VENDIMOS NUESTRAS ALMAS / EL VIAJE DE SHUNA / SPIDERMAN 2099: LA COLECCIÓN COMPLETA VOL.1 / EL HOMBRE Y EL GATO (5 a 7)

VENDIMOS NUESTRAS ALMAS / ENS HEM VENUT L'ÀNIMA

Resulta curioso que Grady Hendrix haya tenido dos novelas entre las recientes novedades, que en ambos casos ya he podido leer de la biblioteca: si hace poco reseñaba Como vender una casa encantada, ahora le toca el turno a Vendimos nuestras almas, con la curiosidad de que esta última SÓLO estaba en el catálogo de las bibliotecas EN CATALÁN (Ens hem venut l'ànima), lo cual me parece curioso teniendo en cuenta que de otras obras de otros autores te puedes encontrar las versiones castellana y catalana, que conviven sin ningún problema. Más allá del citado detalle idiomático tengo que admitir que el autor consigue de nuevo entretenerme con una historia que, por sus muchas referencias musicales, sea igual más del agrado de los aficionados al heavy metal. Pese a ello, y a cierta previsibilidad que el mismo título ya desvela, admito que supo mantener mi interés hasta un final que intenta reivindicar la epicidad de esos multitudinarios conciertos de este estilo, aplicado a la vertiente terrorífica escogida por el autor.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Vendimos nuestras almas, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca (sólo en catalán) por este otro.

EL VIAJE DE SHUNA

Esta obra se edita por fin en España tras 40 años (que se dice pronto) ya que Hayao Miyazaki (nombre del que poco hay que añadir, porque su nombre y su legado ya es historia del Arte con mayúsculas) estaba interesado por aquel entonces en adaptar la leyenda tibetana El príncipe se convirtió en perro, pero ante la imposibilidad de concretarlo en imágenes, se decantó por esta versión en "manga". Y lo de manga lo pongo entre comillas porque en los anexos de la obra se califica a la misma como emogatari, que viene a significar que es una historia ilustrada, ya que la gran mayoría del relato sería una narración con texto explicativo (y en ocasiones hasta sin él), usándose los bocadillos de diálogo tan solo para momentos puntuales. Es por ello que esta adaptación de la ancestral leyenda sobre como llegó el cultivo de cebada al Tíbet destaca sobretodo a nivel visual, siendo una maravilla disfrutar del estilo gráfico con acuarelas de Miyazaki, que ya dejaba intuir mucha de esa grandeza que luego transmitió a su obra cinematográfica.

CALIFICACIÓN: Buena (4/5)

• El viaje de Shuna, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

SPIDERMAN 2099: LA COLECCIÓN COMPLETA VOL.1

El famoso superhéroe arácnido de Marvel ha dado para TANTÍSIMO que cuando me aficioné a él bien pronto asumí que abarcarlo todo era una tarea titánica. Aún así cuando aparecen ciertas oportunidades de recuperar algo que tenía colgado las aprovecho, y es lo que he hecho al coger de la biblioteca el primer volumen de la colección completa de Spiderman 2099. La línea editorial 2099 nació en 1993, y una nueva versión del arácnido nació de las manos de Peter David, pero intentando desde inicio que Miguel O'Hara (el nuevo superhéroe bajo una nueva máscara con connotaciones étnicas) se distanciara lo máximo posible de Peter Parker, tomando incluso derroteros técnicos (como telarañas orgánicos en lugar de mecánicos) que inspiraron para el primer Spiderman de Sam Raimi. El futuro donde vive este personaje me recordó al de los cómics del Juez Dredd, dejando dudas en el aire sobre que fue lo que llevó hasta él, y es justo citar un guiño de humor negrísimo a cuenta de la Tía May que se permite el autor por boca de Lyla, la inteligencia artificial del apartamento donde vive el protagonista. En resumen una entretenida variante del original, que sabe mantener su esencia aún innovando, y que pese a que al final acabó cancelándose, siempre ha estado más o menos presente en el universo Marvel.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

• Spiderman 2099: La colección completa vol.1, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

