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sábado, 20 de enero de 2024

JUNJI ITO ARTWORK: MUNDO GROTESCO / HAY ALGO MATANDO NIÑOS #5 / IBÁÑEZ: EL MAESTRO DE LA HISTORIETA / y más reseñas

JUNJI ITO ARTWORK: MUNDO GROTESCO

Por este blog he realizado reseñas de novelas, libros, cómics, mangas, etc. pero casi me atrevería a decir que esta es la primera vez que referenció un producto como este: un libro de ilustraciones. Aunque no es de un autor cualquiera, sino del aclamado mangaka Junji Ito, del que probablemente me haya leído todo lo que se ha editado de él de las bibliotecas, y del que siempre me quedará el regomello de no poder haber conseguido firma suya cuando vino para el Salón del Manga de 2016. Este libro recopila material de Ito con motivo de su 30 aniversario como autor, el cual se celebró en 2017, siendo una efemérides de la que ya hace casi un año leí un tomo recopilatorio de la biblioteca. En una envidiable edición, este Mundo grotesco recopila más de un centenar de láminas y dibujos realizados por el autor con todo tipo de métodos (acuarela, oleos, acrílico, tinta, etc.) y reunidos en tres grandes grupos: los dos primeros centrados en Tomie y Uzumaki, más un tercero más amplio, que bajo el título de Otras obras recopila una gran variedad de ejemplos de la gran maestría de Junji Ito para recrear todo tipo de escenas, siendo predominantes las del terror más grotesco y perturbador.

CALIFICACIÓN: Bueno (4,5/5)

HAY ALGO MATANDO NIÑOS #5

Nuevo tomo de esta serie con un título tan llamativo (los previos están reseñados aquí, aquí y aquí) que nos plantea un nuevo caso para su protagonista Erica Slaughter, en una trama que puede dejar con la sensación de que estamos ante un esquema similar al del arco argumental con el que despuntó, si bien tiene detalles interesantes, como el personaje de Gabriella (la rebelde única testigo del ataque del nuevo monstruo, que vendría a ser algo así como un reflejo de la propia protagonista) Pero este nuevo caso para Erica entablará problemas, ya que tras abandonar la Casa Slaughter, la Orden de San Jorge no se lo pondrá fácil, poniendo precio a su cabeza. Será interesante ver como evoluciona esa línea argumental, así como el uso que hagan de un personaje como el de Gabriella, pero mientras tanto este quinto tomo de la serie sigue siendo entretenido (aunque ya menos sorprendente) El funcional guion de James Tynion IV está trasladado a nivel gráfico de nuevo por Werther Dell’Edera, realizando una composición bastante más clara que en anteriores entregas, donde las dobles páginas podían dar lugar a confusión.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

IBÁÑEZ: EL MAESTRO DE LA HISTORIETA

Que duda cabe varias generaciones de españoles se han criado con los cómics de Francisco Ibáñez, de forma especial con la serie que le dio fama infinita: Mortadelo y Filemón. Pero Ibáñez era mucho más que eso, porque suyas son también otras cabeceras como Pepe Gotera y Otilio, El botones Sacarino, Rompetechos (la preferida del autor) o 13 Rue del Percebe. Ante semejante legado no dudé de que en cuanto este libro estuviera en la biblioteca iría a por él, como ya he hecho. En esta obra de Jordi Canyissà se analiza la obra del maestro Ibáñez (por más que él, humildemente, nunca se viera como tal) dividida en cuatro apartados: El dibujo, el humor, las historietas y los homenajes. En los mismos se repasa el estilo gráfico y la evolución del autor en el primer capítulo, su forma de representar el humor (tan característica de él) en el segundo, para ya en el tercero mostrar su diseño de las historias, bastante más profundo de lo que uno en inicio pudiera pensar. El cuarto es un recopilatorio con los testimonios de varias figuras de la cultura popular, algunas de ellas representando personajes de Ibáñez trasladados al particular estilo de cada uno, dando a luz en conjunto una obra que lamentablemente es póstuma, pero sin lugar a dudas muy didáctica e instructiva.

CALIFICACIÓN: Bueno (4,5/5)

jueves, 30 de noviembre de 2023

ADVENTUREMAN VOL.1 / MILES MORALES: UNIVERSO MARVEL / PARA TI QUE ERAS JOVEN / DOCTOR WHO: CINCO DOCTORES (reseñas)

ADVENTUREMAN VOL.1

Si algo he aprendido a valorar es que cuando un gran dibujante tiene cierta libertad creativa, el resultado suele ser muy destacable, por lo que aunque yo conociera el trabajo de Terry y Rachel Dodson a través de cómics de Marvel, siempre resulta atractivo cualquier proyecto donde no tengan que ceñirse tanto a ciertos márgenes creativos, para así ver de que son capaces. Eso le demuestran con creces en este volumen 1 de los dos que englobarán esta Adventureman, una oda al género de superhéroes con ambientación steampunk y/o pulp, donde lo más destacado es sin duda un apartado gráfico MARAVILLOSO que resulta toda una delicia para disfrutar con los ojos (a lo que también ayuda la preciosa edición a cargo de la novedosa editorial Moztros) La entretenida historia, a cargo de Matt Fraction, puede recordar en inicio a otros clásicos del género como Rocketeer, solo que aquí con más héroes y villanos, pero asimismo juega a dos bandas al situar a sus personajes principales en la actualidad, planteando la duda de si es ficción o real todo lo demás.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

MILES MORALES: UNIVERSO MARVEL

Aunque he leído cómics posteriores de este arácnido, con este tomo de Panini dentro de su línea Marvel Young Adults recupero los 11 primeros números de la serie del personaje cuando hizo su trasvase al universo Marvel tradicional (desde el Ultimate donde empezó) En este caso su propio creador es su responsable aquí, ya que los guiones son de Brian Michael Bendis y el apartado gráfico de Sara Pichelli con Nico Leon, por lo que entre lo positivo estaría su acertado dibujo (a lo que sumar lo claro y patente de que Miles Morales viene a cubrir muy bien el hueco de un personaje arácnido adolescente, el cual estaba vacante desde que Peter Parker se quedó en esa indefinida edad entre veintimuchos y treintaypocos) Por contra el handicap más evidente que me he encontrado, al menos en esta edición, son las excesivas páginas dobles de su responsable, que en este formato más reducido pueden ser más difíciles de leer; a lo que añadir la forzada inclusión de eventos en su segundo arco argumental, en este caso Civil War 2.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

PARA TI QUE ERAS JOVEN

Este recopilatorio tenía que leerlo si o si, ya que cuando la sección Para ti que eres joven salía en la revista satírica El Jueves (algo que pasó entre 1997 y 2014), puedo asegurar que era de mis preferidas y de las que primero leía. Porque los repasos a todo tipo de temas que hacían Albert Monteys y Manel Fontdevila en esta sección conectaban muy bien con el mundo de entonces, y releídos ahora asombra que en algunos casos o temáticas la cosa siga igual (aunque también es cierto que algunos han quedado algo desfasados) De todas maneras este tomo sirve para recoger páginas inéditas de su última etapa (lo cual en algunos casos se hace muy evidente), aún inéditas en recopilatorio, ya que de las previas las hubo en varios formatos; y lo hacen en una edición cuya portada y contraportada son un paródico homenaje a las carpetas estudiantiles que se estilaban por aquel entonces. Incluso los autores hacen una visión en perspectiva de su obra, con un prólogo de cinco páginas donde repasan como era la gestación de dicha sección.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

DOCTOR WHO: CINCO DOCTORES

Aunque parezca que la gran mayoría de lo que me leo proviene de la biblioteca, en ocasiones hay cosas que si me compro, como ha sido el caso de este libro titulado Doctor Who: Cinco doctores. Lo he hecho principalmente por lo mismo que compré los cómics y las novelas en español de esta serie: ya que las editoriales se arriesgan con algo que aquí tiene poca repercusión respecto a la de su país de origen (donde si es un fenómeno fan más asentado), como mínimo ayudarlas para que la cosa funcione y en el futuro se atrevan con más. La única pena es que propuestas así parecen meros oasis en el desierto, ya que me sospecho que las ventas por este país no acompañan lo que sus responsables desearían.

