso investigador se ve libre de ir adonde quiera aprovechando que lo consideran muerto, pero un grupo de vampiros de Londres que descubren que sigue vivo, intentará conseguir sus servicios... aunque sea forzándolo a ello. A partir de ahi Sherlock Holmes se verá envuelto en una aventura repleta de misterio, acción y drama que sin duda alguna hará disfrutar a los fans de tan mítico personaje (sean de la edad que sean), en una entretenida historia con un acertado guión de Sylvain Cordurie (con guiños a los seguidores más fieles de Holmes) plasmado en un apartado gráfico obra de Vladimir Krstic-Lazi.

viernes, 31 de mayo de 2019

LOS DEFENSORES (1 a 9), LOS SECRETOS DE SAN GERVASIO: SHERLOCK HOLMES EN BARCELONA, SEX STORY: LA PRIMERA HISTORIA DE LA SEXUALIDAD EN COMIC y una microreseña

No sólo se "alimentan" de comics las películas que los adaptan, sino que a su vez esas versiones pueden tener detalles que vuelven a su origen, dejando referencia en las viñetas. Eso se puede hacer extensible a las series, porque si Netflix tuvo las de Daredevil, Luke Cage, Iron Fist y Jessica Jones a los cuales unió en la serie Los Defensores, ese mismo elenco fue protagonista de una serie homónima en viñetas que editó Panini en nueve entregas, las cuales han sido una reciente novedad en la biblioteca.

Aunque bajo ese "nombre" en los comics de Marvel la alineación del grupo fue otra, para poder aprovechar el tirón mediático se optó por esta, si bien luego la serie de televisión tuvo tan solo una temporada de ocho episodios que no acabó de convencer del todo al público en general. La unión de estos cuatro superhéroes se justifica aqui cuando en el primer arco argumental se ven inmersos en una trama en la que un nuevo villano, viejo conocido de Luke Cage, intenta tomar el control de los bajos fondos de la ciudad ante la ausencia de Kingpin.

El mayor problema de este comic me imagino que estaba en su condición de mensual, y es que no es lo mismo leerla toda del tirón como he hecho yo a tener que esperar mes a mes una continuación que, debido a esa forma de narrar tan propia de Bendis, se estira cual si fuera un chicle. Además se abusa en algunos casos, hasta el punto de considerarlo engañosos, de esos cliffhangers (o momentos de máxima tensión con los que acaba un episodio), y que son resueltos de una manera muy poco coherente en el siguiente (sirvan de ejemplo de ello, sin revelar spoilers, lo de la espalda de Puño de Hierro o los disparos contra la Gata Negra) ¿Podría haber dado más de si esta serie? Es probable pero, al igual que le ocurrió a su homónima televisiva, mientras que en algunos momentos podía estar muy bien, hay muchos otros algo forzados. Aparte del cuarteto protagonista también hubo cameos de otros personajes tales como el Castigador, Misty Knight, Masacre o Elektra (esta también con el aspecto visto en la serie de Netflix
  • Fichas editoriales por este enlace, ficha de la biblioteca pendiente de activar.
Sherlock Holmes es una de mis muchas aficiones, por lo que cada vez que en la biblioteca veo algo de este personaje, me lanzó sobre ello sin dilación. No en vano estamos hablando todo un mito literario que ha tenido una vida aún más extensa fuera de las manos de su creador, hasta el punto de hacer incontables la multitud de "pastiches" que ha protagonizado, con esa general tónica en los más populares de relacionarlo con algún coetáneo de su época o bien trasladarlo a algún lugar que no hubiera visitado, como sucede en este caso.

Aunque pensaba yo que era reciente, esta novela se editó en origen en 1994, siendo la actual una reimpresión con motivo de su 25º aniversario. El autor (Carlos Pujol) nos relata en esta obra, siempre con la voz del inefable Watson, como Sherlock Holmes y él se ven inmersos en un caso que pese a comenzar en la mítica Baker Street les llevará a venir hasta la Barcelona de finales del siglo XIX. La investigación sobre el misterio les llevará por San Gervasio, barrio de dicha ciudad, donde se relacionarán con varios y curiosos individuos mientras que intentan acostumbrarse a ciertas costumbres propias de nuestras tierras. Sin ser más que un mero macguffin el misterio que tienen que descifrar en dicha ciudad catalana, lo gracioso de su planteamiento estaría tanto en el contraste cultural, como en la ironia sobre la finalidad de las novelas policiacas. Entretenida y de facil lectura, la edición que he leído yo son apenas 265 páginas que incluyen un epílogo del propio autor relacionado con la temática de la obra.
El sexo ha sido siempre un tema bastante censurado, por lo que no me extraña (tal y como también indica esta obra) que ante la falta de información la gran mayoría tenga su primera aproximación a este tema haciendo uso de la pornografía, la cual (aparte de que guste más o menos) no podría concebirse en ningún momento como ejemplo para trasladar a la realidad. Por eso ante mi descubrimiento de este comic por la biblioteca me picó la curiosidad de como exponer algo así de manera correcta y apropiada, logrando ser esta obra el mejor referente en viñetas que nadie podría concebir sobre dicho tema.

