EL UNIVERSO DE TARZÁN / DON DRÁCULA / BLACK HAMMER: VISIONES 1 y 2 / BATMAN: EL GRAN GOLPE DEL PINGÜINO / ¡ASADORA! 5 y 6

EL UNIVERSO DE TARZÁN

Cuando descubrí las novelas de Tarzán se me abrió un universo que no conocía, y libros como este El universo de Tarzán me sirven para saber el motivo. Para muchos el Tarzán más emblemático que ha habido en cine fue el encarnado por el actor Johnny Weissmüller, pero marcó unos estereotipos al personaje que se han quedado perennes en la cultura popular y en muchas adaptaciones posteriores, ya que las aventuras literarias del popular Hombre Mono no se centraban solo en el arquetípico selvático en el que lo tenemos situado, sino que circulaban también por otros escenarios. Este libro repasa TODOS los actores que lo han encarnado y TODAS sus andanzas en todo tipo de producciones que en la mayoría de los casos eran mero entretenimiento para un programa de sesión doble, cuando no desvergonzados ejemplos de serie B o incluso de serie Z. Un repaso interesante y entretenido de toda la vida que ha tenido en pantalla el héroe de Edgar Rice Burroughs, más allá de las aventuras literarias que vivió de la mano de su creador.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

• El universo de Tarzán, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

DON DRÁCULA

Osamu Tezuka realiza aquí una obra realmente magnífica y muy divertida, que admito que me ha sorprendido de forma muy grata: ¿que pasaría si Drácula se fuera a vivir a Tokio, allá por finales de la década de los setenta del pasado siglo? El resultado es esta desternillante Don Drácula, que a través de los 26 capítulos incluidos en este tomo satiriza la imagen clásica del famoso vampiro, al que acompañan en estas andanzas una hija adolescente llamada Chocola (que se adapta mejor a su nuevo ambiente que su progenitor), así como un lacayo llamado Igor, a lo que añadir a Helsing, un cazador de vampiros con ciertos "problemillas" escatológicos. Todo se centra sobretodo en el contraste cultural y/o social de un conde transilvano muy aferrado a sus costumbres frente al mundo actual (esta obra se editó en 1979), en todo tipo de simpáticas andanzas donde predomina mucho un humor splastick que funciona la mar de bien gracias a la gran expresividad con la que Tezuka se encarga de esta parodia del más popular vampiro de todos los tiempos.

CALIFICACIÓN: Excelente (5/5)

• Don Drácula, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

BLACK HAMMER: VISIONES

Muchos son los cómics que me he leído del universo Black Hammer, ya que aparte de los que serían su "cabecera" oficial ha tenido también varios spinoffs que lo engrandecían (si bien con resultados dispares, al menos bajo mi punto de vista) En este caso Visiones sería una de esas "derivaciones", en este caso con la curiosidad de que el creador de Black Hammer (Jeff Lemire) le deja libertad creativa a una serie de autores que realizan ocho historias autoconclusivas, divididas en dos tomos de cuatro cada uno, con variedad de resultados pero en donde predomina lo curioso, en algunos casos derivando a destacable. Del primer tomo me gustaron las dos primeras historias (la segunda imitando el clásico estilo de terror de EC), mientras que en el segundo sobresale su primera historia, la quinta de esta Visiones, donde claramente se nota que se hace un homenaje a la "relación" entre Batman y Catwoman pero adaptada a esta serie; aunque todo ello sin desmerecer al resto de relatos, bastante disfrutables si uno ya está más o menos familiarizado con este universo.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

• Black Hammer: Visiones, ficha editorial del tomo 1 por este enlace y del tomo 2 por este enlace. Ficha de la biblioteca de ambos tomos por este enlace. 

