EL ARMARIO / NIGHTWING #7-21 / LA GRAN NOVELA DE HULK (reseñas)

EL ARMARIO

En ocasiones leer algo de un autor que me gusta me sirve para descubrir más cosas del citado autor, que es lo que me ha ocurrido en este caso con James Tynion IV cuando hace unas semanas estaba haciendo la reseña de la más reciente entrega de Hay algo matando niños disponible en la biblioteca. Al percatarme que dentro de su categoría y su temática tenía otro título llamado El armario, que además cuenta con la ventaja de ser tomo único (nada serializado que tengas que esperar meses para saber como continua), no lo dudé a la hora de darle una oportunidad, algo que por fin he hecho. El resultado me demuestra que para lo que cuenta (y como lo cuenta) no necesitaba alargarse más.

Estamos ante una historia más o menos ingeniosa (una vez que la has leído y sabes los derroteros por los que se decanta) pero de la que es mejor SABER LO MÍNIMO por anticipado para disfrutarla en mayor grado, ya que su brevedad puede hacer que los que esperaran algo más impactante se sientan algo decepcionados. De todas maneras la propia portada ya deja claro que estamos ante un niño que cree que tiene un monstruo en su armario, pero la historia está más centrada en la relación paterno-filial, haciéndonos comprender tanto al padre por lo que cuenta como al niño por lo que experimenta; en una acertada reflexión de como vivimos el terror cada uno.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• El armario, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

NIGHTWING #7-21

Gratamente sorprendido después de haberme leído el tomo de Nightwing titulado Saltar a la luz, que recopila los seis primeros números de la etapa de Tom Taylor a cargo de dicho personaje, le eché mano a la edición en grapa de la misma que hay en la biblioteca, lo que me ha permitido leer del número 7 al 21. Admito que los números 7 al 9 me hicieron dudar, porque pese a ser entretenido ya no era tan brillante como lo leído antes, debido a situar al protagonista dentro del arco argumental Estado de miedo, donde junto a otros miembros de la Batfamilia intentar parar la orwelliana versión en la que se ha convertido Gotham. Pero todo vuelve a los cauces que me encandilaron en el de por si EXCELENTE número 10 (87 según el conteo americano), donde Bruno Redondo realiza un trabajo que da honor a su apellido, en un relato de narrativa continua a través de splash-pages que vendría a ser el equivalente a un frenético plano-secuencia como los que se pueden ver en ciertas películas, con acción continua sin descanso. Por su parte el número 11 se centra en una aventura en la que Nightwing intentará exonerar a Capucha Roja, pese a que en principio todo apunte en su contra.

Tras el cambio de estatus social de Dick Grayson ocurrido en el arco argumental inicial de esta etapa, la vida del susodicho (así como el legado que quiere dejar en Blüdhaven) se ve amenazado de diferentes maneras en la sombra por Blockbuster (el alias de Roland Desmond, en una evidente equivalencia con el Wilson Fisk alias Kingpin del universo Marvel) Para luchar contra ello Nightwing tendrá la ayuda (entre otros superhéroes) de Flash o Batgirl, que como Barbara Gordon será de la que tendrá una colaboración más profunda. Al final la situación derivará en el previsible combate entre Nightwing y Blockbuster, que se saldará con la victoria de los buenos... pero con matices: el villano conocerá la identidad secreta de Dick Grayson, y un misterioso villano llamado Sin Corazón, (que ya se había visto de forma colateral desde el inicio de esta etapa) tomará el control del vacío que se derivará de la nueva situación. A todo esto se va afianzando la relación sentimental entre Dick Grayson y Barbara Gordon, planteada y desarrollada de manera bastante eficaz; y todo ello en una etapa de la que sus 21 primeros números, oscilan entre lo bastante entretenido y lo casi excelente.

CALIFICACIÓN: Entretenido a Excelente (3,5 a 5/5)

• Nightwing, ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

LA GRAN NOVELA DE HULK

No puedo afirmar que Hulk sea de mis personajes favoritos del universo Marvel (ese lugar está ocupado por Spider-Man y Daredevil), pero es verdad que resulta tan emblemático e icónico que en ocasiones me la he jugado, cogiendo cosas suyas de la biblioteca que luego me han convencido en mayor o menor medida. Eso es lo que me ha ocurrido con La gran novela de Hulk, que viene a ser un somero repaso a todas las aventuras del personaje, desde que vio la luz hasta el final de la etapa de Peter David, añadiendo pequeños retazos de lo que vino después. Realizada con una pasión que se nota en todo momento, el autor de la misma (Jim Rugg) consigue entretener incluso cuando abarca aquellos periodos de tiempo en los que el personaje iba dando bandazos, ya que no tenían muy claro que hacer con él. Divida en dos partes tituladas Monstruo y Locura (ambas integradas en este tomo), en las mismas hay mención no solo a lo que acontecía para Hulk en el universo Marvel sino también referencias a hechos ajenos al mismo, como por ejemplo la famosa serie de televisión con Bill Bixby y Lou Ferrigno, o un manga de Kazuo Koike (por citar apenas dos)

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

• La gran novela de Hulk, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

EL INMORTAL HULK / HUYAMOS POR LA IZQUIERDA: LAS CRÓNICAS DEL LEÓN MELQUIADES / GIDEON FALLS / TARZÁN Y LAS JOYAS DE OPAR

EL INMORTAL HULK (varios)

En su día las grapas de El inmortal Hulk las leí de la biblioteca en (más o menos) el orden que pude, con lo cual no va mal recopilar como en este caso: si en su día me leí el tomo que recopilaba los cinco primeros números de esta cabecera dentro del formato Marvel Premiere, ahora han llegado a la biblioteca los dos tomos siguientes, titulados La puerta verde y Hulk en el infierno respectivamente. Recogiendo cada uno cinco cómics de su edición original, digamos que ahora me he leído del número 6 al 15 de la serie regular, lo que me completa los números 6 al 9 de su edición española, al tener la misma algunos números dobles (de los mismos en su día dejé reseña por este enlace de los que me leí) El resultado es, como ya indiqué en su momento, realmente acertado al ofrecer una visión de este famoso personaje en algunos momentos cercana al terror más orgánico, destacando en los tomos aquí referenciados la visita del protagonista a una especie de infierno personal. También es justo reseñar las fantásticas portadas de la serie, obra de ese gran artista que es Alex Ross.

• El inmortal Hulk, ficha editorial del tomo 2 por este enlace y de la biblioteca PENDIENTE DE ACTIVAR; ficha editorial del tomo 3 por este enlace y de la biblioteca por este otro.

Ya puestos, y como a medida que han pasado los meses han conseguido números atrasados y darle una mayor continuidad a El inmortal Hulk, empalmo y me leo del 10 al 29 de la edición española en grapa de esta serie, que justo continúa después de los tomos citados arriba (algunos son relecturas porque hace años leí parte de ellos) Lo que me encuentro sería la profanación de la tumba de Rick Jones para convertirlo en Abominación (por parte del General Fortean de Base Sombra) y mandarlo contra Hulk (que también da cabida a la personalidad de Joe Arréglalo con el cuerpo de Bruce Banner), en una trama con sus generosas dosis de gore en la que también están entre otros Alpha Flight, Doc Samson y una Betty Banner transformada en la Arpía.

