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jueves, 17 de agosto de 2023

NINJA TURTLES: CAOS MUTANTE, esperaba más (crítica sin spoilers)

No hay franquicia muerta, sino que tan solo se la deja en letargo hasta mejores tiempos. Pero tampoco no demasiado, no sea que el público desconecte con ella: por eso debe de ser que se estrena este film de animación de las Tortugas Ninja siete años después de la secuela de la adaptación en acción real que tuvieron bajo la producción de Michael Bay y con Megan Fox como April O'Neil, cuya primera entrega en 2014 tuvo el éxito suficiente para generar la citada continuación. Antes de eso hubo una película de animación en 2007 que no acabó de convencer, y ya habría que retroceder hasta la década de los noventa del siglo pasado para recordar las películas en acción real que se realizaron en el momento de mayor éxito de estos personajes.

No ha sido lo único, porque el merchandising de las Tortugas Ninja ha resultado un éxito desde la serie de animación de 1987 (que yo ví en la televisión autonómica catalana), la cual las catapultó a la fama, apenas tres años después de haber visto la luz de la mano de Kevin Eastman y Peter Laird, por lo que se consideran un valor seguro y una lucrativa franquicia. De hecho el grato recuerdo de la citada serie televisiva de animación estaba bastante presente en el film de 2016 (inclusive con el emblemático tema en sus créditos finales), por lo que me extrañó que su resultado taquillero no diera para continuar por ese camino. Borrón y cuenta nueva (total, no vendrá de un reboot más o menos), y ahora de la mano de Seth Rogen y Evan Goldberg  llega esta propuesta, en la que ellos serían coguionistas y coproductores.
 
Al igual que ocurría con los dos films que estuvieron auspiciados por Michael Bay, no acabo de entender que no se traduzca el nombre de estos personajes, de sobra más que conocidos por varias generaciones: son de esas cosas raras que a veces pasan por este país, en el que un título original se traduce a medias por motivos indefinidos (de hecho en el mercado latinoamericano si se ha estrenado como Tortugas Ninja: Caos mutante) Otro tema serían las expectativas previas, y es que en mi caso había leído críticas realmente entusiastas de esta película, que la situaban en un lugar tan meritorio en cuanto a calidad como la de Spider-Man: Cruzando el multiverso, y que me hicieron esperar un film que paulatinamente se me ha ido desinflando, hasta el punto de dudar si aprobarla o no (cosa que hago valorando la calidad de la mezcla de animación tradicional y generada por ordenador, que sería su punto de mayor atractivo)
 
Aunque popularmente conocidas como Tortugas Ninja, su franquicia en versión original vendría a llamarlas Tortugas Ninja Adolescentes Mutantes, y en esta película se ha querido potenciar justo ese mencionado lado de la adolescencia, con unos resultados en principio curiosos que en su planteamiento funcionan bien, si los personajes se hubieran desarrollado más allá de las características básicas que definen a cada uno de ellos. Y es que la dinámica del cuarteto resulta funcional, pero nunca va más allá de eso, faltando algo de profundidad a una historia que a partir de ese momento circula por todos los clichés propios de las películas de orígenes de superhéroes (aquí capitalizados por la anhelada aprobación que buscan las tortugas en el público), los cuales pueden resultar correctos y funcionales, pero que no pueden esconder que bajo su más o menos atractivo apartado visual, esta película tiene poco (o nada) más que ofrecer.
 
Curiosamente el tema de los tópicos lo rompen en parte con Splinter (con la voz original de Jackie Chan), que ya no es presentado como el maestro sabio de otras versiones, quedando aquí su personalidad más cercana a ese abnegado padre de familia que tiene que lidiar con cuatro "hijos" en la siempre problemática etapa de la adolescencia. En cuanto a estos, son perfilados como fans de todo lo que estaría a la última, es decir pizza (algo siempre presente en estos personajes), Doritos, Taylor Swift, anime, cómics, películas de superhéroes, etc., a lo que añadir su anhelada búsqueda de su lugar en el mundo (como todo adolescente), lo que les enfrentará a Superfly y su banda, mutantes también rechazados pero que ven la cuestión desde otra perspectiva (¿alguien ha pensado en la confrontación entre Charles Xavier y Magneto, con sus respectivos grupos, en X-Men? Pues en lo básico tal que lo mismo)

Mirándose en el espejo de las múltiples películas de superhéroes que hay hoy en día, el film se permite una escena entre los créditos finales donde se sugiere que el villano para la próxima entrega sería el más clásico que han tenido estos personajes, siempre bajo la posibilidad de que esta película funcione lo suficiente en taquilla como para que se lleve a cabo. Y cabe indicar que se le echa en falta, pese a que por aquí pasen dos de sus "subalternos", aunque sin darles peso específico, el cual se lo lleva un Superfly con el que al final tienen que tirar de homenaje kaijū para que presente algo de esa amenaza que se supone que es, pero que nunca se hace del todo palpable. Al final Ninja Turtles: Caos mutante es una película técnicamente virtuosa, pero argumentalmente arquetípica, hasta el punto de que los más puristas con estos personajes puede que incluso no los reconozcan a tenor de como nos los presentan.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 25 de agosto de 2023.
  • Galería de posters por este enlace.

jueves, 9 de febrero de 2023

LOS FABELMAN de STEVEN SPIELBERG, así nació su mito (sin spoilers)