LAS AVENTURAS DE BATMAN: EL GRAN GOLPE DEL PINGÜINO

Muchas veces se establece la duda sobre cómics que DE VERDAD se puedan considerar para todos los públicos, y el presente primer volumen de Las aventuras de Batman (que recoge los seis primeros números de dicha serie) sería un buen ejemplo de algo accesible para todas las edades. Heredera de la prestigiosa serie de animación que tuvo el personaje, en este tomo se concentra la misma esencia del Caballero Oscuro, pero desde un punto de vista que convence tanto al lector común como a esas nuevas generaciones que se pueden aproximar con curiosidad a esto de los tebeos de superhéroes. El título de este tomo (El gran golpe del Pingüino) vendría de la primera de las historias, centrada en dicho villano del Caballero Oscuro, a la que le siguen Catwoman y el Joker, para luego dedicar los números 4 y 5 al Espantapájaros mientras que el sexto sería un acertado homenaje a los whodunits al estilo Hitchcock (atención al guiño que tiene), en unos relatos ligeros divididos además en tres actos para hacer la lectura más distendida.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

• Las aventuras de Batman: El gran golpe del Pingüino, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

¡ASADORA! 5 y 6

Me leo el quinto y sexto tomo del manga ¡Asadora! (los tres primeros los reseñé por este enlace y el cuarto fue comentado por este otro), siendo realmente destacable la manera que tiene su autor (Naoki Urasawa) de conseguir mantener el interés y la intriga del lector, al mismo tiempo que la historia va avanzando hacia, de momento, terrenos desconocidos. El quinto tomo se centra de manera principal en como la protagonista Asa junto con Nakaido intentan evitar a bordo de un sencillo avión que el monstruo amenace Japón y la inauguración de los Juegos Olímpicos, en un hilo argumental que sabe mantener muy bien la tensión. Entre los tomos aquí reseñados también se nos ofrece como evolucionan y se desarrollan los personajes de Yone y Miyako (las dos amigas de Asa), siguiendo derroteros opuestos (al menos de momento), mientras Shô se sigue preparando como atleta en paralelo a las Olimpiadas, y por su parte Asa tiene que estar atenta a cualquier nuevo avistamiento del monstruo.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

• ¡Asadora!, ficha editorial del tomo 5 por este enlace, del tomo 6 por este enlace y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro.

CLÁSICOS MANGA: DRÁCULA / EL NOMBRE DE LA ROSA / MEGALODÓN / EL ASOMBROSO SPIDERMAN: CÍRCULO CERRADO / y + reseñas

CLÁSICOS MANGA: DRÁCULA

Buena opción esta de repasar obras maestras en formato manga, que hace unos meses me permitió deleitarme con la de Frankenstein, y que ahora le ha tocado el turno a Drácula. Es curioso porque hace más o menos poco tiempo que pude revisar la mítica versión de Coppola de 1992, y me recuerdo que en su día se comentó la poca fidelidad que tenía respecto a la base literaria; pero tengo que decir que leyendo esta adaptación en manga tenía en mente en todo momento el citado film, y hay que indicar que el esquema básico es el mismo, por más que en aquella se introduzcan cambios para la pantalla (los cuales, lógicamente, aquí no aparecen) En cuanto a esta adaptación cabe indicar que se respeta el estilo epistolar, incluso con diferentes tipos de letras según cual sea el personaje que está narrando la acción en cada momento, siendo una buena manera de aproximar este mito literario a las nuevas generaciones; con un buen trabajo de Stacy King al guión y Virginia Nitouhei en el apartado gráfico.

CALIFICACIÓN: Bueno

• Clásicos Manga: Drácula, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

EL NOMBRE DE LA ROSA

La novela más famosa de Umberto Eco es sin duda El nombre de la rosa, que tuvo una destacable adaptación en 1986 dirigida por Jean Jacques Annaud y protagonizada por un brillante reparto encabezado por Sean Connery y Christian Slater. Tanto la novela como la película las descubrí al poco de aficionarme a las historias de Sherlock Holmes, porque la obra no deja de ser una clara referencia a tan mítico personaje en detalles como el nombre del protagonista (Guillermo de Baskerville, apellido sacado de El perro de los Baskerville) o el de su compañero de fatigas (Adso de Melk, nombre que se pronuncia de forma parecida a Watson) Ahora le ha llegado el turno a la adaptación en cómic, obra de Milo Manara, pero cabe indicar que en este primer volumen, de los dos en que se ha dividido, asistimos a una versión sobria (para lo que es habitual en este autor) y bastante respetuosa con la obra original, aunque sin duda alguna disfrutable. Entre lo más llamativo en su apartado gráfico estaría la opción que toma el autor de dibujar a Guillermo de Baskerville con los rasgos del actor Marlon Brando, lejos de la imagen de Connery, más anclada en el acervo popular.

