LAS OVEJAS DETECTIVES, blanco misterio ovino (crítica sin spoilers)

Admito que la primera sensación ante algo como esta película, que lleva por título Las ovejas detectives, puede ser incertidumbre por si merece la pena (o no) algo con semejante nombre. En mi caso también tenía mis reservas, lo admito, pero fue ver el tráiler y darme cuenta de que merecía que le diera una oportunidad. Además también me sirvió para percatarme de que ya había visto la novela en la que se basa este film por la biblioteca, pero la había descartado por disparatada.

 

Soy el primero en disfrutar en mayor o menor medida con los relatos de misterio, en los cuales hay un protagonista que suele escarbar las pistas para lograr desentrañar lo que ha sucedido. Como un ejemplo clásico siempre se cita al mítico Sherlock Holmes, aunque han sido muchos (y variopintos) los detectives e investigadores que se han visto inmersos en todo tipo de intrigas. Pero es que esta historia ¡propone a ovejas en tales funciones!, lo cual admito que de entrada choca bastante.

 

Eso fue lo que me llevó a descartar de forma prematura la novela Las ovejas de Glennkill de Leonie Swann, una obra editada hace casi dos décadas en el mercado literario español y que por fin leí hace pocos meses de la biblioteca. Con lo visto en los anticipos, en mi reseña ya dejé claro que lo que pensaba que podía ser algo descabellado quizás si funcionase. El éxito de la novela llevó a que incluso tuviera una secuela literaria (¡Que viene el lobo!), que leí poco después.

 

Con la experiencia reciente que hay en los whodunits tras la trilogía (de momento) de Puñales por la espalda, más lo visto por anticipado que puede recordar a Babe, el cerdito valiente y tantos otros films con animales parlantes que surgieron a raíz de su éxito (se llevó el Oscar a los mejores efectos visuales de aquel año) me llevaron a pensar que con lo que se ha evolucionado en ese campo, no habría problemas a la hora de recrear bien esta premisa.

 

Y es que Las ovejas detectives, adaptación de la obra antes citada, nos cuenta como un pastor (Hugh Jackman) les lee a su rebaño de ovejas todos los días, pensando que le entienden. Pero un día dicho pastor aparece muerto, y será su rebaño quienes intentarán resolver el misterio de quien ha sido el culpable de ese asesinato (según deducen ellas), con toda la experiencia que creen haber logrado por todo lo que les leyó mientras aún vivía. 

 

No seré yo quien niegue que si superas el desconcierto inicial ante las ovejas parlantes (lo que se puede hacer ya vistos los avances previos), la película es tan entretenida como encantadora, ya que las protagonistas principales son el rebaño, siendo los humanos unos personajes esbozados con los estereotipos de rigor para que puedan ser considerados sospechosos en un mayor o menor grado (aunque hay giro final sorprendente cuando se desvela la verdad).

 

Y es que esta película se toma licencias respecto a la novela, que acercan el resultado final a una mezcla entre los dos títulos que he citado antes: Babe, el cerdito valiente y Puñales por la espalda. Mientras que en el libro se decantaban por un giro trágico con toques dramáticos, aquí se sigue el esquema básico del whodunit, con demostración final por parte de Tim Derry (el policía local) de quién sería el responsable y lo que le llevó a hacerlo. 

 

El citado agente de la ley (a cargo de Nicholas Braun) de tan prudente que quiere ser casi parece tonto, pero siguiendo las pistas que le "insinúan" las ovejas (que se comunican entre ellas, pero no con los humanos) conseguirá revelar la verdad. Por su parte el rebaño aprenderá a salir de su "zona de confort" (el prado) y lidiar con sus emociones en vez de olvidar para no sentir (esto último una vez visto el film se entiende a lo que me refiero).

 

En resumen Las ovejas detectives sería un acertado entretenimiento con un guion blanco y apto para todos los públicos, que se resuelve al estilo de los cozy mistery (tipo Se ha escrito un crimen y similares), planteando una divertida y emotiva historia rural. Quizás, al igual que le pasaba a la novela, le sobra metraje (la hubiera dejado entre 90 y 100 minutos; dura 109), pero eso no le impide ser una reconfortante película feel-good en toda regla.