Steven Spielberg lleva ya cinco décadas dedicado al mundo del cine, bien sea como director (donde nos ha legado y deleitado con muchas películas magistrales), o bien en su faceta como productor (logrando que muchos films recibieran una taquilla extra solamente por el "arrastre" de seguidores que tenía su nombre en el cartel) Cualquiera que esté leyendo estas líneas y que admita disfrutar con el cine es IMPOSIBLE que no haya visto algún producto suyo a lo largo de los años, bien sea en una faceta o en otra (no en vano hay que recordar el título de Rey Midas de Hollywood que le dieron en su época de mayor esplendor, al lograr convertir en un éxito de taquilla casi seguro cualquier producto que viniese con su nombre, o el de su mítica productora Amblin)
 
Sus películas eran inicialmente una vía de escape, una sucesión de tremendas y entretenidas aventuras fantásticas que nos hicieron acompañar en sus andanzas desde a un escualo muy aterrador como a un aventurero arqueólogo (por mencionar APENAS dos ejemplos muy populares) Pero aunque conseguía el favor del público con ellas, los premios le eran esquivos hasta que logró su más que merecido triunfo con la magistral La lista de Schindler en 1993, por la que recibió su primer Oscar a mejor director (el segundo le llegó pocos años después en otra película con connotaciones bélicas: la notable Salvar al soldado Ryan) Ahora cabe la posibilidad de que consiga un nuevo premio por su labor como director en Los Fabelman, que está nominada a siete Oscar en la edición de este año..., y si por este humilde servidor fuera, dicho galardón lo tiene más que merecido.
 
Y es que su más reciente película como director sería una relativa autobiografía donde Spielberg desgrana como nació la pasión que le llevó a convertirse en uno de los mejores realizadores de las últimas décadas, en un hermoso relato donde incluso en el caso de que se desconozca lo que se esconde tras esta película (esa especie de espejo cinematográfico en el que se refleja su responsable), sin duda alguna verás una excelente historia y no una mera sucesión de anécdotas. Dicen que la experiencia es un grado, y aquí se nota porque esta película está tan bien narrada e interpretada que no puede uno menos que aplaudir a un ya veterano genio, que a sus 76 años (nació en diciembre de 1946) ha centrado casi toda su vida en lo que, ahora sabemos gracias a Los Fabelman, fue su gran pasión desde la más tierna infancia.
 
La película comienza con un pequeño Sam Fabelman (claro trasunto del propio Spielberg), al que sus padres llevan por primera vez al cine, allá por la década de los 50 del pasado siglo, algo que le dejará impactado, y que buscará reproducir y desarrollar. Normalmente en todas las familias hay sus más y sus menos, y a medida que avance el metraje veremos que en este caso también es así, pero en esta cinta los dos progenitores del futuro cineasta están interpretados de manera magistral por los actores Paul Dano (el que fuera el Acertijo en la reciente The Batman) y Michelle Williams (nominada a mejor actriz, también con toda justicia, por su trabajo en el presente film), notándose en ambos casos el cariño y el amor con el que están perfilados, definidos y desarrollados sus personajes, destacando el de ella por un evidente giro argumental que marcará la adolescencia del protagonista.
 
Aparte de los dos nombres citados es justo mencionar también a actores como Judd Hirsch (nominado a mejor secundario por esta película), que encarna a la persona por la que el protagonista decide ser director, o Seth Rogen, también bastante destacable como amigo de la familia que marcará un punto de inflexión en la misma (excelente esa complicidad que se establece entre su personaje y el de Michelle Williams) También es justo citar a Gabriel LaBelle encarnando al trasunto juvenil del propio Spielberg, en donde cuesta poco ver su propia imagen de juventud reflejada, o la sorpresa final de un mítico director de cine (encarnado por otro famoso director de cine) que será algo así como quien le dio el definitivo relevo en sus inicios en la industria. En líneas generales todo el reparto lleva a cabo un destacable trabajo, dirigidos muy bien por un maestro como Spielberg, que con esta película parece querer dar el relevo a la próxima generación de directores, en un gesto similar como con el que concluye el presente film.
 
Pero aunque Los Fabelman sería una obra maestra de todo un magnífico narrador de historias como es Spielberg, se ha topado con el handicap de que el público potencial al que puede llamarles la atención un film así son las generaciones que se criaron con sus películas más exitosas, ya que las nuevas (y las que más llenan las salas de cine hoy en día) lo verán tan solo como si fuera un aburrido relato de batallitas del abuelo. Ese puede ser el motivo de su pobre resultado en la taquilla americana, aparte del hecho de que se filtró por internet el film (en versión original y en buena calidad) ya desde finales del año pasado. Pero yo aguanté las ganas hasta poder disfrutarla en una sala de cine, y tengo que admitir que sus 151 minutos los disfruté en todo su esplendor, por lo que creo que Los Fabelman se puede situar entre las mejores películas de Spielberg (lo cual ya es mucho teniendo en cuenta que es un director con una amplia y destacable filmografía)
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jueves, 15 de septiembre de 2016

LA FIESTA DE LAS SALCHICHAS, nunca volverás a ver la comida igual...

