GREENLAND 2, ¿y después del fin del mundo? (crítica sin spoilers)

Con esta Greenland 2 me he visto en una situación similar a la de Sisu: Camino a la venganza: las primeras entregas las vi en televisión, y el resultado fue lo bastante favorable para jugármela con sus secuelas. Ojo que al igual que la citada, tampoco es que las alabe a lo máximo, pero sin duda alguna son de esas películas que te sorprenden, por lo que lamentas no haberlas visto antes. Más allá de esa coincidencia ahora me centro en este film del género de catastrofes.

 

En esta secuela (que en su versión original adjunta el sucinto subtítulo de Migration) repiten Gerard Butler y Morena Baccarin a la cabeza del cartel, dando vida cada uno al matrimonio Garrity (John y Allison), que en la anterior entrega luchaban contra viento y marea para lograr sobrevivir ante la amenaza de un asteroide que iba a chocar contra el planeta Tierra y provocar una catástrofe mundial, más o menos al nivel de la extinción de los dinosaurios.

 

Si algo ha caracterizado el género catastrofista en las últimas décadas es por aprovechar los avances técnicos que se han dado en el campo de los efectos visuales, para poner en imágenes el apocalipsis de rigor con el mayor realismo posible. Pero por contra sus guiones han sido, ya desde su inicial época de esplendor, allá por la década de los 70, bastante rutinarios, decantándose por dramas humanos con el justo interés (o menos) para que el espectador no se aburriera, ya que muchas veces lo más interesante era el desastre en sí. 

 

Pero curiosamente en Greenland (aquella subtitulada El último refugio), aun cayendo en tópicos y clichés, lo que había era una historia y unos personajes verosímiles, decantándose el desarrollo por un drama familiar en el que uno podía sentir la escala humana ante la posibilidad del fin del mundo. Aunque también puede influir que cuando se estrenó, en septiembre de 2020, estábamos con la pandemia del Covid, que hacía ver la crisis mundial mucho más cercana.

 

Fuera por lo que fuera, al final la película se embolsó 52,3 millones de dólares sobre un presupuesto de 35, y eso sumado a la (más o menos) aceptable recepción crítica, llevó a que el presupuesto de esta secuela subiera hasta los 90 millones de dólares. Esa cifra se ha disparado quizás en exceso, y en el momento en que escribo esto no parece que lo vaya a lograr, ya que estrenada en mejores condiciones que la primera no lleva recaudado ni la mitad de lo que costó.

 

No diré que es una pena (no es que tampoco estemos hablando de nada que no vaya más allá del mero entretenimiento), pero supongo que ha tenido que lidiar con un cierto hartazgo por parte del respetable, que ya ha visto muchas catástrofes apocalípticas, y al que lo que se ve aquí no le va a pillar por sorpresa. De hecho algunos films del mismo género que se han estrenado estos últimos años (por ejemplo Moonfall) se toparon con una taquilla que los ignoró.

 

Ric Roman Waugh, responsable de las dos entregas de esta saga, se decanta aquí por un intenso viaje de supervivencia (la migración de su subtítulo original), ya que por hechos que se verán en el inicio, ahora sólo les queda una esperanza (podría decirse que "La vida se abre camino" como decían en Parque Jurásico) pero para llegar a ella tendrán que recorrer un largo periplo lleno de peligros y amenazas, que pondrá a prueba a los protagonistas.

 

Aún manteniendo el interés en sus 98 minutos contados (la anterior duraba 114), esta secuela peca quizás de un guion que parece sacado de un videojuego de supervivencia, en el que lo esencial es pasar al siguiente nivel como sea. También es previsible que no habrá secundario que destaque (cumplen lo que tienen que cumplir y punto), así como el final de uno de los miembros del trío principal, el cual es plasmado con connotaciones bíblicas. 

 

A su favor hay que alabar que siga el camino de la anterior entrega (aunque con menos acierto), anteponiendo lo más usual y mundano por encima de banderas patrióticas o discursos grandilocuentes (¡cuanto daño le ha hecho Roland Emmerich al género de catástrofes justo por abusos de ese estilo!). De todas maneras que la familia Garrity tenga la gran carambola de superar todo tipo de percances es un recurso que se antoja bastante forzado.   

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 20 de febrero de 2026 
• Galería de posters por este enlace.