En este caso la presente obra puede ser un buen complemento a El loco de la cabina, libro que escribió Doc Pastor para el 50 aniversario: si aquel era un completo repaso de la serie hasta el inicio de la etapa de Peter Capaldi, eso tiene un buen complemento aquí hasta el momento en que volvió a aparecer David Tennant como el 14º Doctor, con motivo del 60 aniversario de Doctor Who. Aún así este libro funciona muy bien de forma independiente, porque sirve para aquellos que quieran concentrarse en la nueva andadura de esta mítica serie, ya que su título viene a ser una recopilación de las etapas de los cinco doctores que ha tenido desde su regreso en 2005 (Christopher Eccleston, David Tennant, Matt Smith, Peter Capaldi y Jodie Whittaker

De todo ello hay un completo desglose de todos los episodios regulares, especiales y complementarios (con sus respectivas puntuaciones y valoraciones), además de una breve ficha de todos los actores y responsables de la serie en cada momento, lo que me sirvió para recordar el momento en que me enganché (la etapa de Matt Smith), recordar todo lo bueno que era lo previo (4 primeras temporadas) y darme cuenta de su bajón en las etapas de Capaldi y Whittaker, más que por los actores por culpa de unas historias que no estaban al nivel de lo previo. En su último tramo el autor (Germán Socías) revela todo el universo de la serie que hay más allá de la misma, con spinoffs, audiodramas, cómics, revistas, podcasts, youtubers, convenciones, videojuegos y un extenso merchandising.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

miércoles, 15 de noviembre de 2023

EL UNIVERSO DE TARZÁN / DON DRÁCULA / BLACK HAMMER: VISIONES 1 y 2 / BATMAN: EL GRAN GOLPE DEL PINGÜINO / ¡ASADORA! 5 y 6

EL UNIVERSO DE TARZÁN

Cuando descubrí las novelas de Tarzán se me abrió un universo que no conocía, y libros como este El universo de Tarzán me sirven para saber el motivo. Para muchos el Tarzán más emblemático que ha habido en cine fue el encarnado por el actor Johnny Weissmüller, pero marcó unos estereotipos al personaje que se han quedado perennes en la cultura popular y en muchas adaptaciones posteriores, ya que las aventuras literarias del popular Hombre Mono no se centraban solo en el arquetípico selvático en el que lo tenemos situado, sino que circulaban también por otros escenarios. Este libro repasa TODOS los actores que lo han encarnado y TODAS sus andanzas en todo tipo de producciones que en la mayoría de los casos eran mero entretenimiento para un programa de sesión doble, cuando no desvergonzados ejemplos de serie B o incluso de serie Z. Un repaso interesante y entretenido de toda la vida que ha tenido en pantalla el héroe de Edgar Rice Burroughs, más allá de las aventuras literarias que vivió de la mano de su creador.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

DON DRÁCULA

Osamu Tezuka realiza aquí una obra realmente magnífica y muy divertida, que admito que me ha sorprendido de forma muy grata: ¿que pasaría si Drácula se fuera a vivir a Tokio, allá por finales de la década de los setenta del pasado siglo? El resultado es esta desternillante Don Drácula, que a través de los 26 capítulos incluidos en este tomo satiriza la imagen clásica del famoso vampiro, al que acompañan en estas andanzas una hija adolescente llamada Chocola (que se adapta mejor a su nuevo ambiente que su progenitor), así como un lacayo llamado Igor, a lo que añadir a Helsing, un cazador de vampiros con ciertos "problemillas" escatológicos. Todo se centra sobretodo en el contraste cultural y/o social de un conde transilvano muy aferrado a sus costumbres frente al mundo actual (esta obra se editó en 1979), en todo tipo de simpáticas andanzas donde predomina mucho un humor splastick que funciona la mar de bien gracias a la gran expresividad con la que Tezuka se encarga de esta parodia del más popular vampiro de todos los tiempos.

CALIFICACIÓN: Excelente (5/5)

BLACK HAMMER: VISIONES

Muchos son los cómics que me he leído del universo Black Hammer, ya que aparte de los que serían su "cabecera" oficial ha tenido también varios spinoffs que lo engrandecían (si bien con resultados dispares, al menos bajo mi punto de vista) En este caso Visiones sería una de esas "derivaciones", en este caso con la curiosidad de que el creador de Black Hammer (Jeff Lemire) le deja libertad creativa a una serie de autores que realizan ocho historias autoconclusivas, divididas en dos tomos de cuatro cada uno, con variedad de resultados pero en donde predomina lo curioso, en algunos casos derivando a destacable. Del primer tomo me gustaron las dos primeras historias (la segunda imitando el clásico estilo de terror de EC), mientras que en el segundo sobresale su primera historia, la quinta de esta Visiones, donde claramente se nota que se hace un homenaje a la "relación" entre Batman y Catwoman pero adaptada a esta serie; aunque todo ello sin desmerecer al resto de relatos, bastante disfrutables si uno ya está más o menos familiarizado con este universo.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

LAS AVENTURAS DE BATMAN: EL GRAN GOLPE DEL PINGÜINO

Muchas veces se establece la duda sobre cómics que DE VERDAD se puedan considerar para todos los públicos, y el presente primer volumen de Las aventuras de Batman (que recoge los seis primeros números de dicha serie) sería un buen ejemplo de algo accesible para todas las edades. Heredera de la prestigiosa serie de animación que tuvo el personaje, en este tomo se concentra la misma esencia del Caballero Oscuro, pero desde un punto de vista que convence tanto al lector común como a esas nuevas generaciones que se pueden aproximar con curiosidad a esto de los tebeos de superhéroes. El título de este tomo (El gran golpe del Pingüino) vendría de la primera de las historias, centrada en dicho villano del Caballero Oscuro, a la que le siguen Catwoman y el Joker, para luego dedicar los números 4 y 5 al Espantapájaros mientras que el sexto sería un acertado homenaje a los whodunits al estilo Hitchcock (atención al guiño que tiene), en unos relatos ligeros divididos además en tres actos para hacer la lectura más distendida.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

¡ASADORA! 5 y 6

Me leo el quinto y sexto tomo del manga ¡Asadora! (los tres primeros los reseñé por este enlace y el cuarto fue comentado por este otro), siendo realmente destacable la manera que tiene su autor (Naoki Urasawa) de conseguir mantener el interés y la intriga del lector, al mismo tiempo que la historia va avanzando hacia, de momento, terrenos desconocidos. El quinto tomo se centra de manera principal en como la protagonista Asa junto con Nakaido intentan evitar a bordo de un sencillo avión que el monstruo amenace Japón y la inauguración de los Juegos Olímpicos, en un hilo argumental que sabe mantener muy bien la tensión. Entre los tomos aquí reseñados también se nos ofrece como evolucionan y se desarrollan los personajes de Yone y Miyako (las dos amigas de Asa), siguiendo derroteros opuestos (al menos de momento), mientras Shô se sigue preparando como atleta en paralelo a las Olimpiadas, y por su parte Asa tiene que estar atenta a cualquier nuevo avistamiento del monstruo.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

sábado, 4 de noviembre de 2023

EL PROBLEMA FINAL de Arturo Pérez Reverte / SECOND COMING: HIJO UNIGÉNITO / Y, EL ÚLTIMO HOMBRE (obra completa) / y además...