Aunque se emita en horario infantil, una serie de animación como Los Simpsons no nació como tal, sino que dirigida al público adulto. Otro tanto se puede decir de las series animadas de Seth McFarlane (como Padre de familia, Padre made in USA) aunque en algunos momentos su emisión en España haya sido en horario más propio de la infancia. Y ya no digamos South Park, cuyo lenguaje soez la condenó a horarios de madrugada en inicio y al destierro después (siempre en referencia a la televisión en abierto en este pais)

Y es que sigue existiendo la costumbre de que los "dibujos animados" (aunque ahora más bien sería la animación por ordenador) son para niños, cuando eso no tiene porque ser siempre así, ya que cortas ideas que igual no pueden tener salida de otra manera (si bien admito que algunas de las series de animación que hay hoy en día han tocado de manera más o menos acertada temas "delicados", siempre bajo unos límites, lejos de los puritanismos de mi infancia)

Este preámbulo viene a colación porque La fiesta de las salchichas ES UNA PELÍCULA PARA ADULTOS (y lo digo así, bien a lo grande) porque cuando fuí a ver la película de South Park en su momento ya ví como salía gente enfurecida diciendo que esa basura no era para niños. No hace falta ir tan lejos, porque la reciente Deadpool provocó reacciones similares, pensando los padres que ese superhéroe era una especie de Spider-Man, y por lo tanto tan inocente como el arácnido de Marvel. ¿Tanto cuesta informarse de las cosas o es que todo se reduce a plantarse delante de la taquilla de los multicines y echar a suertes lo que se va a ver? Además, ahora con internet se puede adelantar casi toda la película a base de trailers, posters, clips con escenas y todo el material promocional previo (excesivo en según que casos, de hecho no suelo prestarle mucha atención para así no comerme spoilers y perderme posteriores sorpresas) Pero vayamos al grano...

La premisa de este film es bien sencilla: en un supermercado los productos de las estanterias (entre ellos la comida) estan esperando a ser elegidos por los "dioses" humanos para que se los lleven a un idílico Más Allá, pero unos cuantos de ellos descubrirán la verdad: su destino es ser devorados. Eso nos llevará a situaciones un tanto gores (aunque cueste creerlo, y de ejemplo sirvan la patata y el plátano) si bien el guión no deja títere con cabeza, con evidentes referencias a la Historia (¡menudo Hitler!), los estereotipos raciales (el personaje de Salma Hayek), la religión (claro incluso en su sinopsis, y que luego se amplia a otras y no solo la católica), el consumo de drogas (explícito y uno de los elementos fundamentales de lo que se lía al final) y sobretodo MUCHO SEXO en referencias de todo tipo que van desde la que ya deja entrever el poster del film hasta el apoteosis final (¡no tengo palabras para describirlo, ESO HAY QUE VERLO!) si bien quizás es el recurso del que más abusa la película.

La fiesta de las salchichas resulta una propuesta valiente que intenta romper esa hegemonia de que la animación es tan solo para niños, permitiendo que incluso el galardonado Alan Menken realice una canción digna de un film de la Disney, lo que aumenta el tono paródico del conjunto. Es cierto que en algunos momentos se puede volver reiterativa (como la sexual insistencia entre salchichas y panecillos), pero por fortuna consigue ser transgresora e irreverente (rozando en momentos lo escatológico), lo que creo que la hace merecedora sin duda de una oportunidad por parte de los espectadores ADULTOS (recordemos que esto NO ES PARA NIÑOS) ya que eso puede ayudar a que la animación por ordenador no tenga fronteras (la tradicional ya tuvo sus ejemplos en el pasado) y podamos disfrutar en el futuro de más propuestas de este estilo (con el éxito logrado en la taquilla ya piensan en una secuela al estilo de Quien engaño a Roger Rabbit, mezcla de acción real con animación por ordenador. Solo de imaginar adonde pueden llegar ya empieza a salivar...)
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 7 de octubre de 2016
  • LOS MOMENTOS CINÉFILOS: Atentos a las referencias a Pixar y Terminator.
  • LO MEJOR: Su premisa argumental y lo bien que sabe exprimirla.
  • LO PEOR: Cierta reiteración en chistes de según que temática.

viernes, 4 de marzo de 2016

KUNG FU PANDA 3, exprimiendo la franquicia hasta la última gota

Es comprensible que si algo tiene éxito, lo expriman hasta el máximo, lo que suele ir de forma paralela con cierta reiteración y cansancio por parte del espectador, ya que se recalcan y reinsisten una y otra vez sobre los mismos conceptos. En el cine de animación eso es evidente en sagas como Shrek (o esta misma), cuyas ideas iniciales nadie les niega que son originales, curiosas y entretenidas, pero que se quedan cortas en las sucesivas secuelas, al no tener nada nuevo que añadir. Y eso es lo que ocurre en esta tercera entrega, pecando de los mismos errores que las previas (aunque no negaré que la primera me gustó y que la segunda también me entretuvo, sin por ello desmerecer a esta película que tampoco está mal... aunque podía estar mejor)

Decir que la trama es previsible sería quedarse corto, ya que nada más comenzar ello es evidente en un nuevo villano (que será el contrincante de Po al final del film), y en que nuestro protagonista conozca por fin a los de su especie (familia incluida), lo que se soluciona con diferentes gags (optando demasiado por el humor slapstick) y dejando a mínimos la carga dramática (ver lo escueto que se zanja el tema de la madre) Es una pena, porque creo que por ejemplo el asunto del padre perdido podría haber dado más de si (pero apenas tiene un mínimo esbozado), lo que unido a otros detalles viene a hacer palpable que el ingenio del título original ya se ha consumido por completo (¿y aún quieren hacer tres secuelas más? pues no sé de que).

