miércoles, 17 de junio de 2026

TOY STORY 5, jugando a lo fácil en el ocaso (crítica sin spoilers)

Con Toy Story 5 lo que intentan desde Pixar es la búsqueda, quizás un tanto desesperada, de un éxito como los que tenían antaño, ya que en los últimos años (con la excepción de Del revés 2) los títulos que han estrenado han pasado sin pena ni gloria, aunque también es verdad que no toda la culpa es de ellos (a mi Soul me gustó mucho). De todas maneras aún están recientes los fracasos de Lightyear y Elio (en este caso el mayor descalabro de la productora).
 
Ya en su momento cuando estrenaron unas cuantas secuelas seguidas de diferentes éxitos (Buscando a Dory, Cars 3, Los Increíbles 2 y Toy Story 4) se decía que Pixar había perdido la originalidad de antaño, pero es que hasta cierto punto puede ser comprensible que cuando las nuevas propuestas no acaban de funcionar, lo mejor es regresar por terrenos conocidos (de ahí que, aparte de esta secuela, también se preparen nuevas entregas de Los Increíbles y Coco).
 
De todas maneras hay secuelas que se justifican algo (por ejemplo Los Increíbles es una franquicia de superhéroes, lo cual puede dar mucho juego), pero hay otras que cuesta más verlas, como me pasó con Toy Story, la saga fundacional de Pixar que comenzó hace 31 años y de la que he visto de estreno en cines todas sus entregas. La tercera cerró de forma estupenda, por lo que en su momento una cuarta me parecía innecesario, aunque al final el resultado cumplió.
 
Esa sensación de ser algo superflua que sobrevolaba a la cuarta entrega se hace aquí de nuevo patente, y el resultado final no logra que una vez acabada no deje a uno con la idea de que aunque no sea mala entrega, sea entretenida, parta de un problema ya presente en nuestra sociedad (la adicción a las pantallas de todo tipo)... los buenos tiempos para esta saga quedan ya en el pasado, y aquí se han limitado a jugar (valga la ironía) a lo fácil.
 
Asumiendo que las líneas argumentales de Woody y Buzz Lightyear ya no dan más de sí (el final de la cuarta, emprendiendo ambos personajes sus respectivos caminos, ya lo dejaba claro), su presencia en esta quinta entrega es tan solo testimonial, cual si fueran dos secundarios de lujo que vienen a hacer sus chistes (los cuales harán mayor o menor gracia), pero siempre en un segundo plano. Y es que en este caso la protagonista es Jessie.
 
La vaquera que empezó su andadura en esta franquicia en su segunda entrega había pasado desde entonces de forma más secundaria, por lo que su protagonismo aquí no desentona y resulta coherente. Asimismo si las tres primeras películas se puede decir que eran la trilogía de Andy (el niño que tenía esos juguetes), tanto la cuarta película como esta quinta le dan una importancia a Bonnie (la nueva dueña de esos juguetes) que quizás su antecesor nunca tuvo.
 
En este caso la citada niña sigue jugando como la niña que es, pero su timidez le hace difícil congeniar con otros niños, los cuales conectados a pantallas de todo tipo y condición, consideran que ya son mayores para jugar con simples juguetes. Ante esa situación los padres de Bonnie le regalan una tablet Lilypad, pero lo único que consiguen es que sea la propia niña la que deje a sus juguetes tradicionales a un lado, al poder estar ahora conectada. 
 
Eso lleva a un dilema perenne en esta franquicia desde sus orígenes: la problemática de que el juguete veterano se sienta desplazado ante la presencia del juguete novedoso. Eso lo vivirá Jessie por tercera vez (hay ciertas referencias a Emily, su primera dueña, previa a que fuera a manos de Andy), a lo que no ayudará que, por diversas circunstancias, vaya a parar a la que fue su casa, en una innecesaria reiteración dramática. 
 
