MASACRE: REY DE LOS MONSTRUOS / FERAL: SALVAJES vol. 1 a 3 / THUNDERBOLTS: SIN CUARTEL / NUNCA OLVIDES QUE TE QUIERO

MASACRE: REY DE LOS MONSTRUOS

Me leo de la biblioteca este tomo de Masacre que recopila toda la (más bien escueta) etapa de Kelly Thompson: apenas 10 números que se completan con un especial por el 30 aniversario del personaje, con historias apenas anecdóticas, donde ninguna pasa de lo meramente curioso. La etapa de 10 números se centra en como Masacre tiene que lidiar con el hecho de ser el nuevo rey de los monstruos, después de que alguien lo contratara para que acabara con el anterior... pero sin decirle que según las leyes que los rigen, el que vence al rey se convierte en rey. 

Aunque suene absurdo, el hecho de ser rey requiere maneras y un cierto protocolo para el cual quizás Wade no es la persona más apropiada. Para echar una mano en ciertas circunstancias, Masacre contará con Elsa Bloodstone, cazadora de monstruos (¡que ironía!), con la que tendrá una camaradería y una tensión que se cuentan entre lo mejor de este tomo. 

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

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FERAL: SALVAJES vol. 1 a 3

El dibujo es algo muy importante a la hora de escoger un cómic, porque si te entra bien por los ojos, ya consigue la mitad de tu interés casi seguro. Eso es lo que me ha pasado con Feral: Salvajes, y al detectar que estaban disponibles en la biblioteca los tres primeros tomos, a por ellos que me lancé.

Yo ya intuía de antemano que como mínimo me encontraría un cómic más o menos destacable, ya que es de los mismos autores que Stray Dogs: Perros callejeros, que me leí hace unos años. En esta ocasión sus responsables (o sea: Tony Fleecs, Trish Forstner, Tone Rodriguez y Brad Simpson) se han decantado por una versión felina de un apocalipsis zombi... más o menos. De hecho sería un brote de epidemia de rabia la causante de todo, la cual afecta tanto a animales como personas, y al igual que The Walking Dead y tantos otros apocalipsis similares, esta serie nos narra las peripecias de unos gatos supervivientes a la infección, que tienen que basarse solo en sus garras y su astucia para conseguir sobrevivir, sin armas con las que defenderse.

Con un esquema que recuerda a tantas y tantas sagas de apocalipsis zombis, víricos o de lo que se tercie, la novedad está en verlo desde el punto de vista de unos gatos, siendo muy destacado el contraste entre un dibujo con estética inocente, pero que no se corta a la hora de mostrar la violencia, la sangre y el horror. Los tres primeros volúmenes, cada uno de los cuales recopila cinco números de la serie original, se ven completados con una gran variedad de portadas alternativas, con algunas de ellas que rememoran todo tipo de películas clásicas o recientes del género de terror como ya hicieron en la antes citada Stray Dogs: Perros callejeros. 

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5) 

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THUNDERBOLTS: SIN CUARTEL

En el muy extenso universo Marvel hay tantos personajes que uno siempre tiene sus favoritos, y aunque no soy seguidor de grupos (bien sean Vengadores, X-Men, etc.) si que en ocasiones he probado con alguno, siempre que me interesara por algún motivo específico. Ese sería el caso de este Thunderbolts: Sin cuartel que recopila a Veneno (de cuando el simbionte lo llevaba Flash Thompson), Masacre, el Castigador, Elektra y Hulk Rojo, estando todos a excepción del último (y porque no he leído mucha cosa suya) entre los personajes que más me atraen de este universo. No podía dejar escapar dicho elenco.