EL PROBLEMA FINAL

Como seguidor de Sherlock Holmes que soy desde que me aficioné a él por la añorada serie animada de Miyazaki de los ochenta (que me sirvió para abrirme el amplio universo alrededor de este popular personaje creado por Sir Arthur Conan Doyle) no he dejado pasar de la biblioteca la lectura de El problema final de Arturo Pérez Reverte, un notable homenaje al emblemático detective, que toma el título del que fue el relato donde Holmes y Moriarty tenían su mítico duelo en las cataratas de Reichenbach. Asimismo esta novela sería también un evidente homenaje a las novelas de Agatha Christie, al plantear una historia que bien podría ser deudora de la clásica Diez negritos de la mencionada autora.

La trama nos sitúa en el año 1960 en la isla griega de Utakos, donde en un hotel del mencionado enclave se reúnen varias personas sin aparente relación entre si, que se ven atrapados debido a un fuerte temporal, sin otra manera que la radio para comunicarse con el exterior. Se produce lo que en inicio se toma por un suicidio, pero pronto queda claro que hay un asesino entre ellos, lo que lleva a un actor que triunfó encarnando en cine a Holmes a investigar. El autor realiza un sincero homenaje hacia Basil Rathbone, para muchos el mejor actor que interpretó al detective de Baker Street (aunque también se especializó en encarnar a villanos), entre las décadas de los 30 y los 40 del pasado siglo.

La historia se desarrolla de una manera típica como la de las novelas a las que quiere homenajear, con la gracia no solo de sus múltiples guiños a todo el Canon del personaje ideado por Sir Arthur Conan Doyle, sino también con múltiples guiños cinéfilos que harán esbozar una sonrisa cómplice a todos los amantes del Séptimo Arte en su etapa más clásica. Incluso se permite algunas referencias cual si los mismos personajes tuvieran noción de que su historia es tan solo ficción, a lo que añadir una intriga bien medida y dosificada, que hace que hasta sus últimas páginas no se pueda descartar a ninguno de los sospechosos, incluido el propio protagonista. Bastante recomendable.

CALIFICACIÓN: Buena (4/5)

SECOND COMING: HIJO UNIGÉNITO

Disfruté mucho con el primer volumen del cómic Second Coming de Mark Russell que me leí hace más de un año, por lo que tenía ganas de reencontrarme otra vez con este Jesus de Nazareth y su amigo el superhéroe SunStar (claro trasunto de Superman), por lo que no dudé ante la opción de echar mano esta secuela, titulada Hijo unigénito. En este tomo se recopilan los seis números que conforman el segundo volumen de esta cabecera, y tengo que admitir que el resultado sigue estando a la altura del precedente, teniendo este un claro espíritu continuista respecto al (travieso más que irreverente) punto de partida planteado en el primer volumen, a lo que añadir ahora un toque filosófico. 

De hecho todo comienza con el origen del citado SunStar (dejando bien claro el homenaje que es este personaje hacia Superman), tras lo cual volvemos donde se quedó todo en la anterior entrega: Jesús pregonando su mensaje con su mejor voluntad (ofreciendo algunas evidentes sátiras hacia el mercantilismo de la religión, como por ejemplo ese Safari Bíblico) y su amigo SunStar preocupado de como encarar su próxima paternidad. De forma secundaria también hay una trama dedicada a los ancianos de la residencia donde SunStar tiene a su abuela (que funciona bien) y otra dedicada a un villano del citado superhéroe (que resulta algo escueta, aunque funcional)

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

Y, EL ÚLTIMO HOMBRE

Aunque en los orígenes de este blog me leí de la biblioteca varios tomos de Y, el último hombre en la edición que había por aquel entonces, más o menos por arcos argumentales, tenía pendiente de leerme toda la serie en su debido orden y en su integridad, algo que he subsanado con los cinco tomos editados por ECC en su sello Black Label que me he cogido de la biblioteca (en cuyo catálogo también hay una edición en tomaco gordo cuya portada está al principio de este post, pero he preferido tomos más manejables como los cinco citados cuyas portadas están sobre estas líneas) La premisa de esta obra nos sitúa en un momento determinado del año 2002, en el que (por motivos desconocidos) todo ser masculino de la Tierra, bien sea humano o animal, muere... salvo un joven llamado Yorick Brown y su mono Ampersand.

El título de la obra "juega" a tres niveles: por un lado la Y de su título se refiere tanto a la inicial del protagonista (Yorick) como al cromosoma determinante de su condición masculina, e incluso en su original en inglés (Y, the last man) la pronunciación suena parecida a Why the last man, que se traduce como ¿Porque el último hombre? y que marca el misterio que se intentará resolver durante toda la serie. De todas maneras lo que primero aprendí en su día con este cómic es que el nombre del mono del protagonista, Ampersand, viene del signo & que hay sobre la tecla del 6, y que vendría a ser equivalente a las conjunciones españolas "y", "e". Esta serie empezó en 2002 dentro del sello Vertigo para los cómics de temática más adulta de DC, como por ejemplo Fábulas o Hellblazer.

El protagonista de esta serie es un joven escapista un tanto inmaduro e inseguro, que planea formalizar su relación con su novia Beth, a la que tiene a más de 10.000 km de distancia (en Australia) Cuando tiene lugar ese "generocidio", muy bien reflejado por Brian K.Vaughan en los guiones y Pia Guerra dibujando (más las portadas de Massino Carnevale), el destino unirá a Yorick con la misteriosa agente secreta que responde al nombre de 355 y a la doctora Alison Mann, con las que empezará un periplo a la búsqueda de una explicación al misterio, topándose por el camino con un mundo totalmente diferente donde que no haya hombres no significa que no haya peligros. Más adelante la aventura ya no tiene fronteras cuando secuestren al (parece ser imprescindible) mono, finalizando esta epopeya distópica de manera muy emotiva.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

  • Y, el último hombre, ficha editorial de las ediciones más recientes por este enlace y ficha de la biblioteca de las ediciones disponibles por este otro.

Y ADEMÁS...

jueves, 12 de octubre de 2023

IRON MAN OMNIBUS: LAS CINCO PESADILLAS / EL CARNICERO Y EL PÁJARO / PRODIGY: LA SOCIEDAD ICARUS / y más reseñas...

IRON MAN OMNIBUS: LAS CINCO PESADILLAS

Cuando en 2008 se estrenó la primera película de Iron Man, con ella llegaba un universo que se ha expandido tanto en cine como en series de televisión. Pero claro, en aquel entonces quien se lo iba a decir, por lo que para promocionar a dicho personaje, por quien lo conociera por la película, se dio una cabecera a Matt Fraction en los guiones y Salvador Larroca en el apartado gráfico (en ambos casos con resultados destacables), recogiendo este gordo tomo los 19 primeros números de la misma, divididos en dos arcos argumentales. El primero se titula Las cinco pesadillas y abarca los 7 primeros números, enfrentando en él al protagonista contra Ezekiel Stane (aprovechando que el villano de la primera película fue su padre, Obadiah Stane, interpretado por Jeff Bridges) Por su parte el segundo arco argumental se titula El más buscado del mundo, y ambientado en la época de Reinado oscuro, presenta a Iron Man como fugitivo de la justicia tras haber dejado Tony Stark el mando de Shield, y la posterior ascensión al poder de Norman Osborn. Este tomo es una buena entrada para nuevos lectores, sin desdeñar ni a los veteranos ni al statu-quo del personaje por aquel entonces.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