EL HOMBRE Y EL GATO (5 a 7)

Más de un año después de haberme leído de la biblioteca las cuatro primeras entregas, he podido dar buena cuenta de los tomos 5 al 7 de El hombre y el gato, una serie manga de Umi Sakurai que es toda una delicia emotiva para aquellos que tenga o hayan tenido mascota, máxime si la misma ha sido un gato. Centrada en el antiguo pianista Fuyuki Kanda y su gato Fukumaru, el quinto tomo relata de forma principal como viven cada uno de ellos el hecho de que el felino se pierda debido a cierto incidente, mientras que una vez solventada de manera muy emotiva dicha problemática, en el sexto un amigo del protagonista humano le pide que le cuide a su gato mientras se ausenta, que coincide ser la hermana del propio Fukumaru. En el tomo 7 el hijo de otro pianista obsesionado con Kanda, gracias a unos gatitos abandonados, aprenderá a ser una mejor persona; y es que de hecho toda este manga está orientado en mostrar como los que tienen mascotas de forma responsable, eso les ayuda a ser unos mejores seres humanos.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• El hombre y el gato, ficha editorial (de la serie) por este enlace y ficha de la biblioteca (también de la serie) por este otro.

SHERLOCK HOLMES DE HAYAO MIYAZAKI, BATMAN: CABALLERO MALDITO, SUPERMAN: FINAL DEL JUEGO y LABORACHISMO

SHERLOCK HOLMES DE HAYAO MIYAZAKI

He narrado en algunas ocasiones que me reaficioné a esto de los comics por el coleccionable de Spiderman que salió con la primera película del personaje de Sam Raimi, pero creo que nunca he contado como descubrí y también tuve mi época de fan absoluto de Sherlock Holmes (¡ojo!, no quiere decir que ya no me guste, pues sigue siendo para mi un personaje muy atractivo, pero en un inicio fue FAN en plan fanático, ahora es tan solo en plan aficionado) Efectivamente fue con la serie de animación de los ochenta donde el universo del detective estaba representado con perros y en donde estaba un nombre por entonces desconocido pero que posteriormente se ha convertido en alguien mítico: Hayao Miyazaki.

Curiosamente no tenía conciencia de haber visto la serie al completo en su momento (hace ya más de tres décadas), y el libro este ha venido a confirmármelo en cuanto a su pase inicial, pero luego ha tenido varias reposiciones que desconocía, aunque para subsanar lagunas mentales la he recuperado y visto completa justo previo a la lectura de esta obra. En su momento la imposibilidad de ver la serie completa (si no recuerdo mal había desconexión territorial y en su horario emitian el noticiario catalán, por lo que solo pude verla cuando me iba de vacaciones) me llevó a interesarme por el universo del personaje, coincidiendo además con su centenario (en 1987), y una cosa llevó a la otra hasta que todo lo que rodeaba al famoso detective se hizo primordial para mi.

Esta serie se ha convertido, junto a otras muchas de aquellos años, en todo un referente generacional, pero también es cierto que en su momento (¡iluso de mi!) pensaba porque no resolvía el Holmes perruno asesinatos como si lo hacía el real, sin tener en cuenta que esto era un producto infantil. Aún así y con la revisión y el paso de los años queda claro que es una serie meritoria al introducir a muchos neófitos en el universo de este personaje, más allá de que abusará del humor slapstick en algunos momentos y que estuviera plagada de anacronismos, en algunos momentos bien evidentes. El por aquel entonces desconocido Hayao Miyazaki dirigió tan solo 6 de los 26 episodios, pero queda claro en su conjunto que marcó las líneas por las que luego circuló (con mayor o menor fortuna) el resto de la serie.

Este notable libro de Sergio Colomino, autor de varias obras relacionadas con Sherlock Holmes que ya he reseñado en su momento, es un hermoso homenaje a dicho anime. Asumiendo sus evidentes errores o ciertas licencias que se exceden a la lógica (más allá de que fuera una serie de animación), se hace todo un repaso a su concepción, sus problemas de desarrollo, un análisis pormenorizado de cada uno de sus 26 capítulos, así como multitud de anécdotas y curiosidades como el merchandising que generó en su época (con la curiosidad de unas figuras de PVC bastante horrendas), completándose con un amplio listado de otros Holmes animados en cortos y series de animación de lo más variadas. 

