LA ASISTENTA, entretenida adaptación de la novela (crítica sin spoilers)

Aunque fui a ver La asistenta en el pase de prensa realizado a finales de noviembre, no ha sido hasta ahora cuando he podido hacer la crítica, ya que no había que adelantarse a su estreno en la cartelera americana, que tendrá lugar el 19 de diciembre (aquí en España llegará justo con el Año Nuevo, el 1 de enero de 2026). Se trata de la adaptación de la novela homónima de Freida McFadden, que no he leído.

 

La citada saga literaria está formada por los libros La asistenta, El secreto de la asistenta y La asistenta te vigila, que vieron la luz, a razón de uno al año, entre 2022 y 2024. Dicha franquicia se completa con el relato La boda de la asistenta, cuyo orden de lectura tendría que ser entre el segundo y el tercer libro o bien al final. En concreto digamos que vendría a ser un thriller psicológico con giros argumentales, intriga y suspense.

 

Todos los que hayan leído, o bien el libro en que se basa esta película o bien toda la saga, irán con ideas preconcebidas, al conocer de antemano que se van a encontrar, pero en mi caso tengo que admitir que fui a ver la película sin saber nada (pero absolutamente nada), más allá de que sus  protagonistas eran las actrices Sydney Sweeney y Amanda Seyfried. De esa manera no tengo problema en admitir que al pillarme todo de sorpresa, me resultó una película entretenida.

 

Dicen que las comparaciones son odiosas, pero me imagino que no seré el único que (después de verla) se recuerde de otras películas con suspense, giros argumentales sorprendentes, y también basadas en exitosos best-sellers literarios, como por ejemplo Pérdida de David Fincher o La chica del tren de Tate Taylor. En dicha comparativa la primera fue superior, ya que tenía como responsable a un director más solvente, si bien ambas fueron cumplidoras.

 

En este caso tras las cámaras se encuentra Paul Feig, responsable de títulos como Cazafantasmas (esa versión femenina de 2016 que levantó un bastante generalizado odio por parte del público) o Espías (una solvente comedía con Melissa McCarthy y un sorprendente Jason Statham de secundario, que te deja con las ganas de una secuela sólo para su personaje). Aquí las protagonistas son las actrices Sidney Sweeney y Amanda Seyfried.

 

Tengo que admitir que ellas dos sostienen con bastante solvencia una película a la que quizás le sobraría un poco de metraje (algo muy común en los estrenos de hoy en día), pero que consigue ser un producto muy entretenido una vez que el desarrollo la lleva a ser algo más allá que el telefilm de sobremesa que puede parecer al principio. Digamos que vendría a ser una historia de esas que va de menos a más, mejorando paulatinamente.

 

La protagonista es Millie (a cargo de Sidney Sweeney), una joven con un pasado digamos que complicado, que necesita un trabajo de forma urgente, y mejor si requiere su estancia fija. Por eso que cuando le surge la oportunidad de trabajar de asistenta para los Winchester (Nina y Andrew) no lo duda, ya que todo aparenta ser de lo más normal... hasta que deja de serlo: Nina (el personaje de Amada Seyfried), tiene un carácter desconcertante e inestable.

 

Las situaciones empiezan a rozar el calvario para la protagonista, pero ella se ve obligada a aguantar el tipo como pueda (por detalles que más adelante serán revelados). Al menos tiene el consuelo del esposo, Andrew (Brandon Sklenar), que aguanta con paciencia y resignación los desplantes de Nina mientras se encarga de la hija en común de ambos. Lo malo es que eso llevará a una tensión sexual donde las cosas no son ni mucho menos lo que aparentan. 

 

Hasta ahí sería todo lo que puedo mencionar sin revelar spoilers, si bien los que hayan leído la novela si sabrán que es lo que pasa después. Quizás le sobraría metraje en un primer tramo en el que, como he dicho antes, parece más bien un sencillo telefilm. Pero cuando la historia tiene ese inesperado giro argumental se anima bastante, en un film que mezcla sororidad, suspense, sensualidad y crítica hacia las conductas tóxicas normalizadas

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 1 de enero de 2026.
• Galería de posters por este enlace.

Mi ranking de series del 2025, de menor a mayor entretenimiento

Para mi sorpresa (porque en su momento lo escribí sin mucha intención inicial) uno de los posts que mejor ha funcionado en este blog (a nivel de visitas) ha sido el de mi ranking de los episodios de la temporada 7 de Black Mirror de peor a mejor. Como además he visto, por varias de las webs americanas que consulto para actualizar contenido de mis redes sociales en Facebook y X (ex-twitter), que la costumbre es hacer ranking casi de todo, aprovecho y en este post dejo mi clasificación de las series que he visto este año, ordenadas de meros entretenimientos a las que han resultado ser toda una grata sorpresa, con breve valoración de cada una. 

17- Ironheart (temporada 1)

Otra serie más de Marvel para Disney Plus, que se estrenó algo tarde (el personaje se había presentado en Black Panther: Wakanda Forever en 2022) y de la que no había muchas expectativas. El resultado se deja ver pero resulta poca cosa, siendo lo más llamativo la primera aparición de Mefisto (otro tema es que saquen ahora provecho del personaje).

16- Los ojos de Wakanda (temporada 1)

Las películas de Black Panther, aún siendo aceptables (más la primera que la segunda) creo que son, probablemente, de las más sobrevaloradas del universo Marvel. Esta ampliación de las mismas en formato animado me resultó también un mero pasatiempo, con la primera aparición de Iron Fist como curiosidad.

15- Marvel Zombis (temporada 1)

El subgénero de los zombis ha sido tan explotado, desde que despuntó a principios de siglo, que lo que entonces era curioso o más o menos novedoso, ahora no lo es tanto. Esta serie en cómic fue en origen llamativa, aunque también al final acabó siendo sobreexplotada. La serie de animación en esencia no plantea nada innovador sobre la premisa original.

14- Tu amigo y vecino Spider-Man (temporada 1)

Aún admitiendo que el arácnido de Marvel me gusta, ahora mismo cuadro más con ese Spider-Man más o menos adulto que con el eterno regreso a sus orígenes en la escuela, como ocurre en esta serie de animación. Aún así se deja ver bien, pero al ser otra realidad alternativa el interés que me despierta es más bien el justo.  

13- El pacificador (temporada 2)

Teniendo en cuenta que la primera temporada acabó en segundo lugar en su año de estreno, considerable bajón pega esta segunda tanda de episodios. Los problemas pueden ser un no tan acertado desarrollo emocional en los personajes, más una realidad alternativa, que tampoco acaba de convencer. Incluso la intro perdió garra. 

12- Dexter: Pecado original (temporada 1)

Aquí nos encontramos en una situación parecida a la serie animada de Spider-Man: Aún gustándome el personaje de Dexter Morgan, lo que llevan a cabo en esta precuela se nota mucho que era un tan solo un enlace entre series, siendo en este caso un mero complemento a titulo de curiosidad. Cancelada después de haber sido en origen renovada.

11- Doctor Who 2023 (temporada 2)

No ha conseguido convencerme el paso de esta serie por Disney Plus, y si ya la temporada anterior acabó en séptimo lugar, esta segunda baja bastante. ¿Causas? Probablemente un esquema en su estructura y desarrollo similar a la previa, aunque aún así con detalles destacables. De momento descansará hasta el especial navideño de 2026. 

