TORRENTE PRESIDENTE, humor chabacano y de brocha gorda (crítica)

Con esta Torrente Presidente me ha pasado como con la nueva entrega de los Minions: no he visto en cines de estreno ninguna de sus cinco entregas previas, sino que lo he hecho cuando las han dado en televisión. Esta sexta película podía haber seguido el mismo camino, pero admito que su premisa argumental me picó la curiosidad, ya que es palpable que en lo que se refiere a la política española, esto parece un circo.

 

Lo casposo es exitoso

La saga de Torrente comenzó hace casi tres décadas (la primera entrega se estrenó en 1998, compitiendo en las pantallas con el Titanic de James Cameron, que por entonces estaba en todo su apogeo). Las sucesivas secuelas han sido un éxito más o menos lo bastante grande como para que haya logrado llegar hasta las seis entregas, si bien esta última llega a las pantallas 12 años tras la previa (2014), que ya daba signos de agotamiento. 

 

La primera entrega recaudó 10,9 millones de euros partiendo de un presupuesto de apenas 1,8 millones. El film era una clara parodia de toda esa generación de ciudadanos que aún añoran el anterior régimen de este país, pero llevado al extremo por un Santiago Segura que quiso demostrar que lo casposo podía ser exitoso. ¡Y vaya si lo fue!

 

Es ya sabido que el título de Torrente, el brazo tonto de la ley es una parodia de un film de los ochenta protagonizado por Sylvester Stallone titulado Cobra, el brazo fuerte de la ley. El triunfo de la película en 1998 llevó a una secuela apenas tres años después (Torrente 2: Misión en Marbella), que con sus 22,1 millones de euros de recaudación fue la más taquillera de la franquicia hasta la llegada del presente film.

 

A esa le seguiría Torrente 3: El protector en 2005 y Torrente 4: Lethal Crisis en 2011, siendo destacable de esta última que se filmó en el, por entonces, omnipresente formato 3D. Por lo demás la tónica se mantuvo fija y las andanzas de su gañán protagonista alcanzaron cotas de surrealismo cada vez más disparatadas. Una tónica que se ha mantenido perenne en sus sucesivas entregas ha sido un aluvión de cameos de todo tipo de personas, personajes y personajillos de este país.

 

Admito que es un tipo de humor muy cafre y garrulo con el que no todo el mundo congenia, y muchas veces sus argumentos son una mera excusa para una sucesión de chistes con mayor o menor gracia (o ninguna) que recuerdan a las películas de parodias que nos llegan desde Estados Unidos (y sirva como ejemplo la reciente Scary Movie, sexta entrega de su franquicia con también un gran éxito de taquilla).

 

El ocaso y el renacimiento 

Tras cuatro entregas que tuvieron un éxito aceptable, en 2014 llegó Torrente 5: Misión Eurovegas, que con sus apenas 10,6 millones de euros recaudados (que muchas otras del cine español soñarían con alcanzar) no cumplió expectativas. El mayor problema estaba en salir anticuada de origen, ya que la Eurovegas de su título hacia mención a un proyecto que al final no se acabó de concretar. El villano de esta quinta entrega estuvo interpretado por el actor Alec Baldwin.

 

La franquicia no daba más de sí, y entonces Santiago Segura derivó hacia el cine infantil, con la saga Padre no hay más que uno (de la que también he visto las entregas que han estrenado en televisión, porque en cines no he visto ninguna). Pero le pedían un retorno a su personaje más popular, y 12 años después de la quinta lo ha hecho con esta Torrente Presidente, en donde repite Alec Baldwin (interpretando a Donald Trump) más otros nombres habituales de la franquicia.

 

Ademas de sumar el cameo final de Kevin Spacey (que actúa como parodia de esos supuestos grupos de poder que según los conspiranoicos dominan el mundo), este sexto film se centra en ser una sátira de la política española (aunque algunos, si lo comparan con la realidad, dirían que más bien es una radiografía), en la que el objetivo sería una parodia del partido que representa por antonomasia a la ultraderecha en este país.

 

He leído ciertos comentarios que dicen que esta película blanquea el fascismo, pero creo que no es así. De hecho todos los exabruptos machistas y racistas de Torrente no dejan de ser los mismos que difunde dicho partido en la realidad. Por eso el perfil del protagonista congenia (en un inicio) con lo que la ultraderecha defiende, hasta que al final la cosa se desmadra (aún más). Lógicamente también queda parodiado el resto del espectro político español actual. 

 

En resumidas cuentas

Aunque como parodia sea más o menos acertada (si bien podría haber sido más mordaz y crítica), su problema sería como película y parte de una franquicia ya extensa. La historia se pierde en un montón de cameos, algunos de los cuales repiten de anteriores entregas y otros que no, que parecen estar metidos a la fuerza sólo para que fulanito o menganito pueda decir que ha estado en esta franquicia, pero sin aportar nada.

 

Al final, si uno congenia con este tipo de humor cafre (sólo en ese caso) esta película es "hablando en plata" una chorrada como las precedentes, pero cómo mínimo le honra intentar hacer sátira sobre el tenso panorama político español (cada vez más parecido a jaurías de monos histéricos tirándose cacas unos a otros), algo que logra en parte, si bien podría haber tenido más mala leche. Su recaudación en cines ha superado los 30 millones de euros.

CALIFICACIÓN: Entretenida (2,5/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 13 de marzo de 2026.

CON PERMISO DE LA REINA / YO LE HICE UNA PAJA A FRANCO / LA LISTA DE LOS 7 / DAREDEVIL DE DENNY O'NEIL 1 / EL HELADERO 7

CON PERMISO DE LA REINA: EL HUMOR INGLÉS DE LOS BUFONES A LA SITCOM

Entretenido libro en el que su autor (Jorge San Román, del que me he leído otros ensayos que ha escrito como Había una vez una tele… o La loca historia de Mel Brooks) hace un repaso muy amplio al humor inglés desde sus orígenes hasta más o menos la actualidad (ha habido cosas posteriores a este libro, como por ejemplo una cuarta película de Bridget Jones, que lógicamente por cuando salió editado me imagino que imposibilitó que se cite aquí).

En esta obra tienen cabida, quizás de una forma un tanto caótica, anécdotas y curiosidades de unas cuantas obras literarias, sus adaptaciones cinematográficas, multitud de series (tanto clásicas como más recientes), films de todo tipo (sin estar basados en obras previas), además de citar nombres y personajes emblemáticos, como los Monty Phyton entre otros muchos. En fin, que se podría haber sido un inmejorable libro si no fuera por un detalle...

