PINOCHO (2019), la vida es cuento... ¿para quién? (crítica sin spoilers)

Estrenada las pasadas navidades en su pais de origen (Italia) llega a la cartelera española una de las nuevas versiones que veremos del clásico cuento de Pinocho de Carlo Collodi, ya que Disney ha fichado a Robert Zemeckis para que diriga un remake en acción real de su clásico de animación de 1940 (en el cual Gepetto podría ser Tom Hanks) mientras que Guillermo del Toro trabaja en otra adaptación en stop-motion que vería la luz en Netflix. Se vienen a añadir a una historia que ha tenido multitud de adaptaciones con mayor o menor fidelidad al texto original, incluyendo (por lo anecdótico) una en 2002 llevada a cabo por Roberto Benigni (que en esta encarna a Gepetto) que la hizo como un "antojo" personal tras el éxito cosechado por La vida es bella unos pocos años antes, y que fue vapuleada por crítica y público. Tambien es justo citar la particular versión de Pinocho que llevó a cabo Steven Spielberg en 2001 con AI: inteligencia artificial al "heredar" un proyecto que en un inicio iba a llevar a cabo Stanley Kubrick.

El relativo problema con el que han tenido que enfrentarse las muchas adaptaciones de cuentos populares llevadas a cabo durante décadas en todo tipo de formatos ha sido edulcorar unas historias que en origen no eran para nada infantiles (o no en el sentido que hoy en día le damos a ese término) Pinocho sería un ejemplo más de lo que cito, ya que la versión más recordada por casi todo el mundo (la animada de Disney) rebajaba parte de la crueldad original, algo que en este caso el director Matteo Garrone ha intentado evitar para ser más fiel.

 

Justamente por eso tengo ciertas dudas de hacia que público potencial está dirigida esta película, ya que si es el infantil no sé hasta que punto es recomendable ver como el protagonista principal es mutilado, ahorcado o ahogado entre las muchas penurias que sufrirá; lo cual puede ser asumible por niños ya más mayores pero que puede provocar perturbaciones en las mentes más pequeñas. Por otro lado estaría la opción de ser considerada una versión dirigida al público adulto, pero si bien este la puede ver y gustarle más o menos (en mi caso admito que me resultó entretenida), ciertos recursos empleados haran que el espectador de más edad que acuda a verla piense que es una cinta infantil de la que él no se puede considerar el tipo de público al que va dirigida. Otra ambigüedad del conjunto la tiene en el hecho de querer mezclar una especie de "realismo mágico" con una (valga la redundancia) realidad donde ya se ha superado el margen de la pobreza, viviendo sus personajes en la mayor de las miserias, de lo que es buen ejemplo como conocemos a Gepetto.

 

La película además avanza en tramos episódicos que recuerda a la publicación original que parece ser que tuvo la historia original, de tal forma que conjuntado aqui en sus 125 minutos de metraje en algunos momentos parece carecer de cierta cohesión para hilvanar los hechos a medida que se van desarrollando. Asimismo mantiene un tono clásico (no olvidemos que el relato original es del siglo XIX) que no sé hasta que punto tiene cabida en pleno siglo XXI más allá del aprecio hacia esta propuesta que consiga por parte del sector más literario, que si disfrutará con todas las escenas más recordadas de esta emblemática historia de nuestras infancias. A medio camino entre Terry Gilliam o un oscuro Jim Henson, el mayor handicap de este Pinocho radica en hacer antropomórficos a algunos animales del relato, lo cual puede extrañar cuando hoy en día se puede recurrir a las técnicas digitales (aunque también tiene), siendo el resultado final una ambigua mezcla que oscila por momentos entre lo curioso (por lo añejo del recurso) y lo esperpéntico (por ciertos excesos histriónicos)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 18 de septiembre de 2020
• LO MEJOR: Su fidelidad a la historia original, lo cual sirve para acercarla a las nuevas generaciones, aparte de hacer disfrutar los espectadores más veteranos con todas las escenas más emblemáticas y recordadas de este clásico cuento de nuestras infancias.
• LO PEOR: Su ambigüedad hacia que público va dirigida (sería más o menos infantil, pero no en el sentido que asociamos esa palabra hoy en dia) y sus no muy acertados animales antropomórficos, pecando en algunos casos de exceso de histrionismo.
  