 

Tras el cruce con el evento Matanza Absoluta el 16 español (con el 25 americano) incluye un relato algo metafísico con Hulk cual si fuera Galactus, dando paso a continuación a la contraofensiva del protagonista contra la Roxxon del Minotauro, y como este contraataca contra Banner y sus aliados (en una clara crítica contra el abuso corporativo y la manipulación mediática) Tras varios complementos y cruces con otros eventos, en la siguiente trama sería el Lider el villano que orquesta su plan genial contra el protagonista y su capacidad de resurrección, aprovechando incluso al difunto padre de Bruce Banner, destacando el número 25 español que incluye dos relatos clásicos que sirven para ahondar en la personalidad del mencionado Brian Banner.

• El inmortal Hulk, ficha editorial desde este enlace en adelante (seguir con las flechas superiores) y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro.

HUYAMOS POR LA IZQUIERDA: LAS CRÓNICAS DEL LEÓN MELQUÍADES

Aunque el León Melquíades fuera un producto de Hanna-Barbera como Los Picapiedra, Maguila Gorila, el Oso Yogi, Pepe Pótamo y Soso o Leoncio el león y Tristón, tengo que admitir que tuve que recurrir y echar mano de internet para acabar de situarlo, ya que no fue un personaje tan popular como los antes citados, por lo que no lo recordaba del todo. Pero tenía curiosidad tras lo mucho que me gustó la reinvención que hizo Mark Russell de Los Picapiedra (y que me leí hace unos años), ya que él es el responsable también del guión del presente comic, dentro de una línea donde también me leí hace unos meses la reinvención de Pierre Nodoyuna y Patán. En un tono satírico brillante, tanto en forma como en desarrollo, el autor sitúa a Melquíades como un dramaturgo de éxito, a medio camino entre Oscar Wilde y Tennessee Williams, en la paranoica época del Macartismo, haciéndolo objetivo del mismo por su condición de gay. Apoyado en un solvente apartado gráfico de Mike Feehan, el relato (por ambientación y estilo) me recordó en ocasiones al Blacksad de Juan Díaz Canales y Juanjo Guarnido, al coincidir en el recurso de los animales antropomórficos.

• Huyamos por la izquierda: Las crónicas del León Melquíades, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

GIDEON FALLS (obra completa)

Otro comic que en su día comencé, pero que dejé colgado, fue Gideon Falls (del que en su día dejé reseña del primer tomo por este enlace) Se nota muy claro que estamos ante una obra que se disfruta mejor leída al completo, porque cuando me leí el segundo tomo enlacé mejor con los hechos del primero gracias a que no había pasado tantos meses como la anterior vez. En si la historia se inicia con Norton Sinclair (un enfermo mental) y el padre Wilfred (un cura que viene a sustituir a otro), en dos historias situadas en Gideon Falls, pero en diferentes momentos, todo ello relacionado con un misterioso Granero Negro. Dicho lugar parece albergar un mal ancestral que hará que ambas historias se entrelacen en una trama con dosis de terror metafísico, al que cada vez se irán añadiendo paulatinamente nuevos personajes, dando luego el relato pie a los viajes dimensionales por una sonriente amenaza con toques del It de Stephen King. El grupo protagonista tendrá que reencontrarse en el infinito multiverso de Gideon Falls para poner fin a la pesadilla orquestada que se manifiesta por el Granero Negro, en una destacable historia tanto a nivel argumental como gráfico.

• Gideon Falls, ficha editorial de los seis tomos que componen la serie por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

TARZÁN Y LAS JOYAS DE OPAR

 

Quinto libro de la extensa saga que escribió Edgar Rice Burroughs sobre su popular personaje de Tarzán, en el cual se recupera un escenario visto en entregas previas: la ciudad de Opar, un mítico lugar que no desentonaría para nada en el universo de otro aguerrido héroe como Conan el bárbaro. De todas maneras es tan solo una excusa para mover a los varios personajes que pululan por esta novela, ya que una vez finalizada de leer este libro te das cuenta que poco novedoso se ha añadido a la citada ciudad, justificando su presencia en los tesoros que esconde, y que provocarán las disputas entre héroes y villanos. Entretenida en su desarrollo, utiliza un recurso ya algo manido hoy en día como el de la amnesia de su protagonista, a cuenta de que le caiga una roca que le haga olvidar toda su vida como Lord Greystoke, lo que dará vía libre a los que intentan quitarle "su" fortuna (con el colonialismo propio de la época, en si el afán de todos es expoliar los tesoros de Opar) Curioso el detalle de que EN NINGÚN MOMENTO de esta obra se haga mención al hijo de la pareja, cuando él fue el protagonista principal justo de la entrega precedente.

• Tarzán y las joyas de Opar, ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

JENNIFER WALTERS HULKA: JEN WALTERS DEBE MORIR / YO SOY HULK / MILES MORALES SPIDERMAN: LA GUERRA DE VENENO

JENNIFER WALTERS HULKA: JEN WALTERS DEBE MORIR

Despues de haber disfrutado el pasado verano con la serie televisiva de Hulka que emitieron en Disney Plus, no dudé de coger el tercer tomo de Jennifer Walters Hulka que es además el último de esa andadura del personaje. No diré que sea genial, es más que nada entretenido, pero creo que con esta serie se establece un precedente de la SANTA PACIENCIA que tengo yo cuando leo comics de la biblioteca, ya que el primer tomo lo leí hace 5 años, pero es que el segundo ya fue hace casi 3 años. Digamos que entre las tres entregas vendrían a recopilar el viaje introspectivo que hace la protagonista después del trauma sufrido por la paliza de Thanos y el hecho de que su primo Bruce Banner (Hulk) creyese ella que había muerto. Entremedio ha habido alguna que otra aventura con esta traumatizada Hulka gris que resultarían historias a lo sumo correctitas, que aquí tienen su colofón en una en la que está implicado el Lider, enemigo habitual de Hulk. Todo termina volviendo el personaje a su verde natural, a la espera de futuras aventuras en solitario más inspiradas que estas de Mariko Tamaki, que en este tercer tomo tiene además un apartado gráfico un tanto insulso.

• Jennifer Walters Hulka: Jen Walters debe morir, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

YO SOY HULK

El pasado año 2022 cumplió 60 años Hulk, que (con permiso de Spiderman) es probablemente uno de los personajes más populares de Marvel, por lo que es de justicia darle un tomo como este, reciente novedad en bibliotecas y que ya he podido disfrutar. Como siempre suele pasar en las selecciones, el interés de unas historias a otras puede variar PERO en este caso hay una coherente uniformidad a la hora de enseñar los momentos más representativos del Goliat Esmeralda a lo largo de sus seis décadas (abarcando desde su origen a la reciente El inmortal Hulk), hasta tal punto que algunos de los cómics incluidos son tan buenos que te dejan con las ganas de más (en mi caso me ha ocurrido con los que citan el SIDA dentro de los argumentos de sus historias, en unos momentos en los que dicha enfermedad levantaba mucho rechazo hacia aquellos que admitían padecerla) Un tomo tan recomendable en pretensiones como completo en resultados, en el que se hace un desglose físico y mental tanto de Bruce Banner como de su alter ego Hulk repasando sus variadas peripecias, lo que se ve muy bien complementado con varios artículos intermedios que profundizan aún más en el personaje.