Sex Story: la primera historia de la sexualidad en comic sería justo eso que promete, un repaso extenso a ese tema desde los orígenes de la humanidad hasta el presente (e incluso divagando sobre el futuro) en 12 capítulos en los que se desarrolla todo lo relacionado sobre el sexo según las diferentes épocas, destacando aquellos momentos que pueden considerarse importantes o en los cuales hubo algún avance digno de mención.

Esta obra es ante todo divulgativa así como muy didáctica, por lo que creo que tendría que ser un material que estuviera al alcance de las nuevas generaciones cuando al entrar en la pubertad (e incluso antes) empiezan a hacerse preguntas sobre temas sexuales. Sex Story se podría decir que se divide entre el texto teórico de lo que nos quieren enseñar y las viñetas que lo acompañan, muchas veces realizada como "alivio cómico" para hacer más ameno el conjunto de la obra, siendo eso una fórmula muy acertada para hacer más llevadera la masiva exposición de información, más desarrollada o menos según el criterio de sus autores, aunque siempre curiosa y divertida. Sin duda alguna un completo análisis sobre dicha materia en la que se desglosan de forma muy didáctica como ha sido la evolución de la misma a través de los siglos.
Aparte de las reseñas citadas en este post, también me he leído de la biblioteca la novelización de la película Star Wars: los últimos Jedi, una obra orientada hacia el público infantil en una novela de 128 páginas salpimentadas con multitud de imágenes del mencionado film, que en ocasiones acompañan a unas pocas líneas de texto. Una lectura ágil y rápida que sirve para hacer memoria sobre lo visto en esa cinta a pocos meses del estreno de la nueva entrega. Ficha editorial por este enlace, y ficha de la biblioteca por este otro.

viernes, 10 de agosto de 2018

¿QUIEN ES PANTERA NEGRA?, NIEVE EN LOS BOLSILLOS: ALEMANIA 1963 y VvsX: LOS VENGADORES VS.LA PATRULLA X (reseñas)

Ante el éxito de Black Panther se han editado comics del personaje para aprovechar el tirón de la película, como es el caso de ¿Quien es Pantera Negra? que ha sido una de mis más recientes lecturas de biblioteca pero que NO hay que confundir con aquel comic de idéntico título que ya reseñé hace años, porque el de ahora incluye más material. Mientras que el previo contenía tan solo el primer arco argumental de la serie que tuvo el personaje en 2005 con guión de Reginald Hudlin y dibujo de John Romita Jr., en este caso está (además de lo citado) todos los números de aquella serie hasta el 13, más dos números de los X-Men por un arco argumental que tienen en común ambas cabeceras.

La historia que corresponde al título de este comic sería el primer arco argumental, el dibujado por John Romita Jr. y que sería el que ya me leí y reseñé en su momento. En el mismo varios villanos se ponen de acuerdo para atacar Wakanda, la patría de Pantera Negra, por diferentes motivos, destacando Ulysses Klaw, asesino del padre del protagonista.

Tras esa parte ya conocida viene un número suelto que corresponde al gran evento que había en Marvel por aquellas fechas (Dinastia de M) al que le sigue el crossover Reino Salvaje en el que se cruzan Pantera Negra y los X-Men guionizados por Peter Milligan y dibujados por Salvador Larroca. En esta aventura queda bastante clara la tensión entre T'Challa (que es el alter-ego de Pantera Negra) y Tormenta de los X-Men por una relación sentimental previa entre ambos, todo mientras que se las tienen que ver con un científico loco y el Fantasma Rojo y sus simios. Tras ello viene lo que podría ser lo mejor de este tomo, por aquello de ser la mayor reunión de superhéroes negros, al coincidir en los últimos 4 números incluidos en esta obra Pantera Negra, Luke Cage, Blade, Mónica Rambeau o el Halcón entre otros en unas historias en las que tienen también tiene cabida la actualidad de aquel entonces (el desastre provocado por el huracán Katrina) En resumidas cuentas un tomo bastante entretenido para descubrir un personaje al que ahora le ha llegado la fama.
Hace ya unos meses que me leí el díptico formado por El ala rota y El arte de volar, en los que Antonio Altarriba llevaba a las viñetas las historias de su padre y su madre, las cuales servian también como repaso a la historia de España de estas últimas décadas. Dichas obras estaban dibujadas por Joaquin Aubert, más conocido como Kim y que a muchos les sonará por el personaje de Martínez el Facha de la revista El Jueves. A causa de que mi primera aproximación a este autor fue con ese personaje suyo bastante satírico, lo tenía catalogado (error por mi parte) como dibujante de humor, pero en las dos obras citadas al principio de esta reseña ya me quedó claro que era un artista realmente notable y polivalente.