EL CARNICERO Y EL PÁJARO

Admito que esta novela es de esas lecturas que pillo en la biblioteca casi por casualidad, sin tener ninguna noción previa ni de su existencia ni (como en este caso) del propio autor, o aquí autora. Se trata de la primera novela de Alaina Urquhart, técnica forense que parece que se ha puesto de moda gracias a su podcast Morbid, que es el más escuchado del mundo en el género de los crímenes reales. La referencia previa que toma la autora para su obra es heredera del estilo de Thomas Harris y más exactamente de su popular El silencio de los corderos, ya que no resulta difícil imaginar a la protagonista como una variante de Clarice Starling, y al asesino al que persigue un estilo al Buffalo Bill al que intentaba atrapar allí con la ayuda del doctor Lecter. El problema puede venir por su escueta extensión, lo que provoca que algunos personajes apenas queden esbozados, además de recurrir a muchos tópicos, pero en general entretiene. Hay ciertos giros quizás algo inesperados, que en algunos casos se sienten un tanto tramposos, y la explicación a su título ORIGINAL (relacionado con el nombre de la protagonista) queda aclarada en su tramo final (y además abierto)

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

PRODIGY: LA SOCIEDAD ICARUS

A principios de este año me leí de la biblioteca el cómic Prodigy: El mal en la Tierra de Mark Millar, donde presentaba a ese superhombre (por sus altas capacidades físicas y mentales, así como financieras, pero sin que ello signifique que sea un superhéroe) llamado Edison Crane. En esta nueva serie limitada de cinco números, recogidos todos ellos en el presente tomo, asistimos a la secuela del trabajo precedente, aquí enfrentando al superdotado protagonista con el reto de vérselas con otras mentes tan brillantes como la suya (los miembros de la sociedad que la da título), en una trama con detalles de la mitología griega (como por ejemplo la Atlántida) Todo ello está enfocado con el objetivo de repetir lo ofrecido en el título precedente: tremendas dosis de espectacularidad y maniqueismo, en una obra con la vista puesta en una hipotética futura adaptación en cine y/o televisión, que en si tan solo pretende entretener. El problema radica de nuevo en un Edison Crane por el que resulta difícil sentir algo de empatía (es lo que tiene la perfección, que tiende a ser insatisfactoria) El apartado gráfico corre a cuenta de Matteo Buffagni, con un resultado tan vistoso como frío.

CALIFICACIÓN: Entretenido (2,5/5)

Y ADEMÁS...

sábado, 7 de octubre de 2023

SANGRIENTOS DIECISÉIS (TOTALLY KILLER), crítica sin spoilers

En una época como la actual, en la que la pasada campaña veraniega en las pantallas de cine se ha saldado con unos cuantos fiascos, debido a presupuestos inflados que no se amortizaban con las recaudaciones, ha habido de nuevo una constante que se sigue manteniendo: el terror es más o menos barato de realizar y por lo tanto fácil de rentabilizar. Ya no digamos de su variante slasher, que vivió su auge entre finales de la década de los setenta y durante la década de los ochenta, con míticos matarifes (Freddy Krueger, Michael Myers, Jason Voorhees, etc.) que generaron franquicias aún vigentes hoy en día, bien sea por enésimas secuelas o por tardíos reboots, remakes o lo que se tercie (como esa reciente trilogía de Halloween de David Gordon Green, que recuperaba a su protagonista, encarnada por Jamie Lee Curtis)

El problema es que ya se ha visto dicha básica historia de un asesino enmascarado y sus potenciales víctimas (sobretodo) adolescentes desde tantos puntos de vista, que ahora mismo resulta difícil innovar, por lo que en lo más básico se puede decir que esta Sangrientos dieciséis (título español del original Totally killer) no asombra en esa vertiente, si bien tampoco sería su pretensión el conseguirlo. Lo que busca esta película sería ofrecer un rato de sencilla y simple diversión a quien opte por ella, con la mezcla de lo básico de ese tipo de films de asesinos enmascarados con los viajes temporales al estilo de Regreso al futuro, logrando en su conjunto un resultado final ameno, entretenido y tremendamente disfrutable.

Dirigida por Nahnatchka Khan (directora norteamericana de origen iraní) y con un guión llevado a cabo por David Matalon, Sasha Perl-Raver y Jen D’Angelo, la premisa de esta Sangrientos dieciseis (Totally Killer) nos presenta a Jamie (encarnada por una muy carismática y divertida Kiernan Shipka), que en la actualidad vive agobiada por una madre algo sobreprotectora que intenta que no le pase nada después de que hace 35 años varias amigas suyas muriesen a manos de un misterioso asesino enmascarado que nunca fue descubierto. Eso ha provocado que la pequeña localidad donde sucedió eso se haya hecho tristemente famosa, generando incluso tours turísticos por los escenarios de la masacre, con fanáticos del tema pertrechados con máscaras como las del asesino.

Previsiblemente el criminal vuelve a hacer de las suyas (¿el mismo u otro? tampoco importa mucho...), mientras que la mejor amiga de la protagonista está realizando una máquina del tiempo en el lugar más insospechado, aunque no consigue hacerla funcionar (me imagino que ahí entra el más claro homenaje a Regreso al futuro, título mencionado además en varias ocasiones en este film) En un momento en el que el asesino va a por Jamie, una serie de incidentes la llevarán a viajar 35 años al pasado (hasta 1987), antes de las muertes que hicieron famosa a su localidad, lo que le llevará a intentar evitarlas al mismo tiempo que tiene que acostumbrarse a la sociedad de entonces, bastante diferente de la actual (siendo de ese contraste cultural de donde salen algunos de los momentos más acertados de esta película)

Ante la actual añoranza que se siente hacia la década de los ochenta, situar por entonces este film sirve para ofrecer ciertas dosis de nostalgia, que no priva para hacer livianas críticas sobre ciertas actitudes habituales por aquel entonces, pero no tan bien admitidas en la actualidad. Pero cual si fuera el Marty McFly de la citada Regreso al futuro, aparte de intentar descubrir al asesino la protagonista intentará no entorpecer la (por entonces) inicial relación de los que serán sus padres, aparte de intentar volver al presente, lo cual en principio parece algo bastante complicado.  Vamos, que si Feliz día de tu muerte (y su secuela) era slasher más bucles temporales como en Atrapado en el tiempo y Este cuerpo está de muerte era slasher más comedia de intercambio de cuerpos, la misma tónica sigue esta pero con viajes temporales.

Sangrientos dieciséis (Totally killer) es lo que es, y tampoco hay que buscarle más vueltas: es evidente que se parece a tropecientas películas previas que han tenido una estructura parecida, así como lo disparatado de su propuesta para viajar en el tiempo (casi como una extravagante sencillez que se puede construir cualquier chaval con ínfulas de MacGyver), pero como he indicado antes su única pretensión es divertir y entretener, sin intentar buscar coherencia a un argumento que puede tener agujeros del tamaño de desfiladeros, asi como tópicos y clichés del tamaño de catedrales. Liviana y amena, antepone el tono de comedia al terror, y sin bien no resulta revolucionaria, indudablemente ofrece una generosa dosis de simple y puro entretenimiento. En ocasiones con eso basta.

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN AMAZON PRIME VIDEO: 6 de octubre de 2023.

domingo, 24 de septiembre de 2023

VIDA PERRA, unos perretes muy guarretes (crítica sin spoilers)

Pese a que resulta evidente que los géneros no tienen un público determinado, aún se continua considerando a la animación o a las marionetas como algo dirigido al público infantil, por más que existan ejemplos de lo contrario desde hace ya décadas. Muestras de ambas cosas podrían ser La fiesta de las salchichas, película realmente irreverente que utilizaba la animación para desarrollar una historia poco apta para menores, o ¿Quien está matando a los moñecos?, que mezclaba marionetas tipo Barrio Sésamo en un procedimental con idénticas intenciones.

Se podría afirmar que esta Vida perra (o Hijos de perra en el mercado latinoamericano, en ambos casos acertados títulos del original Strays, que significa extraviados, en clara referencia a los perros protagonistas) podría ejercer una función parecida en el también eterno género de la comedia con animales, sean parlantes o no, que también suele ir orientada hacia los niños ya desde los tiempos de la clásica Lassie.

