viernes, 28 de noviembre de 2014

MORTADELO Y FILEMÓN CONTRA JIMMY EL CACHONDO, notable adaptación de los clásicos personajes de FRANCISCO IBAÑEZ

FICHA TÉCNICA

Título: Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo
Título original: Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Cachondo
Dirección: Javier Fesser
País: España
Año: 2014
Fecha de estreno: 28/11/2014
Duración: 90 min
Género: Comedia, Animación
Calificación: No recomendada para menores de 7 años
Reparto: Karra Elejalde, Janfri Topera, Pepe Viyuela, Eduard Soto
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: Televisión Española (TVE), Canal+ España, TV3, Zeta Audiovisual

SINOPSIS

Los agentes Mortadelo y Filemón (Karra Elejalde y Janfri Topera) se ven obligados a hacer uso de toda su inoperancia para seguir sin resolver nada y sembrar el caos allá donde van. En esta ocasión, su inexistente capacidad será puesta a prueba sin éxito ninguno para dar con el paradero de Jimmy el Cachondo, un acomplejado maleante que tampoco despunta por su elevado coeficiente intelectual, pero que tiene su gracia. Su gracia es que lleva colgando en su helicóptero una bombita de neutrones picantes que pueden hacer ¡PUM! en cualquier momento.

Todo esto mientras Mortadelo y Filemón esconden en su propia casa a un testigo protegido peligrosísimo del que ellos mismos se tendrán que proteger si no quieren que la película se acorte drásticamente y termine antes de tiempo.

CRÍTICA

Con la moda actual de adaptaciones de comics en acción real parecía mentira que España no pudiera tirar de su amplísima cartera de personajes, muchos de ellos asociados a la extinta Editorial Bruguera. Pero ¡AY! se falla pensando que todos pueden ser adaptables, cuando muchos han hecho de la caricatura su seña de identidad, lo que puede explicar la disparidad de críterios que encontró en 2003 Javier Fesser cuando nos trajo La gran aventura de Mortadelo y Filemón, una película con buenas intenciones pero aciertos parciales, trasladando con mayor o menor acierto las viñetas a la acción real.

Miguel Bardem tomó el relevo a Fesser, estrenando en 2008 una secuela donde se reiteraba sobre lo ya visto mientras que se erraba en el elenco principal (en mi humilde opinión quedó más acertado como Mortadelo el Benito Pocino del film de Fesser que el Eduard Soto de Mortadelo y Filemón: Misión salvar la Tierra) Aún así hubo disparidad de opiniones, y es que son personajes MUY caricaturescos, rozando ambas películas en algunos momentos el absurdo y la delgada línea de la vergüenza ajena (algo similar a las adaptaciones de Asterix con Gerard Depardieu como Obelix)

Pero unos personajes TAN clásicos como Mortadelo y Filemón no podían quedarse en tan solo en eso, por lo que de nuevo de las manos de Javier Fesser nos llega su tercera aventura en la gran pantalla, pero la primera en la que los vemos como siempre los imaginamos: en un film de animación digital, donde poder dar rienda suelta a su particular universo y en donde el único límite lo marca la imaginación, consiguiendo de esa manera mantener la esencia del mítico duo de agentes obra de Francisco Ibañez, un clásico del comic patrio a la altura de los superhéroes de Marvel y DC.

Pese a basarse en un guión propio (sin adaptar ninguna de las muchas andanzas que han vivido estos personajes en su ya más de 50 años de vida) se nota el gran respeto de los responsables de este film hacia la labor de Ibañez, de tal manera que es facil admitir que estamos ante la MEJOR adaptación que se ha visto de Mortadelo y Filemón (superando Fesser incluso su anterior aproximación en acción real de 2003) con un montón de guiños de todo tipo a lo largo de sus 90 minutos de metraje (e incluso el cameo de otro famoso personaje del mismo autor: el cegato de Rompetechos)

Entre las múltiples referencias de la película destacaría la de su prólogo, con Filemón cual si fuera una especie de James Bond con incluso el guiño de usar en ese momento la voz de Ramón Langa, el doblador en España de Bruce Willis. Eso si, que nadie se lleve a error con ese inicio porque bien pronto vamos a lo típico de este par de sujetos, con toda una galería de humor absurdo, grueso y frenético cual dibujo de Tex Avery, siendo cierto abuso del mismo durante su tramo final el único pero achacable a esta notable adaptación del clásico de Ibáñez.