Y es justo decirlo, las pautas marcadas por Miyazaki en sus seis episodios son magníficas (ver Los acantilados de Dover como buen ejemplo de ello), así como su desarrollo de un personaje en inicio secundario como es la Señora Hudson, a la que le otorgó una fuerza y una energía determinantes. Por contra con Watson se quedaron más en los estereotipos que siempre se han asociado con él, si bien sin resultar ofensivo. El histrionismo (del que también hay una buena ración) quedó en manos del Inspector Lestrade y el Profesor Moriarty, teniendo cada uno en su haber momentos tan hilarantes como exagerados rozando el exceso. Pero para el recuerdo queda una serie notable en su momento y respetuosa con su base, que nos abrió las puertas del 221-B de Baker Street a un buen montón de aficionados.

• Sherlock Holmes de Hayao Miyazaki, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

BATMAN: CABALLERO MALDITO

Uno de los mejores comics que me he leído del popular Batman es sin duda El largo Halloween del duo formado por Jeph Loeb al guión y Tim Sale como dibujante. Pero lo que no sabía, o al menos no me recordaba aunque la portada si la tenía en la mente, es que los propios autores hicieron una propuesta con el personaje ambientada en Halloween previa a la obra antes citada, y que es la presente Caballero Maldito. Para los fans de dichos autores es una maravilla reencontrarselos (o descubrirlos ahora) en las tres historias independientes que conforman este tomo, que me he leído de la biblioteca en su formato Black Label Pocket a 9,95 euros (como indica la propia portada) 

En estos tres relatos se repasan todas las bases del personaje de una forma muy destacada, demostrando los autores su solvencia para los futuros proyectos que llevaron a cabo, e incluso haciendo en la tercera de ellas un bastante acertado homenaje al clásico Cuento de Navidad de Charles Dickens, integrado de forma perfecta en el universo de Batman.

• Batman: Caballero Maldito, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca pendiente de actualizar.

SUPERMAN: FINAL DEL JUEGO

Con la lista de autores que constaban en este tomo de Superman (Jeph Loeb, Joe Kelly, Stuart Immonen, Mark Millar, Mark Schultz en los guiones y Mike McKone, Jackson Guice, Germán Garcia, Kano, Stuart Immonen, Ed McGuinness, Doug Mahnke en el apartado gráfico) era como para no dudarlo, por lo que como en ese amplio grupo de artistas había algunos que me gustan decidí leerlo... y voy y me encuentro con una inesperada sorpresa, lógica en su contexto temporal.

El subtítulo de la colección en la que está englobada este tomo (El nuevo milenio) ya da una ligera pista de a lo que me refiero, pero si vamos por partes lo primero que hay aqui es un arco argumental en el que Mongul Jr. viene a la Tierra a buscar la ayuda de Superman. Tras ese viene la otra gran historia incluida aqui, ambientada en lo que entonces se llamó el Efecto 2000, que en este caso afecta a Metropolis y luego al mundo por culpa de un Brainiac 13 diseñado por el CGI que había por aquel entonces (1999), pero que visto ahora se antoja anticuado en exceso. De todas maneras en conjunto es un comic bastante entretenido.

• Superman: Final del juego, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

LABORACHISMO

Si hace unos pocos meses me leí el comic Homo Machus, en el cual se trataba ese machismo que hay en nuestra sociedad, el cual está insertado hasta sus capas más profundas, este comic se podría considerar algo así como su secuela, pero en este caso dedicado al tema laboral. Y de nuevo vuelve a ser un inesperado "baño" de realidad en el que todos nos vemos reflejados, ya que las situaciones que se recrean con viñetas y dibujos bastante minimalistas son TAN certeras que resulta dificil no ver (o no querer ver) la razón que se esconde en su mensaje final.