SUPERMAN EN LOS CINCUENTA / UNIVERSO BATMAN / NEMESIS: ROGUE'S GALLERY / JOKER: BIOGRAFÍA NO AUTORIZADA vol.5

SUPERMAN EN LOS CINCUENTA

Creo que esta es la primera vez que me leo aventuras de Superman que se editaron en origen durante la década de los años 50, porque el material clásico de DC de las primeras décadas de su andadura no me suena ni tan siquiera de haberlo tenido cercano en las bibliotecas, que se concentran más en el material reciente de las editoriales, o en reediciones de material de los años 70 u 80 como más lejanos en el tiempo. 

Por eso ha sido una alegría que Panini editara este tomo, y que poco después ya estuviera en la biblioteca, ya que Superman en los cincuenta me ha ofrecido una ventana a cierto periodo mucho más inocente y sencillo, en el que las andanzas del kryptoniano tan solo buscaban la diversión de sus jóvenes lectores en relatos autoconclusivos de apenas entre 8 y 12 páginas, en muchos casos resueltos con un Deus Ex Machina o algún otro giro similar.

Este destacable tomo está dividido en cuatro partes, que llevan por título Historias clásicas (cuyo mismo título las definen, con algunos ejemplos tan sencillos como era habitual hace ya setenta años), La familia Superman (con relatos a cargo de Jor-El, Superboy, Supergirl, Krypto o Titano, siendo en el caso de los tres últimos sus primeras apariciones), Los villanos (donde vemos a Lex Luthor, Mr. Mxyzptlk, Brainiac o Bizarro, siendo también las primeras apariciones de los dos últimos) y Los amigos de Superman (donde entran Batman, Robin, el Daily Planet, Lois Lane, Lana Lang o Jimmy Olsen).

En resumidas cuentas Superman en los cincuenta es un significativo viaje a un pasado de tan insigne personaje que hasta el momento era bastante inédito por estas tierras (al menos que me conste), que además se disfruta mejor leído poco a poco (como me ocurre con los cómics clásicos de EC). Y aunque se hagan bastante evidentes ciertos recursos argumentales propios de aquella época, como la suplantación de identidad o la pérdida de memoria (por no entrar en el hecho de lo fácil que encuentran kryptonita), no dejan de tener un encanto y un valor histórico digno de mérito. 

CALIFICACIÓN: Excelente (4,5/5)

• Superman en los cincuenta, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

UNIVERSO BATMAN

Cuando vi que Universo Batman era de Brian Michael Bendis lo solicité en la biblioteca, no sin reservas porque en su estancia en Marvel dio para obras muy buenas, pero en muchos casos su uso del decompressive storytelling resultaba enervante por dilatar de manera excesiva algo que no daba para tanto. En este caso me he leído dentro de la línea DC Compact Comics, en una edición con un tamaño reducido que ha sacado Panini en fechas recientes.

La historia da comienzo con Batman investigando el robo de un huevo de Fabergé por parte del Acertijo, pero eso será tan solo la punta del iceberg en un destacado relato en el que tienen cabida unos cameos más o menos extensos de Green Lantern, Green Arrow, Nightwing o Jonah Hex; de visitas al pasado, a Ciudad Gorila o a Thanagar, y en donde pronto queda claro que el villano en la sombra es Vandal Savage.

Sin duda alguna esta Universo Batman se situaría sin problemas entre lo mejor que ha hecho Bendis en DC (de lo que yo he leído), a lo que también ayuda bastante un apartado gráfico realmente notable, obra de Nick Derrington. Y resulta una inesperada sorpresa porque el ritmo de la historia resulta intenso (sin ser apresurado), siendo algo más o menos contrario al estilo habitual con el que se ha hecho famoso el citado Brian Michael Bendis. Bien planteada y desarrollada, este cómic es sin duda una obra muy recomendable que recuerda en espíritu a las historias clásicas de Batman. 

CALIFICACIÓN: Buena (4/5)

• Universo Batman, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

NEMESIS: ROGUE'S GALLERY 

La sutileza nunca ha sido habitual en los cómics de Mark Millar, y eso se hace más evidente en los de su propio universo (llamado MillarWorld), al que ahora se añade este Nemesis: Rogue's Gallery, secuela de la primera aventura del personaje (que me leí hace ya más de una década), así como también del croosover Big Game. 

Si se puede comparar con algo este brutal villano sería con Batman, por aquello de que ambos son muy ricos y pueden permitirse muchos artilugios, si bien mientras que el Caballero Oscuro de Gotham lo hace luchando por el bien, en este caso Nemesis sería un villano malvado a un nivel digno de un asesino en serie. Los parecidos se hacen más evidentes cuando la solución con la que recupera la movilidad te hace recordar a las Fosas de Lázaro y luego se dedica a entrenar y preparar a un compañero que bien podría ser un equivalente de Robin.

