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martes, 11 de abril de 2023

THE HELLBLAZER / ESPÍRITUS Y CRIATURAS DE JAPÓN / EN MODO AVIÓN / STEAMPUNK / NILS HOLGERSSON (reseñas variadas)

THE HELLBLAZER

Todo un señor tomaco (son casi 600 páginas) el que me he leido de la biblioteca titulado The Hellblazer, y que como es lógico suponer es una nueva andadura de la susodicha colección (en origen sin el The delante) en la que vivió innumerables andanzas el personaje de John Constantine. Este tomo incluye el primer número de Hellblazer: Renacimiento más los 24 números de la susodicha cabecera The Hellblazer, por lo que lo primero y más evidente que ofrece este sustancioso tomo es una clara variación de autores, ya que varios son los guionistas y (siendo en ese apartado donde se hace más evidente) también son varios los responsables gráficos, si bien es justo admitir que se logra mantener una relativa coherencia y sensación de continuidad. El resultado en su conjunto es correcto, intentando recuperar (con más o menos acierto) aquel espíritu original de este personaje, cuando vivía sus andanzas en el sello Vertigo, antes de que se le mezclara con el resto del universo DC (con una ligera presencia entre estas páginas, pero sin nunca enturbiar al verdadero protagonista de este comic: un John Constantine que sigue siendo el personaje que conocimos)

ESPÍRITUS Y CRIATURAS DE JAPÓN

De mi lectura de mangas me he aficionado al tema yokai, mientras que también he citado por este blog mi afinidad ante la obra de Benjamin Lacombe, estupendo ilustrador francés del que ya he disfrutado de su arte en varias obras. Es por ello que si en su momento ya leí Historia de fantasmas de Japón de Lafcadio Hearn e ilustrado por el citado Lacombe, no lo dudé a la hora de escoger Espíritus y criaturas de Japón, que vendría a ser algo así como una continuación del anterior volumen, también del mismo autor, y de nuevo con la maravillosa labor artística de Lacombe. En este caso se hace una selección de varios relatos y detalles sobre el folclore clásico japones, que gustarán más o menos en función de cada lector, pero pese a tocar ciertos temas sobrenaturales (que no terroríficos) con la inclusión de criaturas míticas como los kappa o los kitsune, la narrativa de Hearn consigue que disfrutemos de ellos cual si fuera una destacable lección de curiosidades autóctonas. En una cuidada edición, las mismas se ven complementadas con el maravilloso trabajo gráfico de Lacombe, transformando el resultado final en una delicia no solo literaria sino también visual.

EN MODO AVIÓN

Me gustan los comics de profesiones de todo tipo, ya que lo mismo te puedes encontrar anécdotas de un camarero, que de una farmaceutica, que de una maestra de pueblo. Siguiendo en esa estela ahora le toca a las azafatas de aviones (más exactamente las asistentes de vuelo), que gracias a la web de Azafata Hipóxica se ha ganado el mérito de ver trasladada a las viñetas algunas de sus anécdotas. En la citada página Andrea Enríquez Cousiño concentra las muchas anécdotas y situaciones de lo más variopintas que se dan dentro de su profesión, y en este comic vendría a recurrirse a las que suceden en un viaje de 5 horas que sale desde España con destino a Reikiavik. En esta obra se concentra, como es lógico, la visión más positiva de dicha profesión, que se ve aderezada con todo tipo de situaciones de lo más inesperadas (desde pasajeros enfurruñados hasta perros algo díscolos), pero de las que sabe salir con solvencia, lo cual demuestra el esfuerzo y el tesón de su trabajo, pero al mismo tiempo la ilusión con la que lo lleva a cabo. Cinta Villalobos sería la encargada de plasmar todo esto en las viñetas, labor que desempeña de una forma bastante acertada.

STEAMPUNK: FANTASÍA Y CIENCIA-FICCIÓN RETROFUTURISTA

Admito haberme topado en ocasiones con historias, sea en el formato que sea (cine, serie, comic, etc), que se pueden englobar dentro de la categoría de Steampunk, pero lo que ni de lejos me podía imaginar es todo lo que ha dado de si. Para eso sirve este libro titulado Steampunk: fantasía y ciencia-ficción retrofuturista de Manu González, y que admito que escogí en la biblioteca por una cierta curiosidad por mi parte sobre la temática, y que al abrirlo y hojearlo fuí a parar a El secreto de la pirámide, uno de mis films preferidos. En poco más de 200 páginas el autor define de manera clara y sencilla el steampunk, así como sus antecedentes, para después hacer una selección de trece autores literarios preferentes de dicha temática, y un análisis de más de 40 películas y/o series (entre ellas la antes citada de Sherlock Holmes, así como los dos films del detective de Guy Ritchie o la serie de animación de Miyazaki), más de una docena de comics (por ejemplo La liga de los hombres extraordinarios) y una decena de videojuegos, que se completan con un capítulo final dedicado a lo que de esa temática se puede encontrar aquí en España (clubs, webs, etc.)

  • Steampunk: Fantasía y ciencia-ficción retrofuturista, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca pendiente de activar.

EL MARAVILLOSO VIAJE DE NILS HOLGERSSON A TRAVÉS DE SUECIA

Una de las series de animación de mi infancia que se me quedó marcada en el corazón fue sin duda Nils Holgersson (si bien el título original era El maravilloso viaje de Nils Holgersson) Se trataba de la adaptación japonesa de la obra original de Selma Lagerlöf, y como la misma no me la había leido, la probé de la biblioteca, encontrándome con una narrativa que se me hizo algo espesa para mi gusto, con lo cual la descarté también por un grosor superior al medio millar de páginas. Pero habiendo descubierto hace poco esa preciosa colección de clásicos ilustrados promovida por Benjamin Lacombe, y detectando que esta constaba en la misma (aunque las ilustraciones en este caso son de Yvan Duque), probé suerte con esta versión resumida donde, como en la parte final indican, los profusos 42 capítulos quedan resumidos en 24 según la versión de 1989 de Père Castor Flammarion, en una reformulación que respeta el espíritu original, añadiendo incluso un divertido encuentro entre el personaje y su creadora (Selma Lagerlöf) que en ningún momento desentona.

