LA OTRA MADRE, una pérdida de tiempo (crítica sin spoilers)

En estos tiempos en que el entreteimiento se mide por cuanto tarda en llegar para disfrute doméstico, las novedades cada vez tienen una presencia más breve en salas de cine. Eso es justo lo que ha pasado con La otra madre, que se estrenó apenas hace poco más de un mes (el 9 de octubre) y que yo ya he podido ver hoy. El resultado es sin duda alguno muy conciso (apenas son 93 minutos) pero para nada satisfactorio.

 

En muchas ocasiones he citado que lo que beneficia al género del terror son presupuestos contenidos, que permiten que si el resultado final tiene éxito, lograr ser bastante rentable con una inversión más o menos escueta. Este mismo año ejemplos de lo que digo podrían ser Obsessión o Backrooms, los cuales se citan en el póster de este film para engatusar al espectador. 

 

La otra madre (o Madre siniestra en lationoamérica) ha sido sin duda rentable, ya que con un coste un poco por debajo de los 20 millones de dólares, ha logrado rozar a nivel global los 116 millones de dólares. Más allá de tener como cabeza de cartel a Jessica Chastain, tenía curiosidad por este film al estar basado en la novela Hay algo malo en casa de Josh Malerman. Se trata del mismo autor de Bird Box, novela y luego film de Netflix que se estrenó hace ocho años. 

 

La premisa argumental de la citada obra planteaba algo así como una variante de la saga Un lugar tranquilo, pero en vez de basarse en lo auditivo, lo hacía en lo visual. El resultado era en ambos casos (el literario y su adaptación) más o menos entretenido, e incluso hubo un spin-off ambientado en Barcelona. En este caso no puedo hablar (aún) de la novela porque estoy en cola de espera de la biblioteca para poder hacerlo, pero la película es decepcionante.

 

La otra madre, vendiendo humo sin rubor 

 

Quiero suponer que esta adaptación falla justo por no saber desarrollar de una forma acertada el planteamiento original, ya que se sugieren de forma colateral detalles que no me extrañaría nada que en el libro estuvieran mejor expuestos. Pero su responsable (el director Rob Savage) se decanta por la ley del mínimo esfuerzo, planteando todo tipo de escenarios y situaciones tan genéricas como manidas del género de terror, que impiden la implicación del espectador. 

 

La película es probable que haya sufrido una serie de recortes para otorgarle una duración más estándar, pero eso va muy en detrimento de un guion que parece haber sido guillotinado por todas partes, ya que se mezclan situaciones y personajes sin más interés que mostrar el siguiente susto. El problema es que muchos de ellos son previsibles, y es que la campaña promocional los mostró sin rubor, cercenando la posible sorpresa por parte del espectador.

 

El argumento se centra en Bela (interpretada por una muy solvente Arabella Olivia Clark, la más jóven y sin duda la mejor de un reparto poco destacable). Es una niña de 8 años que vive junto a sus padres Ursula (Jessica Chastain) y Russel (Jay Duplass), un matrimonio a los que "en apariencia" parece que les va bien (ojo, en apariencia, ya que se perfilan ciertas tensiones subyacentes que no tardarán en aflorar, pero que luego se olvidarán pronto).

 

La niña se relaciona con una presencia que hay en su habitación, que toma el aspecto de su madre, y que se sugiere que es un demonio o entidad maléfica que quiere pervertir la inocencia de la pequeña. Puede que esa entidad represente la crisis matrimonial que se está cociendo, los remordimientos de la madre (al final se sabe el motivo) o el propio miedo de Bela a quedar desamparada, pero nada de eso importa en detrimento de preparar el siguiente susto.

 

Supuesto terror con carencia de fundamento 

 

Podría haber sido novedoso que ya desde el inicio los padres también sean testigos de esa "otra madre", pero sería justo a partir de ahí (demasiado pronto) cuando las decisiones de los personajes y los giros de su guion empiezan a hacer agua por todas partes, mezclando sin ton ni son situaciones que parecen un popurrí de otras vistas en otros films más destacados, solo que aquí mal hilvanadas en un guion incoherente, que no parece tener muy claro hacia donde ir.