En esta ocasión con Nieve en los bolsillos: Alemania 1963 es el citado Kim el que escribe y dibuja su primera novela gráfica desde los recuerdos de alguien ya veterano (nació en 1941) que vivió el famoso tema de la inmigración, pero cuando era al revés: eran los españoles los que tenian que emigrar a Alemania (entre otros destinos) en busca de una vida mejor.

Esta notable obra tiene a su autor como narrador de la misma, por lo que en un inicio puede parecer que estamos ante una crónica de como vivió el citado proceso migratorio que llevó a tantos españoles a buscarse el porvenir en tierras germanas. Los recuerdos propios de él son sin duda muy interesantes, pero la cosa cambia cuando se aparta a un lado para darle voz a los muchos compañeros con los que se cruzó lejos de su hogar, cuyas trágicas historias aún sobrecogen desde la distancia, debido a lo mucho que marcó (y no para bien) la dictadura que mantuvo Franco en España durante 40 años. Son relatos que rezuman esa realidad que el régimen se propuso ocultar bajo represión y un catolicismo exacerbado, en la que lo mismo estan las penurias de un homosexual que quería dedicarse al mundo del espectáculo que una joven que tuvo que huir de un padre abusador (por citar tan solo dos ejemplos), permitiendo hacer un repaso exhaustivo de la España gris de aquel entonces. Kim no juzga lo ocurrido, tan solo lo expone para que el lector se haga su propia valoración, aunque al final te deja con la sensación de que si lo que cuenta fue horrible, lo que no cita igual fue peor, pero como mínimo esta notable obra nos sirve de ejemplo para no dejar en el olvido a tantas otras historias de aquella época más o menos similares.
Admito que en origen V vs X (lo que serían las siglas de Vengadores vs. X-Men) no me llamaba mucho la atención, porque siendo el típico evento Marvel para voltear a sus personajes para al final dejarlos tal cual me parecía un tanto innecesario, máxime con lo mucho que me estropeo el segundo tomo de la serie Lobezno y la Patrulla X. Pero como en el fondo no es justo lo de evaluar sin probar, me decidí a cogerlo de la biblioteca para leerlo.

Dividido en dos tomos, el primero engloba los números 0 al 5 de la serie original más algunos complementos, y en el mismo se plantan las semillas para llevar a cabo esta confrontación: con la excusa de la mutante Hope y la pronta llegada de la fuerza Fenix a la Tierra, los Vengadores ven a la citada chica como una amenaza mientras que los X-Men la tienen como una especie de Mesias que devolverá su esplendor a los (en ese momento) maltrechos mutantes tras la debacle que provocó la Bruja Escarlata. A partir de ahi comienza esa gran guerra fraticida acabando este primer tomo cuando la Fuerza Fenix se reencarna en cinco contendientes.
En el tomo 2 asistimos a la utopía mutante que llevan a cabo el quinteto poseido por la Fuerza Fenix, en su afan por conseguir un mundo libre de todo mal si bien faltando la libre elección, lo que les lleva a ser combatidos por unos Vengadores a los que todo el asunto parece quedarles grande, aunque cabe algo de esperanza. De todas maneras después de varios combates tan sólo quedará un poseedor de la Fuerza Fenix al que la misma corromperá como ya ocurrió con Jean Grey, lo que llevará la acción a una épica batalla final donde se decidirá absolutamente todo.

En este segundo tomo están los números 6 al 12 de la serie original más varios complementos, por lo que queda cubierto lo más principal de este crossover, si bien el mismo tendría mención en otras cabeceras aunque a título más secundario (algo ya habitual en eventos de este estilo, máxime si mueve a tantos personajes como el presente) Lo que era más indefinido en el tomo primero se concreta más aqui en el sentido de que queda bien marcado quien es el antagonista principal contra el que combatirán el resto de personajes.

Espectacular y entretenido es lo mejor que se puede decir de un crossover en el que Marvel tiró de un buen equipo artístico que supo manejar con soltura los múltiples elementos con los que una historia tan coral les permitía trabajar, los cuales van desde el máximo de capacidades al que pueden optar según que personajes (en este caso la Bruja Escarlata) hasta lugares no tan predominantes (como la ciudadela de Puño de Hierro), dejando bien patente que no hace falta inventar e innovar sino saber manejar con acierto lo que te ofrecen. VvsX cumple con soltura aquello para lo que fue creado. 

sábado, 2 de diciembre de 2017

SUPERMAN: LOS HOMBRES DEL MAÑANA, POWER MAN Y PUÑO DE HIERRO: HÉROES DE ALQUILER, FILMISH y DISPAREN AL HUMORISTA

Al conocido John Romita Jr. siempre lo he asociado a Marvel en general y a su famoso arácnido (Spider-Man) en particular, por lo que me sorprendió en su momento saber que dibujaría en la Distinguida Competencia (DC) nada menos que con uno de sus superhéroes más emblemáticos: el también bastante popular Superman. Ante un personaje tan conocido es muy dificil no solo innovar sino que incluso sorprender, porque ha dado tantas vueltas en sus casi 80 años de vida que a estas alturas uno diría que ya no puede dar más de si.

