Información
de producción
Uno
de los personajes más queridos de todo el mundo vuelve a la gran
pantalla al desvelarse un nuevo capítulo del legado de Spider-Man en
The
Amazing Spider-Man™.
El argumento se centra en una historia jamás contada que nos
muestra un lado diferente de Peter Parker. El
nuevo filme está protagonizado por Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys
Ifans, Denis Leary, Campbell Scott, Irrfan Khan, con Martin Sheen y
Sally Field. La
película ha sido dirigida por Marc Webb. El guión es de James
Vanderbilt y Alvin Sargent y Steve Kloves. El argumento es de James
Vanderbilt, basado en el Marvel Comic Book de Stan Lee y Steve Ditko.
Laura Ziskin, Avi Arad, y Matt Tolmach producen la película en
colaboración con Marvel Entertainment para Columbia Pictures, y se
estrena en 3D en España el 6 de julio de 2012.
The Amazing Spider-Man es la historia de Peter Parker (Garfield), un chico de instituto algo marginado que fue abandonado por sus padres cuando era niño, por lo que le criaron su Tío Ben (Sheen) y su Tía May (Field). Como muchos adolescentes, Peter quiere averiguar quién es y cómo llegó a ser la persona que es en la actualidad. Además, Peter encuentra su primer amor de instituto, Gwen Stacy (Stone), y juntos, tendrán que lidiar con el amor, el compromiso, y los secretos. Cuando Peter descubre un misterioso maletín que perteneció a su padre, emprende una búsqueda para llegar al fondo de la desaparición de sus padres, la cual lo llevará directamente a Oscorp y al laboratorio del Dr. Curt Connor (Ifans), el antiguo socio de su padre. Cuando Spider-Man choca con el alter-ego de Connor, El Lagarto, Peter tomará decisiones que afectarán el rumbo de su vida, utilizando sus poderes para forjar su destino y convertirse en un héroe.
Columbia
Pictures presenta una producción de Marvel Entertainment / Laura
Ziskin / Avi Arad / Matt Tolmach, The
Amazing Spider-Man™.
Protagonizada por Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Denis
Leary, Campbell Scott, Irrfan Khan, con Martin Sheen y Sally Field.
Dirigida por Marc
Webb. Producida por Laura Ziskin, Avi Arad, y Matt Tolmach. El guión
es de James Vanderbilt y Alvin Sargent y Steve Kloves. El argumento
es de James Vanderbilt. Basada en el Marvel Comic Book de Stan Lee y
Steve Ditko. Los productores ejecutivos son Stan Lee, Kevin Feige, y
Michael Grillo. El director de fotografía es John Schwartzman, ASC.
El director de producción es J. Michael Riva. Los editores son
Alan Edward Bell, A. C. E. y Pietro Scalia, A. C. E. Los efectos
visuales especiales son de Sony Pictures Imageworks Inc. El
supervisor de efectos visuales es Jerome Chen. La diseñadora de
vestuario es Kym Barrett. La música es de James Horner.
The
Amazing Spider-Man
se estrena en España el 6 de julio de 2012.
ACERCA
DE LA PELÍCULA
Avi
Arad, el que fuera el presidente de Marvel Studios y actualmente el
productor que ha supervisado las películas de Spider-Man desde el
principio, apunta que “Spider-Man ha llenado miles de páginas de
comics con cientos de historias desde que debutó hace 50 años. Eso
supone una profunda mina de recursos que podemos aprovechar para
continuar la historia de Peter Parker en la pantalla.”
Matt
Tolmach, otro productor del filme, que supervisó anteriormente la
franquicia Spider-Man cuando fue presidente del estudio, asegura que
“Spider-Man es un personaje icónico porque todos crecimos
identificándonos con él y todos tenemos una relación personal con
él. Peter Parker es quien diferencia a Spider-Man. Es cercano,
un tipo común y corriente. Un chico al que le cuesta relacionarse
con las chicas, que no es ni popular, ni rico, ni poderoso…
sencillamente es uno más. Es alguien con quien te puedes identificar
– puedes ver ciertos rasgos tuyos en Peter. Y gracias a eso la
historia de Peter Parker, de Spider-Man, afecta emocionalmente a
las personas de una forma en la que pocos personajes pueden hacerlo y
nosotros, como realizadores, pero también como fans, sentimos una
gran responsabilidad de hacerle justicia al personaje.”
El
hombre que toma las riendas de The
Amazing Spider-Man
es Marc Webb, cuya previa película,
(500) días juntos,
retrata con habilidad y sinceridad, los altibajos de una
relación. “Quedo claro desde el primer momento que hablamos
con Marc que aportaría una visión única para Spider-Man y su
universo,” explica Tolmach. ”Él ha sido nuestra guía en
este proceso. Es alguien que ha mostrado una afinidad con el
personaje y un vínculo emocional lo cual es esencial para toda gran
historia de Spider-Man.”
En
el alma de The
Amazing Spider-Man
se encuentra evidentemente, la historia de un chico, Peter Parker.
“Puesto que estábamos restableciendo a Peter Parker, tuvimos que
construir la relación del personaje con los espectadores desde el
principio,” afirma Webb. “Para poder hacerlo legítimamente
comenzamos la historia con Peter Parker a los siete años de edad,
antes de que se marchen sus padres, antes de que se lo entregaran a
la Tía May y el Tío Ben. Así, los espectadores podrán vivir los
momentos emocionales más importantes de su vida.”
Éste
es un Peter Parker moldeado por quién es y lo que ha vivido. “En
esta película quisimos explorar lo que le ocurre a Peter antes de
irse a vivir con su Tío Ben y su Tía May,” explica Avi Arad. “Es
huérfano. El hecho de serlo es una de las mayores influencias en su
niñez, y las películas de Spider-Man
no se han adentrado en este tema hasta ahora. Todas las historias de
huérfanos tratan de la búsqueda de los padres y creo que esta
película desarrolla este tema de una forma interesante. El hecho de
que sus padres se hubieran esfumado misteriosamente hace que su
búsqueda de las respuestas sea aún más complicada.”
“Éste
Peter Parker es un poco diferente: sigue siendo un chaval no muy
adaptado, pero por elección propia,” dice Webb. “Se siente
resentido – es el chico que rechaza a las personas antes de que
estas puedan rechazarlo a él. El humor, el sarcasmo, la rebeldía
que emana de ese chico que fue abandonado muchos años atrás.”
“Para
preparar esta película hablamos mucho acerca de Peter Parker, un
chico que perdió a sus padres a una edad muy temprana y además las
circunstancias que rodean esa pérdida siguen siendo misteriosas,”
añade Tolmach. ”Le deja con muchas preguntas de identidad:
¿De dónde vengo? ¿Quién soy? ¿Por qué se fueron mis padres?
¿Por qué ocurrió? ¿En quién me convertiré? Estas son las
principales preguntas que debe responder nuestro héroe. Ésta
perspectiva no se había explorado en profundidad y sin embargo es
fundamental a su identidad como Peter Parker; es la esencia del viaje
de un hombre joven. Ha sido tremendamente emocionante recorrer este
camino con la historia y con estos personajes.”
“Los
asuntos no resueltos, las cosas con las que tenemos que vivir nos
conducen por un camino – y ese camino nos puede hacer o no mejores
personas,” dice Webb.
Antes
de su prematuro fallecimiento en 2011, Laura Ziskin, quien jugó como
productora un papel integral en el desarrollo de las películas de
Spider-Man, dijo que muchos de los problemas de Peter – entre ellos
la fatídica mordedura de la araña – son problemas que él se ha
buscado, pero la fortaleza y entereza de su carácter le dan la
autoridad de escribir su propio destino. En palabras de la
productora: “Peter está en un lugar en el que no debería estar
cuando le muerde la araña. Pero una vez recibe esos poderes inicia
su camino de aprendizaje. Él actúa, no reacciona. Es responsable
por todo lo ocurrido.”
“Una
parte clave de nuestro desarrollo de la historia es que todo lo que
le ocurre a Peter se debe a su deseo de encontrar a su padre,”
coincide Webb. “La cadena de sucesos que lo llevan a OsCorp y al
Dr. Connors desembocan en la mordedura. No quería que la misma fuera
un hecho arbitrario sino la representación y el resultado de su
esfuerzo por llenar un vacío.”
Además,
Peter Parker está capacitado singularmente para las
responsabilidades que acarrean sus poderes. “Peter Parker es un
héroe, no un superhéroe,” afirma Andrew Garfield, quien asume el
papel icónico. “Ya es bueno incluso antes de que le muerda la
araña. Después, recibe el poder para actuar en base a lo que él ya
sabe que es correcto.”
Garfield
asegura que se siente especialmente responsable al ser el hombre
detrás del traje. “Cuando era más joven, a veces me sentía
atrapado en mi propia piel, pero eso nos pasa a todos. Por eso este
personaje es el más popular de todos los superhéroes: es universal
y unificador. La razón por la cual Spider-Man significa tanto para
mí es por el mismo motivo por el que significa tanto a todos: es un
símbolo, una persona imperfecta así como todos nosotros somos
imperfectos, pero se esfuerza muchísimo por hacer lo que es correcto
y lo que es justo y lucha por aquellos que no pueden luchar por sí
mismos. Me abruma representarlo, y créeme yo sólo soy el chico que
enfunda el traje. Es un honor serlo, pero Spider-Man pertenece a
todos.”
“El
personaje de Spider-Man ha significado mucho para mí desde que era
niño; mi atracción por el personaje comenzó a una edad temprana,”
recuerda Garfield. “Encontré esperanza en las luchas de Peter
Parker y en los problemas a los que se enfrentaba semana tras semana
en los comics, y me identifiqué con eso. Me resultaba fascinante;
Stan Lee lo escribió y lo creó con Steve Ditko de una forma muy
real.”
Garfield
dice que esa visión anclada en la realidad que tiene Webb sobre
Spider-Man se refleja en una de sus decisiones: que Peter Parker
diseñara y construyera sus propios lanza-telarañas en The
Amazing Spider-Man.
“Son muy importantes para él,” prosigue Garfield. “Para Marc
fue importante mostrar a Peter tomando un papel activo en su
transformación a Spider-Man. No sólo es algo que le ocurre sino que
él aprovecha la ocasión y hace todo lo que esté en sus manos para
sacarle partido.”
Emma
Stone interpreta a Gwen Stacy, el primer amor de Peter Parker –
pero más que eso, es su primera conexión real con el mundo que lo
rodea. Es una relación muy diferente a la que pudieran estar más
acostumbrados los espectadores. En palabras de la actriz: “Creo que
Mary Jane se enamora de Spider-Man. Gwen se enamora de Peter
Parker.”
Según
Stone la relación entre Gwen y Peter es el alma del filme. “La
mayor meta de Marc era desarrollar las relaciones,” explica la
actriz. “Operamos en un universo de superhéroe pero esa relación
tiene que ser real y estar anclada en la realidad. Creo que la
relación por la que muchos fans de los comics se sienten tan
protectores con Gwen – o Mary Jane – es porque esas relaciones sí
estaban ancladas en la realidad y se sentían como reales. Como
actores, es agradable poder contar con un material así sobre el cual
construir – porque ya lo sientes como algo genuino.”
“La
relación entre Peter y Gwen es muy significativa – hasta ahora las
películas previas no han explorado esto,” añade Tolmach. ”Gwen
es una persona que es muy segura de sí misma; intelectualmente ella
es su rival. Y da la casualidad de que su padre es el Capitán Stacy
y siendo sinceros conocer por primera vez a los padres de tu novia es
de por sí difícil, pero cuando resulta que el padre es el jefe de
la fuerza policial que te persigue, hace que todo sea aún más
complicado. Pero la sinceridad emocional y la capacidad de formar
equipo son algunos elementos que distinguen su relación. De hecho
Gwen es la única persona que realmente conoce a Peter y gracias a
ello nace una cercanía entre ellos que no tienen con ninguna otra
persona en su vida.”
El
último vínculo que le queda a Peter es el Dr. Curt Connors, el
antiguo socio de su padre y el único hombre que pudiera saber algo
no sólo acerca de lo que le ocurrió al padre de Peter sino también
acerca de por qué la vida de Peter es como es. “El antiguo maletín
de su padre que descubre Peter lo lleva hasta OsCorp y hacia una
relación complicada con Connors que acarreará consecuencias
funestas en el futuro,” dice Ziskin. Al convertirse Connors en El
Lagarto, Peter deberá tomar decisiones y medidas que le afectarán
personalmente.
Sin
embargo, tal y como apunta Tolmach, el vínculo entre Peter y Connors
va más allá de la relación del científico con el padre del chico.
Explica que: “Ambos están incompletos, uno físicamente el otro
metafóricamente. “Connors es un personaje increíble, hay algo
poderosamente irresistible y muy trágico en su interior. Su propia
condición le ciega y le impide ver las repercusiones de lo que está
intentando hacer y eso crea un buen clima dramático.”
“El
Lagarto, una manifestación del deseo del Dr. Connors de llenar un
vacío, es uno de mis villanos Marvel preferidos de todos los tiempos
porque el personaje trata de la pérdida,” apunta Arad. Prosigue
explicando que: “Su alter ego, el Dr. Connors, es un brillante
científico totalmente consagrado al campo de la genética y la
regeneración entre especies, desesperado por recuperar su brazo
derecho.”
Rhys
Ifans interpreta el papel. En palabras del actor: “Para mí lo que
diferencia a los villanos de Spider-Man de todos los demás villanos
de los comics es que son humanos, reales, e imperfectos, tanto como
lo es Peter Parker . “En el caso particular del Dr. Curt Connors,
es que tiene más presencia emocional en la vida de Peter por la
cercanía que mantuvo con el padre de este. Por eso la relación que
mantiene Peter con él es muy compleja y emocional.”
