SCREAM 7, secuela muy nostálgica y acomodaticia (crítica sin spoilers)

Se estrena Scream 7 justo en el año en que se celebra el 30 aniversario del estreno (americano) de la primera película de esta saga slasher, que un servidor es la única que puede admitir que ha visto todas sus entregas de estreno en cines. Y más allá de que guste más o menos esta séptima entrega, queda la duda de que hubiera salido con las descartadas (ya las hubo tras la 4), por que esta no era la idea inicial del estudio, ya que hubo cambios tanto de protagonista como de director.

 

Tras la trilogía inicial, que se puede considerar que dejó cerrada lo que sería la historia, cuando el propio Wes Craven la trató de volver a poner en marcha con Scream 4 se encontró con un fracaso de taquilla (sigue siendo la entrega que logró menos recaudación), dejando la saga en apariencia en letargo hasta el Scream de 2022, que añadía el concepto de la recuela (reboot, remake y secuela a la vez) con viejos conocidos, nuevos rostros y nuevos directores, que luego repitieron.

 

Y es que, ¿para que nos vamos a engañar? el film de 2022 era de forma muy clara el quinto, por lo que el siguiente ya se llamó sin ninguna duda Scream 6, y en él repetían casi todos los mismos responsables del film precedente. Tuvo la sonada ausencia de Neve Campbell, protagonista de las cuatro primeras, y que había tenido presencia en la quinta, ya que tuvo un desacuerdo contractual y salarial. Es por ello que sólo la actriz Courteney Cox (como Gale Weathers) sería la única que ha aparecido en todas las entregas (incluyendo la presente). 

 

Hasta aquí todo bien, y uno esperaba que para la séptima repitieran las actrices Melissa Barrera y Jenna Ortega, que habían interpretado a las hermanas Carpenter, tomando el protagonismo en las entregas 5 y 6. Pero a finales del año 2023 Melisa Barrera fue despedida por mostrar en redes sociales su apoyo a Palestina, y criticando la postura de Israel con Gaza, lo que para la productora Spyglass Media eran comentarios antisemitas y de incitación al odio. 

 

Eso llevó a que Jenna Ortega también abandonara el proyecto, del que también se bajaron los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, conocidos como Radio Silence, y que habían sido los responsables tanto de la quinta como de la sexta entrega. En sustitución de ellos entró Christopher Landon (responsable del simpático díptico Feliz día de tu muerte), pero al final el director ha sido Kevin Williamson, guionista de la primera, segunda y cuarta entrega.

 

Lo que se ha perdido por el camino es el final de la trilogía centrada en los personajes de Barrera y Ortega, entre lo que estaba profundizar en la herencia que le había dejado Billy Loomis, uno de los Ghostface originales (encarnado por Skeet Ulrich) a su hija ilegitima Samantha (Melisa Barrera). Se pretendía, en los planes originales de Scream 7, que ella fuera la nueva Ghostface, cediendo por tanto a la locura heredada de su progenitor. 

 

¿Que se ha obtenido con tantos movimientos? Pues una secuela nostálgica y acomodaticia en el mejor y el peor sentido de ambos términos. En cuanto a lo primero hay mención más o menos directa a detalles y personajes de todos los títulos que la preceden, incluidos (forzados) cameos de muchos que canónicamente están muertos, pero que aquí se justifican con la pobre excusa (metida con calzador) de las últimas tecnologías (o sea: deepfakes).

 

Ojo porque no toda esa nostalgia está mal situada, pero al final se convierte en un recurso muy fácil que nos hace recordar como jugaron con el mismo concepto en las últimas películas de Cazafantasmas, y las opiniones generales que recogieron con ello: que se abusaba de la misma. En esta secuela aparece la joven actriz McKenna Grace, vista en los recientes films de Cazafantasmas, pero que aquí desaprovechan por completo.

 

Un detalle atractivo en esta secuela es la relación de Sidney con su hija adolescente, pero aunque se agradece el regreso de Neve Campbell en el papel principal, corre el peligro de supeditar demasiado su personaje a la hegemonía de la saga (como la Laurie Strode de Jamie Lee Curtis en la saga de Halloween). Scream 7 es una secuela acomodaticia, que vuelve a terrenos conocidos (otra vez un pueblo, pero no Woodsboro) dando la sensación de riesgo mínimo. 