Otro incentivo que me encontré fue que a nivel gráfico el responsable era Steve Dillon, quien dejó una cota muy alta cuando estuvo en la cabecera del Castigador junto a Garth Ennis. El resultado no decepciona siempre que lo que se busque sea un puro y mero entretenimiento, cumpliendo con solvencia en una trama que me recordó en su esquema básico a la del film El Escuadrón Suicida, solo que este cómic vio la luz en origen ocho años antes (en 2013). Su abundante acción provoca que el desarrollo de los personajes quede en un segundo plano, siendo algo inverosímil detalles como el momento en que tienen un tórrido escarceo el Castigador y Elektra (que se hace raro) o lo poco aprovechado que está Masacre.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

NUNCA OLVIDES QUE TE QUIERO

De las uniones más inesperadas pueden surgir los resultados más imprevistos. Aunque conozco que Nicholas Sparks es un prestigioso escritor (además de guionista y productor) nunca me ha tirado el instinto de leer nada suyo. En su obra predomina en especial la novela romántica y el drama contemporáneo, no siendo ninguno de los dos géneros por los que me decantaría en caso de querer leer algo (cada cual tiene sus preferencias, y yo me decanto más por otros).

Pero el que sí me suena más es M.Night Shayamalan, director de cine con una carrera un tanto desigual, pero al que todos conocen por ser el artífice de esa obra maestra que fue El sexto sentido. Y si Shyamalan se une a Sparks para escribir algo, como mínimo ya tienen ganado el 50% de mi interés. Y eso ha sido lo que me ha pasado con esta novela titulada Nunca olvides que te quiero, una destacable fusión del estilo de sus dos responsables, que resulta que me ha convencido tanto por lo que uno pone de drama romántico como por lo que otro nos ofrece de género fantástico (pese a que admito que igual tarda un poquito en arrancar). No me extraña que de esto ya esté casi lista la película correspondiente, de título homónimo, dirigida por Shyamalan, con Jake Gyllenhaal de protagonista y que por su toque romántico se estrenará el próximo San Valentin de 2027.

Tampoco quiero hacer pensar que es una obra maestra, pero siendo la primera vez que leo algo de Sparks, admito que la fusión con Shyamalan ha resultado acertada, si bien tiene ciertos tópicos evidentes pero que se manejan con solvencia, aparte de eso que se hizo perenne en la filmografía del director de El sexto sentido, con un giro sorprendente final que te hace verlo todo desde otra perspectiva. Bastante entretenida.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

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EL GATO CON SOMBRERO, explosión de imaginación (crítica sin spoilers)

La realidad tiene sus límites, mientras que la animación no, por lo que resulta muy lógico que ciertas obras estén hechas para ser adaptadas de esa manera. Y es que aunque se cuente con los mejores efectos especiales, lo que ocurre es algo sencillo: ciertas historias sólo funcionan en formato animado, porque intentar hacerlas en acción real no les cuadra. Los ejemplos más evidentes serían muchas de las adaptaciones que ha hecho Disney de su catálogo animado, llevándolo a la realidad.

 

Pero antes de esas ya hubo adaptaciones en acción real de dos clásicos literarios del Doctor Seuss (seudónimo del caricaturista y escritor estadounidense Theodor Seuss Geisel), las cuales no lograron convencer al 100%, pero irónicamente sirvieron para dar a conocer la obra de este autor en un mercado como es el español, donde sus historias nunca acabaron de arraigar. Me refiero a los films El Grinch (2000) y El gato (2003).

 

La primera tuvo mayor éxito en el mercado americano (normal por ser allí más conocido) que en el internacional. En 2018 se estrenó una nueva adaptación, ahora sí animada, que logró un mayor consenso entre crítica y público. 

 

El gato con sombrero y su nefasto precedente 

 

Mucho peor le fue a la segunda, anterior adaptación de esta misma historia, y que estrenada en 2003, tuvo más repercusión en territorio norteamericano que en el internacional, pero con la cual la crítica no tuvo piedad, estando nominada a unos cuantos premios Razzie a lo peor de aquella temporada. El resultado disgustó tanto a Audrey Geisel (la viuda del Doctor Seuss) que prohibió llevar a cabo más adaptaciones con actores reales de las obras de su difunto esposo.

 

Pero al igual que El Grinch de 2018 mejoró la adaptación con Jim Carrey de 2000, ahora esta El gato con sombrero le hace justicia a la chorrada de 2003 con Mike Myers, hasta el punto de que parece mentira que partan de la misma obra original (The Cat in the Hat. publicada en 1957, y conocida como El gato en el sombrero, El gato garabato, El gato ensombrerado o El gato con sombrero), confirmando que la animación era lo mejor para este relato.