¿Porque se me hizo espesa mi primera aproximación literaria a esta obra? En esta versión lo he visto de forma clara: más allá del aprecio y el amor hacia la naturaleza (como por ejemplo en la novela de Bambi, si bien allí con un resultado mejor), este libro se escribió en origen para ser una obra didáctica sobre Suecia, abarcando tanto sus mitos como sus leyendas. El protagonista es un niño bastante grosero, sobretodo con los animales, que se ve castigado un día por un duende que lo vuelve de su misma condición y tamaño. A partir de entonces emprenderá un viaje migratorio, recorriendo el país con una bandada de gansos, en donde su carácter mejorará en sucesivas aventuras y encuentros inesperados, entendiéndose que esa es la lección moral que el duende considera que tiene que aprender para volver a su condición humana. Esta adaptación es recomendable para los que, como en mi caso, vieron la serie de animación, aparte de que también sirve para acercarles este relato a las nuevas generaciones (muchos ya tendrán hijos)

sábado, 16 de abril de 2022

ICE AGE: LAS DESVENTURAS DE SCRAT y su epílogo, adios ardilla

Cuando se estrenó Ice Age en 2002 pocos se podían imaginar que estábamos ante la que sería la franquicia más rentable de Blue Sky Studios, lo cual resulta bastante curioso porque su calidad técnica y artística era la justa, derivando a unos peores guiones en las sucesivas secuelas. Pero hay algo que si triunfó con TODA la justicia del mundo en dicha franquicia: Scrat, un personaje secundario y mudo, pero que recuperaba el splatstick de la mejor tradición animada de los Looney Tunes, en unas muy breves apariciones que se convertian sin duda alguna en lo más destacado de las sucesivas secuelas de esta saga.

Con la compra de Fox por parte de la Disney, en el paquete iba incluida Blue Sky Studios, pero como no sabían que hacer con él fue cerrado y sus próximos proyectos cancelados, reubicando a su personal por Pixar y Walt Disney Animation Studios. Aún así digamos que la franquicia Ice Age era ahora propiedad de Disney y podía hacer con ella lo que quisiera (lo cual ha sido así con el estreno en Disney Plus de la secuela/spin-off Ice Age: Las aventuras de Buck), pero en la misma ya no salía Scrat, el mejor personaje de toda esta franquicia, por un litigio de 20 años entre Ivy Silberstein (creadora del mismo) y Disney (los actuales dueños de la franquicia) que estos últimos perdieron, lo que les impide volver a usarlo. Eso me llevó a pensar que no vería más a Scrat... pero aún quedaba algo.

Estrenados este pasado 13 de abril en Disney Plus, los seis cortos titulados Ice Age: Las desventuras de Scrat (Ice Age: Scrat Tales en su idioma original) vuelven a regocijarnos con las múltiples peripecias de esta ardilla, siempre en pos de su tan deseada bellota. Con una duración cada uno de ellos inferior a los cuatro minutos y medio (contando incluso títulos de crédito), en estos cortos hay dos novedades; por un lado un pájaro do-do que aparece en algunos de ellos y por otro Baby Scrat, la versión infantil de la simpática ardilla protagonista, lo que le hará dudar a Scrat en muchos momentos entre su amada bellota y el instinto paternal que le sugiere su pequeñín retoño. Estos seis cortos ven ahora la luz pero estaban realizados antes del cierre del estudio, por lo que podríamos decir que es la despedida de este personaje (de hecho el que se titula Nut The End se puede entender como tal), que tiene su colofón final en el epílogo por parte de Blue Sky Studios aparecido en internet, donde al final Scrat consigue comerse su tan ansiada bellota después de tantas penurias.

viernes, 19 de noviembre de 2021

ÚLTIMA NOCHE EN EL SOHO, fascinante sorpresa (crítica sin spoilers)

La anterior película de Edgar Wright (director de este film) que ví en cine fue Baby Driver, un título que admito que en su momento fuí a verlo sin expectativas y el resultado final fue una agradable y recomendable sorpresa. La experiencia personal que tenía con este realizador se ceñía a sus colaboraciones con Nick Frost y Simon Pegg (la trilogia del Cornetto, formada por Zombies Party, Arma Fatal y Bienvenidos al fin del mundo), o su adaptación del comic Scott Pilgrim contra el mundo, a lo que añadir que hubiera sido el director previsto en un principio para Ant-Man de Marvel, si bien su estilo no acabó de cuadrar con lo que quería la productora, por lo que fue sustituido por Peyton Reed
 
Esta Última noche en el Soho no estaba en principio entre mis primeras elecciones de próximos estrenos que me interesaban ver en cine, pero me ganó con un trailer que enseguida me cautivó, no solo a nivel visual sino tambien musical, con su elección del tema Downtown de Petula Clark, que para mi siempre quedará asociado a uno de los momentos más inquietantes y acertados de las dos últimas temporadas de Expediente X. A eso se sumó la atrayente presencia de Anya Taylor-Joy (vista en la exitosa serie Gambito de Dama y destacable en Los nuevos mutantes) y Matt Smith (11º Doctor Who y el primero al que conocí cuando me aficioné a dicha serie), así como un poster con un estilo clásico que me encantó, muy propio de la época en que transcurre este film.