LO MEJOR: Es un total acierto de adaptación para los bruguerianos realmente exigentes, conservando la esencia de la obra de Ibáñez, pero trasladándola a un nuevo nivel mediante una animación virtuosa en la que se sabe imprimir el particular universo en el que se mueven este duo.

LO PEOR: Cierto frenesí en el tramo final, aparte del tono argentino del villano que puede acabar siendo un poco cansino.

LAS REFERENCIAS: Innumerables hasta el punto de que requeriría más de un visionado para no dejar escapar ninguna, pero aparte de la que he citado del prólogo también es muy jocosa la relacionada con el programa Gran Hermano.

viernes, 21 de noviembre de 2014

LOS JUEGOS DEL HAMBRE: SINSAJO PARTE 1, un capítulo intermedio

FICHA TÉCNICA

Título: Los Juegos del Hambre: Sinsajo - Parte 1
Título original: The Hunger Games: Mockingjay - Part 1
Dirección: Francis Lawrence
País: Estados Unidos
Año: 2014
Fecha de estreno: 21/11/2014
Duración: 125 min
Género: Aventuras
Calificación: No recomendada para menores de 12 años
Reparto: Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Robert Knepper, Sam Claflin, Julianne Moore, Lily Rabe, Evan Ross, Philip Seymour Hoffman
Distribuidora: eOne Films
Productora: Lionsgate, Color Force

SINOPSIS

Después de haber destrozado -literalmente- los Juegos del Hambre para siempre, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se encuenta en el Distrito 13. Bajo el liderazgo de la presidenta Alma Coin (Julianne Moore) y siguiendo a rajatabla las advertencias de los amigos en quien confía, Katniss expande sus alas al tiempo que lucha por salvar a su amigo Peeta (Josh Hutcherson) y, con él, a una nación absolutamente conmovida por su coraje y determinación.

CRÍTICA

Mal vamos en la actual década a nivel de cine desde que la saga de Harry Potter decidió dividir la adaptación de su último libro en dos películas: eso nos ha llevado a que otros imiten el ejemplo (los de la Saga Crepúsculo) o que ya directamente estiren a tres películas lo que debería haber sido una (caso de El Hobbit) No será lo único, porque incluso Los Vengadores 3 estará dividido en dos films (a estrenar en 2018 y 2019) por lo que con la avaricia habitual, la franquicia de Los juegos del hambre se suma a la citada moda con esta primera entrega de un cierre que verá la luz a finales de 2015.

A lo antes citado hay que añadir que la trilogia literaria, al menos para el que firma esto, es una buena historia al inicio pero que va perdiendo fuelle, siendo esto más visible en el tercer libro (por lo que alargar la cosa para que tengamos dos películas puede haber sido un error) Pero pese a que no negaré que estamos ante el eslabón más debil de la franquicia (de momento) al menos hay que reconocer que cumple con las dosis mínimas de entretenimiento, si bien en todo momento está presente la sensación de dilatación, creo que evidente aunque no se conozca la base literaria (y comparando con los anteriores films)

Como preámbulo de lo que está por venir en su última entrega, a esta primera parte de Sinsajo hay que reconocer que le falta quizás algo de acción, centrándose más en todo el tema propagandístico político entre el Capitolio y los rebeldes del Distrito 13. Eso sirve para ver como se pueden manejar a las masas desde las más altas instancias (evidente en el primer anuncio de Katniss, donde el croma da paso a las imágenes de propaganda deseadas) pero aunque acierta en general, tan solo da unos breves esbozos del mensaje del libro, claramente antibelicista (algo que supongo que estará en su final)