CALIFICACIÓN: Bueno

• El nombre de la rosa, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

MEGALODÓN

La primera película de Megadolón no me convenció del todo, pero como la segunda me pilló con mejor talante me dió por buscar en el catálogo de las bibliotecas la obra en que se basaba, y encontré la novela que sirvió de "base" al primer film. Y lo de "base" entre comillas viene a colación porque revisando la primera película si se me hicieron evidentes los detalles en común, si bien la diferencia con el material literario sería la misma que por ejemplo hay entre la novela Parque Jurásico de Michael Crichton y la película Parque Jurásico de Steven Spielberg: una simplificación en su travase a pantalla. Eso se hace evidente en (por ejemplo) un prólogo literario que nos sitúa en la época de los dinosaurios, que fue con el que se abre su secuela, así como unas explicaciones técnicas (dentro de ser un relato de ciencia-ficción) que son más coherentes que en la película (donde todo es tremendamente simplificado, decantándose por tópicos genéricos) Por contra en la novela hay situaciones bastante sangrientas (sin ir más lejos como salen esos bichos del fondo oceánico) que la película enmascara de forma más sencilla y esquemática. Pese a todo una lectura trepidante y bastante entretenida.

CALIFICACIÓN: Entretenido

• Megalodón, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

EL ASOMBROSO SPIDERMAN: CÍRCULO CERRADO

Que Spider-Man es mi personaje favorito de Marvel es algo ya sabido, porque de hecho fue por eso que me abrí en 2005 este blog que aún va dando guerra. Dicho superhéroe ha dado para mucho, dentro de lo cual caben desde maravillas a otras "cosas" que para ser finos denominaremos así: "cosas". Y ahí sería donde podría entrar algo como este Círculo cerrado, que es algo tan sencillo (pero tan poco original, porque tampoco inventa nada nuevo) como coger a varios equipos creativos para que cada uno continúe una historia en el punto donde la dejó el precedente, pero sin tampoco saber muy bien "por donde van los tiros"... y esperar que de ese experimento te salga algo minimamente aceptable. Y sería ahí donde acierta esto, más que nada por algunos de los nombres implicados en este proyecto (Jonathan Hickman, Kelly Thompson, Chip Zdarsky, Jason Aaron, Mark Bagley, Michael y Laura Allred, etc.), que logran que el resultado no decaiga y sea más o menos aceptable, pese a que en esencia es una tontería como la copa de un pino, mezclando conceptos y detalles a lo loco en un completo disparate donde parece que pugnen por el giro argumental más absurdo.

CALIFICACIÓN: Regular

• El asombroso Spiderman: Círculo cerrado, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Y ADEMÁS...

• La Imposible Patrulla-X contra SHIELD.
• Conan el cimmerio: La reina de la costa negra.
• Historias de Harrow County: La buena gente.
• Junji Ito, terror despedazado: Black Paradox.

RENFIELD, una comedia de terror algo justita (crítica sin spoilers)

Admito que mi interés principal en esta película radicaba en ver a Nicolas Cage como Drácula, ya que como todo el mundo tiene asumido el tipo de actor que es (excéntrico, histriónico y capaz tanto de lo mejor como de lo peor a la hora de afrontar sus papeles), pensaba que aqui nos ofrecería su versión más exagerada y esperpéntica. Ese era mi primer interés en una película de la que no esperaba demasiado, ya que si el vampirismo en cine se ha tocado desde todos los puntos de vista posibles, el célebre personaje literario creado por Bram Stoker en 1897 también se las ha visto de todos los colores en las pantallas (de hecho mi versión preferida es la que llevó a cabo en 1992 Francis Ford Coppola, del que curiosamente el antes citado Nicolas Cage sería su sobrino en la vida real)