 

Curiosidad: en estos tiempos de escenas poscréditos a la que nos ha acostumbrado Marvel (y otros), en este caso es una de las ovejas quien tiene una frase al final de los mismos, que tampoco aporta nada trascendental pero sirve simplemente para esbozar una sonrisa de complicidad tras lo visto en el film. Y ojo al inicio de la película y el león clásico de la Metro Goldwyn-Mayer... 

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 8 de mayo de 2026 
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LOS ARCHIVOS DE CTHULHU 1: SHERLOCK HOLMES Y LAS SOMBRAS DE SHADWELL / MISS MERKEL: ASESINATO EN TERAPIA DE GRUPO

LOS ARCHIVOS DE CTHULHU 1: SHERLOCK HOLMES Y LAS SOMBRAS DE SHADWELL

Este Los archivos de Cthulhu 1: Sherlock Holmes y las sombras de Shadwell es un pastiche que me ha asombrado bastante, y me atrevería a recomendarlo a todo seguidor del popular detective. Pero es que aunque el hecho de que sea Holmes no me garantiza que el resultado final me llegue a gustar (algo lógico con todo el material que existe del personaje, en el que no todo sería bueno ya que hay para todos los gustos), el mayor mérito radica en que lo mezcle con el universo de H.P.Lovecraft con un resultado óptimo, cuando no ha sido (como mínimo hasta el momento) algo de mi predilección lectora (admito que lo poco que he leído del autor de Providence no ha acabado de calar en mí).

Este primer volumen sería el inicio de una trilogía que se completa con Sherlock Holmes y las monstruosidades de Miskatonic y Sherlock Holmes y los demonios marinos de Sussex, habiendo una diferencia temporal de 15 años entre uno y otro (o sea, este primero se sitúa en 1880, el segundo en 1895 y el tercero en 1910). Y mi satisfacción de esta primera entrega es buena pese a las licencias que se toma sobre la obra original de Conan Doyle, ya que aquí leemos que mucho de lo narró el Canon es poco menos de invenciones, para ocultar a la humanidad los horrores cósmicos que se citan aquí.

Quien afirma eso es un avejentado Watson, que pone por fin por escrito todo lo acontecido, por lo que eso plantea un relativo hándicap (vendría a ser el único) cuando los personajes implicados (no sólo Holmes y Watson) están en inminente peligro, ya que el lector sabe que de una forma u otra saldrán indemnes. Aún así James Lovegrove, el autor británico responsable de esta saga, consigue insuflarle al relato de un ritmo tan vibrante y una narrativa tan acertada que hace que sea uno magnánimo con el hecho de que se varíen ciertos hechos trascendentales en la historia del detective de Baker Street según la sabíamos hasta el momento.

Aunque luego futuras entregas trastoquen algún dato más, en lo referente a este primer libro de Los archivos de Cthulhu se supone que varían los hechos narrados en Estudio en escarlata (ya que Holmes y Watson se conocen antes según esta obra), aunque el nexo de unión sigue siendo Stamford, si bien aquí se ve inmerso a su pesar en esta aventura debido a la condición de sus aficiones. Asimismo también se ve afectado El intérprete griego, ya que Watson conoce a Mycroft de una forma diferente, tal y como se narra en estas páginas. 

Tampoco serían fidedignas ni El problema final ni La casa vacía, ya que también Watson conoce a Moriarty antes de dichos hechos según la presente obra, aunque el escenario de las cataratas de Reichenbach de la primera de las historias citadas tiene en esta primera entrega su equivalente... y hasta aquí puedo citar para no desvelar spoilers.

Deseoso de leer lo antes posible las próximas entregas (la trilogía original vio la luz en origen entre 2016 y 2018 aunque en España ha tardado en llegar, ya que este primer libro se editó el pasado 2025), años después James Lovegrove la amplió con una cuarta entrega que se editó en origen en 2024 (Sherlock Holmes y los horrores de Highgate), la cual sólo queda esperar que en algún futuro indeterminado veamos por aquí traducida al idioma de Cervantes. 