RED SONJA: INFIERNO O HYRKANIA, CLEOPATRA, HARROW COUNTY #8 y LOS 4 FANTÁSTICOS DE JONATHAN HICKMAN (#1 y #2)

RED SONJA: INFIERNO O HYRKANIA

Tras haberme leido los dos primeros tomos de la etapa de Amy Chu a cargo de Red Sonja, coetánea del popular cimmerio Conan (el primero reseñado por este enlace y el segundo por este otro) llega aqui la conclusión de la aventura que llevó a la protagonista hasta nuestro tiempo, en un recurso narrativo no muy novedoso pero que resultó bastante funcional. En esta tercera entrega Red Sonja vuelve de nuevo a su época, en la que ya se mueve sin problemas por terrenos conocidos tanto por ella como por sus seguidores, siguiendo al brujo Kulan Gath contra el que deberá enfrentarse para solventar todos los entresijos de la trama que se ha desarrollado hasta aqui. El resultado final es tan satisfactorio como entretenido, si bien su desarrollo esquemático sigue parámetros tan funcionales como poco sorpresivos, lo cual no le priva de poder calificarse (tanto este tomo en particular como el conjunto que forma con los dos precedentes) como una destacable diversión  que tampoco aspira a más, pero que no decepciona gracias a un guión concreto y conciso así como un dibujo muy adecuado.

• Red Sonja: Infierno o Hyrkania, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

MUJERES PODEROSAS: CLEOPATRA

A mi madre le llamó la atención la portada del primer número del coleccionable Mujeres poderosas que edita RBA dedicado a Cleopatra, por lo que se lo compré (la oferta de lanzamiento son apenas 1,95 euros) si bien he sido yo quien se ha leído antes el libro. Esta colección pretende reescribir la historia de muchas féminas que han tenido importancia a lo largo de los siglos, pero que se vieron afectadas por una sociedad eminentemente patriarcal, donde todas sus hazañas y logros eran minusvalorados por el preponderante poder masculino. En el libro dedicado a Cleopatra, de menos de 200 páginas, se hace una narración literaria de su vida (marcadas por sus míticas relaciones con Julio César primero y Marco Antonio después), lo que se complementa con una visión menos injuriosa contra la protagonista que la de algunos historiadores o artistas posteriores (como por ejemplo Dante o Shakespeare), los cuales han intentado dejarla como una simple reina casquivana o mero estereotipo de femme fatale, cuando en si fue una mujer que supo llevar las riendas de todo Egipto.

• Más información de esta colección por este enlace

HARROW COUNTY #8: UNA ÚLTIMA VEZ MÁS

Con Una última vez más, título del octavo volumen de la serie en comic Harrow County, finaliza esta inquietante historia en la que la presente última entrega, que incluye cuatro episodios como todas las que la precedieron, se centra en todos los prolegómenos y luego el combate final entre Emmy y la renacida bruja Hester Beck, tras los hechos acontecidos en el séptimo volumen (reseñado por este enlace) Manteniendo todas las virtudes logradas desde su origen (ese tono narrativo perturbador y misterioso, así como sobretodo ese destacable y pictórico apartado gráfico que la caracteriza, obra de Tyler Crook), este relato de terror rural americano finaliza de forma correcta y entretenida, incluso algunos pueden afirmar que un tanto predecible en su tramo final al no ser nada más que la enésima batalla entre el bien y el mal, dejando (eso si) las puertas abiertas a más futuras historias, como admite el propio Cullen Bunn, creador de esta serie, en el epílogo.