Lo que le atrajo a Ifans
de la película era su complejidad y los elementos emocionales del
papel: “Connors no es un villano como tal y no le representó como
si lo fuera. Él sí que se siente algo defraudado por Dios y busca
respuestas en la ciencia. Es un hombre con necesidades y ansiedades
genuinas. Se puede palpar su dolor y nos mueve a la compasión y
cuando cruza la raya a la auto-experimentación, es cuando comienza
la auténtica tragedia.”
Ifans se preparó el
personaje aprendiendo cómo vive una persona con un solo brazo y
llegó a dominar tareas domésticas como anudarse la corbata,
preparar café, y muchas otras, con el brazo derecho amarrado a la
espalda. “Es una gran revelación descubrir hasta qué punto una
discapacidad puede llegar a afectar a una persona, pero también te
puede hacer más experta que una persona con dos brazos,” concluye
Ifans.
Denis
Leary interpreta al padre de Gwen, el Capitán George Stacy. “Peter
no le causa buena impresión a Stacy, quien se pregunta por qué su
invitado acude a cenar con un aspecto tan desaliñado,” explica
Leary. “Durante la cena realiza una especie de interrogación al
nuevo amigo de su hija, haciendo que Peter se sienta bastante
incómodo.” Cuando la conversación cambia de tercio y Stacy
empieza a hablar de sus esfuerzos por detener a Spider-Man, Peter se
siente aún más incómodo.
“Denis
Leary es un gran actor y siempre ha sido divertidísimo y un gran
observador del ser humano,” afirma Webb. “En el papel del Capitán
Stacy, pudo no sólo inyectar algo de comedia pero también un
componente dramático y una realidad emocional que resultaron ser muy
poderosas.”
Martin
Sheen y Sally Field se unen al reparto como el Tío Ben y la Tía
May, quienes criaron a Peter tras la inesperada y misteriosa
desaparición de los padres del chico. Dice Field que la forma en la
que se marcharon los padres de Peter hace que la relación que tenga
éste con su tía sea diferente a lo que hemos visto anteriormente,
ya que está marcada por emociones ocultas. Field que se puso en los
zapatos de May, imagina que de repente te piden que críes a un niño
sin saber lo que ha ocurrido ni el motivo. “Ama a su sobrino,
claro está, pero fue algo impuesto sin explicación. El padre de
Peter lo dejó con ellos hace años y desapareció. Esto tiene un
impacto sobre su relación con Peter – hay amor en esa relación
pero también complejidad,” asegura la actriz.
Acerca
de su personaje, Tío Ben, Sheen afirma que es el centro moral de la
película. “En muchos sentidos el Tío Ben es el héroe de Peter y
su motivación detrás de muchas de las buenas obras que hace. Se
convierte en una imagen para Peter, que le recuerda lo que es el
carácter y el heroísmo. Le recuerda que el comportamiento ético
conlleva un precio, pero ese precio es también una indicación de
que es algo digno.”
ACERCA
DE LAS ESCENAS ESPECIALES Y LOS EFECTOS ESPECIALES
Para
cumplir su cometido Webb trabajó de cerca con los hermanos Vic y
Andy Armstrong y los hijos adultos de ambos, una famosa familia de
consagrados especialistas y coordinadores y directores de segundas
unidades. Andy Armstrong formó equipo con su hijo James, para ser
los coordinadores de especialistas y Vic asumió el cargo de director
de la segunda unidad de la película con su hijo Scott, el
coordinador de especialistas de la segunda unidad.
“Me
impresionó comprobar que el planteamiento de Marc para la película
era un punto de vista más realista,” asegura Vic Armstrong. “Para
Andy y para mí, eso supuso explorar hasta qué punto podíamos
alejarnos de la acción diseñada por ordenador y acercarnos a
escenas que pudieran aumentar la emoción y tensión.”
“Tenemos
una sentido innato que de alguna forma nos permite reconocer si la
acción es diseñada por ordenador o si realmente hay un ser humano
en movimiento,” prosigue explicando Andy Armstrong. “Optamos por
la acción y las secuencias prácticas siempre que fuera posible,
porque aumenta la tensión y el suspenso.”
Los
Armstrong trabajaron codo con codo con Webb para aumentar el número
de secuencias prácticas de acción con su innovadora coreografía y
con el diseño, desarrollo y construcción de nuevas herramientas
para permitirle a Spider-Man columpiarse a mayor altura, distancia, y
con más emoción en la cámara, y así no depender únicamente de
los efectos visuales. “Andy desarrolló aparatos para nuestra
película para mejorar el balanceo de una forma nunca antes
conseguida,” explica Webb. “El grado de ingenio e ingeniería que
mostraron los Armstrong fue realmente increíble.”
Para
Andrew Garfield, el planteamiento de Webb implicó una rigurosa
preparación para el papel y un intenso régimen de entrenamiento. El
entrenador de salud y fitness
Armando Alarcón supervisó el entrenamiento de fuerza, agilidad, y
corporal de Garfield, al igual que su plan nutricional. “La
preparación física fue sin duda un gran reto para mí,” recuerda
Garfield. “Durante seis meses, Armando y yo trabajamos juntos seis
días a la semana. Me dio un gran empujón y me motivó a ir más
allá de lo que pensaba que podía llegar pero como nuestra ética
laboral es parecida, al final yo me exigía tanto como él. Su
planteamiento es holístico y fue incalculable en cuestiones como mi
confianza corporal, salud, fuerza, y nutrición. Nos hemos hecho
grandes amigos.”
Garfield
también se entrenó bajo la tutela de los Armstrong, para estar
preparado para las escenas especiales que realizaría como
Spider-Man. “Andrew entrenó y ensayó con nosotros más de tres
meses, trabajando en el trampolín, coreografía, perfeccionando las
técnicas del baloncesto, artes marciales, gimnasia, y parkour,
todo bajo la instrucción de los mejores del mundo en cada
disciplina,” apunta Andy Armstrong. “Rodamos las secuencias de
acción claves en vídeo con especialistas y paulatinamente
integramos a Andrew en la acción mediante el proceso de
entrenamiento.”
“Creo
que uno de los rasgos que hace que Spider-Man sea tan interesante es
la agilidad y rapidez de sus movimientos,” explica Webb. “Las
arañas son pequeñas criaturas que se mueven con increíble rapidez
y eficacia, y era importante reflejar esas características en el
personaje. Andrew empleó mucho tiempo en el estudio del movimiento
de las arañas e ideó un lenguaje corporal arácnido. Su ética
laboral y su interpretación son sencillamente extraordinarias, fue
asombroso presenciarlas.”
En
una fábrica cercana a Sony Pictures Studios, se montó una especie
de campamento para los especialistas, donde se contaba con réplicas
de varios elementos de edificios, paredes y otros entornos de la
película en la que el equipo pudo recrear y perfeccionar las tomas
de acción. “Andrew le dio un 200% de esfuerzo a todo lo que
intentó. Es uno de los actores más dedicados que he visto atravesar
este proceso,” concluye Andy Armstrong. “Su disposición de
probar cualquier cosa fue realmente extraordinaria y al final se le
ve protagonizando valientes secuencias de acción en la película.”
ACERCA
DE LA PRODUCCIÓN
La
ciudad de Nueva York siempre ha sido un componente clave de la
historia de Spider-Man y eso es especialmente cierto en la visión de
Webb para The
Amazing Spider-Man.
“Si estás dispuesto, Nueva
York es un lugar maravilloso que te cautiva, y también puede ser un
lugar increíblemente triste si estás solo y aislado,” explica el
director de producción J. Michael Riva. “Para Peter Parker la
ciudad muestra ambas caras en distintas partes de la película.”
Los
exteriores del filme se rodaron en su mayoría en los sets de las
calles neoyorquinas de Universal Studios, siendo así la primera
película que se ha rodado allí después de la reconstrucción del
mismo, tras el devastador incendio en el 2008. “Afortunadamente, el
set volvió a estar disponible justo en las semanas en las que lo
necesitábamos,” recuerda el productor ejecutivo Michael Grillo.
“Nuestro director de producción, J. Michael Riva, y su equipo
crearon este entorno neoyorquino para que pudiéramos hacer escenas
especiales y efectos físicos y así evidentemente pudimos controlar
las explosiones y los choques de una forma más efectiva que en los
exteriores auténticos.”
Pero
el nuevo set “New
York Street” de
Universal no podría representar a la ciudad con la autenticidad
necesario sin la adición de años de uso y habitación. Para ello,
se colocaron más de 2.000 postes, etiquetas y pegatinas en farolas,
buzones y callejones, al igual que en los otros ocho sets construidos
por el equipo de producción. Incluso los chicles pegados aportaron
un mayor realismo al deterioro artificial de la ciudad. También se
colocaron palomas artificiales en las farolas que alumbran las
calles. La producción empleó más de 4.572 metros de tela, 300
persianas venecianas y otros materiales, además de las 300 unidades
de aire acondicionado para vestir más de 1.454 ventanas desnudas.
Dieciocho decoradores trabajaron durante semanas para instalar los
escaparates, galerías de arte, restaurantes, buzones, quioscos de
prensa, y cafeterías en las calles. Muchos importantes minoristas
formaron equipo con la producción y les prestaron materiales para
crear las escenas en las calles neoyorquinas. Entre estos comercios
se encuentran Starbucks,
DKNY, Manolo Blahnik, Design Within Reach, Brioni, Hugo Boss,
Sephora, Patagonia, Dean & Deluca, Banana Republic, Tory Burch, y
Bed, Bath & Beyond, cuyo escaparate fue destrozado y artículos
destruidos durante una escena de acción particularmente intensa.
Además
de las calles de las calles de New York, la producción lució otros
puntos de la ciudad. Una escena de acción clave toma lugar en el
puente Williamsburg de Nueva York, una parte de la cual se rodó en
el set exterior Falls
Lake
de Universal. Cuando Spider-Man llega a la escena y efectúa un
valiente rescate. “Esta secuencia fue extremadamente compleja,
tenía tantas partes movibles y físicamente era muy exigente para
todos los que participaron en ella,” recuerda Webb. “Era un punto
emocional importante porque es ahí donde Peter se da cuenta del
valor de lo que puede ser Spider-Man y esa experiencia le cambia de
alguna forma.”
“El
equipo de construcción construyó a escala real una sección del
puente de 91 metros y medio para que nuestro equipo pudiera preparar
una secuencia compleja en el que figuraba un reptil rabioso y varios
vehículos desafortunados,” explica el supervisor de efectos
especiales ganador del Oscar®, John Frazier. Prosigue explicando
que: “El enfurecido Lagarto está en el puente persiguiendo a un
personaje que va en una limusina, y lanzando a los vehículos al East
River, cuando aparece Spider-Man en escena para intentar efectuar un
arriesgado rescate. Nuestra labor consistió en diseñar la
coreografía y montar toda la maquinaría de ‘lanzar’ coches al
río. Para ello, usamos un lanzador y un gato hidráulico de
nitrógeno de alta presión, para lanzar seis coches y evitar dañar
los coches colindantes.”
Riva
creó una impresionante serie de sets para la película, en estudios
y en exteriores prácticos. “Una de las cosas que me gusta de la
película es que tiene mucha tensión acumulada, escena a escena, y
además me gusta el gran contraste entre los mundos de Queens y
OsCorp. Las primeras escenas cuando Peter de siete años de edad,
vive con sus padres, son muy tiernas, uterinas, y reconfortantes.
Cuando le arrancan la familia y pasa a vivir con personas que apenas
conoce, creamos un hogar menos fluído que el hogar paternal de
Peter, pero que seguía siendo cálido. Pero cuando llegamos a
OsCorp, nos encontramos con una gran torre negra de cristal en la
parte central de Manhattan, y dentro vemos un gran espacio blanco y
esterilizado donde se lleva a cabo una gran investigación sin ningún
reparo en cuanto a los gastos. Es un gran contraste.”
El
laboratorio OsCorp se construyó en el SET 30 de Sony Pictures
Studios y fue uno de los mayores sets construidos para la película.
Con una superficie de más de 4.267 metros cuadrados, fueron
necesarias más de doce semanas para construirlo.
Los
exteriores del instituto se rodaron en dos institutos del Sur de
California. Para las secuencias interiores, que conllevarían muchos
efectos y escenas especiales, se construyeron sets en el SET 15 de
Sony Studios. En el set más grande de dichos estudios se
construyeron cuatro aulas, cinco pasillos, un aseo, el despacho de
dirección y el de secretaría. La biblioteca del instituto, donde
transcurre una feroz y destructiva batalla, requirió un set a parte
compuesto por casi 915 metros de libros falsos hechos con portadas
auténticas y rellenos de poliestireno.
Pero
aunque una película como The
Amazing Spider-Man
requiere magia cinematográfica lo real es insuperable y es por eso
que los realizadores terminaron la producción en la ciudad de Nueva
York para los planos exteriores.
Por
ejemplo, en la avenida Riverside Drive, entre las calles 130 y 135,
los realizadores rodaron una amplia secuencia en la que Spider-Man
salta debajo de una calle elevada y con sus telarañas se balancea a
24 metros de altura, esquivando el tráfico a medida que huye de la
policía.
Andy
Armstrong explica cómo se realizó. “Construimos una grúa
deslizable bajo la calle elevada para que se pudiera desplazar
Spider-Man. Creamos una especie de vehículo que tenía colgando un
hilo enorme del que enganchamos a Spider-man como si de una marioneta
gigantesca se tratara. Era una grúa de 9 metros de altura que nos
permitía tirar de él a la velocidad que quisiéramos. Así pudo
balancearse a grandes distancias y simultáneamente, esquivar el
tráfico que circulaba debajo.”
