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viernes, 16 de marzo de 2018

¡HASTA EL INFINITO Y MÁS ALLÁ! PIXAR A TRAVÉS DE SUS PELÍCULAS, AULA DEMONÍACA y EL MUERTO ENFERMO DE AMOR (reseñas)

Tengo que admitir que cuando ví en su momento de estreno la película Toy Story poco podía imaginar que estaba asistiendo al nacimiento de una productora (y de un estilo de hacer cine de animación) que marcaría época durante las sucesivas décadas. Desde entonces he sido un fiel seguidor de la entonces emergente Pixar, acudiendo de forma fiel a ver TODOS los films que han estrenado desde aquel ya lejano 1995, siendo casi siempre sinónimo no tan solo de una calidad visual portentosa sino también ofreciendo películas atractivas que (esta vez SI) se puede decir que son para toda la familia.

Como es lógico no soy el único (y ojalá se sumen cada vez más) por lo que en cuanto supe de la existencia de este libro me interesé en él, y en cuanto estuvo disponible por las bibliotecas no dudé en cogerlo y disfrutarlo. Doc Pastor, autor del presente título y al que tengo el placer de conocer en persona, resulta un experto en el tema lo que se nota en lo mucho que disfrutó él escribiéndolo, ánimo que se transmite al instante al lector.

El repaso a toda la historia de Pixar a través de sus películas empieza (como no podía ser de otra manera) con Toy Story, pero la cantidad de información, datos, curiosidades y anécdotas que abarca tengo que admitir que me deja patidifuso. De hecho lo único que lamento, algo inherente al concepto temporal que suelen tener este tipo de obras, es que este notable libro abarque hasta el pasado mes de julio de 2017 (su fecha de edición), pero pese a ello el autor no se priva de valorar el (entonces) reciente estreno de Cars 3 así como también la inédita (en aquellas fechas) Coco, e incluso hay breve mención a la aún inédita, en el momento en que escribo esta reseña, secuela de Los increibles.

Aún así se nota el cariño de Doc Pastor hacia las películas de esta productora, ya que se revelan en estas páginas un sinfin de curiosidades de todo tipo, que van desde la descripción de lo que en inicio eran algunas de sus más recordadas películas hasta las "inspiraciones" (que en algunos casos son plagios) que han despertado, dando un montón de referencias y detalles tan solo posibles por alguien muy fan que se haya visto bastantes veces todas las películas citadas (y ahi radica la magia de Pixar, porque pese a todo siempre apetece repetir con ellos) Sin duda alguna me atrevería a afirmar que el presente libro se convierte en una obra imprescindible para todo aquel que quiera entender y disfrutar de Pixar desde sus orígenes hasta la actualidad.
Desde siempre he dejado claro por este blog mi afinidad al tipo de manga de terror que lleva a cabo Junji Ito, ya que consigue notables resultados con su estilo tan perturbador. Casualmente dos obras suyas que tenía hasta el momento inéditas han sido recientes lecturas de biblioteca, por lo que al compartir autor he decidido agrupar sus respectivas reseñas: se trata de Aula demoníaca y El muerto enfermo de amor.

En el primer caso, e incluso para sorpresa mía, aún dando como resultado un manga entretenido (e incluso con ciertas dosis de humor negro), el elemento "visceral" creo que se lleva a límites no aptos para todos los gustos, lo que me llevó a recordar por momentos del estilo gráfico de Shintaro Kago, otro autor que lleva el gore hasta extremos tan salvajes como desagradables (con todo mi respeto hacia los fans del mismo)

De hecho sería el componente humorístico el que logra apaciguar la repulsión hacia sus hechos más sangrientos, que en si vendrian a ser gente derritiéndose (literalmente) como ya la misma portada nos da a entender. El motivo de que ocurra eso está relacionado con los inquietantes hermanos Azawa, el cansino Yuuma (que resulta agotador al estarse disculpando por TODO en TODO MOMENTO) y su lunática hermana pequeña Chizumi (que bien podría ser amiga de la niña de El Exorcista), que son los dos personajes que aparecen en la portada de esta obra. A través de cinco pequeños relatos que bien podrían ser independientes, pero que tienen el nexo de unión del citado duo (aparte de un hilo argumental que los entrelaza), Junji Ito ofrece un puro raudal gore pero bajo cuya condición se apercibe ciertas dosis de entretenimiento a través del más puro exceso. La justificación para los actos de estos hermanos es muy básica, por lo que es absurdo esperar alguna sorpresa por ahi una vez que la misma queda clara, asumiendo que es para fans del gore humorístico más básico.

