jueves, 2 de octubre de 2014

PERDIDA (GONE GIRL), una notable adaptación de DAVID FINCHER

FICHA TÉCNICA

Título: Perdida (Gone girl)
Título original: Gone girl
Dirección: David Fincher
País: Estados Unidos
Año: 2014
Fecha de estreno: 10/10/2014
Duración: 149 min
Género: Drama, Thriller
Reparto: Ben Affleck, Rosamund Pike, Tyler Perry, Neil Patrick Harris, Missi Pyle, Patrick Fugit, Kim Dickens, Casey Wilson, Kathleen Rose Perkins, Emily Ratajkowski
Distribuidora: 20th Century Fox
Productora: Pacific Standard

SINOPSIS

Nick (Ben Affleck) es un ex periodista casado con una hermosa mujer llamada Amy (Rosamund Pike). El matrimonio está en la cuerda floja, en parte por la mala situación económica. Con la ayuda de una hermana de Amy, deciden montar un restaurante; pero no parece ser la solución a sus problemas, hasta que el día en que cumplen cinco años casados, Amy desaparece. Enseguida, todas las sospechas recaen sobre Nick, pero él se muestra tranquilo, seguro de sí mismo, e incluso contesta con parsimonia a las insistentes preguntas de los periodistas. Si no ha sido él el culpable de la desaparición, ¿quién es el criminal?

CRÍTICA

Cuando me leí hace poco más de un año la novela de Gillian Flynn en la que se basa esta nueva obra de David Fincher ya dejé bien claro que si se lo curraban, podía salir de ahi una película realmente notable. Con la confianza hacia el director escogido, era el reparto quien tenía que demostrar su valía, pero ahi también tengo que admitir que se acertó con el duo Ben Affleck y Rosamund Pike, ya que el primero no me extrañaría que ganara una nominación al Oscar a mejor actor por este título, mientras que la segunda consigue un papel importante (lejos de la mera presencia secundaria que fue en films como Los sustitutos, Muere otro día, Jack Reacher o Ira de Titanes), por lo que no sería raro algún reconocimiento a su labor.

Puede parecer exagerada mi efusión hacia los protagonistas, pero es que ellos consiguen el equilibrio perfecto de un relato del que es mejor saber poco (o nada) para poder disfrutarlo sin spoilers (en mi caso como había leído la novela ya sabía lo que iba a ocurrir, pero no tengo queja al respecto porque Fincher realiza una adaptación modélica) Al igual que en el libro, la historia que nos narran es una visión sobre el matrimonio, las falsas apariencias, las relaciones enfermizas y lo que la telebasura puede manipular en la opinión pública; todo ello narrado bajo los dos puntos de vista de la pareja protagonista (Ben Affleck y Rosamund Pike) primero por separado aunque luego entrelazándolos, dotando al conjunto de un excelente análisis psicológico de ambos personajes y su malsana relación conyugal.

El mayor handicap que puede encontrar el espectador ante Perdida (Gone girl) viene dado por su duración, pero sus casi dos horas y media de metraje no se hacen aburridas en ningún momento, primero dejándonos llevar por lo aparente, hasta que pasada la hora y media se toma un giro que (para el que no lo sepa de antemano) la aleja de lo convencional y rutinario que ante su sinopsis uno podría esperar, en un puzzle argumental donde nada es lo que parece. Asimismo hay que destacar una atmósfera muy lograda sobretodo por una acertada banda sonora de Trent Reznor y Atticus Ross, presentes en los más recientes trabajos de David Fincher.

Pese a que sin duda estamos ante una de las mejores películas de la temporada, así como destacable en la filmografía de su director, Perdida (Gone girl) no llegaría por poco a la altura de films previos como Zodiac y La red social, que serían las dos cumbres de Fincher en dicha labor. Aún así eso no es obstáculo para disfrutar de lo lindo con un notable thriller que sin duda es una simbiosis perfecta entre director y material adaptado, logrando mantener el interés del espectador durante sus 149 minutos, al igual que la novela (pese a su extensión) resulta de lectura adictiva, hasta el punto de que sin duda en el Hollywood clásico esta historia sería digna de lo mejor de Alfred Hitchcock.

LO MEJOR: La notable adaptación de la novela original, refrendada por la labor de David Fincher tras las cámaras y del duo formado por Ben Affleck y Rosamund Pike frente a las mismas.