  

CALIFICACIÓN: Mala (1/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 9 de octubre de 2026. 
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FRANCOFACTS: DESMONTANDO LOS BULOS SOBRE EL FRANQUISMO

FRANCOFACTS: DESMONTANDO LOS BULOS SOBRE EL FRANQUISMO

"Ese título me suena bastante", "ese estilo de dibujo me suena aún más". Eso fue lo que pensé al ver esto en la biblioteca, para ser precisos entre la sección de las novedades de cómic (sin serlo, al menos de manera directa). El título además es toda una declaración de intenciones, al adoptar el de la sección Ranciofacts que lleva haciendo el dibujante Pedro Vera en la revista satírica El Jueves desde hace varios años. El contenido creo que es bastante evidente.

Vivimos en unos tiempos convulsos, en los que se desprecia la situación actual y se recuerda con cariño la dilatada época de la dictadura franquista. Incluso algunos le asocian muchos méritos y virtudes a aquellos años, en contraste con hoy en día, como si aquello hubiera sido un periodo de bonanza sin parangón. 

Pues va a ser que no, y el historiador Fernando Hernández Sánchez y el dibujante Pedro Vera ofrecen aquí una obra amena, accesible y divertida (con énfasis en cada calificativo), donde se demuestra la falsedad de muchos mitos franquistas, con los que se dan golpes de pecho de orgullo todos aquellos individuos de mente rancia, que añoran el anterior régimen. 

Dividida en diez capítulos, cada uno desmontando un bulo (o más) sobre la época de Franco que ha llegado hasta nuestros días, este libro se complementa con una pequeña muestra de ciertas cosas que hoy podemos hacer y que entonces no, más un epílogo con el que concuerdo mucho. En él se citan esas nuevas generaciones que nacieron mucho después de la dictadura, pero que ahora la ensalzan y vanaglorian como algo ideal, sin tener ni la más mínima noción de lo que fue. En ese caso me imagino que simplemente repiten lo que han aprendido en casa, ya que sus padres y abuelos puede que fueran de esos a los que la dictadura les salió económicamente rentable.

Cada capítulo finaliza con una bibliografía y filmografía para saber más sobre lo mencionado en el mismo, ya que este libro no llega ni a las 200 páginas, intentando (y creo que consiguiendo) la difícil tarea de conjugar la sencillez y la concisión con la precisión. Por eso todo ello da para más información en las referencias que se citan, sirviendo esto como un inicio, y es que esta obra, como los propios autores citan, tendría que "ser de obligada lectura en las escuelas". Y para hacerlo más atractivo en lo visual ayuda mucho la labor gráfica de Pedro Vera, conjugando su estilo de humor incisivo y vitriólico para ironizar sobre cosas rancias con, sin duda, una de las épocas que más se merecen ese calificativo. 

CALIFICACIÓN: Excelente (4,5/5)

• Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

VICTORIAN PSYCHO, la asistenta chiflada (crítica sin spoilers)

Hace algo más de un año que me leí la novela Victorian Psycho de la autora española Virginia Feito. Su título ya era de por si toda una declaración de intenciones, al recordar de forma clara a la obra American Psycho de Bret Easton Ellis, cuya adaptación en película se rumoreó en su día que quería protagonizarla un joven Leonardo DiCaprio, que no tenía intención de quedar encasillado tras el éxito de Titanic.

 

Al final el film resultante fue protagonizado por Christian Bale y dirigido por Mary Harron en el año 2000. El resultado último no me acabó de convencer, puesto que el libro del que parte tenía una violencia mucho más explícita, la cual recuerdo que se me hizo perturbadora cuando lo leí a finales de los 90. Pese a ello Bale hizo un Patrick Bateman notable, un claro reflejo de los asesinos en serie que vendrían a partir de ahí.

 

Ese estilo de "macabra comedia negra de terror" en la cual se sitúa American Psycho dio lugar a otras, por ejemplo el Dexter de la serie televisiva y literaria. En dicho grupo también podría tener cabida la Winifred Notty de esta historia, con el detalle de hacer que sea una mujer la asesina en serie (algo que no es tan habitual), y situándola en medio de la época victoriana, con la rigidez moral que había por entonces. 

 

Al frente del reparto está una bastante acertada Maika Monroe (vista en Longlegs) que hereda un papel que en origen iba a ser para Margaret Qualley (vista en La sustancia). Otros nombres conocidos de su elenco serían los de Thomasin McKenzie (vista en Última noche en el Soho) o Jason Isaacs (que por ejemplo estuvo en la saga cinematográfica de Harry Potter). El film estuvo presente en las más recientes ediciones de los festivales de Cannes y Sitges. 

