FICHA TÉCNICA
Edición original: The Fountain TPB USA
Fecha de edición: junio de 2006
Guión: Darren Aronofsky
Dibujo: Kent Williams
Tinta: Kent Williams
Color: Kent Williams
Formato: 172 págs.
SINOPSIS
El director de cine y guionista Darren Aronofsky (quien debutó con el largo Pi y cuyo film Requiem for a Dream le supuso el espaldarazo final) ha tejido junto al pintor Kent Williams una historia que comienza en 1535, en el transcurso de una antigua guerra maya; el presente, en el que un doctor persigue la cura del cáncer; y el futuro, en donde se explora el espacio. La fuente perseguirá a Tomás, quien será en el tiempo guerrero maya, doctor y explorador, quien intentará prolongar la vida de sus amantes.
CRÍTICA
Pese a que leerme los comics de la biblioteca me sale gratis normalmente me suelo pensar antes de coger según que cosas porque tienen que tener algo que me llame la atención, sino se me hace muy cuesta arriba enfrentarme ante según que obras. Esto lo digo por la fama que tiene el cine de Aronofsky de presuntuoso y calificativos por el estilo, lo cual me hizo pensar que esta adaptación del argumento que sirvió como base a la película protagonizada por Hugh Jackman y Rachel Weisz, podía hacérseme pesada y que no me gustara (por poner un ejemplo he comenzado a leer el Persépolis de Marjane Satrapi y lo he dejado porque no me interesaba para nada lo que me estaba contando).
Craso error en referencia a La fuente: me ha sorprendido encontrarme con una historia básicamente muy sencilla pero explicada con tanto detalle y tanta armonia (esa es la palabra que mejor describe la acción del relato) que verdaderamente me ha encantado, por lo bien que sabe manejar los diferentes tiempos en los que transcurre la historia. Especialmente me parece sublime el que acontece en la actualidad, con la desesperada historia de amor del doctor que intenta salvar a su amada enferma sea como sea. También es curiosa y está bastante conseguida la historia ambientada en el pasado, siendo quizás la más rara (que no mala, sino sólo extraña) la que acontece en el futuro, donde (sobretodo en la parte final) queda bastante difuso en cuanto a la narración de los acontecimientos.
Pese a todo ello el apartado gráfico ayuda mucho, porque si bien yo no soy muy amigo de este tipo de ilustraciones, he de reconocer que ese estilo que a mi personalmente me recordó al de Elektra Asesina le queda muy bien a la historia, sobretodo en la ya indicada parte que transcurre en el presente, sin duda la mejor del tomo. Con este descubrimiento me apunto la película para un futuro visionado porque ya sé que, como mínimo, no creo que me decepcione.
LO MEJOR: De los tres tiempos en los que está dividida la historia, el del presente.
LO PEOR: La parte futura (pero por rara, no por mala) y el final (poco claro).
jueves, 19 de marzo de 2009
LA FUENTE de Darren Aronofsky y Kent Williams
miércoles, 18 de marzo de 2009
El concurso del millón ya tiene un ganador (¿quién será el visitante un millón?). Además la serie Sobrenatural en Cuatro
Aprovecho y cito (que lo he visto AQUI y AQUI) que Cuatro ha comprado también los derechos de la serie Sobrenatural, emitida de manera bastante penosa por TVE.
martes, 17 de marzo de 2009
I LUV HALLOWEEN # 1
FICHA TÉCNICA
I LUV HALLOWEEN # 1
Trimestral. 3 tomos publicados en USA
Formato: Tapa blanda (rústica) 12.50 x 19.00 cms, 192 páginas b/n. Incluye avance de Pendragon # 1
8.50 euros
SINOPSIS
Halloween siempre ha ido y siempre irá sobre una cosa… conseguir los mejores CARAMELOS. Y algunos pequeños amiguitos pervertidos se pasan un poco con los “trucos” si no consiguen los mejores “tratos”. Cuando estos duendecillos reciben una mierda de manzana en la primera casa de la noche, planean una perversa venganza contra la maldita vieja de las frutas.