¿Cómo es que no se molestaron en repasar la edición antes de sacarla a la venta? Así se podrían haber evitado errores en cuanto a fechas incorrectas, errores tipográficos o faltas de ortografía que uno pensaría que son puntuales, pero que a medida que se avanza en la lectura acaba siendo la tónica habitual. Es una lástima porque el contenido resulta atractivo e interesante, pero al fallar algo así no consigue acabar de conectar con el lector.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

YO LE HICE UNA PAJA A FRANCO 

Un cómic así se lo lee uno porque ya solo su título deja bastante claro que estamos ante una obra que busca provocar, con lo cual decidí ver si lo lograba conmigo. Como pueden imaginar el título es literal a lo que uno de los personajes lleva a cabo en esta brutal sátira sobre los muchos que aún hoy en día echan en falta al anterior régimen. 

Escrita y dibujada por Furillo (seudónimo de Ignacio Murillo), se supone que es una ucronía, así como un spin-off de su premiada obra Nosotros llegamos primero. No lo sabía, pero se puede admitir que no tenía un título tan explícito como este en cuestión; aunque si es tan cafre igual merece mucho la pena. La historia se centra en una delirante conspiración por parte de unos altos cargos franquistas (entre ellos Fraga), durante los últimos tiempos de la dictadura para clonar a Franco, y que de esa manera el régimen continúe.

Ojo porque aunque la premisa parezca un disparate, el resultado es tan divertido como esperpéntico, ya que el autor lleva a cabo una sátira social y política muy aguda. Pero lo gracioso de su historia desemboca en un presente donde se sugiere que tanta añoranza del franquismo igual viene por ser alguno de los muchos hijos del mismo que surgieron del experimento aquí desarrollado, incluido... ¡ahí radica la sorpresa y lo mucho que me reí con ese giro final! 

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

• Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

LA LISTA DE LOS SIETE

Esta novela de Mark Frost (cocreador de Twin Peaks) sería un pastiche de Sherlock Holmes... sin que aparezca el personaje por ninguna parte. Pero no es difícil irse dando cuenta (las pistas son claras) que la tremenda aventura en la que se verá inmerso un joven Arthur Conan Doyle en el año 1884, y el voluntarioso personaje con el que la vivirá (Jack Sparks) será, de una forma muy clara, la inspiración posterior para su clásico detective de Baker Street.

En esta obra se mezclan personajes ficticios con otros reales, como por ejemplo Bram Stoker (el autor de Drácula) o el doctor William Gull, que según From Hell de Alan Moore fue la identidad de Jack el destripador. La historia gira sobre una hermandad ocultista dirigida por un genio del crimen (clara inspiración para el posterior Moriarty), que pretende traer a nuestro mundo una entidad siniestra, que será el mal reencarnado (algo así como el Anticristo).

Se notan las virtudes como guionista de un joven Mark Frost (porque esta novela vio la luz a principios de los noventa), ya que tiene un ritmo trepidante bastante cinematográfico, pese a ciertos altibajos que no le impiden luego remontar. Con la última frase de su epílogo no cuesta hilar cabos sobre lo que se sugiere, por lo que intentaré leer lo antes que pueda su secuela El sexto mesías, ya que el nivel de esta es realmente destacable.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

• Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

DAREDEVIL DE DENNY O'NEIL 1: LA GUERRA DE MICAH SYNN 

Decir Daredevil y Frank Miller es mencionar la época más gloriosa del personaje, por lo que quien lo tuviera que sustituir tenía que hacerse cargo de una buena responsabilidad. Y eso es lo que le tocó a Denny O'Neil, que fue quien se encargó del personaje entre la primera etapa de Miller y su posterior regreso para el aún más mítico arco argumental Born Again. En este primer tomo se recopilan los números 192 al 214 de la cabecera americana, más material de Marvel Fanfare 7 y 15.

Se puede prejuzgar que cualquier intento por debajo de la excelencia que había dejado Miller sería fácil de que se quedara en el olvido, pero en este caso hay que reconocer que O'Neil supo mantener el tipo. Admitiendo que no es tan buena como la previa, aún así no desmerece para nada, y tiene sus virtudes (y sus defectos).

El tomo comienza con unos números entretenidos, en uno de los cuales Daredevil forma equipo con Lobezno. También es acertada la forma en que se resuelve lo de Bullseye, tras que Daredevil lo dejara inválido por la muerte de Elektra. Hay que destacar también a secundarios como Ben Urich y la Viuda Negra, así como un interesante apartado artístico (Harlan Ellison, David Mazzuchelli, Mike Mignola, etc.). Entre lo malo estarían el antiestético bigote que le ponen a Foggy Nelson y el personaje de Micah Synn, que parece una mera variante de Kraven.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

• Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

ICE CREAM MAN: EL HELADERO 7

Me leo de la biblioteca el tomo 7 de esta serie, que incluye los números 25 al 28. Al igual que en anteriores ocasiones, digamos que las historias propuestas tienen un poco de todo, pero en cualquier momento te percatas de detalles que más o menos lo relacionan todo. De los cuatro relatos el primero plantea como viven sus últimos momentos los pasajeros de un avión que se va a estrellar, con la particularidad de que parece que todos ellos afrontan su fatídico destino sin problemas salvo un pasajero, lo cual resulta curioso.

El segundo relato se lee girando 90 grados el cómic porque en formato apaisado vemos como un tipo nos cuenta su historia bajando por su árbol genealógico. El tercero, por su parte, sería una curiosa interpretación de La metamorfosis de Kafka pero en sentido inverso. El cuarto se centra en un etimólogo en busca del origen de las palabras.

Esta serie comenzó como una especie de relatos de lo más variado, pero siempre con cierto tono cercano al terror en sus muchas variantes, con el heladero del título como nexo común. Es por eso que no sé si estará relacionado o no (en inicio creo que no) el próximo estreno de la película Dulce sabor a muerte, cuyo título original es justo Ice Cream Man, y que se estrena en España el 4 de septiembre. 

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

• Ficha editorial (de la serie) por este enlace y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro. 

MULTIVERSO WHAT IF VOL.2 / BATMAN: LA ERA OSCURA / PATRULLA-X: LA MALDICIÓN DE LOS MUTANTES / y más reseñas

MULTIVERSO WHAT IF VOL.2

Me leo el tomo Multiverso What If vol.2 al poco de acabar con el primero (del cual tenéis la reseña por aquí). En este caso incluye los números 13 al 15 y 17 al 27 del volumen 2 americano de dicha cabecera. Se salta el número 16, un encuentro entre el cimmerio Conan y Lobezno, porque dicho cómic se incluyó en un recopilatorio temático del mencionado Conan el bárbaro que me leí hace unos años. 

En cuanto al contenido de este, los 14 números que incluye empiezan con una gran distopia en la que el profesor Xavier se convirtió en Juggernaut, para continuar con lo que hubiera sucedido si el Capitán Marvel no hubiera muerto (lo que deriva en una premonitoria pandemia). Le sigue el juicio de Galactus, pero en esta realidad alternativa Reed Richards es ejecutado.