Todo eso es una clara muestra de que en ocasiones no es bueno prejuzgar, porque los alicientes van más allá: como claro homenaje a la década que le sirve de inspiración (los años sesenta), la película ofrece un par de papeles secundarios a dos intérpretes clásicos como son Terence Stamp y Diana Rigg, esta última en la que fue su actuación póstuma, ya que falleció en 2020 con 82 años. Del primero poco se puede añadir porque su carrera abarca todo tipo de películas y series desde que debutó en los sesenta, mientras que de la segunda se puede decir otro tanto, si bien por siempre quedará en el recuerdo como la Emma Peel de la serie televisiva de Los Vengadores, que fue todo un icóno de aquella década; aunque también estuvo en la igualmente popular y más reciente Juego de Tronos. Sobra decir que la labor de todos los que he citado hasta el momento es gratamente satisfactoria, pero la mayor sorpresa me la ha dado la protagonista, una Thomasin McKenzie que está realmente magnífica siendo casi una desconocida para el gran público (lo más reseñable suyo hasta la fecha han sido papeles en peliculas como la tercera entrega de El Hobbit o Jojo Rabbit)

Muchas alabanzas he dado hasta aqui de sus actores pero poco he indicado de su historia, y es que estamos ante ese tipo de películas con las que lo mejor es saber poco, y a partir de ahi dejarse llevar. El guión de Edgar Wright (también director del film) a medias con Krysty Wilson-Cairns es un fascinante thriller psicológico con toques sobrenaturales que tiene como referencias a los grandes maestros del género, en una historia que sabe mantener el interés en todo momento y jugar de manera muy inteligente con las expectativas del espectador, incluyendo un sorprendente giro final. La cinta se centra en Eloise (a cargo de una Thomasin McKenzie que se entrega en una magnífica interpretación), una joven aficionada a todo lo referente a la década de los sesenta que está estudiando para diseñadora. Tras su llegada a Londres se hospedará en una pensión donde empezará a tener visiones de una especie de alter-ego suya de los años sesenta, una aspirante a cantante llamada Sandy (papel para una fenomenal Anya Taylor-Joy) que parece encontrar una oportunidad con Jack (el personaje de Matt Smith), aunque las cosas no irán según lo esperado para ninguna de ellas.

Y es que mientras que la Eloise actual descubrirá el aspecto más turbio de la década que tiene ella mitificada, la Sandy de los sesenta entrará dentro de un círculo de fatalidades que la encaminan hacia un destino incierto. A partir de ahi, si bien la historia ya había sugerido detalles antes, ambas realidades parecen confluir y confundirse entre si, lo que llevará al espectador a dudar sobre si las visiones son reales o alguna especie de trastorno mental de la protagonista (se sugiere esa posibilidad), que se empeñará en descubrir la verdad aunque eso la lleve al borde de la locura. Como si fueran dos caras de una misma moneda, Eloise por un lado y Sandy por el otro descubrirán el lado oscuro de la búsqueda de sus sueños (la primera ser diseñadora, la segunda cantante) que correrán el riesgo de transformarse en pesadillas. En resumidas cuentas Última noche en el Soho es una película fascinante con un guión interesante, una notable labor tanto de dirección como de su elenco y un magnífico resultado en detalles como la fotografía, el vestuario y los escenarios, así como también una emblemática selección musical que consigue trasladar al espectador a la mítica década de los sesenta. 
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 19 de noviembre de 2021.
  • Galería de posters por este enlace.
  • LO MEJOR: El guión, la dirección, el trabajo de su elenco, la fotografía, el vestuario, la ambientación, la selección musical... vamos, si no es todo pues casi todo.
  • LO PEOR: Su inmerecido fracaso en taquilla, que la puede hacer pasar desapercibida para el gran público.

lunes, 17 de febrero de 2020

Quince (15) años (años) tiene mi amor... ¡¡¡ EL BLOG DEL CHACAL !!!

Yo pensaba: "tener un blog no será tan dificil cuando aqui casi todo el mundo parece tenerlo", pero lo que no sabía es que la gracia no estaba en tenerlo sino en MANtenerlo. Tal día como hoy hace 15 AÑOS me metí en esta aventura de ser blogger (creándolo, aunque lo estrené al dia siguiente) y quería dejar constancia de un aniversario como este en un sitio donde he pasado muy buenos ratos, y cuyos fieles seguidores y amigos (bien sea por aqui o por mis redes sociales) me han dado ánimo y fuerza cuando los ratos no fueron tan buenos.

Por el camino hay unos cuantos miles de posts en donde tengo las críticas de 935 películas entre 2005 y 2019 (a las que añadir las que llevamos de este año) e innumerables chaca-links donde dejaba todo tipo de cosas que me llamaban la atención sobre los temas principales de este blog (el cine y los comics), hasta que descubrí que por facebook y twitter era algo más rápido y cómodo. Asimismo las reseñas de los comics y libros que me he leido son cientos y cientos, que se reparten tanto por este blog como durante una época por facebook (página que aún sigo usando, en este caso para chaca-links relacionados con las adaptaciones de libros o comics)

Cabe recordar que el nombre definitivo por el que ahora es conocido este blog tardó varios meses en fraguarse, siendo el inicial el de Dial V for Vendetta, mezclando los títulos de dos comics que descubrí por aquel entonces: Dial H for hero y V de Vendetta, e incluso yo mismo no tenía este alias de Chacal por internet, sino que me puse Dusk, nombre de una de las identidades de Spider-Man en una crisis de identidad del personaje allá por finales de los años noventa. Agradeciendo las puertas que me ha abierto este blog (salones del comic y del manga así como pases de prensa), es justo agradecer también a todos aquellos que a lo largo de estos tres lustros me han ayudado y orientado no solo en conseguir lo citado, sino en lo que fuera; he tenido el placer de conocer a algunos en persona y con otros tan solo ha sido a traves de una pantalla, pero el cariño y el aprecio sigue siendo el mismo.