• Harrow County #8: Una última vez más, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro

LOS 4 FANTÁSTICOS DE JONATHAN HICKMAN #1 y #2

Ha llegado a la biblioteca los dos primeros volúmenes de la recopilación de la etapa de Jonathan Hickman en Los Cuatro Fantásticos, y he tenido la oportunidad de poder leerlos juntos. El primero de ellos sería una miniserie inicial que hizo este guionista titulada El puente (de ahi el título del primer tomo) y en la que se intenta hacer patentes los hechos que estaban ocurriendo por aquel entonces en el Universo Marvel en el seno del grupo (con los eventos Civil War e Invasión Secreta) Ese movimiento era coherente teniendo en cuenta que Reed Richards había sido elemento primordial en ambos, pero la etapa de los (por entonces) responsables de la serie (Mark Millar y Bryan Hitch) no dejaba hueco a ello. En El puente vemos como Reed construye un aparato para comprobar como hubieran sido sus decisiones en otras realidades, pero el ataque de un escuadrón de HAMMER dirigido (en aquel tiempo) por Norman Osborn provoca que el resto del grupo vaya saltando por diferentes realidades alternativas, dejando a Franklin y Valeria intentando sobrellevar la situación.

El resultado de El puente es bastante entretenido, siendo probable que fuera lo que le abrió la puerta a Hickman para ser guionista oficial de Los 4 Fantásticos, a lo que ayuda un apartado gráfico a cargo de Sean Chen, que ofrece una buena ración de splash pages espectaculares. Este primer tomo se completa con un correcto y breve complemento a cargo del mismo guionista pero con Adi Granov al dibujo, en el que el protagonista sería el Doctor Muerte. Por su parte el tomo 2 lleva por título Resuélvelo todo que coincide con el inicio de Hickman en la serie regular y en donde recupera detalles de El puente para un correcto arco argumental en tres partes al que siguen dos capítulos en principio de transición sobre las vacaciones de Johnny y Ben por un lado y el cumpleaños de Franklin por otro, si bien ya es patente que hay detalles que se entrelazan para darle más consistencia al conjunto. Finaliza este tomo con el arco argumental en cuatro entregas titulado Elementos primarios donde queda claro que es una presentación de lo que está por llegar.

• Los 4 Fantásticos de Jonathan Hickman #1: El puente, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
• Los 4 Fantásticos de Jonathan Hickman #2: Resuélvelo todo, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
  

Sobre estas líneas la splash page que más me gustó de Los 4 Fantásticos: El puente (reseñado en líneas superiores) en su versión original, con Susan Storm diciéndole a Norman Osborn que se aleje de sus hijos.

INVENCIBLE ULTIMATE COLLECTION 9, SQUEAK THE MOUSE: INTEGRAL y EL PLANETA DE LOS SIMIOS: EL LIBRO DEL 50 ANIVERSARIO

INVENCIBLE ULTIMATE COLLECTION volumen 9

Tardo mucho entre uno y otro (el anterior fue hace ya dos años) pero he conseguido leer el noveno tomo de la recopilación del comic Invencible que ha llegado a la biblioteca en fechas recientes, el cual engloba los números 97 al 108 originales. Continuando donde se quedó la octava entrega, los principales arcos argumentales que se recogen aqui sería todo lo relacionado con Dinosaurus (que luce sobretodo en un número 99 de viñeta por página y un 100 que resuelve el sangriento final del anterior) y como el protagonista asume su paternidad cuando Atom Eve le dice que está embarazada, quedando el final de este noveno tomo en otro momento de máxima tensión. Debido al tiempo transcurrido pensaba que me costaría más, pero tengo que reconocer que tiene un ritmo de lectura muy entretenido (con esos detalles sangrientos que lo caracterizan), al que ayuda mucho también el dibujo a cargo de Ryan Ottley (el personaje de Thragg me recuerda mucho en su aspecto a Freddie Mercury, ignoro si intencionádamente o no)

• Invencible Ultimate Collection volumen 9: Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro.