 

Victorian Psycho, un slasher decimonónico 

 

Resulta curiosa la mezcla propuesta en esta historia, ya que cuando hablamos de películas de época, si en las mismas está implícito el terror suele ser más por maldiciones ancestrales o fantasmas que, como en este caso, por una protagonista a la que, cuando se desmadra, bien podría hacer equipo con algunos de los matarifes más famosos de la historia del cine. Pese a todo al final la justificación gira en torno a la venganza, restando locura a la escabechina.

 

¿Que es lo que normalmente dicen los locos? Lógicamente que no lo están, por eso que la película comience con Winifred Notty afirmando que es la persona más normal de todas las que veremos tiene su punto de humor negro (evaluado luego en perspectiva), ya que en comparación con el resto de personajes, incluso se podría empatizar con ella. Pese a ello no tarda mucho rato en darse cuenta el espectador de que muy cuerda como que no está.

 

De todas maneras, al igual que le ocurría a la citada novela de la que parte, los actos de Notty en muchos casos fuerzan la suspensión de incredulidad del espectador. Aún asi Zachary Wigon (el director) sabe mezclar en imágenes lo que uno podría esperar de la adaptación de un clásico literario decimonónico, con movimientos de cámara y planos un tanto más arriesgados, a tono con la perturbada mente de la protagonista, que estalla en su tramo final.

 

Ordenada la película por capítulos, sería justo en el último cuando se desatan los odios y rencores subyacentes dentro de Ensor House, la mansión de la familia Pound donde trabaja como institutriz la protagonista, de tal forma que los excesos propios de la opulencia que allí se dan reciben su justo castigo. El legado de Notty (esa oscuridad interior que menciona, similar al Oscuro pasajero en Dexter) se sugiere que queda latente, y no acaba con ella.

 

En resumidas cuentas 

 

Victorian Psycho sería una entretenida adaptación de la novela original de la que parte, si bien en la obra literaria quedan mejor desglosados ciertos detalles que en la película son apenas esbozados. También la violencia es algo más comedida en imágenes que en las páginas, si bien con las barbaridades de Notty queda clara esa mordaz crítica contra las diferencias sociales y unas férreas normas de rigidez moral vigentes por entonces para las mujeres.

  

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 13 de noviembre de 2026. 
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MASACRE: REY DE LOS MONSTRUOS / FERAL: SALVAJES vol. 1 a 3 / THUNDERBOLTS: SIN CUARTEL / NUNCA OLVIDES QUE TE QUIERO

MASACRE: REY DE LOS MONSTRUOS

Me leo de la biblioteca este tomo de Masacre que recopila toda la (más bien escueta) etapa de Kelly Thompson: apenas 10 números que se completan con un especial por el 30 aniversario del personaje, con historias apenas anecdóticas, donde ninguna pasa de lo meramente curioso. La etapa de 10 números se centra en como Masacre tiene que lidiar con el hecho de ser el nuevo rey de los monstruos, después de que alguien lo contratara para que acabara con el anterior... pero sin decirle que según las leyes que los rigen, el que vence al rey se convierte en rey. 

Aunque suene absurdo, el hecho de ser rey requiere maneras y un cierto protocolo para el cual quizás Wade no es la persona más apropiada. Para echar una mano en ciertas circunstancias, Masacre contará con Elsa Bloodstone, cazadora de monstruos (¡que ironía!), con la que tendrá una camaradería y una tensión que se cuentan entre lo mejor de este tomo. 

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

FERAL: SALVAJES vol. 1 a 3

El dibujo es algo muy importante a la hora de escoger un cómic, porque si te entra bien por los ojos, ya consigue la mitad de tu interés casi seguro. Eso es lo que me ha pasado con Feral: Salvajes, y al detectar que estaban disponibles en la biblioteca los tres primeros tomos, a por ellos que me lancé.

Yo ya intuía de antemano que como mínimo me encontraría un cómic más o menos destacable, ya que es de los mismos autores que Stray Dogs: Perros callejeros, que me leí hace unos años. En esta ocasión sus responsables (o sea: Tony Fleecs, Trish Forstner, Tone Rodriguez y Brad Simpson) se han decantado por una versión felina de un apocalipsis zombi... más o menos. De hecho sería un brote de epidemia de rabia la causante de todo, la cual afecta tanto a animales como personas, y al igual que The Walking Dead y tantos otros apocalipsis similares, esta serie nos narra las peripecias de unos gatos supervivientes a la infección, que tienen que basarse solo en sus garras y su astucia para conseguir sobrevivir, sin armas con las que defenderse.

