viernes, 29 de mayo de 2026

MULTIVERSO WHAT IF VOL.1 / SUPERMAN: LOS ÚLTIMOS DÍAS DE LEX LUTHOR / LA MOMIA / MANDALA: PRINCESA DE LAS TINIEBLAS / y más

MULTIVERSO WHAT IF VOL.1 

Me leo Multiverso What If volumen 1 dentro de la Marvel Limited Edition. He disfrutado con él, ya que siempre he sido curioso ante eso de las historias que podrían haber sido. En este tomo se recopila el primer año de su segunda vida entre julio de 1989 y abril de 1990, más el Special One-Shot de junio del 88 que, como citan, igual quedó pendiente de su anterior periplo editorial.

Este extenso tomo justo empieza por esa historia, que lleva por título ¿Y si Iron Man hubiera sido un traidor?, y que es una bastante entretenida variante del citado personaje que goza de un acertado guion que se complementa con un apartado gráfico de nada menos que Steve Ditko, creador gráfico de Spider-Man y Doctor Extraño. Con eso de entrada ya tenían toda mi atención.

A partir de ahí comienza el volumen 2 de What If que se inició a finales de los ochenta con ¿Y si Los Vengadores hubieran perdido la guerra de la evolución?, donde el citado grupo ve como al final el Alto Evolucionador si consigue lo que pretendía, con un desarrollo argumental que acaba afectando a todo el universo en sí. Esta ya lo conocía de un retapado de la primera edición española que leí hace años (no será el único de este tomo).

La siguiente historia es ¿Y si Daredevil hubiera matado a Kingpin?, que planea lo que su título indica englobándolo dentro de la (por entonces) reciente saga de Born Again que redefinió al personaje. Esta también estaba en el retapado que he citado antes, aunque no la siguiente, que se titula ¿Y si Steve Rogers se hubiese negado a dejar de ser el Capitán América?, en donde se mantiene (también costumbre de la cabecera) unas resoluciones agridulces para los afectados. 

Para que no prevalezca el tono algo melodramático de algunas de las historias alternativas, también hay otras breves con sentido del humor, como las tres posteriores donde vemos que el sobrino de Ben Parker es Galactus, Franklin Richards es quien encuentra el martillo de Thor y Lobezno trabaja de charcutero. Tras ese breve inciso irónico le sigue otra donde el traje alienígena de Spider-Man de las primeras Secret Wars si logró poseerlo del todo, y que ya había leído.

Le sigue otro donde los destinos del Hombre Maravilla y La Visión difieren en cuanto a la continuidad tradicional, si bien luego convergen a un punto similar. El humor lo pone una viñeta con Hulk como monitor de instituto en lugar de mafioso, mientras que en el sexto número de la serie se evalúa que hubiera pasado si los X-Men hubieran perdido Inferno (un evento reciente en aquellas fechas), si bien el mayor protagonismo lo tiene el Doctor Extraño. 

Tras ver como Lobezno fue miembro de SHIELD y no de los X-Men, y las breves parodias con una Tía May con garras como el canadiense, un Capitán América como atracción congelada y un Castigador que aplica azotainas, viene una historia en la que Iron Man perdió la guerra de las armaduras, y fue chantajeado por Justin Hammer. Y si hubieran muerto los X-Men (surgidos del Giant Size X-Men 1 de 1975), siempre hay otras posibles alineaciones. 

Tras otro par de variantes humorísticas llega el relato que muestra como El Castigador se generó de una manera diferente, para encarar la recta final con otras tres variantes de humor. Este tomo lo cierran las 4 historias en una sobre Los Cuatro Fantásticos, si hubieran tenido todos cada uno de sus respectivos poderes (con variados resultados), seguida de la que nos narra que hubiera pasado en caso de que los X-Men se hubieran quedado en Asgard.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5) 

SUPERMAN: LOS ÚLTIMOS DÍAS DE LEX LUTHOR

Que algo se anuncie con un título como este hace levantar suspicacias a los lectores que llevan años en los cómics de superhéroes, porque si una cosa se ha demostrado clara es que la muerte es un estado transitorio para la gran mayoría (lo cual incluye a sus enemigos, como es el presente caso con la némesis más popular de Superman). Pero que salga bajo el sello de Black Label hace pensar que al estar fuera de continuidad, sus responsables (Mark Waid y Bryan Hitch) tendrían una mayor libertad creativa, como así ha resultado. 