Con las voces, en su versión original, de Will Ferrell, Jamie Foxx, Isla Fisher y Randall Park, en la versión española (la que he visto yo) se ha echado mano de forma bastante acertada de los actores y humoristas Santi Millan, El Monaguillo, Susi Caramelo y Raúl Cimas para ponerle voz a los cuatro perros protagonistas: Reggie, un border terrier, y sus amigos Bug, Hunter y Maggie.

Vida perra intenta entroncarse en la larga estirpe de comedias groseras que nos han llegado desde Estados Unidos desde la época de la clásica Porky's, en una operación parecida a la que quisieron establecer hace unos meses los estrenos de Oso vicioso y Sin malos rollos, pero en este caso cogiendo como referencia esos relatos donde uno o varios animales tienen que emprender un periplo de retorno al hogar. El protagonista es el perro Reggie, que tiene una completa fidelidad hacia su amo, pese a que este no le tiene ningún afecto y ya lo ha intentando abandonar varias veces, topándose con la destreza canina del susodicho para volver a casa. Pero en uno de esos intentos parece por fin lograrlo, y Reggie intentará volver al hogar, en principio por fidelidad perruna, pero después por venganza (prometiendo arrancarle a mordiscos a su dueño sus atributos masculinos) cuando su encuentro con el dicharachero Bug (un callejero boston terrier amigo de la libertad) le abra los ojos y le haga entender que su dueño nunca le ha querido. Por el camino se les unirá Maggie, una perra por la que su dueña ha perdido el interés, y Hunter, un gran danés dedicado a la terapia emocional.

En una historia cuyo paralelismo humano estaría en el género de las road-movie, el periplo de los cuatro perros en busca del hogar de Reggie les llevará a vivir toda clase de peripecias, incluido hasta un viaje alucinógeno. Pero lejos del humor bondadoso que uno se imaginaría en un film así, lo que abunda (de forma más o menos acertada según cada espectador) es un humor zafio, chabacano, soez y escatológico, que aunque en algunos momentos se pase de la raya (por ejemplo lo de los excrementos en la perrera), si que acierta en su intento de ironizar sobre el esquema de historia que parodia esta película; aunque al final entronque justo con ello, para dejar claro que los animales también requieren atención por nuestra parte, y no son meros accesorios o juguetes. Entre grosería y zafiedad se nota una cierta concienciación contra el maltrato animal, las relaciones tóxicas o el egoísmo (todo ello reflejado en el dueño de Reggie, protagonista de la escena entre los créditos), si bien son conceptos apenas esbozados que no acaban de desarrollarse más allá del humor de brocha gorda que destila, con mayor o menor acierto, toda esta gamberra propuesta perruna.

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 22 de septiembre de 2023.
  • Galería de posters por este enlace.

jueves, 13 de julio de 2023

LITTLE MONSTERS VOLUMEN 1 / LA BOMBA DE VENENO / BERSERKER DESENCADENADO / NYAIGHT OF THE LIVING CAT #1 (reseñas)

LITTLE MONSTERS (VOLUMEN 1)

No tenía muchas esperanzas en un comic que me situaba en el enésimo escenario postapocalíptico (el subgénero zombi ha abusado de ello hasta la extenuación), pero tengo que admitir que esta Little Monsters (volumen 1) me ha sorprendido, sin que los elementos que maneja sean especialmente originales. Y es que aparte del escenario mencionado, que unos niños vampiro fueran los protagonistas tampoco era algo novedoso, teniendo en cuenta que los chupasangres también son unos personajes de los que se ha abusado hasta el hartazgo en todo tipo de medios. Pero probé suerte al ser una obra de Jeff Lemire, del que me he leído por ejemplo Black Hammer o Gideon Falls, y admito que no me ha decepcionado: más que vampiros, esos niños vendrían a ser justo eso (simples niños) a los que la eternidad se les hace tan larga que incluso les aburre seguir con su ritmo habitual, pese a que estando solos pueden hacer lo que quieran. La cosa cambiará cuando descubran que aún quedan humanos, en un destacable inicio de una serie en la que el guion de Jeff Lemire tiene un gran compañero en el notable apartado gráfico llevado a cabo por Dustin Nguyen.

  • Little monsters (volumen 1), ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca pendiente de activar.

LOS PODEROSOS VENGADORES: LA BOMBA DE VENENO

No soy seguidor de los Vengadores, en cualquiera de sus múltiples alineaciones, pero si de vez en cuando encuentro alguno que me llama la atención, procuro leerlo y probar. Que este tomo de Marvel Must-Have se titulara La bomba de Veneno llamó mi atención por la relación de dicho villano con Spider-Man, pero la verdad es que la misma es casi casi colateral en la aventura aquí incluida. Situada cronológicamente en los tiempos del evento Invasión Secreta (este tomo comienza con Spiderwoman mostrando el cadaver de la skrull Elektra a Tony Stark) digamos que todo estaría centrado en el ataque contra Nueva York por parte del Doctor Muerte, aunque en los complementos citan al verdadero responsable, de una plaga de simbiontes que amenazan con tragarse a todo bicho viviente. Los protagonistas resolverán la situación, pero al intentar detener al mandatario de Latveria este intentará huir al pasado, aunque los planes no acabarán de salir como él había trazado. El comic resulta entretenido, y la dupla entre Brian Michael Bendis al guión y Mark Bagley en el apartado gráfico me lleva a recordar cuando dicha pareja me enamoró en Ultimate Spiderman.

BERSERKER DESENCADENADO

Nuevo comic de Jeff Lemire, en este caso con Mike Deodato Jr. a cargo del apartado gráfico, que me leí por su parecido a Conan el bárbaro, siendo justo eso lo que me he encontrado... para bien. O sea, es una historia sencilla y hasta cierto punto corta (incluso me atrevería a decir que muy corta) donde se nos presenta a un personaje inspirado de forma muy clara en el famoso cimmerio, que sigue el ejemplo de situar al protagonista fuera de su escenario habitual, y ver como se comporta. De hecho el propio Conan ya vivió una situación parecida, en un What if de Roy Thomas y John Buscema que me leí hace poco más de un año, del que en algunos momentos se recuerda el lector viendo estas páginas de Berserker desencadenado, que sin duda sería una obra recomendable para los fans de Conan. La lástima es que esto podría haber sido un inicio de aventuras bastante entretenido, pero por lo que me consta la cosa no ha ido más allá de lo expuesto en este cómic, siendo por eso la sensación final de ser un buen comienzo... si luego hubiese continuado, aunque como mínimo se puede deleitar uno con un apartado gráfico que luce realmente espléndido.