ELEMENTAL QUERIDO WATSON: 221B CURIOSIDADES SOBRE SHERLOCK HOLMES / BATMAN: UN MAL DÍA (reseñas)

ELEMENTAL QUERIDO WATSON: 221B CURIOSIDADES SOBRE SHERLOCK HOLMES

Conocer a Sherlock Holmes aquí en España es sinónimo de conocer también alguno de los nombres más insignes que son seguidores del popular personaje, y que en este mundo de redes sociales y opciones multimedia ofrece muchas posibilidades. Ese es el caso de Sergio Colomino, autor de este libro y del que no es la primera vez (ni por supuesto será la última) que escriba por este blog. Suya es la trilogía en cómic formada por Sherlock Holmes y la conspiración de Barcelona, Sherlock Holmes y el legado de Moriarty y Sherlock Holmes y el misterio del Tíbet, más la novela Sherlock Holmes y el enigma de las muñecas rusas y el libro sobre la serie de animación Sherlock Holmes de Hayao Miyazaki, todo ello reseñado por este blog con el paso de los años.

En este caso Sergio Colomino se une a sus colaboradores habituales del podcast Datos, datos, datos. el primero en español dedicado al detective de Baker Street, para recopilar en esta obra 221 curiosidades sobre el personaje. Las mismas van desde lo más general o popular hasta lo más específico, haciendo de este un libro que puede ser disfrutado tanto por fans veteranos como por aquellos más recientes del mítico personaje. En estas páginas se abarca y se ahonda tanto en el autor (Arthur Conan Doyle) como en su personaje (Sherlock Holmes), lo que se considera su canon (con sus personajes más primordiales) y los muchos pastiches que han derivado del mismo, así como su presencia en cine y televisión, más un miscelánea donde se engloban otros datos a nivel curioso y/o anecdótico, logrando un conjunto armonioso y destacable.

La edición de esta obra es de alta calidad, con ilustraciones y fotografías a todo color, y su ritmo de lectura es muy ágil, porque en cada página se juntan una o a lo sumo dos curiosidades, quedando un libro que concentra muy bien los datos (valga la redundancia teniendo en cuenta el podcast de donde sale), logrando una lectura tremendamente amena. Sergio Colomino deja de nuevo buena muestra de ser uno de los mayores conocedores del personaje, en una obra que sirve, por ejemplo, para descartar la famosa frase Elemental querido Watson asociada al detective, cuando este NUNCA la dijo en ninguna de las obras que de él escribió Arthur Conan Doyle. 

CALIFICACIÓN: Excelente (4,5/5)

• Elemental querido Watson, 221B curiosidades sobre Sherlock Holmes, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

BATMAN: UN MAL DÍA

Se supone que La broma asesina es para muchos uno de los mejores cómics de Batman, pero a mi nunca me ha llegado a impactar como se supone que debería, más allá de los hechos que allí se producen, y como fueron trascendentales durante una larga temporada. Como dicho cómic sirvió para otorgarle una configuración psicológica al villano Joker como no había tenido hasta entonces (eso es justo admitirlo), con motivo del 35 aniversario de la misma se decidió hacer algo similar con otros villanos de Batman.

En su momento, cuando se hizo la edición individual, me leí el primero por el que empieza esta recopilación en tomo, el del Acertijo, que resulta bastante destacable. En esta antología de como un mal día convirtió a los villanos de Batman en lo que ahora son el siguiente es Dos Caras, en una historia entretenida pero cuya justificación se antoja rebuscada. Le sigue de del Pingüino, mostrando como el personaje puede acabar (literalmente) sin nada y aún así tener la fuerza de voluntad para volver a la cumbre. A continuación le toca el turno a Mr.Frío, con la (relativa) novedad, dentro de lo que es el personaje, de que quizás no era un marido tan modélico. El siguiente, que es el de Bane, admito que ofrece algo así como una cierta redención a un personaje cuya misma esencia es noventera, mientras que el dedicado a Catwoman une pasado y presente del personaje en un relato correcto, pero que tampoco resulta trascendental.

Tras los seis citados, los dos que cierran este tomo serían Clayface y Ra's Al Ghul. En el caso del primero, y recordando que estas historias vendrían a intentar conseguir un efecto similar sobre estos villanos de la galería de Batman que el que tuvo sobre el Joker La broma asesina, la historia se centra de forma metareferencial en la adaptación en película de dicha obra, con Clayface como Basil Karlo intentando estar en ella. El resultado es correcto, pero queda la duda de si podría haber dado más de sí, al igual que ocurre con el relato de Ra's Al Ghul que cierra este tomo. En el mismo se nos muestra a un villano que quizás no lo sea tanto, provocando una cierta empatía de cara al lector.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Batman: Un mal día, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

LOS SIMPSON: LA CASA-ARBOL DEL TERROR OMINOSO ÓMNIBUS VOL.1 / ¡ESTO DA PARA UNA SERIE! / HULKA: TODO O NADA (reseñas)

LOS SIMPSON: LA CASA-ARBOL DEL TERROR OMINOSO ÓMNIBUS VOL.1: HISTORIAS DE TERROR Y TENTÁCULOS

Con el muy extenso título que tenéis sobre estas líneas he tenido la suerte de poder leer de la biblioteca este tomo de más de 400 páginas que recopila historias de terror al estilo de las que suelen incluir en la serie televisiva Los Simpson en sus episodios especiales de Halloween, con el título genérico de La Casa-Arbol del Terror. El éxito de los mismos les llevó a los cómics, y este tomo recopila material del que fue publicado en origen entre 1995 y 2012. 

El plantel de artistas que participa en esta antología es impresionante, contando con nombres como los de Stan Sakai o Mike Allred, e incluso hay una historia ideada por Mark Hamill. Como en toda antología de este tipo, hay relatos divertidos y otros algo menos, pero es justo que admita que me gustaron tanto aquellas en las que se parodia una obra emblemática (Metróplis, El señor de los anillos o La invasión de los ultracuerpos, por citar unos ejemplos) como las que versionan "a su manera" los míticos cómics de terror de EC, con sus versiones particulares de aquellos personajes clásicos (como El Guardián de la Cripta) que presentaban aquellos relatos. 

No es lo único, porque también se incluye Lisa Oscura, una historia que mezcla de forma ingeniosa detalles de Carrie y los X-Men, en un relato que además fue premiado en su día (2000) con un premio Eisner al mejor cómic de humor. Admito que por la biblioteca había visto en ocasiones cómics de esta familia amarilla de Springfield, pero no me había decantado por ellos pensando que serían eminentemente infantiles, pero sin duda en un formato así la cosa merece la pena. Una gozada para fans de Los Simpson cuyo único hándicap sería los casi 50 euros que cuesta.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5) 

• Los Simpson: La Casa-Arbol del Terror Ominoso Ómnibus vol.1: Historias de terror y tentáculos, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

¡ESTO DA PARA UNA SERIE!