Esta nueva muestra de lo mal repartido que está el mundo (laboral en particular) viene además condicionado por los cambios que se han experimentado debido al confinamiento derivado de la pandemia por el Coronavirus, donde las diferencias entre sexos, que de por si son muy evidentes para todo aquel que tenga ojos para querer verlo, se han acrecentado. El ilustrador Javirroyo intenta que nos demos cuenta de esa masculinidad hegemónica cotidiana que tenemos tan asumida como algo normal que tendremos que ir mirando como solucionarlo.

• Laborachismo, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
  

GRANDES AUTORES DE SUPERMAN: SCOTT McCLOUD, EN BUSCA DE TOTORO y EL INMORTAL HULK: O ES AMBOS (reseñas)

GRANDES AUTORES DE SUPERMAN: SCOTT McCLOUD

Bajo el título genérico de Grandes autores de Superman, hace ya unos años me leí un primer tomo dedicado a Scott McCloud. Con el reciente cambio de modelo en las bibliotecas que me permite pedir de la que sea hasta la mía sin coste adicional, busqué en el catálogo y me encontré un segundo volumen dedicado a él, que no dudé en pedir porque su estilo gráfico me llamó la atención. Con el título de Las aventuras del Hombre de Acero lo que incluye este tomo son los números 2 al 13 de la cabecera Superman Adventures, que son los que tienen un guión de Scott McCloud (el número 1 de esa serie fue obra de Paul Dini) En este caso el material incluido se trata de un comic que surgió a partir de la serie de animación que tuvo el personaje en la década de los noventa, y es justo admitir que la esencia más básica del mismo queda muy bien demostrada aqui, con unas aventuras sencillas (pero para nada simples) que además saben captar la idiosincrasia propia del personaje (me imagino que con la idea de captar tanto a los lectores veteranos como a los que se sumaban por la citada serie de animación) A destacar también el muy acertado estilo gráfico que le otorga Rick Burchett, con un tono cartoon realmente encantador, en un estilo que intenta emular el de la serie de televisión producida por Bruce Timm que se emitió entre 1996 y 2000.

• Grandes autores de Superman: Scott McCloud, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

EN BUSCA DE TOTORO: APUNTES DE UN PASEO POR EL BOSQUE

Hace ya más de una década tuve la inmensa suerte de poder ver en pantalla de cine la película Mi vecino Totoro de Hayao Miyazaki, uno de sus títulos más emblemáticos. Se trata de una de esas cintas de animación que viéndolas en el momento oportuno te marcan, por lo que como guardaba un grato recuerdo de ella me decanté por el libro En busca de Totoro: Apuntes de un paseo por el bosque de Sebastian Hirr. El resultado me ha sorprendido de forma notable porque vendría a ser un exhaustivo análisis de la película casi escena por escena, demostrando el autor un gran amor hacia este título, lo cual se transmite al lector si (como es mi caso) también guarda un grato recuerdo del citado film. 

El libro avanza paralelo al metraje de la película, y no solo nos la va recordando (por eso el autor al inicio recomienda que lo mejor es haberla visto antes de continuar con la lectura) sino que puebla las casi 250 páginas de este libro de gran cantidad de imágenes del citado film (¡incluso se desglosan sus títulos de crédito, que actúan como colofón final!) junto con un pormenorizado análisis muy bien repleto de datos, curiosidades, anécdotas, teorias, opiniones y toda la información necesaría para poner a una película como esta en su justo contexto, haciéndose palpable (y comprensible) la pasión que al autor le supuso este film, estrenado en su pais de origen en 1988. 

Es cierto que son muchos los pasos a la hora de llevar a cabo una cinta de animación como esta (o la que sea), por lo que TODO lo que rodea a su realización no se puede recopilar en su extensión bastante determinada (máxime si hay una considerable cantidad de imágenes del film) Se echa en falta quizás algún tipo de arte conceptual o detalles de producción referentes a su gestación, pero sin duda alguna el resultado final es altamente satisfactorio tanto para los fans de Mi vecino Totoro en particular como para los que lo son su director (Hayao Miyazaki) o de todo lo surgido de Studio Ghibli.