LO PEOR: No acudir virgen de spoilers a la hora de ver esta película por primera vez o prejuzgarla por su extenso metraje.


domingo, 28 de septiembre de 2014

SIN CITY (2): UNA DAMA POR LA QUE MATAR, una secuela muy tardía

FICHA TÉCNICA

Título: Sin City: Una dama por la que matar
Título original: Sin City: A Dame to Kill For
Dirección: Robert Rodriguez, Frank Miller
País: Estados Unidos
Año: 2014
Fecha de estreno: Próximamente
Duración: 102 min.
Género: Criminal, Thriller
Reparto: Josh Brolin, Eva Green, Mickey Rourke, Rosario Dawson, Joseph Gordon-Levitt, Bruce Willis, Jessica Alba, Ray Liotta, Juno Temple, Jeremy Piven, Michael Madsen, Jamie Chung, Jaime King, Dennis Haysbert, Crystal McCahill, Julia Garner
Distribuidora: No disponible
Productora: Miramax Films, Dimension Films, Aldamisa Entertainment

SINOPSIS

En las sórdidas calles de Sin City, un hombre busca su venganza. Dwight (Josh Brolin) trata de ajustar cuentas con la misteriosa Ava Lord (Eva Green), la letal mujer que le traicionó. Nancy intenta superar la muerte de Hartigan, y Johnny tiene una peligrosa misión: acabar con el mayor villano de Sin City. En su propósito, conocerá a la joven stripper Marcy (Julia Garner).

CRÍTICA

La secuela de Sin City (título que me entusiasmó en su momento) ha llegado tarde y sin novedades, lo que motiva muchos de los comentarios que he leído al respecto, y que justificaría su fiasco en la taquilla americana, ya que de un presupuesto de 70 millones de dólares (sin contar gastos de promoción) apenas lleva acumulados poco más de 30 a nivel mundial. No negaré los méritos de Robert Rodriguez, ya que la anterior entrega sigo creyendo que es de lo mejor de su carrera en lo que se refiere a calidad, pero también es verdad que la película tampoco fue un éxito abrumador, por lo que la siguiente entrega tendría que haber llegado antes para aprovechar el relativo triunfo inicial (mira si no lo rápido que van las secuelas de sagas como Crepúsculo o Los juegos del hambre, a los que no se podrá decir que se duermen en los laureles)

Pero aparte del tema monetario está la calidad final del producto, y en este caso hay que decir que Sin City 2: Una dama por la que matar sigue los mismos esquemas que su antecesora sin aportar novedades dignas de mención. Se suele decir que las secuelas tienen que ofrecer lo mismo pero más espectacular, fallando aqui Rodriguez al seguir los patrones de su película de 2005, sin percatarse de que lo que entonces era novedoso (una estética fiel a las viñetas del comic en que se basa) aqui redunda en "más de lo mismo". Digamos que le pasaría algo similar al film 300 de Zack Snyder, innovador en su momento (año 2007) pero con una estética ya usada hasta la saciedad en multitud de otros films y series de televisión.

Es curioso porque tanto 300 como Sin City estan basadas, como ya casi todos saben, en sendos comics de Frank Miller, un autor que revolucionó las viñetas a principios de los 80 en la cabecera de Daredevil (creando la etapa más mítica del personaje desde su creación), pero que ha ido evolucionando cada vez a peor, tanto a nivel autoral en soporte gráfico (y para muestra la nefasta Holly Terror) e incluso atreviéndose con lo visual (ver su nefasta labor de director en la temible The Spirit, que debió de dejar revolviéndose en su tumba al pobre Will Eisner) por lo que ante esos malos precedentes no tenía muchas expectativas para la presente secuela (aunque su ego, como el de Rodriguez, esté tan inflado que les lleve a tener un innecesario cameo en esta Sin City 2)

Pese a todo mentiría si dijera que este film es malo tan solo por repetir la impecable estética negra en versión cartoon de su antecesora. Es más, a mi me entretuvo pese a que no tenga las sutilezas de la primera parte, gracias sobretodo a una Eva Green que se hace dueña y señora de la historia cada vez que su personaje aparece en pantalla, bien sea vestida o sin nada y desnuda (y hay bastante de eso) De los nuevos fichajes es sin duda la que mejor cumple (el resto digamos que estan correctos, eclipsados en muchos momentos por la particular estética de esta saga) mientras que Green convierte a su Ava Lord en la mítica femme-fatale que tiene que ser, superando con creces a la también sexy Jessica Alba que repite aqui su personaje de la anterior película.