Con la premisa de que un Lex Luthor enfermo tiene que acudir a Superman para que le ayude se hace un repaso vital de ambos personajes, del dilema moral ante lo planteado, un periplo por varios escenarios del universo DC, y todo ello con un apartado gráfico notable, que a gran formato luce espectacular. Sin duda alguna recomendable.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

MONSTRUOS DE UNIVERSAL: LA MOMIA

Este cómic es uno más de los que se dedica a reimaginar monstruos clásicos de la Universal, de los cuales ya me he leído otros. En este caso es el film de 1932 el que toma como referencia, si bien las dos entregas de Stephen Sommers de 1999 y 2001 con Brendan Fraser partían de lo mismo, sólo que allí dándole un toque más aventurero.

Con eso me vengo a referir a que quien tenga dichos films más o menos presentes, enseguida reconocerá sobretodo nombres de personajes, en una obra con guion y apartado gráfico de Faith Erin Hicks. En este caso se decanta por centrarse en la protagonista femenina del film original, que era la más reciente encarnación de la princesa anhelada por la momia Imhotep, para hacerla eje central de la trama. El resultado final es entretenido y una incorporación muy digna a esta reimaginación de los monstruos clásicos.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

MANDALA: PRINCESA DE LAS TINIEBLAS

Nuevo manga que me leo de Hideshi Hino, aunque lo de "nuevo" sería un eufemismo ya que en origen vio la luz en 1982, lo que pasa que había estado inédito por estas tierras hasta que en Ediciones La Cúpula no lo han sacado en este formato con el que ha entrado hace poco en la biblioteca. En conjunto resulta entretenido, aunque con matices.

Pese a gustarme el autor por como trata el terror y el gore, digamos que en este relato ambos elementos se encuentran más contenidos, siendo más bien una historia de suspense. Sayoko, la protagonista, es una niña maldita que está en la búsqueda incansable de un objeto mágico. Su llegada a la escuela enseguida se hace de notar ya que por mucho que finja, su aspecto y su comportamiento levantan suspicacias, lo que provoca situaciones grotescas. El autor lo usa como un alegato a favor de la diversidad y contra el acoso escolar

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

Y MÁS RESEÑAS

viernes, 22 de mayo de 2026

STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU, a lo fácil (sin spoilers)

Con esta Star Wars: The Mandalorian and Grogu los de Disney prueban dos cosas: que esta franquicia puede volver a la gran pantalla después de siete años (2019) desde el estreno de su anterior entrega, y de que lo que han creado en series para la televisión puede tener salida más allá de la pequeña pantalla, probando en este caso con la que lo inició todo
 
Y es que en origen recordemos que Disney prometió una nueva trilogía y films complementarios para cuando no se estrenaran entregas de la citada trilogía. Pero (y es un "pero" grande) los episodios VII, VIII y IX estrenados entre 2015 y 2019 dejaron en líneas generales un sabor agridulce, y de los films que iban en los años intermedios, el de Han Solo se tropezó con una taquilla reticente, que frustró seguir ese camino. 
 
Tampoco es que Disney se quedara quieta, desde entonces ha habido varias series televisivas de Star Wars (tan solo en acción real, y algunas con más de una temporada: The Mandalorian, El libro de Bobba Fett, Obi-Wan Kenobi, Andor (la más valorada), Ahsoka, The Acolyte y Skeleton Crew (Tripulación perdida), a lo que sumar varias de animación, antológicas y cortos), que con una mayor o menor repercusión han demostrado que la marca comercial podía seguir siendo rentable. 
 