Dirigida por Andrew Stanton (guionista de todas las entregas previas, que aquí asume el mando) se supone que aunque se muestre la adicción que provocan las pantallas, así como por ejemplo el cyberbullyng que traen asociadas (el cual también presente en este film), la solución no está en la erradicación de las mismas sino en intentar integrarlas en nuestro modo de vida. Loable mensaje que no sé si es tan sencillo llevar a la práctica
 
En resumen digamos que Toy Story 5 no aporta nada nuevo en su esquema básico, más allá de la (quizás algo tardía) crítica contra la adicción a las pantallas, que soluciona con mejores intenciones que resultados. Los nuevos personajes (juguetes) resultan indiferentes, e incluso desaprovecha la oportunidad de tener un ejército de Buzz Lightyear. No sería de extrañar una sexta entrega, pero esta quinta marca un ocaso que no te deja con ganas de ella.

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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lunes, 15 de junio de 2026

MICHAEL, insulso biopic de un cantante mítico (crítica sin spoilers)

He recuperado el film Michael un par de meses, más o menos, desde su estreno (que fue el pasado 22 de abril), ya que aunque no fui a verla en su momento, tenía curiosidad pese a que tampoco me puedo catalogar como un apasionado fan de Michael Jackson, aunque me guste su música. De hecho también tenía curiosidad por ver como iba esta "moda" que hay desde el triunfo de Bohemian Rhapsody, tras la cual ha habido gran cantidad de biopics musicales de todo tipo.
 
Solo por citar unos ejemplos, tras el éxito del film sobre Freddie Mercury en 2018 (hay que recordar que Bohemian Rhapsody logró ganar, entre otros galardones, 4 Oscars a mejor montaje, sonido, edición de sonido y actor para Rami Malek por encarnar al lider de la banda Queen) habría que citar que ha habido biopics para Elton John (Rocketman), Elvis Presley (Elvis), Robbie Williams (Better Man), Bob Dylan (A Complete Unknown), Whitney Houston (I Wanna Dance with Somebody) o Bruce Springsteen (Springsteen: Deliver Me From Nowhere) sólo por citar unos cuantos.
 
El triunfo de Bohemian Rhapsody no solo en cuanto a premios, sino también en cuanto a resultados de taquilla (logró 911 millones de dólares a nivel global) ha hecho que algunos de los citados títulos del párrafo anterior tuviesen aspiraciones de alcanzar un éxito semejante, pero ninguno lo logró a ese nivel hasta la llegada de esta Michael que hace bien poco lo ha superado, con opción de que pueda llegar a los 1.000 millones de dólares.
 
¿Se corresponde ese éxito con una película que merezca la pena? Pues una vez vista sin duda alguna tengo que admitir que la respuesta sería más bien negativa. Realmente sorprendido me he quedado cuando estaba viendo los muy extensos 127 minutos de metraje que tiene este biopic (parcial) y me daba cuenta de como se ha pulido una y otra vez su tópico guion para que no quedase ninguna arista que pudiese manchar el legado del mito
 
No es que uno busque el morbo de forma expresa, pero es cierto que hay que diferenciar la persona del personaje, con lo cual cuando se lleva a cabo un biopic de este estilo uno espera al menos una biografía más o menos certera, pese a que se puedan omitir los detalles más escabrosos. Vamos, que si cuenta su vida cuente más o menos la real, no una versión tan edulcorada como esta, casi para santificar a su protagonista cual si fuera un mártir bíblico.
 
La implicación de la familia del cantante parece ser la culpable de que cualquier detalle inadecuado haya sido eliminado de esta película, de tal forma que la única satisfacción está en ver ciertos números musicales que logran, por un breve momento, el magnetismo de sus primeros años de carrera. A eso ayuda el mimetismo con el que Jaafar Jackson encarna en esta película a su tío, en el que sería su debut en pantalla.
 