No soy tan seriéfilo como me gustaría, porque en mi caso siempre tengo que contener que no se convierta en una adicción (tengo TOC y tiendo a que sea un vicio), por lo que no puedo menos que admirar a Diego Merayo, el autor de este libro tan majo (@telecuentosinspoilers en la mayoría de redes sociales), ya que este buen hombre ha vivido para y por las series: en esta obra nombra, aunque tan solo sea a título anecdótico, más de 900 ficciones televisivas... y un servidor lo flipa porque yo no habré visto ni la mitad de eso en series en toda mi vida.

Bueno, me imagino que él tampoco habrá visto tantas, porque por ejemplo cita Doctor Who pero reconoce no saber por donde empezar (fácil: hacer como yo y empezar por su regreso en 2005), pero sólo el hecho de hablar de tantas y como mínimo tener una pequeña noción de información para saber de lo que iba es digno de mérito. Pero más allá de un libro informativo (que lo es) sería un repaso sentimental por esos títulos que marcaron nuestra infancia y nuestra adolescencia, e incluso nuestra vida adulta, a lo que sumar que esté plagado de códigos QR que enriquecen el resultado con material interactivo complementario para disfrutar en el móvil.

La obra, que admito que enseguida me enganchó y leí bastante pronto, es súper amena, ya que el autor vendría a ser ese amigo bienintencionado que te recomienda algo para ver, a tenor de su extrema sabiduría y horas invertidas en ver series a destajo. El repaso lo abarca todo, pero poniendo especial énfasis en las últimas décadas del siglo XX y las primeras del XXI, donde el tema seriéfilo ha pegado un salto tan grande que es imposible estar al tanto de todo (aunque se intenta). 

Incluye además pasatiempos por décadas para que el lector pruebe sus conocimientos en cada una de ellas, que en mi caso admito que fueron mejores en el pasado que hoy en día, donde hay tanto que muchas cosas no sé ni que son. A eso hay que añadir anécdotas personales del autor que enseguida me llevaron a recordar las mías propias por aquellos años, ya que apenas nos separa poco menos de una década (yo soy de 1974 y el de 1983). Muy recomendable.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

• ¡Esto da para una serie!, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

HULKA: TODO O NADA

Ya en el pasado he citado que coger cómics de la biblioteca es jugárselo al azar, porque si bien hay títulos que procuran tener completos, en ocasiones aparecen números sueltos (tomos y/o grapas) que pertenecen a una etapa de la que quizás me falte el inicio o el final. Pero mientras sea más o menos comprensible y entretenido el cómic (y en este caso sin duda lo es), no hay problema aunque pille el final de una etapa.

En el presente caso Hulka: Todo o nada incluye los números 6 al 10 de Sensational She-Hulk, que marcan el final de la etapa de Rainbow Rowell. ¿Lo primero que me encuentro? A Sota de Corazones como el actual novio de Hulka, en una relación que aún está estableciendo sus primeros pasos. De ahí que en el primero de los dos mini-arcos argumentales que engloba este tomo decidan irse a un resort cósmico, donde vivirán unas cuantas anécdotas. Por su parte el segundo se centra en la oferta que le hizo la Capitana Marvel a Jennifer Walters - Hulka para volver a los Vengadores, lo cual repercutiría en su actual ritmo de vida. 

El resultado, como he indicado, resulta entretenido porque más allá de los espectaculares personajes y los ambientes por los que se mueven, lo más destacado sería lo bien desarrollados que están dichos personajes, dejándote con las ganas de saber más de sus vidas... lo cual ya no es posible, o al menos no con los mismos responsables. Pero vamos, si entra algo más de la misma a la biblioteca ya sé que merece la pena.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Hulka: Todo o nada, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

ZOOTRÓPOLIS 2, una digna secuela (crítica sin spoilers)

Con Zootrópolis 2 uno pensaría que en Disney han aplicado ese dicho de "las cosas de palacio van despacio": esta secuela llega casi una década después del film original. La película previa destacaba por un planteamiento atractivo, no solo imaginando una urbe donde viven todo tipo de animales, si no que haciéndolo con coherencia a como son. Y todo ello envuelto en un claro homenaje a las buddy-movies, con dos protagonistas obligados a entenderse.

 

La Zootrópolis original de hecho funcionaba tan bien en cuanto a su planteamiento que desde Disney (para ser exactos desde su variante Pixar) no dudaron en volver a aplicarlo en otras películas como por ejemplo Elemental, en la que su Ciudad Elemento no dejaba de ser una traslación de la misma idea, pero adaptada a lo que se requería en aquel film. Incluso hubo un intento de miniserie (Zootrópolis+), aunque admito que no la he visto. 

 

Como no era plan de dejar pasar una marca que podía seguir siendo rentable, se ha recurrido a algunos de los directores del film original (Jared Bush y Byron Howard, siendo Rich Moore quien no repite), y aquí nos ofrecen una nueva aventura de la conejita Judy Hopps y el zorro Nick Wilde, la carismática pareja protagonista que encandiló en la primera entrega. Perdiendo, como ocurre con las secuelas, el factor sorpresa del film inicial, aquí los volvemos a encontrar en una mezcla de aventuras, thriller y comedia.

 

La estructura argumental sería similar a la de la primera entrega (de hecho se reinsiste con acierto en detalles previos que funcionaron, justo por la certeza de que siguen siendo validos), y el macguffin que motiva la acción de esta secuela sería una prueba de que los responsables de la composición de la ciudad (con los diferentes climas, adecuados para cada animal) no fueron los que se supone, sino otros que viven en la clandestinidad.

 

Si ya en la primera película quedaba claro su homenaje a las buddy-movies policiacas de los años ochenta y noventa (sólo que aquí con animales), eso queda aún más patente en esta. De hecho entiendo que no podían jugar con esa baza al ser su público potencial el infantil, pero sin esa cortapisa no dudo que se hubiera establecido una tensión sexual no resuelta entre Judy y Nick, que aquí deriva en una siempre agradecida valoración de la amistad.

 

Es también digno de reseñar la trama que engloba al personaje de Gary (la serpiente) ya que, quien sepa leer entre líneas, es fácil ver un reflejo de problemas sociales como el mantenimiento del problema de la gentrificación. También es un acierto el simpático guiño a Ratatouille o el más sorprendente (resulta inesperado pero funciona muy bien) a uno de los momentos cumbres de la película El resplandor de Stanley Kubrick. 

 

De cara a no eternizar su acertado metraje (107 minutos), sus responsables han decidido incluir a muchos secundarios de la primera película pero en meros cameos, que igual pueden parecer poco según cuales sean (aunque el del perezoso me resultó divertido y funcional). Aparte de la serpiente antes citada, entre los nuevos personajes la más destacada sería una castor que tiene un podcast conspiranoico, y que ayudará a los protagonistas.

 

Con un ritmo trepidante y echando mano en algunos momentos del siempre solvente y socorrido humor slapstick, este film comienza con Judy y Nick ejerciendo de forma tan brillante como policías que han levantado la animadversión de todos sus compañeros. Pero la aparición del primer reptil en Zootrópolis en 100 años provocará que suceda un malentendido con el dúo protagonista que les obligará a tener que huir como fugitivos.