Al igual que pasó en 2005, en esta secuela se entrecruzan varias historias, pero falla el equilibrio entre ellas que tuvo en la Sin City previa, siendo aqui la más interesante la más extensa (la de Eva Green), quedando las otras más secundarias (aunque reconozco que me gustó la de Joseph Gordon-Levitt) En cuanto al reparto, además de los ya citados, hay que decir que Robert Rodriguez tiene aqui el mismo ¿error? (eso irá por gustos) que en su anterior Machete kills (o como hace Santiago Segura en los films de Torrente) con cameos obviables y que no aportan casi nada, como sucede aqui de manera más evidente con Lady Gaga y Christopher Lloyd. Por su parte se añora al fallecido Michael Clarke Duncan, sustituido de manera tan solo correcta por Dennis Haysbert (el David Palmer de la serie 24)

LO MEJOR: La particular estética que encumbró a la anterior entrega sigue presente, así como algunos de sus personajes (repiten Mickey Rourke, Bruce Willis, Rosario Dawson o Jessica Alba entre los más emblemáticos) siendo la Ava Lord de Eva Green lo mejor de entre lo nuevo, y sin desmerecer a un Powers Boothe que también repite como el villano Senador Roark (lo que sirve para enlazar esta secuela con cierto bastardo amarillo de la anterior) y un cumplidor Josh Brolin.

LO PEOR: Es "más de lo mismo" y teniendo en cuenta a la velocidad que se reciclan hoy en día los éxitos, tardar casi una década para la secuela ha sido un grave error (si esto mismo nos lo hubieran presentado en 2006 incluso se podría haber sido más indulgente con el resultado final) Asimismo esta secuela es tan dependiente de la estética que la anterior película marcó que eclipsa la labor actoral (obvio por ejemplo en el personaje de Bruce Willis) aparte de que la misma uno ya la ha visto usada hasta la saciedad (por lo que hace ya tiempo que dejó de ser lo novedosa que fue hace nueve años)

LA PREGUNTA: Aparte de porqué han tardado tanto en hacer esta secuela, ¿porqué el personaje de Jessica Alba, que en los comics SI enseña las tetas, no lo hace en el film? Porque visto lo visto Eva Green no es tan pudorosa...


lunes, 22 de septiembre de 2014

AHORA Y SIEMPRE, un preámbulo a BAJO LA MISMA ESTRELLA

FICHA TÉCNICA

Título: Ahora y siempre
Título original: Now Is Good
Dirección: Ol Parker
País: Reino Unido
Año: 2012
Fecha de estreno: 11/07/2014
Duración: 103 min
Género: Drama, Romance
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: Dakota Fanning, Jeremy Irvine, Kaya Scodelario, Olivia Williams, Paddy Considine, Rose Leslie
Distribuidora: Vertigo Films
Productora: Goldcrest Pictures

SINOPSIS

Película basada en el best-seller de Jenny Dowham "Antes de morirme", que ha sido traducido a más de 25 idiomas. Tessa (Dakota Fanning) es una chica enferma de leucemia que elabora una lista de todas las cosas que le gustaría hacer antes de morir. En el primer lugar de la lista figura el deseo de perder la virginidad. Adam (Jeremy Irvine) parece el chico perfecto, porque es guapo, simpático, inteligente y sensible. Pero Adam no quiere sentirse utilizado; él cree en el amor verdadero, y pretende que Tessa sienta lo mismo.

CRÍTICA

Tiene gracia que hasta hace poco no supiera yo nada del presente film: son tantos los títulos que se estrenan que resulta comprensible que muchos queden en el olvido si encima tienen un estreno limitado (como fue el caso) debido a que llegó a la cartelera española con dos años de retraso. No es la primera vez que ocurre eso (La cabaña en el bosque también tuvo un estreno limitado dos años después de que hubiera pasado por los cines estadounidenses) Resulta una lástima cuando luego además se puede comprobar la calidad del producto, superior a la medía que prima por nuestras pantallas, muchas veces beneficiadas de una campaña mediática más potente que la calidad que tiene la propia película en cuestión.