El presente film tiene una estructura parecida a Bohemian Rhapsody (no en vano comparten el mismo productor, Graham King) de empezar en determinado momento para luego retroceder y narrar todo lo que hubo hasta entonces. En este caso sería, como se revela al final, durante un concierto de 1988 de su gira Bad World, para retroceder hasta 1966 cuando Joseph Jackson (su padre) fundó el grupo musical Jackson Five con el pequeño Michael y sus cuatro hermanos. 
 
El gran enemigo a batir de esta primera película (porque se rumorea secuela que abarque el resto de su vida, lo cual no me extrañaría a tenor de su increíble éxito) sería justo su tiránico padre, el citado Joseph Jackson, que no tenía problemas en zurrarle cada vez que no obedecía sus órdenes. La interpretación que hace de él Colmin Domingo (visto en la reciente El día de la revelación de Spielberg) me parece también digna de mención.  

CALIFICACIÓN: Regular (2/5)

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sábado, 13 de junio de 2026

MORTAL KOMBAT II, un mero pasatiempo (crítica sin spoilers)

He recuperado Mortal Kombat II apenas unas semanas después de su estreno (que fue el pasado 8 de mayo) ya que tenía una cierta curiosidad porque la anterior entrega, aún teniendo en cuenta el momento en que se estrenó (con el mundo en medio de la pandemia por Coronavirus), admito que sació mis ganas de disfrutar, teniendo en cuenta la situación, de un sencillo y mero entretenimiento espectacular en cines.
 
De todas maneras esta secuela se estrenó algo más tarde de lo previsto, ya que su llegada a los cines tenía que haber sido el pasado mes de octubre, pero ante la respuesta entusiasta de los fans por el tráiler, pasó del inicial 24 de octubre de 2025 al 8 de mayo de 2026. Tanto Warner Bros. como New Line Cinema pensaron que la película tendría mejores resultados abriendo la temporada de estrenos veraniegos.
 
La primera entrega estrenada en 2021 contó con 55 millones de dólares de presupuesto, y recaudó a nivel global 84,4. Para su secuela se aumentó la inversión hasta los 68 millones, logrando recaudar 128,6 millones a nivel global en el apenas poco más de un mes que ha estado en salas de cine. Supongo que ahora le irá bien en las plataformas de streaming, por lo que no sería de extrañar una tercera entrega en los próximos años.
 
Como he dicho cada vez que me toca escribir sobre una adaptación al cine de un videojuego, mis conocimientos son muy escasos, y en el caso presente se limitaban a lo realmente brutas que eran las peleas en el film precedente, siendo un incentivo más allá de la mera acción (y algo también aquí presente). Ese detalle recibe el nombre de Fatality, siendo algo propio de esta franquicia, con características específicas y una extrema brutalidad.
 
El director de esta secuela vuelve a ser Simon McQuoid, que ya ejerció las mismas funciones en el título precedente, del que también repiten frente a las cámaras Jessica McNamee, Josh Lawson, Ludi Lin, Mehcad Brooks, Lewis Tan, Max Huang, Damon Herriman (que en la previa fue la voz de Kabal, al que ponía cuerpo Daniel Nelson, y aquí es el villano Quan Chi), Chin Han, Tadanobu Asano, Joe Taslim y Hiroyuki Sanada.
 
Las novedades en el reparto de esta serían Adeline Rudolph, Martyn Ford y Tati Gabrielle, pero sin duda el más conocido sería el actor Karl Urban, que interpreta a Johnny Cage. Su personaje es un cínico actor de artes marciales, cuyos días de gloria ya pertenecen al pasado (algo que queda claro nada más aparece en pantalla), que es incorporado por el Dios del Trueno Raiden y Sonya Blade para un combate contra los guerreros del Mundo Exterior.
 
Los expertos tanto en videojuegos en general como en esta saga en particular probablemente disfrutarán con las múltiples referencias a los mismos (incluido el muy marchoso Techno Syndrome de sus títulos de crédito finales), pero para mí todo se quedaba en una historia del bien contra el mal a nivel muy básico, que tengo que admitir que me funciona bien en sus escuetas pretensiones. El villano a batir es el tiránico emperador Shao Kahn y sus esbirros.
 