CALIFICACIÓN: Buena (4/5)

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MISS MERKEL: ASESINATO EN TERAPIA DE GRUPO

El escritor  alemán David Safier ha encontrado un filón en su serie de libros dedicados a la excanciller Angela Merkel, a la que imagina cual si fuera una especie de Miss Marple (personaje creado por Agatha Christie) que se dedica a resolver misterios para entretenerse en su jubilación. La primera aventura se narró en Miss Merkel: El caso de la canciller jubilada que me leí en 2022, a la que siguió (pocos meses después) Miss Merkel: El caso del jardinero enterrado.

Tras un periodo de tiempo en que Safier se dedicó a escribir otra novela, alejada de esta particular saga creada por él, hace poco tiempo pude leer la tercera aventura de esta curiosa investigadora, que llevaba por título Miss Merkel: Asesinato en alta mar. Pero lo que no me imaginaba es que pocos meses después le tocaría el turno a esta Miss Merkel: Asesinato en terapia de grupo, que marca ya el cuarto misterio con el que tendrá que lidiar su perspicaz protagonista. 

Aquí todo comienza con Angela arrastrando un estado depresivo, ya que tras escribir su autobiografía se ha dado cuenta de que había dejado problemas por resolver. Eso la lleva a estar de un carácter tan irritable que sus allegados le recomiendan que vaya a terapia de grupo. Pero tras una primera sesión, en la que conoce a algunos pacientes, su terapeuta el doctor Fenstermacher muere al explotar su casa flotante. 

A partir de ahí comienza una ingeniosa y entretenida trama, con un tono similar a las entregas precedentes de esta particular saga con la excanciller alemana, en la que los varios pacientes a los que atendía el difunto parecen tener motivos para acabar con él. Pero resulta que tal y como se había planteado todo desde su origen tenía una posible explicación que llegados a cierto punto se cumple (como yo ya intuía), si bien son luego no una sino dos las muertes que habrá que aclarar, lo que se logra con un giro final adecuado y consecuente. 

Más allá de la trama detectivesca, si por una cosa se ha caracterizado esta serie es por su acertado uso de los personajes secundarios. Eso vuelve a ocurrir aquí, no solo con Achim (el cariñoso nombre de Joaquim Sauer, esposo en la vida real de Angela Merkel, y aquí retratado como un hombre honesto y fiel) sino que sobretodo con Mike, el sufrido guardaespaldas de la excanciller, que aquí vivirá una nueva aventura junto a su jefa mientras se prepara para su boda e intenta reconciliar a sus padres (algo de lo que también se intuye como acabará), que asistirán a la misma.

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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TURNO DE NOCHE, un disparatado apocalipsis (crítica sin spoilers)

En ocasiones te cruzas con películas como esta Turno de noche (en el mercado latino Alerta: Extinción mientras que su título original sería Cold Storage, homónimo al de la novela de David Koepp que adapta, la cual aquí en España se conoce como Bajo cero). De hecho ese sería uno de sus incentivos, ya que el citado Koepp es un guionista entre cuyos créditos estarían varios films de sagas como la de Indiana Jones, la jurásica o el Spider-Man de Sam Raimi.

 

El nombre de Koepp, que aquí se encarga de adaptar su propia novela, no sería el único conocido. Para los más veteranos tenemos ahí a un incombustible Liam Neeson, que parece haberle cogido el gusto a eso de apuntarse a películas de todo tipo y condición. Como curiosidad en este film también aparece la actriz Vanessa Redgrave, suegra en la vida real de Liam Neeson mientras estuvo casado con su hija (Miranda Richardson) hasta el accidente de 2009 en el que ella falleció.

 

De todas formas los protagonistas serían los personajes a cargo de Joe Keery y Georgina Campbell. En el caso de él la mayoría lo conoce por su participación en la exitosa serie de Netflix Stranger Things, y en el caso de ella se la recuerda en especial por las penalidades por las que pasaba su personaje en Barbarian, la película de Zach Cregger como director previa a su reciente Weapons. Pese a todo este film ha pasado bastante desapercibido, ¿merece la pena? Depende.

 

Su premisa en principio es prometedora, ya que mezcla cine de zombis (aunque aquí serían más bien infectados al estilo de The Last of Us, en este caso por un hongo alienígena), género de catástrofes (siempre con el peligro de que esta amenaza se expanda a nivel global) y conspiraciones gubernamentales, con un tono de película de serie B de antaño digna de algo como el Grindhouse de Tarantino y Rodriguez en 2007 con Death Proof y Planet Terror respectivamente.