viernes, 31 de enero de 2020

HISTORIAS DE FANTASMAS DE JAPÓN, RIGOR MORTIS, dos CLÁSICOS MANGA y BATMAN: DETECTIVE COMICS (RENACIMIENTO) #1 a #5


HISTORIAS DE FANTASMAS DE JAPÓN
Mi interés hacia los seres mitológicos del folclore japonés (los yokai) me ha llevado a leer todo lo que he visto de ellos por las bibliotecas, por lo que una obra titulada Historias de fantasmas de Japón no podía menos que llamarme la atención, de forma especial por ser un libro de relatos ilustrado por el excelente Benjamin Lacombe, artista nacido en Paris en 1982 y cuyo trabajo descubrí por recomendación. Lo justo es justo, por lo que hay que mencionar que la edición de esta obra es MAGNÍFICA, ya que se nota muy cuidada en cuanto al más mínimo detalle, lo que permite disfrutar en todo su esplendor de las ilustraciones de Lacombe que acompañan a estos relatos obra de Lafcadio Hearn, gran experto en la cultura oriental que la descubrió para occidente.

Estas historias rompen el estereotipo que tenemos de los fantasmas como espectros de sábana blanca, si bien aqui no son siempre algo negativo, e incluso pueden ser tan solo un elemento más en una moraleja final sobre la reencarnación o la transformación (fantasma se define en la presente obra como signo exterior evidente de un temor interno) Se completa con un apartado de notas para aclarar algunos conceptos más específicos que salen en estos relatos (pese a ello del todo asequibles y disfrutables) más un par de juegos de mesa muy populares en la época feudal relacionados con los Yokai, que pueden recordar al occidental Juego de la Oca.


RIGOR MORTIS
Son muchos los libros que he leido surgidos de material publicado en la revista satírica El Jueves, y a ellos se suma ahora Rigor Mortis de Kim y Jardí, por lo que basándome sobretodo en la grata experiencia que he tenido con el primero (tanto en su vertiente más sarcástica como la más realista) no dudé a la hora de decantarme por esta obra. Lo realmente bueno de esta recopilación de chistes gráficos es que todos ellos son de una sola viñeta, donde enseguida queda claro el concepto de la crítica y el resultado de su versión satírica, aunque lo malo estaría en que justo por eso estamos ante un comic que se lee sin problemas en poco tiempo, dejándote con ganas de más. Los temas sobre los que se centran son bien variados (sexo, educación, relaciones de pareja, inmigración, etc.) basculando el resultado final entre una sonora y certera sonrisa o eso mismo añadiendo un pensamiento de admiración ante lo bruto de lo planteado pero lo bien que engloba el mensaje que quiere transmitir, siendo evidente en muchos el acertado análisis social que contienen. En resumidas cuentas un comic muy recomendable y divertido, que además contiene una introducción a cargo de Santiago Segura.
CLÁSICOS MANGA: HISTORIAS DE EDGAR ALLAN POE
Tras aficionarme a Sherlock Holmes descubrí a C.Auguste Dupin, su antecesor obra de Edgar Allan Poe, y por extensión de toda la obra del citado autor, que luego se extendió cuando ví hace ya años muchas de las adaptaciones que se habian hecho de las mismas. Por eso me picó la curiosidad sobre su adaptación en manga, dentro de la línea Clásicos Manga, de cinco de sus relatos más famosos dentro del volumen genérico Historias de Edgar Allan Poe, en donde están El corazón delator, El barril de amontillado, El cuervo, La máscara de la muerte roja y La caida de la casa Usher. El resultado es entretenido de cara a conocer la obra de este autor para las nuevas generaciones, pero la disparidad de dibujantes le resta uniformidad, a lo que sumar el hecho de que la traslación a este formato esté más lograda en algunos casos que en otros, haciendo que resulten una lectura menos amena de lo esperado (en mi caso de forma especial el último relato)
CLÁSICOS MANGA: EL LIBRO DE LA SELVA
En la misma línea de Clásicos Manga decidí probar con El libro de la selva, emblemática obra de Rudyard Kipling que es mayormente conocida por la versión animada de Disney que hace unos años tuvo un acertado remake de acción real. Pero aunque se asocie este título con el personaje de Mowgli, ese niño criado por los lobos en la selva, el mismo tan solo estaría en tres de los siete relatos que componen esta recopilación, que adapta con bastante respeto la novela original tal y como fue publicada en origen (incluyendo los poemas y las canciones) Las fábulas incluidas en esta obra,que sería la mejor forma de definirlas, son todas ellas bastante entretenidas y en las mismas se ofrece un buen ejemplo de las diferentes relaciones de los animales con los humanos (que pueden ir desde la confrontación hasta la armonia) así como los instintos animales o el maltrato contra los mismos. Existe una secuela de la obra original (hecho que desconocía), publicada en 1895, con ocho relatos más.
BATMAN: DETECTIVE COMICS (RENACIMIENTO) #1 a #5
Han entrado como novedad en la biblioteca los cinco primeros números de Batman: Detective Comics dentro de ese efecto global que se denominó Renacimiento, y decidí darles una oportunidad. El primer arco argumental se titula El ascenso de los hombres murciélago y parte de una muy interesante premisa argumental (el uso de las habilidades de Batman desde un punto de vista militar, logicamente de forma no consentida), en una trama donde este no dejaría de ser un personaje más ya que la historia se desarrolla de forma bastante acertada contando con Batwoman (eje principal por el que bascula todo el peso del relato), Huérfana, Red Robin, Spoiler y Clayface como actores principales. Ante la ¿caida? de uno de los miembros de la Batfamilia, en el siguiente arco argumental se integra Batwing (que es Luke Fox, el hijo de Lucius Fox) y ahora se enfrentan a la venganza de las víctimas colaterales del propio Batman. Tras un conciso Batwoman Begins y otras historias de transición, finalizo con esta remesa de comics con el retorno de Shiva (la madre de Cassandra Cain, o sea la Huérfana) y del siempre temible Ra's Al Ghul, en el arco argumental que lleva por título La liga de las sombras.