Johnny Cage, presentado como el carismático novato, es un personaje de forma muy clara orientado para que el público empatice con él. En cuanto al resto digamos que algunos personajes muestran que la muerte no es el final (Kano), aunque otros podían haber dado más de sí (como el dentudo Baraka). Las escenas de acción resultan entretenidas, y pese a tener toques de humor, no se abusa de él tanto como en la reciente He-Man y los Masters del Universo.

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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viernes, 12 de junio de 2026

EL DÍA DE LA REVELACIÓN, el Expediente X de Spielberg (sin spoilers)

Steven Spielberg estrena El día de la revelación, la película 37 de su amplia filmografía que abarca más de medio siglo, en la cual nos ha maravillado y nos ha asombrado con muchos de los títulos más apreciados por el público en las últimas décadas. Después de los fracasos en taquilla de West Side Story y Los Fabelman, ahora intenta recuperar su éxito habitual de antaño con la que sería su cuarta película relacionada con los extraterrestres.
 
Las dos primeras obras que llevó a cabo sobre aliens fueron casi en los inicios de su carrera, siendo ambos dos títulos emblemáticos: Encuentros en la tercera fase de 1977 y E.T., el extraterrestre de 1982. La primera se benefició del auge sobre el fenómeno OVNI que había por entonces, mientras que la segunda es un clásico que a un servidor le llevaron a ver de estreno con ocho años al cine Palacio Balañà de Barcelona.
 
Si había una coincidencia entre ambos films fue sin duda su visión positiva de los extraterrestres, por lo que sorprendió cuando en el 2005 se atrevió con una nueva adaptación del clásico La guerra de los mundos de H.G.Wells ambientada en la actualidad, y con Tom Cruise como protagonista (que repetía con el director tras la notable Minority Report). El resultado, aunque muy digno, no fue tan brillante como en las obras previas de dicha temática.
 
Ahora, siendo un director de casi 80 años (los cumplirá el próximo 18 de diciembre) se aproxima de nuevo a este tema que le ha fascinado durante toda su vida, en una película que parte de una idea propia, guionizada junto con David Koepp (en la que sería la quinta colaboración entre ambos). Repite también con Janusz Kaminski como director de fotografía (que lo acompaña desde La lista de Schindler de 1993) y John Williams (habitual en casi todos sus films) en la banda sonora.
 
No miento si admito que Spielberg es sin duda alguna todo un veterano, y que acompañado por los nombres que he citado antes (Williams, Kaminski y en menor medida Koepp) el resultado es interesante y entretenido. Visualmente está resuelta con solvencia (la secuencia del tren es espectacular) y su banda sonora es impecable, con ecos de muchas otras que han formado la carrera del maestro Williams. Pero aún así uno esperaba más
 
¿Qué es lo que no me convence de este film? Su manida base argumental, ya que lo que propone no deja de ser algo que series como Expediente X (y los muchos sucedáneos que generó) exploraron por activa y por pasiva entre finales del pasado siglo e inicios de este. Los agentes Mulder y Scully (en inicio más él que ella) defendieron aquello de que "la verdad está ahí fuera" y esta nueva película de Spielberg viene a sustentarse sobre esos mismos ejes.
 
Lo sugerido de que ciertas agencias gubernamentales esconden información sobre avistamientos y contactos con criaturas extraterrestres, ya se vio igualmente en la citada serie de Chris Carter (de la que ahora mismo prepara una nueva versión Ryan Coogler), y el toque (quizás demasiado utópico) de Spielberg lo da aquí con la posibilidad de que no vengan como una amenaza, sino que para demostrarnos que como humanos debemos tener una mayor empatía.
 