Muchos han sido los actores que han encarnado a Drácula en pantalla, pero sin duda alguna los más emblemáticos se podrían decir que han sido Bela Lugosi y Christopher Lee, siendo los que toma de referencia Nicolas Cage (sobretodo el primero) para ofrecer una de sus habituales muestras de interpretación histriónica con las que se ha granjeado tanto fans como detractores (será luego cuestión de que cada espectador evalúe a que nivel de exceso se situaría en la variada filmografía del citado actor) Pero él no es el protagonista de esta película sino Renfield, un personaje secundario en la novela original de Bram Stoker, que aquí es interpretado por el actor Nicholas Hoult, visto por ejemplo como Hank McCoy en las películas de los X-Men surgidas a partir de Primera Generación, o en la reciente (y muy recomendable) El menú. 

El presente film parte de una idea de Robert Kirkman (el responsable de The walking dead, el comic del que partió la franquicia televisiva homónima, con sus spin-offs aún en vigor) y está dirigido por Chris McKay (en cuyo historial figuran títulos como Batman: La Lego película) La historia nos presenta a Renfield en la época actual, asistiendo a un grupo de apoyo mientras pone en antecedentes al espectador, con un simpático guiño al Drácula de Tod Browning de 1931 donde vemos a Cage siguiendo la estela de Bela Lugosi. Eso sirve para mostrar como se ha establecido una malsana relación entre el conde y el protagonista, en la cual este último tiene que estar disponible para cualquier petición que le haga su amo, bajo pena de terribles sufrimientos. Pero Renfield se siente agobiado por esa relación tóxica establecida con una personalidad claramente narcisista (pese a un Cage aún no tan desmadrado como podía haber llegado a estar), siendo ese el motivo por el que acude a ese grupo de ayuda cuya terapia espera que le pueda ser útil, si bien no en el sentido inicial que uno esperaría (Renfield intenta seleccionar víctimas para su amo con cierta justicia moral)

 

El caracter pusilánime de Renfield hacia su vampírico amo y señor da un relativo vuelco cuando conoce a la honrada agente de policía encarnada por Awkwafina, y con lo de "honrada" me vengo a referir a que pronto queda claro que sus ideales chocan con un departamento en el que la corrupción campa por sus anchas, forzándola a estar siempre al margen de la acción. Dos personajes a priori tan contrarios como ella y el protagonista se verán inmersos, debido a las circunstancias, en una guerra contra la principal familia de narcotraficantes de Nueva Orleans, en la que también meterá baza el propio Drácula cuando descubra que su siervo no está contento con la condición que gracias a él ha mantenido durante décadas. El problema de este film, pese a que en líneas generales funciona tanto por sus pocas pretensiones como por su ajustado metraje (sólo 93 minutos), es estar sustentada en una idea graciosa pero que se alarga demasiado, lo cual funciona en ciertos momentos (en los que admito que sonreí, en ocasiones de puro exceso por un gore desmadrado), pero cuyo esquema básico recuerda a las películas justicieras de Steven Seagal. 

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 14 de abril de 2023.
• Galería de posters por este enlace.

CUANDO NACEN LOS MONSTRUOS / WILL / TREN BALA (reseñas-cine)

CUANDO NACEN LOS MONSTRUOS

Cuando un libro titulado Como nacen los monstruos (y con el subtítulo de Mitos del cine de terror) tiene una portada TAN LLAMATIVA sin duda alguna tenía que llamarme la atención cuando entrara en la biblioteca, como así ha ocurrido. Muchas veces reseñando comics he dicho que el apartado gráfico es muy importante para mi, y aunque esto es un libro podriamos decirlo igual, porque en el interior el análisis de los 25 films seleccionados está acompañado de ilustraciones de portada y cierre de cada película realizadas por Fernando Vicente, responsable del apartado visual de esta obra con unos resultados realmente notables. En cuanto a las reseñas es Alberto Gil quien se encarga de ellas, en una labor digna donde respeta los spoilers de las cintas seleccionadas (por si alguna permanece inédita para algún lector), que luego tienen su desglose (con las notas) en el apartado final de este libro. Con un ameno y exhaustivo repaso a la gestación de cada título seleccionado, lo que se pretende no es un antologia del tema (en el que siempre se puede echar en falta algún título o monstruo) sino la descripción de unos films que han hecho icónicos a sus personajes.