 

Admito que iba preparado para lo peor, y me he encontrado con una película entretenida pese a ser más floja que films precedentes. El problema es que la opción inicial para esta séptima entrega parece más arriesgada que al final lo que nos han dado, decantándose por la vertiente más cómoda y fácil. Y ya no hablemos de la (floja) justificación final, que rompe por completo la (poca) suspensión de credibilidad del espectador. 

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 27 de febrero de 2026 
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Encuesta electoral de la película TORRENTE PRESIDENTE

No soy muy dado a poner por mi blog material promocional de películas, ya que el mismo en muchas ocasiones es masivo, por lo que prefiero dejarlo para mis redes sociales en facebook y X (ex-twitter), pero hoy me ha llegado el que tenéis bajo estas líneas, correspondiente a la película Torrente Presidente, en la que se parodian las lógicas encuestas políticas que suelen proliferar en periodo electoral. 

La sexta entrega de esta franquicia iniciada por Santiago Segura se estrena el próximo 13 de marzo, y para sorpresa de muchos (teniendo en cuenta como Santiago Segura ha hecho promoción de otras películas suyas, saliendo literalmente por todas partes), de esta película no hay imágenes de ningún tipo (salvo alguna filtrada que ya hace intuir a quien no les gustará nada...), e incluso el tráiler no muestra nada, aunque la canción también sugiere por donde puede derivar.

ENCUESTA DE GAD3 ELECCIONES  13M ESTRENO 13 DE MARZO JOSÉ LUIS TORRENTE ES EL LÍDER MEJOR VALORADO ENTRE LA POBLACIÓN DE 18 A 29 AÑOS TAMBIÉN LO ES POR LOS Y LAS Y LES VOTANTES QUE SE DEFINEN DE CENTRO

Madrid, 23F, 2026 Estimados/as/es ciudadanos/as/es, Tenemos el placer de compartir con todos y todas y todes vosotros y vosotras y vosotres algunos de los resultados que arroja la encuesta elaborada por la prestigiosa consultora de investigación social, comunicación y análisis electoral, GAD3, de cara a las elecciones… ¡perdón!... al estreno de TORRENTE PRESIDENTE el próximo 13 de marzo. Bajo los más absolutamente estrictos procedimientos demoscópicos, la encuesta de GAD3 concluye que, en el hipotético caso de que José Luis Torrente se presentara a unas elecciones generales como candidato…

AHORA ME VES 3, estirando más de la cuenta (crítica sin spoilers)

He visto Ahora me ves 3 en la misma tónica que las dos precedentes: si la primera entrega, estrenada en 2013, se convirtió en un inesperado éxito de taquilla, en mi caso al final la vi unas semanas más tarde. Con su secuela de 2016 me pasó lo mismo, y para no perder la tradición la tercera ha ido por el mismo camino. Cabe indicar que fue estrenada la pasada campaña navideña, donde sorprendió al conseguir arrebatarle el primer puesto de taquilla a The Running Man.

 

Aunque aquí en España, para que quedara claro, se continuó titulando igual más el número correspondiente, en esta ocasión se puede decir que "jugaron" un poco con su título original (Now you see me, now you don't) que se traduciría como "Ahora me ves, ahora no" pero que al final quedó por el más conciso y concreto de Ahora me ves 3. Al igual que pasó con las precedentes, ha sido más bien un éxito de taquilla a nivel internacional que en territorio americano.

 

En cuanto a las películas en sí, la primera tengo que admitir que resultó ingeniosa (más que nada por la novedad respecto a lo planteado), pero su secuela ya dejó evidente que se estaba intentando forzar demasiado la credibilidad del espectador. Esta tardía tercera, ya que además se estrenó casi una década después que la previa, ahonda aún más en esa sensación de que se está intentando sacar tajada de algo que ya no da más de sí, aunque en esta ocasión se presenta como una especie de "cambio generacional" que ya veremos de cara al futuro.

 

Lo que funcionó en origen era la química entre el cuarteto protagonista, sobretodo entre los personajes de Daniel Atlas (al que da vida Jesse Eisenberg) y Merrin McKinney (a cargo de Woody Harrelson), probablemente "heredada" de la que ya mostraron esos dos actores en la saga Zombieland. A ellos se añadian Henley Reeves (interpretado por Isla Fisher) y Jake Wilder (encarnado por Dave Franco), formando todos el equipo conocido como los Cuatro Jinetes. 