NYAIGHT OF THE LIVING CAT #1

Tanto se ha abusado de los apocalipsis zombis que ahora cualquier nueva propuesta suena a algo ya visto... hasta ahora. En Nyaight of the living cat (del que me he leído de la biblioteca el primer tomo) se hace una divertida parodia de los apocalipsis provocados por muertos vivientes hambrientos, lo que pasa que sustituyéndolos aqui ¡¡¡por gatos!!! La base con la que parte es la misma vista en tantos otros casos, pero variando las consecuencias: ha quedado fuera de control un virus llamado NN que transforma a las personas en gatos, los cuales convierten a más humanos en felinos con el simple hecho de entrar en contacto con ellos. O sea, sería una invasión gatuna que contagian su condición por la más leve caricia o roce, pero siendo como los gatos de toda la vida, lo cual le otorga un toque de humor surrealista a esta historia, que se hace patente en el serio desarrollo de este primer tomo, cual si fuera un drama real. A la espera de como evolucionará este manga en futuras entregas, de momento aquí presentan a los personajes (incluido uno misterioso que sospecho que vivió el cambio a la inversa) y se dan pequeños esbozos de como empezó todo.

domingo, 11 de junio de 2023

El DOCTOR MANHATTAN y el trío de BATMAN e INDIANA JONES

En este blog es tónica habitual desde hace ya unos años que me limite a poner esporádicas reseñas de lo que me leo y críticas de los estrenos que veo, quedándose el movimiento diario para mis redes sociales (FACEBOOK y TWITTER) Pero en ocasiones descubro cosas que me parecen simpáticas, curiosas o ingeniosas, y que me sabe mal que sólo tengan algo de repercusión por allí, por lo que también las cito extraordinariamente por el blog. Ese sería el caso de la imagen adjunta, cuya fuente original creo que es esta, donde se trastocan los diálogos de un fragmento del emblemático comic Watchmen haciendo que el Doctor Manhattan se percate de que en 1989, 2008 y 2023 han coincidido en los cines Batman e Indiana Jones. Para quien no lo recuerde, en 1989 se estrenaron el Batman de Tim Burton e Indiana Jones y la última cruzada en la temporada veraniega, pasando otro tanto en 2008 en este caso con El Caballero Oscuro de Christopher Nolan (episodio intermedio de la trilogia de Batman realizada por dicho director) e Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, y finalizando este 2023 con la presencia de varios Batman en el film Flash y el próximo estreno, apenas dos semanas después que la película del Velocista Escarlata de DC, de Indiana Jones y el dial del destino.

jueves, 25 de mayo de 2023

ELEKTRA: BLANCO, NEGRO Y SANGRE / BAUTISMO 3 / UNA PRINGADA MUY DESCONECTADA / REY DE NEGRO: SIMBIONTE SPIDERMAN

ELEKTRA: BLANCO, NEGRO Y SANGRE

Si el primer superhéroe de los cómics Marvel que me encandiló fue Spider-Man, el segundo fue sin duda Daredevil, y con él la primera superheroina que me enamoro fue Elektra, mítico personaje creado por Frank Miller en una de las etapas más emblemáticas del Diablo Guardían de la Cocina del Infierno. Por eso no dudé en pedir este cómic a la biblioteca, encontrándome con una antología compuesta por una docena de historias de pocas páginas de extensión cada una, llevadas a cabo por una pléyade de artistas de lo más variado, con unos resultados que gustarán más o menos según las preferencias de cada lector, y en donde lo que prima sobretodo es el aspecto visual, que me imagino que es el motivo de que este volumen de 136 páginas se haya editado en un formato grande (23,4 x 33 cm) Las historias son independientes y autoconclusivas, primando en todas ellas el blanco y negro que lleva el título de esta antología más un llamativo rojo, presente no sólo en el atuendo habitual de Elektra sino también en todo el reguero de sangre que deja a su paso realizando sus funciones de asesina. Ideal para fans del personaje

BAUTISMO 3

Hace poco me leí los dos primeros tomos del manga Bautismo de Kazuo Umezz, y como he tenido que esperar a que el tercero estuviera disponible, admito que la historia se había quedado en un cliffhanger interesante, con lo cual no sabía yo por donde iba a decantarse el autor. En esta tercera y última entrega se introduce a un nuevo personaje, un reportero que parece estar inmiscuyéndose demasiado, y haciendo que la trama de la protagonista corra peligro de descubrirse. De hecho la propia Sakura mete en el meollo del caso a su mejor amiga, haciéndole cómplice de su enrevesado plan, por lo que todo se vuelve poco a poco más complejo, hasta el punto de que uno no se imagina cual será su resolución, por lo que cuando la misma llega... ¿convence? Sinceramente admitiré que si en cuanto a todas las sensaciones que me ha producido a medida que lo iba leyendo PERO se le puede echar en cara que retuerce demasiado la credibilidad de ciertos momentos previos, dudando de cuales eran reales y cuales no. Aún así Bautismo resulta un manga de lectura apasionante, que no defrauda en cuanto al ritmo, aunque la resolución pueda resultar algo forzosa.

UNA PRINGADA MUY DESCONECTADA

¿Cuantas horas pasamos a lo largo del día mirando a una pantalla, sea de lo que sea? Probablemente, y en ello me incluyo, más de las que deberíamos. Eso se acrecienta en los jóvenes, cuya vida sin el móvil parece que no sea vida, dedicando a su control la mayoría del tiempo. Indicado para ellos, aunque es una novela gráfica que puede leer cualquier tipo de lector (sea de la edad que sea) se presenta esta Una pringada muy desconectada, donde a través de una historia digna de un episodio de The twilight zone se intenta mostrar, de una manera divertida, la malsana dependencia que tienen, de forma especial las generaciones más jóvenes, de todo tipo de dispositivos con los que estar permanentemente en contacto. La protagonista es una adolescente a la que castigan sus padres un mes sin pantallas (ni móvil, ni internet, ni nada) y al verse desconectada descubre como unos aliens se están infiltrando en la sociedad sin que nadie los detecte, ya que los humanos son adictos a todo tipo de pantallas. Con un mensaje a favor de no olvidarnos de nuestros mayores, estamos ante un cómic recomendable para saber desconectar en nuestro hiperconectado mundo.

REY DE NEGRO: SIMBIONTE SPIDERMAN

Me leí hace meses los dos primeros números en grapa (de un total de tres) de Rey de Negro: Simbionte Spiderman, pero como era una serie limitada inconclusa en la biblioteca lo dejé pendiente... hasta ahora. Por fin ya han completado los tres números en grapa que la forman, y la valoración global es tan solo correcta como parte que son de algo más grande, en este caso todo el gran evento titulado Rey de Negro, por lo que leído de forma tangencial (como ha sido mi caso) lo mejor es enfocarlo como una mera aventura anecdótica incluida con más o menos acierto dentro del pasado del protagonista. Lo digo porque Simbionte Spiderman se sitúa cuando el arácnido volvió de las Secret Wars de los ochenta con su traje negro, sin saber que era un simbionte alienígena. Es ahí donde se introduce esta historia de Peter David y dibujo de Greg Land, en la que Spiderman tendrá su primer encontronazo con un simbionte (antes incluso de que supiera lo suyo) y relacionado con ese Rey de Negro amenazante. Le acompañarán en estas páginas personajes tan dispares como Kang, el Caballero Negro, Uatu, Mapache Cohete o la Capitana Marvel de entonces (Monica Rambeau)

  • Rey de Negro: Simbionte Spiderman, ficha editorial de cada número por estos enlaces (1, 2 y 3) y ficha de la biblioteca (de toda la serie limitada) por este otro.

martes, 25 de abril de 2023

LA SIRENITA / TARZÁN DE LOS MONOS / BAUTISMO 1 y 2 / TED, UN BICHO RARO / EL CABEZONIANO y EL CABEZONIANO TEMPORADA 2

LA SIRENITA

Cuando está cercano en el horizonte, en el momento de escribir esta reseña, el estreno del remake en acción real de La Sirenita que ha llevado a cabo Disney a partir de su propia película de animación de 1989 (con la que empezó su segunda edad de oro en la animación clásica) me he decidido por descubrir la historia original de Hans Christian Andersen dentro de esa colección de albumes promovidos por Benjamin Lacombe (del que me declaro amante de su estilo artístico) de la cual ya he leído algunos ilustrados por él, así como otro por simple nostalgia de mi infancia. Esta edición de La Sirenita por Edelvives es realmente preciosa, a la par que muy ilustrativa, con lo cual me vengo a referir a que más allá de que las ilustraciones de Lacombe sean geniales (con un estilo gráfico que se demuestra aqui portentoso, en un artista que no suele decepcionar), o que el cuento original sea hermoso y triste a la vez (lo que lo mejora con creces), sino a un prólogo, un epílogo y unos extras donde se da una curiosa hipótesis LGTBI (que desconocía) sobre la concepción de la presente obra, y como reflejaba el estado de ánimo y los sentimientos de su autor por aquel entonces.