Intentando recuperar la fortuna que le permita continuar con sus villanías, Nemesis tendrá que vérselas con un equipo de supervivientes de otras masacres suyas, que se han aliado para intentar acabar con él. Pero apenas serán una pequeña piedra en el camino de este psicópata cuyas ansias son de conquistar el mundo (o al menos eso se intuye al final). Y cómo he dicho antes, la sutilidad brilla por su ausencia y tenemos aquí de nuevo un cómic violento, brutal y desmadrado, que se disfruta en función del puro exceso de lo que plantea. 

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Nemesis: Rogue's Gallery, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

JOKER: BIOGRAFÍA NO AUTORIZADA vol.5

Espera, ¿no había dicho yo que el tomo 5 de Joker: Biografía no autorizada estaba algo así como "traspapelado" en la biblioteca? Bueno, pues tras hacer la reclamación procedente resulta que he tenido suerte, en la biblioteca de origen lo han encontrado (donde quiera que fuese que lo habían metido) y lo mandaron a mi biblioteca habitual, donde lo cogí el otro día y ya lo leí. 

El contenido, como ya dije, era lo que quedaba del arco argumental Una muerte en la familia, que ya había leído yo hace años en otra edición anterior, pero se completaba con otro déjà vu por mi parte. Se trata de Blancos fáciles, un arco argumental de la serie Gotham Central que tiene al Joker como villano, que no como figura principal, y que también me había leído hace años en otra edición previa. Ambas historias con entretenidas pero ello no varía a la opinión que dí sobre esta obra, que me parece que se hizo como un mero expediente a cumplir.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Joker: Biografía no autorizada vol.5, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca (de la serie completa) por este otro.

CUMBRES BORRASCOSAS, clásico erotizado (crítica sin spoilers)

He ido a ver Cumbres borrascosas sin haber leído ni la novela en la que se basa, ni las varias adaptaciones previas a esta. Eso para los más puristas puede ser un claro sacrilegio, pero de esa forma reseño la presente película sin las lógicas presiones que tiene en comparación con sus antecedentes. Que no son unos pocos precisamente, porque ha sido una obra con gran cantidad de adaptaciones a lo largo de las décadas.

 

Según me informa por varios medios (entre ellos filmaffinity) hay varias versiones de la obra literaria de Emily Brontë, que van desde el cine clásico de Hollywood (la más recordada y emblemática sería la dirigida en 1939 por William Wyler, que contó con Laurence Olivier y Merle Oberon); hasta otras tales como una de 1954 dirigida por Luis Buñuel y titulada Abismos de pasión. En 1970 hubo otra protagonizada por un entonces joven Timothy Dalton, y otra en 1992 con Ralph Fiennes (que marcaría su debut), junto a Juliette Binoche. 

 

A todas ellas se une ahora esta nueva de Emerald Fennell, que cuenta en su reparto como pareja protagonista a Margot Robbie y Jacob Elordi, este último nominado esta temporada al Oscar como mejor actor de reparto por su notable interpretación de la Criatura en el Frankenstein de Guillermo del Toro.

 

Con tantos precedentes ya tenía asumido que la fidelidad con el texto original iba a ser poca, pero cuando algunos ya citan directamente que la autora (Emily Brontë) tiene que estar revolviendose en su tumba, entonces ya te queda claro que esto será de fiel a la novela original como (salvando las distancias) lo son las películas del Sherlock Holmes de Guy Ritchie a las obras que del famoso detective escribió Sir Arthur Conan Doyle. Pero aún así, ¿merece la pena?

 

Los que conozcan la obra literaria y/o cualquiera de las versiones previas irán con los cuchillos afilados, pero si hay alguien como yo, a la que todo esto le pilla de nuevo, tengo que reconocer que han intentado meter ciertos detalles discutibles, más propios de 50 sombras de Grey, a un texto literario que estoy seguro que sólo insinuaba lo que aquí no hay problema en sugerir explícitamente. Una obra del siglo XIX "adaptada" a los gustos del público del siglo XXI.