 

Esta película comienza con un prólogo en el vemos como la reentrada en la atmósfera de una misión de la NASA hace que llegue a nuestro planeta un peligroso hongo mutado en el espacio, tan letal que los agentes encargados tienen que arrasar donde ha caído y contenerlo en un lugar seguro para que no sea un peligro. Pero el tiempo pasa y lo que en origen fue un almacén de alta seguridad, al ser vendido por el gobierno, acaba siendo unos trasteros para alquilar.

 

Lo que pensaban que había quedado enterrado y olvidado despierta, debido al cambio de las condiciones climáticas en las que está aislado, y el peligroso hongo empieza a expandirse y mutar, como pronto descubrirán los responsables del turno de noche del lugar (a cargo de Joe Keery y Georgina Campbell), él un exconvicto al que le cuesta quedarse callado y ella una joven madre que necesita trabajar, a los que les espera una noche movidita.

 

El hecho de tomarse a cachondeo un apocalipsis zombi, y como lo viven dos personas normales, me llevó a recordar la cinta Zombies Party (o Shaun of the Dead en su título original), pero aunque en este caso funciona de una forma adecuada la pareja protagonista, no creo que lleguen al nivel que marcaron Simon Pegg y Nick Frost en el citado film de Edgar Wright  de 2004. Digamos que aquí buscan la comedia pero el resultado acaba siendo más bien tan solo simpático.

 

Lo que acierta muy bien esta película es en dar la idea de que todo puede descontrolarse en cualquier momento, ya que cuando el virus empieza a hacer de las suyas (afectando tanto a animales como personas) hay un desmadre gore funcional, pero no creo que tampoco sea excesivo, aunque puede soliviantar a espectadores no acostumbrados a este tipo de cosas (ya se sabe que en este tipo de relatos algo desagradable siempre suele haber).

 

En resumidas cuentas digamos que esta Turno de noche parece más bien una comedia de terror, pero de lo primero digamos que provoca más sonrisas que risas, mientras que lo segundo queda solapado justo por lo anterior. Funciona como un mero entretenimiento, sin tampoco aspirar a más. Quizás podría haber sido más perturbadora, pero entonces su tono hubiera sido otro. Como mínimo no se le puede negar ser sincera: un divertimento ligero y sin pretensiones.

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 22 de abril de 2026 
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STRANGERS: CAPÍTULO FINAL, mal acabamos... (crítica sin spoilers)

Con esta Strangers: Capítulo final (o el original The Strangers: Chapter 3) finaliza la trilogía que se le antojó de hacer a Renny Harlin después de lo mucho que le impactó el film de 2008 Los extraños de Bryan Bertino. Aquella era una película correcta y más o menos entretenida, pero tampoco iba mucho más allá de eso (su secuela dio fe de ello), por lo que estirar el chicle para tres entregas se antojaba demasiado.

 

Pero bueno, ya sabemos que hoy en día prima la rentabilidad por encima de todo, y cuando Harlin hizo la propuesta, alguna "mente brillante" razonó que no era tan mala idea, y decidió sacarla adelante. Todos sabemos lo rentable que es el terror, por lo que invertir menos de 30 millones de dólares para la trilogía completa (unos 8,5 millones de presupuesto por film aproximadamente), parecía negocio redondo.

 

Y ojo, porque el resultado sí que ha sido provechoso: el primer capítulo logró poco más de 48 millones, el segundo bajó hasta los casi 22 y este tercero un poco más de 10,5 millones, con lo cual hace un global de 80 millones de dólares. Pero sería muy evidente la palpable caída de recaudación de una entrega a la siguiente, lo que unido a unas críticas tirando a nefastas han dejado esta trilogía a la merecida altura del betún.

 

En mi caso he intentado ser magnánimo, y admito que el Capítulo 1 funciona como mero remake de la película original, sin tampoco aportar nada nuevo de especial relevancia, mientras que el Capítulo 2 parecía al menos innovar algo al cambiar de temática (de "home invasion" a "survival horror"), pero sin tampoco aportar nada digno de mención. Como esta trilogía se rodó del tirón entre agosto y octubre del 2022, las previsiones para este tercer film no es que fueran buenas...