• En busca de Totoro: apuntes de un paseo por el bosque, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

EL INMORTAL HULK: O ES AMBOS

Se que no es tónica general que las bibliotecas tengan comic en grapa, porque logicamente es un formato mucho más dificil de conservar por el uso (y abuso) de sus lectores que una edición en tipo tomo, pero tengo que dar gracias de que la biblioteca Tecla Sala en Hospitalet de Llobregat si apostó más o menos por ello. Con eso me vengo a referir a que si he leído comics en grapa allí, como por ejemplo los cinco primeros números de El inmortal Hulk que contiene este tomo (de los cuales dejé referencia a medida que me los leía por este post, este otro y este) Pero demostrando que la calidad ha de ser bien conservada, y aprovechando que Panini lo ha editado en este formato (bajo el título de Marvel Premiere y a un ajustadísimo precio de 10 euros), la citada biblioteca ha adquirido el primer volumen, que he cogido en cuanto me ha sido posible pese a mantener el recuerdo de los números individuales.

Mi decisión ha sido acertada, porque aparte de volver a disfrutar de los primeros cinco números de la cabecera El Inmortal Hulk a cargo de Al Ewing y Joe Bennet (más los artistas invitados del número 3, donde se narra una acción bajo varios puntos de vista, con el recurso de dibujantes de estilos diferentes) he "ganado" de complemento un prólogo con material del número 684 de Los Vengadores. De los comics poco puedo añadir a lo que ya dije en su día, ya que son unos de los mejores que ha tenido el personaje en un largo periodo de tiempo, centrándose (y valga decir que con mucho acierto) en la vertiente terrorífica de Hulk, hasta el punto de que algunos de ellos bien podrian ser dignos herederos de los comics de la Warren de los años 50. Si a una perfecta conjunción entre guión y dibujo se añaden unas portadas a cargo de otro grande como es Alex Ross, el resultado es simplemente magnífico, además de asequible al acertar con este formato.

• El inmortal Hulk: O es ambos, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
  

EL NIÑO Y LA BESTIA, aprendizaje recíproco entre maestro y alumno

No soy consumidor habitual de anime (lo reconozco) porque por estos lares digamos que se estrena poco y mal. De todas maneras es verdad que si uno habla de ese género lo primero que se le viene a la mente es el nombre de Hayao Miyazaki (al que en mi caso descubrí cuando era pequeño con aquella serie de televisión de Sherlock Holmes con perros) pero con este título se puede descubrir a otro creador con talento como Mamoru Hosoda, al que tan solo le quedaría lograr la fama y la difusión internacional conseguidos por el Studio Ghibli de Miyazaki.

El presente título compitió en la pasada 63 edición del Festival de Cine de San Sebastián, logrando ser el primer film de animación en optar a la prestigiosa Concha de Oro. Con anterioridad su director ha sido el responsable de films como Los niños lobo (2012), Summer wars (2009) y La chica que saltaba a través del tiempo (2006), ganando todos ellos el premio del Festival de Sitges a la mejor película de animación. Este film (El niño y la bestia) también pasó por Sitges, así como el Festival de Gijón, siendo uno de los éxitos del año en su estreno japonés de la mano de Toho con más de 4 millones de espectadores (consiguiendo ser la película más taquillera de su director)

La historia nos narra como existe un universo paralelo en el que viven bestias de toda clase, y a la que accede nuestro protagonista humano, llamado Ren, tras huir de un hogar desestructurado al quedar huérfano de madre y con el padre (divorciado) en paradero desconocido. Una vez allí nuestro héroe (rebautizado como Kyota) se forjará como aprendiz del carismático Kumatetsu, un animal con aspecto humanoide que previamente ya le había invitado a viajar a ese mundo. La citada bestia de la presente historia ejercerá de mentor, profesor, guía y padre del muchacho, mientras que el joven Kyota será la motivación que le faltaba a Kumatetsu al tiempo que, gracias a sus enseñanzas, crecerá aprendiendo los intereses fundamentales de la vida como (por ejemplo) la valentía, el amor y el respeto.