La que lo empezó todo fue The Mandalorian en 2019, teniendo hasta la fecha tres temporadas, de las que las mejores son sin duda las dos primeras, que demostraron que la franquicia en acción real podía ser igualmente viable y espectacular en televisión. Pero el problema radica en estirar las cosas más de la cuenta cuando tienen éxito, siendo algo evidente en la tercera, a lo que sumar lo mucho que le debe a Grogu, también conocido como Baby Yoda.
 
Estoy seguro que The Mandalorian (la serie) triunfó como lo hizo, más allá de la calidad de sus dos primeras temporadas, porque con el primero conocido como Baby Yoda, y al que luego se nombró como Grogu, se consiguió crear un personaje entrañable que caló entre el público, hasta el punto de que Disney no tardó en comercializarlo estampando su imagen en todo tipo de formatos imaginables (ropa, juegos, muñecos y toda clase de merchandising).
 
Ya en la tercera temporada me dio la sensación de que Grogu era un mero complemento, una vez pasado el tiempo en que (por la novedad) todo el mundo quedaba enamorado de lo cuqui que era. Además ese forzado giro para que se quedara con el Mandaloriano no me acababa de convencer. En este film esa sensación continúa, ya que parece que su única función sea caer entrañable al público porque a efectos prácticos lo veo poco práctico (valga la redundancia). 
 
Probablemente sea que ya no tengo la edad para disfrutar con una película como esta, ya que si de por si se dice que Star Wars es una saga orientada a los chavales, esta película da buena fe de ello. Y es que el tramo en el que Grogu con otros "simpáticos" bichos intenta resolver cierta situación me levantó ecos de los Ewoks, también personajes que dijeron en su día que estaban metidos sólo para vender muñecos al público infantil. 
 
El guion de esta película no es sencillo, no... ¡lo siguiente! No negaré que resulta funcional pero uno quizás espera que cuando una serie da el salto a la gran pantalla, lo que nos cuenten allí sea trascendental. Bueno, pues en este caso como que no, por lo que para contar lo que cuentan, bien podrían haberlo hecho en televisión, ya que de hecho todo este film parece un episodio extendido de la serie de la que parte. No está mal, pero quizás se esperaba más.
 
En resumen estamos ante un producto sencillo y funcional, que no arriesga y va a lo fácil. El ritmo es entretenido, mola escuchar en una sala de cine la banda sonora de Ludwig Göransson. Por su parte en cuanto a su elenco citar que Sigourney Weaver tiene un papel secundario, mientras que Martin Scorsese y Jeremy Allen White ponen su voz original (que se pierde en el doblaje) a los llamativos Hugo Durant y Rotta The Hutt, las criaturas más destacables de este film.

CALIFICACIÓN: Entretenida (2,5/5)

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martes, 19 de mayo de 2026

TÍO GILITO: EL PATO MÁS PODEROSO DE LA TIERRA / EL DESTINO DE TÍO GILITO / DAREDEVIL: EL REINADO DEL DIABLO / y más reseñas

TÍO GILITO: EL PATO MÁS PODEROSO DE LA TIERRA

Cuando vi en el catálogo de las bibliotecas la portada de este cómic me percaté de ese guiño de la portada a Star Wars, con el Pato Donald congelado en carbonita como lo fue Han Solo al final de El Imperio contraataca. ¿Era posible que esto fuera un crossover muy loco que mezclara a los personajes de Disney con Star Wars y Marvel (su sello también está en la portada)? Sin duda tenía que descubrirlo...

Al final el guiño se queda tan solo en eso: "Los Conocedores", unos alienígenas que se dedican a recolectar todo lo que pueda tener algún valor en este mundo, van a por la fortuna de Gilito. Lo secuestran y se infiltran en su mente, con la idea de que les revele donde tiene todo su dinero, lo cual lleva a que se encuentre, entre sus recuerdos, con otras versiones de sí mismo y su larga historia: cuando fue limpiabotas, vaquero, capitán, etc. 