ACERCA
DEL TRAJE
En
cuanto al material del traje, los realizadores tuvieron a su alcance
una gran variedad de fuentes de inspiración. Añade Arad que:
“Miramos los trajes de los atletas de las Olimpiadas de Invierno y
los de los ciclistas como punto de partida. Son materiales ligeros,
atléticos, elásticos en los que se podría fijar Peter como
inspiración para su traje.”
Consideraron
además que la película sería rodada en 3D y los diseñadores
buscaron la forma de incorporar la textura para mejorar el traje para
los espectadores en 3D. “Vimos que podíamos imprimir sombras en la
tela del traje y eso le aporta una auténtica densidad y profundidad
en pantalla,” explica Barrett.
Las
lentes para la máscara de Spider-Man fueron fabricadas por una
empresa que confecciona lentes para gafas solares para las fuerzas
militares y la NASA. Están recubiertas con una capa anti-reflejante
y ahumadas de color azul con un hexágono dorado en la parte
superior.
El
resultado fue impresionante, especialmente para el hombre que lo
llevaría. Recuerda Garfield: “Cuando vi el traje por primera vez
pensé que era alucinante. Kym ha hecho un trabajo increíble
reinventando el traje y a la vez, manteniendo la fidelidad con lo que
dibujó originalmente Steve Ditko. “La primera vez que me puse el
traje fue un momento surrealista y alegre porque te ves a ti mismo
representando algo que ha significado tanto para ti.” Fueron
necesarios más de 20 minutos para ponerse el traje antes del rodaje,
con el asistente de vestuario Robert Moore.
Peter
Parker crea lanza-telarañas mecánicos en el garaje de su tío. Dice
Webb que: “Encaja
con nuestra meta de hacer que el mundo de Peter sea real. Peter
Parker es un chico muy actual. No esperaría que alguien inventara
los lanza-telarañas; estaría en internet, documentándose, buscando
la forma de hacerlos por sí mismo. Estas cosas le vienen como anillo
al dedo, así piensa él, por lo que diseñar los lanza-telarañas
sería el próximo paso lógico.”
A
la hora de diseñar los lanza-telarañas, Barrett se inspiró en las
anchas pulseras de reloj de cuero que tienen una tapa de plástico
para proteger la esfera. “Consideramos que Peter pensaría que eran
perfectas,” explica Barrett. “Si sacas el reloj te queda la
carcasa perfecta para albergar los lanza-telarañas. Lo tapas para
ocultarlo y listo, cuando estás andando por la calle parece que
llevas un reloj.”
ACERCA DE LOS EFECTOS VISUALES
Entre
el director Marc Webb, Chen y los equipos de efectos visuales crearon
un estilo visual que mezcla con gran naturalidad el alucinante
trabajo de escenas especiales con la animación por ordenador, con
una integración fluida de ambas en dos amplios entornos digitales.
Imageworks creó muchos personajes y entornos digitales y elementos
de efectos visuales, entre ellos: Spider-Man, El Lagarto, el edificio
de OsCorp que incluye un amplio decorado de la torre y el tejado, la
Sexta Avenida de Nueva York, pasillos del instituto Mid-Town High
School, la biblioteca, túneles subterráneos de aguas residuales en
Nueva York y las nuevas telarañas de Spider-Man.
Asegura
Chen que la nueva visión de Webb para Spider-Man marcó un nuevo
listón para los artistas de Imageworks. “Marc tenía una visión
específica para el mundo de Spider-Man: una Nueva York orgánica y
naturalista, un lugar lleno de polvo, andamios, y vapor. Quería que
Spider-Man fuera más físico, que realmente interactuara con su
entorno más que ofrecer una versión estilizada del personaje,”
prosigue explicando Chen. “Me encantó el concepto pero supe que un
Spider-Man orgánico y naturalista presentaría un reto mucho mayor
para los efectos visuales porque las imágenes diseñadas por
ordenador exigirían un mayor grado de sofisticación visual.
Tendrían que tener más textura y detalle para poder integrarse con
la fotografía. Y por supuesto la sensación orgánica de la película
tendría un gran impacto en nuestra realización del villano
completamente diseñado por ordenador ya que éste tendría que ser
tan sólido, detallado y real como el resto del filme.”
La
visión de Webb no sólo afectó el look de Spider-Man, sino también
sus movimientos y serían diferentes a los que pudieran estar
familiarizados los espectadores. “Lo que realmente le importaba a
Marc era que el movimiento fuera natural y físico, es decir, que una
persona de carne y hueso pudiera moverse así. Por ello, Spider-Man
es muy físico en sus movimientos, por ejemplo en cómo responderle a
la gravedad,” explica Chen. “El equipo de especialistas de Andy
Armstrong trabajó muchísimo para suspender a Spider-Man de cables
que le permitiera balancearse correctamente. Nosotros pudimos imitar
ese movimiento. Nos fijamos en lo que les hizo la gravedad a los
especialistas de carne y hueso y luego sencillamente lo aumentamos
para darle un alcance mayor.”
Por
ejemplo, la persecución que transcurre en la parte elevada de la
avenida Riverside Drive muestra la perfecta unión entre el trabajo
de los especialistas y los efectos visuales. Los especialistas del
equipo de Armstrong iniciaron el proceso con sus artimañas. Explica
Chen que: “Nosotros lo integramos con el diseño por ordenador para
conseguir planos más amplios sencillamente por la mecánica de las
estructuras que no eran lo suficientemente extensas. El movimiento
real nos proporcionó excelentes referencias.” Además, el equipo
de Chen proporcionó animación por ordenador en la secuencia del
puente Williamsburg donde los efectos prácticos no eran la mejor
solución. El ejemplo más claro lo tenemos en la creación del
Lagarto, por supuesto. Aunque también usaron pantalla azul y
animaron por ordenador a Spider-man cuando era necesario.
Debido
al trabajo cinematográfico previo de Webb – entre ellos el éxito
independiente (500)
días juntos –
pudiera parecer que el director no fuera una elección natural para
un filme con cientos de planos con efectos visuales, pero asegura
Chen que la película estaba en muy buenas y capaces manos: “Marc
tenía una visión muy clara de los personajes y cómo llevaría la
historia de amor entre Peter y Gwen – ese es el alma del filme.
Pero lo que realmente me impresionó de él es que cuando lo conocí
por primera vez me di cuenta de que sabía exactamente cuál era la
apariencia que deseaba para la película, la forma de moverse del
Lagarto, y la de Spider-Man, todo muy detallado.”
Chen
también afirma que Webb usa las técnicas de pre-visualización
(rendering) de una forma interesante. Mientras que muchos directores
utilizan la pre-visualización para explorar, digamos, la parte del
decorado que se debería construir vs. la parte diseñada por
ordenador, o qué lentes de cámara funcionan mejor un determinado
plano, o para bloquear movimientos de cámara, Webb tiene otro
objetivo en mente. “Va más allá de lo técnico – Marc usa la
pre-visualización creativamente para explorar toda la secuencia.
Muestra sus intenciones para el componente físico del movimiento, la
energía de la escena, los latidos emocionales, la intención
dramática. Es una pre-visualización muy acabada y se convierte en
un gran punto de partida para la escena.”
LA
CREACIÓN DEL VILLANO
Imageworks
desarrolló nueva animación y tecnología para crear el increíble
nivel de detalle de las escamas del Lagarto y el movimiento de sus
músculos bajo la piel. “Marc quería que su piel tuviera rollos –
como un dragón de Komodo – pero quería mantener la fuerza del
movimiento muscular bajo la misma,” comenta Chen. Su equipo empleó
varios meses estudiando a los lagartos, documentándose con videos en
alta definición grabados durante sus visitas al zoo e incluso a la
tienda de mascotas especializada en reptiles.
Claro
que, el equipo de efectos visuales también tenía que anclar el
personaje en la realidad para que pudiera encajar con el resto del
filme. Según Chen: “Me enseñaron que la clave para hacer que un
personaje animado sea creíble es que los espectadores vean lo que el
personaje está pensando. Y como espectadores nos acercamos al
personaje vía Rhys Ifans. Cuándo está en modo lagarto, ¿qué está
pensando? ¿Cómo sería su interpretación?”
Para
conseguirlo, los realizadores trabajaron con Ifans para obtener
material grabado para los animadores. “Marc dirigió a Rhys durante
los momentos emotivos claves en los que el Lagarto aparecía en
pantalla. Aunque el Lagarto habla en contadas ocasiones sí existen
muchos momentos en los que tenemos que leer su mirada y expresión.”
Los videos demostraron ser una gran fuente de inspiración para los
animadores de Imageworks al articular en su diseño por ordenador los
momentos más sutiles de interpretación y expresión facial.
Pero
el Lagarto, como uno de los más formidables enemigos de Spider-Man,
no es nada sutil en muchas partes del filme. Los animadores
necesitaron muchas semanas para definir el movimiento y el ímpetu
físico del Lagarto durante las escenas de acción y emplearon una
variedad de técnicas en el transcurso de la película.
Una
de las técnicas fue usar a un especialista – vestido de negro para
facilitar la “eliminación” digital posterior – posando como si
fuera el Lagarto durante una escena clave de acción en el instituto
de Peter Parker. Para crear la ilusión de que Spider-Man realmente
está forcejeando y siendo lanzado por un Lagarto mutante de más de
2 metros y medio de altura, el especialista (¡de casi dos metros de
altura!) luchaba con Andrew Garfield. A continuación, se eliminaba
el especialista y se introducía el Lagarto animado para que sus
maniobras coincidieran con los gestos de Garfield. La unión entre la
física real del actor y la animación por ordenador del Lagarto
crean la visceral ilusión de que Peter Parker está luchando por su
vida.
Chen
supervisó el trabajo del equipo en Pixomondo, quienes fueron
responsables de convertir a Ifans en un manco. “Rhys llevó una
manga verde para ayudarnos a seguir dónde tendríamos que recortar
su brazo y rellenar el fondo,” explica el supervisor de efectos
visuales. Recortar el brazo es lo fácil pero lo difícil es hacer
que los pequeños detalles quedaran bien. Prosigue explicando: “Por
ejemplo, cuando se recorta el brazo, ¿la manga queda bien y se mueve
correctamente con el muñón? El hecho es que perder un brazo tiene
un gran impacto sobre tu misma impresión del personaje. Por eso él
se esfuerza mucho por crear el suero y por eso sigue tomándolo
aunque venda su alma en el intento. Tiene que quedar bien.”
Además
de trabajar los personajes con animación por ordenador, Imageworks
también asumió otra tarea de enormes proporciones: crear la ilusión
de la ciudad que habitan los personajes. Existen dos entornos
plenamente diseñados por ordenador: un largo tramo de la Sexta
Avenida que lleva a la Torre OsCorp, y otro en el tejado de la propia
torre. Ambos entornos fueron escenarios de momentos culminantes del
filme donde Spider-Man se columpia de noche entre los
resplandecientes rascacielos de Manhattan para llegar a la culminante
batalla con El Lagarto.
El
entorno de la Sexta Avenida es una construcción animada por
ordenador extremadamente detallada que abarca cientos de coches y
peatones digitales, además de docenas de complejos edificios con
elaboradas habitaciones – algunos hasta con televisiones
encendidas. Todo ello crea la ilusión de una ciudad viva en la que
Spider-Man se columpia.
El
tejado de la Torre OsCorp sirve de telón de fondo para el último
enfrentamiento entre Spider-Man y el Lagarto, y es una de las
secuencias complicadas del filme en lo que a los efectos visuales se
refiere. Tras un extenso proceso de pre-visualización en el que Marc
Webb pudo definir a detalle la acción tanto en la coreografía de
lucha y el trabajo virtual de cámara, la escena pasó al equipo de
animación por ordenador para su realización y composición. Docenas
de planos de animación por ordenador son intercaladas con fotografía
de acción real de Andrew Garfield y Denis Leary en esta escena de
acción que atrapará a los espectadores.
SOBRE
EL 3D
“Queríamos
que los espectadores se pusieran en el lugar de Peter Parker y
Spider-Man en esta película, que ellos mismos pudieran vivir esas
emociones. Qué mejor forma de hacerlo que aumentando la realidad
mediante el 3D,” añade Webb. “Es el formato ideal para
permitirle a la audiencia vivir visceralmente la experiencia de
moverse en el espacio, volar por los aires, columpiarse en los
edificios de Manhattan.”
Webb
se refiere a las “3 Vs” – “Velocidad, Vértigo, y Volumen”
– como características fundamentales de su planteamiento,
explicando que: “Me parecía que Spider-Man proporcionaba el
momento perfecto para sumergir a los espectadores con la experiencia
de volar con el personaje. Me gusta rodar desde un punto de vista
subjetivo así que al crear una vínculo entre la cámara y el
personaje, la realidad tridimensional te da la sensación de
velocidad cuando Spider-Man se columpia en las calles.”
John
Schwartzman, el director de fotografía nominado al Oscar® y Rob
Engle, el supervisor de efectos visuales en 3D de Sony Pictures
Imageworks fueron elegidos para colaborar con Webb en la fotografía
de The
Amazing Spider-Man
en 3D. The
Amazing Spider-Man ha
sido la primera película rodada en 3D con la cámara Red
Epic
montada en el equipo más moderno y ligero de 3ality Digital. “No
se puede encontrar un película más idónea para el 3D que ésta,”
asegura Schwartzman. “Hubiera sido un gran error no hacerlo, dada
la tecnología que se ha desarrollado.”