Ese volumen se completa con dos historias breves independientes que hay que admitir que te dejan con ganas de más, en especial la inquietante Hijos de la tierra, finalizando con un conciso epílogo de evidente humor sarcástico en el que los dos hermanos de las historias previas rompen la cuarta pared, reforzando el efectismo de su tremendo final. Pero si justo Aula demoníaca tendría mis reservas a la hora de recomendarla a algún nuevo lector, todo lo contrario pasaría con esa otra, El muerto enfermo de amor, que vendría a ser una historia de terror obsesivo de esas que tan bien maneja este autor, aqui centrada en un pequeño pueblo donde la gente tiene la costumbre de pedir predicciones al primero con el que se crucen por la calle. Dicha costumbre toma un cariz más tenebroso (a lo que ayuda mucho la perenne niebla que flota sobre esa ciudad) cuando empiezan a producirse suicidios derivados de las fatalistas predicciones de un misterioso individuo conocido por "el chico guapo del cruce que viste de negro y lleva un piercing".

Dos mangas de Junji Ito con diferentes pretensiones pero un nexo común, inquietar y perturbar al lector llevándole hasta los límites de lo macabro, si bien el primero sería más recomendable para aquellos que han seguido a este autor desde ya hace tiempo (y dispuestos a entrar en su grotesco planteamiento) mientras que el segundo si entraría más dentro del tipo de terror que ha llevado a la fama al mencionado autor, siendo además una excelente recomendación para aquellos que se atrevan a entrar en sus perturbadoras historias.

miércoles, 21 de febrero de 2018

CONAN EL BÁRBARO: 35 ANIVERSARIO, TOMAS FALSAS y JUSTICIA

Como este pasado 2017 se celebraban 35 años desde que Planeta edita Conan aqui en España, se decidió sacar este TOMAZO (son más de 600 páginas) dedicado al popular cimmerio, que ha sido reciente novedad en la biblioteca, sobre la cual me he lanzado ipso-facto en cuanto ví que estaba disponible. Es verdad que mi afición hacia este personaje era más bien bastante escasa, pero admito que todo se debía a la falta de conocimiento que subsané (tras descubrirlo por mera casualidad) leyendo casi todo lo disponible que habia en las bibliotecas más cercanas.

Es que ya la misma portada resulta atractiva, porque aunque hablemos de un tomo de un grosor más que evidente, en ella se intenta recuperar el estilo de las míticas portadas de la época de comics Forum (cuando vieron la luz aqui por primera vez) pero sin olvidar un toque más actual, el cual queda a cargo del magnífico dibujo de Sergio Dávila, dibujante del personaje en su más reciente etapa en Dark Horse, antes de que volviera a Marvel. Cual si fuera el famoso anillo de Tolkien, es una portada para contentarlos a todos (a los lectores clásicos y a los nuevos)

Como me ha ocurrido en otras ocasiones al ser lecturas de biblioteca que puedo leer según su disponibilidad, y no tanto en el orden que yo quisiera, ya me imaginaba que algunas de las aventuras incluidas aqui podrían ser en mi caso relecturas de ediciones anteriores, pero ello no ha sido obstáculo para disfrutar con la lectura cronológica de los 26 primeros números de Conan, el bárbaro más los números 2 y 3 de Savage Tales. Como en mi caso yo sería un lector más o menos reciente, no tendría que valorar el hecho de que el material aqui incluido es la versión recoloreada que hizo Dark Horse del original de Marvel, pero a mi me ha convencido, porque también es verdad que algunas de las ediciones más antiguas pecan quizás de un "toque" que se podría tildar de anticuado, lo que (al menos a mi) les resta atractivo visual.