Jennifer Lawrence sostiene de manera muy acertada el peso del film, demostrando que es quien mejor podía encarnar a Katniss Everdeen, algo evidente en esta primera parte cuando vemos como se tiene que concienciar del tono dictatorial del Presidente Snow (Donald Sutherland) siendo el tramo del hospital de heridos el que mejor funciona en ese sentido. Se acoplan muy bien a la historia dentro de un tono más secundario las labores del fallecido Phillip Seymour Hoffman (a quien está dedicado esta entrega) así como una siempre cumplidora Julianne Moore (como la Presidenta Alma Coin)

Repiten de nuevo en esta entrega Haymitch (Woody Harrelson) y Effie (Elizabeth Banks) siendo más destacable la labor de ella (que se tiene que ver sin los lujos del Capitolio) que la de él (ya que aqui no tiene que ser mentor como ocurría en las entregas anteriores) Sin solapar al relato, pero presente en el mismo, también volvemos a ver a los jóvenes Gale (Liam Hemsworth) y Peeta (Josh Hutcherson) como los dos puntos de interés romántico para Katniss, siendo más interesante el segundo por la manipulación propagandística (e incluso mental) a la que es sometido.

De todas maneras esta primera entrega de Sinsajo es deudora no solo de lo previo, sino de lo posterior, de tal manera que obliga a conocer las películas anteriores, no funcionando de manera autónoma como ocurría en la saga Harry Potter, más allá del conjunto (la amenaza de Voldemort) que conforma toda la franquicia. El cliffhanger final, pese a estar usado de manera correcta, tendría que haberse obviado (ya lo tenía Los juegos del hambre: En llamas) para decantarse por un único film para cerrar la historia, aunque el mismo hubiera rondado las tres horas.

LO MEJOR: Sin lugar a dudas su protagonista (Jennifer Lawrence), arropada por un plantel de secundarios que cumple con corrección. Asimismo la novedad sobre el esquema de las dos primeras (más centradas en los juegos que dan título a la serie), así como el punto acertado en el que se corta esta primera parte (dentro de lo malo de decantarse por esa opción)

LO PEOR: Dividir Sinsajo en dos partes, algo innecesario y que convierte al presente film en deudor tanto de lo previo como de lo posterior para su correcto disfrute (al igual que en el final de la saga Harry Potter uno se queda con la sensación de que todo esto es un simple preámbulo a lo que vendrá)

LA ANÉCDOTA: A la sesión a la que asistí había un montón de chicas jóvenes, que supongo que simpatizan con Katniss, la protagonista de la saga. Pese al lógico follón que uno podría asociar cuando los jóvenes van en grupo, hubo un respetuoso silencio durante la película que derivó nada más acabar en pequeños grupúsculos donde me imagino que valorarían lo visto y lo que está por venir (lo que me recordó una situación similar que viví cuando el estreno del segundo film de la franquicia Potter)

LA CURIOSIDAD: En su traducción al catalán el tercer libro de la trilogia se titula L'ocell de la revolta por lo que me queda la curiosidad de en el futuro ver la presente entrega en el citado idioma, para ver como cubren la papeleta (hasta el título original, Mockingjay, es más conciso y breve).

EL FUTURO: Quedan actualmente en circulación dos sagas de distopias juveniles: Divergente (que estrenará la próxima primavera su secuela Insurgente) y El corredor del laberinto (que tendrá su continuación el próximo septiembre) Al estar ambos casos basados en trilogias literarias, ¿nos apostamos algo a que si la suerte en taquilla les acompaña dividirán su final en dos partes como el presente caso o los ejemplos antes citados?


martes, 18 de noviembre de 2014

Nace GOHOBBY.COM, el nuevo portal para aficionados y coleccionistas


El nuevo portal GOhobby es la culminación de un trabajo de edición y publicación de contenidos de calidad sobre el mundo de las aficiones y del coleccionismo, que arrancó en febrero de 2012 bajo la marca "Planetadeaficiones".