SQUEAK THE MOUSE: INTEGRAL

Hace menos de lo que pensaba (no llega ni a dos años en el momento de escribir esta reseña) que me leí de la biblioteca el comic Squeak the mouse, una salvaje y divertidísima brutalidad donde los clásicos esquemas del cartoon con un gato y un ratón haciéndose miles de perrerías es elevado a la enésima potencia con altas dosis del sexo más explícito y del gore más sangriento. Lamentablemente lo que pude leer eran sólo los dos primeros (de un total de tres) en lo que debieron ser sus primeras ediciones en este pais, a finales de los años ochenta y principios de los noventa, por lo que no lo dudé cuando ví que se había editado con fecha de este mismo año 2020 el integral con toda la obra completa del citado comic de Massimo Mattioli. Como es lógico el disfrute ha vuelto a ser máximo, ya que en el fondo Squeak the mouse no deja de ser como los clásicos cartoons de toda la vida (tipo Tom y Jerry) donde todo lo que en aquellos es más sutil se vuelve aqui mucho más explícito, pudiendo considerarse los antecesores MÁS gamberros y MÁS salvajes de los Rasca y Pica de Matt Groening.

• Squeak the mouse: Integral, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

EL PLANETA DE LOS SIMIOS: EL LIBRO DEL 50 ANIVERSARIO

Con motivo del medio siglo de vida de la película El planeta de los simios se editó un libro a cargo de Ramón Alfonso, Jaime Iglesias, Enric Ros y Adrián Sánchez que ahora he podido leer (y disfrutar) de la biblioteca. Con el evidente título de El planeta de los simios: El libro del 50 aniversario se hace un repaso exhaustivo y pormenorizado de TODA la saga simia en todos los formatos en los que existió (aparte de películas también series de televisión, de animación y comics), incluidos su remake de 2001 y la revitalización de la franquicia comenzada en 2011. Cuando me leí la obra original en la que está inspirada (no diría que basada porque toman caminos totalmente diferentes) ya cité las escasas semejanzas que tienen en común, descubriendo en este libro (entre otras muchas curiosidades) el motivo de que fuera asi. Es irónico descubrir la poca confianza inicial que se tenía en este proyecto (al que de entrada no le veían mucho futuro) pese a su gran trascendencia posterior, todo ello analizado de manera destacable en este muy recomendable libro.

• El planeta de los simios: El libro del 50 aniversario, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

GIANT DAYS 5, LA SOMBRA 1941: LA ASTRÓLOGA DE HITLER, CLARA DE NOCHE, SUPERGIRL: PODER VERDADERO y más reseñas

GIANT DAYS 5

Giant Days es una serie entretenida que sigue manteniendo un buen nivel (al menos de momento) con unos personajes muy simpáticos con cuyas andanzas y peripecias uno no puede menos que empatizar. En esta quinta entrega se incluyen los números 17 al 20 de la cabecera original, siguiendo la tónica habitual de encajar cuatro números por cada tomo español. Con algunas tramas que se desarrollan en quizas más de un número, lo que se puede encontrar aqui serían a la pobre Daisy teniendo que lidiar con un profesor de arqueologia, a Esther y Ed metidos en un negocio de dudosa legalidad; tras acabar su primer año como estudiantes, veremos el periplo de todas las amigas en un concierto de música veraniego donde habrá un poco de desmadre acabando con todas ellas intentando amueblar su piso con material de Ikea.

• Giant Days 5: ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca de la serie por este otro.

LA SOMBRA 1941: LA ASTRÓLOGA DE HITLER

Antes de que los superhéroes tal y como ahora los conocemos nacieran, existian una buena cantidad de héroes pulp cuyas características perfilaron en parte la posterior creación de personajes tan populares como Superman, Batman o todos los que les sucedieron. Uno de ellos fue La Sombra, alter-ego de Lamont Cranston y que tuvo una adaptación en película con Alec Baldwin de protagonista en 1994. En comic he leído un curioso crossover con Batman, pero en este caso La Sombra 1941: La astróloga de Hitler es una aventura propiamente suya, donde quedan bien perfilados tanto el personaje y sus secundarios como la época en la que se hizo famoso, en un acertado trabajo de guión y dibujo, con una trama en la que la astróloga del título será vital en los planes de La Sombra para las futuras decisiones de Hitler.