Para darle más semejanzas con nuestro actual panorama geopolítico, en la ficción de El día de la revelación la situación mundial también está bastante tensa. Pero dudo mucho que si se revelara algo así toda la humanidad diera un vuelco a la esperanza (como se sugiere), aunque me pareció curioso la explicación a lo del aspecto de los animales, porque hace que cuadre el no acabar de verlos reales, pese al aceptable CGI para mostrarlos
 
En resumidas cuentas esta película es un solvente entretenimiento, con un apartado actoral donde destacan Emily Blunt y Colin Firth, en un elenco donde también están Josh O'Connor, Colman Domingo o Wyatt Russell entre otros. Con ecos de la filmografía de su responsable, se agradece además de que el final quede abierto a lo que cada uno quiera interpretar, con lo que se pretende que el espectador reflexione, en lugar de dejarlo todo claro y cristalino.

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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martes, 9 de junio de 2026

MULTIVERSO WHAT IF VOL.2 / BATMAN: LA ERA OSCURA / PATRULLA-X: LA MALDICIÓN DE LOS MUTANTES / y más reseñas

MULTIVERSO WHAT IF VOL.2

Me leo el tomo Multiverso What If vol.2 al poco de acabar con el primero (del cual tenéis la reseña por aquí). En este caso incluye los números 13 al 15 y 17 al 27 del volumen 2 americano de dicha cabecera. Se salta el número 16, un encuentro entre el cimmerio Conan y Lobezno, porque dicho cómic se incluyó en un recopilatorio temático del mencionado Conan el bárbaro que me leí hace unos años

En cuanto al contenido de este, los 14 números que incluye empiezan con una gran distopia en la que el profesor Xavier se convirtió en Juggernaut, para continuar con lo que hubiera sucedido si el Capitán Marvel no hubiera muerto (lo que deriva en una premonitoria pandemia). Le sigue el juicio de Galactus, pero en esta realidad alternativa Reed Richards es ejecutado.

El siguiente relato me suena que lo había leído con anterioridad, aunque sin duda lo he vuelto a disfrutar: se trata de una variante en la que en La última cacería de Kraven el susodicho sí mató a Spider-Man, con resultados trágicos en una historia notable. Después vienen dos gags algo tontos y simples, centrados en situaciones hipotéticas del Registrador y Daredevil.

El recopilatorio continúa con la interesante respuesta a que hubiera pasado en caso de que Los Cuatro Fantásticos se hubieran enfrentado al Doctor Muerte antes de conseguir sus poderes, tras la cual le siguen esos absurdos chistes con la premisa de realidades alternativas, ahora con El amo de las marionetas y el Castigador. Siguen las dos variantes de cuando Visión quiso conquistar el mundo (algo que al final no se concretó): que lo hiciera como una utopía o bien una distopia, siendo curiosas ambas opciones.

Los dos siguientes números de esta cabecera incluidos se supone que cuentan una misma historia, primero planteando que hubiera pasado si Peter Parker y Mary Jane no se hubieran casado, y derivado de esta viene lo que hubiera sucedido en caso de que Spider-Man se hubiera casado con la Gata Negra. Lo curioso es que aplicando aquello de "Ni contigo ni sin ti" al final será una tercera en discordia quien se lleve al arácnido

Entremedio hay varios gags, destacando (por su inocencia) el del hijo de Spider-Man (teniendo en cuenta que esto vio la luz en 1990, muchos años antes de la multitud de arácnidos alternativos que surgieron después), y el de Namor como actor, especialmente porque sería de doble de Leonard Nimoy, el Spock de Star Trek, con el que resulta innegable que tiene un gran parecido. Los de Daredevil y el Motorista Fantasma son meras chorradas. 

La siguiente historia viene a sugerir, al igual que con la que acaba este tomo, un cambio de alineación en las filas de Los Cuatro Fantásticos, haciendo que sean Los Cinco Fantásticos. En la primera sería añadiendo a Estela Plateada cuando el Heraldo de Galactus estaba preso en la Tierra, y la última es sumando a Namor. Le sigue la posibilidad alternativa de que la nueva alineación de los X-Men que se estrenó en el Giant Size X-Men 1 de 1975 no hubiera hecho falta. 