Esta nueva miniserie de Jason Aaron (que ya tocó antes a este personaje y su mundo) es un simpático entretenimiento, que combina con acierto la unión de varias versiones temporales de Gilito con lo que acontece fuera de su mente, donde tanto Donald como sus sobrinos están intentando hacer frente a los alienígenas. Con un acertado uso de la ciencia-ficción, su (relativo) hándicap estaría en un apartado gráfico donde hay tantos artistas que aunque el resultado sea acertado, no priva  para que haya cierta pérdida de coherencia visual

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

EL DESTINO DE TÍO GILITO

Más de este personaje, en esta ocasión con una aventura que aunque sea moderna (según pone en sus créditos vio la luz en origen entre 2022 y 2023), vendría a ser secuela de Tío Gilito y las lentejas de Babilonia, mítica historia de 1960 con Romano Scarpa, legendario autor italiano, haciéndose cargo tanto del guion como del apartado gráfico. El resultado de esta obra es un cómic realmente destacable.

Los Golfos Apandadores traman un fraude relacionado con las lentejas de Babilonia mediante el cual logran dejar en la quiebra al tío Gilito, quedándose con toda su inmensa fortuna. Al ser, en principio, todo legal no hay lugar a quejas, por lo que lo único que le faltaba a Gilito es que en su desesperación se le apareciese el fantasma de su destino. Dicho espectro le reta a recuperar toda su fortuna en un mes, o se quedará con sus recuerdos.

A partir de dicha premisa, en esta historia con guion y dibujos de Fabio Celoni (demostrando una notable cualificación en ambos conceptos) se desarrolla una aventura que llevará a Gilito y sus sobrinos a diferentes destinos. Estamos ante una obra que resulta todo un evidente homenaje al clásico Carl Barks, mítico historietista del Pato Donald, en la que se aúna con acierto diversión y emoción. Sus casi 200 páginas son una notable conjunción entre las virtudes del pasado y lo que demanda el lector actual, ofreciendo una gozada apta para todo tipo de público.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

DAREDEVIL: EL REINADO DEL DIABLO

Teniendo aún reciente el final de la segunda temporada de la serie Daredevil Born Again, que se centraba en el final de la etapa de Wilson Fisk como Alcalde de Nueva York, he tenido la suerte de poder pillar de la biblioteca este tomo, que continúa al previo que me leí hace ya poco más de un año. ¿Qué puedo decir de este Daredevil: El reinado del diablo? Pues que es el mejor colofón a esta brillante andadura del Diablo Guardián.

Marcando el climax de esta etapa con Chip Zdarsky al guion y Marco Checchetto, lo que se nos ofrece es una aventura con ecos de la popular Civil War, en la que las injustas leyes del alcalde Fisk llevan a que los superhéroes más urbanos de Marvel unan fuerzas para expulsarlo de su actual cargo. Daredevil, Spider-Man, Luke Cage, Jessica Jones o Elektra entre otros se juntarán para evitar que Kingpin domine la voluntad de toda la ciudad.

Si se ha seguido toda esta etapa, aunque sea a grandes saltos temporales como me ha pasado a mí al leerla de esta forma, es increíble ver como se recogen todos los cabos sueltos dejados a lo largo del pasado para ofrecer una aventura que es lo que tendría que ser lo habitual en los cómics de superhéroes: una acertada mezcla de suspense y acción, todo ello con un destacable uso de unos personajes muy bien caracterizados. A destacar, aunque todo es destacable, cómo Kingpin lucha por intentar recuperar el recuerdo de quien era Daredevil. 