Si hay autores que consiguen hacer míticas etapas con algun personaje, que luego son el rasero por el que se valora lo que hagan con ellos posteriores artistas, leyendo el material incluido en este inmenso volumen queda claro porque está tan bien valorada la etapa inicial de Roy Thomas a los guiones y Barry Windsor-Smith en el apartado gráfico, ya que el nivel logra oscilar en todo momento entre lo notable y lo excelente. En una edición limitada de 1982 ejemplares, este grueso tomo recopilatorio se completa con una serie de extras entre los que destacan declaraciones de Roy Thomas sobre como se iba desarrollando la serie, aunque se echa en falta un índice o la inclusión de las portadas de los comics que engloba. Sin duda alguna, y pese a las omisiones citadas, estamos ante una de las mejores ediciones que he visto (por no decir la mejor) de las andanzas del famoso cimmerio Conan, el bárbaro.
  • Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca PENDIENTE DE ACTIVAR.
Ya lo había visto en algún Salón del Comic previo, por lo que atento a las novedades de la biblioteca enseguida me decanté por Tomas falsas en cuanto lo ví disponible. Y es que si te gustan tanto el cine como los comics enseguida quedas hipnotizado con su llamativa portada, una simpática parodia de la popular instantánea de los obreros sobre la viga del Rockefeller Center, que para esta ocasión han sido sustituidos por emblemáticos personajes como Darth Vader, Freddy Krueger, Gandalf, ET, Gizmo, Batman, Jack Skellington, Frodo, Mary Poppins y unos cuantos más (porque esta imagen continua en su contraportada, por lo que me voy a abstener de citarlos todos para no dejaros sin esa agradecida sorpresa, aunque todos ellos son muy fáciles de reconocer para la mayoría de cinéfilos)

Pero lo importante sería si el interior está a la altura de lo que promete su portada, y ahi la respuesta mia sería que incluso SE QUEDA CORTO, dejándote con las ganas de más una vez leído (lo cual también se hace rápido) ya que se basa en aplicar un humor bastante satírico a ciertas míticas escenas de la historia del cine, así como a realizar crossovers entre títulos que pueden estar más o menos relacionados por temática pero que nunca nos hubieramos imaginado así, logrando una sonrisa cómplice por parte del lector que situa cada detalle parodiado en su justo contexto (realmente son todos muy jocosos y simpáticos pero en mi caso me gustó de forma especial el cruce entre Freddy Krueger y los protagonistas de Monstruos S.A., planteado de una manera tan sencilla como coherente, ofreciendo ahí su mayor gracia)
En mi reafición a los comics hay uno que le tengo especial cariño porque además de ser notable, llegó a mis manos por apenas 3 euros, en una de esas casualidades que te permite disfrutar de algo excepcional y encima barato: se trata de la edición de 1999 del Marvels de Kurt Busiek y Alex Ross, que conseguí en un mercadillo de comics cercano a mi casa. La citada obra me sirvió para conocer a su responsable gráfico, y es que no había visto yo nada aún de Alex Ross hasta entonces, quedando realmente asombrado de las capacidades pictóricas de este artista. Por eso desde entonces cualquier obra de este autor siempre ha sido para mi algo digno de valorar, por lo que al ver entre las novedades de la biblioteca esta Justicia no dudé a la hora de decantarme por ella.

Ante todo hay que dejar muy clara una cosa (al menos para quien se acerque a esta Justicia por primera vez, como me ha pasado a mi): NO estamos ante un comic fácil y sencillo si no conoces a todo el plantel de superhéroes y villanos de DC (al menos a los que son más populares... y ya son un buen montón), por lo que admito que a algunos de los que aparecen por estas viñetas me costó en inicio situarlos. Y es que estamos ante una obra tremendamente coral donde aparecen multitud de personajes en ambos bandos los cuales en algunos casos admito que he reconocido por haber estado, en mayor o menor grado, en algunas de las series de televisión que hay ahora mismo en curso del universo DC.