 

¿Cómo puede ser que un fenómeno cultural en el mundo anglosajón como el Doctor Seuss no haya triunfado en España? Lo principal sería el idioma, ya que sus obras usan rimas métricas muy estrictas y juegan con el lenguaje, lo que hace titánica la labor de querer mantener el ritmo y la rima en las traducciones. Algo de eso permanece en esta adaptación, por ejemplo en "cerdín con peluquín", por lo que un buen eslogan para este film podría ser "explosión de imaginación".

 

El gato con sombrero, un eficaz entretenimiento 

 

De todas maneras el exceso que lleva consigo el Gato en sus actuaciones provoca que en muchos casos la película parezca un símil de esas comedias donde te ofrecen chistes y gracias a destajo, cuantos más mejor, porque si uno no te hace gracia, igual te la hace el siguiente (todo vale para divertir a los niños, y cuando digo todo me refiero a TODO, sólo para que se entretengan sin recurrir a las pantallas, como se ve al inicio del film).

 

Que reviente el Liómetro el Gato en sus actuaciones hace que reciba un ultimátum por parte de su jefe en el Instituto para la Institución de la Imaginación y la Inspiración (I.I.I.I.): si cumple sin provocar líos conservará su sombrero mágico, en caso contrario le será retirado. Pero el Gato es "tentado" y se lleva un artilugio prohibido que puede modificar la continuidad del espacio-tiempo, lo que desatará las iras de un monstruo que hasta ese momento tenían controlado.

 

Los problemas derivados de ello los llevará el Gato a la casa de la adolescente Gabby y su hermano pequeño Sebastián, que afrontan una mudanza junto a su madre Carmen, lo que varia toda la vida habitual que tenían hasta aquel momento. Todos ellos son unos personajes bien perfilados para lo que se pretende de ellos y el público potencial al que va dirigido este film. De hecho las Cosas (literal) parecen hechas ex profeso para divertir a los chavales más pequeños. 

 

En resumidas cuentas

 

El gato con sombrero es un film que luce espectacular, logrando una notable calidad a nivel técnico en su animación, pese a que quizás se sustente en conceptos que puedan recordar a otros films (¿alguien dijo, por ejemplo, Monstruos S.A.?), si bien el resultado final resulta eficaz y entretenido. Eso sí, durante los créditos el propio Gato, acorde a estos tiempos de franquicias, no se corta y sugiere una secuela (en caso de que consiga el respaldo necesario del público).

  

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 6 de noviembre de 2026. 
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MARVEL ZOMBIES: EL AMANECER DE LA DECADENCIA / EL SEXTO MESÍAS / DAREDEVIL: JACK "BATALLADOR" MURDOCK (reseñas)

MARVEL ZOMBIES: EL AMANECER DE LA DECADENCIA

Este tomo vendría a ser una variante dentro de las muchas historias de Marvel Zombies, ya que el virus responsable de todo no sería el tradicional, que vuelve la vida a los muertos, infectando a los vivos, sino que en este caso su origen sería fúngico, al estilo de como ocurre en la saga The last of us. Eso lleva a que el propio tono de esta historia sea diferente, más distendido que el habitual en estos casos (usualmente más trágico y sombrío).

Los protagonistas son dos personajes más bien parcos con las palabras como son Groot y Hulk, ya que el primero (a priori) es el causante de la infección (aunque luego hay un giro de guion que cambia la perspectiva) y el segundo, bajo su alter-ego de Bruce Banner, quien tendrá que encontrar remedio al problema. Liviano en cuanto a violencia, sería el contraste entre ambos personajes en una situación tan peculiar lo que ofrece un buen entretenimiento.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

EL SEXTO MESÍAS

Hace pocos meses me leí La lista de los siete de Mark Frost, el que fuera cocreador de la serie Twin Peaks, que me convenció bastante en su idea de meter a un joven Arthur Conan Doyle en medio de una aventura en la que conocería a un personaje (Jack Sparks) el cual sería quien le inspiraría la posterior creación de su mítico Sherlock Holmes. Publicado en los años noventa, tuvo una continuación que ahora también ha sido reeditada y ha llegado a la biblioteca: hablo de El sexto mesías, pero aquí el resultado no ha sido tan acertado como el previo.