• Cuando nacen los monstruos, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

WILL

A principios de este 2022 Will Smith se hizo "más" famoso por el tortazo que le dió a Chris Rock en los Oscars que por el hecho de ganar él al final uno. Pero antes de eso, a finales del 2021, se editó una autobiografía del polifacético artista (con la ayuda del escritor Mark Manson) que llegó hace unos meses al catálogo de las bibliotecas, y tras esperar mi turno por fin me he leido. Resulta un relativo desahogo para Will Smith, porque muchos lo asociamos primero con la serie que le dió fama (El príncipe de Bel-Air) y luego con sus personajes en multitud de films taquilleros, pero estamos ante el ejemplo de una persona que también tiene su lado negativo (con violencia de género, acoso escolar, traumas, adicciones, depresiones y problemas de todo tipo) que desglosa en esta amena autobiografía, que permite acercarnos a la persona que es más allá del personaje que nos ha vendido. Estariamos por tanto ante un libro que bien puede considerarse de autoayuda, porque Smith lo enfoca para que no pensemos que por tenerlo todo (como creia él) se es más feliz, en la concrección de ese dicho popular que dice "el dinero no da la felicidad" (aunque digo yo que algo ayudará...)

• Will, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

TREN BALA

El pasado agosto ví la película Bullet train, que sin ser tampoco ninguna maravilla si que probablemente sea una de las más entretenidas que he visto este año, y aunque podía parecer una historia realizada directamente para la pantalla, estaba basada en la novela homónima (Tren Bala en su traducción) de Kotaro Isaka, que tras esperar mi turno por fin he podido leerme de la biblioteca. Esta obra data de 2010 y al leerla enseguida te das cuenta de todo lo que la película antes citada ha occidentalizado esta historia, con resultados más o menos satisfactorios (digamos que sería más o menos fiel ya que la esencia original la conserva) aunque haciendo ciertos cambios sustanciales (evidente por ejemplo en los personajes que viven o mueren según el libro y/o la película), algo que se hace muy evidente en el tramo final, ya que el film toma unos derroteros más espectaculares, mientras que la novela desarrolla más a los personajes y engarza mejor las diferentes tramas que han llevado hasta su conclusión. Sin duda alguna es una novela atractiva, ágil y bastante recomendable, se haya visto o no su adaptación en película, para pasar un rato entretenido.

• Tren bala, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
  

DRÁCULA DE BRAM STOKER, EL SUPERPODER MÁS IMPORTANTE, SPIDER-MAN: TODA UNA VIDA, más reseñas breves y errores jurásicos

DRÁCULA DE BRAM STOKER
Las adaptaciones en comic de películas de estreno fueron muy comunes en su momento, si bien eran consideradas por la mayoría como poco más que un mero complemento de merchandising que acompañaba al título que se estrenaba en salas de cine. Pero para todo en esta vida hay excepciones, y si hace unos años pude disfrutar de Alien: La historia ilustrada, obra de Archie Goodwin y Walter Simonson, ahora le ha tocado el turno a Drácula de Bram Stoker, también de un duo de nombres tan destacados en el mundo de las viñetas como son Roy Thomas en el guión y un Mike Mignola anterior a que creara su personaje más emblemático: Hellboy.

La película original es de 1992 y fue dirigida por Francis Ford Coppola, contando en el reparto con nombres tan insignes como Gary Oldman, Winona Ryder, Keanu Reeves o Anthony Hopkins, con un resultado final MAGISTRAL. Pero dentro de su elenco técnico estaba también un por entonces poco conocido Mike Mignola, que colaboró como artista conceptual pero además logró fijar su nombre contractualmente en el supuesto de que se realizara una adaptación al comic de dicha cinta, ya que él se confesaba todo un fan del mítico personaje. La citada pasión queda reflejada de forma evidente en un comic notable en el que, en su versión en blanco y negro, destaca su ejemplar uso de las sombras y los contrastes.