Una de las sorpresas del presente 2014 ha sido Bajo la misma estrella, film con el que el presente título tiene más de un paralelismo, al tocar también el tema de las enfermedades terminales y la juventud. Pero faltaría a la verdad si dijera que esa película me levantó el interés hacia esta otra, ya que la casualidad hizo que el otro día al pasear por una tienda FNAC me llamara la atención en las novelas una cuyo título era Antes de morirme, y que según decía había sido la base para la película Ahora y siempre. Mientras que el libro ya lo cogí en préstamo en la biblioteca (y será leído muy pronto), la película (pese a ser del 2012) me cuadra incluirla en los estrenos de 2014 porque se estrenó de manera limitada este pasado verano (pasando, como es lógico, desapercibida para el público general)

Siendo como son bastante coincidentes Bajo la misma estrella y el presente título, hay que reconocer que aqui también es sobresaliente la interpretación de su protagonista femenina: Dakota Fanning consigue enseguida que empaticemos con su Tessa, una adolescente amargada y con una gran rabia contenida debido a ese cáncer terminal que pende sobre ella y le corta todo su futuro en plena juventud. Quizas por su toque británico aqui no se van con sutilezas: la joven protagonista, consciente de intentar sacar el máximo provecho a su limitado tiempo, está bastante desinhibida y propicia que la veamos robando (por la adrenalina de hacer algo prohibido) o que entre sus propósitos antes de morir estén lo de probar las drogas y perder la virginidad (su equivalente en Bajo la misma estrella es más modosita).

Esa rebeldía existencial tendrá su contrapunto en el amor que verá nacer entre ella y su vecino, rol a cargo del joven actor Jeremy Irvine (visto por ejemplo en Caballo de batalla de Steven Spielberg) En ese sentido quizás si se le puede achacar a él no ahondar más en su personaje, no llegando al nivel de Dakota Fanning (a diferencia de Bajo la misma estrella aqui el chico no padece la misma enfermedad que ella) Eso llevará a una inicial "distancia" hacia el mal de Tessa, así como a giros de guión tan poco creibles como la prueba de amor que tiene con ella plagando la ciudad de graffitis con su nombre. Porque es que Ahora y siempre no trata de la enfermedad con delicadeza sino con realismo (ver por ejemplos los vómitos o el sangrado de nariz de Tessa), lo que se agradece para un espectador harto de almibaradas tramas lacrimógenas (pese a que, insisto, aqui hay tópicos del género de "film con enfermo", pero desarrollados de manera más o menos acertada y sin abusos)

En resumidas cuentas, y sin llegar a ser una película redonda, debido a detalles secundarios y clichés y tópicos propios de su esquema dramático, estamos sin duda ante un film adolescente británico que se deja ver con agrado gracias a unas buenas labores de actuación de su reparto (a destacar, aparte del duo protagonista, a los padres de ella, interpretados por Olivia Williams y Paddy Considine) en una historia atractiva y emotiva que no "santifica" al enfermo protagonista sino que nos lo presenta de manera creíble y acertada, por más que al final tenga que recorrer terrenos conocidos para los fans del melodrama "con enfermo".

LO MEJOR: La sobresaliente labor de la protagonista y el correcto elenco que la cubre, así como una historia trágica pero creíble, sobretodo por la actuación de ella hacia lo que el destino le tiene predeterminado (lo que también justifica su idea de transgredir algunos límites)

LO PEOR: Resulta un tanto exagerado lo de los graffitis por la ciudad, aparte de la inicial poca implicación de él para con los problemas y la actitud de ella (unido a que aqui no tenemos sorpresivo giro final como si pasaba en Bajo la misma estrella)

miércoles, 17 de septiembre de 2014

SI DECIDO QUEDARME, fallida e insípida adaptación de una mejor novela

FICHA TÉCNICA

Título: Si decido quedarme
Título original: If I Stay
Dirección: R.J. Cutler
País: Estados Unidos
Año: 2014
Fecha de estreno: 19/09/2014
Duración: 107 min.
Género: Drama
Reparto: Chloe Moretz, Mireille Enos, Liana Liberato, Chelah Horsdal, Joshua Leonard, Jakob Davies, Donnie MacNeil, William C. Vaughan, Jamie Blackley
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), New Line Cinema, DiNovi Pictures

SINOPSIS

La joven Mia Hall (Chloë Grace Moretz) pensaba que la decisión más difícil que debería tomar en su vida sería elegir entre su carrera musical o su querido novio Adam (Jamie Blackley). Pero entonces sufre un accidente de coche con su familia y entra en estado de coma. Durante 24 horas, la joven Mia será consciente de su situación y deberá elegir entre irse al otro barrio o quedarse entre los mortales. Una decisión más allá de la vida en la que se mezclarán la fe, el sacrificio y la libertad.