Únete a las aventuras de un grupo de “atracadores de dulces” particularmente molestos mientras hacen su macabro negocio en la noche de Halloween
Keith Giffen, el veterano guionista creador de los mejores momentos de la JLA y artífice del actual Universo DC tras Crisis Infinitas, tiene una faceta oculta que le gusta enseñar de tarde en tarde, una faceta un pelín perturbadilla y psicópata que ha dado lugar a maravíllas del cómic como LOBO, comics destinados a hacerte reir aunque sea arrancándo unas cuantas tripas.
En esta ocasión Keith Giffen se explaya totalmente en un cómic independiente publicado por TOKYOPOP en el que no tiene que dar cuentas a nadie salvo a sí mismo, creando un cómic fresco, salvaje, divertido, y totalmente psicópata, en el que encontrarás las aventuras de un grupo de chavalitos que no te gustaría encontrar por tu barrio en ningún caso, pero especialmente no cuando toca Halloween.
Después de leerlo te asegurarás de tener buenos caramelos la noche de Halloween, ¡eso seguro!
CRÍTICA
Así de buenas a primeras no sabría como calificar este comic, si de genial obra maestra o de tomadura de pelo impresionante. Y es que si nos vamos A LO MÁS BÁSICO de lo que nos está contando, esto es sólo la celebración de Halloween por parte de unos siniestros niños. Y ya está, no hay más, con lo cual ante semejante panorama tan desalentador uno podría pensar que intento vender una nube de humo.
Hombre, si... y no. Como historia es SIMPLE (porque lo es) y hasta cierto punto no sabes a que atenerte con ella porque en ocasiones da la sensación de que es un mundo normal para luego sacar detalles y giros claramente anormales. ¿Lo que se representa está imaginado por los niños o es real? Tanto de una manera como de otra la valoración final es raro, raro, raro.
Pero su mayor atractivo puede estar en el apartado gráfico, ya que esa estética que parece deudora del estilo más Tim Burton (con claras reminiscencias a Pesadilla antes de Navidad) sumado a los giros más brutales que en ocasiones tiene la historia (pese a que pueda parecer infantil en ocasiones se roza el gore, y es que estos crios son bastante sádicos) hacen que consiga, o al menos conmigo lo consiguieron, que te pique el gusanillo y tengas curiosidad por continuar el relato... a ver si verdaderamente es la locura que aparenta ser o no.
LO MEJOR: Artísticamente es curioso y llamativo.
LO PEOR: Argumentalmente es básico (cuando no confuso).
lunes, 16 de marzo de 2009
¡¡¡Los de FRAGGLE ROCK son unos pastilleros!!!
domingo, 15 de marzo de 2009
STUDS KIRBY de Peter Bagge
FICHA TÉCNICA y SINOPSIS
Tomo 17 x 24,5 cms, tapa blanda con solapas, 100 páginas b/n
Guión y dibujo: Peter Bagge
Ultraconservador, alcohólico, colérico, partidario de las armas... ¡La voz de América en persona! Os presentamos a Studs Kirby , el locutor más cerril y descojonante de las ondas de radio yanquis. Studs tiene las cosas requeteclaras y está decidido a largar su opinión, caiga quien caiga. El origen de todos los males del mundo por fin al descubierto de mano de uno de las creaciones más brillantes del Mundo Idiota de Peter Bagge. ¿Hace falta decir más?
CRÍTICA
Siguiendo con mi recopilación de la obra de Peter Bagge, tras Apocalipsis friki, Odio y Sudando tinta le toca el turno a Studs Kirby, un tomo que recopila todas las apariciones del personaje en la cabecera Mundo idiota.
¿Cual sería la mejor manera de definir a este personaje? Pensando en la manera más clara y concisa se puede decir que sería como si alguien del estilo del Doctor House fuese locutor de radio en lugar de médico. Logicamente ese es un simple parecido inicial porque Kirby es un personaje mucho más radical que House, con más mala baba y con bien poco (por no decir nada) de la ironia que deja entrever el personaje encarnado en televisión por Hugh Laurie. Eso, por tanto, ya da a entender lo que uno puede encontrar en este tomo cuando su personaje tiene un caracter tan extremista.