TARZÁN DE LOS MONOS

Todo lo que a lo largo de los años sabía del personaje de Tarzán estaba determinado por lo visto en las películas que vi de pequeño, quedándome grabado en el recuerdo que el mejor actor que lo había interpretado fue Johnny Weissmüller. El personaje, de todas maneras, también ha pasado por las viñetas (reseñé hace unos meses un comic suyo de la biblioteca), pero en los últimos tiempos su presencia en cine se había reducido a una tan solo correcta película que no entusiasmó como para generar secuelas. Pero más allá de sus andanzas en otros medios y por otros autores me faltaba lo básico: el origen literario de la mano de su creador Edgar Rice Burroughs, que es la asignatura pendiente que he podido cumplir con esta reciente edición de Tarzán de los monos. El resultado ha sido una novela de aventuras irresistible, sorprendente y tremendamente entretenida, cuya base es la que muchos ya conocen, pero que pese a ello consigue mantener un ritmo ágil gracias a una narrativa intensa que logra mantener el interés en todo momento, pese a sus más de 100 años (en origen es de 1912) Sin duda alguna una tremendamente recomendable joya literaria apta para todos los públicos.

BAUTISMO 1 y 2

Hace tiempo leí de la biblioteca otros mangas de Kazuo Umezz o Umezu (como El chico de los ojos de gato, La casa de los insectos o la excelente Aula a la deriva), por lo que no lo dudé cuando ví como novedad los tres tomos de Bautismo, de los que de momento he podido leerme los dos primeros. Este manga, en origen de los años setenta, nos presenta a Izumi Wakakusa, la actriz más famosa del momento, pero que bajo eso esconde una obsesión enfermiza por su belleza. Llegado a cierto punto engendra una hija llamada Sakura, y se retira del mundo del espectáculo para criarla, pero en ello no hay nada del amor maternal que uno esperaría, ya que la niña forma parte de un malvado plan de la madre. En el tomo 1 asistimos a la angustia de Sakura cuando se da cuenta de la crueldad que su madre pretende con ella, lo que varía en su grueso tomo 2 para mostrar como la protagonista se encapricha de su profesor, manipulando su vida en todos los sentidos, mientras una de sus compañeras de colegio intenta averiguar el cambio de actitud de su amiga. De momento una notable historia que pasa del inicial terror angustioso (y algo de gore) a una perturbadora intriga con suspense.

TED, UN BICHO RARO

Desde que en 2008 me dijeron que tengo TEA y TOC (siendo exactos Síndrome de Asperger) siempre que he detectado en el catálogo de las bibliotecas algo relacionado con el tema no he dudado en cogerlo para leerlo, siendo en ese grupo donde se encuentra un cómic como este Ted, un bicho raro. El protagonista de esta historia toma su nombre de las siglas de Trastorno Específico del Desarrollo, y vendría a ser un personaje independiente que en algunos momentos me recordó al Sheldon Cooper de la serie televisiva The big bang theory, pero que sirve como perfecto ejemplo (aunque sea un tanto llevado hasta el límite) para mostrar como a los que tenemos eso nos cuesta socializar o tener claros conceptos como la ironía y/o el sarcasmo (me pasa a mi) Con un estilo gráfico minimalista y desproporcionado, la autora Émilie Gleason (que tiene un hermano con TEA), parece querer mostrar como ven de diferente el mundo estas personas. El resultado sería correcto y entretenido, aunque quizás deriva en ocasiones al exceso (el final, aunque probable, lo veo demasiado drástico), pero no está mal en cuanto a sus loables pretensiones iniciales.

EL CABEZONIANO y EL CABEZONIANO: TEMPORADA DOS

De las obras de Enrique V.Vegas he hablado varias veces en mis reseñas, porque casi cualquier éxito de la cultura popular ha pasado por su variante paródica cabezona. De entre todas ellas la prolífica saga de Star Wars ha vivido lo mismo, y si todas las películas tuvieron su correspondiente parodia, la primera serie televisiva en acción real (The Mandalorian) no iba a ser menos. Si hace poco he finalizado su tercera temporada (emitida por la plataforma Disney +), recupero ahora de la biblioteca las parodias de las dos primeras, del 2019 y 2020 respectivamente. Como viene siendo tónica habitual en las obras de Vegas, la labor de síntesis hace que cómics así entren más por sus ilustraciones (notables y bastante destacables) que por sus guiones, que en muchos casos pueden pecar de una excesiva simplicidad, quedándose solo en la superficie de lo que en el elemento original era más y mejor desarrollado, si bien la condensación que hace de los momentos más esenciales de esta serie resulta correcta. Aún así el estilo gráfico del autor sigue siendo una gozada, lo que en ediciones como esta (albums a todo color) permite que luzca maravillosamente bien. 

viernes, 14 de abril de 2023

RENFIELD, una comedia de terror algo justita (crítica sin spoilers)

Admito que mi interés principal en esta película radicaba en ver a Nicolas Cage como Drácula, ya que como todo el mundo tiene asumido el tipo de actor que es (excéntrico, histriónico y capaz tanto de lo mejor como de lo peor a la hora de afrontar sus papeles), pensaba que aqui nos ofrecería su versión más exagerada y esperpéntica. Ese era mi primer interés en una película de la que no esperaba demasiado, ya que si el vampirismo en cine se ha tocado desde todos los puntos de vista posibles, el célebre personaje literario creado por Bram Stoker en 1897 también se las ha visto de todos los colores en las pantallas (de hecho mi versión preferida es la que llevó a cabo en 1992 Francis Ford Coppola, del que curiosamente el antes citado Nicolas Cage sería su sobrino en la vida real)

Muchos han sido los actores que han encarnado a Drácula en pantalla, pero sin duda alguna los más emblemáticos se podrían decir que han sido Bela Lugosi y Christopher Lee, siendo los que toma de referencia Nicolas Cage (sobretodo el primero) para ofrecer una de sus habituales muestras de interpretación histriónica con las que se ha granjeado tanto fans como detractores (será luego cuestión de que cada espectador evalúe a que nivel de exceso se situaría en la variada filmografía del citado actor) Pero él no es el protagonista de esta película sino Renfield, un personaje secundario en la novela original de Bram Stoker, que aquí es interpretado por el actor Nicholas Hoult, visto por ejemplo como Hank McCoy en las películas de los X-Men surgidas a partir de Primera Generación, o en la reciente (y muy recomendable) El menú

El presente film parte de una idea de Robert Kirkman (el responsable de The walking dead, el comic del que partió la franquicia televisiva homónima, con sus spin-offs aún en vigor) y está dirigido por Chris McKay (en cuyo historial figuran títulos como Batman: La Lego película) La historia nos presenta a Renfield en la época actual, asistiendo a un grupo de apoyo mientras pone en antecedentes al espectador, con un simpático guiño al Drácula de Tod Browning de 1931 donde vemos a Cage siguiendo la estela de Bela Lugosi. Eso sirve para mostrar como se ha establecido una malsana relación entre el conde y el protagonista, en la cual este último tiene que estar disponible para cualquier petición que le haga su amo, bajo pena de terribles sufrimientos. Pero Renfield se siente agobiado por esa relación tóxica establecida con una personalidad claramente narcisista (pese a un Cage aún no tan desmadrado como podía haber llegado a estar), siendo ese el motivo por el que acude a ese grupo de ayuda cuya terapia espera que le pueda ser útil, si bien no en el sentido inicial que uno esperaría (Renfield intenta seleccionar víctimas para su amo con cierta justicia moral)
 