A lo largo de su metraje se plantean los valores de la familia, la amistad y la enseñanza, pero todo equilibrado con las dosis justas de humor y acción: en la relación entre Kyota y Kumatetsu habrá un claro aprendizaje mútuo, pero también algunas discusiones y desavenencias entre ellos (varias realmente hilarantes) por el choque de sus fuertes temperamentos. Aún así la historia se dilata quizas demasiado (hubiera mejorado siendo en algunos momentos más concisa y menos solemne, pese a que es justo admitir que la narrativa japonesa no suele ser muy amiga de la síntesis) El mensaje más claro de este film sería un entendimiento y respeto entre los pueblos (abandonando el odio, conociéndose a uno mismo y siendo feliz), todo ello plasmado en imágenes con un notable apartado gráfico tanto en el mundo animal (precioso y encantador) como en las peripecias por Tokio (donde la fascinación por los elementos fantásticos se combina con un acertado toque más realista)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 22 de abril del 2016
• LO MEJOR: Visualmente es magnífica, aparte de giros argumentales tan destacados como el uso que se hace de la clásica Moby Dick para representar la oscuridad inherente al ser humano.
• LO PEOR: Se dilata demasiado ya que para lo que cuenta (y como lo cuenta) le sobra algo de solemnidad y le falta más concisión.

LECTURAS DE BIBLIOTECA en FACEBOOK (abril-2014)

Nuevo mes que finaliza y nuevo listado con las reseñas de todo lo que me he leído en el casi difunto abril. Decora post banner de El viejo Logan (sin duda de lo mejorcito de mis recientes lecturas) y video sobre si el anime de Miyazaki fuera "otro" tipo de anime. Como siempre recuerdo que estas reseñas junto con otros temas relacionados con adaptaciones de literatura y/o comics estan en Lecturas de biblioteca en Facebook: De papel a pantalla mientras que la selección de destacados del día en cuanto a cine y televisión se queda en El blog del Chacal (en Facebook), pudiendo haceros seguidores de cualquiera de las dos (o de las dos) según vuestro criterio.

• DOCTOR SUEÑO
• LOBEZNO: EL VIEJO LOGAN
• ¿QUIÉN ES JAKE ELLIS? y SAM Y TWITCH: CADÁVERES
• EL JUEVES LUXURY GOLD: CURRO CORNER
• HELLBOY (VOLUMEN 1)
• BEOWULF
• CLÁSICOS DEL HUMOR: MORTADELO Y FILEMÓN II y BATMAN: EL REGRESO DEL CABALLERO OSCURO
• LOS SURCOS DEL AZAR y LOBEZNO: PRIMERA CLASE
• FÁBULAS (EDICIÓN DE LUJO, TOMO 2) y ANY D'ESTELADES
• EL JUEGO DE ENDER: ESCUELA DE BATALLA y EL JUEGO DE ENDER: ESCUELA DE MANDO
• LA HABITACIÓN (ROOM)
• DARTH VADER E HIJO
• YO FUÍ A EGB
• IRON MAN: A MERCED DE MIS AMIGOS
• FÁBULAS (EDICIÓN DE LUJO, TOMO 3)
• BUFFY CAZAVAMPIROS: NO TIENES FUTURO y BUFFY CAZAVAMPIROS: LOBOS A LAS PUERTAS
• BATMAN: CONDADO DE GOTHAM 

MI VECINO TOTORO de Hayao Miyazaki

FICHA TÉCNICA

Título: Mi vecino Totoro 
Título original: Tonari no Totoro 
Dirección: Hayao Miyazaki 
País: Japón  
Año: 1988  
Fecha de estreno: 30/10/2009  
Duración: 86 min.  
Género: Familiar, Animación, Aventuras, Fantástico  
Reparto: Noriko Hidaka, Chika Sakamoto, Shigesato Itoi, Sumi Shimamoto, Tanie Kitabayashi, Hitoshi Takagi, Yûko Maruyama, Machiko Washio, Reiko Suzuki, Masashi Hirose 
Distribuidora: Aurum  
Productora: Studio Ghibli, Tokuma Japan Communications Co. Ltd.  