 

Pero como con ellos solos no había novedad suficiente (nótese la ironía...), se añaden al elenco el trío formado por Dominic Sessa, Ariana Greenblatt y Justice Smith, cuyos personajes son presentados algo así como un "relevo generacional" por si la franquicia se puede estirar más e hipotéticamente falla alguno de los intérpretes que llevan en ella desde el inicio. Hay también cameos de Morgan Freeman y uno "sorpresa" al final (que no es Michael Caine).

 

La trama comienza con los nuevos miembros haciéndose pasar por los Cuatro Jinetes, en su intento de repartir justicia en el mundo cual si fueran unos modernos Robin Hood, lo cual llama la atención de Daniel Atlas. Este se puede decir que los "recluta" de cara a una misión en la que se irán sumando el resto de miembros originales del grupo, y cuyo objetivo es una millonaria con secretos que esconder, a la que da vida la actriz Rosamund Pike.

 

En un principio con esos elementos se podría haber realizado una secuela solvente (y no negaré que esta no lo sea), pero el problema es un guion que se queda algo cojo a la hora de hilvanarlo todo para que tenga cierta coherencia. De todas maneras es innegable que este film de Ruben Fleischer está desarrollado de una forma tan ágil que uno se deja llevar por lo que le proponen, pero la suspensión de incredulidad la fuerzan en demasiados momentos. 

 

Entre lo más destacable de esta secuela están todos los decorados del interior de la mansión francesa donde hace su cameo Morgan Freeman, con diferentes estancias que juegan con la perspectiva y la inclinación, cual si se tratara de los diseños imposibles de M.C.Escher, para que de esa manera nada ni nadie sea lo que parece. Eso cuadra de una manera bastante acertada con el hecho de que en si la magia viene a ser el arte del engaño. 

CALIFICACIÓN: Entretenida (2,5/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 14 de noviembre de 2025 
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LUCKY LUKE (INTEGRAL 2 y LOS INDOMABLES) / FIGHT GIRLS / SPIDER-MAN: MUNDO SIN AMOR / Mis cómics comprados del mes

LUCKY LUKE INTEGRAL 2 DE GOSCINNY Y MORRIS

Con lo mucho que disfruté con el primer tomo, estaba atento para cuando el segundo llegara a las bibliotecas y ya lo he podido saborear. De nuevo incluye cinco aventuras del popular cowboy, que se completan con unos interesantes extras para poner en contexto al lector.

La primera aventura incluida es La fuga de los Dalton, y en ella su propio título ya la define muy bien: los cuatro hermanos Dalton se fugan de prisión, primero intentan desacreditar a Lucky Luke y más tarde lo secuestran, algo que nuestro héroe se toma con el mayor aplomo. Ello es porque está a la espera de que se presente la situación idónea para que los hermanos Dalton (ya con unas bien definidas personalidades) acaben de nuevo entre rejas, motivado por la propia ineptitud de los mismos, lo que ofrece un humor muy divertido. 

La segunda historia es Misisipi arriba, y en ella Lucky Luke se ve inmerso en la rivalidad entre dos capitanes de barco para ver quien consigue la hegemonía de la ruta de transporte del citado rio. La misma está basada en una historia real (como se cita en la introducción) y es un claro homenaje al escritor Mark Twain (que trabajó como piloto de barcos de vapor en el Misisipi). Para los más cinéfilos queda el guiño del personaje de Pistol Pete, que está caricaturizado con los rasgos del actor James Coburn, habitual de westerns tales como Los siete magníficos.

La tercera historia lleva por título Tras el rastro de los Dalton, y no deja de ser la enésima fuga de los hermanos con Lucky Luke detrás de ellos, pero lo especial de esta es por presentar a Ran-Tan-Plan. El citado es un perro creado como parodia del (por entonces) popular Rin-Tin-Tin, y que vendría a ser la antítesis de este: torpe, cobarde y tontorrón, eso dotará de un toque de humor slapstick al relato, además del que ya desprenden los Dalton.

La cuarta historia es A la sombra de los Derricks, y vuelve a ser un intento de no caer de forma repetida en los estereotipos del western, en este caso yendo hasta los primeros días de la fiebre petrolera. Luke se encuentra en Titusville con Edwin Drake (personaje real que fue el primer perforador de petróleo), y allí tendrá que hacer frente a la codicia generalizada por los yacimientos, sobre todo cuando un abogado sin escrúpulos intenta quedarse con todos.