En inicio el protagonista sería Conan Doyle, que una década después de los hechos narrados en la anterior entrega decide hacer una gira promocional por Estados Unidos, justo poco después de haber "matado" literariamente a Holmes. Poco a poco se verá inmerso en una trama sobre el robo de libros sagrados del mundo con el fin de desatar un mesías de la oscuridad. 

En dicha historia se irán uniendo más personajes (unos más interesantes que otros, pero quizás demasiados, haciendo que el propio Doyle se convierta en poco menos que un secundario), en una aventura trepidante pero algo rocambolesca, que cambia el misterio inherente del primer libro por una narración más dinámica, con ecos de western por los escenarios en los que discurre. Pero su relación con Holmes como personaje, es tremendamente colateral y superficial.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

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DAREDEVIL: JACK "BATALLADOR" MURDOCK

Si es indudable que el tío Ben fue el elemento motivador de la génesis de Spider-Man, se podría decir que Jack Murdock, el padre de Matt Murdock (alter-ego de Daredevil) fue sin duda uno de los pilares en los que se sustentó dicho superhéroe. Este cómic está dedicado a él, y aunque en esencia tampoco ofrece grandes novedades respecto a lo que ya se sabía, si que nos sugiere una perspectiva diferente sobre ciertos hechos (como por ejemplo que Jack intuya antes de su final que su hijo no será la persona débil que él pensaba), lo cual nos sirve de algo de consuelo para un personaje ante todo trágico.

Formada por cuatro capítulos, cada uno coincidente con los cuatro rounds del combate en el que se decidió el destino del padre de Matt, en los mismos el protagonista (que no se considera mala persona, solo que no supo encauzar su vida de forma adecuada) narra sus problemas con el alcohol, sus trabajos de matón para un mafioso, cuando debido a un accidente su hijo Matt se quedó ciego, o su interés para que estudiara y tuviera un mejor futuro del que tuvo él. En resumen se trata de una obra melancólica muy acertada, que resulta un entretenido complemento al pasado de Daredevil antes de serlo.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5) 

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CLAYFACE, con ecos del DARKMAN de Raimi (crítica sin spoilers)

Se suma al actual universo DC orquestado por James Gunn (que de momento consta de las series televisivas Comando Monster, El Pacificador y Linternas, y de las películas Superman y la más reciente Supergirl) esta Clayface, basada en uno de los villanos habituales en el universo de Batman. Es una curiosa elección ya que pese a su veteranía (debutó en junio de 1940), no resulta tan popular para el público en general como otros tales como el Joker, Dos Caras, Pingüino, etc.

 

De todas formas aunque esta sea su primera aparición en cine, el personaje (en cualquiera de sus múltiples personalidades) ha sido muy habitual, más allá de las viñetas de los cómics, en una buena cantidad de series y películas de animación, varias series de acción real, así como videojuegos (en la ficha del personaje en la Wikipedia se pueden consultar todas). En cuanto a lo de las personalidades me refiero a que al menos ocho personajes han sido Clayface a lo largo de las décadas. 

 

Para esta película se ha tomado su segunda encarnación (Matt Hagen), aunque se le otorga el hecho de ser actor, propio de la primera (Basil Karlo). Con el precedente de Joker, centrada en el popular villano, y con ecos del cine de Martin Scorsese, uno se podía imaginar algo así. Pero hay otros...

 

Si nos atenemos a DC es cierto que la excepcional Joker luego tuvo una secuela que no logró llegar al mismo nivel y la cosa no fue a más. Pero si miramos a la competencia (Marvel) ellos jugaron con el universo arácnido, y varios de sus villanos, en un grupo de films (la trilogía de Venom, Morbius, Madame Web y Kraven the Hunter) donde solo el simbionte de Spider-Man (allí sin él) tuvo cierta repercusión, pero siendo todos ellos de calidad digamos "cuestionable".  