Con una soberbia adaptación por parte de Roy Thomas, que consigue tanto versionar la obra de cine como enlazar con el original literario, estamos ante uno de esos pocos ejemplos en los que el merchandising que acompaña a un producto es casi tan bueno como este en sí. Lo único a lamentar sería el hecho de que por "problemas legales" este comic estuvo sin reemprimirse durante 20 años, lo que lo convirtió en una pieza muy codiciada por muchos aficionados, hasta llegar a esta edición que me he leído de Norma Editorial en un tomo con encuadernación holandesa, tapa dura y además con extras que incluyen varias páginas previas al entintado (detalle también primordial aqui, que corrió a cargo de John Nyberg)

• Drácula de Bram Stoker, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

EL SUPERPODER MÁS IMPORTANTE
Debido a la grave pandemia del Covid-19 que asoló el planeta durante inicios del 2020 (causa colateral del mucho tiempo que este blog ha estado inactivo) quedó claro que el ser humano es capaz de lo mejor y de lo peor. Entre lo primero muchos idealizaron, entre los cuales me incluyo, ese final del comic Watchmen, con toda la humanidad unida frente a un enemigo común, pero el tiempo ha demostrado que era tan solo una utopia de dificil realidad. Entre lo segundo está lo cruel del ser humano al ser capaz de despreciar incluso a aquellos que hacen frente al enemigo común, en este caso un virus. 

El escueto comic El superpoder más importante: Una historia de Superman, Krypto y tu vecina que regaló ECC por el progresivo retorno a la normalidad recoge en su brevedad un mensaje de positiva esperanza frente a la incertidumbre que provocó esta pandemia (y las medidas llevadas a cabo para contraatacarla) Al mismo tiempo es una evidente crítica contra aquellos que no saben apreciar el esfuerzo (y el riesgo) que llevó a cabo parte de la sociedad para que el resto pudieramos estar confinados, todo ello usando al superhéroe más emblemático por antonomasia: Superman.

El artista gallego David Rubín, responsable del guión, dibujo y color de este emotivo comic, consigue decir mucho en unas pocas páginas, ya que sintetiza de manera muy destacable el mensaje que nos quieren transmitir mediante la presencia del famoso kryptoniano de DC: un canto de amor y esperanza hacia las personas, las cuales pueden equivocarse (somos seres del todo imperfectos) pero que tienen dentro de si la capacidad para conseguir todo aquello que se propongan, más allá de banderas, religiones o poderes económicos. Es un comic que se lee rápido, pero sin duda alguna su mensaje cala hondo y hace meditar, hasta el punto de que creo que es una brillante herramienta pedagógica hacia las nuevas generaciones.

• Los héroes siempre vuelven es una campaña de gratitud de ECC hacia las librerias de comics y sus clientes habituales dentro de la cual se encuentra el comic gratuito El superpoder más importante: Una historia de Superman, Krypto y tu vecina.

SPIDER-MAN: TODA UNA VIDA

Muchas veces he citado por este blog que su misma existencia fue una evolución lógica cuando en 2002 descubrí el amplio universo Spider-Man, e internet me mostró que era mucho más inabarcable de lo que yo pensaba. Lo que yo no sabía por aquel entonces es que como personaje emblemático que sin duda es, no se le puede permitir que evolucione (o al menos no lo que sería coherente en otras circunstancias) de tal forma que lleva ya muchas décadas anclado en la algo difusa barrera entre la veintena y la treintena, pese a que dentro de poco vaya a cumplir ya 60 años. A partir de que asumí dicho detalle he disfrutado más o menos con un personaje que se ha ido acomodando a cada época sin cambiar su esencia vital.