CRÍTICA

Muchas eran las expectativas que tenía del presente film, ya que el pasado año la novela en la que se basa me pareció la mejor que me había leído en todo 2013, por lo que su adaptación en imágenes tenía que demostrar estar, cuando menos, al mismo nivel o lo más aproximado posible. Además este 2014 también he descubierto Bajo la misma estrella (genial tanto en película como en novela), con la que comparte el tono dramático y unos jóvenes protagonistas. Pese a todo que en este caso la protagonista fuera la Hit-Girl de Kick Ass me animó a probar suerte, ya que como mínimo si no era excelente podía llegar al notable.

¿Como la definiría en una palabra? Decepción. Mientras estaba viendo la película veía desarrollarse ante mi el relato que yo había leído, pero no sé por qué, la cuestión es que la emoción y la empatía que me causó la historia en novela casi no la noté en esta adaptación (salvo en momentos muy puntuales) No digo que sea mala (se puede decir que es una película más o menos correcta, sin más), pero en donde pese a una esforzada Chloë Grace Moretz y a un anciano Stacy Keach (los más conocidos y mejores del reparto) el resto circula por una total apatia. La sensación agridulce final me recordó a la que tuve con la secuela literaria Lo que fue de ella.

Al pase al que asistí me da la sensación de que el film no convenció mucho, pero también hay que citar que el brusco final de la película SI es fiel al de la novela. Como mínimo hay que valorar sus aciertos en un relato que parece más propio de un olvidable telefim, unido además a que lo interesante de la historia (bajo mi punto de vista) es todo lo que acontece TRÁS el accidente, mientras que esta película se decanta por extender los flashbacks que nos llevan a ese trágico suceso, con la intención (no muy acertada) de desarrollar un mínimo a los personajes, algo mejor resuelto sobre papel, donde los citados flashbacks son más secundarios (y no por ello menos importantes).

Cuando me leí la novela quizás tenía en mente más bien algo como Más allá de los sueños de Richard Matheson, con un poco del film de 1990 Ghost: más allá del amor de Jerry Zucker. De ellas toma ese detalle del "transito" a la ¿vida? en el más allá, si bien la protagonista está en un "viaje" fuera de su cuerpo donde puede ver y escuchar sin ser detectada pero aún con la opción de volver al mundo de los vivos, clara diferencia con los dos ejemplos citados, donde el destino de sus protagonistas ya estaba marcado. Pero la película falla al intentar dar naturalidad a ese toque más o menos fantástico, ya que en su forma "espectral" resulta absurdo que no atraviese las cosas, unido a escenas donde se nota una clara fisicidad en las acciones de la protagonista.

LO MEJOR: Chloë Grace Moretz y Stacy Keach, la primera por cumplir con lo que precisa su personaje (más o menos), y el segundo por demostrar algo de dotes de actor en un reparto donde prima la apatía y lo anódino.

LO PEOR: La historia NO sabe transmitir las sensaciones de la novela (y mira que lo tenían facil, ya que la obra original es bastante escueta), falla en la supuesta "incorporeidad" de la protagonista tras el accidente y está resuelta cual si se tratara de un olvidable telefilm.

LA DUDA: ¿Porqué no optaron por un toque similar al de la serie de televisión Entre fantasmas, lo que le hubiera dado un acabado final más entretenido y no tan insípido?

LA CURIOSIDAD: Al verla doblada al español citar que a Stacy Keach le han puesto la voz de Ricardo Solans, al que entre otros usualmente asociamos a Robert de Niro, provocándome un déjà vu cada vez que abría la boca, porque me imaginaba más al citado ganador de dos Oscars que al maduro protagonista de la clásica serie de televisión Mike Hammer.

lunes, 8 de septiembre de 2014

EL CORREDOR DEL LABERINTO, otra entretenida distopía juvenil

FICHA TÉCNICA 

Título: El corredor del laberinto
Título original: The Maze Runner
Dirección: Wes Ball
País: Estados Unidos
Año: 2014
Fecha de estreno: 19/09/2014
Duración: 113 min.
Género: Thriller, Intriga, Ciencia ficción
Reparto: Will Poulter, Dylan O'Brien, Thomas Sangster, Kaya Scodelario
Distribuidora: 20th Century Fox
Productora: Gotham Group, 20th Century Fox

SINOPSIS

Un ascensor. Eso es todo lo que Thomas (Dylan O'Brien) puede ver cuando abre los ojos. No sabe dónde está, ni quién es, ni por qué se siente mal. De repente, las puertas del ascensor se abren y un extraño mundo aparece ante él. Por donde quiera que vaya encontrará chicos jóvenes como él que también padecen un estado de amnesia inicial. Juntos o separados, deberán intentar escapar de un laberinto que parece haber sido diseñado por la mente más perversa de la historia.