 

Es curioso la masacre que deben haber hecho respecto a la novela de Brontë (a tenor de lo que leo) cuando en cambio, a nivel de fotografía, vestuario y peluquería, se puede afirmar que este film luce con una estética fascinante y fastuosa, que destaca sobretodo en una Margot Robbie que viste una buena ración de ostentosos vestidos a lo largo del film. Podría decirse que la directora se ha dejado llevar por aquello de "Vale más una imagen que mil palabras". 

 

La película gira exclusivamente sobre la relación que se establece, desde que son niños, entre Heathcliff (Jacob Elordi) y Catherine Earnshaw (Margot Robbie), pero el inicio no es la mejor de las presentaciones cuando ya queda claro que ella es una niña caprichosa y veleidosa. Al final, después de muchas idas y venidas, la relación entre ambos hace bueno aquello de "Ni contigo ni sin ti" y "Eres como el perro del hortelano" (este último citado literal).

 

En resumidas cuentas esta adaptación de 2026 de Cumbres borrascosas luce fastuosa en imágenes, aunque no tanto en su guion, donde se intuye una escabechina sin piedad sobre el texto original de Emily Brontë. A los gustos del espectador de hoy en día puede convencer (a mi se me hizo entretenida, aunque algo dilatada), por un resultado visual fascinante y una pareja atractiva encabezando el reparto, si bien chirría su algo forzada erotización. 

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 13 de febrero de 2026 
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COMO CABRAS, mezcla de ZOOTRÓPOLIS y SPACE JAM (sin spoilers)

Con el estreno de Como cabras apenas pocos meses después del de la secuela de Zootrópolis de Disney muchos verán, con toda la razón del mundo, una situación parecida a la que pasó en 1998, y también en el campo de la animación, con los estrenos con pocos meses de diferencia de Bichos (Una aventura en miniatura) de Pixar y Antz (Hormigaz) por parte de Dreamworks. No es raro porque ya ha habido otros casos de films con premisas similares con poca diferencia de estreno.

 

Por su parte la temática deportiva de esta película puede recordar a la de Space Jam, film noventero a mayor gloria del jugador de baloncesto Michael Jordan junto con los personajes de los Looney Tunes, en un intento de capitalizar el (por entonces) reciente éxito de ¿Quien engañó a Roger Rabbit?, en su mezcla de acción real con animación. Dicho film resultante no llegó a ese nivel, pero se ganó el suficiente aprecio como para tener hace unos años una innecesaria secuela.

 

Esta Como cabras (o Goat: la cabra que cambió el juego en países de Hispanoamérica) es una producción de Sony Pictures Animation, cuyos éxitos más recientes han sido Las guerreras K-Pop y la saga animada de Spiderman con Miles Morales de protagonista (que se supone que cerrará trilogía en junio de 2027), por lo que eso deja pistas claras de por donde deriva su estilo visual. Por su parte consta como productor el jugador de la NBA Stephen Curry, lo que en este caso ya hace suponer por donde derivará el argumental. 

 

Tengo que admitir que asistí a un pase previo con público (en su mayoría infantil), lo que pasa que no quise arriesgarme a poner mi opinión demasiado por anticipado, porque las distribuidoras son muy puristas con el tema y no quería buscarme innecesarios problemas. El citado pase fue el pasado sábado 7 de febrero y cabe decir que al acabar el film todo fueron aplausos... aunque yo admito que no salí tan entusiasmado como los chavales.

 

Supongo que en eso influenciará que no sería el público potencial al que va dirigido el presente film, pero ha habido otras películas de animación que si han sabido conectar con todo tipo de espectadores. Además, el tema deportivo no se me hizo muy apasionante, aunque es curioso su título original (GOAT se traduce como cabra pero también por las siglas "Greatest of all time", o "El mejor de todos los tiempos", usado para definir a jugadores míticos). 

 

En cuanto a la historia, me imaginaba el enésimo intento de colar esa moraleja de que "si quieres puedes, porque al final conseguirás tu objetivo", algo muy bonito para ilusionar a los chavales pero que no siempre se cumple como desearíamos. Lo más novedoso estaría en presentar dicho mensaje de una forma muy actual, con muchas referencias a las tendencias en internet y las redes sociales, algo vital (¿y adictivo?) para las nuevas generaciones.

 

Ojo porque tampoco es que diga que Como cabras es una mala película, nada más lejos. El problema es que si la ves con la idea en la cabeza de los precedentes que he citado antes (Zootrópolis y Space Jam) te das cuenta que toma lo más tópico y esquemático de ambas, siendo carencias que no se pueden esconder con el enésimo ejemplo de superación, envuelto con un estilo visual (eso también es de justicia mencionarlo) bastante acertado.