El siguiente relato me suena que lo había leído con anterioridad, aunque sin duda lo he vuelto a disfrutar: se trata de una variante en la que en La última cacería de Kraven el susodicho sí mató a Spider-Man, con resultados trágicos en una historia notable. Después vienen dos gags algo tontos y simples, centrados en situaciones hipotéticas del Registrador y Daredevil.

El recopilatorio continúa con la interesante respuesta a que hubiera pasado en caso de que Los Cuatro Fantásticos se hubieran enfrentado al Doctor Muerte antes de conseguir sus poderes, tras la cual le siguen esos absurdos chistes con la premisa de realidades alternativas, ahora con El amo de las marionetas y el Castigador. Siguen las dos variantes de cuando Visión quiso conquistar el mundo (algo que al final no se concretó): que lo hiciera como una utopía o bien una distopia, siendo curiosas ambas opciones.

Los dos siguientes números de esta cabecera incluidos se supone que cuentan una misma historia, primero planteando que hubiera pasado si Peter Parker y Mary Jane no se hubieran casado, y derivado de esta viene lo que hubiera sucedido en caso de que Spider-Man se hubiera casado con la Gata Negra. Lo curioso es que aplicando aquello de "Ni contigo ni sin ti" al final será una tercera en discordia quien se lleve al arácnido. 

Entremedio hay varios gags, destacando (por su inocencia) el del hijo de Spider-Man (teniendo en cuenta que esto vio la luz en 1990, muchos años antes de la multitud de arácnidos alternativos que surgieron después), y el de Namor como actor, especialmente porque sería de doble de Leonard Nimoy, el Spock de Star Trek, con el que resulta innegable que tiene un gran parecido. Los de Daredevil y el Motorista Fantasma son meras chorradas. 

La siguiente historia viene a sugerir, al igual que con la que acaba este tomo, un cambio de alineación en las filas de Los Cuatro Fantásticos, haciendo que sean Los Cinco Fantásticos. En la primera sería añadiendo a Estela Plateada cuando el Heraldo de Galactus estaba preso en la Tierra, y la última es sumando a Namor. Le sigue la posibilidad alternativa de que la nueva alineación de los X-Men que se estrenó en el Giant Size X-Men 1 de 1975 no hubiera hecho falta. 

El siguiente relato parte de cuando los mutantes se enfrentaron al mítico Drácula, y lo que hubiera pasado en caso de que Lobezno fuera transformado en vampiro, retara al citado Drácula y lo venciera, tomando el mando de la situación. El relacionado con la llegada de Set remite al evento Atlantis ataca que tuvo lugar en 1989, mientras que de los gags el más disparatado sería el del Castigador como Heraldo de Galactus.

Tan solo me queda por citar la historia donde se nos narra la realidad alternativa en la que el Castigador mató de forma no premeditada a Daredevil, lo que inició una serie de sucesos trágicos (algo que suele ser tónica general en estos relatos de lo que pudo haber sido). En resumidas cuentas tanto esta como la anterior entrega son una manera amena de conjeturas sobre los destinos de los personajes más populares de Marvel. 

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

• Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

BATMAN:LA ERA OSCURA

Si a finales de 2024 me leí de la biblioteca el tomo Superman: La era espacial sobre todo por venir ilustrado por el matrimonio Allred, en cuanto vi este que lleva por título Batman: La era oscura tampoco dudé ni un momento. El responsable del guion es en ambos casos también la misma persona (Mike Russell), y en este caso lleva a cabo dos variantes esenciales: primero que todo transcurre en tiempo real (no en vano empieza con un Bruce Wayne anciano en 2030 que tiene que recordar su pasado), y segundo que aquí el joven Bruce Wayne no estuvo presente en el momento en que asesinaron a sus padres.

A partir de esos cambios Russell hace una muy evidente crítica social, que abarca hasta el evento Crisis en Tierras Infinitas (cómo ocurría en el cómic de Superman que he citado antes), al mismo tiempo que construye todo el universo que rodea a este personaje, tanto en su amplia galería de villanos como entre sus muchos secundarios. La misma tiene cambios, en algunos casos bastante interesantes (como lo de Ra's Al Ghul, que instruye a un descarriado Bruce durante la Guerra de Vietnam), pero logrando hacer a todos estos personajes perfectamente reconocibles. Entre los villanos introduce (ignoro si ya habían salido con antelación, pero para mí es la primera vez que leo de ellos) la Sociedad de la Cara Falsa, que tienen un mayor peso en la historia que otros personajes más habituales. El trabajo gráfico de los Allred es magnífico.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

PATRULLA-X: LA MALDICIÓN DE LOS MUTANTES

Son tantas las colecciones que ha habido y hay de los X-Men de Marvel (aquí en España también conocidos como la Patrulla-X), que resulta difícil leer algo suyo sin perderte, por carecer de las muchas referencias previas al no haber leído todo lo necesario para comprenderlo mejor (y se supone que disfrutarlo más). Justo eso, y mi preferencia hacia otro tipo de personajes, en especial héroes más o menos solitarios, me ha llevado a ser bastante selectivo con el material mutante que al final acabo leyendo de la biblioteca.

Pero este Patrulla-X: La maldición de los mutantes es un cómic que me resultó atractivo por su premisa argumental: si ya estos personajes de Marvel, dentro de su universo básico, han sido marginados y despreciados, ¿cómo sería poner frente a ellos a los vampiros, también una raza de criaturas marginadas y despreciadas? Xarus, el hijo de Drácula, pretende un acercamiento a los mutantes por considerarlos "hermanados" con su raza, pero estos no aceptan que para ello se domine a la humanidad, empezando por ahí una serie de disputas con aliados muy ligados al tema como Blade. Junto a él hay nombres populares de los X-Men (Lobezno, Cíclope, Emma Frost, Coloso,...) pero resulta curioso que el eslabón por el que los vampiros esperan infiltrarse en los mutantes sea Júbilo, un personaje no tan notorio en sus filas. Como me imaginaba, el resultado final es un cómic entretenido y que cumple bastante bien.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

Y MÁS RESEÑAS

• ¡Es Jeff!: Las mascotas del infinito. 
• Martinez, el facha: Tiempos modernos.

BUENA SUERTE, PÁSALO BIEN, NO MUERAS (crítica sin spoilers)

Con esta Buena suerte, pásalo bien, no mueras tenemos el regreso del director Gore Verbinski, cuya última película hasta ahora era La cura del bienestar estrenada hace ya una década. El problema es que fue un fracaso de taquilla, y eso suele verse como un problema por parte de un Hollywood siempre hambriento de títulos que triunfan. Ya de hecho la previa a esa (El llanero solitario en 2013) no generó muchas simpatías ni de crítica ni de público.