No voy a mentir, este comic no es una obra imprescindible y ni mucho menos una obra maestra, pero si hay que reconocer que ENTRETIENE y mucho, lo cual ya tiene mérito teniendo en cuenta, como he indicado antes, el peso de unas décadas donde el personaje ha vivivo de todo (más allá de reinicios que tan solo sirven para mover algunos detalles y elementos generales pero que en el fondo nada cambian de la esencia del personaje) Muchos han sido los que han metido mano a este superheroe pero no tantos los que han acertado con él; en este caso si lo han hecho.

Para congeniar con el público creo que lo necesario es que Superman muestre su lado más humano, lo que permite al lector sentir una cierta empatía hacia el personaje, sin verlo como esa especie de Dios que es lo que vendría a ser. En este caso el guionista Geoff Johns lo consigue de una manera tan sencilla como acertada: nos presenta a una relativa contrapartida del personaje que, con un origen más o menos paralelo, sirve para lograr hacer más accesible a Superman, en una trama con un ritmo muy bien llevado que mantiene la atención del lector en todo momento, aunque en esencia tampoco sea nada nuevo. Y si la historia es entretenida, ¿qué decir del dibujo? A mi siempre me ha encantado Romita (tanto el padre como ahora el hijo) por lo que su labor me resulta notablemente destacada, siendo algunas páginas de este comic sencillamente impresionantes, sin perder su estilo habitual (lo que a algunos les resulta repetitivo) pero que aqui es muy acertado.
Las cuatro series originales Marvel en NetFlix (a las que luego se ha añadido la más reciente de Punisher) han servido para darle todo su mérito a personajes como Daredevil y Jessica Jones, así como para actualizar a Luke Cage (alias Power Man) y Iron Fist (Puño de Hierro), estos dos unos superhéroes si acaso más dificiles de imaginar fuera de esa década de los setenta que los vió nacer, como resultado de dos modas imperantes en los cines de aquellos años, las cintas del movimiento blaxpoitation y los films de artes marciales respectivamente.

Admito que ambos por separado nunca me habían llamado mucho la atención más allá de verlos como secundarios si cruzaban sus destinos con alguno de mis personajes preferidos, e incluso de esas series de televisión antes citadas tengo que admitir que las de Luke Cage y Iron Fist creo que fueron tan solo correctas (aunque como mínimo actualizaron sus respectivos atuendos, que resultan dificiles de imaginar en la vida real, fuera de las viñetas de un comic) Aún así estos dos ya tuvieron problemas en su momento, por lo que ante su inminente cancelación se los agrupó.

El resultado se puede ver en este tomazo de 704 páginas, que tengo que admitir que he disfrutado más de lo que yo mismo me imaginaba, supongo que por el hecho de ser unos personajes más bien urbanos (del estilo de Spider-Man y Daredevil) lo que los acerca más a mis preferencias en este género. Si por separado me hubieran llamado la atención tan solo lo justo, unidos en lo denominado como Héroes de alquiler el resultado cambia, ya que la química entre ambos personajes resulta notable por lo que sus aventuras en común funcionan muy bien en la etapa de Mary Jo Duffy como guionista recopilada en esta obra. Por cierto, aqui veo por fin al personaje de Claire Temple en los comics, al que yo he visto a cargo de Rosario Dawson que lo interpreta en las series antes citadas, siendo el nexo común entre todas ellas (también citar lo que me ha parecido un evidente guiño a la serie Doctor Who en el capítulo titulado El día de los Dredlox)
Este blog ha pasado por muchos vaivenes, pero siempre ha tenido dos temas recurrentes a lo largo de la más de una década que lleva pululando: el cine y los comics. Por eso la existencia de Filmish enseguida me llamó la atención en cuanto lo ví en el catálogo de las bibliotecas porque venía a ser la unión de ambos conceptos: un comic sobre cine.

Algo como esto tan solo podía venir de alguien que adore el cine, y es por eso que los amantes de este arte universal serán los que mejor entiendan a su autor (Edward Ross) en una pasión personal que ha desembocado en la presente obra. En la misma, la cual se encuentra dividida en siete capítulos temáticos, se hace un somero repaso al cine desde sus mismos orígenes a los éxitos más recientes, algo que ya queda patente desde su misma portada, la cual combina elementos clásicos de películas de diferentes décadas, facilmente reconocibles para la mayoría de cinéfilos (y eso tan solo con la portada, ¡imaginar cuando uno se sumerge en su lectura!)

El alter-ego dibujado del propio autor se dedica a presentar en cada capítulo un tema en particular de lo que entenderiamos como lenguaje cinematográfico (formado de elementos como por ejemplo los decorados, el lenguaje, el cuerpo, etc.) y nos lo analiza con ejemplos de todas las épocas, que van desde clásicos como Ciudadano Kane hasta taquillazos más modernos como Jungla de Cristal, o algunos ya del presente siglo como Avatar u Origen (Inception) El repaso es exhaustivo, por lo que no hay nada que escape al análisis del autor, demostrando todo lo que se esconde tras algo que igual consideramos tan solo un mero entretenimiento, pero que a lo largo de las décadas ha evolucionado como la misma sociedad a la que, con un mayor o menor acierto, va orientado siendo claro ejemplo de sus defectos, tendencias, características, etc.
Yo creo que el humor es algo personal, que en cada individuo se refleja de forma diferente: lo que a ti, apreciado lector, te puede hacer bastante gracia quizás a mi me dejé indiferente (o viceversa) Además el humor como tal es algo muy amplio que abarca muchos elementos (de ahi que en ocasiones haya intervenido incluso la censura para aquellos chistes que rebasaban el límite) Pero... ¿tiene límite el humor?