domingo, 17 de marzo de 2019

LOS PICAPIEDRA: INTEGRAL, un comic tan sarcástico como divertido

¿Quien no ha oido hablar de Los Picapiedra? Estamos hablando de uno de esos pilares sobre los que se sustentan la infancia animada de varias generaciones. Pero visto desde el punto de vista actual podía perder parte de su encanto, porque la citada serie no dejaba de ser una sátira de la sociedad de hace medio siglo, pero cual si fuesen de la Prehistoria, por lo que hay otras series de animación que le han tomado el relevo en su espíritu como por ejemplo Los Simpson y esos muchos derivados que ha generado (como serían las series Padre de familia o American Dad de Seth MacFarlane) Pero esta prehistórica familia dejó huella desde la década de los sesenta.

¿Como actualizar un clásico como este pero sin que pierda su esencia? Una idea así en un inicio puede parecer atrevida, pero en DC se propusieron hacer reboots de algunas clásicas series de animación de Hanna-Barbera como Johnny Quest, Scooby Doo, Los Autos Locos o la que nos ocupa: Los Picapiedra. Tengo que admitir que supe de esta noticia en su momento pero no le dí mayor importancia porque tenía dudas de que un producto tan específico pudiera convencer al público actual, quedándose tan solo como una mera curiosidad. Pero parece ser que no solo ha sido así sino que incluso hay un título que ha destacado sobre el resto consiguiendo incluso nominaciones a los premios Eisner de comic. Y si, fue efectivamente Los Picapiedra, por lo que apenas tres meses después de salir a la venta en España por parte de ECC, ya ha entrado este tomo en las bibliotecas y ya he podido disfrutar con una obra hacia la que tenía mis reservas, pero que ha demostrado ser tan satírica como la original, analizando ahora detalles más contemporáneos.

Acostumbrado a la estética más cartoon con la que se hizo famosa tanto esta serie como otras muchas de Hanna-Barbera, pensaba yo que un tono más "realista" podría ser un claro obstáculo para aquellos más veteranos. Pero sobreponiéndose a ese detalle (digamos que hay que ser amplio de miras) estamos ante un comic bastante notable (y casi excelente) que sabe ser fiel a los planteamientos de la serie de animación original. Dividido en 12 capítulos, todos ellos incluidos dentro de este integral, los mismos gozan de un muy acertado guión de Mark Russell, que sabe criticar de forma muy sarcástica varios aspectos de nuestra sociedad actual, demostrando que la misma está sujeta por unos endebles pilares... aunque ello no es obstáculo para reirse de algunos temas tan claves para nuestro mundo de hoy como la religión, la política, el consumismo, las guerras, el racismo o la inmigración (por citar solo unos ejemplos)

Insisto en que lo que puede descolocar más al hipotético lector de esta obra es ese dibujo más realista y detallado obra de Steve Pugh, el cual se aleja más del clásico aspecto de dibujo animado para darle un tono que puede recordar a la película de acción real de 1994, cuyo uno de sus mayores aciertos fue encontrar al perfecto actor para ser Pedro Picapiedra: John Goodman. El citado apartado gráfico de Pugh y Rick Leonardi (aunque este tan solo dibuja un capítulo) logra alcanzar un resultado bastante destacable ya que sabe recoger esos detalles del clásico de la animación para hacer que los personajes resulten fieles a los planteamientos originales de Hanna-Barbera, siendo todos ellos perfectamente reconocibles. Al final este integral de Los Picapiedra resulta una inesperada y grata sorpresa que al mismo tiempo que me transporta hasta los recuerdos de mi infancia, realiza una sátira tan mordaz como reflexiva de los tiempos que vivimos cual si fuera de los mejores episodios de Los Simpson.

jueves, 7 de enero de 2016

miércoles, 23 de diciembre de 2015

EL GRAN GIGANTE BONACHÓN (lectura de biblioteca de la próxima película de STEVEN SPIELBERG) y mis felicitaciones navideñas para todos

Este próximo verano (en julio para ser exactos) se estrenará la nueva película como director de Steven Spielberg, que para la Disney se ha encargado de Mi amigo el gigante, adaptación de la novela El gran gigante bonachón de Roald Dahl (bajo mi reseña teneis el teaser trailer de ese film) y que ha sido además el guión póstumo de Melissa Mathison, que fue también la autora del libreto de E.T. el extraterrestre (probablemente el film más mítico de Spielberg)

Con mi logica curiosidad la citada novela ha sido mi más reciente lectura de biblioteca, y aunque tengo la confianza del cinéfilo que vió marcada su infancia (en el buen sentido) con el famoso E.T. antes citado, no sé yo lo que puede salir de aqui. La historia es muy sencilla (no en vano es infantil) y los personajes principales serían la joven Sofia (que cumple todos los estereotipos de personaje Dickensiano, incluyendo el estar en un orfanato) y el Gran Gigante Bonachón (que se abrevia con las siglas G.G.B. en español, y B.F.G. en su versión inglesa) que secuestrará a la primera cuando una noche ella lo ve de manera fortuita (aqui no hay spoilers, eso es tanto el inicio de este cuento como lo que se ve en el primer teaser trailer del film dado a conocer hace unos dias)