 

Como iba preavisado me quedé hasta el final de los títulos de crédito, ya que hay una secuencia que igual no es muy trascendente... o igual sí, ya que puede dejar el camino abierto para una tercera entrega más que probable a tenor de los excelentes resultados en taquilla que ya está marcando. Pero una vez vista sería un éxito más que merecido porque sin duda en este caso Disney se ha marcado una digna secuela.

CALIFICACIÓN: Buena (4/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 28 de noviembre de 2025.
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PUÑALES POR LA ESPALDA: DE ENTRE LOS MUERTOS, crítica sin spoilers del tercer misterio para Benoit Blanc

Con esta tercera entrega de Puñales por la espalda, con ese subtítulo de De entre los muertos, se completa la trilogía de casos de Benoit Blanc (de nuevo a cargo de Daniel Craig) después de las dos entregas previas. Aunque son películas dignas de cine, hay que recordar que sólo la primera fue directa a ese formato, ya que las dos siguientes (Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion y esta) fueron de Netflix, aunque con estreno limitado en salas.

 

La primera entrega de Puñales por la espalda, título español para el original Knives Out, fue una revisión de los whodunit, esos misterios al estilo de los de Agatha Christie, con un plantel de estrellas muy destacado (Toni Collete, Chris Evans, Ana de Armas, Michael Shannon, Jamie Lee Curtis, Don Johnson o Christopher Plummer entre otros), con el personaje de Craig como el detective protagonista. Con unos 40 millones de coste, recaudó más de 300 a nivel mundial. 

 

Viendo su evidente potencial, Netflix y Rian Johnson (director de las tres entregas hasta la fecha) firmaron para dos secuelas más, la de Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion (Glass Onion: A Knives Out Mistery) estrenada en 2022 y la presente. En ambos casos hubo un estreno limitado en cines que fue lo que me permitió poder verlas de esa forma antes de su estreno en Netflix, pero la entrega precedente (bastante continuista) se me hizo extensa en metraje, pecando de un ritmo algo irregular. 

 

De todas formas Glass Onion contó con otro reparto llamativo (entre otros Dave Bautista, Edward Norton, Kathryn Hain o Kate Hudson entre otros), por lo que esta no podía ser menos: entre el elenco de Puñales por la espalda: De entre los muertos encontramos nombres tan destacables como los de Glenn Close, Josh Brolin, Mila Kunis, Jeffrey Wright, Jeremy Renner, Andrew Scott o Cailee Spaeny (protagonista de Alien Romulus). 

 

Nada más comenzar la película tenemos lo que se podría considerar un prólogo, donde se nos explica con pelos y señales la situación hasta el momento, para que así los espectadores se sitúen. No es breve (hablamos de al menos 40 minutos) en los que no aparece el personaje de Daniel Craig, pero se da toda la información posible (hasta ese momento) de cual será el terreno de juego de esta película, así como los principales implicados. 

 

En este tipo de films en general (y en los de esta franquicia en particular) la historia suele tener giros inesperados y más o menos sorpresivos, implicando en ocasiones a más de un solo culpable. En mi caso suelo sospechar o del personaje a cargo del actor más famoso o del más veterano. Aunque a toro pasado puede sonar a falacia, admito que mis sospechas se vieron confirmadas cuando se descubre quien estaba detrás de todo.

 

Aún así es cierto que su duración podía haber sido menor: 144 minutos, o 2 horas y 24 minutos, se antoja algo excesivo si no fuera por las piruetas que hace el guion de cara a tenerlo todo atado y bien atado. Eso puede provocar que a algunos les parezca que se lía demasiado sobre si misma, tan solo para enmarañar más la historia, aunque hay que agradecer que mantenga el interés gracias a su acertado reparto.

 

En el mismo, aparte de los nombres que he citado un poco más arriba, hay que añadir a Kerry Washington (vista en Django desencadenado) y Thomas Haden Church (el Hombre de Arena en Spider-Man 3), pero la sorpresa me la da Josh O'Connor encarnando al reverendo Jud  Duplenticy, al que se le presentan unas dudas morales por su condición de ex-boxeador que me llevaron a recordar, salvando las distancias, al Padre Karras de El exorcista.

 

Con la ventaja de que esta franquicia está compuesta por películas independientes y autoconclusivas, cabe dilucidar por donde irán los tiros en una hipotética cuarta aventura para Benoit Blanc, pero se agradece que cada película se pueda ver de forma independiente. Y si tuviera que ponerlas en un podium diría que Puñales por la espalda: De entre los muertos supera a la entrega precedente y se sitúa casi al nivel de la primera, estrenada en 2019. 

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 28 de noviembre de 2025 (en Netflix el 12 de diciembre).
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JUEZ DREDD: AMÉRICA / TODO SOBRE LA SAGA DE ALIEN / SPIDERMAN: TRAJE NEGRO Y SANGRE / LO HICIMOS BIEN, CHICO (reseñas)

JUEZ DREDD: AMÉRICA 

El Juez Dredd es uno de esos personajes de cómic a los que les doy cierto voto de confianza cuando veo algo nuevo de ellos. Es verdad que no siempre acierto, y ha habido cosas que no me acababan de cautivar, pero ese no ha sido el caso de este tomo que lleva por título Juez Dredd: América. El material incluido proviene en su mayoría de las décadas de los ochenta y noventa, resultando irónico que muchos de los temas tratados puedan ser traspasables a la situación sociopolítica mundial actual.

El nexo que une a las diferentes historias incluidas en este tomo sería la búsqueda de valores democráticos en la sociedad planteada en esta cabecera: un distópico futuro en el que los Jueces administran la ley a su libre albedrío, estando el panorama más próximo a un régimen totalitario que a algo donde prevalezcan las libertades, siendo el Juez Joseph Dredd su más destacado valedor. Hay que entenderlo como una sátira, no como una apología, pero admito que la ultraviolencia intrínseca al personaje puede resultar fascinante.

En este caso queda muy bien reflejado, y sigue siendo del todo actual, ese espíritu ciudadano del que se subleva contra una situación injusta (con toda la razón del mundo, algo que no se niega, siendo destacado el arco argumental que da título a este tomo), pero que llegado el momento de intentar un cambio prefiere continuar como estaba por aquello de "más vale malo conocido que bueno por conocer". Cuando acabas de leerlo sin duda te hace reflexionar.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

• Juez Dredd: América, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.  

EN EL ESPACIO NADIE PUEDE OÍR TUS GRITOS: TODO SOBRE LA SAGA DE ALIEN

Con el título del popular eslogan con el que se promocionó la película original de 1979, en este destacable libro de Juan Luis Sánchez se hace un somero repaso a toda la extensa saga del famoso alien xenomorfo. El autor desglosa toda clase de curiosidades sobre los cuatro primeros films con Sigourney Weaver de protagonista, que resultan muy interesantes porque (al menos en el caso de las dos primeras entregas: las de Ridley Scott y James Cameron) es indudable que estamos hablando de películas altamente recomendables.

Pero la saga continuó, con lo cual repasa Prometheus y Alien Covenant, ambas dirigidas por Ridley Scott, más la más reciente Alien Romulus, aunque también hay espacio por los otros proyectos de Alien que se valoraron en algún momento pero que al final no se concretaron (con algunas opciones que es una pena que no llegaran a buen puerto). 