• La Sombra 1941: La astróloga de Hitler, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

CLARA DE NOCHE

El Jueves ha sido la revista de humor gracias a la cual he conocido la obra de multitud de autores muy interesantes, así como a personajes realmente carismáticos como por ejemplo es el caso de Clara de noche, la prostituta de buen corazón creada por el difunto Carlos Trillo junto con Eduardo Maicas, con la inestimable colaboración de Jordi Bernet, portentoso artista gráfico al que se le debe la sensual fisonomia de la protagonista, que homenajea a la pin-up Bettie Page. En este tomo editado en 2017 hay una selección de tiras de este personaje donde bajo la idea previa inicial de que se cosifica a la mujer existe la certeza de que los autores dignifican la profesión de Clara, siendo parodiados los clientes que acuden a ella o aquellas personas que la prejuzgan por ejercer el (según dicen) "trabajo más antiguo del mundo".

• Clara de noche, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

SUPERGIRL: PODER VERDADERO

Mi siguiente lectura ha sido el comic Supergirl: Poder verdadero de la colección de novelas gráficas de DC que editó Salvat, en el cual viene el enésimo reboot del personaje que tuvo lugar entre 2005 y 2006 a cargo de Jeph Loeb. Su labor es práctica aunque me dejó la sensación de ser una historia mínima inflada para que dure varios números, plagada de un exceso de batallas un tanto innecesarias (algunas insertadas como mero relleno) y supeditada por completo a un apartado gráfico donde prima la espectacularidad (e incluso diría que lo morboso o erótico, teniendo en cuenta el escaso tejido del traje de Supergirl que le tapa casi lo justo y poco más) Se completa el presente tomo con una historia clásica e inocentemente entrañable de 1962, donde Supergirl se las verá con Lex Luthor.

• Supergirl: Poder verdadero, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Y ADEMAS:

• UNA AVENTURA DE SPIROU: LA ESPERANZA PESE A TODO (primera parte)
• GIDEON FALLS #2: PECADOS ORIGINALES
  

TENET, el espia temporal de NOLAN (crítica sin spoilers)

Debido a la crisis del Coronavirus que estamos viviendo han sido muchos los films que han visto retrasado su estreno o bien unos meses o más (por varios retrasos consecutivos), lo que nos ha llevado a una sequia de estrenos llamativos que dura desde el pasado mes de marzo. Es cierto que, sorteando en lo posible la crisis sanitaria, se han estrenado películas de todo tipo, pero ninguna de cara a ser ese gran taquillazo que de forma más o menos usual suelen ser los que nos llegan desde Hollywood. Dicha esperanza es la que se deposita en Tenet, lo nuevo de Christopher Nolan, que tiene sobre sus espaldas la obligación de volver a llenar las salas de cine en un desangelado verano donde casi se podría decir que esta película es el título más llamativo.

Si hay una cosa a alabar del director de este film es sin duda alguna su valentía: en productos como este la tónica habitual suele ser el seguir con "fórmulas" conocidas para asegurar así un mínimo éxito (algo evidente al comprobar que los estrenos mayoritarios juegan sobre seguro al ser sobretodo secuelas, precuelas, remakes, reboots o esa reciente fórmula de universos compartidos) En esta ocasión Nolan hace un producto novedoso que no es nada de eso si bien en esencia toma como base las películas de espias pero llevándolas a su terreno en una intrincada trama (como dicen en cierto momento, no intentes entenderla tan sólo siéntela) que aún así consigue ser un espectáculo visual más o menos entretenido si bien es cierto que extenso si se tiene en cuenta cual es la base que toma de esquema para desarrollarse.