• Yo soy Hulk, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

MILES MORALES SPIDERMAN: LA GUERRA DE VENENO

Soy bastante malo a la hora de predecir nada (en la quiniela de los Oscars por regla general acierto nada y menos), por lo que cuando se liquidó al Ultimate Spiderman original por Miles Morales me bajé del carro pensando que tendría poca continuidad... y claramente me equivoqué. Posterior a la película animada (de la que espero con ganas la secuela) descubrí en la biblioteca el origen del personaje, y me dí cuenta de su acertada concepción, por lo que desde entonces he leído todo lo suyo que encontraba disponible. Aunque ya está incluido en el universo tradicional de Marvel, ahora he podido leer este tomo de cuando aún estaba en el universo Ultimate (los números aquí incluidos vieron la luz en origen en 2013), en lo que vendría a ser el primer choque entre el Spiderman de Miles Morales con Veneno, el cual produce un hecho trágico que se citó luego cuando dicho arácnido se sumó al universo tradicional y se encontró con el Veneno del mismo. 

Eso nos lleva al segundo arco argumental incluido en este tomo titulado Spiderman nunca más, y que de forma evidente es homenaje a la emblemática aventura homónima que vivió el arácnido original en el Amazing Spiderman 50. Aunque la esencia siga siendo la misma, se nota (ante la tragedia antes citada) que la forma de afrontarla por parte de Miles Morales es diferente a la de Peter Parker, en un salto temporal desde la aventura anterior de un año. Pero si hay algo que me gustó de este segundo arco argumental que Bendis dilata en 6 números (ya el de Veneno son 4) es ver la versión Ultimate de Capa y Puñal, ya que son unos personajes a los que les tengo aprecio por ser de los primeros que conocí de Marvel. A destacar momentos emotivos en este ameno tomo como cuando a Jonah Jameson demuestra lo mucho que le marcó el anterior arácnido, o la charla de Spiderwoman con Miles, abriéndole su corazón.

• Miles Morales Spiderman: La guerra de Veneno, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
  

GRANDES AUTORES DE SUPERMAN: SCOTT McCLOUD, EN BUSCA DE TOTORO y EL INMORTAL HULK: O ES AMBOS (reseñas)

GRANDES AUTORES DE SUPERMAN: SCOTT McCLOUD

Bajo el título genérico de Grandes autores de Superman, hace ya unos años me leí un primer tomo dedicado a Scott McCloud. Con el reciente cambio de modelo en las bibliotecas que me permite pedir de la que sea hasta la mía sin coste adicional, busqué en el catálogo y me encontré un segundo volumen dedicado a él, que no dudé en pedir porque su estilo gráfico me llamó la atención. Con el título de Las aventuras del Hombre de Acero lo que incluye este tomo son los números 2 al 13 de la cabecera Superman Adventures, que son los que tienen un guión de Scott McCloud (el número 1 de esa serie fue obra de Paul Dini) En este caso el material incluido se trata de un comic que surgió a partir de la serie de animación que tuvo el personaje en la década de los noventa, y es justo admitir que la esencia más básica del mismo queda muy bien demostrada aqui, con unas aventuras sencillas (pero para nada simples) que además saben captar la idiosincrasia propia del personaje (me imagino que con la idea de captar tanto a los lectores veteranos como a los que se sumaban por la citada serie de animación) A destacar también el muy acertado estilo gráfico que le otorga Rick Burchett, con un tono cartoon realmente encantador, en un estilo que intenta emular el de la serie de televisión producida por Bruce Timm que se emitió entre 1996 y 2000.

• Grandes autores de Superman: Scott McCloud, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

EN BUSCA DE TOTORO: APUNTES DE UN PASEO POR EL BOSQUE

Hace ya más de una década tuve la inmensa suerte de poder ver en pantalla de cine la película Mi vecino Totoro de Hayao Miyazaki, uno de sus títulos más emblemáticos. Se trata de una de esas cintas de animación que viéndolas en el momento oportuno te marcan, por lo que como guardaba un grato recuerdo de ella me decanté por el libro En busca de Totoro: Apuntes de un paseo por el bosque de Sebastian Hirr. El resultado me ha sorprendido de forma notable porque vendría a ser un exhaustivo análisis de la película casi escena por escena, demostrando el autor un gran amor hacia este título, lo cual se transmite al lector si (como es mi caso) también guarda un grato recuerdo del citado film. 

El libro avanza paralelo al metraje de la película, y no solo nos la va recordando (por eso el autor al inicio recomienda que lo mejor es haberla visto antes de continuar con la lectura) sino que puebla las casi 250 páginas de este libro de gran cantidad de imágenes del citado film (¡incluso se desglosan sus títulos de crédito, que actúan como colofón final!) junto con un pormenorizado análisis muy bien repleto de datos, curiosidades, anécdotas, teorias, opiniones y toda la información necesaría para poner a una película como esta en su justo contexto, haciéndose palpable (y comprensible) la pasión que al autor le supuso este film, estrenado en su pais de origen en 1988. 

Es cierto que son muchos los pasos a la hora de llevar a cabo una cinta de animación como esta (o la que sea), por lo que TODO lo que rodea a su realización no se puede recopilar en su extensión bastante determinada (máxime si hay una considerable cantidad de imágenes del film) Se echa en falta quizás algún tipo de arte conceptual o detalles de producción referentes a su gestación, pero sin duda alguna el resultado final es altamente satisfactorio tanto para los fans de Mi vecino Totoro en particular como para los que lo son su director (Hayao Miyazaki) o de todo lo surgido de Studio Ghibli.

• En busca de Totoro: apuntes de un paseo por el bosque, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

EL INMORTAL HULK: O ES AMBOS

Se que no es tónica general que las bibliotecas tengan comic en grapa, porque logicamente es un formato mucho más dificil de conservar por el uso (y abuso) de sus lectores que una edición en tipo tomo, pero tengo que dar gracias de que la biblioteca Tecla Sala en Hospitalet de Llobregat si apostó más o menos por ello. Con eso me vengo a referir a que si he leído comics en grapa allí, como por ejemplo los cinco primeros números de El inmortal Hulk que contiene este tomo (de los cuales dejé referencia a medida que me los leía por este post, este otro y este) Pero demostrando que la calidad ha de ser bien conservada, y aprovechando que Panini lo ha editado en este formato (bajo el título de Marvel Premiere y a un ajustadísimo precio de 10 euros), la citada biblioteca ha adquirido el primer volumen, que he cogido en cuanto me ha sido posible pese a mantener el recuerdo de los números individuales.

Mi decisión ha sido acertada, porque aparte de volver a disfrutar de los primeros cinco números de la cabecera El Inmortal Hulk a cargo de Al Ewing y Joe Bennet (más los artistas invitados del número 3, donde se narra una acción bajo varios puntos de vista, con el recurso de dibujantes de estilos diferentes) he "ganado" de complemento un prólogo con material del número 684 de Los Vengadores. De los comics poco puedo añadir a lo que ya dije en su día, ya que son unos de los mejores que ha tenido el personaje en un largo periodo de tiempo, centrándose (y valga decir que con mucho acierto) en la vertiente terrorífica de Hulk, hasta el punto de que algunos de ellos bien podrian ser dignos herederos de los comics de la Warren de los años 50. Si a una perfecta conjunción entre guión y dibujo se añaden unas portadas a cargo de otro grande como es Alex Ross, el resultado es simplemente magnífico, además de asequible al acertar con este formato.