También hay lugar para las dos entregas de Alien vs.Predator, que el autor sitúa en una línea temporal alternativa a la saga principal, de la que hay una línea cronológica, así como una definición de cada tipo de Alien visto hasta el momento. Para completar también hay espacio para la influencia del xenomorfo en la cultura popular (cómics, videojuegos, etc), y si el libro comienza con los antecedentes de Alien, en su parte final cita algunas obras posteriores que ha "inspirado".

Por la fecha en la que esta obra se editó (el pasado mes de abril de 2025) se menciona pero no sale reflejada la serie televisiva Alien: Planeta Tierra, por lo que si la franquicia continúa adelante (que sin duda lo hará), el autor en el futuro plantearse una versión actualizada de este muy detallado compendio de todo lo relacionado con los xenomorfos. 

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

• En el espacio nadie puede oír tus gritos: Todo sobre la saga de Alien, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

SPIDERMAN: TRAJE NEGRO Y SANGRE

En la misma línea que otros cómics leídos dentro de esta temática en la que prevalecen los colores blanco, negro y rojo (como el que hace poco leí dedicado a Alien) le ha tocado ahora al popular arácnido de Marvel. La línea seguida ha sido narrar historias breves relacionadas con aquellos primeros tiempos en los que Spider-Man había vuelto de las Secret Wars (de las de los años ochenta) con un traje negro, y como se cumplen 40 años de aquello, nada mejor que este recopilatorio como celebración.

Como en toda antología de este tipo, las trece historias recogidas en este volumen tienen un poco de todo, a tenor del enorme plantel de artistas que se han dedicado a ellas. La mayoría se centran en la lucha interna de Spider-Man para combatir la oscuridad inherente a aquel traje, que le instaba a ser más cruel (luego se descubrió simbionte y acabó siendo Veneno). Pero si hay una que me ha resultado especialmente curiosa es ¿Qué fue de Master Blood?, en la que lo mismo que algunas veces por retrocontinuidad se han añadido detalles y personajes al pasado del protagonista, en esta ocasión se borra. Paso a explicarme.

Durante las Secret Wars de los ochenta hubo un villano llamado Master Blood que se granjeó un pasado luchando contra los Vengadores y los X-Men (entre otros) y que accede al simbionte antes que Spider-Man. Pero Kang lo borra de la historia de forma literal, para que todo sea como conocemos y por eso no se sabía nada de él hasta este relato. Hay que admitir que el recurso es ingenioso en esta historia con guion de Al Ewing.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Spiderman: Traje negro y sangre, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

LO HICIMOS BIEN, CHICO

Lo hicimos bien, chico son las memorias del actor Anthony Hopkins. Mi reseña en docpastor.com por este enlace.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

• Lo hicimos bien, chico, ficha editorial por este enlace. 

WICKED PARTE II, la continuación del musical (crítica sin spoilers)

Aunque el título de Wicked: Parte II puede hacer pensar que estamos ante una secuela (e incluso se puede considerar como tal), en sí estamos ante el resto de la adaptación del musical Wicked en formato cinematográfico. La primera parte se estrenó el pasado noviembre de 2024, pensando muchos que era una película unitaria y encontrándose con que era una Parte I. Eso para mí no tendría mayor problema, pero me encontré con una cinta de 2 horas y 40 minutos que se me hizo muy extensa.

 

En este caso el metraje se ha aminorado, quedando una segunda parte de 138 minutos. Por lo demás me imagino que cuando acabe su periplo en los cines lo más probable es que haya una unión de ambas entregas, con una jugada parecida a la de Kill Bill: The whole bloody affair, que unirá las dos partes de aquel film en una única película de 247 minutos. En este caso la unión de ambas partes sumará 298 minutos: casi 5 horas que estoy seguro que los fans más acérrimos esperarán ansiosos. 

 

Pero antes de eso hay que centrarse en esta Wicked: Parte II (aunque hay que matizar que su título original es Wicked: For good, en referencia a uno de los temas musicales más emblemáticos de la obra). Admito que aunque su primera parte se me hiciera muy extensa, debido a su dilatado metraje, también es justo alabar de ella su apabullante apartado visual, toda una gozada con la que deleitarse en pantalla grande. Por eso decidí acabar lo que había empezado, y saber como acaba la tortuosa relación de amistad entre sus protagonistas Elphaba y Glinda.

 

Esta segunda parte (una mejor definición para esta película que tildarla de secuela) continúa justo donde lo dejó el film precedente: Elphaba Tropp es perseguida como amenaza mayor del reino de Oz, con la etiqueta de "Bruja Malvada del Oeste", cuando en si su único objetivo, con la ayuda de su libro de hechizos, es defender los derechos animales y revelar a todo el mundo la inoperancia del que tienen como Mago de Oz. 

 

En el otro lado su amiga Glinda está satisfecha con su catalogación como "Buena" y el estatus alcanzado por conveniencia del Mago (Jeff Goldblum) y Madame Morrible (Michelle Yeoh), que son los que lo controlan todo. Parte de esas apariencias de Glinda son su compromiso con Fiyero (Jonathan Bailey), antes enamorado de Elphaba y ahora obligado a ir tras ella como Capitán de la Guardia del Mago. A dicho escenario se suma una niña llamada Dorothy...

 

Aunque estrenadas con un año de diferencia, tanto esta como la película precedente se rodaron al unísono, por lo cual todas las virtudes visuales que tenía el film precedente continúan en este. Asimismo una vez que acaba te das cuenta de que en si la historia era algo tan sencillo como un relato de sororidad y empoderamiento entre sus dos protagonistas (Cynthia Erivo y Ariana Grande), aunque el destino las lleve por derroteros opuestos. 

 

Como tengo cero experiencia tanto en el musical de Broadway del que parte, como de la novela de la que parte este último (Wicked: Memorias de una bruja mala de Gregory Maguire, y editado en 1995) ignoraba los variados orígenes que hay en la historia, y que se hacen patentes aquí. Me refiero tanto a los tres personajes que van con Dorothy, como a los famosos zapatos de esta, e incluso el verdadero padre de una de las protagonistas.

 

Todo lo antes citado sale en esta Wicked Parte II, siendo lo que se me hizo más ameno y llamativo, aparte del aspecto visual de la obra ya citado antes, así como la solvencia de sus dos protagonistas. Pero admito que en mí no ha calado la historia, porque al salir del pase de prensa uno de los asistentes admitió haber llorado de emoción, mientras que yo quedé de nuevo resentido de una duración otra vez excesiva (aunque algo menor a la previa).

 

Mientras la estaba viendo, y evaluándola como continuación del film precedente, me hizo recordar a la adaptación de El Hobbit en formato de trilogía llevada a cabo por Peter Jackson. Si aquella fue criticada por alargar en exceso algo que no daba para tanto, la sensación que me queda con Wicked (en su conjunto) es similar, máxime cuando la suma de ambas entregas roza las 5 horas, mientras que el musical dura 2 horas y 45 minutos (contando 15 minutos de intermedio).  

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 21 de noviembre de 2025.
• Galería de posters por este enlace.