 

Clayface, una variante de Darkman 

 

Curiosamente el parecido más razonable de esta Clayface lo encontré con una película de 1990 titulada Darkman, que pese a que también parecía la adaptación de un personaje de cómic (como sería este caso), en origen no lo era. En su esquema básico el citado film, dirigido por un acertado Sam Raimi, proponía lo mismo que este: una venganza que parecía venir del más allá, y un oscuro héroe vengador protagonista capaz de tener cualquier aspecto.

 

Allí el científico Peyton Westlake (encarnado por un Liam Neeson que aún no había conseguido su posterior estatus como héroe de acción) era un científico que descubría como generar piel humana, pero sólo conseguía que la misma estuviera estable durante un tiempo determinado. Unos mafiosos se cruzaban en su camino, acabando él torturado, desfigurado y dado por muerto, con todo su laboratorio convertido en cenizas.

 

Pero Peyton, el protagonista, no estaba muerto, aunque había quedado mentalmente inestable. Aprovechando su capacidad de generar piel humana temporal (y por lo tanto aparentar cualquier aspecto) orquestaba una venganza contra los mafiosos que le habían arruinado la vida bajo el alter-ego de Darkman. La fantástica mano de Sam Raimi como director le otorgaba un encanto propio de la serie B más clásica, que se perdió en dos secuelas muy inferiores.

 

Si funcionó entonces puede funcionar ahora 

 

En esencia aquí se sigue el mismo patrón: el protagonista es Matt Hagen, un actor que ha ascendido hasta lo más alto desde los barrios pobres de Gotham, pero que tiene la mala suerte de cruzarse con unos mafiosos que lo desfiguran. Hundido tras ello como actor (a lo que también ayuda la prensa amarillista), y sin nadie que le ayude a recuperar su aspecto, descubre un tratamiento experimental que puede ser la solución a sus problemas... o no.

 

Un exceso en las dosis le permite mimetizarse con quien sea, y pronto decidirá que los que le llevaron a su actual situación tienen que pagar dicho agravio. De todas maneras eso no quiere decir que Clayface no sea entretenida (que lo es), pero lo que cuenta tiene un esquema tan previsible que decepciona a aquellos que, como en mi caso, querían sorprenderse por el origen de uno de los villanos de Batman menos conocidos por el gran público. 

 

Siguiendo los pasos del terror corporal que triunfó con La sustancia hace poco, cabe decir que los efectos grotescos sobre el físico del protagonista (encarnado por un correcto Tom Rhys Harries) son más o menos acertados (atención, por ejemplo, a lo del avión). Aún así la sensación final es que no termina de sacar todo el provecho de lo que podía haber sido, ya que divaga entre géneros pero sin acabar de decantarse por ninguno.  

 

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 22 de octubre de 2026. 
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LA MALDICIÓN DEL SEGADOR / LA HORA DE LA REINA DE HALLOWEEN / DOYLE & HOUDINI / MARVEL ZOMBIES: BLANCO, NEGRO Y SANGRE

LA MALDICIÓN DEL SEGADOR

El autor de esta novela, Brian McAuley, aprovecha su experiencia como guionista para llevar a cabo una muy eficaz sátira sobre el cine de terror y lo que lo rodea (en especial esos fans más acérrimos), así como la cultura de las franquicias en dicho género (todos sabemos lo muy extensas que han sido por ejemplo las de Viernes 13 o Halloween por citar solo dos ejemplos), y además el carácter de algunos actores (en este caso con uno veterano que aspiraba a más y se quedó encasillado, y otro que también quedó encasillado desde pequeño, pero ahora está intentando cambiar de registro mientras lucha por superar sus adicciones). 

Howard Browning es un actor que intentó lograr el prestigio pero acabó encasillado como El Segador, un matarife con ecos de Freddy Krueger y Jason Voorhees, que tuvo una extensa franquicia en los ochenta. Pero ahora quieren realizar un reboot con Trevor Maine en el papel, una antigua estrella infantil (¿guiños al personaje de Steve Urkel?) que busca intentar cambiar de registro y superar su adicciones. El problema es que Howard pretende que no se pierda el legado de "su" personaje, y no está muy conforme con dicho relevo. El enfrentamiento intergeneracional entre ambos despertará al infernal monstruo por el que están luchando, lo que llevará a un tramo final claro homenaje al slasher. 