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

Y MÁS RESEÑAS

lunes, 11 de mayo de 2026

UNA PELÍCULA DE TERROR de Paul Tremblay (reseña sin spoilers)

Una película de terror es una novela, pero bien puede acabar siendo real tarde o temprano (o no), ya que en este caso es un relato metacinematográfico. Su autor es Paul Tremblay, de quien justo me enteré de su existencia gracias a la adaptación que hizo M.Night Shylaman en 2023 de su novela La cabaña del fin del mundo con el título de Llaman a la puerta. Me gustó lo suficiente para que por la biblioteca fuera dando cuenta de toda las novelas de dicho autor.  

Tras Una cabeza llena de fantasmas, la antes mencionada La cabaña del fin del mundo, El club de los portaféretros, Desaparición en la roca del diablo y La canción del superviviente, ahora le ha llegado el turno a esta Una película de terror, editada aquí en España el pasado mes de septiembre de 2025. En este caso se trata de una historia que explora el terror psicológico y la más bien difusa frontera entre realidad y ficción con un resultado ambiguo que puede gustar (o no) según las expectativas del lector 

La traducción del título es fiel (el original es Horror movie), por lo que los más o menos aficionados al cine pueden recordar esa larga serie de películas paródicas que tenían una formula similar (Scary Movie, Epic Movie, Disaster Movie, etc.). Por suerte es una mera casualidad porque este caso no tiene nada que ver con aquellos films (poco a poco peores). 

La sinopsis puede hacer recordar otro título mítico de la década de los noventa como fue El proyecto de la bruja de Blair de 1999, que en su momento jugó mucho con la ambigüedad de hasta que punto era real o no, aunque lo de esta novela se ambienta seis años antes: en 1993. En dicha fecha un grupo de jóvenes ruedan una película de bajo presupuesto titulada Una película de terror, pero debido a extraños sucesos y una tragedia, dicho film no llega a estrenarse nunca

De todas maneras tres escenas si consiguen ver la luz, por lo que dicho título alcanza categoría de culto y multitud de fans. Hollywood ve la perfecta oportunidad para realizar un remake (¿o sería más bien un reboot, teniendo en cuenta que el original nunca se estrenó?). Uno de los actores de la película original, al que acuden para la nueva versión, y que encarnó al personaje del Chico Flaco, es quien nos narra esta historia en dos líneas temporales: pasado y presente. 

Aún así, entre uno y otro se va intercalando el guion original de la película, en el que hay detalles como bullying, horror corporal y slasher entre otras características. Sería esa mezcla narrativa (lo que relata el que fue el Chico Flaco y el guion original) lo que atrapa el interés del lector, manteniendo una intriga que quizás queda algo insípida cuando las esperadas explicaciones son más bien suposiciones, dejando el final a criterio del lector. 

La condición de “película maldita” que tiene el film original en esta novela me llevó a recordar, ya en su tramo final, a la película El cuervo, donde perdió la vida Brandon Lee debido a una escena mal planificada. Si tenemos en cuenta que esa película póstuma para el hijo de Bruce Lee y la ficticia que nos narran aquí se rodaron en 1993, ignoro si hay algún tipo de homenaje implícito o apenas es una mera casualidad temporal lo del el año escogido

Pese a ser un relato metacinematográfico acertado, que al final no se den certezas sobre si esa transformación fue real o no, así como el origen del elemento que la provoca, lleva a una conclusión un tanto ambigua. En la misma es posible que haya sido real, pero también que quizás estamos ante algo así como los delirios de uno de esos actores de antaño (Johnny Weissmüller con Tarzán, Bela Lugosi con Drácula) que tanto se metían en su papel que al final se lo creían.

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

viernes, 8 de mayo de 2026

LA AHORCADA, mucho mejor novela que su adaptación en película

Cuando hice la crítica de la película La ahorcada hace unas semanas cité en la misma que muy probablemente la novela dejara quizás las cosas más claras de lo que lo hacía el film, el cual sería uno de esos a los que más que parecer que le sobra metraje, en este caso le faltaba. Ahora he podido leer la novela homónima en la que se basa, de la autora Mayte Navales, y me reafirmo en lo que cité en su día, como ahora voy a desglosar en esta reseña sin spoilers. 