“Es
genial trabajar con Marc, entre otras cosas porque está tan
sumamente motivado a contar la historia y asegurarse que cada detalle
queda claro y que el 3D sirva de apoyo,” explica Engle.
Añade
Marc Webb: “El 3D nos permitió captar no sólo la emoción de una
gran secuencia de acción, sino además, con los equipos portátiles
pudimos captar momentos más íntimos y tiernos, por ejemplo, entre
Peter y su Tía May, momentos palpables que se sienten auténticos y
reales.”
“John
tiene el talento de crear imágenes realmente hermosas pero lo que
hicimos en esta película fue crear un naturalismo aumentado,”
explica Webb. En palabras del director: “Quería crear entornos que
fueran realistas y no súper estilizados – John fue capaz de
impregnarles con una pizca de fantasía; elevándolos con su
iluminación para que fueran cálidos y acogedores. Tanto, que te dan
ganas de pasar más tiempo en este mundo ya que hay gran belleza y
sofisticación aún en los momentos más sencillos.”
CURIOSIDADES
GENERALES
- El 2012 marca el 50 aniversario de Spider-Man. El clásico comic de Marvel debutó en 1962 en el ejemplar núm. 15 de la serie antológica Amazing Fantasy (agosto 1962). Amazing Fantasy terminó con este ejemplar y las aventuras de Spider-Man continuaron en una nueva serie titulada The Amazing Spider-Man, que comenzó en 1963.
- Andrew Garfield es un fan de toda la vida de Spider-Man – recuerda una vieja foto en la que aparece vestido como Spider-Man para Halloween a los 3 añitos de edad.
- Emma Stone interpreta a Gwen Stacy, un personaje clave en la saga Spider-Man y el primer amor de Peter Parker. Gwen Stacy debutó en diciembre de 1965 en el núm. 31 de The Amazing Spider-Man.
- La película The Amazing Spider-Man contrató a más de 1.000 personas. Los platós de la película ocuparon siete escenarios de los estudios Sony Studios en Culver City.
- Andrew Garfield trabajó con el entrenador personal Armando Alarcón seis días a la semana durante seis meses para preparar el papel de Spider-Man. Garfield también trabajó con el coordinador de especialistas Andy Armstrong y su equipo, con trampolines, coreografías, baloncesto, artes marciales, gimnasia, parkour, y monopatines.
- Andy Armstrong y su equipo de especialistas gestionaron un centro de entrenamiento en una fábrica cercana a Sony Pictures Studios, donde Andrew Garfield trabajó con los mejores instructores de cada disciplina. La fábrica contaba con partes de paredes, edificios, y otros elementos de la película para poder ensayar, recrear y perfeccionar las escenas de acción.
CURIOSIDADES
DEL VESTUARIO
- La diseñadora de vestuario Kym Barrett colaboró con Marc Webb para realizar la visión que tenía el director para el traje de Spider-Man, de manera que reflejara una silueta más esbelta y atlética y menos musculosa. En cuanto a su fuente de inspiración, Barrett se imaginó lo que ocurriría si el viento soplara una telaraña y esta fuera envolviendo el cuerpo.
- La diseñadora de vestuario Kym Barrett estudió los materiales ligeros y elásticos empleados por los atletas de las Olimpiadas de Invierno y los ciclistas, entre otras telas, para crear un traje para Spider-Man que permitieran un mayor movimiento acrobático, como por ejemplo, para columpiarse entre edificios de Manhattan.
- Se crearon 56 trajes de Spider-Man para la película, entre ellos 17 para Andrew Garfield y varios trajes para los especialistas. Los trajes varían en su condición de uso, desde impecables hasta muy usados, dependiendo de las exigencias del guión.
- La diseñadora de vestuario Barrett utilizó técnicas de impresión de sombras en el tejido del traje para aumentar el potencial tridimensional del mismo y aportarle mayor densidad y profundidad a Spider-man.
- 20 minutos es lo que tardaba Andrew Garfield, con la ayuda del ayudante de vestuario Robert Moore, en ponerse el traje de Spider-Man antes del rodaje.
- Las lentes de la máscara de Spider-Man están fabricadas a medida con una lente óptica azul y un estampado dorado de hexágonos en la parte superior. Además, están recubiertas con una capa anti-reflejante.
- 100 pares de lentes estuvieron a mano en todo momento en el departamento de vestuario para usar con los trajes de Spider-Man, ya que todas ellas tienen cristales ahumados en diferentes grados en función si es noche o día.
CURIOSIDADES
SOBRE EL LAGARTO
- El Lagarto, uno de los enemigos más formidables de Spider-Man, apareció por primera vez en 1963 en el comic de Marvel titulado The Amazing Spider-Man núm. 6.
- Para poder interpretar el papel del manco Dr. Curt Connors, Rhys Ifans aprendió a realizar tareas varias con un brazo atado a su costado. Al final pudo realizar con destreza tareas como anudarse la corbata, preparar café y muchas más, con un solo brazo.
- Gwen Stacy trabaja como la becaria más importante del Dr. Connors en OsCorp, así que Emma Stone se apuntó a visitar laboratorios con Rhys Ifans. En una de esas excursiones los dos actores observaron la investigación científica de la regeneración del ajolote. Los ajolotes son una clase de salamandras conocidas por su capacidad de regenerar sus extremidades e incluso partes de su cerebro y columna.
CURIOSIDADES
DE OSCORP
- Fueron necesarios más de tres meses para construir el plató del Laboratorio OsCorp, uno de los mayores sets construidos para la película. Construido en el SET 30 de los estudios de Sony en Culver City, California, su superficie ocupó más de 4.267 metros cuadrados.
- El techo del pasillo del Laboratorio OsCorp está hecho en realidad de una espuma de cartones de huevo para insonorizar la sala. Un equipo de tres hombres se pasó tres semanas cortando y pegando y protegiendo contra incendios el techo de 914 metros cuadrados.
- Los esqueletos de reptiles y otros accesorios macabros que se ven en las oficinas del Laboratorio OsCorp de Connors provienen de dos tiendas en Los Ángeles con nombres muy apropiados: Necromance y Dapper Cadaver.
- Los “ratones” vistos en el Laboratorio OsCorp son en realidad, juguetes felinos. Había aproximadamente unos 200 y los miembros de la producción tuvieron que quitarles una por una las orejas de cada ratón, ya que eran de color ¡rosa fluorescente! No muy natural que digamos…
CURIOSIDADES:
OTROS ENTORNOS
- En el despacho del padre de Peter Parker, creado para las escenas de flashback, la pasión del Dr. Parker por el jazz se representa con una colección de CDs de jazz y una fotografía enmarcada de Duke Ellington en la pared. La misma imagen de Ellington aparece en una postal en un tablón que cuelga en el dormitorio de Peter muchos años después, como símbolo de los recuerdos de su padre.
- La mayoría de los dibujos infantiles que aparecen en el filme fueron creados por Jaden Tell, la hija de siete años de edad de dos de los miembros del equipo de decoración del filme.
- El interior del Instituto Midtown de ciencias se construyó en el SET 15 de Sony Studios. El plató albergó cuatro aulas, cinco pasillos, un aseo, el despacho de dirección y el de secretaría. El aula de química fue construida por materiales que se destruyen fácilmente para que en ella se pudieran librar varias peleas. Se compraron más de 400 piezas de redomas, cilindros y vasos de vidrio sólo para esta aula.
- La biblioteca del instituto, donde transcurre una feroz y destructiva batalla, requirió un set a parte compuesto por casi 915 metros de libros falsos hechos con portadas auténticas y rellenos de poliestireno reciclable.
- En el despacho del Capitán Stacy en el Police Precinct se observa un certificado de reconocimiento de la Fundación de Bomberos Leary Firefighters. Esta es una organización real fundada en el año 2000 por el actor Denis Leary como respuesta a un trágico incendio que cobró las vidas de seis bomberos, entre ellos el primo de Leary y uno de sus amigos de la infancia.
ACERCA
DEL REPARTO
Recientemente
Garfield actuó en Nunca
me abandones de
Mark Romanek, coprotagonizada por Keira Knightley y Carey Mulligan.
Otros largometrajes del actor incluyen El
imaginario del Doctor Parnassus
de Terry Gilliam; la historia de amor entre robots I’m
Here
de Spike Jonze; Leones
por corderos
de Robert Redford; la trilogía Red
Riding – 1974 de
Revolution Films dirigida por Julian Jarrold; y Boy
A de
John Crowley, por la que ganó el premio BAFTA al Mejor Actor en
2008.
La
carrera de Garfield arrancó en teatro y en 2006 su actuación en
“Beautiful Thing,” (Sound Space/Kit Productions) “The
Overwhelming,” y “Burn, Chatroom and Citizenship” (Royal
National Theatre) le valieron el premio al mejor actor revelación en
los premios Evening Standard y el premio Jack Tinker al novel más
prometedor en los premios Critics Circle Theatre. Entre otros
notables créditos teatrales se encuentran “Romeo y Julieta”
(Manchester Royal Exchange) y “Kes,” (Manchester Royal Exchange)
por la que recibió el premio al novel más prometedor en los premios
Manchester Evening News en 2004.
Además
de su papel en The
Amazing Spider-Man,
Stone acaba de terminar la producción de Gangster
Squad,
de Warner Bros., coprotagonizada por Sean Penn y Ryan Gosling. El
filme, ambientado en 1949, narra la captura del gánster de Los
Ángeles Mickey Cohen. Dirigida por Ruben Fleischer, su estreno está
previsto para el 19 de octubre de 2012.
Recientemente Stone se sumó como productora ejecutiva y protagonista de Little White Corvette de GK Films, marcando así el primer título de Stone como productora.
Recientemente vimos a Stone en Criadas y señoras de DreamWorks. La película recaudó 203.410.672 dólares en todo el mundo y recibió numerosas nominaciones a los premios Oscar®, Globos de Oro, Screen Actors Guild, Critics’ Choice, Producers Guild of America, National Board of Review, BAFTA y premios AFI; y ganó el premio Screen Actors Guild al Mejor Reparto Coral.
Stone también ha prestado su voz a la comedia The Croods de DreamWorks Animation con Ryan Reynolds y Nicolas Cage. The Croods va de una sociedad prehistórica en la que el liderazgo de un hombre se ve amenazado por nuevas invenciones como el fuego. El estreno del filme está previsto para el 1 de marzo de 2013.
El año pasado, Stone fue elogiada por la crítica y nominada al Globo de Oro por su interpretación en la comedia ganadora del premio Broadcast Film Critics Association, Rumores y Mentiras. Recientemente ganó el premio 2011 de MTV Movie a la “Mejor interpretación cómica” por su papel en dicha película. Stone y Gluck volverán a formar equipo próximamente para desarrollar otra comedia para Screen Gems.
Entre
los demás créditos cinematográficos de Stone se encuentran la
comedia romántica Crazy,
Stupid, Love; Con derecho a roce
de Screen Gems; el drama independiente Paperman;
la comedia animada Marmaduke
de Twentieth Century Fox; la exitosa comedia Bienvenidos
a Zombieland
de Columbia Pictures; la comedia romántica Los
fantasmas de mis ex novias de
Warner Bros.; la exitosa comedia Una
conejita en el campus
de Columbia Pictures/Happy Madison; Un
rockero de pelotas
de Twentieth Century Fox; y la comedia Supersalidos
de
Judd Apatow para Columbia Pictures.
Natural
de Arizona, actualmente Stone reparte su tiempo entre Nueva York y
Los Ángeles.
A
Ifans lo vimos más recientemente en una comedia que muestra los
altibajos de una relación de pareja, Eternamente
comprometidos
de Judd Apatow, coprotagonizada por Jason Segel y Emily Blunt.
Ifans participa en el filme de producción independiente, Serena,
dirigido por Susanne Bier, coprotagonizado por Jennifer Lawrence y
Bradley Cooper. Ambientado en la época de la Depresión en
Carolina del Norte, Ifans interpreta a Galloway, el despiadado guía
de los montes Apalaches y guardaespaldas de Serena (Lawrence).
El estreno del filme independiente está previsto para el
2013. También podremos ver a Ifans en la próxima adaptación
de HBO “The Corrections,” dirigida por Noah Baumbach y producida
por Scott Rudin. Basada en el libro homónimo y elogiada por la
crítica, está coprotagonizada por Ewan McGregor, Anthony Hopkins y
Maggie Gyllenhaal.
Posiblemente
Ifans sea más conocido por su notable interpretación en Notting
Hill
(1999) de Roger Michell, coprotagonizada por un elenco estelar que
incluye a Julia Roberts y Hugh Grant. Por su papel de Spike,
compañero de habitación de Grant, fue nominado a un premio BAFTA al
Mejor actor de reparto.
Entre
otras películas en las que ha aparecido se encuentran: Anonymous,
dirigida
por Roland Emmerich; Passion
Play,
coprotagonizada por Bill Murray, Mickey Rourke y Megan Fox; la
entrega final de la saga Harry
Potter,
Harry
Potter y las reliquias de la muerte;
la comedia de humor negro Greenberg
de Noah Baumbach con Ben Stiller; Radio
encubierta,
con la actuación estelar de Philip Seymour Hoffman; Elizabeth:
La edad de oro
de Shekhar Kapur;
Hannibal, el origen del mal
de Peter Webber; Érase
una vez en los Midlands,
dirigida por Shane Meadows; la comedia dramática Human
Nature
de Michel Gondry, coprotagonizada por Patricia Arquette; Hotel
de
Mike Figgis; Atando
cabos-The Shipping News
de Lasse Hallström;
y la comedia Equipo
a la fuerza
de Howard Deutch, coprotagonizada por Keanu Reeves y Gene Hackman.