La premisa con la que arranca esta serie limitada de doce números recopilada de forma íntegra en este volumen es como mínimo sugerente: varios villanos comparten una misma pesadilla, en sueños han visto la destrucción de todo el mundo y la ineficacia de los superhéroes para detenerlo a tiempo. Eso les lleva a aliarse entre si para salvar a toda la humanidad que puedan, sacando fuera de la ecuación a los superhéroes, pero tras paulatinos combates entre unos y otros al final se descubrirá que se esconde tras esa funesta premonición. Es justo reconocer que el espíritu de este comic está de manera muy clara situado en la época clásica de los superhéroes, porque aqui estos personajes (así como sus némesis) son todos ellos muy maníqueos (los buenos son buenos y los malos son malos) por lo que pese a ser más o menos reciente (vió la luz en origen entre 2005 y 2007) tiene un fuerte sabor de nostalgia hacia lo que fue este género hasta la llegada de obras más innovadoras como Watchmen.

lunes, 9 de febrero de 2015

PIXAR: 25 años de animación (incluye links de tan destacada exposición)


Hoy he ido a ver la exposición Pixar: 25 años de animación, un evento itinerante que ya ha pasado por algunas ciudades españolas como Madrid y Zaragoza (por lo que alguno de vosotros igual ya lo ha visto) y que ahora llega a Barcelona, donde estará en el Caixa Forum de Barcelona hasta el próximo 3 de mayo (comenzó el pasado día 6 de febrero) todos los días entre las 10 de la mañana y las 8 de la tarde, a un precio de 4 euros, aunque la entrada es gratuita si demuestras ser cliente de La Caixa.

Tengo que decir que me ha dejado asombrado, y os aseguro que pagar por ver esto es un gasto bien invertido, porque todos aquellos ADOREN EL CINE (y sobretodo el de animación) disfrutará con una exposición donde se analizan cronológica y pormenorizadamente las películas y los cortos de Pixar desde sus inicios hasta Toy Story 3, mostrando ante los espectadores detalles tan curiosos como un Zoótropo (una máquina estroboscópica que da sensación de movimiento gracias a figuras estáticas en posiciones consecutivas) o sorprendiendo con los aspectos preliminares de algunos de sus personajes más carismáticos (me llamó mucho la atención el de Woody de Toy Story y Sullivan de Monstruos S.A.), sumando todo el material aportado la nada desdeñable cantidad de 402 piezas originales entre dibujos, story boards, colorscripts, pequeños documentales y maquetas de los personajes protagonistas y secundarios de todos sus films y cortos de animación hasta 2010.

Teneis información de la exposición ahora en Barcelona por este enlace y por este otro, y de su paso por Madrid teneis descripción de lo que incluye por este enlace y por este otro, e incluso mención a un libro con motivo de sus primeros 25 años que citan por este enlace, mientras que podeis ver una galería de imágenes del material de esta excelente exposición por este enlace y también por este otro. Y ya digo, merece mucho la pena hasta el punto de que no descarto volver otro día.

domingo, 3 de noviembre de 2013

LOS SIMPSONS visitan la TIERRA MEDIA de EL HOBBIT, los MONSTRUOS S.A. ayudan a KEN LOACH y GWEN STACY toma las mallas arácnidas

Si hace unas semanas mencioné por este blog la intro de Los Simpsons adaptada a los gustos del fantástico y el terror del director Guillermo del Toro, ahora es obligación hacer lo mismo con la que teneis bajo estas líneas, donde la base es El Hobbit. A ello añado dos imágenes que ya habreis visto en mis páginas en Facebook (El blog del Chacal y Lecturas de biblioteca: de papel a pantalla) y que corresponden a un complemento a la ayuda que Pixar le ha prestado al director Ken Loach (con los protagonistas de Monstruos S.A. y Monstruos University, más información por este enlace) y a una divertida variante del clásico Amazing Fantasy 15 donde es Gwen Stacy quien se pone las mallas de Spiderman (Woman en ese caso) en una genial ilustración de Edu Herrera.

jueves, 12 de enero de 2012

domingo, 18 de septiembre de 2011

¿Y si mezclamos a los personajes de PIXAR con la saga X-MEN: DIAS DEL FUTURO PASADO? Además mini-reseñas de los comics COMO BORREGOS, LA CRISIS ESTÁ SIENDO UN ÉXITO, IDEAS DE BOMBERO y PAUL SE MUDA


¿A que mola la imagen sobre estas líneas? se trata de la versión que ha hecho Mike Henderson (por este enlace teneis su blog) con los personajes de las populares películas de la Pixar de la mítica portada de los X-Men correspondiente a la fantástica saga Dias del futuro pasado (ficha en la Wikipedia de la misma más la portada original a la que esta homenajea por este enlace) Con ello decoro y anticipo las mini-reseñas de mis más recientes lecturas que teneis a continuación.