• El inmortal Hulk: O es ambos, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
  

MS SPIDERMAN: EL FANTASMA DE JEAN DEWOLFF, YIN Y EL DRAGÓN, varias grapas, MUNDO SALVAJE y MS DAREDEVIL: LADY BULLSEYE

MARVEL SAGA SPIDERMAN: EL FANTASMA DE JEAN DEWOLFF
Como me aficioné a Spider-Man por los dos famosos coleccionables rojo y azul de Planeta a principios de siglo, lo que allí salió para mi es lo clásico del personaje, ya que aprendí a conocerlo con ello. Por eso escuchar el nombre de Jean DeWolff me lleva a recordar al citado personaje, emblemático en aquella época y que murió a manos del Comepecados. Pero como en el universo Marvel es raro que los difuntos permanezcan en ese estado (al menos en cuanto a villanos y superhéroes), el título de este tomo me daba a entender el retorno de la citada DeWolff... ¿o no? La resolución no la diré por ser evidente spoiler, pero tengo que agradecer que en ese arco argumental donde sucede sea concreto y conciso (algo no muy habitual) ya que se extiende a lo largo de apenas un par de números de los incluidos en este tomo (los Amazing 663 y 664), siendo el resto una excelente muestra de todo lo que puede dar de si Spider-Man, destacando el especial guionizado por Stan Lee (y donde me gustó el nuevo guiño a la variable situación de Peter Parker con Mary Jane), o el número donde se ahonda en la amistad del protagonista con Betty Brant (un notable número autoconclusivo)

• Marvel Saga Spiderman: El fantasma de Jean DeWolff, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

YIN Y EL DRAGÓN
Hay ocasiones en que cuando veo según que obras por la biblioteca, si al hojearlas su dibujo me llama mucho la atención, la misma tendrá muchas posibilidades de que la acabé leyendo, como así me ha ocurrido cuando entre las novedades de la sección infantil me encontré el otro día el comic Yin y el dragón. Estamos ante una obra que conjuga de manera bastante acertada el estilo de comics europeos (por la forma en que vió la luz: tres libros editados en Francia y recopilados en este tomo) y el manga (por el diseño de sus personajes, que puede recordar al de Hayao Miyazaki) en una sinopsis argumental donde los dos protagonistas de la misma que le dan título tienen un recorrido que me hizo rememorar a otro emblemático clásico infantil de mi época como fue La historia interminable de Michael Ende. Ambientada en el Shanghái de 1937, en el que en aquel momento se padecía la guerra chino-japonesa que fue preludio de la Segunda Guerra Mundial, este comic mezcla con considerable eficacia detalles históricos y bélicos con otros claramente más mitológicos, añadiendo un plantel de secundarios muy bien desarrollados que enriquecen el resultado final.

• Yin y el dragón, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

LOS 4 FANTÁSTICOS #9 y EL INMORTAL HULK #5 a #8
Han entrado de golpe varios comics en grapa nuevos en la biblioteca, algunos de series por las que no me he decantado (o de las que ya me he bajado), pero otras de algunas cabeceras que si voy siguiendo. Entre ellas estaba el número 9 de Los 4 fantásticos de Dan Slott (cuya reseña más reciente dejé por este enlace) en el que se resuelve de una manera coherente el cliffhanger con el que me había dejado el último número en el que parecía que el Doctor Muerte había conseguido dominar a Galactus. A eso hay que añadir los números 5 al 8 de El inmortal Hulk (cuya reseña más reciente está por este enlace), en donde vemos el enésimo combate entre los Vengadores y Hulk que finaliza con este último ¡TROCEADO!, lo cual no es un mayor problema para esta nueva condición del Coloso Esmeralda que lo llevará a continuación a una confrontación con un rojizo Hombre Absorbente e incluso ir a parar nada menos que al Infierno. Los números que he abarcado en esta tanda finalizan con el ¿retorno? de Betty Ross (entre interrogantes por lo que pasa) y Leonard Samsom, en un destacable comic que sigue llevando a Hulk hasta terrenos bastante terroríficos, sin por ello renegar de su extenso pasado.

• Los 4 fantásticos #9, ficha editorial por este enlace y ficha de la serie en la biblioteca por este otro.
• El inmortal Hulk: ficha editorial del 5 por este enlace, del 6 por este enlace, del 7 por este enlace, del 8 por este enlace y ficha de la serie en la biblioteca por este otro.

MUNDO SALVAJE
Jiro Taniguchi es uno de esos mangakas que casi siempre suelen ser sinónimo de calidad, por lo que con el muy apetecible título de Mundo Salvaje me he leído de la biblioteca los dos tomos que componen esta recopilación del citado autor, con las que he disfrutado de forma notable, posiblemente por ser un compendio de historias más o menos breves con el tema común de la naturaleza y donde en la gran mayoria consigue un resultado destacable. En el primer tomo se incluyen ocho historias repartidas en dos grupos de cuatro con los títulos genéricos de Leyendas del Oeste y El depredador, siendo muy evidentes los toques de western en las cuatro primeras, mientras que en las otras cuatro se centra en la figura genérica que las engloba, aunque dejando clara la nobleza del medio natural, la cual el ser humano casi nunca ha respetado. En el segundo tomo se recopilan otras ocho historias divididas en dos grupos de cuatro cada una, llevando los títulos de Pueblos perdidos y El hombre y el animal, en los que se pueden disfrutar de una espléndida narración gráfica en unas historias centradas en la confrontación entre los humanos y la fuerza de la naturaleza, mostrando su vertiente más cruda.

• Mundo salvaje, ficha editorial del tomo 1 por este enlace, del tomo 2 por este enlace y ficha de la biblioteca (de ambos) por este otro.

MARVEL SAGA DAREDEVIL: LADY BULLSEYE
Tal y como adelantaba cuando me leí el anterior (a su vez posterior de este), ya he podido leerme el tomo de Marvel Saga Daredevil titulado Lady Bullseye, cuyo título refleja bien claro quien es la protagonista de este discreto arco argumental. Aún así pese a que pueda parecer que estamos tan solo ante otro ejemplo de personaje con el que cubrir con ambos sexos (tipo Hulk-Hulka para entendernos), de Bullseye tan solo toma el nombre tras haber asistido en su infancia a un suceso en el que pudo ver sus capacidades. La referencia más evidente de esta nueva villana estaría en el manga Lady Snowblood de Kazuo Koike, autor que con su otra obra más reconocida (El lobo solitario y su cachorro) inspiró al propio Frank Miller en su mítica etapa con Daredevil. Por eso más que la punteria del citado Bullseye, lo que más caracteriza a esta variante femenina suya (aunque sólo lo sea de nombre) es la destreza en las artes marciales, que la ha llevado a una posición de relevancia en La Mano, una secta ninja que practica la magia oculta y que siempre ha estado presente en las andanzas de este superhéroe desde que fue introducida por Frank Miller.