¿Y cual es dicha base? Probablemente todos habrán visto alguna vez alguna de las muchas entregas de la saga de James Bond o de cualquiera de los muchos sucedáneos o productos similares que se han estrenado en las últimas décadas: por un lado tenemos a un protagonista con unas características bien definidas (en el caso de Bond mundialmente conocidas) y por otro tenemos a un villano megalómano con ansias de destruir el mundo (o cualquier disparate que se le haya ocurrido) En la lucha entre ambos frentes habrá un montón de escenas espectaculares y al final el bueno conseguirá la salvación en el último momento, se quedará con la chica (no suele faltar el clásico elemento femenino, que puede variar desde un mero adorno a pieza vital en la resolución de la historia)... y a esperar hasta la próxima secuela.

Bien, pues en esencia Tenet es eso: por un lado tenemos al agente secreto protagonista, encarnado de forma correcta por John David Washington en la que sería su primer superproducción y por otro tenemos al villano encarnado por Kenneth Branagh. Acompañando a este héroe tenemos a un misterioso compañero de andanzas que va y viene encarnado con solvencia por Robert Pattinson (que se desenvuelve bien en las escenas de acción) y por parte del villano una mujer (encarnada por Elizabeth Debicki) con motivaciones personales para moverse entre un frente y otro. Como en los films de Bond tendremos espectaculares escenarios para desarrollar la acción de la aventura y escenas altamente vertiginosas, que Nolan desarrolla de forma tan impecable como hasta cierto punto arrogante.

 

Con todo y con eso decir algo así es apenas entrar en lo más básico de esta película (si bien lo más esencial de cara a disfrutarla) porque lo que este villano quiere destruir es el mundo, algo tópico si no fuera porque quiere hacerlo... con el tiempo. Si en su momento se puso como ejemplo la película Regreso al futuro 2 para hablar de las paradojas temporales, lo allí expuesto sería la versión más sencilla siendo la que aqui desarrolla Nolan la más retorcida: no solo hay viajes en el tiempo sino todo tipo de distorsiones del mismo, desarrolladas en algo así como un "avance en retroceso" tan espectacular como a la larga cansino (juega con ello desde todos los puntos de vista, haciéndose algo reinsistente en sus extensos 150 minutos de metraje, en especial en su último tramo)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 26 de agosto de 2020
• Galeria de posters por este enlace.
• LA CURIOSIDAD: Tan amigo de repetir con algunos actores, en este film Nolan vuelve a contar con Michael Caine, si bien su presencia es meramental testimonial (apenas un cameo)
  
• LO MEJOR: El arrogante virtuosismo del director a la hora de desarrollar las espectaculares escenas de acción, así como el retorcido uso de las paradojas temporales en lo que podría haber sido un clásico esquema de films de espias al estilo de la saga Bond.
  
• LO PEOR: Pese a no aburrir sus 150 minutos se notan excesivos cuando quedan claro los elementos con los que juega y como los desarrolla en pantalla, retorciéndose demasiado sobre si misma para dilatar el metraje.
  

LOS NUEVOS MUTANTES, lo que pudo ser (crítica sin spoilers)

El 2018 tenía que haber sido un año mutante: los seguidores de la Patrulla-X de Marvel se sorprendieron al pensar que verian el estreno de tres títulos de Fox relacionados con ellos: Los nuevos mutantes, X-Men: Fénix Oscura y Deadpool 2. Lamentablemente al final fue tan solo este último el que llegó, mientras el segundo también tuvo retrasos que lo llevaron hasta 2019, aunque sin duda alguna el mérito de los problemas se lo llevó el primero: tras un estreno inicial a principios del 2018 se vió retrasada por todo tipo de causas (inseguridad ante el material rodado, posible remontaje, la compra de Fox por parte de Disney o la actual crisis del Coronavirus) hasta que por fin se estrena (¡aleluya!) dos años y medio después de cuando tenía previsto llegar.