En Disparen al humorista su autor, Mario Adanti, hace un pormenorizado análisis, mucho más extenso de lo que pensaba teniendo en cuenta lo sencillo que puede parecer este asunto en su base, de como podriamos considerar el humor en los tiempos que corren, o cuales deberían ser sus límites (e incluso más allá, especulando sobre si los mismos existen) Es triste que aún hoy en día se tengan que justificar según que tipo de humor, pero hechos recientes son una prueba palpable de que el mismo no solo es sano, sino que además es muy necesario como bandera de la libertad y en contra de la represión o el pensamiento único.

La risa es libre, y el humor también: al final lo que nos queda es que si algo te hace gracia, disfruta con ello y en caso de que no te la haga, pasa a otro tema y deja que otra persona encuentre ahi ese humor que tú no has podido encontrar. No es una crítica contra nada ni contra nadie en particular, tan solo que si no lo aplicamos corremos el riesgo de que la censura de unos pocos pueda coartar la libertad de muchos. Y eso ya no hace tanta gracia, ¿verdad?

lunes, 28 de agosto de 2017

BITCH PLANET (1), CREEPY (2), PAPER GIRLS (1 A 8), LA HERENCIA DEL CORONEL, RONIN, CONAN Y LAS JOYAS DE GWAHLUR, THE DEFENDERS

Conocía a Kelly Sue DeConnick por sus trabajos en Marvel (para ser exactos con la susodicha Capitana) por lo que confiado en su destacable labor enseguida me decanté por esta obra suya, además de por su muy descriptivo título (cuya traducción en el interior del comic es Planeta de las zorras aunque el más literal sería el de Planeta de las putas) La sorpresa no ha podido ser más agradable, ya que me he encontrado con una distopia que se podría considerar una mezcla entre El cuento de la criada y Los juegos del hambre con un cierto toque a lo Tarantino (de hecho las portadas de los cinco números que incluye este primer libro recuerdan mucho a aquel GrindHouse que hicieron el citado Quentin Tarantino y Robert Rodriguez con Death Proof y Planet Terror respectivamente)

La historia está ambientada en un futuro no muy lejano donde el Protectorado y el Consejo de Padres hace que toda mujer que no cumpla los requisitos mínimos (de belleza, de obediencia, de sumisión, etc.) sea apartada de la sociedad y derivada al Puesto de Obediencia Auxiliar o, coloquialmente, Bitch Planet. En ese lugar se pueden encontrar desde auténticas criminales hasta pobres infelices que a lo mejor han sido denunciadas por sus propios maridos u otros miembros (masculinos) de la sociedad por no ser lo bastante atractivas, complacientes u obedientes. Denominadas como No-Conformes la historia comienza con la llegada de seis de ellas a este futurista prisión femenina donde pronto descubrirán que lo peor aún está por llegar con, entre otras cosas, un violento juego (el Megatón) donde tus únicas opciones son ganar... o morir.

Nadie puede negar que este Bitch Planet es un comic feminista hasta tal punto que igual puede incomodar a algún lector, aunque en mi caso no ocurrió porque soy el primero en verlo como una brutal sátira hacia esos cánones que la sociedad nos obliga a cumplir, y que hasta cierto punto son aún más duros en el caso de las mujeres. Prueba muy evidente de eso serían los falsos anuncios al final de cada número donde se hace una muy evidente crítica de esa publicidad persistente hacia los estereotipos en las mujeres, en donde literalmente se cita a la vagina como "asquerosa" o se da a entender que has de ser una mujer guapa y sumisa porque tu marido no está para aguantar tus tonterias (¿exagerado? sin duda, pero algo de eso ya hay cuando son necesarias sátiras como esta que tan solo lo hacen más evidente) 
Hace ya varios años me leí el primer tomo de Creepy, y aunque creía que sería una colección que se completaría en las bibliotecas al final no ha sido así, porque al igual que ocurre con su "hermana" Eerie tan solo se han comprado unos números en concreto (e incluso más de esa otra que de la que aqui nos ocupa)

Al ser en su gran mayoría historias independientes no hay problema en el orden de lectura, y mi opinión sigue siendo la misma que cuando leí la entrega previa, por lo que esta presente reseña breve es tan solo como referencia de que me he leído el segundo tomo. De nuevo he vuelto a disfrutar con unas muy ingeniosas historias donde los elementos fantásticos y/o de terror está muy bien integrados en relatos concisos que quizás hoy en día no impacten como lo hicieron en su época (uno ya ha leído de casi todo y ya no se tiene la inocencia de aquellos años) pero que siguen manteniendose entrañables pese al tiempo transcurrido.