• Marvel Saga Daredevil: Lady Bullseye, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

EL INMORTAL HULK (#3 y #4) y AQUAMAN DE PETER DAVID #1 (DE #3)

Hay veces que aunque una serie en comic tenga un destacado comienzo, bien pronto empieza a desinflarse, pero una vez leidos de la biblioteca los números 3 y 4 de El inmortal Hulk (que son dobles, incluyendo los números 3 al 6 de la edición americana) tengo que admitir que la calidad sigue estando bastante alta, lo cual ya tiene mérito para mi teniendo en cuenta de que este es un personaje con el que de manera muy facil se puede caer en la monotonia. El más destacado sería sin duda el número 3 americano (el primero de la edición del número 3 española), con el relato de una historia en la que se ve inmerso Hulk narrada desde diferentes puntos de vista, con la gracia de que las respectivas historias de los testigos del incidente están realizadas por diferentes dibujantes.

El siguiente número reune a una periodista que sigue a Bruce Banner con Walter Langkowsi, antiguo un amigo de la facultad del alter-ego de Hulk y que además es Sasquatch en el grupo de superhéroes Alpha Flight. Siguiendo el rastro de destrucción, una inesperada reyerta en un bar provocará un giro de los acontecimientos que enfrentará a ambas criaturas, ya que las dos comparten una condición similar (dicho combate se arrastra hasta el número 5 americano, y el primero de la edición española del 4) Eso conllevará que el número 6 americano, y segundo de la edición española del 4, acabe con el preludio de lo que parece será el enésimo combate entre los Vengadores y Hulk.

• Ficha editorial del 3 por este enlace, del 4 por este enlace y de la biblioteca por este otro.

Aquaman es uno de esos personajes que no he frecuentado mucho, no solo porque no me acaba de resultar llamativo sino además porque tampoco es que se hayan prodigado mucho los comics suyos dignos de mención (al menos hasta llegar a mis manos y al menos hasta el momento) Lo que podría ser un caso parecido a lo que me sucedió con Thor en Marvel, que se me hizo algo más ameno gracias a sus películas, puede que le ocurra también a este denostado personaje de DC gracias al film suyo que se estrenó hace unos meses.

Pero claro, cuando se vió a Jason Momoa como Aquaman muchos se quejaron de que no era el auténtico, si bien habría que matizar que en si no era el más clásico (ese que visto ahora puede parecer más ridículo), ya que Peter David le dió un aspecto más "asalvajado" como el que luce allí, y del que ahora he podido disfrutar gracias al primer tomo (de tres) que recopilará toda la labor de ese guionista a cargo de este personaje. Y aunque se pueda decir que es digna obra de su época (los noventa), el resultado es bastante satisfactorio.

Lo más destacado sería ese cambio de actitud y estética que se establece desde el mismo principio, de tal manera que no solo funciona como lógica evolución del personaje sino que además sirve para que sea la presentación del mismo ante los nuevos lectores (como podría ser, en este caso, yo mismo) Es cierto que a nivel gráfico puede pecar de esos típicos errores propios de los noventa que se supone que servían para hacer un comic más espectacular, pero que vistos en perspectiva se antojan ahora más bien ridículos. Pero ello se compensa sin duda con la labor de David como guionista, que consigue hacer entretenidas las historias de un personaje que jamás imaginé que pudiera convencerme tanto, al saber dotar de una propia y épica personalidad a este Aquaman, logrando que no cueste mucho imaginar como esta representación si convenció a los responsables de la cinta del personaje estrenada hace unos meses, que supieron que ahi radicaba la más adecuada manera de presentar ante el gran público a un superhéroe que siempre había estado en los escalones más bajos de popularidad.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

SUPERHEROÍNAS, DAREDEVIL: ARTE OSCURO, FRIKI LOVE, EL PLANETA DE LOS SIMIOS / GREEN LANTERN y EL INMORTAL HULK #1 y #2

Cuando yo me volví a aficionar a esto de las viñetas lo hice, entre otros factores, porque me sorprendió ver en un género que yo pensaba que era para niños unos personajes femeninos tan sexualizados que (no lo negaré) se me hicieron muy pronto bien atractivos. Aún recuerdo mi sorpresa al encontrarme al personaje de la Gata Negra en el inicio del coleccionable que sacó Planeta con motivo de la primera película de Spider-Man de Sam Raimi, pero ella tan solo fue la primera de todas a las que he conocido con posterioridad.

No negaré que desde mi punto de vista masculino me resulte un aliciente ver hermosas féminas en el amplio mundo de justicieros enmascarados, pero también me ha servido el leer un poco de todo para saber valorar la época actual, en la cual los personajes femeninos no son tan solo un mero cacho de carne para llamar la atención. Es por eso que puedo coincidir en cierta parte con Anabel Vélez, autora de Superheroínas: Lo que no sabias sobre las mujeres más poderosas del comic, remitiéndome al ejemplo más ridículo y vergonzoso: la Catwoman de Halle Berry.

Y es que las mujeres, algo que soy el primero en reconocer, se han visto relegadas a papeles muy secundarios dentro de los comics de superhéroes, primero casi como mera "justificación" para que no fuesen todos hombres, para después solo como meras damiselas en apuros o interés romántico del protagonista. La llegada del Comics Code fue todavía peor, relegando al sexo femenino a no tener voz ni voto si no era mediante el consentimiento del masculino, pero aunque en estas últimas décadas ha habido momentos en que la visión de las mujeres en los comics de superhéroes rozaba casi la pornografía, es también cierto que en los últimos años una gran variedad de autores y personajes han demostrado que las viñetas de este género no tienen porque ser tan solo territorio eminentemente masculino. Por eso las mujeres que más me gustan de los comics de superhéroes suelen ser personajes que no solo resultan atractivos a la vista sino que además interesantes en su desarrollo, primando sensualidad sobre sexualidad y coherencia sobre mero reclamo.

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Tiempo después de haberme leido los tres tomos que vienen a continuación de este, por fin me ha llegado el turno para poder leer Daredevil: Arte oscuro. Con el claro handicap de conocer ya los sucesos que vienen a continuación, este volumen me ha servido para comprobar de primera mano lo que le sucedió a Punto Ciego (el compañero de andanzas que tiene Daredevil en esta etapa), algo que en los posteriores es tan solo citado en formato flashback. Queda además bien justificada la notoriedad de la mencionada temporada por el evidente salto cualitativo que nos ofrece a partir de este volumen, y su emblemático villano.

Dicho enemigo contra el que tendrá que lidiar Daredevil se hace llamar Musa y vendría a ser un asesino con capacidades especiales que está obsesionado en "crear" su muy retorcido concepto de arte a través de sus macabros crímenes. Dicho villano queda perfilado en el presente tomo de forma muy destacable, lo que lo convierte en un psicópata que puede recordar a otros como eran Hannibal Lecter o el asesino al que interpretaba Kevin Spacey en Se7en.

Este arco argumental me recordó (y mucho) a esos thrillers sórdidos que se pusieron de moda en los años noventa tras el éxito de El silencio de los corderos y sus múltiples (y variados) derivados, sobretodo cuando va siendo desarrollado este villano que responde al nombre de Musa y nos damos cuenta que poco tiene que envidiar a los psicópatas de aquellos films (y sino que sirva de ejemplo cuando Daredevil accede a su guarida en el último capítulo incluido en este volumen) Con la idea de recrear ese tono tengo que admitir que el equipo formado por Charles Soule al guión y Ron Garney en el apartado gráfico brillan en este caso a la misma altura, justificando ese cambio (para bien) que ya he disfrutado en las posteriores entregas que ya leí anteriormente.