 

Para encontrar el último triunfo de Verbinski habría que retroceder al año 2011, cuando estrenó la película de animación Rango, con la que además de realizar un título rentable, logró ganar el Oscar al mejor film de animación de aquella temporada. Antes de eso había logrado sus mayores triunfos: las tres primeras entregas de la saga Piratas del Caribe y The Ring (La señal), el mejor remake americano del, por entonces, muy popular terror oriental.

 

Teniendo en cuenta que había comenzado los 2000 con la película The mexican en 2001 (con Julia Roberts y Brad Pitt), la cual fue rentable sin ser un éxito apabullante, debido sobretodo al tirón de su pareja protagonista, se puede decir que esa primera década de este siglo fue la mejor etapa para Verbinski, lo que le llevó a ser un director famoso y comercial. Pero ya su última entrega de los piratas y la del Llanero Solitario hicieron evidente un exceso de metraje innecesario.

 

Ese problema aún persiste, y vuelve a hacerse patente en esta Buena suerte, pásalo bien, no mueras cuya moraleja hubiera quedado más concisa en menos de dos horas que en sus 134 minutos. De hecho algunos dirán que incluso en menos, porque no deja de tomar como base el mensaje de la serie televisiva Black Mirror, el cual (por si quedaban dudas) se hace muy evidente en el flashback relacionado con la madre que ha perdido a su hijo, y lo que pasa a continuación.

 

Aparte del citado parecido, este film vendría a ser un compendio de diversas referencias que Gore Verbinski ha pasado por una licuadora, saliendo de la mezcla este disparatado popurri donde se pueden atisbar detalles que van desde Terry Gilliam (12 monos y El rey pescador), al primer Terminator, Atrapado en el tiempo (que incluso se menciona), La noche de los muertos vivientes de George A.Romero, y hasta Matrix (por el tema de las diferentes realidades).

 

La película comienza cuando una noche en un restaurante entra un tipo con indumentaria estrafalaria, y admitiendo que tiene un detonador que hará explotar. Según este hombre viene del futuro, ya ha hecho eso 117 veces (y ninguna de ellas ha funcionado) pero él persevera. Su misión es reclutar a un grupo indeterminado de los comensales de esa noche, para que le ayuden a evitar un inminente apocalipsis provocado por la inteligencia artificial.

 

Dicho hombre del futuro es encarnado por un frenético Sam Rockwell, que en su nuevo intento para lograr parar lo que se avecina reclutará a los personajes encarnados por Zazie Beetz, Michael Peña, Asim Chaudhry, Haley Lu Richardson y Juno Temple, entre los cuales hay (flashbacks mediante) una pareja de profesores preocupados por la alienación juvenil por los móviles, una mujer que ha perdido a su hijo y una alérgica a la tecnología.

 

En la irregular mezcla que conforma esta sátira de humor negro y terror tecnológico se podría decir que no solo nos avisan por enésima vez del peligro de la inteligencia artificial, sino que directamente lo hacen de forma obvia. Esa distopia de la que viene el hombre del futuro a lo mejor ya está latente aquí y ahora, en una sociedad cada vez más alienada hacia las pantallas de todo tipo, siendo por tanto un film tan entretenido en la forma como perturbador en el fondo.

 

Aunque ya he citado los múltiples referentes que tiene este film presentado en la reciente Berlinale (fuera de concurso), si admito que me sorprendió ese grotesco gato que en cierto momento toma la pantalla, y que ignoro si habría que tomarlo como homenaje estrambótico al meme del Nyan Cat o gato arcoíris desde el punto de vista enfermizo de la inteligencia artificial contra la que se enfrentan los personajes de esta película.    

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 10 de abril de 2026 
• Galería de posters por este enlace.

Encuesta electoral de la película TORRENTE PRESIDENTE

No soy muy dado a poner por mi blog material promocional de películas, ya que el mismo en muchas ocasiones es masivo, por lo que prefiero dejarlo para mis redes sociales en facebook y X (ex-twitter), pero hoy me ha llegado el que tenéis bajo estas líneas, correspondiente a la película Torrente Presidente, en la que se parodian las lógicas encuestas políticas que suelen proliferar en periodo electoral. 

La sexta entrega de esta franquicia iniciada por Santiago Segura se estrena el próximo 13 de marzo, y para sorpresa de muchos (teniendo en cuenta como Santiago Segura ha hecho promoción de otras películas suyas, saliendo literalmente por todas partes), de esta película no hay imágenes de ningún tipo (salvo alguna filtrada que ya hace intuir a quien no les gustará nada...), e incluso el tráiler no muestra nada, aunque la canción también sugiere por donde puede derivar.

ENCUESTA DE GAD3 ELECCIONES  13M ESTRENO 13 DE MARZO JOSÉ LUIS TORRENTE ES EL LÍDER MEJOR VALORADO ENTRE LA POBLACIÓN DE 18 A 29 AÑOS TAMBIÉN LO ES POR LOS Y LAS Y LES VOTANTES QUE SE DEFINEN DE CENTRO

Madrid, 23F, 2026 Estimados/as/es ciudadanos/as/es, Tenemos el placer de compartir con todos y todas y todes vosotros y vosotras y vosotres algunos de los resultados que arroja la encuesta elaborada por la prestigiosa consultora de investigación social, comunicación y análisis electoral, GAD3, de cara a las elecciones… ¡perdón!... al estreno de TORRENTE PRESIDENTE el próximo 13 de marzo. Bajo los más absolutamente estrictos procedimientos demoscópicos, la encuesta de GAD3 concluye que, en el hipotético caso de que José Luis Torrente se presentara a unas elecciones generales como candidato…

SPIDERGIRL: DE TAL PADRE, TAL HIJA / WHAT IF: ¿Y SI MICKEY Y SUS AMIGOS FUERAN LOS 4 FANTÁSTICOS? Y OTRAS HISTORIAS

SPIDERGIRL: DE TAL PADRE, TAL HIJA

En el universo arácnido actual casi se podría decir que no cabe nadie más (porque Universo Spiderman y sus muchas variantes han demostrado hasta donde se puede exprimir dicho idea), pero hubo una época en la que, contra viento y marea, una colección de Spidergirl resistió más de lo que sus mismos responsables pensaban, ganando el cariño de muchos.

De hecho su misma concepción demostró que los giros argumentales de Spider-Man que no se atreven a hacer en su continuidad oficial (girando en bucle para no perder su statu-quo), casi siempre suele tener una mejor salida en realidades alternativas. Y si la actual Ultimate Spider-Man nos sitúa en un mundo donde Peter Parker y Mary Jane se casaron, sin separaciones mefistofélicas, y tuvieron hijos (y él es Spider-Man, y todo ello es compatible), antes de eso esta serie resolvió otro disparate bastante cruel.