SINOPSIS  

Satsuki y Mei son dos niñas que se trasladan al bosque con su padre cuando su madre enferma gravemente y debe ser ingresada en un hospital. En el bosque, las dos hermanas descubren a unos espíritus que solamente se hacen visibles a las personas que tienen el corazón puro. Un día, Mei decide ir por su cuenta al hospital y se pierde. Entonces Satsuki pedirá ayuda a Totoro, el rey del bosque.

CRÍTICA 

He de reconocer que a mi me gustaba Hayao Miyazaki antes incluso de saber quien era, y es que entre lo más destacable de mi infancia está sin duda la clásica serie de animación que hizo sobre Sherlock Holmes, y que sirvió también para que me aficionara al famoso detective. Posteriormente lo redescubrí con El viaje de Chihiro, film desde mi punto de vista excepcional que combina a la perfección las artes gráficas de su creador con los mundos de fantasia por donde transcurre la historia. Y es que son esos fantásticos lugares por donde mejor se mueve Miyazaki, cosa que me demostró también en la reciente Ponyo en el acantilado, que pese a todo tengo que reconocer que para mi gusto pecó un poco de infantil. 

Porque hay que tener clara una cosa, y es que el autor hace películas de animación dirigidas a los niños pero en un estilo clásico (de ahí que lo hayan comparado con Walt Disney). Es por eso que Miyazaki tiene muchos seguidores entre gente de mi generación que se criaron con las clásicas series de Heidi y Marco, ya que sus películas suelen ser "blancas" y aptas para todos los públicos, defendiendo siempre la vida tradicional y las costumbres ancestrales sobre el urbanismo y los ambientes cosmopolitas. Entre su filmografía el mayor clásico es Mi vecino Totoro, que 21 años después de su estreno por fin llega a las salas de cine españolas, avalada por infinidad de críticas previas que la citan como OBRA MAESTRA incuestionable. 

No seré yo quien le quite sus méritos al film, que intenté ver en todo momento con la mentalidad de un chaval de 14 años (la edad que tenía en el momento de su estreno) pero a diferencia de la antes citada El viaje de Chihiro, aquí le noto un tono más infantil que la emparentaría más con Ponyo. Nuevamente las altas expectativas me juegan una mala pasada pero... ¿es por ello decepcionante? NO, jamás diría eso, pero hay que saber verla porque su estilo de film totalmente apto para todas las edades puede sonar en la actualidad como desfasado, carca o anticuado (en casi cualquier film supuestamente infantil de la actualidad hay cabida para incorrecciones de todo tipo, valga de ejemplo la saga Shrek)

Además la historia de las niñas protagonistas está muy bien explicada, pero yo conecté más con el fantástico mundo de Totoro (me sorprendió el Gatobús) que es el que menos está en pantalla (cuando los personajes se ponen a hacer tareas cotidianas sin especial trascendencia la historia lo que pretende es familiarizarnos con ellos pero la falta de sucesos destacables le resta cierto brío al ritmo del argumento, que afortunadamente queda compensado por el maravilloso ambiente gráfico del film, toda una delicia para la vista). Por el contrario el fantástico mundo de Totoro, claro ejemplo de lo que sería el espíritu de la naturaleza, es sencillamente MAGNÍFICO en cada una de sus apariciones, hasta el punto de que estas saben a poco (antológica la que transcurre bajo la lluvia)

Sin duda alguna que estamos hablando de una muy buena película (excepcional no la veo, aunque no le falta mucho) pero me pregunto hasta que punto puede conectar con los niños de hoy en día, mucho más espabilados de lo que eramos nosotros a su misma edad. Aún así para conocer los orígenes de su autor Mi vecino Totoro es una excelente oportunidad que recomendaría a todos los aficionados al buen cine de animación (y que tengan un espíritu infantil dentro de ellos).  