Como obra orientada hacia el público infantil (la novela sería apta para chavales de 12 años en adelante) digamos que es entretenida y correcta. El gigante protagonista se aliará con la pequeña Sofia para pararle los pies al resto de gigantes de su grupo, aficionados a secuestrar y comerse niños (con lo que esa premisa me recordó al manga Ataque de los titanes, donde también seres gargantuescos comen humanos) Pero tengo dudas sobre cual pueda ser el resultado final porque hay sin duda un detalle MUY enervante en la forma de hablar del Gigante (tanto del bueno como de los malos): con la excusa de que nunca ha ido al colegio su dicción es HORRENDA y su forma de expresarse, inventandose o variando dos de cada tres palabras que salen por su boca, me hizo recordar al Jar Jar Binks de las precuelas de la saga Star Wars (con lo cual será facil que conecte con los más pequeños y les haga gracia... pero que a los adultos puede llegar a crisparles los nervios)

Aprovechando ya que la Navidad está a un tiro de piedra, comparto por aqui las felicitaciones que he hecho por tal motivo, que algunos habreis recibido por email, otros habreis visto por Facebook y ahora si que todos podeis ver por aqui. ¡A pasarlo bien!

martes, 22 de diciembre de 2015

TU ERES EL SIGUIENTE + LOS SIMPSONS = ¡gore brutal en plastilina!


A estas alturas la mítica serie de animación Los Simpsons de Matt Groening supongo que no requiere presentación (¿hay alguien que no la conozca?) mientras que quizás no es tan conocida (por lo que buen momento para reivindicarla) la película Tu eres el siguiente (de la que podeis leer mi crítica por este enlace) que fue una agradable sorpresa hace un par de años.

Pues bien, Lee Hardcastle, experto en el gore con plastilina (por este enlace su canal en Youtube) hace la mezcla de ambos títulos en el video bajo estas líneas ante el cual tan solo puedo señalar que es TAN GENIAL como BRUTAL, sabiendo captar la esencia de ambos en una obra que sin duda no tiene desperdicio.

jueves, 3 de diciembre de 2015

Lecturas de biblioteca: BATMAN: CICLO DE VIOLENCIA (y el trailer del día)

Mi más reciente lectura de biblioteca ha sido el comic Batman: Ciclo de violencia, una muy interesante aproximación a un villano de la amplia galería que tiene el héroe de Gotham que (pese a su potencial) siempre ha sido tratado más bien de manera un tanto secundaria: hablo de El Espantapájaros y su alter-ego Jonathan Crane (a quien se pudo ver en la gran pantalla en la trilogia dirigida por Christopher Nolan, interpretado de manera brillante por el actor Cillian Murphy)

Vale que tengo que ceder ante el hecho evidente de que a estas alturas poco nuevo se puede decir sobre ambos personajes, que comparten casi la misma edad (si Batman hizo su primera aparición en 1939, la de Jonathan Crane fue apenas dos años más tarde) pero el interesante guión orquestado por Gregg Hurwitz para esta aventura consigue entretener al lector pese a manejar elementos básicos (como la eterna dualidad entre Bruce Wayne y su alter-ego como justiciero en Gotham), aunque siempre en sus justas dosis.

Como es natural, el villano intentará atormentar a nuestro héroe atacando a sus miedos más profundos (lo que caerá en la redundante escena de como perdió a sus padres el joven Bruce Wayne, etc.) pero la parte más interesante la encontré en su contrapartida, cuando la historia explora los miedos de Crane, y lo que le llevó a su perturbado estado mental actual, lo que nos llevará a su infancia y a un hecho en la misma que lo traumatizó para siempre.

A destacar el espectacular apartado gráfico a cargo de David Finch, así como el hecho de ser una historia autoconclusiva, no estando tan dependiente de la continuidad como otras aventuras del justiciero de Gotham (donde si no te habias leido lo previo, dificilmente podias disfrutar en su justa medida de lo que te ofrecian), si bien aunque sea un comic de Batman es justo admitir que más bien estariamos ante una de las mejores historias del Espantapájaros como villano de la amplia galeria del murciélago.
Aprovechando que justo hoy ha salido el segundo trailer de la película Batman v Superman: El amanecer de la justicia (y ya que hablo del personaje en la reseña superior) dejo a continuación el citado avance en español (aunque a estas alturas probablemente ya lo habreis visto en tropecientos mil sitios)

viernes, 9 de octubre de 2015

ORGULLO Y PREJUICIO Y ZOMBIS: poster y trailer (y recordamos reseña) ACTUALIZADO 24 de octubre con nuevo trailer

Cuando me leí Orgullo y prejuicio y zombis ya me quedó la sensación de que era ante todo una gamberrada literaria (mi reseña por este enlace) de la que muy pronto se estrenará la película, que en origen iba a protagonizar Natalie Portman y que al final consta, entre otros, con Matt Smith (el 11º Doctor Who), Lena Headey (vista en Juego de Tronos) o Lily James (la Cenicienta de Kenneth Branagh)

Bajo estas lineas teneis primeros poster y trailer de su adaptación en película de la obra original de Seth Grahame-Smith al que también se debe Abraham Lincoln, cazador de vampiros. Me gustaría romper una lanza a favor del citado título, ya que la película que lo adaptó (mi crítica por este enlace) no le hizo PARA NADA justicia a la novela (mi reseña por este enlace), mucho más ingeniosa (de hecho a mi me gustó incluso más que Orgullo y prejuicio y zombis)