Con un esquema que recuerda a tantas y tantas sagas de apocalipsis zombis, víricos o de lo que se tercie, la novedad está en verlo desde el punto de vista de unos gatos, siendo muy destacado el contraste entre un dibujo con estética inocente, pero que no se corta a la hora de mostrar la violencia, la sangre y el horror. Los tres primeros volúmenes, cada uno de los cuales recopila cinco números de la serie original, se ven completados con una gran variedad de portadas alternativas, con algunas de ellas que rememoran todo tipo de películas clásicas o recientes del género de terror como ya hicieron en la antes citada Stray Dogs: Perros callejeros. 

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5) 

• Ficha editorial de la serie por este enlace y ficha de la biblioteca de los disponibles por este otro.

THUNDERBOLTS: SIN CUARTEL

En el muy extenso universo Marvel hay tantos personajes que uno siempre tiene sus favoritos, y aunque no soy seguidor de grupos (bien sean Vengadores, X-Men, etc.) si que en ocasiones he probado con alguno, siempre que me interesara por algún motivo específico. Ese sería el caso de este Thunderbolts: Sin cuartel que recopila a Veneno (de cuando el simbionte lo llevaba Flash Thompson), Masacre, el Castigador, Elektra y Hulk Rojo, estando todos a excepción del último (y porque no he leído mucha cosa suya) entre los personajes que más me atraen de este universo. No podía dejar escapar dicho elenco.

Otro incentivo que me encontré fue que a nivel gráfico el responsable era Steve Dillon, quien dejó una cota muy alta cuando estuvo en la cabecera del Castigador junto a Garth Ennis. El resultado no decepciona siempre que lo que se busque sea un puro y mero entretenimiento, cumpliendo con solvencia en una trama que me recordó en su esquema básico a la del film El Escuadrón Suicida, solo que este cómic vio la luz en origen ocho años antes (en 2013). Su abundante acción provoca que el desarrollo de los personajes quede en un segundo plano, siendo algo inverosímil detalles como el momento en que tienen un tórrido escarceo el Castigador y Elektra (que se hace raro) o lo poco aprovechado que está Masacre.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

NUNCA OLVIDES QUE TE QUIERO

De las uniones más inesperadas pueden surgir los resultados más imprevistos. Aunque conozco que Nicholas Sparks es un prestigioso escritor (además de guionista y productor) nunca me ha tirado el instinto de leer nada suyo. En su obra predomina en especial la novela romántica y el drama contemporáneo, no siendo ninguno de los dos géneros por los que me decantaría en caso de querer leer algo (cada cual tiene sus preferencias, y yo me decanto más por otros).

Pero el que sí me suena más es M.Night Shayamalan, director de cine con una carrera un tanto desigual, pero al que todos conocen por ser el artífice de esa obra maestra que fue El sexto sentido. Y si Shyamalan se une a Sparks para escribir algo, como mínimo ya tienen ganado el 50% de mi interés. Y eso ha sido lo que me ha pasado con esta novela titulada Nunca olvides que te quiero, una destacable fusión del estilo de sus dos responsables, que resulta que me ha convencido tanto por lo que uno pone de drama romántico como por lo que otro nos ofrece de género fantástico (pese a que admito que igual tarda un poquito en arrancar). No me extraña que de esto ya esté casi lista la película correspondiente, de título homónimo, dirigida por Shyamalan, con Jake Gyllenhaal de protagonista y que por su toque romántico se estrenará el próximo San Valentin de 2027.

Tampoco quiero hacer pensar que es una obra maestra, pero siendo la primera vez que leo algo de Sparks, admito que la fusión con Shyamalan ha resultado acertada, si bien tiene ciertos tópicos evidentes pero que se manejan con solvencia, aparte de eso que se hizo perenne en la filmografía del director de El sexto sentido, con un giro sorprendente final que te hace verlo todo desde otra perspectiva. Bastante entretenida.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

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EL GATO CON SOMBRERO, explosión de imaginación (crítica sin spoilers)

La realidad tiene sus límites, mientras que la animación no, por lo que resulta muy lógico que ciertas obras estén hechas para ser adaptadas de esa manera. Y es que aunque se cuente con los mejores efectos especiales, lo que ocurre es algo sencillo: ciertas historias sólo funcionan en formato animado, porque intentar hacerlas en acción real no les cuadra. Los ejemplos más evidentes serían muchas de las adaptaciones que ha hecho Disney de su catálogo animado, llevándolo a la realidad.