Mientras que tanto Disney con Zootrópolis como Pixar con Del revés han dejado patente en fechas recientes que se puede profundizar en los temas que planteaban (pensar en el público infantil sin olvidar el adulto), Dreamworks opta en este caso por una historia muy previsible y sin nada de riesgo, en la que (otra vez) la gran cantidad de personajes hace que algunos de ellos sean mero relleno, lo que se hace evidente en esos maestros a los que el villano Kai les roba el Chi (que son mero bulto, pese a algunos tan simpáticos como una gallina), todos los nuevos pandas que aqui se presentan (aún más bulto cuya función parece que sea tan solo ampliar el merchandising de la franquicia) o, sin ir más lejos, los 5 furiosos que van con nuestro héroe, en los que no se ha profundizado más bien nada... y ya llevamos tres películas con ellos)

Eso si, lo justo es justo y esta Kung Fu Panda 3 ofrece un mínimo y buen entretenimiento, con un ritmo que se mantiene sin descanso durante sus poco más de 90 minutos, (resultando dificil aburrirse), a lo que añadiría unas escenas de acción muy bien orquestadas, en donde hay una gran interacción entre los personajes (la animación está bastante lograda) A los escenarios habituales se añade en esta ocasión los espirituales, dando lugar a una batalla final que puede recordar a las de Goku y compañía en la saga de Dragon Ball (y que, pese a lo que podais pensar, funciona de forma correcta al optar aqui por la comedia), aunque si se hacen más secuelas no sé yo en lo que acabará nuestro héroe Po ya que en cada nueva, al igual que ocurre en la saga de Akira Toriyama, el nivel de poder del protagonista sube a cotas altísimas (si sigue asi, ¿lo próximo será "Guerrero Todopoderoso"?) aunque queda bien expuesta la importancia del conocerse a uno mismo como el mensaje básico primordial que nos quiere transmitir esta secuela.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 11 de marzo del 2016
  • EL DETALLE: Lástima de haber visto yo en el pase al que acudí la versión doblada al español (con nuestro héroe con la voz de Florentino Fernández) porque me pierdo las voces originales (ver ficha de casting en IMDB) de Jack Black, Angelina Jolie, Dustin Hoffman, Jackie Chan o Seth Rogen, a los que aqui se añaden Bryan Cranston como el padre de Po y J.K.Simmons como el villano Kai.
  • LO MEJOR: Es una secuela que cumple con corrección (sobretodo a nivel visual, reafirmando todas las virtudes de las entregas previas) pero sin deslumbrar.
  • LO PEOR: Resulta previsible desde el primer momento, unido a ciertas incongruencias en su tramo final (¿en tan poco tiempo entrena Po a todos los pandas, pese a la amenaza apremiante de Kai?) o lo aleatorio del poder del Chi (en inicio extraordinario, al final una cosa común)

sábado, 3 de enero de 2015

THE INTERVIEW, una polémica comedia con fecha de caducidad

FICHA TÉCNICA

Título: The Interview
Título original: The Interview
Dirección: Seth Rogen, Evan Goldberg
País: Estados Unidos
Año: 2014
Fecha de estreno: 06/02/15
Duración: 112 min
Género: Comedia, Acción
Reparto: James Franco, Seth Rogen, Lizzy Caplan, Randall Park, Diana Bang, Timothy Simons, Reese Alexander, James Yi, Paul Bae, Geoff Gustafson, Anders Holm, Charles Rahi Chun, Eminem, Rob Lowe, Joseph Gordon-Levitt
Distribuidora: Columbia Pictures
Productora: Columbia Tristar, Sony Pictures Studio

SINOPSIS

El presentador Dave Skylark (James Franco) y el productor Aaron Rapoport (Seth Rogen) son los responsables de un programa de gran audiencia sobre cotilleos de celebrities que se llama "Skylark Tonight". Un día les llega la noticia de que el dictador norcoreano Kim Jong-un es un gran fan del show, así que deciden concertar una entrevista con él que, de paso, les consolide en su faceta de periodistas. Mientras Dave y Aaron preparan su peligroso viaje a Pyongyang, la CIA les recluta para una misión mucho más importante: asesinar a Kim Jong-un.

CRÍTICA

Hay ocasiones en que se levantan polémicas (más o menos justificadas) que sirven de colateral publicidad gratuita para lo que las originan. El problema radica en el sello que dejan en la Historia, caduco en proporción a lo que dure el motivo de la polémica (algo evidente en esta The Interview) quedando tras su visionado la única valoración de la calidad del producto final. El ejemplo más evidente sería la presencia de Saddam Hussein en la película de 1999 South Park: Más grande, más largo y sin cortes, referente en aquella época pero algo ya obsoleto en la actualidad.

Otro tanto ocurre en este caso, porque siendo una crítica contra el dirigente de Corea del Norte, la misma tiene la validez de lo que se extienda en el tiempo su dominio, dejando para la historia The Interview una comedia tan solo entendible y disfrutable desde la perspectiva actual del espectador, teniendo yo mis dudas de que dentro de unos años el peso del este film sea el mismo que en la actualidad (en el ejemplo que antes he citado de la película South Park lo que al final pasó en la realidad con Saddam Hussein deja obsoletos los chistes donde aparece ese dictador)

Auspiciada por la citada polémica en su estreno (ese ataque que ha sufrido la productora Sony por parte de hackers a favor del regimen de Kim Jong-Un) lo peor que se puede hacer es ver esta película con unas altas expectativas: convence y es entretenida pese a sus 112 minutos de duración (que podían haber sido unos pocos menos para mejorar el resultado final) pero puede acabar siendo para algunos espectadores algo suave en pretensiones, ya que se decanta en algunos momentos por un humor un tanto vulgar (por ejemplo lo de los excrementos del lider), sin ahondar hasta el fondo en la sátira inicial.