Pese a ello a mi me entretuvo, porque si una cosa es identificativa de Peter Bagge es la gran gestualidad de sus personajes cuando estos están enojados, siendo este casi el caracter permanente de Studs Kirby ya que no soporta para nada que le lleven la contraria incluso en los temas más nimios (y claro, cuando eso ocurre arma unos jaleos impresionantemente divertidos). Eso si, pese a ser una especie de parodia de las opiniones más extremistas de los valores que defiende, no consigue la empatía que si obtuvo el autor con Buddy Bradley en su magistral Odio. Aún así resulta una lectura tan entretenida como simpática y divertida con la que pasar un buen rato.
LO MEJOR: El protagonista que da título al tomo, cuyo caracter y forma de ser es tan radical que provoca la sonrisa del lector debido a los mismos excesos en los que puede llegar a caer debido a su caracter tan egocéntrico.
LO PEOR: Quizas la falta de empatia que provoca el personaje, debido a la citada radicalidad de su forma de ser.
SUDANDO TINTA de Peter Bagge
SINOPSIS
¡Bienvenido a la central de producción en serie de Freddie el hurón, la tira de cómic más soseras y muermo del panorama mundial!
Con todos ustedes: Alfred, el pillao de los superhéroes, a los lápices; Nick, el freakie mezquino, en el entintado; Carrie, la tonta del culo, se encarga de la rotulación y los colorines, y el recién llegado Elliot de inventarse los chistecillos. ¿Y qué hace entonces Mel Bowling, dinosaurio reaccionario, creador del personaje y firmante de la tira en cuestión?
¡Pues tenerles todo el santo día amarrados a la mesa de dibujo sudando tinta!
CRÍTICA
Aunque los estilos son diametralmente opuestos, lo que tenía en mente mientras me leía este comic ha sido la serie Camera Cafe de Telecinco. Y es que basicamente en ambos casos nos encontramos con una parodia del día a día en una oficina, con las manias, problemas y anécdotas de sus empleados, todo ello contado en clave de humor. Eso si, ese sería el único parecido, ya que los estilos son (tal y como he indicado) totalmente opuestos.
La citada diferencia viene principalmente motivada por el entorno, ya que en Sudando tinta hay más referencias localistas y genéricas, algunas de ellas bastante desconocidas para el público mayoritario (me he tenido que leer todas las notas del traductor que hay a tal efecto, quedándome igual en algunas ocasiones porque no conozco los hechos o personajes a los que se refiere al ser bastante norteamericanos). Pero ciñéndonos a simplemente la historia, esta funciona bastante bien, mostrando de manera irónica el día a día en una hipotética editorial de comics, exactamente en una encargada de una tira cómica de lo más muermo que te puedas echar a la cara.
De todas maneras es posible que el lector foráneo no habituado con el género se quede indiferente hacia ciertos giros argumentales (como la historia que sucede en un salón del comic, pese a ello muy divertida) ya que se citan detalles e "iconografía" (por definirlo de alguna manera) más conocida por los habituales del género, si bien probablemente es a ellos a los que se dirige esta serie. Pese a ello, y probablemente por el hecho de no tener más que tres números, le noto cierta simpleza en la caracterización de los protagonistas (por eso me recordó quizás a Camera Café, por los estereotipos que representa cada personaje) lo cual no es obstáculo para disfrutarla, si bien no consigue ser tan redonda como otras obras del autor caso de Apocalipsis friki u Odio.
LO MEJOR: El estilo de Peter Bagge, tan divertido como en obras anteriores, y el esquema básico de la serie, que puede gustar a aquellos que (por ejemplo) les gusta Camera Café, con quien comparte cierta línea argumental básica (si bien son estilos totalmente diferentes).
LO PEOR: Los personajes caen quizás demasiado en el estereotipo, aparte de ser una serie que al estar ambientada en el mundo de los comics tiene ciertos detalles que sólo serán pillados por los aficionados al género.
sábado, 14 de marzo de 2009
COLORS OF THE WIND (de la banda sonora de POCAHONTAS) ---ACTUALIZADO con la versión de Vanessa Hudgens (HIGH SCHOOL MUSICAL)---
Dos versiones, la de la misma película y el video musical de Vanessa Williams. ACTUALIZACIÓN: Tres versiones porque incluyo también una que me ha sorprendido encontrar cantada por Vanessa Hudgens, la de High School Musical (aunque el video está montado con diferentes escenas de la chica en otras actuaciones).