El libro es una novela muy ágil de leer pese a que ronde casi las 300 páginas, porque los capítulos son en su mayoría muy breves (basta con decir que tiene 83 con lo cual usted mismo, apreciado/a lector/a, puede dar fé de ello sólo con los números citados y echando cuentas sencillas). Está dividida en cuatro partes que llevan por título La mujer del árbol (capítulos 1 a 59), Rosa Martín (capítulos 60 a 66), Patti (capítulos 67 a 79) y Mírame (capítulos 80 al 83).

Quienes han visto la película enseguida se darán cuenta de que la acción principal corresponde a la primera parte del libro, la citada La mujer del árbol, que abarca hasta que el personaje de Rosa Martín, la susodicha ahorcada, toma relevancia en la historia como si la misma, de repente, se nos enfocara desde otro punto de vista. Esa, por así decirlo, segunda parte de la película coincide con la misma de la novela, con el nombre de su protagonista femenina.

Y entonces, aparte del material previo que da contexto al relato y define mejor a los personajes, llegas a la lectura de las dos últimas partes de esta novela (capítulos 67 al 83), y te das cuenta que es justo ahí donde están las carencias que le encontré a la película, que podía haber sido mucho mejor si hubiera plasmado esos hechos en imágenes, aunque fuera con flashbacks o algo así, ya que hay un salto temporal de 15 años muy importante, mal resuelto en el film.

La historia se centra en la venganza de ultratumba que planea y lleva a cabo Rosa Martín, una cantautora con más bien poco éxito, sobre Fran, un productor musical que le prometió lo que quiso a cambio tan solo de tener sexo con ella. En imágenes el citado Fran (Eduardo Noriega) me dejó una sensación decepcionante, quizás por una sosa interpretación, pero ahí tengo que admitir que el personaje en el libro es igual de pusilánime, por lo que el resultado es adecuado.

En la finca de Fran, donde acontece la mayoría de la historia, el árbol en el que se cuelga Rosa Martín es una sabina a la que se le intuyen propiedades mágicas, siendo por eso que el espíritu de la difunta queda anclado a la misma. Justo por eso pide permiso a la pequeña Patti para poder entrar en la casa y seguir con su plan, en un guiño a una costumbre de los vampiros usual casi desde siempre, que queda más clara en las páginas de la novela que en la película.

De las hijas de Fran, se supone que Patti tiene percepción extrasensorial, la misma que citan que también tiene la difunta Rosa (de ahí que pueda llevar a cabo su venganza de ultratumba). Esa capacidad queda mejor desarrollada en la novela, dándole un contexto de pasado y futuro que la hace más coherente. También queda clara la animadversión que siente la ahorcada por el perro, que no usa a su favor como si hace con el ruiseñor al que Patti llama Óscar.

Cuando cité en mi crítica de la película que no me gustaba el final que le daban a la protagonista, una vez leída la novela he de admitir que no solo me reafirmo, sino que en el libro hay una confrontación entre ella y una Patti más mayor (y que se ha ido preparando para ello, estando mejor desarrollado ese hiato temporal en el libro que en la película) que deja con un estupendo final que me llevó a recordar, al menos a mi, a la protagonista maldita de The Ring.

También cabe indicar que el hecho de que la ahorcada tenga un nombre artístico idéntico es una licencia que se toma la película para quizás dejar (mal) aclarado que eso es una realidad alternativa, no teniendo necesidad de ello en la novela. Es por todo ello que La ahorcada es mucho mejor novela que película, porque en la primera se desarrollan unos hechos que ofrecen un mejor contexto al conjunto, mientras que el film todo queda mal resumido y pobremente explicado.

CALIFICACIÓN: Entretenida (3,5/5)