El tandem protagonista exhuma una excelente química entre ellos, siendo para mi toda una sorpresa un desbocado James Franco cuyo personaje parece heredero del que hizo en Spring Breakers, si bien sería un error no remarcar el trabajo del actor Randall Park, que consigue transmitir algo de expresiva humanidad a un personaje tan dificil como el de Kim Jong-Un, sin caer en los estereotipos de la representación de los dictadores en pantalla (si bien en su tramo final la historia se desboca, dando como resultado un epílogo que sería curioso valorar cuan factible podría ser en la realidad)

LO MEJOR: Es una comedia entretenida aunque demasiado "hija de su tiempo", dejándola obsoleta en cuanto la situación de Corea del Norte varíe. También destacar lo ingenioso del plan inicial de asesinato (digno de Misión Imposible), y lo que ello conlleva en manos del patán duo protagonista.

LO PEOR: Ciertos altibajos por culpa de durar unos excesivos 112 minutos, lo que la hace traspasar en algunos momentos la frontera hacia el humor zafio frente a la acertada sátira inicialmente prevista.

LA CURIOSIDAD: Aparte del ficticio programa de entrevistas del tandem Franco-Rogen, el Kim Jong-Un de este film es fan de The big bang theory, Katy Perry (suena su tema Firework) y los margaritas (aparte del previsible lujo de todo buen dictador)

viernes, 17 de junio de 2011

KUNG FU PANDA 2

FICHA TÉCNICA

Título: Kung Fu Panda 2
Título original: Kung Fu Panda 2
Dirección: Jennifer Yuh
País: Estados Unidos
Año: 2011
Fecha de estreno: 17/06/2011
Duración: 93 min.
Género: Comedia, Animación, Acción
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Angelina Jolie, Gary Oldman, Seth Rogen, David Cross, Jack Black, Jean-Claude Van Damme, Dustin Hoffman, Jackie Chan, Lucy Liu, James Woods
Distribuidora: Paramount Pictures
Productora: DreamWorks Animation

SINOPSIS

Tras los combates y las aventuras que vivió en el capítulo anterior, Po (con la voz original de Jack Black) se encuentra ahora en el idílico Valle de la Paz. Allí ejerce de Guerrero del Dragón apoyado por el séquito que forman sus amigos y compañeros maestros del kung fu, es decir, Los Cinco Furiosos: Mantis (Seth Rogen), Víbora (Lucy Liu), Grulla (David Cross), Tigresa (Angelina Jolie) y Mono (Jackie Chan).

Pero la apacible existencia de Po está apunto de ser sacudida por la llegada de un nuevo villano que planea utilizar un arma de gran potencia para conquistar China y, de paso, destruir el arte marcial del kung fu. Po cree que entre él y sus amigos tendrán la fuerza suficiente para vencerlo, pero no es así; antes tendrá que regresar al pasado y descubrir los secretos de su misterioso origen. Sólo de esta manera podrá aspirar a la victoria definitiva.

lunes, 13 de junio de 2011

PAUL, un extraterrestre con los protagonistas de ZOMBIES PARTY

FICHA TÉCNICA

Título: Paul
Título original: Paul
Dirección: Greg Mottola
País: Francia, Reino Unido
Año: 2011
Fecha de estreno: 29/07/2011
Duración: 104 min.
Género: Comedia, Ciencia ficción
Reparto: Seth Rogen, Jason Bateman, Kristen Wiig, Simon Pegg, Jane Lynch, Sigourney Weaver, Bill Hader, Jeffrey Tambor, Nick Frost, Blythe Danner
Distribuidora: Universal Pictures
Productora: Working Title Films, Studio Canal, Big Talk Productions

SINOPSIS

Un alienígena llamado Paul (con la voz original de Seth Rogen) lleva 60 años instalado en una base militar de alta seguridad. Por razones desconocidas, el listillo del espacio decide escaparse y sube al primer vehículo que pilla, una caravana en la que viajan los terrícolas Graeme Willy (Simon Pegg) y Clive Collings (Nick Frost).

Perseguidos por agentes federales y por el fanático padre de la joven a la que han secuestrado por accidente, Graeme y Clive elaboran un torpe plan para llevar a Paul a la madre nodriza. Los dos capullos hacen todo lo posible para ayudar al pequeño hombre verde sin sospechar que quizá los convierta en héroes galácticos.