Mucho había leido sobre Paper Girls, y que las bibliotecas se decantaran por algo en formato grapa ya era digno de mérito (cuando no suelen adquirir muchas cosas así, no por la calidad de las mismas sino por ser más dificiles de conservar que los libros, ya que estando al alcance de todo el mundo no todos los usuarios son igual de cuidadosos)

Después de ver varios números por las estanterias hace poco me dí cuenta de que estaban disponibles los ocho primeros, por lo que decidí probar, y tengo que admitir que me ha parecido un comic entretenido pero con ciertos detalles que no me acaban de convencer. La historia se centra en cuatro jovencitas repartidoras de periódicos (de eso tan habitual en Estados Unidos) que vivirán una peliaguda jornada del 1 de noviembre de 1988 que será tan solo el comienzo de lo que se les viene encima.

Lo que en principio podría haber sido un ejemplo más de este actual revival de la década de los ochenta bien pronto se lía con elementos de ciencia-ficción así como viajes en el tiempo que una vez acabado el octavo número me siguen dejando con la duda de que es exactamente lo que me quieren contar. Ojo porque esto no es una crítica negativa hacia el comic, cuyo apartado gráfico es muy correcto y cuyos personajes principales están muy bien definidos y desarrollados, pero es que supongo que lo que no ha conseguido engancharme ha sido una trama en cuya intriga me ha costado mucho introducirme, por lo que no sé si la seguiré a medida que entren nuevos números en las bibliotecas.
La herencia del coronel me ha resultado una agradable sorpresa porque lo leí en principio tan solo atraido por su apartado gráfico (obra de Lucas Varela), pero me he encontrado con una muy destacada aproximación a la dictadura que tuvo Argentina, en la cual (como sucedió en la española) hubo muchos "desaparecidos" que se suponen torturados, fusilados y enterrados en cualquier fosa común.

Dicha época tan oscura sale a colación por el protagonista de esta historia (Elvio Guastavino) que puede parecer una persona gris y anónima como puede haber cientos, pero que esconde el secreto de que su padre fue uno de los militares torturadores más crueles de aquella época; y aunque nuestro protagonista lo quiera negar, lo que vivió en su infancia lo ha marcado a él en su vida adulta provocando que sea un fetichista que solo se excita con muñecas (de hecho con una llamada Luisita que intentará obtener por todos los medios de cara a poder satisfacer sus más bajos instintos) Poco a poco se nos revelará el pasado de Elvio así como el de su pais.

Viendo el estilo de vida del esperpéntico protagonista uno enseguida se da cuenta de su catadura moral, aparte de hacer muy evidente que no está muy bien que digamos de la cabeza (sirva de ejemplo las fantasías donde se comunica con esa muñeca cual si se tratara de alguien real... y eso tan solo para empezar) Pese a ello el autor consigue mostrarlo de tal manera que es para el lector un pobre infeliz traumatizado del cual uno siente lástima y asco a partes iguales, logrando que en algunos momentos la sonrisa aflore ante las patéticas situaciones en las que se mete por sus chifladuras fetichistas.
Entre mis lecturas pendientes tenía uno de los primeros comics de Frank Miller (el de Ronin) que no había leído aún porque la edición de Planeta que tenía en las bibliotecas más cercanas no estaba del todo en condiciones (o sea, lo que he comentado muchas veces de que no todos los usuarios son tan cuidadosos en lo que cogen en préstamo como yo) Al ya disponer de esa no se adquirió ninguna nueva, por lo que decantándome por las bibliotecas de Barcelona, ahora por fin he leído el citado comic de Miller gracias a la nueva edición de la obra a cargo de ECC.

Cabe señalar que, como he citado previamente, este fue uno de los primeros comics de Miller antes de otros trabajos suyos (como sus notables aportaciones a superhéroes como Daredevil, y su emblemático Born Again, o Batman con El regreso del Caballero Oscuro y Año Uno), que le otorgaron la merecida fama que tiene este autor. Es por ello que se puede admitir que aqui están ya presentes esos detalles que le encumbraron, lo que se hace aún más claro y evidente leído mucho después que otras obras suyas (como ha sido mi caso)

Teniendo en cuenta que Ronin es de 1983 resulta muy curioso ver en esta historia que nos plantea el autor ciertos detalles que luego serían novedosos (aunque posteriormente se abusó de ellos hasta la extenuación) como Terminator (por aquello de plantar a dos contrincantes en un tiempo que no es el suyo) o Matrix (por esa realidad virtual futurista) aparte de que con este comic nos acercó la cultura oriental, por entonces no tan conocida como en la actualidad (se nota lo mucho que a aquel joven Miller le fascinó el clásico manga El lobo solitario y su cachorro, del cual este Ronin se podría considerar como su particular homenaje)
Cuando hace un par de años se editó el coleccionable de Conan yo descubrí todo el universo en viñetas del cimmerio, por lo que dí buena cuenta de todos los comics del citado personaje que tenían en las bibliotecas, pero es tan grande la cantidad de material que hay (y en muchos casos el catálogo no ayuda a encontrarlo por no estar ordenado en algunos casos de forma coherente, al haber bastantes personas encargadas del tema) que muchas veces dejo pasear la vista de una estantería a otra para ver si localizo algo que merezca la pena. Con ese tipo de búsqueda logré encontrar esta Conan y las joyas de Gwahlur, obra de P.Craig Russell adaptando el relato de su mismo nombre del creador del personaje, Robert E.Howard, y que enseguida ví que yo aún tenía inédito de leer.