Todo esto se entrelaza con fragmentos de los guiones de las ficticias películas que compusieron la saga del Segador, donde se notan muchos los guiños a Freddy Krueger (por la ironía y el humor negro junto a las violentas muertes) y Jason Voorhees (incluyendo una disparatada entrega ambientada en el espacio), lo que le da ese aspecto de franquicia que ha sido estirada hasta el infinito. Una recomendable y entretenida lectura, sobre todo para los fans del slasher.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

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LA HORA DE LA REINA DE HALLOWEEN

Si la anterior entrega ya era una secuela directa de Pesadilla antes de Navidad, en este caso esta nueva aventura de Sally propone el principio de una saga en la que ella vuelve a ser la protagonista principal, en detrimento del personaje de Jack, que queda de nuevo acotado al tramo inicial y al final. Los que disfrutaron de Larga vida a la Reina de Halloween tienen aquí una secuela continuista y abierta a extender esto (lo cual ignoro si han hecho porque este y el anterior eran los únicos libros de esta serie disponibles en la biblioteca).

Entre sus ventajas está la ampliación de los mundos colindantes al de Halloween, a lo que se suma en este caso el viaje multiversal que tiene que hacer la protagonista para resolver el problema en el que se ve metida. En esta aventura no estará sola, ya que la acompañará un nuevo personaje llamado Luna, que vendría a ser algo así como su discípula.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

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DOYLE & HOUDINI

Hace años me leí de la biblioteca un cómic con el muy expresivo título de Yo maté a Sherlock Holmes. El susodicho era en sí una historia bastante irónica de cómo Sir Arthur Conan Doyle se creyó que se había sacado un peso de encima al acabar con su famoso Sherlock Holmes, hasta que todo el mundo se le puso en contra, de tal forma que tuvo que "revivirlo".

Ahora de los mismos responsables me he leído esta "secuela" (por darle una catalogación), en este caso centrada en la relación (en inicio) de amistad entre Sir Arthur Conan Doyle y Harry Houdini. La misma duró lo que duró el propio contraste de opiniones que tenían ambos, ya que mientras Doyle era creyente espiritista, Houdini desenmascaraba todo el fraude que hay dentro de ese mundillo. Esa disparidad de criterios, y lo que provocó el fin de dicha amistad, se narra aquí con un tono simpático e ingenioso. 

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

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MARVEL ZOMBIES: BLANCO, NEGRO Y SANGRE

Dentro de la línea de antologías que, con el título de Blanco, negro y sangre en sus muchas variantes, ha habido y he leído (Alien, Elektra y Spider-Man por citar algunas), ahora le ha tocado el turno a los Marvel Zombies, personajes que cuadran muy bien con la estética de estas obras. En este tomo a gran formato (para que el apartado gráfico luzca mejor) hay un total de 12 relatos (bueno, en sí 11) en los que veremos a superhéroes Marvel intentar salvar, en la medida de lo posible, la difícil situación de hacer frente a un virus zombi. 

Como toda antología, hay relatos para todos los gustos y no todos son igual de buenos, pero alabo el gusto del que decidió que los dos primeros fueran de Daredevil y Spider-Man, mis dos personajes preferidos de este vasto universo. Como los autores tienen libertad total, digamos que eso justifica que en el del arácnido la tía May tenga un destino diferente al que tuvo en la serie original, lo que no importa si el resultado es tan trágicamente bueno como es. 

Luego es el turno de Caballero Luna, Mister.Fantástico (otro relato destacable por su inherente tragedia), Bill Rayos Beta y Sendero de Guerra. La excepción está en el relato que le sigue, más cercano al folklore japonés que a nada en particular de Marvel, pero sería la única excepción ya que después le siguen historias de Viuda Negra (que también me gustó), Luke Cage, Blade (este muy curioso), el Castigador (bastante adecuado a la situación) y Shanna. 

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

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