miércoles, 8 de junio de 2011

Pressbook completo y wallpapers de KUNG FU PANDA 2

Información acerca de la Producción

De DreamWorks Animation (el estudio que te deleitó con “Cómo entrenar a tu dragón, “Shrek”, y la película nominada al Óscar y al Globo de Oro “Kung Fu Panda”) llega la última aventura de uno de los héroes más insólitos que hayan pasado nunca de empleado en una tienda de tallarines a maestro del kung fu.
En “Kung Fu Panda 2”, Po (el nominado al Globo de Oro JACK BLACK) está viviendo su sueño siendo el Guerrero Dragón y protegiendo el Valle de la Paz junto a sus amigos y compañeros maestros de kung fu, los Cinco Furiosos: Tigresa (la ganadora del Óscar ANGELINA JOLIE), Mono (la estrella internacional JACKIE CHAN), Mantis (el nominado al Emmy SETH ROGEN), Víbora (la ganadora del premio SAG LUCY LIU), y Grulla (el ganador del Emmy DAVID CROSS). También regresa el dos veces ganador del Óscar DUSTIN HOFFMAN como el maestro Shifu, el gurú del kung fu y mentor de Po, y JAMES HONG como el señor Ping, el padre de Po y propietario de una de las mejores tiendas de tallarines del pueblo.
La nueva y genial vida de Po se ve amenazada por la aparición de un formidable villano, Lord Shen (el nominado al BAFTA/Spirit GARY OLDMAN), quien planea utilizar un arma secreta e invencible para conquistar China y destruir el kung fu. Po deberá buscar en su pasado y descubrir los secretos de sus misteriosos orígenes, sólo entonces será capaz de reunir las fuerzas necesarias para vencer.
Entre los nuevos miembros del reparto están la nominada al BAFTA MICHELLE YEOH, la Adivina al servicio de Lord Shen cuyas visiones del futuro desempeñan un papel clave en el destino de lo que va a suceder, DANNY MCBRIDE como el secuaz de Shen, el Jefe Lobo, y DENNIS HAYSBERT como el Maestro Buey. En el reparto están también la súper estrella de las películas de acción JEAN-CLAUDE VAN DAMME como el Maestro Cocodrilo, y VICTOR GARBER como el maestro Rinoceronte.
La película está dirigida por JENNIFER YUH NELSON. Está producida por MELISSA COBB. Los coproductores son JONATHAN AIBEL, GLENN BERGER y SUZANNE BUIRGY. El guión es de JONATHAN AIBEL & GLENN BERGER. La música es de HANS ZIMMER y JOHN POWELL. La MPAA ha calificado la película para menores acompañados por sus secuencias de acción de artes marciales y algo de violencia.

Descripción y wallpapers de personajes de KUNG FU PANDA 2

Po
Recién liberado de sus tareas como aprendiz de fabricante de tallarines en la tienda de su padre, ahora Po es el legendario Guerrero Dragón. Pero, a pesar de todas las alabanzas, Po sigue siendo el mismo panda humilde. Como sigue siendo un fan, es más probable que se quede mirando con la boca abierta los movimientos de kung fu de los Cinco Furiosos, a que llegue a realizar alguno él mismo. Aunque está cumpliendo su sueño de luchar junto a las estrellas del mundo del kung fu, el viaje de Po no se ha terminado. El papel de Guerrero Dragón conlleva ciertas responsabilidades y retos a los que Po tendrá que hacer frente en su camino para convertirse en el mejor guerrero de kung fu que pueda ser.

Su estilo de lucha
Elegido inesperadamente para cumplir una antigua profecía y aprender kung fu junto a sus ídolos, los Cinco Furiosos, Po comienza a entrenarse con el maestro Shifu. Pero pronto queda claro que los estilos tradicionales del kung fu no sirven para un panda rechoncho que pesa 140 kilos. Shifu descubre que, para que Po pueda llegar a ser el Guerrero Dragón, tendrá que asumir su naturaleza inherente de panda y sacar partido de sus cualidades físicas…incluidas su generosa barriga y su trasero. Al final, Po crea su propio estilo, que utiliza como puntos fuertes lo que antes se percibían como debilidades.

lunes, 31 de agosto de 2009

HAZME REIR de Judd Apatow, con Adam Sandler y Seth Rogen

FICHA TÉCNICA

Título: Hazme reír
Título original: Funny people
Dirección: Judd Apatow
País: Estados Unidos
Año: 2009
Fecha de estreno: 04/09/2009
Duración: 140 min.
Género: Drama, Comedia
Reparto: Seth Rogen, Adam Sandler, Leslie Mann, Jonah Hill, Eric Bana, Jason Schwartzman, Ken Jeong, Sarah Silverman, Andy Dick, Aziz Ansari
Distribuidora: Universal Pictures
Productora: Columbia Pictures, Universal Pictures, Apatow Productions, Relativity Media, Mr. Madison Productions

SINOPSIS

Historia de un famoso cómico (Adam Sandler) que pasa por un experiencia que casi le lleva a la muerte… y de lo que hace con su segunda oportunidad. Si tuvieras la oportunidad de empezar de nuevo, ¿volverías a ser el mismo capullo de siempre?...

CRÍTICA

Cada equis tiempo surge alguien que parece destacar en la comedia norteamericana (y cuyo estilo se copia luego hasta la saciedad). Si a finales de los noventa eran los hermanos Farrelly con Algo pasa con Mary, en los últimos años ese título ha recaido en las comedias de Judd Apatow, responsable de Lio embarazoso y Virgen a los 40, films de los que no puedo opinar ya que no los he visto. Pero ahora su nuevo trabajo, este Hazme reir, si que ha pasado ante mis ojos... con resultado desigual.

De entrada tengo que decir que las expectativas que tenía ante esta película eran más bien pocas, pero al ser el último pase de prensa al que asistía hasta vete a saber cuando (porque se me acaban las vacaciones) quizás me pilló un poco alicaido, porque tengo que reconocer que lo que el título pide (Hazme reir), al menos en su primera mitad conmigo lo consiguieron. La relación que se establece entre los personajes protagonistas de Adam Sandler y Seth Rogen recuerda por momentos a algunos capítulos de Los Simpsons, especialmente porque el cómico que es la estrella (como en la serie lo es Krusty) esconde bajo su fachada pública un caracter privado totalmente opuesto a lo que la gente se puede pensar de él (aunque quizás no tan extremo como el del citado payaso de la serie de animación). De todas maneras es durante esa primera mitad del argumento cuando también uno sospecha que la cosa decaiga hacia el melodrama más típico, ya que diferentes escenas dan la posibilidad de que la cosa derive por esos cauces. Afortunadamente las situaciones simpáticas se imponen, y es en ese momento cuando hay un giro de 180 grados.