CRÍTICA

No me he leído en el momento de realizar esta crítica la trilogia de James Dashner que se inicia con el presente título (y que si tiene el éxito suficiente se verá traspasada a imágenes en futuras entregas) pero sin entrar a valorar una fidelidad que he según he leído es muy discutible, tengo que reconocer que el film consigue ser un digno entretenimiento donde los jóvenes actores que la pueblan consiguen cumplir con corrección, si bien le echo en falta ese carisma que tiene Katniss en Los juegos del hambre, aqui carente en su equivalente encarnado por Dylan O'Brien.

Aunque ya son muchas las adaptaciones de novelas juveniles a la gran pantalla (por ejemplo la saga Crepúsculo), hay que recordar que no todas han logrado triunfar en taquilla (por ejemplo The Host), pero dentro del grupo en el que estaría el presente film (las distopias) está claro que con las que más facil se puede comparar son Los juegos del hambre y Divergente, si bien la historia tiene elementos propios para no ser un derivado de las citadas sagas. Algunos ya la han comparado con la serie de televisión Perdidos, sustituyendo el mar de allí por el laberinto de aqui (coincidiendo también en plantear muchas incógnitas y no resolverlas del todo)

El debutante Wes Ball acierta en su manejo del misterio, ya que hasta el tercer acto de la película no empezaremos a intuir lo que se esconde tras el misterioso laberinto, que sin duda alguna se convierte en un personaje más de la historia (y casi que el mejor) De todas maneras el director peca a la hora de rodar las escenas de acción, quizás un poco confusas, aunque tengo que reconocer que el final es impactante y me deja con ganas de más, por lo que no descarto leer la obra literaria de James Dashner en la que se basa, a la espera de que el éxito acompañe a esta película para poder ver futuras secuelas (al concluir este film quedan importantes enigmas por resolver, que te dejan expectante para la continuación)

Pese a todo no es oro todo lo que reluce, y como buen inicio de saga plantea elementos que apenas roza, supongo que para desarrollar en futuras entregas, siendo el más evidente el del personaje femenino, que no aporta nada a la historia, siendo perfectamente prescindible (¡ni siquiera hay tensión sexual siendo la única chica del grupo!) Y eso por no citar algunos de los personajes secundarios, que resultan meros estereotipos que aportan poco al conjunto final, que se sostiene por todo el misterio que rodea el laberinto (muy bien dosificado) o en momentos de tensión como la primera aparición de las criaturas que lo pueblan.

LO MEJOR: Sin duda alguna el laberinto que da título al film, plasmado de tal manera que resulta en algunos momentos más interesante (tanto a nivel visual como argumental) que los personajes de la historia (más esquemáticos) Aún así este joven grupo de ¿futuras promesas? no desentona ni molesta, cumpliendo con corrección, sin que ninguno se haga irritante (que era mi temor inicial) Y aunque las escenas de acción pueden ser un poco confusas, atención a algunas como la primera aparición de las criaturas del laberinto, donde se mantiene una alta tensión en el espectador (a lo que ayuda una acertada banda sonora)

LO PEOR: Como todo inicio de saga, deja muchas incógnitas en el aire (¿que llevó al mundo hacia esa distopía que se cita al final? ¿porque montar toda la parafernalia del laberinto? ¿que función cumplen al final los bichos que lo pueblan?,...) lo cual juega en su contra haciéndola muy dependiente de las futuras secuelas (si es que llega a tenerlas) Asimismo ciertos personajes son meros estereotipos que importan más bien poco o nada (por ejemplo, y el más evidente, sería la chica), si bien en conjunto se impone la corrección y no molestan.

KICK ASS vs JUSTIN BIEBER y catálogo IKEA alternativo para un ALIEN (ACTUALIZADO con la versión IKEA de VIERNES 13, HELLRAISER, el CIENPIES HUMANO y EDUARDO MANOSTIJERAS)

La primera la puse por mi Facebook temático, pero la encuentro lo suficientemente simpática como para tambien constar por aqui, mientras que la segunda la añado de hoy mismo (ACTUALIZACIÓN: Al estilo de la de Alien el catálogo Ikea alternativo también ofrece al cenobita de Hellraiser, a Eduardo Manostijeras, al Cienpies Humano y al famoso asesino en serie de la saga Viernes 13: Jason Voorhees) Teneis más obras del autor en su Tumblr.