En
televisión interpretó a Peter Cook en “Not Only But Always,” de
Terry Johnson por lo que ganó un premio BAFTA al Mejor actor.
También actuó en
“Shakespeare Shorts”, “Trial and Retribution”, “The Two
Franks”, “Judas and the Gimp”, “Night Shift”, “Spatz”,
“Burning Love” y “Review.”
En
teatro, participó en “Accidental Death of an Anarchist,” de
Robert Delamere en Donmar Warehouse; en “Don Juan in Soho” de
Patrick Marber y en “Bad Finger” de Michael Sheen. Actuó en
“Volpone” de Matthew Warchus en National Theatre; “Bajo el
bosque lácteo” de Roger Michell en Duke of York Theatre;
“Beautiful Thing” de Hettie MacDonald en Royal Court Theatre;
“Thyesters” de James MacDonald; “Smoke” de Braham Murray y
“Poison Pen” de Ronald Harwood en Royal Exchange.
Además
de trabajar en cine y televisión, apareció como invitado de la
banda de rock Oasis en el vídeo de su sencillo “The Importance of
Being Idle” por el que aceptó su premio al Vídeo del Año en los
premios 2005/6 NME Awards.
Ifans
nació y se crió en Gales, donde participó en las escuelas
juveniles de teatro en Theatre Clwyd en Flintshire y participó en
muchos programas de televisión en idioma galés antes de comenzar su
carrera en cine.
Denis
Leary
(Capitán Stacy) es cuatro veces perdedor en los premios anuales de
la Academia de las Artes y las Ciencias de la Televisión, los Emmy.
Recientemente perdió en la categoría de Mejor actor de reparto en
una miniserie o largometraje por su interpretación de Michael
Whouley en “El recuento” de HBO. Previamente, Leary fue vencido
dos veces como Mejor actor en una serie dramática y una vez por
Mejor guión en una serie dramática, partiendo estas nominaciones a
premios Emmy de sus interpretaciones elogiadas por la crítica en
“Rescue Me” de FX.
También
fue nominado por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood
a un Globo de Oro al Mejor actor por su actuación en “Rescue Me,”
la cual fue seguida por otra del cuerpo de bomberos de Nueva York al
Mejor actor de reparto en una serie, miniserie o largometraje para
televisión por su interpretación en “El recuento.” Nuevamente
perdió.
Leary
espera que llegue el día en que sea nominado a un Oscar®, un Grammy
y un Tony, y seguramente no ganará. En su larga y notoria carrera en
el entretenimiento tampoco ha ganado nunca la Stanley Cup, el Premio
Nobel de la Paz o una discusión con su esposa.
CAMPBELL
SCOTT
(Richard Parker) estudió con Stella
Adler y Geraldine Page y obtuvo su primer papel interpretando a
Benvolio en “Romeo y Julieta” en representaciones de verano en
New England. Seguidamente, fue suplente en la producción de Broadway
“The Real Thing” de Tom Stoppard, con la actuación estelar de
Jeremy Irons y, posteriormente, Nicol Williamson.
También
actuó en la elogiada producción de Broadway “Larga jornada hacia
la noche” con Jason Robards y Colleen Dewhust, “Ah! Wilderness,”
“Hay Fever,” y “The Queen and the Rebels.”
Entre
sus obras off-Broadway, Scott ha actuado en “La última avanzada”
“Copperhead,” “Un hombre para la eternidad” y “On the Bum.”
Interpretó
el papel de “Hamlet” en Old Globe en San Diego, recibiendo
excelentes críticas. En Huntington Theatre en Boston representó
nuevamente el papel de “Hamlet”. Entre otras interpretaciones de
personajes de Shakespeare se encuentran Ángelo en “Medida por
medida” en Lincoln Center, el papel principal de “Pericles” en
New York Shakespeare Festival y lago en “Othello” en Philadelphia
Drama Guild.
Regionalmente,
Campbell ha sido visto en “Our Town,” “Gilette,” “School
for Wives,” y, para el Festival teatral de Williamstown, en “Miss
Julie, “”Dead End,” y “The Atheist.”
Debutó
en el cine en From
Hollywood to Deadwood
seguidamente trabajó en la ampliamente elogiada Compañeros
inseparables,
A
tortas con los vecinos y
El
cielo protector
de Bernardo Bertolucci. Apareció también en Morir
todavía
dirigida por Kenneth Branagh y en el papel estelar en Elegir
un amor,
coprotagonizada por Julia Roberts, y dirigida por Joel Schumacher;
Solteros,
dirigida por Cameron Crowe; El
inocente,
dirigida por John Schlesinger; La
Sra. Parker y el círculo vicioso,
dirigida por Alan Rudolph; Only
With You;
y Deja
que sea yo.
Coprotagonizó junto a Steve
Martin La Trama-The Spanish
Prisoner de David Mamet. Sus
apariciones más recientes en largometrajes incluyen Big
Night, The Daytrippers, Los impostores, Hi-Life, Top of the Food
Chain, Spring Forward, Other Voices, Lush, El cielo no puede esperar,
Cosa de hombres, La vida secreta de un dentista, Loverboy, Marie and
Bruce, Duma, El exorcismo de Emily Rose y
The Dying Gaul, que protagonizó y produjo.
Para
la televisión protagonizó, codirigió y produjo “Hamlet” para
Odyssey Network. También interpretó a Joseph Kennedy Jr. en “Los
Kennedy”; coprotagonizó “Sweeney Todd, el barbero diabólico de
la calle Fleet” junto a Ben Kingsley y Joanna Lumley para Showtime;
“Carta de amor” para Hallmark Hall of Fame coprotagonizada por
Jennifer Jason Leigh; “Historia de vida” para HBO y “Las
estrellas te llevarán a casa” para Hallmark Hall of Fame, una vez
más coprotagonizada por Jennifer Jason Leigh. Recientemente tuvo un
papel recurrente en la serie de FX “Daños y perjuicios” junto a
Glenn Close.
Scott
codirigió el filme Big
Night
con Stanley Tucci. También ha dirigido las películas Off
the Map
y Company
Retreat,
ésta última también escrita por él. Para el escenario ha dirigido
las obras “Miss Julie,” “Snake Pit,” y “Recruiting
Officer.”
Actualmente
podemos ver a Scott en “Royal Pains”, serie original de EE.UU.
Hace
tiempo establecido en su India natal como uno de los actores más
prominente y famoso del país, IRRFAN
KHAN
(Ratha) está causando impacto en la audiencia occidental con sus
elogiadas actuaciones más recientes. Khan protagonizó “En
terapia” su trabajo más reciente, un drama galardonado con un
Globo de Oro®. En su tercera temporada, Khan interpreta a
Sunil, un hombre que ha enviudado recientemente y emigrado desde
Calcuta para vivir con la familia de su hijo en Brooklyn y choca con
el estilo de vida en América. Khan coprotagoniza la serie de HBO
junto a Gabriel Byrne y Dianne Wiest.
También
protagonizó el filme ganador de un Oscar®, Slumdog
Millionaire
de Danny Boyle. En el papel de inspector de la policía Khan
proporciona una interpretación sensible de la corrupción y, como
parte del elogiado reparto, recibió un premio Screen Actors Guild al
Mejor reparto coral.
Previamente,
había coprotagonizado Viaje
a Darjeeling
de Wes Anderson junto a Owen Wilson, Adrien Brody y Jason
Schwartzman; y Un
corazón invencible
de Michael Winterbottom junto a Angelina Jolie. En 2006, protagonizó
El buen
nombre
de Mira Nair, por la que recibió una nominación a un premio
Independent Spirit. También actuó en el año 2007 en Life
in a Metro,
por la que ganó un premio Filmfare. En 2011 recibió el
galardón Padma Shri, uno de los más altos honores que se dan en
India por contribuciones extraordinarias.
Khan
obtuvo elogios internacionales por su papel en El
guerrero (The Warrior).
Un filme en torno a la India feudal en el Estado de Rajasthan,
interpretando a Lafcadia, un fiero guerrero que abandona a su cruel y
sádico Señor, quien reina imponiendo el terror a todos, y decide
dejar de lado su espada para buscar la paz en su pueblo. El
guerrero (The Warrior)
ganó dos premios BAFTA. También interpretó el papel principal en
Maqbool,
adaptación de Macbeth de Shakespeare y elogiada por la crítica, así
como el filme de Bollywood, Haasil.
Por su actuación en Maqbool
fue nominado a los premios Screen Weekly y Zee Cine; y por su papel
en Haasil
fue nominado a los premios Screen Weekly, Zee Cine y Filmfare. Otros
filmes de Khan incluyen, Ek
Doctor Ki Mauth, Rog,
Acid Factory,
New
York,
Paan Singh Tomar y
New York, I Love You.
Tras
adentrarse en televisión, Khan ha protagonizado muchas series en
India tales como “Chanakya,” “Sara Jahan Hamara,” “Banegi
Apni Baat,” “Chandrakanta,” “Star Bestsellers,” “Sparsh,”
“Darr,” “Kahkashan,” “Mano Ya Na Mano,” y “Kyaa
Kahein.”
Khan
obtuvo una beca en National School for Drama y tras graduarse comenzó
a actuar en televisión y teatros. Nacido en Jaipur, está casado con
la escritora Sutapa Sikdar. Actualmente reparte su tiempo entre India
y Los Ángeles.
Ganador
de varios premios Emmy y Globos de Oro, MARTIN
SHEEN (Tío
Ben) es uno de los actores más célebres, originales y brillantes de
Estados Unidos. Oriundo de Ohio, ha actuado en más de 65
películas, entre ellas la conocidísima Apocalypse
Now, de
Francis Ford Coppola, donde interpretó al capitán del ejército
Benjamin L. Willard y por la que fue reconocido mundialmente. El
largometraje fue coprotagonizado por Marlon Brando, Dennis Hopper y
Robert Duvall. Otros títulos notables incluyen
Wall Street (con
su hijo Charlie Sheen y Michael Douglas), el filme ganador de un
Oscar®, Ghandi
(con
Sir Ben Kingsley), Atrápame
si puedes
(con Leonardo DiCaprio y Tom Hanks), y El
presidente y Miss Wade
(con Douglas y Annette Bening). Fue nominado a un Globo de Oro por su
interpretación significativa de Timmy Cleary en Una
historia de tres extraños
– un papel que originó en Broadway y por el cual recibió una
nominación a un premio Tony al Mejor actor protagónico.
En
2006, interpretó al funesto policía Oliver Queenan en el filme
ganador de un Oscar® Infiltrados
de Martin Scorsese, coprotagonizado por DiCaprio, Matt Damon, Jack
Nicholson, Mark Wahlberg y Alec Baldwin. El mismo año, Sheen se
unió a otro elenco de estrellas en la ampliamente elogiada Bobby,
escrita y dirigida por su hijo, Emilio Estévez. Coprotagonizada
por Anthony Hopkins, Harry Belafonte, Laurence Fishbourne, Sharon
Stone, William H. Macy, Elijah Wood, Demi Moore y Heather Graham
Bobby
fue nominada a un Globo de Oro y a un premio SAG.
Sus
películas más recientes incluyen
The Double con
Richard Gere y Topher Grace, Stella
Days (nominado
al premio Irish Film & TV al Mejor actor), así como también
The Way, escrita
y dirigida por Emilio Estévez. Sheen y Estévez escribieron al
alimón el éxito editorial de sus memorias tituladas Along the Way:
The Journey of a Father and Son (Free Press, Mayo 2012). Para
la audiencia televisiva, Sheen es reconocido por su galardonado papel
del presidente Josiah Bartlet en la serie de larga emisión “El ala
oeste de la Casa Blanca” de la NBC.
SALLY
FIELD
(Tía May) es dos veces ganadora del Oscar®, por sus
interpretaciones en En
un lugar del corazón
de Robert Benton (por la que también ganó un Globo de Oro) y Norma
Rae de
Martin Ritt (por la que ganó los premios Globo de Oro, New York Film
Critics, National Board of Review, Los Angeles Film Critics, National
Society of Film Critics honor y el premio a la Mejor actriz en el
Festival de Cannes). También logró nominaciones al Globo de Oro por
su trabajo en Los
caraduras,
Ausencia
de malicia,
Bésame y esfúmate,
Magnolias de acero
y Forrest
Gump.
Su amplia filmografía incluye Ojo
por ojo;
Señora
Doubtfire, papá de por vida;
Escándalo
en el plató;
No sin
mi hija; De miedo también se muere;
Hooper,
el increíble; Stay Hungry (su
primer papel de importancia, coprotagonizada por Arnold
Schwarzenegger), así como también Lo
que cuenta es el final
y El
romance de Murphy,
ambas producidas por su antigua productora, Fogwood Films.
“Cinco
hermanos", en la que Field fue protagonista por 5 años, llegó
a su temporada final en mayo de 2011. Por su interpretación de la
matriarca familiar, Nora Walker, ganó dos premios, un Emmy y un SAG,
y obtuvo dos nominaciones a Globo de Oro. En otoño de 2011 comenzó
la producción de Lincoln
en la que Field interpreta a Mary Todd Lincoln, coprotagonizada por
Daniel Day Lewis como Abraham Lincoln. Steven Spielberg la dirige, a
partir de un guión de Tony Kushner. El estreno del filme está
previsto para más adelante en este año.
Nacida
en Pasadena, California, y criada en el seno de una familia dedicada
a la industria del entretenimiento, comenzó su carrera en televisión
en la serie "Gidget." Pasó
a protagonizar "The Flying Nun" y "The Girl with
Something Extra." Ganó
premios Emmy por su papel principal en la famosa miniserie "Sybil"
y por su actuación en "Urgencias". También logró
nominaciones a los Emmy por su papel en "Vidas al límite"
de Showtime y en la miniserie "Una mujer independiente" de
NBC, la cual coprodujo y por la cual fue nominada además al Globo de
Oro.