¿Que tiene de especial un comic como Spider-Man: Toda una vida? Pues que nos relata la dilatada vida de Peter Parker desde inicios de los años sesenta (cuando nació este personaje de la mano de Stan Lee y Steve Ditko) hasta 2019, con una salvedad muy interesante: el tiempo pasa por el superhéroe arácnido como para nosotros (de forma natural), sin anclar al trepamuros a una edad de la que no avanza. Dividido cada capítulo de esta serie límitada por décadas, en los mismos se hace un resumen de los hechos más trascendentes que ha vivido Spider-Man al mismo tiempo que vamos asistiendo a su progresivo envejecimiento, en toda una declaración de amor hacia tan emblemático personaje.

Curiosamente en su condensación radican sus mayores aciertos (todo fan del personaje se sentirá emocionado al revivir los momentos más determinantes de su larga trayectoria con este curioso planteamiento) así como el mayor defecto que se le puede achacar, y es que algunos hechos, detalles o personajes relacionados con el famoso arácnido son apenas citados o no tienen más allá que un simple cameo, quedándose uno con las ganas de saber más por esas vertientes. Pese a ello resulta comprensible ante la titánica tarea que representaba resumir seis décadas de un personaje que ha vivido tantísimo como el popular trepamuros de Marvel, siendo notable tanto la labor de Chip Zdarsky en el guión como la de Mark Bagley (al que conocí en su amplia estancia en Ultimate Spider-Man) en el apartado gráfico.

• Spider-Man: Toda una vida, ficha editorial por este enlace.

RESEÑAS EN FORMATO BREVE

• EL CASO DE LA PISTOLA Y EL PASTEL DE CHOCOLATE
• CONAN EL BÁRBARO #3 de JASON AARON
• #QUÉDATE EN CASA: EL JOKER VIENE A VERTE

Y ADEMÁS:

GOOGLE celebra el 165 aniversario de BRAM STOKER, trailers de la versión porno de BREAKING BAD y nuevo de THE LAST STAND, más DISNEY WARS, teaser de LOS PITUFOS 2, las Princesas DISNEY asesoran (cantando) a la Princesa Leia y la versión baby de KILL BILL

Encabezando este post con la magnífica cabecera que le dedica Google a Bram Stoker (mítico creador de Drácula) por celebrarse el 165 aniversario de su nacimiento, dejo bajo estas líneas los trailers de la versión porno de la serie Breaking Bad y el nuevo de The last stand (film protagonizado por Arnold Schwarzenegger que se estrena a principios del 2013) Tras el teaser trailer en español de Los pitufos 2 teneis un poquito de humor con Disney Wars, las princesas Disney asesorando (cantando) a la princesa Leia y un divertido corto que parece la variante baby de Kill Bill. Por cierto, recien colocada también mi reseña del libro 80 películas de los 80: una lectura ácida en Lecturas de biblioteca: la teneis por este enlace.

El troquelado del cine de terror, ¿adivinas quien es quien?

La lista de películas aqui representada la teneis bajo la imagen (obtenida de este enlace) Pero no espereis la solución en el citado link porque nos reta a lo mismo: ¿quien es quien? Para mayor comodidad he traducido los títulos.

VICTORIAN UNDEAD 2: SHERLOCK HOLMES VS.DRÁCULA

FICHA TÉCNICA

Autor: Ian Edginton, Davidé Fabbri, Horacio Domingues, Tom Mandrake, Mario Guevara
Colección: MADE IN HELL
Nº Colección: 118
Series: VICTORIAN UNDEAD
Editorial: NORMA Editorial
Formato: Rústica
Tamaño: 17 x 26
Páginas: 152
Este volumen recopila Victorian Undead: Sherlock Holmes vs. Jekyll and Hyde y Victorian Undead: Sherlock Holmes vs. Dracula nº1 a 5 USA

SINOPSIS

Tras conseguir limpiar Londres de una infestación de zombis, Sherlock Holmes, con la ayuda de su compañero de aventuras el Doctor Watson, deberá enfrentarse a otra terrorífica plaga llegada del este: ¡los vampiros! Pero no sin antes descubrir los actos macabros de un tal Mr. Hyde. Ian Edginton nos hace disfrutar de nuevo con este trepidante homenaje al detective de Baker Street y al género de terror.