El nuevo portal no es simplemente un cambio de nombre, queremos reforzar nuestro objetivo de ofrecer un portal de referencia para todos los aficionados y coleccionistas. En base al blog inicial de Planetadeaficiones, como semilla de todo este proyecto, el nuevo portal GOhobby incrementa el número de expertos y colaboradores en cada temática. Con ello se pretende ofrecer mayor contenido para cubrir las necesidades de todos los lectores.

A través del blog de GOhobby se cubren las más destacadas aficiones de hobby, en más de una treintena de categorías, como las maquetas, las miniaturas y las figuras, pasando por el slot y el Radiocontrol, hasta contenidos sobre coleccionismo, cómics, cine y universos tan conocidos como el de Star Wars, Lego y Playmobil, entre otros. Además de las secciones habituales del "Taller del manitas", "Hobby Extremo", "Viajes de Hobby" y "La Vitrina del mes".

Pero esto no es todo. GOhobby ofrece todo un mundo de novedades y funcionalidades dirigidas a mejorar la experiencia del visitante:
  • Comunidad: Un amplio conjunto de espacios de interacción, grupos y foros de debate, para que los usuarios puedan conocer y compartir contenidos, fotos y vídeos con gente con las mismas pasiones, así como una zona de preguntas y respuestas entre los usuarios.
  • Mercadillo: Espacio para que los miembros de la comunidad GOhobby puedan comprar, vender o intercambiar artículos de hobbies entre los propios usuarios.
  • Tienda: Selección de artículos de las principales tiendas online del sector a nivel mundial, con un descuento extra del 5% para los usuarios de GOhobby. Actualmente la tienda cubre 5 grandes áreas: Fan Zone, Militar, Vehículos-Motor, Maquetismo y Radiocontrol. Esta oferta irá creciendo con el tiempo al incorporar más proveedores y categorías de producto.
Asimismo, en los próximos meses se prevén nuevas secciones que complementarán la experiencia de los usuarios.

Te invitamos a ti y a todos los amantes del coleccionismo y de los hobbies a visitar y registrarse gratuitamente en GOhobby, participar en la comunidad y disfrutar de todas las funcionalidades del portal. Y recordamos que cualquiera puede ser colaborador con posts de interés. ¡Colabora!

martes, 11 de noviembre de 2014

La saga de JUEGO DE TRONADOS termina con un apoteósico final


Si eres un fan incondicional, sabrás que “Juego de Tronados” es una colección de cómics que parodia la serie original (hasta ahora tres tomos correspondientes a las tres temporadas). La novedad es que el cuarto tomo será el último, anticipando un final donde todas las tramas convergen y quedan resueltas.

No hay que temer spoilers ni una resolución parecida a la que pueda tener el original en un futuro. Su autor es Sergio Ballester (“Sivil Guar”, “Arkam”) y con Ovidio Miguel Maestro (“Guachimen”) han parodiado este universo no solo basándose en aspectos de la serie original, sino de los libros, noticias y teorías de los fans. Por todo ello, la historia ha evolucionado y desarrollado tramas propias, tales como: El caballero irritante, la espada lela, el cuerno del freskito, el cometa colorado, el zombie de Neduardo Estark, el hijo de Daniela Taquicardien etc. lo cual aporta nuevas posibilidades que causan muchas sorpresas y risas. En este número también colaboran con sus portadas paródicas los dibujantes: Julia Madrigal, Dani Ruiz, Abel Pajares y Mario Domínguez.