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En ocasiones me decanto por lecturas "curiosas", pero es que este Friki Love me llamó mucho la atención en cuanto ví las comparativas que cita en su portada abarcando desde el género de los superhéroes hasta la saga Star Wars para acabar con la popular The big bang theory, con lo cual abrió mi curiosidad sobre que podía encontrarme en algo así. El resultado ha sido una obra que en si sería más bien un manual, en el que prima ante todo un gran sentido del humor, y repleto de mogollón de referencias frikis que no dificultan para nada el entendimiento de esta obra, pero que si es verdad que en algunos casos me sonaban más como referencia que por ser algo a lo que yo esté o hubiera estado aficionado.

Con la satisfacción de que yo sería un friki más o menos común según el divertido catálogo que propone esta obra (¡aún tengo esperanzas!), lo que propone aqui el autor sería toda una serie de propuestas hacia todos aquellos que pensamos que nuestras aficiones frikis nos alejan de la posibilidad de conquistar una pareja. Nada más lejos de la verdad, ya que todo consiste en el hecho de sacar el mayor partido de ello para conseguir encandilar a alguien, si bien este manual está en esencia orientado hacia los chicos, ya que aunque haya cada vez más mujeres que también podriamos denominar como frikis, no son aún las suficientes respecto a los que tienen esa misma categoria en el lado masculino. En resumidas cuentas una lectura muy ágil y entretenida (son apenas 170 páginas) que se leen muy bien gracias a los divertidos enfoques que nos ofrece para llevar a cabo una de las tareas más titánicas de esta vida: conseguir enamorar a alguien sin dejar de ser friki.

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No miento si digo que no soy muy seguidor de la parte cósmica de los superhéroes, de tal forma que los que por defecto ya están asociados a ella en la mayoría de los casos me dejen más bien indiferente, como me ocurre con todo lo relacionado con Green Lantern. Pero en este crossover de seis entregas sería la otra parte la que me llama la atención, ya que lo que si me ha gustado siempre mucho es todo lo relacionado con la saga de El planeta de los simios, a lo que añadir además aqui la ventaja de que nos sitúa por donde el film inicial que comenzó esta franquicia.

A diferencia de otros crossovers (como por ejemplo el de Batman con las Tortugas Ninja que me he leído hace poco) en esta ocasión digamos que tan solo me resulta llamativo un 50% del producto final. Ojo porque no estoy diciendo que el resultado no sea entretenido (que sin duda lo es), pero me imagino que sería más "disfrutable" si apreciara a ambas franquicias por igual. También resulta evidente que estamos ante una realidad alternativa (por lo que sucede respecto a ambos bandos), lo que hace que su lectura sea más por curiosidad que por necesidad.

Con un sencillo macguffin para unir ambos universos digamos que este crossover cumple de forma aceptable a la hora de repartir la acción entre los múltiples personajes de ambas franquicias, si bien es una opción que se podía haber concretado en unos pocos porque lo de otros sería meramente circunstancial. El apartado gráfico podriamos decir que está al mismo nivel que su guión (correcto y funcional sin más), aunque lo que personalmente me gustó más fue todo lo referente a las portadas alternativas, con algunas que homenajean momentos míticos (y los posters de las películas clásicas) de El planeta de los simios de una manera tan ingeniosa como destacable. En resumidas cuentas sería un comic que uno lee más por la curiosidad de lo que propone que por la calidad de lo que ofrece, aunque como mínimo convence.

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Para cerrar este post de reseñas dejo El inmortal Hulk, una bastante grata sorpresa de la que me he leído los dos primeros números editados por Panini. Y dicha apreciación es debida a que siendo un personaje con el que da la sensación de que no se puede hacer mucho a estas alturas, con los guiones de Al Ewing y el apartado gráfico de John Bennett, los dos primeros números de este nuevo relanzamiento del personaje resultan sólidos, consistentes y muy coherentes, al volver a la versión más emblemática de Hulk y con la que me resulta más facil empatizar.

Después de descubrir que Bruce Banner si puede morir pero que su alter-ego verdoso no (con lo cual nunca dejará morir a su "otro yo" humano), en este comic se recupera no solo el espíritu de la serie de televisión de este personaje en los años setenta del pasado siglo sino que además se engloba en unos relatos que homenajean a los clásicos comics de terror de EC (al menos el primero), comparación que en su momento me llevó a dudar pero que una vez leido no puedo menos que confirmar, siendo de lo mejor que he leído de Hulk en mucho tiempo.

Recuperando más que nunca ese hecho de ser una variante de la clásica dicotomía entre Jekyll y Hyde, en este comic nos plantean a un Hulk que aparece siempre de noche, como esos monstruos clásicos, pero a diferencia de esa versión de este personaje que sólo son rugidos y furia, el que aqui nos encontramos actúa cual si fuera una criatura vengadora que aparece para impartir la justicia necesaria por los delitos cometidos por los malvados a la luz del día. De hecho el primer número sería tan solo la implicación de Bruce Banner en un vulgar atraco, y como eso hace salir a un Hulk que se dedicará a dar con los culpables para impartir la justicia necesaria, mientras en el segundo se centrará en un misterio sobre la radiación gamma. Un gran comic que se aleja del previsible Hulk de antes, para darnos uno al que temer por su cruel raciocinio.

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VENGADORES COSTA OESTE (1), LOS 4 FANTÁSTICOS (1 a 3), LOBEZNA: HUÉRFANOS DE X y EL INCREIBLE HULK (1 a 7) -minireseñas-

Ya lo he dicho algunas veces que los comics de superhéroes me suelen resultar más llamativos en solitario (y sobretodo los urbanos como Spider-Man o Daredevil) que en grupo o formación, pero en ocasiones hay excepciones que merecen la pena, ¡y por donde menos te lo esperas! O quizás si, porque no en vano esta serie vendría a continuar las aventuras de Kate Bishop, esa nueva Ojo de Halcón (de la que ya había leido comics), formando aqui un variopinto grupo que toma su nombre de la que fuera una cabecera de Los Vengadores en los años ochenta.

La excusa para formar esta agrupación viene dada cuando Kate Bishop se ve sobrepasada del todo por las circunstancias, solicitando la ayuda del Ojo de Halcón clásico (Clint Barton), tras el cual entrarán en esta singular formación tanto algunos personajes que aún no conocía y tenía ganas (Masacre-Gwen) como otros que conocía de otros comics como Quentin Quire, alumno de la escuela de Lobezno. Con un tono desenfadado, unos personajes muy bien definidos y una historia divertida y bien planteada, estamos sin duda ante un comic muy atractivo.

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Después de haber estado unos cuantos años sin ellos (en lo que puede que influyera el tema de lo de sus derechos cinematográficos), de nuevo vuelven Los Cuatro Fantásticos de Marvel, el título inicial con el que luego nació todo el resto de ese universo de superhéroes, de la mano de Dan Slott como guionista y Sara Pichelli a cargo de su apartado gráfico. De la biblioteca me he podido leer los tres primeros números de este nuevo inicio, que más o menos vienen a abarcar lo que sería el primer arco argumental, con un resultado emotivo y correcto.