La quinta historia es Los rivales de Painful Gulch, y el relato muestra como Lucky Luke intenta mediar en un conflicto entre las familias O'Timmins y O'Hara, ya que está tan enquistado que está poniendo en riesgo económico a la ciudad. Esas dos familias son bien reconocibles porque unos tienen la nariz roja y grande y los otros las orejas grandes, pero por más que lo intenta Luke no consigue arreglar un problema que se resolverá cuando intercedan las mujeres.

CALIFICACIÓN: Excelente (4,5/5)

• Lucky Luke Integral 2, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro. 

LUCKY LUKE: LOS INDOMABLES

Lejos ya del material clásico del popular cowboy, también he encontrado en la biblioteca un álbum moderno titulado Los indomables, y englobado en una tendencia de Lucky Luke visto por otros autores, habiendo yo leído en el pasado alguno de ellos. 

En este caso el autor que homenajea el estilo clásico de Morris y René Goscinny sería Blutch, seudónimo de Christian Hincker. En cuanto a la historia digamos que es una trama en la que una de las vertientes son dos niños tremendos (en cuanto a su carácter y forma de ser, sobre todo ella), que pondrán a prueba la paciencia de Lucky Luke mientras que paulatinamente el desarrollo de la acción va descubriendo la verdad sobre lo que les rodea. Los indomables es una aventura entretenida, que gana mucho con el recurso de esos niños asilvestrados, que dan lugar a gags bastante divertidos.

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

• Lucky Luke: Los indomables, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

FIGHT GIRLS

El otro día en la biblioteca vi Fight Girls de Frank Cho, y enseguida me llamó la atención, hasta el punto de ver si había algo más del autor como eso, y lejos de sus trabajos para las grandes editoriales (que, en su mayoría, los que más me interesaban ya los he leído). De todas maneras no dejaba de tener yo mis dudas, pero ha sido leerlo y disfrutarlo.

Más allá de que Cho sea un autor que dibuja mujeres y dinosaurios de manera portentosa, es que esta historia se lo pone en bandeja para lucirse en ambos aspectos. Con una historia que puede recordar a Battle Royale o Los juegos del hambre, se centra en una competición para elegir a la reina de la galaxia, con diez candidatas que lo darán todo en tres escenarios que recuerdan a Parque Jurásico (el selvático), Dune (el desértico) y Megalodón (el marítimo), a lo que añadir una pelea final entre las candidatas que hayan superado todo lo previo. 

Con estos parecidos razonables algunos puede pensar que la creatividad está supeditada a dichas semejanzas, pero para nada: junto a todo eso empieza una investigación sobre una de las candidatas (que está ganándose el favor del público), que se sospecha que puede ser una infiltrada con motivaciones desconocidas. Todo será aclarado en el último tramo, donde queda un alegato feminista bastante acertado tras una intensa aventura que es toda una carta de amor al género de acción y fantasía, como reconoció el propio autor. 

CALIFICACIÓN: Entretenida (3,5/5)

• Fight Girls, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

SPIDER-MAN: MUNDO SIN AMOR

Como parece que se ha recopilado en formato Premiere, y ha llegado a la biblioteca el primer tomo de la misma, me leo el cómic Spider-Man: Mundo sin amor, catalogado también como El Asombroso Spider-Man de Zeb Wells 1. Y como incluye el inicio de la etapa del susodicho Zeb Wells a cargo del arácnido, el tema está en si lo que plantea resulta atractivo, y la verdad es que igual porque me pilla muy desconectado del personaje en su continuidad tradicional, que lo leído aquí no pasa de lo meramente correcto, siempre con la intriga de que ha sido lo que ha pasado que han llevado al personaje hasta esta situación (por ese lapsus de seis meses con el que comienza, o lo de encontrar a Mary Jane... ¿casada con otro y con hijos?).

Por lo demás lo que se lee aquí es la enésima guerra de bandas en las que meterá baza Spider-Man para contraatacarla, en donde el personaje de Lápida parece ser de vital importancia. El resto sería una trama aceptable, por donde van pululando diferentes secundarios que son más o menos habituales del universo arácnido, lo cual al menos le sirve al lector perdido (como sería mi caso) para tener algo a lo que agarrarse. Al menos en parte compensa tener en el apartado gráfico al (casi) siempre convincente John Romita Jr., que también se encarga de la historia final, con Spider-Man y el Capitán América recordando los atentados del 11S.