BRUJERÍA PARA CHICAS DESCARRIADAS de Grady Hendrix (reseña)

No se puede negar que algo titulado Brujería para chicas descarriadas no llame la atención a cuanto más público mejor, pero su autor (Grady Hendrix) ya ha demostrado ser un experto en títulos llamativos, con novelas como Grupo de apoyo para final girls, Cómo vender una casa encantada, Badastronauts: Paletos espaciales, Vendimos nuestras almas, Club de lectura para matar vampiros, El exorcismo de mi mejor amiga o Horrorstör.

Por eso en el caso de su obra más reciente, la presente Brujería para chicas descarriadas, no dudé a la hora de adelantarme a su más que probable inclusión en el catálogo de las bibliotecas y comprármela. El resultado sigue siendo tan destacable como en sus novelas previas, con el aliciente de tocar un tema que, aunque nuestra generación no lo vivió, si estuvo presente en la de nuestros progenitores, en especial nuestras madres y abuelas.

Aunque en la actualidad el hecho de ser madre soltera no tiene mayor problema (o no debería de tenerlo, se supone que la sociedad ha evolucionado), hubo una época pasada en la que si eras mujer, te quedabas embarazada y eso no se formalizaba en un matrimonio, eras mal vista por toda la sociedad, como si fueses una inmoral que podía contaminar de su pecado a otras chicas decentes.

En aquellos años turbulentos, si el problema no podía zanjarse de forma católica (mediante boda, ya me entendéis) la otra solución era mandar lejos a la chica descarriada, donde nadie la conociera, para así tener a su hijo y después darlo en adopción. Y poco importaban el origen de los embarazos: fuera por sexo consentido (aunque luego los chicos solían negar sus responsabilidades), por violación o por relación ilícita, la culpa siempre era de la mujer.

También tenemos la otra vertiente: en nuestro pasado ha habido (muchas veces se ha visto en programas de televisión, en los que gente anónima busca sus orígenes) madres que tuvieron a sus hijos y les fueron arrebatados al nacer, con la excusa de no poder mantenerlo, no estar capacitada o no ser madre dentro de una familia cristiana (en el seno de la Iglesia Católica no sólo ha habido curas pederastas, sino también monjas que robaban niños con tales "justificaciones").

Pero en el caso de esta novela de Grady Hendrix, estaríamos ante el primer tipo: casas de acogida para madres solteras, que el mismo autor cita en los agradecimientos que habían existido en los Estados Unidos desde el siglo XIX, pero fueron bastante comunes entre 1945 y 1973. Allí iban esas chicas descarriadas para dar a luz a su hijo, entregarlo en adopción y luego volver a sus vidas normales, como si nada hubiese ocurrido.  

Se calcula que entre los años citados se entregaron en adopción en Estados Unidos más de dos millones de bebés, muchos de ellos provenientes de las 190 casas de acogida para madres solteras que existían en 46 estados americanos, de las que se hacían cargo (entre otros) el Ejército de Salvación y la Iglesia Católica (la cuestión era hacer lo que ellos consideraban moralmente aceptable, sin que importara la opinión de la madre gestante). 

Grady Hendrix se quedó bastante asombrado al acabar la universidad, cuando se enteró de que un miembro de su familia había estado en una de esas casas, y 50 años después su hijo la había buscado y encontrado. No fue la única en la familia del autor, por lo que decidió ahondar en el tema, y de ahí nace esta obra, que mezcla con acierto crítica social, humor negro y una pizca de horror, ofreciendo una historia conmovedora de empoderamiento y sororidad.

Fern, de 15 años, es una chica que se ha quedado preñada demasiado joven, y en el caluroso verano de 1970 su padre la lleva a la casa de acogida de Wellwood, para que tenga allí el resultado de su "mala" acción, lo dé en adopción y después recupere su vida. Allí conocerá a otras chicas en su misma situación como Rose, Zinnia o Holly, esta última de apenas 14 años. En todo momento son vigiladas y controladas por adultos que dicen saber que es lo mejor para ellas.

Ellas no son culpables de su situación, pero nadie parece comprenderlas, hasta que Fern conoce a una bibliotecaria que le facilitará un curioso libro sobre brujería. Es entonces cuando ellas empezarán a sentirse poderosas y capaces de decidir sobre su destino, en un acto de rebelión contra el sistema, pero quizás esos poderes tengan un precio a pagar, uno para el que quizás no están preparadas, y que las cambiará para siempre.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

• Brujería para chicas descarriadas, ficha editorial por este enlace.

PREDATOR VERSUS SPIDERMAN / ULTIMATE SPIDER-MAN 19 (e INCURSIÓN 2) / ¡YAWARA! 3 / EL INCIDENTE DARWIN 6 y 7

PREDATOR VERSUS SPIDERMAN

Tras los encuentros que ha tenido Predator con otros personajes de Marvel (Pantera Negra y Lobezno) pero que un servidor no ha leído, ahora le llega el turno al más urbano Spiderman, y ese sí que no me lo he querido perder.

Se trata de un one-shot bastante genérico pero tremendamente entretenido, donde los únicos personajes nuevos para mí son el Doctor Abraham Cornelius (que tiene un cameo al final) y la detective Lapearl (en un papel secundario), siendo la primera vez que me encuentro con ellos. El resto de personajes que pululan por aquí sería, aparte de su amistoso vecino arácnido, el siempre agradecido "alivio cómico" que representa el furibundo J.Jonah Jameson, Mary Jane ejerciendo de damisela en apuros y (con bastante acierto) Kraven el cazador, siendo con él con quien tendrá uno de los Predator la batalla más furibunda. Y sí, he dicho uno de ellos porque hay más de uno, en una aventura que transcurre en una Nueva York que atraviesa una ola de calor, un apagón general y en donde hay un ¿asesino en serie? llamado el Desollador con aficiones por las máscaras humanas similares a las del Leatherface de La matanza de Texas. Sin duda un cómic altamente recomendable.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

• Predator versus Spiderman, ficha editorial por este enlace.

ULTIMATE SPIDER-MAN 19 (e INCURSIÓN 2)

Si al reseñar las anteriores entregas de estas cabeceras lo hice por separado, aquí las uno no porque estén más o menos entrelazadas, sino porque el número dos de Incursión me demuestra que van a la misma velocidad de tiempo (lo cual me parece algo forzado en el caso de esta última).

Lo más destacable de Ultimate Spider-Man 19 sería la resolución del cliffhanger con el que acabó la anterior entrega, con la primera aparición del Veneno de este nuevo universo Ultimate. El resto serían conversaciones y movimientos de los diferentes personajes que pululan por sus páginas, todo ello a la espera de futuros acontecimientos. El nivel sigue siendo entretenido, mientras que el número 2 de Incursión (como yo ya me figuraba) lleva a Miles Morales por otros destinos de este nuevo universo Ultimate: este mes le toca la Wakanda de Pantera Negra y para el próximo ya se anuncia la Patrulla-X, resultando un entretenido complemento de la serie que la que parte.  

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Ultimate Spider-Man 19, ficha editorial por este enlace.
• Ultimate Spider-Man: Incursión 2, ficha editorial por este enlace.  