 

Si valoramos toda la trilogía en perspectiva una vez visto este ¿último capítulo? (porque como ocurre siempre en el terror, se busca cualquier excusa para volver una y otra vez sobre terrenos conocidos) la decepción no puede ser más grande. Lo que en la película de Bertino como mínimo funcionaba, Harlin lo ha dilatado y maximizado de forma innecesaria, quedando en conjunto la indiferencia y el desdén como lo que mejor ejemplifica el resultado final de esta operación.

 

Este capítulo tercero comienza justo cuando acabó el anterior, en el vemos que Maya (la protagonista, a cargo de la actriz Madelaine Petsch) asiste escondida a lo ocurrido con uno de los asesinos enmascarados del trío que la acosa, pero en lugar de huir a toda leche no se le ocurre otra cosa que vagar sin rumbo fijo, por lo que tarde o temprano vuelve a caer en las manos de sus ¿verdugos? Atención a la insípida escena de la iglesia, cuya concepción y desarrollo es esperpéntico.

 

Si la primera película era "home invasion" y la siguiente "survival horror", este tercer capítulo se decanta por la vertiente del thriller persecutorio, con además un tramo final que sería el enésimo y rutinario ejemplo de historia de venganza, con la salvedad de que en este caso no importa que se puedan invertir las tornas de golpe y porrazo, todo ello a causa de un desarrollo de personajes nulo, cuando no directamente ridículo y vergonzoso.

 

Por citar un ejemplo sin desvelar spoiler, digamos que entre los nuevos personajes que pululan por la historia hay uno que es negro, y sin que sea racismo por mi parte (ya que es un tópico típico de este tipo de películas) ya supones que no durará vivo mucho. Ahora que lo que resulta delirante e inverosímil, ya adelantado en el material promocional previo, es que los enmascarados intenten que Maya se una a ellos (lo quiera o no) solo por lo que está resistiéndose a morir. 

 

Se incluyen varios flashbacks que pretenden darle contexto a estos asesinos (cuando el film original dejó patente que eso no importa), situados algunos en un motel de carretera, como si no supiésemos desde hace mucho tiempo que eso es todo un escenario tópico para que en un film así pasen cosas malas. Al final esta tercera entrega confirma que esta trilogía era absurda y una total pérdida de tiempo, con nada digno de mención en este supuesto cierre.

CALIFICACIÓN: Mala (1/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 30 de abril de 2026 
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¡EL PACIFICADOR SE ESFUERZA MUCHO! / ESPAÑA: PLATÓ DE PESADILLAS / EL SÓTANO DEL AVERNO / y más reseñas

¡EL PACIFICADOR SE ESFUERZA MUCHO!

Este cómic tiene una primera gracia que se ve en cuanto te percatas de que su título original es Peacemaker Tries Hard!, ya que esas dos últimas palabras suenan muy parecido a Die Hard, que es el título original de Jungla de cristal, mítico film de acción de los ochenta con Bruce Willis de protagonista. Ese simpático "homenaje" al tipo de películas de la época del VHS y el video doméstico queda también patente cuando en el interior ves las portadas alternativas, siendo las que imitan posters de cine (realizadas por Kris Anka) claros guiños a títulos muy populares por entonces como Poli de guarderia o Conan, el bárbaro.

Como es evidente, este cómic sale a raíz del éxito de este personaje desde que lo encarnó John Cena en El escuadrón suicida y en las dos temporadas (de momento) de la serie de televisión El Pacificador. Y si se disfrutó con ello en cine y televisión respectivamente, sin duda alguna se disfruta también esto en viñetas. Se trata de una miniserie de seis entregas realizada por Kyle Starks en cuanto alguion y Steve Pugh en lo referente al apartado gráfico.

La historia tiene un humor gamberro muy en la línea de lo que se ha visto del personaje en otros formatos, siendo por tanto un entretenido complemento. Intentando ser el superhéroe que cree ser, el Pacificador logra desmantelar un complot de un grupo terrorista, en el que conoce a un adorable perrito al que llama Bruce Wayne. No tardará mucho un supervillano en robarle el chucho, y no se lo devolverá hasta que no realice una misión para él. Con dicha premisa se desata una simpática aventura muy en su estilo habitual. 