Con esto no quiero decir que la parte final sea un bodrio, se deja ver de manera correcta, pero ya se hace más insustancial (al final uno está deseando que de verdad SI pase lo que pensaban al principio, para que así la historia tome otros derroteros más interesantes). Pero es que es esa segunda mitad de la historia la que se EXTIENDE de manera INJUSTIFICADA, provocando la EXCESIVA duración final de 140 minutos (2 horas y 20 minutos) para una película que hubiera funcionado mejor (y con más ritmo) quedándose con media hora menos de metraje como mínimo.

Pese a todo el resultado global aprueba (aunque sea por los pelos) beneficiado por una simpática colaboración de los secundarios (especialmente los compañeros de piso del personaje de Seth Rogen o por el personaje encarnado por un histriónico aunque divertido Eric Bana). Asimismo el metraje está poblado de referencias cinematográficas, musicales e informáticas que (con mayor o menor acierto) consiguen como mínimo hacer esbozar una sonrisa al espectador. De todas maneras es gracias a ellas que la película sobrevive, porque tras un inicio donde si puede conseguir la risa que el título pide, a medida que avanza el metraje cada vez cuesta más el citado gesto, hasta que al final es como mucho una (ligera) sonrisa lo que se puede esbozar ante lo visto.

LO MEJOR: Su primera mitad, los secundarios y la gran cantidad de referencias de todo tipo (musicales, cinematográficas e informáticas) que con mayor o menor forturna funcionan correctamente.

LO PEOR: La duración, y es que 140 minutos ES MUCHO y le sobran al menos 30 como mínimo, hecho que se hace más patente en su segunda mitad.

lunes, 8 de diciembre de 2008

¿HACEMOS UNA PORNO? (ZACK AND MIRI MAKE A PORNO)

FICHA TÉCNICA

Director: Kevin Smith
Intérpretes: Seth Rogen, Elizabeth Banks, Traci Lords, Jason Mewes, Jennifer Schwalbach Smith, Craig Robinson, Katie Morgan, Jeff Anderson, Tyler Labine, Tom Savini, Kenny Hotz, Ricky Mabe
Título en VO: Zack and Miri Make a Porno
Duración: 94 min.
Género: Comedia
Guión: Kevin Smith
Montaje: Kevin Smith
Fotografía: David Klein
Música: James L. Venable

SINOPSIS

Zack y Miri son dos amigos que se conocieron la universidad y les cuesta afrontar la edad adulta pues, a sus veintitantos años se ven inmiscuidos en deudas. Para hacer dinero rápido deciden montar una empresa para grabar porno amateur con sus amigos.

Mientras filman sus películas, descubrirán que sentían algo más el uno hacia el otro que la platónica amistad que les había unido hasta ahora.

CRÍTICA


¿Que pasa cuando te haces expectativas sobre un film? Que generalmente estas pueden verse confirmadas (que suele ser en el menor de los casos) o no. En el ejemplo que nos ocupa tengo que reconocer que no soy seguidor de los films de Kevin Smith (para mi es algo así como una especie de Woody Allen... director que tampoco es que sea "santo de mi devoción") pero tengo que reconocer que el título y la temática de esta película me llamaron mucho la atención y me propuse ver este film en cuanto tuviera oportunidad.

Bien, pues la verdad es que ya he visto el resultado final y... es entretenido. Vale que tampoco esperaba una obra maestra pero hace unos meses ví el film Vaya par de productorex (I want Candy) que parte de una situación más o menos parecida y allí tengo que reconocer que me lo pasé muy bien, por eso esperaba que esta fuera en un sentido parecido. Y sí, es divertida. Y sí, es graciosa. Pero le falta "algo".

No sabría decir muy bien porqué, pero la sensación de supuesta realidad que nos quiere vender la película no acabo de creérmela. Si en el film antes citado si que eran plausibles las situaciones que derivaban en comedia, aqui se nota quizás un poco forzado, con unos amigos siempre muy amigos, unas situaciones quizás un poco "cogidas con pinzas" y sobretodo con una compañera de piso (papel encarnado por Elizabeth Banks) que no resulta creible que actue como actua si esto se produjese en la realidad. Lo que pasa que quiero matizar que esa credibilidad poco importa dentro de lo que nos quiere explicar la historia, porque la misma acaba siendo una comedia romántica aunque no lo parezca (¿hay algo más propio de ese género que todo el tramo final?).

Y es ese apartado romántico lo que probablemente "chirría": resulta bonito y es entretenido visto en pantalla...(ATENCIÓN SPOILER) pero que una chica viva con un chico y que esté dispuesta a acostarse con él por primera vez frente al equipo de rodaje (¡!) después de que este le proponga hacer una película porno para solventar sus deudas (¡¡!!) y gracias a eso POR FIN se dé cuenta de que está enamorada de él (¡¡¡!!!) resulta un poco... tonto, "chorra" e ilógico (FIN SPOILER).

Pese a ello la película resulta entretenida y simpática y es posteriormente cuando uno analiza esos detalles argumentales que hacen pensar más en el planteamiento de una fantasía erótica que en una historia verosimil, aunque sea en formato de comedia (¿quien no le gustaría vivir una situación parecida a la que afronta el personaje principal, encarnado por Seth Rogen, y montarte una película porno con tus conocidos y poder acostarte con la chica que siempre has deseado?)