El caracter pusilánime de Renfield hacia su vampírico amo y señor da un relativo vuelco cuando conoce a la honrada agente de policía encarnada por Awkwafina, y con lo de "honrada" me vengo a referir a que pronto queda claro que sus ideales chocan con un departamento en el que la corrupción campa por sus anchas, forzándola a estar siempre al margen de la acción. Dos personajes a priori tan contrarios como ella y el protagonista se verán inmersos, debido a las circunstancias, en una guerra contra la principal familia de narcotraficantes de Nueva Orleans, en la que también meterá baza el propio Drácula cuando descubra que su siervo no está contento con la condición que gracias a él ha mantenido durante décadas. El problema de este film, pese a que en líneas generales funciona tanto por sus pocas pretensiones como por su ajustado metraje (sólo 93 minutos), es estar sustentada en una idea graciosa pero que se alarga demasiado, lo cual funciona en ciertos momentos (en los que admito que sonreí, en ocasiones de puro exceso por un gore desmadrado), pero cuyo esquema básico recuerda a las películas justicieras de Steven Seagal
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 14 de abril de 2023.
  • Galería de posters por este enlace.

domingo, 19 de marzo de 2023

HAY ALGO MATANDO NIÑOS 3 y 4 / EL IMPERIO CONTRAATACA / BETTY & VERONICA / GUILLERMO DEL TORO / ASUNCIÓN EL TELEVISOR

HAY ALGO MATANDO NIÑOS 3 y 4

Como había pasado demasiado tiempo desde que leí el primer tomo de Hay algo matando niños hasta que leí el segundo (como ya indiqué en la reseña de este último) he decidido ponerme al día y ya me he leído los tomos 3 y 4 (que son hasta donde están disponibles en la biblioteca en el momento de escribir esta reseña) Cabe indicar que son bastante diferentes, por lo que sin revelar spoilers intentaré describir que ofrecen. Por un lado el tercer tomo finaliza todo el arco argumental planteado desde su primera entrega, y cabe decir que lo finiquita tan bien que uno puede llegar a pensar que había llegado el final de esta serie, si no fuera por ese "continuará" final que te indica que esto aún no ha acabado (¿llegará hasta aquí la primera temporada de la serie que preparan? Resulta algo probable leyendo esto...)

En dicho tercer volumen vemos como Erica Slaughter se enfrenta a la situación planteada en el pueblo de Archer's Peak, y que parecía haberse desmadrado del todo tras lo sucedido en la anterior entrega, lo que nos permite conocer más sobre lo que está pasando y quienes son esos misteriosos individuos que parecen querer solucionarlo, aunque sea drásticamente. El ritmo del relato se sostiene de forma acertada, por lo que me intrigaba que me ofrecería el cuarto tomo y es... ¡una precuela! El personaje de Erica es tan atractivo que se opta por explicar sus orígenes, en un tomo con una destacable narrativa donde ya queda más claro quien es ella, que la llevó adonde está y como es (a grandes rasgos) esa misteriosa asociación para la que realiza sus funciones. Sin duda dos tomos amenos y recomendables.

EL IMPERIO CONTRAATACA (manga)

A estas alturas poco se puede añadir de la saga galáctica por antonomasia que surgió de la mente de George Lucas, y que ahora en manos de Disney es una franquicia de la cual exprimirán todo lo que puedan. Para muchos lo mejor fue la trilogia clásica (1977-1983), y dentro de la misma la segunda entrega, la emblemática El Imperio contraataca. Aunque no soy de los que desprecia todo lo que vino después en esta saga (primero las precuelas y ahora todo lo orquestado por la antes citada Disney), si que sigo teniendo al también conocido como Episodio V como una de las mejores (sino la mejor) entrega de esta extensa franquicia, por lo que cuando vi su disponibilidad en la biblioteca en formato manga no lo dudé a la hora de pedirlo y leerlo. Editado en origen con motivo del 40 aniversario de la película, la edición española tiene la curiosidad de estar editada en sentido de lectura occidental, y no oriental como es tónica habitual en la mayoría de mangas, supongo que por ser lo que es. Obra de Toshiki Kudo, la obra respeta todos los detalles conocidos del citado film, solo que adaptándolos al estilo manga con corrección, ofreciendo una lectura curiosa y entretenida.

BETTY & VERONICA

No soy seguidor de los comics de Archie, aunque alguno he leído y reseñado por este blog, pero tengo que admitir que mi primer interés hacia este Betty & Veronica era porque el autor es Adam Hughes, famoso (aparte de por méritos propios) por dibujar mujeres de una belleza exuberante. Curiosamente la sencillez (y la candidez) que rodea el mundo de Riverdale, el pueblecito donde acontecen desde hace décadas las aventuras de Archie y sus amigos, la toma como abanderada el autor haciendo que sus dos protagonistas sean GUAPAS pero al mismo tiempo ADOLESCENTES, sin excesos de exuberancia pectoral que no hubieran acabado de cuadrar. Eso se hace extensible al resto de personajes, que saben combinar muy bien la inocencia que siempre ha caracterizado a este tipo de comics con los suficientes guiños modernos para que la historia no parezca antigua (aunque en esencia más tradicionalista y conservadora no puede ser, lo cual en este caso no es malo, sino coherente al espíritu de Archie) Con un apartado gráfico destacable, estamos ante un sencillo entretenimiento, muy bien complementado con una galería de portadas alternativas realizadas por muchos otros artistas.

GUILLERMO DEL TORO: EL LABERINTO FÍLMICO DE UN DIRECTOR PRODIGIOSO

Las portadas suelen ser importantes a la hora de que me decante por un libro, comic, novela, manga o lo que se tercie, y está claro que este libro dedicado a Guillermo del Toro tiene una portada que enseguida te llama la atención, ya que nos recuerda uno de sus títulos más emblemáticos: El laberinto del fauno. Pero más allá de eso tengo que admitir que este libro, obra de Ian Nathan, es el más completo que he leído hasta la fecha dedicado al popular director mexicano, ya que en él se ofrece un amplio y completo desglose pormenorizado, pero muy atractivo, ilustrativo y entretenido, de todas las películas que conforman la filmografía de Guillermo del Toro, desde su inicial Cronos hasta las dos más recientes: El callejón de las almas perdidas y Pinocho (si bien este libro se escribió en 2021, antes del estreno de las mismas, por lo que están desglosadas con la información que se tenía en aquel momento) Ello permite hacerse una idea de la progresión de este director, con sus vivencias y anécdotas en cada momento de cada film, así como una aproximación a su polivalente persona, siempre con la mente pensando en futuros proyectos.

  • Guillermo del Toro: El laberinto fílmico de un director prodigioso, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

ASUNCIÓN EL TELEVISOR

Siempre he citado mis preferencias hacia las tiras cómicas, por lo que sabiendo que ese era el formato de este comic no lo dudé, sobretodo ante lo esperpéntico de su punto de partida: un joven alquila un piso y se encuentra en él a un televisor que habla llamado Asunción. Para no sentirse solo se compra una oveja como animal de compañía, y a los pocos días se les une el abuelo del protagonista. Con ese cuarteto de personajes tan dispares, el autor (Fum, pseudónimo de Joan Bufill) realiza con un estilo gráfico del todo minimalista, y con un uso básico del color, toda una serie de situaciones que van de lo en principio cotidiano para derivar a lo absurdo o surrealista, pero en donde pese a todo logra que empaticemos con esos cuatro personajes principales. Logrando en muchos casos un meritorio tono crítico y sarcástico, el autor logra que en ese piso donde conviven dicho cuarteto no haya límites y pueda pasar de todo (incluso la visita de Dios o de Satanás) Aunque los referentes del autor son varios, el más evidente sería el de Mauro Entrialgo, dibujante de la revista satírica El Jueves también tan minimalista como certero, por lo que resulta coherente que sea quien le escribe el prólogo.