ODIO de Peter Bagge
Desde que me reaficioné a los comics tras el estreno de Spiderman he sido más un seguidor de historias que no de autores. En ese sentido he descubierto algunos (unos pocos, no muchos) que ya he citado antes por aqui como por ejemplo Darwyn Cooke o Tim Sale que me parecen buenísimos, pero aparte de ellos tenía pendiente desde hace tiempo la obra de Peter Bagge, a quien descubrí hace unos años en una historia llamada El megalomaniaco Spiderman.
Mi suerte ha sido empezar hace poco con Apocalipsis friki, que me ha llevado a continuar con Odio: cogí de la biblioteca el volumen 0 y 1 y tras eso han caido todos los demás (la serie regular son 14 números de entre 50 y 68 páginas, los primeros en blanco y negro y desde el 6 (si no me falla la memoria) ya a color y tamaño americano. También estan los dos números de Buddy y los Bradley que es el mismo material incluido en el volumen 0 mientras que los volúmenes 1 y 2 son la recopilación en formato tomo de los números anteriormente citados de la serie regular de 14 entregas. Hay también un volumen 3 que sigue la citada recopilación pero que aún no tienen disponible en las bibliotecas de donde vivo). Eso si, los que leais esto y sois de Hospitalet de Llobregat como yo que sepais que he tenido que leer los números de esta serie a medio camino entre la biblioteca de Bellvitge y la de Tecla Sala, ya que ninguna de las dos tiene todos los números (aunque los que no tienen en una los tienen en la otra). Ahora estoy leyendo del mismo autor los tres números de Sudando tinta y tengo en cola de espera el tomo Studs Kirby.
¿Y que es Odio? Habiendo empezado por el volumen 0 pensé que sería algo así como un antecedente de Los Simpsons, ya que me encontré con una familia bastante disfuncional formada por unos padres con todos los vicios atribuibles a unos malos progenitores y sus tres retoños: la hija es una adolescente promiscua que quedará embarazada antes de terminar el instituto; el benjamín es un prematuro fascista, violento y con una incipiente tendencia al alcoholismo que sacia su afán bélico representando guerras en miniatura con sus juguetes; y Buddy Bradley, el primogénito, será el tosco representante de la juventud de los primeros noventa, marcada por la desidia vital, la precariedad laboral, la inestabilidad emocional, el gusto por la cultura popular y su mala relación con la familia (vamos, lo que en aquella época vino a denominarse Generación X)
En ese volumen 0 (o los dos números que conforman Buddy y los Bradley) asistimos a unas andanzas que pueden recordar a un precedente de la anteriormente citada Los Simpsons con algunas gotas del humor gamberro de South Park o Padre de familia. Pero eso es sólo el inicio, porque al final de dicha entrega Buddy se independiza, siendo ese el punto de arranque de Odio como serie regular, con el traslado de su protagonista de New Jersey a Seattle, la capital del grunge. En las primeras entregas descubriremos a sus compañeros de piso: Apestoso (el alias de Leonard Brown, un personaje con gran propensión para meterse en lios, aficionado al alcohol y las drogas, y que hace bastante honor a su nombre tanto en sentido literal como figurado) y a George Hamilton Tercero, un auténtico "bicho raro" meticuloso, reservado, introvertido y con manía persecutoria.
A medida que avanza la serie conoceremos a Valerie (la pija) y Lisa (la neurótica), ambas novias de nuestro protagonista, aparte de que la familia mostrada en el citado volumen 0 (o en los dos de Buddy y los Bradley) volverá a mediados de la serie regular cuando el protagonista se traslade a vivir a la casa familiar, convirtiéndose dichos personajes en recurrentes secundarios de la trama. Todos ellos conformarán la vida de Buddy Bradley desde sus inicios como adolescente con desgana hacia las responsabilidades que requiere el mundo de los adultos hasta su progresiva inclusión en el mismo a medida que las circunstancias, los personajes y las vivencias le vayan abocando definitivamente al mismo. Excelente relato generacional de la juventud americana de finales del siglo XX, el propio autor está asombrado de lo exitosa que ha resultado su obra a nivel mundial, especialmente en España, pero es que sin duda merece mucho la pena.