Es evidente que este se me debió de pasar al no ser su autor un habitual con el personaje (como por ejemplo si son Roy Thomas, John Buscema y Barry Windsor-Smith) pero lo primordial es disfrutar, cosa que si he hecho con esta serie limitada de 3 números recopilados en un tomo de lectura ágil y en donde vuelven a estar presentes todos los detalles habituales relacionados con este personaje, como son retos aventureros, damas hermosas y reinos magníficos. En esta ocasión el popular cimmerio vivirá toda una sucesión de andanzas en pos de los dientes del gigante Gwahlur (que son las joyas a las que hace mención el título), con el trazo claro y limpio de Craig Russell que otorga al relato la efectividad necesaria para ofrecer una buena narración con respeto hacia la obra que adapta, beneficiada también por su condición de historia autoconclusiva, que la hace más accesible a los que no están habituados a Conan.
Cierro esta batería dejando una pequeña referencia a The Defenders, la serie de NetFlix que sirve para unir a los cuatro personajes de Marvel de los cuales habían hecho su presentación en sus respectivas series individuales, siendo esta el crossover donde se unian todos ellos, lo que quizás hizo pensar a alguno (entre los cuales me incluyo) que esto sería una jugada a nivel televisivo como lo había sido la Fase 1 de Marvel a nivel cinematográfico, la cual culminó en la primera película (y muy destacable) de Los Vengadores.

Pues no, aunque no por ello pueda reseñarla de forma negativa: digamos que hereda tanto las virtudes como los defectos de todo lo que la antecede, ya que mientras las dos temporadas de Daredevil si tuvieron un nivel casi excelente la primera y notable la segunda, eso se mantuvo en la primera de Jessica Jones pero bajó a la simple corrección con Luke Cage quedándose en el aprobado justo con Iron Fist. Todo ello se nota en una historia donde, al menos, se agradece que se haya concentrado todo en tan solo 8 episodios (a diferencia de los 13 de cada una de las temporadas de cada personaje de forma individual), pero en donde la unión de este cuarteto tiene evidentes altibajos en la importancia que se le da a cada uno de ellos en el global de la historia. Beneficiada de oponer a estos superhéroes a una actriz de tanto carisma como Sigourney Weaver también encuentro un tanto forzado el giro de la misma al final del sexto episodio, quedándome la sensación de que se cortaba algo con potencial. Por cierto, si no me fallan los oidos diría que ese personaje de Madame Gao está doblado por la que normalmente lo hace con Sigourney Weaver, de ahi que esta tenga otra voz (aunque admito que este dato no lo he comprobado en el momento de escribir esto y lo cito solo "de oidas")

De todas maneras no negaré que he disfrutado con esta primera temporada de The Defenders (que me imagino que tendrá más en proporción a como responda el público) y para el recuerdo me quedan momentos tan logrados como cuando juntan a los cuatro en una mesa y se ponen a hablar entre si, demostrando la gran química que hay en este grupo (aunque hay otros detalles para satisfacer a los seguidores de los comics de estos personajes, como un evidente anticipo a esa adaptación de Born Again que se supone que habrá en la tercera temporada de Daredevil) Lo malo supongo que radica en haber puesto el peso de esta serie en los detalles más flojos de las previas, como por ejemplo lo que recoge de Iron Fist o una Elektra que creo que podía haber dado más de sí, pero pese a todo no me puedo quejar, y aún siendo claramente mejorable, en global sin duda alguna The Defenders resulta una serie muy aceptable.


jueves, 1 de junio de 2017

POWER MAN Y PUÑO DE HIERRO: LOS CHICOS HAN VUELTO, PANTERA NEGRA: INVASIÓN SECRETA y HARLEY QUINN: CALOR EN LA CIUDAD

Luke Cage y Danny Rand, más conocidos como Power Man y Puño de Hierro, son personajes que nacieron en la Marvel de los años setenta como parte de las modas imperantes en aquellos años, pero que pese a todo han conseguido prevalecer como demuestran las series de acción real de NetFlix para cada uno, o la futura unión que harán con Daredevil y Jessica Jones (que también han tenido sus series) en la próxima Los Defensores.