Una vez visto me pregunto que es lo que no les convenció en inicio (se supone que llega la versión original... si ello es cierto), porque estamos ante una de las mejores películas de los mutantes de Marvel en cuanto a pretensiones, que en mi caso me hizo recordar el espíritu de la primera X-Men de hace 20 años dirigida por Bryan Singer, que también tuvo que echar mano de la imaginación para aquello a lo que su escueto presupuesto no llegaba. Pero si algo destaca en este film es sin duda su clara intención de que aunque comparta universo con otras películas, no quedar supeditada por ellas: aunque los X-Men son citados, no dejan de ser una relación colateral, estando abierta para ahondar algo más allá, con cierto terror juvenil a medias entre Buffy Cazavampiros (con guiños bastante evidentes) e It (2017)

Otro "parecido razonable" que no tendría que ser tal está en Glass de M.Night Shayamalan, que comparte con esta película (aunque en si se rodó después) el hecho de encerrar en un centro mental a varios personajes con complejo de superhéroe, que tendrán que lidiar con sus neuras y terrores particulares, si bien en este caso dichas capacidades si son reales. Los cinco jóvenes protagonistas de Los nuevos mutantes son  Rahne, Yliana, Sam y Roberto, a los que se añade como nueva paciente al inicio de este film Danielle Moonstar, estando todos ellos al cuidado de la Doctora Reyes, encargada de estudiar sus respectivas habilidades para lograr controlarlas y que no supongan un peligro para la sociedad. Pero lejos de los tópicos relacionados con los superhéroes (si bien algo hay), la historia se decanta por el suspense y el terror.

Aunque la que tendría que llevar el peso sería la recien llegada Danielle, eso bien pronto cambia en cuanto aparecen Rahne, encarnada por la actriz Maisie Williams (vista en Juego de Tronos) y sobretodo Yliana, que se convierten (en especial esta última) en lo mejor del presente film. Curiosamente la actriz que la encarna, Anya Taylor-Joy, aparecía también en la antes citada Glass así como en Múltiple, el episodio previo de la trilogia de superhéroes llevada a cabo por M.Night Shayamalan que comenzó en 2000 con El protegido. Su Ylaina tiene no solo el personaje más interesante de esta película sino que incluso el mejor desarrollado, a lo que ayuda mucho la labor física e interpretativa de la citada actriz, que además goza de los mejores momentos para lograr encandilar al público.

Si X-Men consiguió en 2000 un éxito que la llevó a generar una extensa saga mutante al amparo de la Fox, se nota que las pretensiones ante Los nuevos mutantes eran similares (de hecho tendrían que haber sido los sucesores de la alineación clásica) Lamentablemente lo que hubiera supuesto el inicio de algo diferente en el universo cinematográfico Marvel, con películas cortadas por un patrón más o menos similar, no tiene cabida en el actual seno de la Disney ya que algunos detalles esparcidos a lo largo de su metraje (como el tema LGTB, la sugerida crítica al poder eclesiástico o ese terror a lo Slender Man) no cuadran con el espíritu de dicha factoria (lástima porque tiene otros ingeniosos e imaginativos, como lo de la marioneta de Lookheed) Ahora si que con esta ya se acaban las películas de los X-Men de la Fox.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 26 de agosto de 2020
• Galeria de posters por este enlace.
• LA ADAPTACIÓN: Los nuevos mutantes se supone que adapta la saga del oso demonio escrita por Chris Claremont y dibujada por Bill Sienkiewicz, la cual no he leido en el momento de escribir esta crítica
  
• LO MEJOR: Sus pretensiones de salirse fuera de los márgenes establecidos por la franquicia de la que parte, así como sobretodo el personaje de Yliana Rasputin.
• LO PEOR: Que el destino haya hecho que más que un inicio esta película marque un final (en este caso el de los X-Men en el seno de la Fox)