Del presente título espero que sea una gamberrada al género romántico de época en el que está ambientada (vamos, como la novela) Cuando la estrenen ya veremos que tal...

jueves, 30 de julio de 2015

La actualidad política DEL REVÉS y lo homosexual de JURASSIC WORLD (ACTUALIZADO con enlaces a las reseñas de mis LECTURAS DE BIBLIOTECA en FACEBOOK de julio de 2015)

ACTUALIZADO con Lecturas de biblioteca en Facebook de julio-2015 bajo los videos


Si "incumplí" mi palabra hace poco, la situación me obliga a insistir ya que el material merece mucho la pena, y con el volumen diario de mi blog en Facebook y Lecturas de biblioteca: de papel a pantalla puede pasar un tanto desapercibido. Por un lado la imagen sobre estas líneas, donde las cinco emociones de la película Del Revés parodian la más rabiosa actualidad política española (el autor es Dani Gove) mientras que bajo estas líneas estan el trailer de la versión porno gay de Jurassic World que han llevado a cabo en Tailandia (¡tranquilos! no es la versión NSFW) más un simpático video que ridiculiza el tema de los tacones de la protagonista del citado film imaginando que los llevarán todos los personajes (incluidos dinosaurios) de las anteriores entregas.


LECTURAS DE BIBLIOTECA EN FACEBOOK DE JULIO DE 2015  

sábado, 18 de julio de 2015

Genial fan-trailer de ROAD WARS: THE IMPERATOR STRIKES BACK


Desde que separé mis aficiones dejando la información, curiosidades, posters, etc. por mi canal en Facebook y lo referente a reseñas, adaptaciones, etc por Lecturas de biblioteca: de papel a pantalla (quedando este blog para las críticas de cine y el listado mensual de reseñas) no suelo hacer excepciones, respetando el citado orden.

Pero en mi repaso a los temas de la jornada para la actualización de dichos canales, me he encontrado algo digno de una excepción, porque sin duda merece la pena: el fan-trailer Road Wars: The Imperator strikes back, que mezcla los trailers de Mad Max: Furia en la carretera y Star Wars, es uno de los mejores mash-ups que he visto en mucho tiempo, realizado sin duda alguna de manera muy destacable y con una calidad de la que normalmente estas mezclas carecen. El canal de Youtube de su autor (que es indio) lo teneis por este enlace.

¿Porqué en ocasiones, como es el caso, mola lo mismo (o incluso más) lo hecho por fans que el material oficial?

lunes, 6 de abril de 2015

De como la adicción a las redes sociales puede consumirte la vida


He pensado mucho en si dejar constancia de esto por aqui o no, pero la calidad del video adjunto (sobretodo en su mensaje implícito) me ha calado muy hondo. Como muchos sabreis hace poco cumplí una década como usuario de la blogosfera, en la cual he dejado mi humilde huella en miles de posts y aportaciones diversas (y no solo por aqui) Pero lo mismo que un alcohólico admitiría su adicción si quiere salirse de ella (o un drogadicto la suya) yo caí en la tentación de las nuevas tecnológias y mi estilo de vida se resintió por ello.

Eso me llevó a la decisión que ya llevo aplicando desde estos últimos años, con la organización actual que deja las entradas más extensas para este blog (principalmente las críticas de cine y los recopilatorios de final de mes con mis lecturas de biblioteca) mientras que en su homónimo en internet destaco los titulares relacionados con cine y televisión, en Lecturas de biblioteca: de papel a pantalla pongo mis reseñas de los comics y libros que me leo más destacar lo relacionado con las adaptaciones litearias y comiqueras. ¿Y Twitter? También por ahi me podeis seguir pero siendo el 99,9% de su contenido una simple traslación de lo antes citado (lo he hecho automático) Con eso he conseguido que un día sin críticas ni reseñas lo más destacado lo pueda pulir en media hora, sin las angustias que me provocaba a mi "yo" anterior el pensar que podía surgir algo llamativo por la red y yo no enterarme (de ahi que en los años iniciales de este blog las entradas mensuales se contaran en ocasiones por cientos)

Las redes sociales y la blogosfera son buenas si no te obsesionas con ellas (intentando estar a la última en cada segundo), porque desde que repartí mi trabajo como he indicado más arriba ¡TENGO AÚN MÁS SEGUIDORES QUE ANTES! (lo que pasa, logicamente, que repartidos entre todos) Y ahora sin más el video en cuestión, una genial animación donde se ve como poco a poco la adicción a internet (representada por el pajarito azul de Twitter) puede llevar a apoderarse de ti, en un corto coescrito y dirigido por Sylvain Chomet, realizador de Bienvenidos a Belleville y El ilusionista, que sirve como videoclip de la canción Carmen de Paul Van Haver, más conocido como Stromae.

jueves, 12 de marzo de 2015

ELSA de FROZEN con los problemas laborales de la juventud española


El éxito de cualquier cosa suele ser una puerta abierta para parodias y cachondeos con el original (sirva de ejemplo tantas y tantas películas que se dedican a cachondearse de otras películas) En el caso de Frozen de Disney no iba a ser menos, y aunque buscando por internet he visto incluso la versión escatológica de su ya clásico Let it go, me gustaría citar también por aqui (aparte de haberlo hecho por Lecturas de biblioteca: de papel a pantalla) la que teneis bajo estas líneas, la cual sirve de ejemplo muy claro sobre la situación laboral que vive ahora mismo la juventud en España.