 

En resumidas cuentas digamos que esta película es un film de animación claramente orientado hacia el público infantil, ya que los adultos asistiremos al enésimo relato de creer en uno mismo pese a las adversidades, que no es un mal mensaje pero ya se ha visto (y mejor expuesto) en muchos otros productos previos. Me imagino que también la disfrutarán los aficionados al baloncesto, aunque en esta historia tenga el curioso apelativo de "rugebol". 

CALIFICACIÓN: Entretenida (2,5/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 13 de febrero de 2026 
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SPIDERGIRL: DE TAL PADRE, TAL HIJA / WHAT IF: ¿Y SI MICKEY Y SUS AMIGOS FUERAN LOS 4 FANTÁSTICOS? Y OTRAS HISTORIAS

SPIDERGIRL: DE TAL PADRE, TAL HIJA

En el universo arácnido actual casi se podría decir que no cabe nadie más (porque Universo Spiderman y sus muchas variantes han demostrado hasta donde se puede exprimir dicho idea), pero hubo una época en la que, contra viento y marea, una colección de Spidergirl resistió más de lo que sus mismos responsables pensaban, ganando el cariño de muchos.

De hecho su misma concepción demostró que los giros argumentales de Spider-Man que no se atreven a hacer en su continuidad oficial (girando en bucle para no perder su statu-quo), casi siempre suele tener una mejor salida en realidades alternativas. Y si la actual Ultimate Spider-Man nos sitúa en un mundo donde Peter Parker y Mary Jane se casaron, sin separaciones mefistofélicas, y tuvieron hijos (y él es Spider-Man, y todo ello es compatible), antes de eso esta serie resolvió otro disparate bastante cruel.

Allá por finales de los noventa Peter y Mary Jane eran felices, ella estaba embarazada pero su bebé nonato se decidió en la editorial que no tenía salida, con un "apaño" que dejó a la pareja sin descendencia. Pero, ¿y si hubiese nacido, y hubiera llegado hasta la adolescencia para descubrir que había heredado las capacidades arácnidas de su progenitor? Dentro del What If v2 nº105 se teorizó sobre ello, y el resultado fue tan destacable que dio para una serie que se extendió más de una década, generando incluso su propio universo.

Este tomo de la biblioteca, que editó Panini hace ya unos años, recopila tanto el What If del que surgió el personaje como los 12 primeros números de su colección. Y pese a que para algunos esto sólo fuera "Spiderman con tetas", la May Parker que se presenta aquí lo hace en unas historias realmente entretenidas con un claro aire clásico. Todo eso se debe a que sus responsables (Tom DeFalco, Pat Olliffe y Ron Frenz) supieron entender el concepto original de Stan Lee y Steve Ditko, como unos años después haría Brian Michael Bendis con Miles Morales en la inicial Ultimate Spiderman.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

• Spidergirl: de tal padre, tal hija, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

WHAT IF: ¿Y SI MICKEY Y SUS AMIGOS FUERAN LOS 4 FANTÁSTICOS? Y OTRAS HISTORIAS

En la línea de otros previos que también mezclaban personajes de Disney y Marvel, aunque en este caso me he esperado hasta que llegara a alguna biblioteca, me he leído este crossover que, aparte de lo que su mismo título ya indica (con Mickey de Mr.Fantástico, Minnie de La Chica Invisible, Donald de La Cosa y Goofy de la Antorcha Humana), presenta también sus versiones de los inicios de Los Vengadores (con Donald como Thor, Mickey como Iron Man, Pluto como el Hombre Hormiga, Minnie como la Avispa y Goofy como Hulk), Iron Man (con Donald como el susodicho) y Spider-Man (con Goofy como el arácnido y un simpático "apaño" argumental para tener a su particular Tio Ben sin su aciago destino).

Las historias, tremendamente entretenidas, no solo son un digno homenaje a los cómics con los que empezaron los personajes mencionados, sino que además cuadran bien con el universo Disney. De esa forma entre algunos secundarios veremos a Pete Patapalo como el Hombre Topo, Narciso Bello como Loki, Gilito como Odin o Daisy como Lady Sif. En resumidas cuentas un bonito entretenimiento que se lee con curiosidad y diversión, y se puede compartir con los más pequeños de la casa. 

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

• What If: ¿Y si Mickey y sus amigos fueran Los 4 Fantásticos? y otras historias, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.