El siguiente relato parte de cuando los mutantes se enfrentaron al mítico Drácula, y lo que hubiera pasado en caso de que Lobezno fuera transformado en vampiro, retara al citado Drácula y lo venciera, tomando el mando de la situación. El relacionado con la llegada de Set remite al evento Atlantis ataca que tuvo lugar en 1989, mientras que de los gags el más disparatado sería el del Castigador como Heraldo de Galactus.

Tan solo me queda por citar la historia donde se nos narra la realidad alternativa en la que el Castigador mató de forma no premeditada a Daredevil, lo que inició una serie de sucesos trágicos (algo que suele ser tónica general en estos relatos de lo que pudo haber sido). En resumidas cuentas tanto esta como la anterior entrega son una manera amena de conjeturas sobre los destinos de los personajes más populares de Marvel

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

BATMAN:LA ERA OSCURA

Si a finales de 2024 me leí de la biblioteca el tomo Superman: La era espacial sobre todo por venir ilustrado por el matrimonio Allred, en cuanto vi este que lleva por título Batman: La era oscura tampoco dudé ni un momento. El responsable del guion es en ambos casos también la misma persona (Mike Russell), y en este caso lleva a cabo dos variantes esenciales: primero que todo transcurre en tiempo real (no en vano empieza con un Bruce Wayne anciano en 2030 que tiene que recordar su pasado), y segundo que aquí el joven Bruce Wayne no estuvo presente en el momento en que asesinaron a sus padres.

A partir de esos cambios Russell hace una muy evidente crítica social, que abarca hasta el evento Crisis en Tierras Infinitas (cómo ocurría en el cómic de Superman que he citado antes), al mismo tiempo que construye todo el universo que rodea a este personaje, tanto en su amplia galería de villanos como entre sus muchos secundarios. La misma tiene cambios, en algunos casos bastante interesantes (como lo de Ra's Al Ghul, que instruye a un descarriado Bruce durante la Guerra de Vietnam), pero logrando hacer a todos estos personajes perfectamente reconocibles. Entre los villanos introduce (ignoro si ya habían salido con antelación, pero para mí es la primera vez que leo de ellos) la Sociedad de la Cara Falsa, que tienen un mayor peso en la historia que otros personajes más habituales. El trabajo gráfico de los Allred es magnífico.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

PATRULLA-X: LA MALDICIÓN DE LOS MUTANTES

Son tantas las colecciones que ha habido y hay de los X-Men de Marvel (aquí en España también conocidos como la Patrulla-X), que resulta difícil leer algo suyo sin perderte, por carecer de las muchas referencias previas al no haber leído todo lo necesario para comprenderlo mejor (y se supone que disfrutarlo más). Justo eso, y mi preferencia hacia otro tipo de personajes, en especial héroes más o menos solitarios, me ha llevado a ser bastante selectivo con el material mutante que al final acabo leyendo de la biblioteca.

Pero este Patrulla-X: La maldición de los mutantes es un cómic que me resultó atractivo por su premisa argumental: si ya estos personajes de Marvel, dentro de su universo básico, han sido marginados y despreciados, ¿cómo sería poner frente a ellos a los vampiros, también una raza de criaturas marginadas y despreciadas? Xarus, el hijo de Drácula, pretende un acercamiento a los mutantes por considerarlos "hermanados" con su raza, pero estos no aceptan que para ello se domine a la humanidad, empezando por ahí una serie de disputas con aliados muy ligados al tema como Blade. Junto a él hay nombres populares de los X-Men (Lobezno, Cíclope, Emma Frost, Coloso,...) pero resulta curioso que el eslabón por el que los vampiros esperan infiltrarse en los mutantes sea Júbilo, un personaje no tan notorio en sus filas. Como me imaginaba, el resultado final es un cómic entretenido y que cumple bastante bien.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

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