También
conocida por su trabajo detrás de las cámaras, Field debutó como
directora en 1996 con el filme para la cadena de televisión ABC, "El
árbol de navidad", escrito al alimón y protagonizada por Julie
Harris. Dirigió un episodio de la miniserie de HBO "De la
tierra a la luna" y en el año 2000 hizo su debut como directora
en un largometraje con Beautiful
protagonizada
por Minnie Driver.
En
2002 debutó en Broadway en "The Goat" de Edward Albee y en
2004 recibió críticas muy favorables por su papel de Amanda
en "The Glass Menagerie" de Tennessee Williams en Kennedy
Center.
Field
ha participado en la Junta Directiva de Vital Voices desde 2002. Fue
Maestra de Ceremonia en la gala de los premios Vital Voices Global
Leadership celebrados en Kennedy Center desde 2002 hasta 2009.
También formó parte de la Junta Directiva de Sundance Institute
entre 1995-2010.
ACERCA
DE LOS REALIZADORES
Webb inició su carrera
como director de anuncios publicitarios y de vídeos musicales para
artistas discográficos tales como Green Day, Fergie y My Chemical
Romance. Ganó varios premios MTV Video Music, incluyendo el de 2009
al Mejor director por “21 Guns” de Green Day; Mejor vídeo Rock
en 2006 por “Miss Murder” de AFI y Mejor vídeo Grupo por “Move
Along” de The All-American Rejects. También en 2006, Music Video
Production Association lo eligió Director del año por su trabajo
con Weezer, AAR y My Chemical Romance.
Webb estudió en
Colorado College, donde obtuvo una licenciatura en filología
inglesa, y en New York University.
JAMES VANDERBILT (guionista / argumento) vendió su primer guión 48 horas antes de graduarse del programa de escritores de cine de University of Southern California, porque eso ayuda a hacer amigos en la escuela de cine. El primer orador en su graduación fue la productora de Spider-Man, Laura Ziskin. Vanderbilt escribió y produjo el filme de suspense basado en la vida real Zodiac, dirigido por David Fincher y coprotagonizado por Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo y Robert Downey Jr. Vanderbilt fue nominado al premio Writers Guild of America por su guión sobre la cacería del asesino en serie que sembró el pánico en el área de San Francisco en 1970, basado en el libro de Robert Graysmith. Entre sus guiones recientes se incluyen El Tesoro del Amazonas y Los perdedores.
ALVIN
SARGENT (guionista)
es dos veces ganador del Oscar® por sus guiones para Julia
y Gente
corriente
y fue nominado al Oscar® por Luna
de papel.
Ha ganado tres premios Writers Guild (por
Julia, Gente corriente y
Luna de
papel),
un premio BAFTA por Julia
y, en
1991, obtuvo el premio Writers Guild Laurel por sus logros como
guionista. Más recientemente escribió el guión para Spider-Man
2 y
fue co-autor de Spider-Man
3.
Sargent
escribió el guión para Infiel
(Unfaithful)
protagonizada por Diane Lane. Otros filmes incluyen A
cualquier otro lugar, Other People’s Money, Pasión sin barreras,
La fuerza de un ser menor, Loca, Libertad condicional, Un instante,
una vida, El efecto de los rayos gamma sobre las margaritas, Love and
Pain and the Whole Damn Thing, Yo vigilo el camino, El cuco estéril,
La noche de los gigantes y
Ladrona
por amor.
STEVE KLOVES
(Guionista) escribió los guiones para todos los filmes, salvo uno,
de las entregas de la taquillera saga de Harry
Potter,
basada en los libros de éxito editorial de J.K. Rowling. Kloves
compartió nominaciones al premio BAFTA Children a la Mejor película
por su trabajo en Harry
Potter y la piedra filosofal
y Harry
Potter y la cámara secreta.
Luego escribió los guiones de Harry
Potter y el prisionero de Azkaban,
Harry
Potter
y el cáliz de fuego,
Harry
Potter y el misterio del príncipe,
Harry
Potter
y las reliquias de la muerte - Parte 1
y Harry
Potter y las reliquias de la muerte - Parte 2.
Previamente obtuvo una
nominación al Oscar® al Mejor guión adaptado por el elogiado drama
del año 2000, Jóvenes
prodigiosos
de Curtis Hanson, coprotagonizado por Michael Douglas, Tobey Maguire
y Frances McDormand. También ganó un premio Critics' Choice y fue
nominado a los premios BAFTA, Globo de Oro y Writers Guild of America
(WGA) por su guión para el filme.
Kloves comenzó su
carrera como guionista en 1984 con el guión para Adiós
a la inocencia,
una historia del paso de la infancia a la madurez ambientada en la
Segunda Guerra Mundial, dirigida por Richard Benjamin y
coprotagonizada por Sean Penn, Elizabeth McGovern y Nicolas Cage.
En 1989, debutó como
director con Los
fabulosos Baker Boys,
coprotagonizada por Jeff Bridges, Beau Bridges y Michelle Pfeiffer.
El filme, que Kloves también escribió, cosechó cuatro nominaciones
al Oscar®, incluyendo una para Michelle Pfeiffer, quien también
ganó un Globo de Oro y un premio BAFTA por su actuación.
Adicionalmente, Kloves ganó un premio del British Film Institute y
logró una nominación al premio WGA al Mejor guión original.
También escribió y
dirigió el filme de suspense psicológico Como
uña y carne,
coprotagonizada por Dennis Quaid, Meg Ryan y Gwyneth Paltrow.
STAN LEE
(basada en su comic de Marvel / productor ejecutivo) es el fundador
de POW! Entertainment y ha sido su presidente y director creativo
(máxima jerarquía del equipo de creativos) desde su
inicio. Conocido por millones por ser el hombre cuyos
superhéroes impulsaron a Marvel a su posición de preeminencia en la
industria del comic, las co-creaciones de Stan Lee incluyen:
Spider-Man, El increíble Hulk, X-Men, Los Cuatro Fantásticos, Iron
Man, Daredevil, Silver Surfer y Dr. Strange.
Ahora presidente emérito
de Edición y de Marvel Studios, Lee se convirtió por vez primera en
editor de Marvel Comics en 1972. Es reconocido como la fuerza
creativa que llevó a Marvel a la vanguardia en la industria
editorial del comic. En 1977 introdujo a Spider-Man como una
historieta publicada en periódicos que se convirtió en la más
exitosa de todas las tiras de aventura publicadas en prensa y que
ahora aparece en más de 500 diarios en el ámbito mundial –
convirtiéndola en la tira de superhéroe de más larga duración.
Desde junio de 2001
hasta la creación formal de POW! en noviembre de 2001, Stan Lee
trabajó para formar POW! y para crear propiedad intelectual para
POW! y comenzar el desarrollo de diversos proyectos de POW!.
STEVE
DITKO (basada
en su comic de Marvel)
nació
en Johnstown, Pennsylvania, el 2 de noviembre de 1927. Estudió en la
famosa escuela de caricaturistas e ilustradores de la ciudad de Nueva
York (Cartoonists and Illustrators School), realizando su primera
incursión profesional en el comic en 1953. Entre sus influencias
cabe mencionar a Mort Meskin, Jerry Robinson, Burne Hogarth y Jack
Kirby.
En
una carrera que abarca más de 45 años, Ditko ha trabajado en
títulos tales como The
Amazing Spider-Man,
El
increíble Hulk,
Doctor
Strange,
Tales
of the Mysterious Traveler,
Captain
Atom,
The
Question,
Mr. A,
The
Creeper,
The
Hawk and the Dove,
Shade
the Changing Man,
Static
y muchos otros.
Ditko
vive en la ciudad de Nueva York y sigue siendo un artista prolífico.
LAURA
ZISKIN
(productora) se estableció como una de las productoras y ejecutivas
de estudios independientes líder de Hollywood con una pasión por
descubrir nuevos talentos.
Ampliamente
conocida por su trabajo en la producción de la saga de Spider-Man,
Ziskin supervisó una de las sagas de filmes más exitosa en la
historia. Spider-Man
y
Spider-Man
2 han
recaudado más de 1.5 mil millones de dólares en todo el mundo y
Spider-Man
3, que
rompió el récord de taquilla en el mundo, se ha convertido en la
película con mayor recaudación en la historia de Sony.
En
2007, Ziskin produjo los Oscar® por segunda vez e instituyó la
primera ceremonia “Verde” del premio Oscar®. El espectáculo fue
nominado a 9 premios Emmy. En marzo de 2002, produjo la ceremonia
anual número 74 del Oscar® (la primera mujer en producir los
premios sola). El espectáculo fue nominado a ocho premios Emmy
Awards incluyendo a excelencia en variedad, especial de música o
comedia.
En
1984, Ziskin formó equipo con Sally Field en Fogwood Films y produjo
El
romance de Murphy,
que cosechó una nominación al Oscar® a Mejor actor para James
Garner. También produjo No
hay salida
coprotagonizada por el recién llegado Kevin Costner y Gene Hackman.
En 1990 fue productora ejecutiva de Pretty
Woman,
que permanece como uno de los filmes de mayor recaudación en la
historia de Disney.
En
1991 Ziskin produjo dos filmes, la exitosa comedia ¿Qué
pasa con Bob?,
a partir de una historia de Ziskin y Alvin Sargent, coprotagonizada
por Bill Murray y Richard Dreyfuss, y la elogiada por la crítica El
doctor
coprotagonizada por William Hurt y Christine Lahti bajo la dirección
de Randa Haines. En 1992, Ziskin produjo Héroe
por accidente,
que también era a partir de una historia de Ziskin y Sargent,
dirigida por Stephen Frears y coprotagonizada por Dustin Hoffman,
Andy García y Geena Davis. En 1994, produjo Todo
por un sueño
protagonizada por Nicole Kidman (quien ganó un Globo de Oro a la
Mejor actriz– musical o comedia) y dirigida por Gus Van Sant.
También fue productora ejecutiva de Mejor…imposible
de Columbia Pictures, que cosechó premios Oscar® para las estrellas
Helen Hunt y Jack Nicholson.
En
1994, Ziskin fue nombrada presidente de Fox 2000 Pictures, una nueva
división de películas de 20th
Century Fox. Bajo su administración, Fox 2000 estrenó filmes tales
como En
honor a la verdad, Un día inolvidable, El secreto de los Abbott,
Volcano, Líos de familia, Nunca me han besado, El club de la lucha,
A cualquier otro lugar, Ana y el rey y
La
delgada línea roja,
que cosecharon siete nominaciones al Oscar® incluyendo a Mejor
película.
En
el año 2000, justo tras dejar Fox 2000 Pictures, Ziskin formó
equipo con George Clooney para producir la película para televisión
en directo “Fail Safe. Sin retorno” dirigida por Stephen Frears.
Fue la primera película para televisión emitida en directo en más
de 35 años. Fue nominada a seis premios Emmy, así como a una
nominación al Globo de Oro a la Mejor película para televisión.
Recibió también nominaciones a premios PGA y DGA.
Ziskin
también fue productora ejecutiva del filme Cena
entre amigos de
HBO dirigido por Norman Jewison y escrito por Donald Margulies a
partir de su obra ganadora del premio Pulitzer, coprotagonizada por
Dennis Quaid, Andie MacDowell, Greg Kinnear y Toni Collette. La
película fue nominada a dos premios Emmy, incluyendo a la
excepcional realización para filme de televisión.
Ziskin
estuvo activamente involucrada en asuntos que conciernen a la salud,
el medio ambiente y las familias, habiendo sido parte de la junta de
las organizaciones Americans for a Safe Future, National Council of
Jewish Women y Education First. Además, recibió galardones de la
senadora Barbara Boxer como “Woman Making History” (mujer que
hace historia) y de City of Hope como “Woman of the Year” (mujer
del año). También recibió
los siguientes premios: de la revista Premiere “Women in
Hollywood”, Big Sisters of Los Angeles Sterling, Women’s Image
Network, Women In Film’s Crystal, Israel Film Festival’s
Visionary, The Wellness Community’s Human Spirit y The Producers
Guild of America’s David O. Selznick, así como el premio
Visionary. Ziskin
se graduó de la universidad University of Southern California USC
School of Cinematic Arts en 1973, donde volvió para enseñar a la
primera clase en el programa Peter Stark Producers. En 1999 le fue
otorgado el premio Mary Pickford Alumni de USC.