El más destacable sería sin duda su primer número, en el que se nos muestra como ha sido la vida en la Tierra de Ben Grimm y Johnny Storm con las ausencias del otro 50% del grupo (Sue y Reed, a los que añadir sus hijos Valeria y Franklin) Esos "ausentes" estuvieron viajando y recreando multiversos, hasta que se enfrentan a la Doliente, una enemiga que lleva a Reed a reunir a todos aquellos que en algún momento formaron parte de su cuarteto. Con unas justas dosis de acción y emoción, estos tres números forman una aventura amena y entretenida.

• Ficha editorial del 1 por aqui, del 2 por aqui y del 3 por aqui, ficha de la biblioteca por este enlace.

La famosa ley del talion (lo de ojo por ojo y diente por diente) es una de las más antiguas de la humanidad, y casi siempre se ha demostrado que recrearse en ella es un craso error al perpetuar el odio que la generó. Justo sobre eso giraría este arco argumental de Lobezna el cual lleva por título Huérfanos de X, en referencia a un grupo de víctimas colaterales de Logan y de todos los que son como él, que desean una respuesta proporcional al dolor infligido, buscándose la justicia por su mano (de hecho como ya se vió en el periplo de Lobezno por el infierno)

Si Logan tuvo que hacer frente a La mano derecha roja que tenía ese propósito vengador, son aqui los Huérfanos de X los que realizan un intento parecido con Laura Kinney, quien no cederá ante la opción más sencilla (perpetuar la ley del talión antes citada) intentando resolver toda la situación desde una perspectiva más madura. Pese a lo correcto tanto del planteamiento como de la resolución de este arco argumental, sería discutible la necesidad de algunos personajes más secundarios (como la madre de Laura), cuya presencia queda algo desaprovechada.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

A diferencia de otros comics en formato de grapa reseñados por aqui (y que eran más o menos recientes), también he podido leer de la biblioteca los siete primeros números de El increible Hulk con guiones de Jeph Loeb y dibujo de Ed McGuiness, los cuales pertenecen al año 2008. Admito que me llamaron la atención por sus portadas, en las que se refleja ese Hulk rojo que parece ser que hizo aqui su presentación en viñetas, conservando el misterio sobre cual es su verdadera identidad (de la que me enteré posteriormente)

Lo más básico de Hulk son sus batallas, y de eso está lleno este primer arco argumental, en el que (sea necesario o no) se reparten mamporros a mansalva, en una trama que se inicia con la investigación del asesinato de Abominación (uno de los enemigos clásicos de Hulk) aunque las pistas no parecen coincidir con el Gigante Esmeralda tal y como ellos lo conocen. Pronto hará su aparición el Hulk rojo que repartirá palizas a un montón de héroes, para acabar siendo vencido por el Hulk verde. Con un guión muy sencillo, lo mejor sería el dibujo de McGuiness.

• Fichas editoriales por este enlace (en mi caso tan solo he leído los 7 primeros, además la portada del número 1 sería la que adjunto a esta minireseña), ficha de la biblioteca por este enlace.

EL NIÑO Y LA BESTIA (novela), MASACRE: MUNDO ZOMBI, OPERACIÓN MUERTE, EL INCREIBLE HULK: BANNER y UN VERANO EN LAS DUNAS

El pasado mes de abril fuí al pase de la película de anime El niño y la bestia (teneis mi crítica por este enlace) siendo ésta la novela que nos narra lo mismo, e incluso habiendo también versión en manga. Esto no deja de ser una costumbre muy común: se exprime una cosa de éxito en todos los formatos posibles para sacarle el máximo de rentabilidad (¿hace falta poner ejemplos? Bueno, ahi va uno muy conciso, la franquicia Star Wars)

Teniendo la película aún reciente en el recuerdo (no hace tanto desde que la ví, en el link superior con mi crítica teneis más datos de la misma), esta ligera novela no deja de ser lo mismo, si bien se puede decir que profundiza un poco más en los sentimientos y los pensamientos de algunos de los personajes. En mi caso tengo que admitir que me enfrenté en su momento al film de Hosoda con un nulo conocimiento previo de ese autor, pero como disfruté con él, por eso me decanté por esta novela que se lee de manera bastante rápida y resulta entretenida (de hecho fue tal su éxito en este pais que incluso ha tenido una reedición)

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Si hace poco tiempo me leí el primer tomo de Masacre el mercenario zombi titulado Cabeza viajera ahora le ha llegado el turno a su secuela, que actua también como final de esta serie, titulado Mundo zombi. La historia continua donde se dejó al final de la anterior entrega, con el simpático de Masacre (Deadpool) intentando devolver la cabeza zombi de si mismo a su sitio correspondiente (el famoso universo paralelo de los Marvel Zombis que tuvo tanta fama hace unos años), aunque no será una tarea facil.

Como no todo puede salir bien a la primera, el periplo le llevará por otras dimensiones (lo que se aprovecha para que colaboren otros artistas) en donde conocerá variaciones de si mismo al mando de SHIELD, en versión femenina o incluso en el Salvaje Oeste. Pero tras ese preámbulo, el resto de la acción tocará en el citado universo de los Marvel Zombis, aunque siguiendo con ese estilo tan disparatado de Masacre para lidiar con los problemas, la diversión y el cachondeo están asegurados en un comic que, en última instancia, tan solo busca eso.

De nuevo destacaría las portadas paródicas que tuvo esta serie en su edición original, de las cuales en este tomo están las de los números 7 al 13 (ambos inclusive) y que son divertidas variantes de las películas Trainspotting, Hace un millón de años y El graduado, las portadas de los comics Lobezno 1 y El lobo solitario y su cachorro, la del album Nevermind del grupo Nirvana y la de la película El silencio de los corderos.

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Que la guerra es uno de los detalles más incongruentes del ser humano queda sin duda alguna evidente tras la lectura del manga Operación Muerte de Shigeru Mizuki, una historia con un marcado tono antibelicista que, como el propio autor confiesa en el epílogo, es verídica en un noventa por ciento.

Y es que él lo vivió de primera mano, ya que con apenas 20 años fue reclutado por el ejército japonés y obligado a combatir en la jungla, donde padeció las penurias del conflicto armado y perdió incluso su brazo izquierdo. Con una experiencia tan traumática no es de extrañar su firme (y comprensible) opinión sobre este tema, ya que hay que pensar que el sistema militar japonés de entonces era en extremo arcaico, a lo que sumar unas condiciones infrahumanas de higiene y salud, lo que provocó que muchos soldados cayeran como moscas, debido tanto a la mala alimentación como a las condiciones totalmente insalubres en las que vivian.

Todo ello está presente en este Operación muerte, que debe su título a una orden final mediante la cual tenias que atacar aunque tus posibilidades de salir vivo fueran nulas, lo que se consideraba una muerte honorable (cualquier otra posibilidad quedaba del todo descartada, así era la cruel jerarquia de mando que imperaba entonces) El estilo gráfico de Mizuki sigue ese tono de caricatura habitual en él, lo que nos lleva a sentir una inmediata empatia por sus personajes, pero no se priva de ser más realista en los escenarios y en ciertos elementos (como por ejemplo el armamento), así como en esas páginas finales donde queda patente toda la devastación y el horror tras el ataque suicida nipón.