Allá por finales de los noventa Peter y Mary Jane eran felices, ella estaba embarazada pero su bebé nonato se decidió en la editorial que no tenía salida, con un "apaño" que dejó a la pareja sin descendencia. Pero, ¿y si hubiese nacido, y hubiera llegado hasta la adolescencia para descubrir que había heredado las capacidades arácnidas de su progenitor? Dentro del What If v2 nº105 se teorizó sobre ello, y el resultado fue tan destacable que dio para una serie que se extendió más de una década, generando incluso su propio universo.

Este tomo de la biblioteca, que editó Panini hace ya unos años, recopila tanto el What If del que surgió el personaje como los 12 primeros números de su colección. Y pese a que para algunos esto sólo fuera "Spiderman con tetas", la May Parker que se presenta aquí lo hace en unas historias realmente entretenidas con un claro aire clásico. Todo eso se debe a que sus responsables (Tom DeFalco, Pat Olliffe y Ron Frenz) supieron entender el concepto original de Stan Lee y Steve Ditko, como unos años después haría Brian Michael Bendis con Miles Morales en la inicial Ultimate Spiderman.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

• Spidergirl: de tal padre, tal hija, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

WHAT IF: ¿Y SI MICKEY Y SUS AMIGOS FUERAN LOS 4 FANTÁSTICOS? Y OTRAS HISTORIAS

En la línea de otros previos que también mezclaban personajes de Disney y Marvel, aunque en este caso me he esperado hasta que llegara a alguna biblioteca, me he leído este crossover que, aparte de lo que su mismo título ya indica (con Mickey de Mr.Fantástico, Minnie de La Chica Invisible, Donald de La Cosa y Goofy de la Antorcha Humana), presenta también sus versiones de los inicios de Los Vengadores (con Donald como Thor, Mickey como Iron Man, Pluto como el Hombre Hormiga, Minnie como la Avispa y Goofy como Hulk), Iron Man (con Donald como el susodicho) y Spider-Man (con Goofy como el arácnido y un simpático "apaño" argumental para tener a su particular Tio Ben sin su aciago destino).

Las historias, tremendamente entretenidas, no solo son un digno homenaje a los cómics con los que empezaron los personajes mencionados, sino que además cuadran bien con el universo Disney. De esa forma entre algunos secundarios veremos a Pete Patapalo como el Hombre Topo, Narciso Bello como Loki, Gilito como Odin o Daisy como Lady Sif. En resumidas cuentas un bonito entretenimiento que se lee con curiosidad y diversión, y se puede compartir con los más pequeños de la casa. 

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

• What If: ¿Y si Mickey y sus amigos fueran Los 4 Fantásticos? y otras historias, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

Reseñas breves de JUEZ DREDD: LA TIERRA MALDITA y JOKER: BIOGRAFÍA NO AUTORIZADA (tomos 4 y 6 al 10)

JUEZ DREDD: LA TIERRA MALDITA

Tengo más que asumido que aunque un personaje me guste, eso no implica que me vaya a gustar todo lo que hay de él, y en el caso del Juez Dredd ha habido cosas suyas que no me han entusiasmado, y han vuelto a la biblioteca inconclusas. En un principio pensaba que este tochal podría ser de esos (impresionante tomo en grosor y tamaño, sobretodo por su amplio surtido de extras y artículos), pero poco a poco fui siguiendo todo el periplo del susodicho por La tierra maldita, en un volumen bastante entretenido que también llama la atención por ese aviso Sin censurar que hay en su portada.

Supongo que influye una premisa argumental que se decanta de forma clara por la acción: un virus está asolando Mega-City Dos, y para salvarla va el Juez Dredd con el remedio, al frente de una expedición que tendrá que ir de costa a costa de lo que antes fueron Estados Unidos, intentando sobrevivir al caos y la barbarie imperante en este mundo distópico. Con clara influencia de la saga Mad Max, resulta clara su crítica contra el capitalismo salvaje y el monopolio empresarial, así como contra la xenofobia, esta última de forma metafórica con la inclusión de un alienígena en el viaje 

Todo ello viene condimentado con las dosis habituales de brutalidad y violencia propias de este personaje, por lo que el aviso de libre de censura me hizo pensar que aquí lo cafre se hubiera elevado a la enésima potencia. No es así, todo viene por claras parodias de marcas comerciales como Burger King, MacDonalds, Michelin o Gigante Verde, por lo que debido a problemas con el copyright de las susodichas, hasta 2015 las reediciones que había de este material eran sin los capítulos donde salen mentadas las mismas. También como curiosidad citar una referencia a un parque de dinosaurios, antes de que Michael Crichton escribiera su Jurassic Park que dio pie a la franquicia de films iniciada por Spielberg.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

• Juez Dredd: La tierra maldita, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

JOKER: BIOGRAFÍA NO AUTORIZADA (tomos 4 y 6 al 10) 

Hace poco reseñé los tres primeros tomos del coleccionable Joker: Biografía no autorizada ya que aproveché que parecía que en la biblioteca estaba completo, ya que allí constaban las 10 entregas. Pero mi intento ha sido fallido porque el tomo 5 no se sabe muy bien donde está, y eso deja inconcluso este tomo 4 (que sí he leído), donde se incluye La broma asesina y el inicio de Una muerte en la familia, que como he citado no acaba aquí.

Tampoco voy a sufrir por ello, ya que en ambos casos (de las dos historias incluidas en el tomo 4) las había leído en anteriores ediciones. En cuanto a la primera tengo que admitir que esta relectura me ha hecho verla con otros ojos (el apartado gráfico de Brian Bolland en La broma asesina es estupendo), pero me sigue fallando su final, como si cortaran la resolución después de una aventura donde lo más trascendente es dejar inválida a Barbara Gordon, el hipotético origen del Joker, y fuera de ellas que el responsable de esto es Alan Moore.

En cuanto a Una muerte en la familia digamos que el que acabó difunto fue el Robin de aquel entonces, de nombre Jason Todd (a estas alturas ya no se consideraría spoiler), aunque en los universos de superhéroes muy pocos están muertos y permanecen quietos en sus tumbas, en este caso volviendo años después como Capucha Roja. En cuanto a la historia en si, entretenida y curiosa por lo que plantea.

• Ficha editorial del tomo 4 por este enlace.  

En cuanto al tomo 6, si me lo he leído no guardaba ningún recuerdo de él. Me explico, a priori aunque el tomo lleve por título Arde Gotham, eso no corresponde al material incluido, que en su mayor parte es una historia más cercana a la novela negra que al género superheroico. Los responsables de la misma son Brian Azzarello a cargo del guion y Lee Bermejo del apartado gráfico, este último sin duda alguna bastante destacable. 