En
2008, Ziskin, junto a mujeres que tenían el mismo pensamiento en la
industria del entretenimiento y compartían el deseo similar de
causar un verdadero impacto en la lucha contra el cáncer, fundó
Stand Up To Cancer. Ziskin fue productora ejecutiva del histórico
evento televisivo Stand
Up To Cancer
(SU2C), transmitido simultáneamente en las tres principales cadenas
el 5 de septiembre de 2008 para concienciar sobre el cáncer y
recaudar fondos para apoyar la innovación en la investigación del
cáncer. El programa especial de una hora de duración, que combinó
entretenimiento, educación y actuaciones musicales, fue el primer
evento “barricada” para recaudar fondos para combatir
proactivamente una amenaza grave de salud pública (los únicos
eventos previos “barricada” habían sido en respuesta al atentado
terrorista del 9/11 y al huracán Katrina). Más de 100 celebridades
donaron su tiempo para aparecer en el espectáculo y en anuncios de
servicio público para promoverlo, incluyendo a los actores ganadores
de Oscar® Halle Berry, Josh Brolin, Morgan Freeman, Sidney Poitier,
Susan Sarandon, Meryl Streep, Hilary Swank, Tilda Swinton, Charlize
Theron y Forest Whitaker. Stand
Up To Cancer es
uno de sólo ocho programas de 2008 galardonados por la Academia de
las Artes y las Ciencias de la Televisión estadounidense por haber
tenido un “impacto significativo en la audiencia televisiva sobre
asuntos vitales”. La iniciativa de SU2C, cuyo objetivo es acelerar
el ritmo de la investigación del cáncer para obtener tratamientos
más eficaces y rápidos para pacientes, otorgó las primeras cuotas
con valor de más de 70 millones de dólares en subvenciones de tres
años a un número de Equipos
de ensueño
de investigadores, interdisciplinarios y multi-institucionales en
2009, un año después de lanzamiento de la iniciativa. El 10 de
septiembre de 2010, se emitió el segundo evento televisivo Stand
Up To Cancer
en las cuatro cadenas principales y en más de doce emisoras por
cable, incluyendo HBO, Showtime y Discovery Health. Más de 100
celebridades y músicos donaron su tiempo una vez más para promover
la iniciativa, incluyendo a los actores ganadores de Oscar® Denzel
Washington, Gwyneth Paltrow, George Clooney, Michael Douglas, Sally
Field, Renee Zellweger y Kathy Bates, así como los artistas
ganadores de premios Grammy, Stevie Wonder y Lady Antebellum. Ziskin
fue fundadora de SU2C y miembro de su Comité de liderazgo ejecutivo.
Ziskin
falleció a causa de cáncer de mama en junio de 2011. Su trabajo con
Stand Up to Cancer continua ya que la organización sigue recaudando
fondos de importancia fundamental y concienciando para la
investigación acelerada sobre el cáncer.
AVI
ARAD (productor)
fue Presidente y CEO de Marvel Studios, la división cinematográfica
y televisiva de Marvel Entertainment, y Director Creativo de Marvel
Entertainment. En junio de 2006, Arad pasó a fundar su propia
productora – Arad Productions, Inc. Arad ha sido el artífice
del renacimiento Hollywoodiense de Marvel con un historial nada menos
que espectacular, incluyendo una serie de éxitos de taquilla
consecutivos. Como productor, sus créditos abarcan: Spider-Man,
Spider-Man 2, y Spider-Man 3 (Columbia Pictures), la película de
mayor recaudación del 2007; X-Men, X-Men 2 y X-Men: La decisión
final (Twentieth Century Fox); El Increíble Hulk (Universal
Pictures); Daredevil (New Regency); The Punisher (El castigador)
(Lions Gate Entertainment); Blade, Blade II y Blade: Trinity (New
Line Cinema); Elektra (Twentieth Century Fox); Los cuatro fantásticos
y su secuela Los cuatro fantásticos y Silver Surfer (Twentieth
Century Fox); Bratz (Lionsgate); El motorista fantasma (Columbia
Pictures); Iron Man (Paramount Pictures); y El increíble Hulk
(Universal). Entre los títulos cinematográficos actuales del
Sr. Arad se encuentran Ghost In The Shell (DreamWorks), Lost Planet
(Warner Bros.), Venom (Columbia Pictures), Uncharted: Drake’s
Fortune (Columbia Pictures), Ghost Rider: espíritu de venganza
(Columbia Pictures), Popeye (Sony Pictures Animation), Infamous
(Columbia Pictures), Maximum Ride (Universal), Mass Effect (Legendary
Pictures / Warner Bros.), y muchos más.
Arad
también ha producido animación durante más de 20 años en series
como “X-Men,” “Los cuatro fantásticos,” “Silver Surfer,”
“Iron Man,” “Spider-Man,” "Conan, el aventurero"
"El rey Arturo y los caballeros de la justicia," “Bots
Master,” y en largometrajes animados directo a video como “Los
vengadores,” “Iron Man” y muchos más.
Además,
Arad creó “Mutant X” y produjo treinta y seis horas de la serie
televisiva de acción real para Tribune Entertainment. También
produjo trece horas de “Blade”, la serie televisiva de acción
real para Spike TV. Actualmente el Sr. Arad está trabajando en una
serie animada de televisión basada en el icónico personaje de video
juego Pac-Man.
Nacido
en Chipre y criado en Israel, Arad llegó a los Estados Unidos
durante sus años universitarios y se matriculó en Hofstra
University para estudiar dirección industrial. Obtuvo una
licenciatura en dirección y administración de empresas en 1972.
Como experto de gran experiencia en entretenimiento juvenil, Arad es
uno de los mejores diseñadores de juguetes. Ha participado en la
creación y el desarrollo de más de dos cientos productos exitosos,
incluyendo muñecos coleccionables, sets de juegos, muñecas, coches
de juguete, productos electrónicos, software educativo y video
juegos. De hecho, prácticamente todos los principales fabricantes de
juguetes y productos de entretenimiento juvenil, como Toy Biz,
Hasbro, Mattel, MGA, Nintendo, Tiger, Ideal, Galoob, Tyco, Sega y
THQ, llevan más de 30 años vendiendo sus productos.
Además
de sus proyectos en cine, juguetes, y animación, Arad es el Asesor
Ejecutivo de NAMCO BANDAI Holdings y es Miembro del Consejo de la
filial Americana de Production I.G- Production I.G., LLC.
MATT
TOLMACH (productor) es
presidente de Matt Tolmach Productions, con sede en Columbia
Pictures.
Tolmach
lanzó su empresa a finales de 2010 y actualmente está desarrollando
varios proyectos de alto perfil para Columbia Pictures, entre los que
se encuentran
Kitchen Sink,
Royal
Wedding,
Frankenstein,
Moonwalking
With Einstein y
The
Slackfi Project.
De
2003 a 2010, Tolmach supervisó toda la actividad de producción en
Columbia Pictures, un cargo que compartió con Doug Belgrad. En 2008,
Tolmach fue nombrado presidente de la histórica firma y durante la
mayor parte de la década pasada, él y Belgrad desarrollaron,
defendieron, y produjeron cientos de películas a la vez que dirigían
al personal creativo del estudio. Antes de ser nombrado
presidente de Columbia Pictures, Tolmach fue presidente de producción
del estudio.
Durante
su presidencia, trabajando bajo el liderazgo de la co-presidenta Amy
Pascal, Tolmach colaboró muy de cerca con Sam
Raimi, Judd
Apatow, Roland
Emmerich, Adam
McKay, Jimmy
Miller, Neal
Moritz, David
Fincher y David
Koepp,
entre otros realizadores. Supervisó algunas de las películas más
exitosas y taquilleras de la historia de Columbia Pictures, entre
ellas la franquicia Spider-Man,
los éxitos mundiales El
Código Da Vinci y Ángeles
& Demonios, Infiltrados
en clase, Moneyball: rompiendo las reglas, Salt, Los
otros dos, Bienvenidos
a Zombieland, 2012, Hermanos
por pelotas, Superfumados, Supersalidos, En
busca de la felicidad, Pasado de vueltas,
y La
habitación del pánico,
entre muchos otros. Bajo su administración de la enseña Columbia,
junto a Belgrad, la empresa estrenó 62 películas número 1 en la
taquilla, siendo uno de sólo dos estudios en alcanzar la cifra de
mil millones de dólares en taquilla cada año.
Tolmach
se incorporó a Columbia Pictures en 1997 como vice presidente sénior
de producción. Fue nombrado vice presidente ejecutivo de producción
en noviembre de 1999.
Tolmach
se licenció en literatura inglesa de Beloit College en 1986. Comenzó
su carrera como agente en prácticas en William Morris Agency y
después llevó la productora de Michael J. Fox antes de unirse a Amy
Pascal como vice presidente de producción y eventualmente vice
presidente sénior de producción de Turner Pictures.
Durante
la pasada década, KEVIN
FEIGE (productor
ejecutivo) desempeñó un papel decisivo en una serie de películas
éxito de taquilla adaptadas a partir de las páginas de comic de
Marvel, incluyendo el éxito arrollador de trilogías Spider-Man
y
X-Men.
En su cargo actual como productor y presidente de Marvel Studios,
Feige supervisa todos los aspectos creativos de las actividades de la
compañía en películas y entretenimiento para el hogar. Actualmente
produce los próximos dos proyectos de Marvel Studios: Iron
Man 3,
cuyo estreno está previsto el 3 de mayo de 2013, y Thor
2.
Más
recientemente Feige produjo Los
vengadores de
Marvel, elogiada por la crítica y que estableció un récord sin
precedentes al recaudar en taquilla en un fin de semana de 3 días la
suma de 207.4
millones de dólares. El filme batió los récords de taquilla,
convirtiéndose en el estreno de Disney Studios de mayor recaudación
doméstica de todos los tiempos. Otras producciones recientes de
Feige incluyen Thor
coprotagonizada por Chris Hemsworth y Natalie Portman que se estrenó
en cines el 6 de mayo de 2011, Capitán
América: El primer vengador
coprotagonizada por Chris Evans y Tommy Lee Jones, estrenada el 22 de
julio de 2011, y Iron
Man 2 cuyo
estreno fue el 7 de mayo de 2010. La secuela de Iron
Man
obtuvo el primer lugar en recaudación de taquilla doméstica en su
primer fin de semana en cines con 128.1 millones de dólares.
En
el verano de 2008, Feige produjo los filmes éxito de taquilla Iron
Man y
El
increíble Hulk,
que fueron los primeros filmes completamente financiados y
desarrollados por la nueva Marvel Studios. Iron
Man,
en la cual Robert Downey Jr. vistió originalmente la poderosa
armadura del superhéroe para el director Jon Favreau junto a los
coprotagonistas Gwyneth Paltrow y Jeff Bridges, se estrenó el 2 de
mayo de 2008 y fue un éxito de taquilla inmediato. Cosechando
la primera posición durante dos semanas seguidas, el filme recaudó
más de 100 millones de dólares en su fin de semana de estreno e
ingresó más de 571 millones en todo el mundo. El 13 de junio de
2008 Marvel estrenó El
increíble Hulk convirtiéndose
en su segundo número uno ese verano. La película está
coprotagonizada por Edward Norton y William Hurt, Tim Roth y Liv
Tyler. El espectacular resurgimiento del icónico Goliat verde
recaudó en taquilla más de 250 millones de dólares en el mundo.
Feige
previamente trabajó como productor ejecutivo en la segunda y tercera
entrega de los filmes Spider-Man,
que conjuntamente recaudaron en taquilla en todo el mundo más de mil
millones y medio de dólares. La serie de Spider-Man,
coprotagonizada por Tobey Maguire, Kirsten Dunst y James Franco, son
las tres películas de superhéroe de mayor recaudación de todos los
tiempos. Feige también coprodujo X-Men
2, la
segunda entrega de la popular franquicia X-Men,
y fue productor ejecutivo de X-Men:
La decisión final. Juntos,
los dos filmes, coprotagonizados por Hugh Jackman, Halle Berry y Ian
McKellen, sumaron 866 millones de dólares en recaudación en todo el
mundo.
Desde
su llegada a Marvel en el año 2000, Feige ha estado involucrado en
labores claves en todas las producciones cinematográficas de la
compañía. Entre sus producciones ejecutivas se encuentran Los
cuatro fantásticos y
su secuela
Los cuatro fantásticos y Silver Surfer, que
en conjunto recaudaron más de 600 millones de dólares en todo el
mundo.
También
fue productor ejecutivo de Hulk
de Ang Lee, coprotagonizada por Eric Bana y Jennifer Connelly;
Elektra,
protagonizada por Jennifer Garner; y The
Punisher (El castigador),
protagonizada por Thomas Jane. Además, Feige coprodujo el éxito
de 2003, Daredevil
protagonizada por Ben Affleck.
Tras
graduarse en la escuela de cine-televisión de University of Southern
California, Feige trabajó para Lauren Shuler Donner y Richard Donner
en su compañía de producción con sede en Warner Bros. Durante su
estancia allí, Feige trabajó en la aventura de acción Volcano
y en
el éxito de comedia romántica Tienes
un e-m@il (You've Got Mail).
En su transición hacia una posición de desarrollo, Feige alcanzó
su primer crédito como productor en X-Men,
una película a la que se atribuye la revitalización del género del
comic. En 2003 Feige apareció en “Next Gen” de The
Hollywood Reporter
en lista anual que destaca a 35 jóvenes ejecutivos preparados para
convertirse en líderes en la industria del entretenimiento.
MICHAEL
GRILLO (productor
ejecutivo) ha sido más recientemente productor ejecutivo de la
comedia de acción The
Green Hornet
de Columbia Pictures, coprotagonizada por Seth Rogen, Jay Chou y
Cameron Díaz. Grillo obtuvo una nominación al Oscar®, compartida
con el escritor/director Lawrence Kasdan y Charles Okun, por El
turista accidental
de 1988, coprotagonizada por William Hurt, Kathleen Turner y Geena
Davis.
Grillo
trabajó como jefe de gestión de producción cinematográfica en
DreamWorks desde el inicio de la compañía en 1996 hasta 2005.
También fue productor ejecutivo en la primera película de
DreamWorks, El
pacificador,
coprotagonizada por George Clooney y Nicole Kidman. Durante su
estancia en DreamWorks, Grillo supervisó filmes elogiados tales como
Náufrago,
Gladiator, American Beauty
y Salvar
al soldado Ryan, y
los éxitos populares El
reportero, The Ring (La señal), Casi famosos
y Minority
Report. Entre
las producciones ejecutivas de Grillo se encuentran Presencias
extrañas de
DreamWorks y múltiples colaboraciones con Kasdan, incluyendo
Silverado,
Te amaré hasta que te mate y
Wyatt
Earp.