LO MEJOR: Todo lo que rodea al personaje de Totoro, ya que la vertiente fantástica del film funciona a la perfección. Y lógicamente todas y cada una de las imágenes que Miyazaki recrea ante nuestros ojos, una maravilla visual. 

LO PEOR: Nada inherente al film (no voy a criticar que la considere infantil cuando va dirigida a los niños) pero... ¿a los chavales de hoy en día les gustará?

Trailer en español de PONYO EN EL ACANTILADO de Hayao Miyazaki

PONYO ON THE CLIFF de Hayao Miyazaki: estreno en cines el 24 de abril

Ponyo on the Cliff (título en español pendiente), la última joya animada surgida de los Estudios Ghibli y de su máximo creador, Hayao Miyazaki, se estrena en nuestro país el próximo 24 de Abril. Después de éxitos como El castillo ambulante y El Viaje de Chihiro (película que ganó el oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín y el Oscar a la Mejor Película de Animación), el maestro Miyazaki se zambulle en la literatura infantil occidental, en los clásicos cuentos de Hans Christian Andersen, para realizar una versión muy personal del popular cuento de La Sirenita.

Sosuke, un niño de cinco años, se encuentra, cuando juega en la playa, una pececita de colores llamada Ponyo, con la cabeza atascada en un tarro de mermelada. Sosuke la rescata y le dice: “No te preocupes, yo te protegeré y cuidaré de ti”. Sin embargo, el padre de Ponyo, un hechicero que vive en lo más profundo del océano, la obliga a regresar con él a las profundidades del mar.“¡Quiero ser humana!”, exclama Ponyo y, decidida a convertirse en una niña y regresar con Sosuke, escapa. Pero no va a ser fácil reunirse con Sosuke.

Una niña y un niño pequeños. Amor y responsabilidad. El mar y la vida misma. En una época de preocupaciones e incertidumbre, Hayao Miyazaki ofrece en Ponyo on the Cliff una historia sin reservas sobre el profundo amor entre padres e hijos y la amistad más sincera.

La película tuve la oportunidad de verla en el pasado Festival de cine de Sitges, teneis mi crítica de la misma EN ESTE ENLACE.

PONYO EN EL ACANTILADO DEL MAR (Festival de Sitges 2008)

FICHA TÉCNICA

TITULO ORIGINAL: Gake no Ue no Ponyo (Ponyo on the Cliff by the Sea)
AÑO: 2008
DURACIÓN: 100 min.
PAÍS: Japón
DIRECTOR: Hayao Miyazaki
GUIÓN: Hayao Miyazaki
MÚSICA: Joe Hisaishi, Naoya Fujimaki
PRODUCTORA: Studio Ghibli

SINOPSIS

La historia se centra en Sasuke, un muchacho de 5 años, y su relación con una princesa pez que ansía convertirse en un ser humano.

CRÍTICA

Libre adaptación de La sirenita que obtuvo muy buena acogida de la crítica en el Festival de Venecia 2008. Se trata sin duda de un film que hará las delicias de los fans de Hayao Miyazaki, ya que es todo un festival para la vista, con una calidad gráfica magnífica a la altura de anteriores trabajos de su autor, el mismo de (entre otras) El Viaje de Chihiro.

El problema puede venir quizás de un argumento que puede ser demasiado infantil para según que espectadores, ya que no en vano se trata de una adaptación del cuento de la Sirenita. Aún así es un tono infantil que no infantiloide (pese a que la imaginación que desborda roze en ocasiones la cursileria), si bien la simplicidad en la historia hace que en ocasiones parece que haya escenas hechas solamente para impactar visualmente al espectador (cosa que consiguen en todo momento), pero perfectamente obviables en el conjunto de la historia que se quiere narrar.

En resumidas cuentas su resultado global es muy bueno, siendo una magnífica obra recomendable para público de todas las edades, y en donde se gozará con una calidad en los dibujos realmente magistral, propias del maestro Miyazaki.

LO MEJOR: Visualmente es MAGNÍFICA

LO PEOR: A algunos espectadores les puede parecer excesivamente infantil.