Teneis más cosas del autor por su canal de Youtube mientras que la letra modificada de la canción dándole este tono satírico tan acertado la teneis bajo el video.



domingo, 7 de septiembre de 2014

lunes, 26 de mayo de 2014

INDIANA JONES Y EL ENIGMA DEL SANTO OFICIO, estupendo fan-film español sobre el famoso arqueologo cinematográfico

"Indiana Jones y el Enigma del Santo Oficio" es el nuevo fan film de Indiana Jones realizado por el ilustrador Diego Cobo. Diego Cobo es un ilustrador madrileño apasionado del cine y fan de Indiana Jones, lo que le llevó a embarcarse por amor al arte en la realización de este falso tráiler que rinde homenaje a los creadores de la saga. Contando con medios muy limitados Diego ha escrito, producido, dirigido y protagonizado este fan film compensando la falta de recursos con imaginación y entusiasmo, cuidando cada detalle y rodeándose de amigos y familiares que comparten la misma afición por el cine y las aventuras; cabe añadir como anécdota que su padre interpreta al padre de Indy.

La mayor parte del rodaje se llevó a cabo en Toledo donde colaboraron varias instituciones cediendo sus instalaciones y el patrimonio de la ciudad para las localizaciones (Consorcio de Toledo, Universidad de Castilla La Mancha, Escuela de Artes). También han colaborado en la producción el Club de Fans de Indiana Jones y el Aeródromo de Casarrubios, que aportó un avión ruso Antonov de mediados del siglo XX para la secuencia final.

Un dato curioso de este cortometraje es que se han utilizado las voces originales de los dobladores al español de Indiana Jones y su padre (Salvador Vidal y José Luis San Salvador). Junto con Arantxa Castaño, la coguionista, Diego seleccionó frases de películas de estos dos grandes dobladores y compuso el guión a partir de ellas. Los demás personajes fueron doblados por otros actores de doblaje profesionales que participaron de forma desinteresada.

El "fan film" es un género muy extendido entre los aficionados al cine en el que se pretende rendir homenaje a personajes o sagas famosas del celuloide rodando con directores y actores amateur nuevas aventuras con guiones diferentes. Con respecto a este fan film comenta el director: “Aunque no soy cineasta ni lo pretendo me he esforzado en cuidar la historia y la factura en general. Al contar con medios tan escuetos, he pretendido sacar el máximo rendimiento de cada uno de ellos para que el producto final, al menos, sea algo digno. El propósito de este proyecto era hacer un vídeo casero para rendir homenaje al legado de Indiana Jones y, sobre todo, pasarlo genial jugando a hacer cine con buenos amigos”.


Sinopsis:
Toledo 1940. Indiana acude a la llamada de un colega suyo para ayudarle en la búsqueda del legendario Tesoro de los Cátaros, cuyo paradero se describe en una serie de pistas encriptadas en la antigua bula papal de Lucio III. No todo será un camino de rosas hasta el preciado tesoro, y a que un peligroso grupo de cazarecompensas con la aristócrata Helga Müller a la cabeza intentará por todos los medios hacerse con el tesoro y eliminar a la competencia usando las estrategias más rastreras.

Ficha artística:
Diego Cobo - Indiana Jones
Yolanda Tarancón - Helga Müller
Domingo Ruiz Toribio - Cristoph J. Anderson
Carlos Rajo - Terry “El Cuervo”
Juan Rodríguez - Navaja Smith
Fernándo Gómez - “El Rubio”
Mariano Cobo - Profesor Henry Jones
Jesús Barreda - Voz de Doblaje
Carmen Muñoz - Voz de Doblaje
Salvador Vidal - Voz de Doblaje
Jose Luis San Salvador - Voz de Doblaje

Ficha técnica:
John Williams - Música
Jose Hinojosa - Director de Fotografía
Robeh Rogero - Montaje
Mariluz Tábara - Vestuario
Juan Rodríguez - Efectos Especiales
Ana Cobo - Maquillaje y Peluquería
Arantxa Castaño - Guión y Producción
Diego Cobo - Guión, Producción y Dirección

Página en Facebook de Diego Cobo: https://www.facebook.com/diegocoboilustracion

miércoles, 30 de abril de 2014

LECTURAS DE BIBLIOTECA en FACEBOOK (abril-2014)


Nuevo mes que finaliza y nuevo listado con las reseñas de todo lo que me he leído en el casi difunto abril. Decora post banner de El viejo Logan (sin duda de lo mejorcito de mis recientes lecturas) y video sobre si el anime de Miyazaki fuera "otro" tipo de anime. Como siempre recuerdo que estas reseñas junto con otros temas relacionados con adaptaciones de literatura y/o comics estan en Lecturas de biblioteca en Facebook: De papel a pantalla mientras que la selección de destacados del día en cuanto a cine y televisión se queda en El blog del Chacal (en Facebook), pudiendo haceros seguidores de cualquiera de las dos (o de las dos) según vuestro criterio.

sábado, 26 de abril de 2014

Desasogante poster y misteriosos avances de THE STRAIN, adaptación de la novela NOCTURNA de GUILLERMO DEL TORO


El conocido Guillermo del Toro escribió junto con Chuck Hogan la autodenominada Trilogia de la Oscuridad integrada por las novelas Nocturna (mi reseña por este enlace), Oscura (mi reseña por este enlace) y Eterna (mi reseña por este enlace) La citada saga ha sido adaptada a formato de serie de televisión para el canal FX estrenándose este próximo verano una temporada de 13 episodios, que supongo que si tienen éxito continuarán, porque sin duda las novelas dan para una serie bastante completita y de varias temporadas. Acompaña a este post el desasosegante primer poster (vía Entertainment Weekly) y varios avances, que también están en su canal de Youtube (aunque no disponible en todos los paises)