Trabajó como productor y ayudante de dirección para Kasdan en Grand
Canyon (El alma de la ciudad).
También produjo la comedia de Albert Brooks, El
cielo…próximamente, y
The
Trigger Effect (El efecto dominó) del
escritor/director David Koepp.
Grillo
se esforzó durante años para ascender puestos de producción,
comenzando su carrera como meritorio de dirección en los filmes
clásicos El
jovencito Frankenstein y
El coloso en llamas.
Fue ayudante de dirección en películas tales como New
York, New York, El cazador, El relevo, La puerta del cielo, Max’s
Bar, Fuego en el cuerpo, El beso de la pantera, Los locos del
bisturí, Un genio con dos cerebros, La mujer de rojo, Ladrón de
pasiones, Diferencias irreconciliables y
Reencuentro.
Grillo
es miembro del Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Vive
en la zona de Los Ángeles.
JOHN SCHWARTZMAN, ASC
(director
de fotografía) fue nominado a un Oscar® y ganó un premio ASC por
su trabajo en el filme Seabiscuit,
más allá de la leyenda.
Un veterano de la comedia y de grandes películas de acción, la
experiencia de Schwartzman incluye además vídeos musicales y
anuncios publicitarios. Más recientemente, Schwartzman rodó The
Green Hornet,
Noche
en el museo 2 y
Ahora o
nunca.
Graduado de University
of South California, Schwartzman fue anteriormente nominado al premio
ASC por su trabajo en Pearl
Harbor. Entre
otros filmes significativos se incluyen La
búsqueda: El diario secreto, Los padres de él, Armageddon,
Conspiración (Conspiracy Theory)
y La
Roca.
La labor publicitaria de
Schwartzman incluye anuncios para una amplia gama de clientes
nacionales e internacionales tales como HBO, State Farm Insurance,
Capitol One, Blue Man Group, Pacific Life, Chevy, Visa, Toyota,
Hershey's, American Express, Coca-Cola, Budweiser, Buick, Honda,
Nike, Victoria's Secret, Canon, Levi's, Mercedes Benz, Jeep, Kodak y
AT&T.
J. MICHAEL RIVA
(director
de producción) fue nominado a un Oscar® por su dirección de
producción en El
color púrpura
de Steven Spielberg.
Más
recientemente dirigió la producción de
Iron
Man 2. Actualmente
Riva
trabaja en el próximo estreno de Quentin Tarantino, Django
desencadenado. Además
dirigió la producción de
Iron
Man, Siete almas, Spider-Man 3, En busca de la felicidad, Zathura.
Una Aventura espacial, La amenaza invisible. Stealth, Los ángeles de
Charlie y
Los
ángeles de Charlie: Al límite, y
Evolution
de Ivan Reitman.
Riva
trabajó simultáneamente como director de producción y director de
segunda unidad en Algunos
hombres buenos, La fuerza de la ilusión, Los fantasmas atacan al
jefe y
Los
Goonies.
Otros trabajos memorables en dirección de producción incluyen Dave,
presidente por un día; Seis días y siete noches; Congo; Las
aventuras de Buckaroo Banzai; Arma letal; Arma letal 2; Arma letal 4;
Gente corriente; Bad Boys y
Brubaker.
Entre sus créditos
televisivos están la película para televisión ganadora de un
premio Emmy, "Tuesdays with Morrie" y la ceremonia del
Oscar® "74th Academy Awards®" por la que recibió una
nominación al premio Emmy.
Con
más de 20 años de experiencia en la edición de películas, ALAN
EDWARD BELL, A. C. E. (editor)
comenzó su carrera con el director Rob Reiner como primer ayudante
de edición en el filme Algunos
hombres buenos, Misery
y El
presidente y Miss Wade.
A continuación volvió a trabajar con Reiner como editor en The
Story Of Us (Historia de lo nuestro)
y Alex
y Emma.
Entre
los créditos recientes de Bell se incluye su colaboración con el
director Marc Webb en la película elogiada por la crítica (500)
días juntos.
También editó Agua
para elefantes, La milla verde
y Los
viajes de Gulliver.
Con
el paso del tiempo su filmografía se ha construido con trabajos
diversos como la aventura de acción Bait,
protagonizada
por Jamie Foxx,
Pequeños salvajes,
y la parodia de comedia deportiva The
Comebacks.
Bell también editó la comedia romántica elogiada por la crítica
Pequeño
Manhattan
para el equipo directoral de Mark Levin y Jeniffer Flackett, lo que
luego llevó a un puesto en producción en su siguiente proyecto, La
isla de Nim.
Otros créditos incluyen el documental galardonado Wall
Rats,
y el filme independiente El
manual del anarquista.
El
talento de Bell y su interés por crear efectos visuales le han
valido numerosos trabajos en supervisión de efectos visuales,
muchos de ellos en las películas que ha editado. Cuando no está en
la sala de edición, está dirigiendo Handmade Digital Inc., su
compañía de efectos visuales que se especializa en los efectos que
aumentan la interpretación.
Durante sus veinticinco
años de carrera en edición, PIETRO
SCALIA, A. C. E.
(editor) ha sido un colaborador esencial en películas de elogiados
directores tales como Ridley Scott, Bernardo Bertolucci, Oliver
Stone, Gus Van Sant y Sam Raimi. Nacido en Italia, Scalia se crió y
educó en Suiza antes de mudarse a los Estados Unidos para dedicarse
a la realización de películas, obteniendo en 1985 su Maestría en
Bellas Artes (MFA) en Cine y Teatro de la universidad UCLA.
Scalia comenzó su
carrera como ayudante de edición para Oliver Stone en Wall
Street
y Talk
Radio,
luego contribuyó como editor adjunto en Nacido
el cuatro de julio
y como
editor adicional en The
Doors.
En 1992, a los 31 años de edad, Scalia ganó su primer Oscar®, un
premio A.C.E. Eddie y un premio BAFTA a la Mejor Edición por JFK
(Caso abierto)
de Oliver Stone.
En 1998, Scalia obtuvo
una segunda nominación al Oscar® por El
indomable Will Hunting
de Gus Van Sant. Luego editó La
teniente O’Neil (G.I. Jane),
Hannibal,
Gladiator, Black Hawk derribado
y
American
Gangster
para el director Ridley Scott, cosechando otra nominación al Oscar®
por Gladiator
y ganando su segundo Oscar® por su trabajo en Black
Hawk derribado.
Red de mentiras
y Robin
Hood
son sus proyectos más recientes con el prolífico Ridley Scott.
Otros créditos de edición de Scalia incluyen Pequeño
Buda y
Belleza
robada
para Bernardo Bertolucci, Rápida
y mortal para
Sam Raimi, Jugando
con el corazón para
Willard Carroll y Memorias
de una geisha
para Rob Marshall. Además, otras labores de Scali incluyen
colaboraciones como productor musical con el compositor Hans Zimmer
en tres filmes de Scott, miembro del jurado en el Festival
Internacional de Cine de Venecia en 2004 y encabezar un jurado de
siete miembros para “Swiss Film Prize” en 2006.
JEROME CHEN
(supervisor de efectos visuales) es un supervisor sénior de efectos
visuales en Sony Pictures Imageworks que ha sido nominado al Oscar®.
Chen fue supervisor
sénior de efectos visuales en Beowulf
y Polar
Express
y aplicó sus talentos excepcionales en los dos filmes de Stuart
Little,
creando al primer personaje completamente digital que protagoniza un
filme de acción con actores. Logró su primera nominación al Oscar®
por los innovadores efectos visuales en Stuart
Little,
en reconocimiento a sus avances en el desarrollo de técnicas de
imágenes digitales incluyendo innovaciones en iluminación,
composición, pelaje y tejido digital.
Su trabajo en Stuart
Little
también fue reconocido con un premio Monitor a Mejores efectos
electrónicos. Para Stuart
Little 2,
Chen inventó el complejo sistema de plumas y perfeccionó la
integración foto-realista para el filme, que ganó en 2003 el premio
Prix du Long Metrage (Mejor película) en Imagina Awards.
Sus primeros créditos
cinematográficos incluyen Godzilla
(nominada al premio Annie a Mejores efectos animados), Contact
(premio Monitor Award a Mejores efectos electrónicos), James
y el melocotón gigante, Los demonios de la noche y
En la
línea de fuego.
Chen se unió a Sony
Pictures Imageworks en el año de su fundación, 1992, y ascendió a
través de las jerarquías de producción como artista digital,
animador sénior, supervisor de gráficos de ordenador, supervisor de
efectos digitales hasta llegar a su posición actual de supervisor
sénior de efectos visuales. Es un reconocido experto en la técnica
de integrar imágenes digitales con la acción real, especialmente en
el área de efectos foto-realistas, y es internacionalmente conocido
por sus intervenciones sobre temas de creación de personajes
digitales y técnicas de imágenes.
KYM
BARRETT (diseñadora
de vestuario) estudió en National Institute of Dramatic Arts en
Sídney, donde gracias a su asociación con Baz Luhrmann se trasladó
a los EE.UU. y Méjico desde su Australia natal para trabajar en el
filme de 1996 Romeo
y Julieta de William Shakespeare
de Luhrmann.
El vestuario que creó para Leonardo DiCaprio y Claire Danes en esa
película atrajo la atención de los hermanos Wachowski y condujo a
una reunión con ellos. Los Wachowski la contrataron en 1999 para
diseñar el vestuario para
Matrix, Matrix Reloaded
y The
Matrix Revolutions
– vestuario que inspiró a diseñadores de moda, a otros
diseñadores de vestuario y a consumidores alrededor del mundo.
Sus otros créditos
cinematográficos incluyen Tres
reyes
(1999), protagonizada por George Clooney, Desde
el infierno
(2001) de los gemelos Hughes, protagonizada por Johnny Depp, Speed
Racer
(2008) de los Wachowski y más recientemente, The
Green Hornet (2011).
Por su trabajo en la
pantalla grande, Barrett fue nominada en 2001 por la organización
Costume Designers Guild of America al premio al Mejor vestuario por
Matrix,
y en 2002 ganó el premio Guild al Mejor diseño de vestuario de
anuncios publicitarios. El mismo año fue nominada al premio Golden
Satellite al Mejor diseño de vestuario por su trabajo en Desde
el infierno
y en 2007 fue nominada por excelencia en diseño de vestuario por el
filme de fantasía Eragon.
Barrett diseñó el
vestuario para la presentación del Cirque du Soleil, "Totem",
que refleja la creación y evolución de la vida y el desarrollo de
las civilizaciones en la tierra.
JAMES
HORNER
(música original)
es uno de los más célebres compositores del cine actual. Al
ser el creador de la música para docenas de las películas más
exitosas y memorables de las pasadas dos décadas, Horner fue
galardonado con dos Oscar® y dos Globos de Oro por Titanic
de James Cameron. Además, ha sido nominado al Oscar® por sus
partituras originales para Avatar,
Casa
de arena y niebla,
Una
mente maravillosa,
Braveheart,
Apolo
13,
Campo
de sueños
y Aliens
(El regreso),
y por la canción original “Somewhere Out There“ de An
American Tale. También
ha cosechado otras ocho nominaciones a Globos de Oro y ha ganado seis
premios Grammy, incluyendo Canción del año en 1987 (“Somewhere
Out There“) y en 1998 (“My Heart Will Go On“).
En
abril de 1998, la banda sonora de Titanic
completó un periodo sin precedentes de 16 semanas en el primer
puesto (#1) en la tabla Billboard
Top 200 Album Chart, estableciendo un nuevo récord de más semanas
consecutivas en el primer puesto para una banda sonora.
Conocido
por su diversidad estilística, los créditos cinematográficos de
Horner incluyen The
Karate Kid, Las crónicas de Spiderwick,
Apocalypto,
Todos
los hombres del rey,
El
nuevo mundo,
La
leyenda del Zorro,
Historia
de un secuestro,
Plan
de vuelo: Desaparecida,
Misteriosa
obsesión,
Troya,
Desapariciones,
Bobby
Jones, la carrera de un genio,
Me
llaman Radio,
Amar
peligrosamente,
Enemigo
a las puertas,
El
Grinch,
Las
cuatro plumas,
La
tormenta perfecta,
Canciones
de libertad,
El
hombre bicentenario,
Mi
gran amigo Joe,
La
máscara del Zorro,
Deep
Impact,
La
sombra del diablo,
Rescate
(Ransom),
En
honor a la verdad,
Feliz
cumpleaños, amor mío,
La
historia del Spitfire Grill,
Casper,
Leyendas
de pasión,
Peligro
inminente,
El
guardián de las palabras,
Bopha!,
El
informe Pelícano,
El
hombre sin rostro,
Juego
de patriotas,
Corazón
trueno,
Los
fisgones,
Rocketeer,
Tiempos
de gloria,
In
Country,
Campo
de sueños,
Cariño,
he encogido a los niños,
En
busca del valle encantado,
Willow,
Fievel
y el Nuevo Mundo,
El
nombre de la rosa,
Cocoon
y Cocoon:
El retorno,
Gorky
Park,
Límite:
48 horas
y 48
horas más,
Star
Trek II – La ira de Khan
y Star
Trek III – En busca de Spock.
También escribió la partitura para el filme de 2006, El
buen pastor.
Marvel,
y todos los personajes Marvel incluyendo al personaje de Spider-Man ™
& ©2012 Marvel Entertainment, LLC& sus filiales. Todos los
derechos reservados.
“OSCAR®” y
“OSCARS®” son las marcas registradas y de servicio de Academy of
Motion Picture Arts and Sciences.”
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