¡YAWARA! 3

Me leo el tercer tomo de ¡Yawara!, un manga de Naoki Urasawa que vendría a ser una variante ochentera (de hecho en origen se editó en dicha década) de Karate Kid, sólo que en este caso siendo más bien Judo Girl. El tono es bastante distendido y sigue funcionando como una buena opción para los que quieren tan solo una lectura para pasar el rato, sin complicaciones. 

Una de sus virtudes de este manga quizás estaría en unos personajes bien perfilados, y que cumplen con solvencia para las funciones que han sido creados, destacando entre ellos no sólo Yawara (su protagonista) sino su abuelo, empeñado en que su nieta llegue a lo más alto en lo deportivo o sino no será nada para él. En este tomo ella participa en una competición, donde se las verá con una dura contrincante, sin dejar de pensar en los amigos que tienen en otra también compitiendo, y a los que desea ayudar. 

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• ¡Yawara! 3, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro. 

EL INCIDENTE DARWIN 6 y 7

Hace ya mucho tiempo me leí los cinco primeros números de El incidente Darwin, pero como guardaba cierta referencia de lo previo, he podido leer sin problemas los tomos 6 y 7, recientes novedades en la biblioteca. 

La historia sigue aumentando en cuanto a tensión, ya que en el tomo 6 los ataques terroristas de ALA llegan hasta lo más alto (la Casa Blanca), mientras que el 7 se vuelve a sumergir en los conflictos éticos que conlleva la manipulación genética, cuando los protagonistas descubren la condición actual del hombre que los creo, el doctor Grossman.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• El incidente Darwin, ficha editorial del 6 por este enlace, del 7 por este enlace y ficha de la biblioteca (de la serie) por este enlace. 

THE RUNNING MAN (2025), ¡escapa o muere! (crítica sin spoilers)

Esta The Running Man sería la nueva adaptación de la obra homónima de Stephen King, después de la anterior que tuvo en 1987 dirigida por Paul Michael Glaser (famoso por la serie de los setenta Starsky y Hutch), con Arnold Schwarzenneger de protagonista, y que aquí en España llegó con el título de Perseguido. En este caso dirige Edgar Wright (su último trabajo era Última noche en el Soho) y protagoniza el actor Glen Powell (visto en Twisters o Top Gun: Maverick).

 

Aunque en la cartelera americana sus estrenos las separaron dos meses, la casualidad ha hecho que aquí en España lleguen el mismo mes tanto esta como La larga marcha (estrenada allí en septiembre). En los dos casos coincide que están basadas en novelas de Stephen King, e incluso siendo precisos, en dos que se editaron con su seudónimo de Richard Bachman. Me leí hace poco ambas obras, tanto La larga marcha como The Running Man, esta última con el título español de El fugitivo.

 

Siguiendo con los paralelismos, ambas historias están situadas en unos futuros más o menos cercanos, donde se ha generado una distopía en la que triunfa un concurso donde sus participantes tienen que sobrevivir o morir. En La larga marcha es una competición donde gana quien anda sin detenerse más que el resto, que son ajusticiados al caer. En esta The Running Man el título hace referencia a un reality show en el que sus concursantes tienen que sobrevivir a que les den caza, ganando más dinero cuanto más sobrevivan en un plazo de 30 días.

 

El protagonista es Ben Richards, un individuo normal y corriente aunque con ciertos problemas para controlar su ira. Su despido, su esposa teniendo que ir a trabajar a un club de mala muerte y que la hija en común de ambos esté enferma (y necesite tratamientos médicos que no se pueden permitir) le llevan a arriesgarse como concursante, con la sorpresa de que su talante le hace el candidato perfecto para The Running Man. 

 

La productora del show, cuyo dirigente es Dan Killian (interpretado por el actor Josh Brolin) se supone que maneja todos sus programas a su antojo, con el único objetivo de conseguir la máxima audiencia. El tesón de Ben por sobrevivir más de lo que lo han hecho antiguos concursantes le llevará a descubrir lo que se esconde tras el show, e intentar ponerle freno haciendo que la alienada población conozca la verdad y actúe.

 

Esta película de Edgar Wright es sin duda todo un espectáculo de acción, en el que destaca de forma bastante evidente su protagonista, un Glen Powell cuyo carisma sostiene sin problemas sus más de dos horas de metraje (porque para lo que cuenta, y como lo cuenta, podía haber durado menos). Su Ben Richards resulta fiel a la obra original pero al mismo tiempo el actor consigue limarle asperezas para lograr una mayor empatía con el público.

 

Esta historia está ambientada en un distópico 2025 (al menos en la novela original así lo era), por lo que resulta curioso ver a los personajes empleando en algunos momentos tecnología que nos remite a finales del siglo pasado. Pero aquello que en origen era una clara y brutal crítica contra la alienación del público ante las pantallas, queda aquí relegado a un segundo plano para favorecer la frenética huida sin rumbo de su protagonista.

 

Como dije en el principio de esta crítica, el estreno casi simultaneo de La larga marcha y The Running Man (y sus relativos parecidos) puede llevar a compararlas, siendo evidente que en la primera prima el mensaje sobre la forma, mientras que en esta es justo a la inversa. Son dos maneras diferentes de enfocarlo, ambas igual de válidas, pero lleva a que este film sea evidente que está desarrollado con la intención de que sea un éxito taquillero.

 

Aunque resulta un tremendo divertimento, la sensación que he citado está presente en todo momento, haciéndose del todo palpable en su "parche" final. La novela terminaba con un acto de justicia divina, pero que dejaba con un cierto sabor agridulce al lector. Pero como eso podía recordar a los atentados del 11S, se ha pergeñado un epílogo que nos ofrece una conclusión más positiva, para que la mayoría del público quede complacido. 

 

En conclusión The Running Man es un fantástico entretenimiento (al que quizás le sobra algo de metraje), bajo el cual se esconde una crítica algo difuminada contra el poder corporativo y la alienación de las masas (siendo una lástima ya que es un tema vigente en el que se podría ahondar más). Con una mayor fidelidad a la novela original que el film de 1987, se permite guiños al mismo con la imagen de Schwarzenegger en el sitio más inesperado: ¡estad atentos!.

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 21 de noviembre de 2025.
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LA LARGA MARCHA, sin opción: ¡camina o muere! (crítica sin spoilers)

El primer handicap de La larga marcha no sería un problema inherente al film, sino al momento en que se estrena. A diferencia de otras obras adaptadas de Stephen King, estrenadas a lo largo de los años, lo normal era que las mismas tuvieran poca diferencia de tiempo respecto a las novelas en las que se basan. Pero La larga marcha se editó en 1979 (hace 46 años), aunque dicen que se escribió antes, cuando un joven Stephen King era estudiante en la universidad de Maine.

 

¿Cual ha sido el motivo para que no tuviera adaptación hasta ahora? Es posible que al partir de una premisa bastante minimalista no sabrían como trasladarla a pantalla, aunque también ha habido quien ha dicho que igual no era una obra del todo adaptable. Se supone que allá por 1966 o 1967 King la escribió como crítica a la manera en la que se mostraba en los medios la Guerra de Vietnam, en lo que vendría a ser un paulatino interés por el morbo que dura hasta nuestros días. 