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

• Spider-Man: Mundo sin amor, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

GREENLAND 2, ¿y después del fin del mundo? (crítica sin spoilers)

Con esta Greenland 2 me he visto en una situación similar a la de Sisu: Camino a la venganza: las primeras entregas las vi en televisión, y el resultado fue lo bastante favorable para jugármela con sus secuelas. Ojo que al igual que la citada, tampoco es que las alabe a lo máximo, pero sin duda alguna son de esas películas que te sorprenden, por lo que lamentas no haberlas visto antes. Más allá de esa coincidencia ahora me centro en este film del género de catastrofes.

 

En esta secuela (que en su versión original adjunta el sucinto subtítulo de Migration) repiten Gerard Butler y Morena Baccarin a la cabeza del cartel, dando vida cada uno al matrimonio Garrity (John y Allison), que en la anterior entrega luchaban contra viento y marea para lograr sobrevivir ante la amenaza de un asteroide que iba a chocar contra el planeta Tierra y provocar una catástrofe mundial, más o menos al nivel de la extinción de los dinosaurios.

 

Si algo ha caracterizado el género catastrofista en las últimas décadas es por aprovechar los avances técnicos que se han dado en el campo de los efectos visuales, para poner en imágenes el apocalipsis de rigor con el mayor realismo posible. Pero por contra sus guiones han sido, ya desde su inicial época de esplendor, allá por la década de los 70, bastante rutinarios, decantándose por dramas humanos con el justo interés (o menos) para que el espectador no se aburriera, ya que muchas veces lo más interesante era el desastre en sí. 

 

Pero curiosamente en Greenland (aquella subtitulada El último refugio), aun cayendo en tópicos y clichés, lo que había era una historia y unos personajes verosímiles, decantándose el desarrollo por un drama familiar en el que uno podía sentir la escala humana ante la posibilidad del fin del mundo. Aunque también puede influir que cuando se estrenó, en septiembre de 2020, estábamos con la pandemia del Covid, que hacía ver la crisis mundial mucho más cercana.

 

Fuera por lo que fuera, al final la película se embolsó 52,3 millones de dólares sobre un presupuesto de 35, y eso sumado a la (más o menos) aceptable recepción crítica, llevó a que el presupuesto de esta secuela subiera hasta los 90 millones de dólares. Esa cifra se ha disparado quizás en exceso, y en el momento en que escribo esto no parece que lo vaya a lograr, ya que estrenada en mejores condiciones que la primera no lleva recaudado ni la mitad de lo que costó.

 

No diré que es una pena (no es que tampoco estemos hablando de nada que no vaya más allá del mero entretenimiento), pero supongo que ha tenido que lidiar con un cierto hartazgo por parte del respetable, que ya ha visto muchas catástrofes apocalípticas, y al que lo que se ve aquí no le va a pillar por sorpresa. De hecho algunos films del mismo género que se han estrenado estos últimos años (por ejemplo Moonfall) se toparon con una taquilla que los ignoró.

 

Ric Roman Waugh, responsable de las dos entregas de esta saga, se decanta aquí por un intenso viaje de supervivencia (la migración de su subtítulo original), ya que por hechos que se verán en el inicio, ahora sólo les queda una esperanza (podría decirse que "La vida se abre camino" como decían en Parque Jurásico) pero para llegar a ella tendrán que recorrer un largo periplo lleno de peligros y amenazas, que pondrá a prueba a los protagonistas.

 

Aún manteniendo el interés en sus 98 minutos contados (la anterior duraba 114), esta secuela peca quizás de un guion que parece sacado de un videojuego de supervivencia, en el que lo esencial es pasar al siguiente nivel como sea. También es previsible que no habrá secundario que destaque (cumplen lo que tienen que cumplir y punto), así como el final de uno de los miembros del trío principal, el cual es plasmado con connotaciones bíblicas. 

 

A su favor hay que alabar que siga el camino de la anterior entrega (aunque con menos acierto), anteponiendo lo más usual y mundano por encima de banderas patrióticas o discursos grandilocuentes (¡cuanto daño le ha hecho Roland Emmerich al género de catástrofes justo por abusos de ese estilo!). De todas maneras que la familia Garrity tenga la gran carambola de superar todo tipo de percances es un recurso que se antoja bastante forzado.   

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 20 de febrero de 2026 
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