Lo bueno de esa historia está en ser autoconclusiva, y en la misma tenemos de narrador a Jonny Frost, un matón de baja categoría que se convertirá en algo así como el asistente del malvado Joker, después de que este haya salido del Asilo Arkham. El citado Frost piensa que subirá en el escalafón criminal si se junta con un Joker que intentará recuperar el terreno perdido por culpa del tiempo que estuvo encerrado, hostigando al Pingüino y Dos Caras con la colaboración de Killer Croc y Harley Quinn. 

Debido a la extensión de la mencionada obra de Azzarello y Bermejo, los responsables de este coleccionable meten en la parte final de este sexto tomo apenas el inicio de La muerte de la familia, que se desarrollará en la siguiente entrega. Discutible decisión la de realizar esta obra así (no solo por la partición, sino por la evidente falta de uniformidad en el conjunto) pero bueno... en lo referente a esta entrega, entretenida.

• Ficha editorial del tomo 6 por este enlace. 

El tomo 7 completa todo el arco de La muerte de la familia, y a medida que lo iba leyendo iba teniendo esa sensación de déjà vu como si me sonara todo. No iba muy desencaminado porque al igual que me ha pasado con otro material de este coleccionable, ya lo había leído en su día y tenéis la reseña por este enlace. 

Siendo lo que es (coincido con lo que en su día puse), cabe tan solo fantasear lo que se podría haber dado en alguna realidad alternativa en la cual este Joker si hubiese llevado su osado plan contra la Bat-familia hasta sus últimas consecuencias, haciéndoles a ellos lo mismo que se hizo él. Eso sí, dicha decisión le hace tener en esta historia un aspecto bastante aterrador, que me hizo pensar en otro famoso matarife que lleva una máscara de piel humana: Leatherface de La matanza de Texas.

Es una pena que un planteamiento potente (porque el de este arco argumental sin duda alguna lo es) tenga que ceder a una resolución más convencional, supongo que por presiones desde la editorial para que el personaje no varíe en su statu-quo. Pero como indico, sin duda alguna un cómic entretenido.

• Ficha editorial del tomo 7 por este enlace. 

EL VENGADOR TÓXICO, un grotesco disparate (crítica sin spoilers)

Esta nueva versión de El vengador tóxico se estrenó en España el mes de septiembre del año pasado, pero como en su momento no pude verla debido a un estreno bastante limitado, he aprovechado para recuperarla y dejar referencia de ella. Aún así no lo ha tenido fácil porque en si se rodó en 2021, se proyectó en festivales en 2023 y fue en la recta final del 2025 cuando por fin pudo tener aunque fuera una mínima carrera comercial en cines.

 

Había leído sobre El Vengador Tóxico, pero no he visto nada de él, por lo que esta sería mi primera aproximación a este "podríamos decir" superhéroe de serie B, que inició su carrera en 1984 con el estreno de su primera película, a la que siguieron hasta tres secuelas más, una serie de animación y un musical. Supongo que lo que siempre me ha echado atrás ha sido su gore desvergonzado y su cutrez en la misma tónica, pero en este caso tenía curiosidad.

 

Una nueva versión de este personaje llevaba dando vueltas desde el 2010, como un proyecto en el que en algunos momentos de su largo periplo hasta acabar concretándose aquí, estuvo en la órbita incluso de nombres como Arnold Schwarzenegger. De hecho el reparto de este film sorprende, ya que junto a Peter Dinklage (popular a raíz de la serie Juego de Tronos) tenemos a Jacob Tremblay (al que descubrí en La habitación) así como Elijah Wood (El Señor de los Anillos) y el veterano Kevin Bacon (con una gran filmografía tras él).

 

No serían los únicos, porque en su elenco también encontramos a Julia Davis o Taylour Paige, y si la cara de esta última os suena mucho (como me pasó a mi mientras veía la película) es porque hace poco se la ha visto como Charlotte Hanlon, uno de los personajes de la serie It: Bienvenidos a Derry, precuela televisiva de las dos películas de It de 2017 y 2019 que dirigió Andy Muschietti tomando como base la obra de Stephen King. 

 

Resulta curioso que haya tenido tantas dificultades esta adaptación para salir adelante, porque una vez vista se nota mucho que sigue la moda superheroica de los últimos años, siendo esta una película "de orígenes" de manual. De hecho incluso se integran ligerísimas notas de drama con el destino médico inicial del protagonista, en un detalle argumental que me hizo recordar a Deadpool. Pero prevalece el tono gamberro, delirante, brutal y desmadrado.

 

Siguiendo la moda impuesta por Marvel de incluir algún guiño o escena final tras los títulos de crédito, El vengador tóxico también la tiene, si bien resulta del todo intrascendente, por lo que aviso que puede decepcionar a los que esperen algo del disparate que es esta película (y que pese a todo dicen que está un tanto suavizado a lo que en su día hizo Troma, la que fuera productora a cargo de las anteriores entregas).

 

El tono satírico de un producto como este queda patente desde que se muestran las instalaciones de una empresa como en la que trabaja el protagonista, en la cual digamos que la contaminación que provocan les trae sin cuidado. Winston Gooze es allí un mero limpiador, que lleva una vida rutinaria intentando poder pagar sus facturas y criando a un problemático hijo adoptivo, pero cuando el doctor le da un fatídico resultado queda hundido.

 

Al no responder la empresa como él esperaba, se ve inmerso en una delirante situación tras la cual acaba hundido en unos residuos tóxicos, que lo mutarán dándole un aspecto grotesco y deforme pero inesperados poderes. Pese al rechazo inicial que provoca, no tardará en convertirse en protector de la ciudad, a lo que ayuda el carisma de Peter Dinklage, que logra insuflar emoción y ternura bajo su maquillaje de engendro.

CALIFICACIÓN: Entretenida (2,5/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 26 de septiembre de 2025 
• Galería de posters por este enlace.

GUILLERMO DEL TORO: EL NIÑO QUE PACTÓ CON LOS MONSTRUOS / LITTLE BATMAN: MES UNO #1 / ¡QUE VIENE EL LOBO! (reseñas)

GUILLERMO DEL TORO: EL NIÑO QUE PACTÓ CON LOS MONSTRUOS

En el departamento infantil de la biblioteca lo usual es material para el que se puede afirmar que yo no sería su público potencial, lo cual es lógico y del todo comprensible. Pero mira tú por donde que el otro día asomo la cabeza para ver que había entre las novedades, y veo una biografía para los más pequeños del director Guillermo del Toro.