Aunque en la misma década que los vió nacer es cuando surgió la unión entre Luke Cage y Puño de Hierro (en los famosos Héroes de alquiler) el destino los separó, pese a lo cual prevaleció la amistad entre ambos. En este tomo se vuelven a cruzar, tanto en una aventura que cubre los cuatro primeros números aqui incluidos como en otra auto-conclusiva en el quinto, siendo el toque de todas ellas de comedia de colegas (o buddy movie) donde por un lado tenemos a un Danny Rand (Puño de Hierro) bastante más chistoso (en algunos momentos me recordó la vena humorística que tiene en ocasiones Spider-Man) y a un Luke Cage (Power Man) tan duro como gruñón, que no ha de olvidar que ahora es padre de familia (Jessica Jones, aqui como secundaria, es su pareja sentimental y madre de la hija que tienen en común) Cabe indicar que mientras que en este duo la apariencia de Puño de Hierro sigue siendo más o menos igual a cuando comenzó, el cambio más drastico lo tiene Luke Cage, que pierde su tan característico pelo y aproxima más su aspecto al visto en la antes citada serie de NetFlix.

De lectura ágil y amena, tengo que reconocer que este comic (salvo por la ausencia de Daredevil) se podría considerar un anticipo del grupo que formarán en la citada serie televisiva Los Defensores (y que me imagino que tendrá una respuesta más o menos paralela por parte de Marvel en las viñetas) Con la presencia de multitud de otros personajes secundarios más o menos conocidos (aunque en algunos casos se podría decir que son meros cameos) sin duda estamos ante un comic divertido con una pareja protagonista realmente simpática y que (aún) funcionan muy bien juntos.
Uno no puede estar al tanto de todos los grandes eventos que hacen las editoriales de comics de superhéroes, porque por tónica general expanden historias que tampoco daban para mucho de tal manera que quien desee saber hasta el último detalle (que alguien seguro que habrá) quede con el bolsillo tiritando de todo lo que tiene que comprar. Tampoco los menosprecio, porque en ocasiones si ha habido algunos que, con más o menos unas concisas nociones sobre donde estan integrados, funcionan bien, siendo este un perfecto ejemplo de ello.

El macroevento Invasión secreta partió de que los Skrull, una raza alienígena, querian invadir nuestro planeta, para lo cual se habían infiltrado en todos los estamentos de poder (incluidos los superhéroes) gracias a su habilidad metamórfica para cambiar su aspecto a voluntad. Eso, que puede recordar a otras invasiones ocultas vistas en cine y televisión, repercutió (supongo) en todo el universo Marvel, siendo este comic el centrado en como lo vivió Pantera Negra. En esta ocasión los Skrull intentan conquistar Wakanda, el pais de este superhéroe, pero lo que parecía sencillo se tornará en una batalla cruenta entre dos ejércitos donde todo tipo de masacre o desmembramiento es posible (de hecho hay algunos que entrarían de lleno en el terreno de lo gore) Al final todo el asunto se resuelve en apenas los tres números que componen este comic de manera certera, concisa y sin duda alguna muy entretenida, aunque (lógico por lo antes indicado) dependiente al ser parte de un evento mayor.
La actual moda de los superhéroes tanto en la gran como en la pequeña pantalla ha servido para darle más resonancia a algunos de ellos, que se podrían considerar más minoritarios. El ejemplo más evidente sería Deadpool en el caso de Marvel (pese a las desconfianzas iniciales ante un proyecto que tardó una década en materializarse) mientras que en el universo DC tal mérito es para Harley Quinn, cuya presencia en el film Escuadrón Suicida fue uno de los pocos puntos que, en general, salvó la crítica de la mencionada película.

La comparativa entre ambos personajes resulta acertada una vez que se ha leído este comic, porque en el mismo podriamos decir que la compañera de fechorias del Joker sería una análoga de lo que es Deadpool en Marvel. Comenzando por un número 0 donde es la propia Harley la que evalua que dibujante puede encargarse de realizar su serie cumpliendo los plazos (un giro muy divertido que nos permite disfrutar de un plantel de artistas impresionante) esta historia deriva a continuación a ese socorrido recurso de hacer que un personaje se mude a una nueva ciudad, contando como le van las cosas fuera de lo que sería su ambiente natural. ¿Que sucede? que nuestra "chica" vivirá una serie de aventuras divertidas y de un humor muy socarrón (e incluso en ocasiones muy negro) donde lo que prevalece ante todo es el entretenimiento en unas tramas desarrolladas con acierto y con unos personajes simpáticos, empezando por la desquiciada pero entrañable protagonista.

Sin ser muy dependiente de la siempre lapidaria continuidad nos permite conocer más la forma de ser de este personaje a aquellos que no tienen mucha experiencia con él (no sería un nuevo origen, aunque con saber que es la aliada de fechorias del Joker o que su mejor amiga es la también villana Hiedra Venenosa, secundaria en estas páginas, es suficiente) Justo es destacar también su apartado gráfico donde Amanda Conner (responsable de casi todo este comic, incluyendo guión y portadas) realiza una meritoria labor que cumple y se situa a la altura de las circunstancias ofreciendo un tebeo notable y tremendamente atractivo.