 

Pero antes de esas ya hubo adaptaciones en acción real de dos clásicos literarios del Doctor Seuss (seudónimo del caricaturista y escritor estadounidense Theodor Seuss Geisel), las cuales no lograron convencer al 100%, pero irónicamente sirvieron para dar a conocer la obra de este autor en un mercado como es el español, donde sus historias nunca acabaron de arraigar. Me refiero a los films El Grinch (2000) y El gato (2003).

 

La primera tuvo mayor éxito en el mercado americano (normal por ser allí más conocido) que en el internacional. En 2018 se estrenó una nueva adaptación, ahora sí animada, que logró un mayor consenso entre crítica y público. 

 

El gato con sombrero y su nefasto precedente 

 

Mucho peor le fue a la segunda, anterior adaptación de esta misma historia, y que estrenada en 2003, tuvo más repercusión en territorio norteamericano que en el internacional, pero con la cual la crítica no tuvo piedad, estando nominada a unos cuantos premios Razzie a lo peor de aquella temporada. El resultado disgustó tanto a Audrey Geisel (la viuda del Doctor Seuss) que prohibió llevar a cabo más adaptaciones con actores reales de las obras de su difunto esposo.

 

Pero al igual que El Grinch de 2018 mejoró la adaptación con Jim Carrey de 2000, ahora esta El gato con sombrero le hace justicia a la chorrada de 2003 con Mike Myers, hasta el punto de que parece mentira que partan de la misma obra original (The Cat in the Hat. publicada en 1957, y conocida como El gato en el sombrero, El gato garabato, El gato ensombrerado o El gato con sombrero), confirmando que la animación era lo mejor para este relato.

 

¿Cómo puede ser que un fenómeno cultural en el mundo anglosajón como el Doctor Seuss no haya triunfado en España? Lo principal sería el idioma, ya que sus obras usan rimas métricas muy estrictas y juegan con el lenguaje, lo que hace titánica la labor de querer mantener el ritmo y la rima en las traducciones. Algo de eso permanece en esta adaptación, por ejemplo en "cerdín con peluquín", por lo que un buen eslogan para este film podría ser "explosión de imaginación".

 

El gato con sombrero, un eficaz entretenimiento 

 

De todas maneras el exceso que lleva consigo el Gato en sus actuaciones provoca que en muchos casos la película parezca un símil de esas comedias donde te ofrecen chistes y gracias a destajo, cuantos más mejor, porque si uno no te hace gracia, igual te la hace el siguiente (todo vale para divertir a los niños, y cuando digo todo me refiero a TODO, sólo para que se entretengan sin recurrir a las pantallas, como se ve al inicio del film).

 

Que reviente el Liómetro el Gato en sus actuaciones hace que reciba un ultimátum por parte de su jefe en el Instituto para la Institución de la Imaginación y la Inspiración (I.I.I.I.): si cumple sin provocar líos conservará su sombrero mágico, en caso contrario le será retirado. Pero el Gato es "tentado" y se lleva un artilugio prohibido que puede modificar la continuidad del espacio-tiempo, lo que desatará las iras de un monstruo que hasta ese momento tenían controlado.

 

Los problemas derivados de ello los llevará el Gato a la casa de la adolescente Gabby y su hermano pequeño Sebastián, que afrontan una mudanza junto a su madre Carmen, lo que varia toda la vida habitual que tenían hasta aquel momento. Todos ellos son unos personajes bien perfilados para lo que se pretende de ellos y el público potencial al que va dirigido este film. De hecho las Cosas (literal) parecen hechas ex profeso para divertir a los chavales más pequeños. 

 

En resumidas cuentas

 

El gato con sombrero es un film que luce espectacular, logrando una notable calidad a nivel técnico en su animación, pese a que quizás se sustente en conceptos que puedan recordar a otros films (¿alguien dijo, por ejemplo, Monstruos S.A.?), si bien el resultado final resulta eficaz y entretenido. Eso sí, durante los créditos el propio Gato, acorde a estos tiempos de franquicias, no se corta y sugiere una secuela (en caso de que consiga el respaldo necesario del público).

  

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 6 de noviembre de 2026. 
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