Este personaje curiosamente en origen era de Charlton Comics (luego absorbida por DC), al igual que Red Bee, el otro superhéroe que le ayuda en este cómic, y que era de Quality Comics (también absorbida por DC). Es bastante digno de mérito como se puede sacar un buen partido de personajes de tercera división, de los que no se acordaba nadie más allá de los más viejos del lugar (el primero al incluirlo en las filas del Escuadrón Suicida y el segundo al hacer lo propio dentro de las de los Luchadores por la libertad).

CALIFICACIÓN: Entretenida (3,5/5)

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ESPAÑA: PLATÓ DE PESADILLAS

Cogí de la biblioteca el libro España: Plató de pesadillas por la curiosidad de su título, y el resultado ha sido altamente satisfactorio. Y es que para mi sorpresa, no estamos ante una mera recopilación de curiosidades y anécdotas de diferentes producciones fantásticas y de terror llevadas a cabo en nuestro país, sino que estamos ante lo que puede ser una guía de viajes (profusamente ilustrada) que nos lleva por varios lugares de nuestra geografía que han sido escenarios de producciones de todo tipo. 

Eso se hace evidente en la selección de títulos, que van desde las dos películas que realizó Chico Ibáñez Serrador (bastante alejadas del tono familiar de Un,dos, tres, responda otra vez, el concurso televisivo por el que fue conocido por generaciones), hasta films míticos de Guillermo del Toro (El espinazo del diablo y El laberinto del fauno), Álex de la Iglesia (El día de la bestia y Las brujas de Zugarramurdi), Alejando Amenábar (Tesis y Los otros) o J.A.Bayona (El orfanato) entre otros.

Lo más destacable de esta obra es lo entretenida que resulta su lectura en dos vertientes: por un lado recordando detalles y circunstancias de los títulos mencionados (y quizás soltando algún que otro spoiler, si bien son películas que la mayoría del público ya conoce), y por otro lado ofreciendo un repaso geográfico en el que queda patente que según que paisajes y escenarios, aumentan el simbolismo de lo que cada una de las historias quiere desarrollar. Se trata, por tanto, de lugares donde se construye el miedo y no solo donde se lo sitúa, acompañando esa decisión incluso con cierto contexto histórico que enriquece el tono y la intención narrativa de cada película analizada.

CALIFICACIÓN: Entretenida (3,5/5)

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EL SÓTANO DEL AVERNO

Aunque mucho he leído y reseñado por este blog de Junji Ito, antes que él descubrí a otro autor de mangas de terror que me dejó satisfecho: Hideshi Hino. De hecho puedo recordar cuando lo conocí en persona en el Salón del Manga de 2010, por lo que siempre he estado atento a las novedades que entran en el catálogo de las bibliotecas, para si hubiera alguna nueva obra suya. 

Lamentablemente lo que ha habido en los últimos tiempos han sido sobretodo reediciones de material que yo ya había leído en su día. Pero por suerte hace poco descubrí El sótano del averno, que no me sonaba de haberla visto antes, y por fin he conseguido leerla. Se trata de una historia que ya tiene su tiempo (el copyright consta de 1997), por lo que no entiendo cual ha sido el motivo de tanta tardanza en editar un material que, hasta este momento, no había visto la luz por nuestras tierras. Quizás sea su sencillez, pero que no se entienda esto como un hándicap, ya que el resultado está a la altura de las circunstancias. 

En términos generales El sótano del averno se sustenta sobre ese clásico sentimiento que muchos tenemos en un mayor o menor grado: un rechazo hacia los insectos de todo tipo y condición. La protagonista de esta historia es Yuri, una joven que siente escalofríos cada vez que tiene que pasar por una vetusta mansión que hay camino a su instituto. En la misma se supone que vive un extraño entomólogo que tiene una variada fauna de insectos de todo tipo viviendo con él. A partir de esa premisa el autor juega con el terror, el humor negro y el gore más bestia, con un ligero guiño a todo un clásico de Richard Matheson, pero adecuado a esta historia. El resultado es convincente y funcional.

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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Y MÁS RESEÑAS: 

• Lucky Luke Integral 3.
• Veneno: El trono del rey.
• Ultimate Spiderman 24.
• Ultimate Endgame 1.
• El Castigador Red Band 4.
• ¡Es Jeff! El Jeff-verso. 
• Star Wars Jango Fett: El sendero de la esperanza perdida.