El cómic se podrá adquirir en el próximo Expocómic de Madrid (12-14 de Diciembre de 2014) es el doble de tocho (100 páginas por solo 7€) así como otros cómics de la editorial MAR-I-VEL. A partir de esa fecha se podrá encargar en su página web, donde actualmente se pueden leer GRATIS los dos primeros “Juego de Tronados”: http://juegodetronados.blogspot.com.es/


lunes, 10 de noviembre de 2014

Reseña de la octava (y la más floja) temporada de DOCTOR WHO


No es que ahora no me guste, porque sigue siendo una de mis series preferidas, pero la GRAN afición que tenía yo por Doctor Who se ha perdido, algo evidente tras su octava temporada, la más floja hasta la fecha. Y es que aunque en esta serie sea lógico esa continua evolución con las regeneraciones del protagonista o sus cambios de compañeros de viaje, tengo que reconocer que ya no consigue emocionarme como antes, notándose cierto cansancio y reiteración a la fórmula (ya que ha habido episodios en esta octava temporada que podian haber sido emblemáticos pero que al final acaban siendo tan solo aceptables cuando no más de lo mismo)

En mi caso me enganché a Doctor Who en 2011 en su quinta temporada, y primera de Matt Smith como protagonista (y de ahi en adelante) mientras recuperaba todo lo previo cuando las cadenas de televisión de este pais (en mi caso Boing y el extinto 3XL) se dignaban a emitirla (que esa es otra...) Sobra decir que mi doctor favorito sería David Tennant, si bien el citado Smith no quedaría muy lejos, en especial (y eso SI que me marcó) por sus compañeros de viaje: Amelia Pond, Rory Williams y River Song (sin duda los mejores desde la inicial Rose Tyler de Billie Piper)

Cuando se realizó el cambio a la Clara Oswald de Jenna Coleman lo noté, ya que aunque la metieran dentro de la línea temporal del Doctor, su Chica Imposible se me hizo eso mismo (imposible) y aunque la actriz le pone esfuerzo (algo evidente en esta octava temporada) y belleza (el Doctor sigue teniendo buen gusto) siempre estará para mi un escalón por debajo de la antes citada Amelia Pond, algo más evidente en esta octava temporada con la inclusión de Danny Pink, que ha venido a ser una especie de Rory al que lo mejor que le ha pasado es lo que le pasa en su ¿final? (porque el próximo destino de la serie puede estar en explorar los mundos del Más Allá, uno de los puntos positivos de esta octava temporada)

El gran acierto creo que ha sido Peter Capaldi, ya que tras dos doctores más o menos jóvenes que fueron Tennant y Smith, con el actual se recupera un poco el origen de la serie, ya que coincide que fue a los 55 años cuando William Hartnell encarnó al primer Doctor en 1963, siendo esa misma edad con la que lo ha tomado Capaldi en la actualidad. Su introducción se puede considerar heredera de la del Scrooge de Dickens (y para más enfasis el primer capítulo fue en la época victoriana, junto con otros dos buenos personajes como son Madame Vastra y Jenny) siendo durante toda la temporada un Doctor sin duda menos carismático y más gruñón que en encarnaciones previas.

La contradición entre defectos y virtudes se me hizo especialmente palpable en su doble capítulo final, donde se da explicación al personaje de Missy (a cargo de Michelle Gomez) recuperando a uno de los villanos clásicos del Doctor (The Master), pero es justo ahi cuando una idea a priori atractiva (los muertos se regeneran en Cybermen) queda un tanto difusa por la sobreactuación (y poca credibilidad) de la villana, una especie de versión maligna de Mary Poppins (en su aspecto) Pero pese a ello la serie sigue teniendo momentos de brillantez (aunque cada vez menos), que es lo que anima a seguir con ella.

Puede que haya llegado la hora en que Doctor Who no solo se regenere frente a las cámaras sino también tras ellas, puede que Steven Moffat ya haya dicho todo lo que tenía que decir (no en vano lleva desde el relanzamiento de la serie en 2005, primero como guionista y luego como showrunner)  debido a lo cual en muchas ocasiones esta octava temporada ha dado la sensación de ser más de lo mismo (más daleks, más cybermen, menos sorpresas) pero sin la chispa inicial, en parte perdida por haberse abusado de ciertos recursos que dificultan cada vez más la sorpresa del seguidor.