LO MEJOR: Es entretenida siempre que uno tampoco tenga grandes expectativas sobre el resultado final, pese al título y la temática tan llamativa que afronta.

LO PEOR: El apartado romántico en el que progresivamente va derivando, correcto pero... poco creíble.

sábado, 14 de junio de 2008

KUNG FU PANDA

FICHA TÉCNICA 
 
Título: Kung Fu Panda  
Título original: Kung Fu Panda  
Nacionalidad: EE.UU. 
Año: 2008  
Duración: 90 minutos  
Género: Animación, Comedia 
Fecha de estreno: 11/7/2008  
Director: Mark Osborne, John Stevenson  
Guión: Jonathan Aibel y Glenn Berger, basado en un argumento de Ethan Reiff y Cyrus Voris 
Intérpretes: Jack Black (Po), Dustin Hoffman (Maestro Shifu), Jackie Chan (Maestro Mono), Ian McShane (Tai Lung), Lucy Liu (Maestra Víbora), Angelina Jolie (Maestra Tigresa), David Cross (Grulla), Seth Rogen (Mantis).  
Música: Hans Zimmer  
Fotografía: Yong Duk Jhun  
Montaje: C.K. Horness 
 
SINOPSIS 
 
El protagonista de Kung fu panda es, como no podía ser de otro modo, un oso panda llamado Po al que su mala forma física le impide dedicarse al kung-fu. Con poderosos enemigos acercándose, la esperanza es depositada en una antigua profecía que dice que un héroe se alzará para salvarles, pero de entre todos los maestros en artes marciales, ninguno ha demostrado aún poseer la marca de El Elegido… hasta ahora. Cuando Po aparece sin querer en medio de una competición, los maestros se sorprenden de ver que el desmotivado panda tiene la marca. Ahora deben convertir a este amable gigante en un luchador de kung fu antes de que sea demasiado tarde.  
 
CRÍTICA 
 
El género de la animación tengo que reconocer que es uno de los que menos suelo frecuentar, ya que debido a que la mayoría de sus producciones estan orientadas hacia un público infantil, las concesiones que se le hacen al mismo suele ser lo que me deja más indiferente, aparte de los conceptos genéricos que se repiten de una historia a otra salvo que encuentres novedades como fue en su momento el primer Shrek (de los otros... mejor no hablo). Además, el éxito de las producciones Pixar hace que muchas otras intenten seguir el mismo camino, con resultados mayormente inferiores visualmente, cuando no también argumentalmente. 
 
Nuevamente Dreamworks presenta ahora a un nuevo personaje del que no cuesta mucho imaginárselo en una nueva franquicia: el panda Po. Él es el protagonista de esta historia, que pese a estar ambientada en China, no deja de tener el esquema propio de muchas películas animadas: el protagonista es un simpático torpe y gordo oso panda que encontrará en su entrenamiento nuevos amigos y sacará de su interior la fuerza y el valor necesario para derrotar al villano de la función. 
 
Aunque comentado como en la frase previa pueda parecer simple, la película en el fondo no aspira a nada más que a entretener, acompañada además de una historia donde no se introduce a la fuerza ninguna canción (moda imperante durante mucho tiempo de convertir las películas animadas en musicales con mayor o menor fortuna) y en la cual quizás sólo se le puede echar en cara el introducir demasiados personajes (el maestro que entrena al protagonista tiene nada menos que cinco pupilos, y con el panda seis, con lo cual de algunos de ellos sólo se deja entrever parte de sus características, que probablemente se verán incrementadas en las más que seguras próximas secuelas). 
 
En cuanto a la calidad de la animación, esta sigue siendo inferior a la de Pixar (auténticos maestros en la materia) pero pese a todo consigue buenos resultados, si bien en algunas escenas la blandura del cuerpo del panda es tan exagerada que casi parece un flan... no siendo muy creible entonces que pueda tener la firmeza que demuestra en el combate final (pero ya digo que es un detalle a nivel morfológico, porque argumentalmente la papeleta queda muy bien resuelta). 
 
Y sobre la historia, pese a que sea en su base bastante tópica, tiene las suficientes novedades como para resultar atractiva (atención a las escenas de acción, que probablemente harán las delicias de los más pequeños y de los que ya no lo son) y los personajes tienen todos el suficiente carisma como para caer simpáticos, quizás con la única salvedad arriba citada de los demasiados alumnos del maestro de kung fu, lo cual provoca que salvo Tigresa (Angelina Jolie en la versión original) los otros tengan una presencia meramente anecdótica (eso si, también se agradece que la (en ocasiones bastante obvia) historia de amor no sea introducida aqui, ya que el citado personaje de Tigresa daba para eso). 
 
Por lo demás es una simpática película de animación apta para todos los públicos, y en líneas generales muy disfrutable tanto por los más pequeños como por los adultos. Si alguna vez adaptan al personaje de Usagi Yojimbo de Stan Sakai desde luego que lo mejor será hacer algo del estilo de Kung Fu Panda (y quien haya leído el citado manga sabrá a lo que me refiero).  
 
LO MEJOR: La animación (no perfecta pero que cumple muy bien sus objetivos), los personajes (carismáticos del primero al último), la historia (pese a ciertos clichés propios del género, muy bien resuelta) y la película en si, bastante entretenida.  
 
LO PEOR: Quizás demasiados personajes en tan poco tiempo, dejando a algunos de ellos en un plano bastante secundario.