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Tengo en la memoria un recuerdo muy difuso de Hulk: Banner de Brian Azzarello y Richard Corben, ya que se trata de un comic que leí hace mucho tiempo, pero un paseo sin rumbo el otro día por los pasillos de la biblioteca me hizo toparme con la edición de Panini en una de las estanterias, y al ver que el dibujo era de Richard Corben decidí darle un nuevo repaso (a lo que influyó el tener aún reciente las lecturas de El dios rata y Los espíritus de los muertos) ya que en su momento lo valoré como un comic más de Hulk, al no haber conocido aún el pasado del autor en Creepy y Eerie, con los cuales quedé encandilado con su trabajo.

Este tomo recopila la serie limitada de cuatro números editada en su día por Planeta y despues reeditada por Panini, y en la que (no voy a mentir) su argumento sigue siendo tan simple como yo recordaba de la primera vez que la leí: Hulk arrasa por donde pasa y Doc Samson y Trueno Ross se unen para intentar pararle los pies. Pero como yo me figuraba, quien levanta la historia es Corben porque el apartado gráfico de la misma es notable, logrando tanto el interés del fan habitual del personaje como de aquel que se decante por esta obra tan solo por el nombre de los autores que intervienen en ella (y todo ello siendo Corben tan fiel a su estilo habitual como a la icónica imagen del Coloso Esmeralda, uno de los personajes más emblemáticos de la Marvel) Sin ser la repanocha, estamos ante una buena muestra de que Hulk puede no ser tan tópico y esquemático como algunos se piensan si cae en buenas manos.

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Seth es el seudónimo de Gregory Gallant, un autor de comic canadiense del que creo que me he leído todo lo que tienen de él en las bibliotecas, motivado por su particular estilo gráfico, que me gustó mucho desde que lo descubrí con el recomendable comic Wimbledon Green: el mayor coleccionista de comics. Pero antes de conseguir la fama publicó las dos historias que conforman esta obra, que hasta el momento permanecian inéditas en este pais.

La primera de ellas, que es la que da título a esta edición, nos narra la historia de amor que vive una especie de alter-ego del propio autor con la propietaria del local donde trabaja de cocinero, siendo lo más interesante de la misma la manera que tiene de lidiar con ello desde su (por entonces) óptica adolescente, aunque sin dejarse embargar por la consabida batalla hormonal que sufre uno en esa etapa de la vida (algo que tan solo logra el paso del tiempo) Por su parte en la segunda historia, que lleva por título Dichosa la hora, el autor nos narra un suceso que vivió en primera persona, algo que no deja de ser una simple anécdota, pero que Seth desarrolla tomándolo con humor: se trata de la paliza que recibió a manos de unos energúmenos de esos que tan solo buscan bronca, y que lo tomaron por homosexual, estando situada unos años después de la previa, con él ya viviendo por su cuenta en la ciudad.

Son dos historias muy sencillas, pero que ya dan muestras del particular estilo que sería tan característico de su posterior obra, por lo que teniendo en cuenta que tienen más de dos décadas (son de 1991 y 1993 respectivamente) sorprende la frescura que transmiten, hasta el punto de que podrían haber sido realizadas ayer mismo. Sin lugar a dudas un muy buen comic que sirve tanto para los fans de Seth como para aquellos que quieran descubrir con esta obra a un autor que sale de corrientes y modas dominantes.

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Pequeña reseña de la temporada 5 de THE WALKING DEAD y LECTURAS DE BIBLIOTECA en FACEBOOK (marzo del 2015)

Nadie niega que la serie The walking dead ha sido irregular en su trayectoria hasta el momento, caracterizándose por sorprendentes giros de guión que tenian que convivir con momentos de una gran laxitud. Pero en mi caso le he sido fiel desde el principio por lo que es justo valorar cuando la serie acierta, como ha ocurrido en el final de esta temporada 5, que deja las puertas abiertas para una sexta donde, si no me equivoco, tendremos unos villanos inexistentes en el comic: los Lobos (Wolves en inglés, de ahi la W marcada en la frente)

¿Y mientras? Pues hemos visto como el instinto de supervivencia levanta las desconfianzas del grupo de Rick hacia los habitantes de Alexandria, presentados como unos meros ilusos que desconocen el mundo real que hay más allá de sus fronteras. Nuestros protagonistas desconfian porque no olvidan las experiencias con el Gobernador de Woodbury o lo sucedido en Terminus al principio de esta quinta temporada, si bien se ha remarcado un tanto reiterativamente esa pasividad de los miembros de esta nueva comunidad para así dar la razón a Rick y los suyos en su manera de obrar.

Habrá quien diga que la serie tiene poco gore, o que los zombis son unos meros secundarios, pero lo importante son los personajes, si bien el desarrollo de los mismos ha sido bastante irregular, aunque destacable de manera clara en casos como el de Carol, toda una superviviente que ha superado los duros trances en los que se ha visto inmiscuida, quedando lejos aquel personaje fragil que en su segunda temporada vió perder a su hija, algo que en su momento pensé excesivo teniendo en cuenta que nos la presentaron en origen como una mujer maltratada.

Este capítulo final tiene buenos detalles, como la situación extrema en la que se ven metidos Daryl y Aaron (que sirve de presentación a lo que se adivina como villanos para la temporada 6)... pero en donde resulta un tanto exagerada y forzada la tranquilidad de ambos cuando se encuentran sitiados dentro del coche, ya que por muy curtido que este uno la situación es acongojante se mire como se mire. Pero eso también sirve para que se presente Morgan, un viejo conocido de Rick, y que parece defenderse con su vara tan bien como lo hace Michonne con su katana, por lo que habrá que ver que da de si su personaje en el futuro.

Deanna, la lider de Alexandria (así como los miembros de la misma, como ya he indicado) denotan una cierta ingenuidad que se puede emparentar con la que al inicio de la serie tenian el grupo de Rick. Pero las diversas andanzas que hemos vivido hasta el momento los han curtido, algo que en la temporada 6 supongo que intentarán transmitir a los habitantes de Alexandria para que no se enfrenten a los peligros, zombis o humanos, sin miedo ni temor. Aún así quizás es un poco precipitada la decisión final de Deanna hacia Rick, donde lo de "ojo por ojo" contra Pete, tras lo que este hace, resulta bastante expeditiva (si bien el citado personaje era tan arquetípico que su cercano final estaba más o menos que cantado)

Pero pese a no ser The Walking Dead tan redonda como debería (teniendo en cuenta su base en los comics), así como unos personajes de los que no siempre se ha sacado el mejor partido (tras las muertes de Tyreese y Noah no creo que le quede mucho al Padre Gabriel o a Sasha, teniendo en cuenta lo que poco que duran los personajes negros en esta serie, en donde siempre que entra uno, caso ahora de Morgan, sale otro u otros) me ha asombrado lo maquiavélico de estos Lobos, por lo que tengo interes en el previsible choque entre estos y los miembros de Alexandria, aunque el grupo de Rick supongo que ya se encargará de enseñarles tras los últimos sucesos acontecidos.

CALIFICACIÓN: 7/10

LECTURAS DE BIBLIOTECA (marzo-2015)

• Los ladrones de cuerpos
• Batman: ciudad hambrienta y Bigg Time
• Es domingo cada día
• Asedio
• All you need is kill (el manga)
• All you need is kill (la novela) y Flashpoint
• El joven Moriarty y los misterios de Oxford
• ¿Es usted un psicópata?
• El increible Hulk: Perdonado
• Silvio José enamorado