Y es que Peter Bagge tiene un estilo gráfico muy particular, siempre argumentalmente realista pero visualmente exagerado, que consigue la sonrisa del lector ante ciertas situaciones cotidianas que provocan reacciones desaforadas en los personajes, momentos en los que el autor maximiza la gestualidad de los mismos. Asimismo destacaría no sólo a un protagonista con el que uno se siente identificado sino una pléyade de secundarios que funcionan a la perfección tanto cuando Buddy vive en Seattle como cuando vuelve con su familia, enriqueciéndose la historia además con una evolución lógica y coherente a medida que pasan los años, si bien ese detalle se nota más en el cambio físico de algunos de los personajes (como el hermano semi-fascista del protagonista) que en otros (como el citado Buddy, si bien eso también ayuda a la imagen general de adolescente con pocas ganas de cambiar su situación laboral y emocional).
Asimismo el cambio progresivo de los personajes se nota también en como evolucionan interiormente, ya que el propio Buddy poco a poco irá convirtiéndose en el adulto en que no tiene ganas de convertirse, pese a lo cual eso no le impedirá salir de la mediocre existencia que le rodea. Ello nos es contado principalmente en tono de comedia, pero tampoco hay que pensar que es el género protagonista, ya que bajo ella se esconde en ocasiones el drama y la miseria más profundos, tanto en personajes bastante destacados que no llegarán vivos al final de la serie como en la soterrada crítica que hay contra ciertos cánones de la sociedad actual, mostrados de manera irónica y cínica. Aún así se le puede achacar cierto cansancio a medida que va llegando uno al final, si bien el mismo puede deberse a la citada evolución de joven a adulto de Buddy, lo que poco a poco va alejando las locuras adolescentes para caer en problemas más reales (como conseguir un trabajo, formar una familia, etc.) Asimismo el ritmo de la serie tiene algunos altibajos, pese a lo cual nadie le quita esa valoración general de obra realmente muy recomendable por su caracter crítico, simpático y underground que marcó a toda una generación en los noventa (aqui claramente retratada). Tal y como acaba uno de los tomos, Peter Bagge es el puto amo.
LO MEJOR: El estilo de dibujo del autor, el protagonista y TODOS los secundarios que tiene a su alrededor, las vivencias iniciales junto con su disfuncional familia,... en fin, casi todo desde la primera hasta la última página.
LO PEOR: Si acaso cierto cansancio por parte del autor en la parte final de la serie, que se deja entrever en un humor más cínico que el gestual de sus inicios. Pero vamos, un detalle menor.
Acompañan varios videos que he encontrado en Youtube con Buddy Bradley, el protagonista de Odio, si bien son animaciones a nivel anecdótico aunque sin duda alguna su(s) historia(s) podían ser aprovechadas a un nivel como el de clásicos del estilo de Snoopy. También teneis EN ESTE ENLACE varios comics para descargar de esta serie así como otros del autor, EN ESTE ENLACE la ficha del autor y sus obras más recientes en la web de Ediciones La Cúpula que es la que ha editado su obra aqui en España (en el buscador que os aparecerá en la izquierda podeis buscar el resto de sus publicaciones), EN ESTE ENLACE parte de sus obras en Tienda Dreamers y EN ESTE ENLACE la página web del autor. Tras los videos teneis unas cuantas páginas de su obra para que os hagais una idea de su estilo.
O se hacen más películas de Daredevil y Los 4 Fantásticos o vuelven a Marvel
Como sobretodo lo importante es el dinero dudo que Fox esté dispuesta a dejar perder la oportunidad aunque igual si los derechos vuelven a Marvel puedan surgir ¿mejores películas? Es cuestión de comparar las dos entregas de Hulk, que sería lo que puede servir mejor de ejemplo.