Admito que me sorprendió, porque aunque algunas veces si he visto en el apartado infantil biografías de personas ilustres, lo normal suele ser personajes históricos, en la mayoría de los casos que no están en activo o bien ya fallecidos. Como es natural no me lo dudé a la hora de cogerlo, y tengo que admitir que Sol Ruiz, la autora e ilustradora de esta obra (que lleva por título Guillermo del Toro: El niño que pactó con los monstruos) ofrece un hermoso cuento, en el cual se centra en la infancia del director, y en como su ingente fascinación por los monstruos ha sido clave para toda su filmografía.

Este libro ilustrado sirve para aproximar el universo del citado cineasta a las nuevas generaciones, mostrando como pasó de niño apocado por los monstruos a creador (justo gracias a ellos) de fantásticos universos en sus películas, que en el fondo la mayoría de veces no dejan de resaltar la belleza de lo diferente. En resumidas cuentas sería sin duda alguna un estupendo regalo para descubrir a las nuevas generaciones este director, al mismo tiempo que los más mayores podemos revisitar sus obras desde una nueva perspectiva. 

CALIFICACIÓN: Excelente (4,5/5)

• Guillermo del Toro: el niño que pactó con los monstruos, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

LITTLE BATMAN: MES UNO #1

En las navidades de 2023 la plataforma Amazon Prime estrenó la película de animación Feliz mini Bat-Navidad, un ligero entretenimiento cuya continuación sería el presente comic. En sí sería continuación directa, ya que nos encontramos como después de lo acontecido en aquel film el joven Damian Wayne está ansioso por volver a vivir una nueva aventura como Little Batman, haciéndose para él tremendamente cansina la rutina.

Pero más pronto que tarde la misma se rompe con el regreso del Espantapájaros y el hecho de que secuestre a Bruce Wayne, el padre de Damian. Eso será un duro varapalo para él, por lo que no dudará en investigar para intentar resolver el misterio, aunque a su alrededor las cosas no sean tan plácidas como hubiera pensado.

Con guion de Morgan Evans y dibujo de Jon Mikel (que sigue los parámetros estéticos vistos en la película citada antes, como por ejemplo el tener a un Bruce Wayne/Batman con barba), este cómic es un entretenimiento divertido que sigue la misma línea y estética del film del que parte. Su único hándicap es haber dividido en dos entregas esta historia (cuando podía haberse editado unificada), quedando yo ahora a la espera de que la segunda entrega (que se ha editado hace poco) esté disponible por las bibliotecas.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Little Batman: Mes Uno #1, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.  

¡QUE VIENE EL LOBO!

Era lógico que tras haber leído Las ovejas de Glennkill no tardaría mucho en dar buena cuenta de su secuela, a cargo de la misma autora (Leonie Swann) y que lleva por título ¡Que viene el lobo! Es justo dejar claro que hay que haber leído el anterior para entender el origen de lo que se plantea en este, por lo que puede haber ligeros spoilers.

Tras lo ocurrido en la anterior entrega Rebecca, la hija del pastor George Glenn, hereda y se hace cargo del rebaño de su progenitor, y decide irse de tierras irlandesas hasta los alrededores de un castillo en Francia. Pero pronto empezarán los problemas, con la aparición de un cadáver y un creciente rumor sobre un hombre-lobo que está acechando por la zona. Eso no amilanará al rebaño comandado por la inteligente Miss Maple, que intentarán descubrir el misterio, al mismo tiempo que con ello el extraño comportamiento humano es evaluado desde el punto de vista ovino.

¡Que viene el lobo! se convierte en una correcta secuela de Las ovejas de Glennkill, que repite las mismas virtudes que el libro precedente. Aún funcionando como thriller de misterio, realiza una sutil crítica hacia temas humanos más profundos. En líneas generales no defraudará a aquellos que pasaron un rato entretenido leyendo la novela precedente.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• ¡Que viene el lobo!, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

LOS SIMPSON: LA CASA-ARBOL DEL TERROR OMINOSO ÓMNIBUS VOL.1 / ¡ESTO DA PARA UNA SERIE! / HULKA: TODO O NADA (reseñas)

LOS SIMPSON: LA CASA-ARBOL DEL TERROR OMINOSO ÓMNIBUS VOL.1: HISTORIAS DE TERROR Y TENTÁCULOS

Con el muy extenso título que tenéis sobre estas líneas he tenido la suerte de poder leer de la biblioteca este tomo de más de 400 páginas que recopila historias de terror al estilo de las que suelen incluir en la serie televisiva Los Simpson en sus episodios especiales de Halloween, con el título genérico de La Casa-Arbol del Terror. El éxito de los mismos les llevó a los cómics, y este tomo recopila material del que fue publicado en origen entre 1995 y 2012. 

El plantel de artistas que participa en esta antología es impresionante, contando con nombres como los de Stan Sakai o Mike Allred, e incluso hay una historia ideada por Mark Hamill. Como en toda antología de este tipo, hay relatos divertidos y otros algo menos, pero es justo que admita que me gustaron tanto aquellas en las que se parodia una obra emblemática (Metróplis, El señor de los anillos o La invasión de los ultracuerpos, por citar unos ejemplos) como las que versionan "a su manera" los míticos cómics de terror de EC, con sus versiones particulares de aquellos personajes clásicos (como El Guardián de la Cripta) que presentaban aquellos relatos. 

No es lo único, porque también se incluye Lisa Oscura, una historia que mezcla de forma ingeniosa detalles de Carrie y los X-Men, en un relato que además fue premiado en su día (2000) con un premio Eisner al mejor cómic de humor. Admito que por la biblioteca había visto en ocasiones cómics de esta familia amarilla de Springfield, pero no me había decantado por ellos pensando que serían eminentemente infantiles, pero sin duda en un formato así la cosa merece la pena. Una gozada para fans de Los Simpson cuyo único hándicap sería los casi 50 euros que cuesta.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5) 

• Los Simpson: La Casa-Arbol del Terror Ominoso Ómnibus vol.1: Historias de terror y tentáculos, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

¡ESTO DA PARA UNA SERIE!

No soy tan seriéfilo como me gustaría, porque en mi caso siempre tengo que contener que no se convierta en una adicción (tengo TOC y tiendo a que sea un vicio), por lo que no puedo menos que admirar a Diego Merayo, el autor de este libro tan majo (@telecuentosinspoilers en la mayoría de redes sociales), ya que este buen hombre ha vivido para y por las series: en esta obra nombra, aunque tan solo sea a título anecdótico, más de 900 ficciones televisivas... y un servidor lo flipa porque yo no habré visto ni la mitad de eso en series en toda mi vida.