 

La marcha a la que hace referencia el título sería una metáfora de esa guerra, y su tratamiento como show era lo criticado en la obra. Pero lo que por entonces era solo el inicio del interés por lo morboso, ahora es algo más usual, y ya ha habido varios títulos con concursos distópicos donde los jugadores podían acabar muertos, como es el caso de Los juegos del hambre, El juego del calamar o Battle Royale, así como The running man, con un remake a punto de estreno y basada en una obra de Stephen King que ya fue adaptada en los ochenta. 

 

De hecho el responsable de este film dirigió varias entregas de Los juegos del hambre, por lo que uno quizás podía esperar si acaso algo del mismo estilo, o como otro de los ejemplos citados. Pero nada más lejos, porque esta historia deriva por unos derroteros tan amargos y crueles que me atrevería a decir que no veía desde hace mucho tiempo una película que nos dibujara tan bien la desesperación, la crudeza y la angustia como este film.

 

La metáfora bélica, si uno la tiene presente cuando ve La larga marcha, enseguida la irá viendo reflejada en esos jóvenes que, ante la falta de mejores perspectivas, se embarcan en esta "competición" como cuando los reclutan para una guerra. Allí intercambian sus sueños, sus deseos, sus anhelos. Allí hacen amigos y enemigos. Pero la experiencia es tan traumática que de allí no se sale, como esos soldados que vienen del frente traumatizados de por vida.

 

A diferencia de algunos de los títulos con los que presumiblemente será comparada, en este caso no hay una banalización sobre la muerte (el horror queda muy bien reflejado en los rostros de los que aún no han "recibido pasaporte"). Con la marcha del título también se puede ver una metáfora de la vida (que de hecho para sus participantes lo sería): continuar adelante pese a las adversidades, tan solo seguir y seguir en pos de un indefinido ¿premio? final.

 

En la novela eran 100 los participantes de esta "competición", pero su adaptación en película lo reduce a 50, siendo uno por cada estado que forman los Estados Unidos. Asimismo quien recuerde el final de la novela se llevará una sorpresa cuando vea como se ha modificado aquí (rompiendo lo que ya en el libro podía parecer previsible), si bien la alegoría que cité más arriba (algo tan traumático que te marca de por vida) queda igualmente patente en su conclusión. 

 

Al igual que en la novela, nos quedamos sin saber que hecatombe llevó a que la sociedad superviviente validara algo como La larga marcha, a lo que se apuntan los jóvenes por falta de objetivos futuros, en busca de ese indefinido gran premio que les solucione la vida. Si ya la obra de King era bastante minimalista, su adaptación aquí por parte de Francis Lawrence se decanta por una seca austeridad, muy acorde a su planteamiento crudo y sombrío.

CALIFICACIÓN: Buena (4/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 14 de noviembre de 2025.
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PREDATOR: BADLANDS, disneyificando al yautja (crítica sin spoilers)

Con Predator: Badlands estamos ya ante la novena película que recibe esta criatura, en la lucha por parte de Hollywood de intentar hacer de ella una franquicia. La anteceden el film inicial de 1987, su secuela de 1990, los dos crossovers contra Alien de 2004 y 2007, las tentativas fallidas (por sus resultados en taquilla) de 2010 y 2018 y el inesperado éxito que supuso su entrega de 2022, que derivó en el film animado estrenado hace unos meses como antesala a este. 

Dan Trachtenberg fue el responsable de las dos últimas entregas (en el caso de la de animación junto a Joss Wassung), repitiendo en el mismo puesto en esta. Cambia en este caso el hecho de que las dos películas previas se estrenaron de forma directa en plataforma (en el caso de la del 2022 porque no tenían confianza inicial en ella, la de animación era un mero complemento), pero ahora vuelven a probar suerte haciendo que llegue primero a salas de cine.

El riesgo es claro (la última película estrenada así data de 2018), por lo que puede levantar ciertas expectativas que serán colmadas (o no) en función de cada espectador. Desde que Disney, actual propietaria de las I.P.'s Alien y Predator, anunció nuevos proyectos para ambas, lo visto hasta la fecha ha tenido tantos defensores como detractores. ¿Se está suavizando la saga? La violencia inherente a Predator ha hecho que todas las películas previas tuvieran calificación para adultos... salvo esta que tiene una de PG-13.

Dudas y expectativas (en uno y otro sentido) quedan resueltas una vez vista: lo que desde Disney han llevado con este film respecto a su franquicia sería algo parecido a lo que ha hecho con Alien en la serie televisiva emitida este pasado verano, lo ha disneyificado para hacerlo una franquicia accesible a cuanto más público mejor, conservando detalles esenciales pero añadiendo cambios que a los más puristas les van a irritar... con toda la razón del mundo.

Había leído varias críticas previas que comparaban esta película con The Mandalorian, y en esencia resulta innegable que muy desencaminadas no iban: el esquema básico de la popular serie televisiva de la saga Star Wars está presente aquí. Por un lado el rudo protagonista, por otro el alivio cómico y el tercer punto sería el bicho más o menos entrañable, todo ello en un ambiente de ciencia-ficción quizás algo más bruto que lo visto hasta ahora en la citada Star Wars. 

No estoy tampoco negando que el film no sea entretenido (que lo es si tus expectativas son las mínimas), pero lo que en origen era una máquina de matar imparable, pierde del todo su presencia amenazante aquí, en una película que con la unión de los dispares personajes que se plantea al final me recordó (en conclusión todo queda en casa: sería Marvel, que también es de Disney) una variante de Guardianes de la galaxia.

A su favor hay que admitir la solvencia de Dan Trachtenberg, porque aunque las tres entregas más recientes de Predator sean suyas, más diferentes entre sí no pueden ser. También ha sido una decisión inteligente, tras las críticas que cosechó por Predator: La presa, de insistir en una protagonista femenina (allí Amber Midthunder, aquí Elle Fanning), pero sin repetir el mismo esquema para ella (allí heroína, aquí alivio cómico). 

El problema puede radicar en que lo que la locuaz sintética (a la que encarna la citada Elle Fanning) hace junto al Yautja (la raza de los Predator) es la enésima variante de buddy movie que sigue por terrenos tan previsibles como funcionales. El hecho de hacer protagonista al Predator hace que el susodicho (llamado Dek) arrastre trauma por su relación familiar, y la aventura le haga replantearse cosas. Como he dicho antes, la amenaza ya no lo es tanto.

Los adolescentes que acudieron a la misma sesión que yo salieron maravillados, y yo lo entiendo porque es el típico film que si lo ves en esa época de tu vida, el resultado mola mucho. Pero bajo esa capa lo más curioso estaría en sus guiños a Alien (por lo de la corporación Weyland-Yutani, o el guiño final a la secuela xenomorfa de James Cameron, a quien se cita en los agradecimientos de los créditos) y el brutal planeta donde acontece todo.

Por último en cuanto a la calificación que he citado al principio, la misma queda más que justificada porque no hay ni un solo humano en el film, sino tan solo bestias de todo tipo y sintéticos (también de la saga Alien). Eso lleva a que aunque haya una violencia clara y explícita, donde se desmiembra, se revienta y se descuartiza lo que sea, como todo son o bien los citados sintéticos o bicharracos, no hay problema de que nadie pueda traumatizarse por ello. 

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 7 de noviembre de 2025.
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