Bueno, me imagino que él tampoco habrá visto tantas, porque por ejemplo cita Doctor Who pero reconoce no saber por donde empezar (fácil: hacer como yo y empezar por su regreso en 2005), pero sólo el hecho de hablar de tantas y como mínimo tener una pequeña noción de información para saber de lo que iba es digno de mérito. Pero más allá de un libro informativo (que lo es) sería un repaso sentimental por esos títulos que marcaron nuestra infancia y nuestra adolescencia, e incluso nuestra vida adulta, a lo que sumar que esté plagado de códigos QR que enriquecen el resultado con material interactivo complementario para disfrutar en el móvil.

La obra, que admito que enseguida me enganchó y leí bastante pronto, es súper amena, ya que el autor vendría a ser ese amigo bienintencionado que te recomienda algo para ver, a tenor de su extrema sabiduría y horas invertidas en ver series a destajo. El repaso lo abarca todo, pero poniendo especial énfasis en las últimas décadas del siglo XX y las primeras del XXI, donde el tema seriéfilo ha pegado un salto tan grande que es imposible estar al tanto de todo (aunque se intenta). 

Incluye además pasatiempos por décadas para que el lector pruebe sus conocimientos en cada una de ellas, que en mi caso admito que fueron mejores en el pasado que hoy en día, donde hay tanto que muchas cosas no sé ni que son. A eso hay que añadir anécdotas personales del autor que enseguida me llevaron a recordar las mías propias por aquellos años, ya que apenas nos separa poco menos de una década (yo soy de 1974 y el de 1983). Muy recomendable.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

• ¡Esto da para una serie!, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

HULKA: TODO O NADA

Ya en el pasado he citado que coger cómics de la biblioteca es jugárselo al azar, porque si bien hay títulos que procuran tener completos, en ocasiones aparecen números sueltos (tomos y/o grapas) que pertenecen a una etapa de la que quizás me falte el inicio o el final. Pero mientras sea más o menos comprensible y entretenido el cómic (y en este caso sin duda lo es), no hay problema aunque pille el final de una etapa.

En el presente caso Hulka: Todo o nada incluye los números 6 al 10 de Sensational She-Hulk, que marcan el final de la etapa de Rainbow Rowell. ¿Lo primero que me encuentro? A Sota de Corazones como el actual novio de Hulka, en una relación que aún está estableciendo sus primeros pasos. De ahí que en el primero de los dos mini-arcos argumentales que engloba este tomo decidan irse a un resort cósmico, donde vivirán unas cuantas anécdotas. Por su parte el segundo se centra en la oferta que le hizo la Capitana Marvel a Jennifer Walters - Hulka para volver a los Vengadores, lo cual repercutiría en su actual ritmo de vida. 

El resultado, como he indicado, resulta entretenido porque más allá de los espectaculares personajes y los ambientes por los que se mueven, lo más destacado sería lo bien desarrollados que están dichos personajes, dejándote con las ganas de saber más de sus vidas... lo cual ya no es posible, o al menos no con los mismos responsables. Pero vamos, si entra algo más de la misma a la biblioteca ya sé que merece la pena.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

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LA MATANZA DE TEXAS: EL LIBRO DEL 50 ANIVERSARIO / BADASSTRONAUTS: PALETOS ESPACIALES (reseñas)

LA MATANZA DE TEXAS: EL LIBRO DEL 50 ANIVERSARIO

En la larga tradición por parte de Notorious Ediciones de otros títulos míticos de la historia del cine, de los cuales se ha hecho un libro con motivo de la conmemoración de un cierto aniversario desde que se estrenaron, ahora he leído de la biblioteca el de La matanza de Texas por los 50 años que cumplió el pasado 2024. De hecho (como curiosidad personal) la película se estrenó en octubre de 1974, mismo mes y año en que yo vine al mundo.

En este libro se lleva a cabo un análisis pormenorizado de la vida y obra de Tobe Hooper, el director de este film, con un repaso a su filmografía, en la que el autor encuentra títulos salvables, más allá del desprecio y/o desinterés que suscitó toda la carrera posterior del cineasta. Lógicamente la más desarrollada es la película del título en la que se presentó a Leatherface y su disfuncional familia, narrando detalles del rodaje tan pesadillescos que se trasladaron al celuloide, dándole ese tono tan particular por el que triunfó.

Curiosamente, y lo digo por un visionado más o menos reciente que he hecho de La matanza de Texas, la película no es tan sangrienta como uno quizás recuerda (o le han dicho), siendo el elemento gore más bestia el que se afianzó para las posteriores secuelas y continuaciones de todo tipo. Las mismas intentan repetir la fórmula del éxito, pero no por tirar litros de sangre, ni conseguir escabechinas más brutas se obtienen mejores resultados, admitiendo el autor de que por más que se intente, no se han logrado repetir las virtudes del film original.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

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BADASSTRONAUTS: PALETOS ESPACIALES

Me leo de la biblioteca la novela Badasstronauts: Paletos espaciales de Grady Hendrix, un autor que desde que lo descubrí me ha convencido lo suficiente para probar con todas sus novelas disponibles, que poco a poco ya van siendo unas cuantas. Esta es de edición reciente pero de principios de su carrera, como explica en la introducción, en donde nos narra las penurias que tenía para llegar a fin de mes. Eso le llevó a escribir la obra Occupy Space, allá por 2012, que él mismo se autopublicó y cuyo origen hay que buscarlo en el movimiento Occupy Wall Street, algo más o menos parecido al movimiento 15-M de Madrid. 

Años después, y una vez revisada y actualizada por el propio autor, se ha transformado en esta Badasstronauts, a la que aquí en España se le adjunta lo de Paletos espaciales. En este caso ha dejado aparte la temática fantástica y de terror que ha caracterizado sus obras más aplaudidas para decantarse por una sátira de ciencia-ficción simpática de leer, pero a la que quizás se lo podría haber sacado más jugo. La premisa se centra en Walter Reddie, un ex astronauta alcohólico que nunca llegó a ir al espacio, y que ahora vive en un pueblo bastante rural de Carolina del Sur. Cuando su primo astronauta se queda varado en la Estación Espacial Internacional y nadie del Gobierno ni la NASA se preocupa por ir a rescatarlo, será Walter quien se decida a ir, aunque él mismo tenga que construirse un cohete.

Lógicamente como él solo no puede, poco a poco irá reuniendo a un grupo de inadaptados de todo tipo y condición, por los que nadie daría ni un duro, pero a los que consigue insuflar el ansia por el tan ansiado "sueño americano", con su idea de salvar a su primo. Walter conseguirá unir a su comunidad por un objetivo común, aunque disten mucho de ser expertos en lo que se proponen. Pero llegados al final (quizás un tanto abrupto), te deja con ganas de saber más, ignoro que si pensando en alguna posible futura secuela. En última instancia la esencia de esta obra estaría en defender la esperanza como algo my humano, por muy absurdo y disparatado que sea el objetivo.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Badasstronauts: Paletos espaciales, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.