Mostrando entradas con la etiqueta Peter Bagge. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Peter Bagge. Mostrar todas las entradas

sábado, 7 de mayo de 2022

EL BLOG DEL CHACAL en el 40º COMIC-BARCELONA

Se echaba de menos el Salón del Comic de Barcelona, desde hace poco retitulado como un más escueto Comic-Barcelona, que desde el 2019 no era presencial, debido a los dos años que hemos padecido de pandemia por Coronavirus (que no olvidemos que sigue por ahi rondando...) Asimismo ha coincidido que este año 2022 era ya su 40ª entrega, por lo que (entre otras cosas) se ha celebrado con una interesante exposición que repasaba esos 40 años de los cuales un servidor lleva casi la mitad acudiendo fielmente al evento (comencé justo el último año que lo celebraron en la Estación de Francia)

Justo debido a la citada pandemia que arrastramos desde 2020 tengo que reconocer que se ha hecho una distribución bastante coherente de los espacios, de tal forma que (al menos en los momentos en los que yo he estado presente) no había masificación apabullante de público, que es lo que solía pasar en otras ocasiones (y sobretodo en el Salón del Manga de Barcelona, también ahora retitulado desde hace poco como Manga-Barcelona) Todo lo que se puede ver y encontrar en este evento se puede consultar en su web (POR AQUI el enlace), pero como siempre suele ser más un espacio para coincidir con aficionados como uno mismo, que fue lo que de nuevo me sucedió este año con varios conocidos de las redes sociales que por aqui puedes ver y/o saludar en persona. También me ha servido para comprarme algunas cosillas con la firma de sus autores, siendo mi objetivo principal Peter Bagge, el autor de (entre otras) Odio.
Aunque no compre muchos comics, por la amplísima variedad a la que tengo acceso gracias al catálogo de las bibliotecas de la Diputación de Barcelona (añadiendo desde hace poco todas las de Cataluña gracias a Atena), si es cierto que eso me ha permitido descubrir a muchos autores, como fue el caso del citado Peter Bagge, del que decidí comprarme su comic Apocalipsis friki que ya había leído y reseñado en su día, pero que ahora lo tengo dedicado por el mismo autor. Fue una lástima que no hiciera dibujos, ya que su estilo gráfico me gusta mucho desde que lo descubrí, sobretodo en unas expresiones que el autor exagera hasta el infinito, estando ahi parte de su gracia, pero es justo añadir su profesionalidad porque tenía casi una docena de personas delante mio y la sesión a la que acudí empezaba a las 16:00 horas, PERO a esa hora ya salía yo con mi comic firmado al empezar él antes.
Los fans de Peter Bagge están de enhorabuena, porque no sólo estará en este 40 Comic-Barcelona sino que realizará una gira por España que podeis consultar por ESTE TUIT de Ediciones La Cúpula, por lo que no puedo menos no sólo que recomendar el verlo sino que además conocer su amplia obra, que fue la que a mi me enamoró, al menos en su vertiente más gamberra y grotesca.
 
Con mi objetivo principal cumplido casi desde el inicio, tras haberme dado antes una vuelta por todo el evento decidí que, como por tiempo y espacio me quedaba cerca, probar de conseguir alguna otra firma de algún autor que me gustara, y ahi tuve la ventaja de que casi enfrente tendría a Paco Alcázar, uno de esos autores que descubrí por la revista satírica El Jueves y del que después he leido todo lo que estaba a mi alcance mediante las bibliotecas. Y en su caso me decanté por, siendo este blog también de cine, Las 100 primeras películas de Nicolas Cage que leí y reseñé por aqui.
Alegría grande fue la mia cuando me preguntó que película del citado actor me gustaba más y mencioné las primeras que se me vinieron a la cabeza (La Roca y Con-Air, ambas de su éxito como héroe de acción allá por finales de la década de los noventa), siendo de esta última de la que me dibujó un Nicolas Cage junto con la firma y la dedicatoria.

Y como no hay dos sin tres, como tenía también cerca la cola de Enrique V.Vegas, me sumé a la misma. En este caso ya tenía la dedicatoria y el dibujo que me hizo en 2019 cuando le compré su comic de Han Cholo, pero no me importó repetir porque también es un autor que al que descubrí y me aficioné por las bibliotecas.
Admito que la extensa lista de obras de ese autor abarca casi todo tipo de versiones paródicas de casi todo tipo de películas de cultura popular de las últimas cuatro décadas, estando por las bibliotecas parte de la misma aunque creo que no en su totalidad. Por su estilo gráfico más (podriamos decir) "amable" sus parodias de cabezones se encuentran en el apartado infantil, si bien también ha tocado otros géneros, pero en mi caso me decanté por lo seguro y me compré su Repredator, que cuando me lea será reseñada por este blog, y que como es evidente es una parodía de la película Depredador de 1987, de la que luego derivaron una secuela y varios intentos de hacerle franquicia, incluso cruzándolo con otro famoso bicho de cine: el Alien de H.R.Giger.
Y justo hablando del susodicho, que también ha tenido una carrera en pantalla con desigual fortuna, tuve la suerte de encontrar un llavero Funko de Alien rebajado a dos euros tan solo porque la caja estaba rota (la figura está bien, en perfectas condiciones), que encontré en un stand de merchandising con un apartado con precios rebajados donde también me compré un llavero del Baby Yoda de la serie The Mandalorian por otros dos euros. La compra de merchandising la completé en otro stand donde tenían Funkos de Marvel a cinco euros pero sin caja, quedando un Pantera Negra, una Capitana Marvel, un Thor y otro que no identifiqué, eligiendo yo al final al Asgardiano Dios del Trueno (hay que aprovechar porque ofertas así sólo se encuentran en eventos de este estilo)
Por la compra del Apocalipsis friki de Peter Bagge antes citado y del Repredator de Enrique V.Vegas me dieron material promocional (puntos de libro, postales, etc) que se unieron al resto de catálogos y material gratuito que había por el evento, y que me iré repasando en los próximos días. En mi paseo por los diferentes stands había una cantidad ingente de comics de todas las épocas, entre cuyas novedades más recientes ví algunas cosas que ya me he leído de las bibliotecas (en algunos casos en ediciones previas), otras que sé que están (y cogeré en cuanto pueda), y otras que estaré atento por si entran (como siempre, si yo no tuviera límite ni de dinero ni de espacio para tenerlo me compraría cientos de cosas, pero uno tiene que ir al compás de su bolsillo y de sus posibilidades)

Para cerrar esta breve crónica no se me ocurre nada mejor que una anécdota vivida (o más oida) por un servidor: al pasar por un stand de comics tenía una persona cerca que le comentó a otra que le acompañaba que allí tenian comics a dos euros. Asombrado me quedé cuando esta le contesta que es que no le gustan los comics, lo cual hace replantearte entonces para que vas a algo que no te gusta (me imagino que como acompañante de algún fan del tema)

sábado, 6 de abril de 2019

Crónica del 37 COMIC BARCELONA (y firmas de autores logradas)

Hasta ahora yo era fiel visitante del Salón del comic de Barcelona, pero a partir de este año ha variado quitando el "salón" y quedándose tan solo en Comic-Barcelona, aunque conservando todo su historial (de ahi que sea el 37º) Otro detalle que también ha menguado ha sido el número de días, que ha pasado de los cuatro usuales hasta ahora (de jueves a domingo) a tan solo tres (de viernes a domingo), lo cual es bastante lógico valorando que los jueves el nivel de asistencia era el más inferior. De hecho cuando yo trabajaba era el día que solía aprovechar para ir a buscar la acreditación y hacer algunas fotos, por la tranquilidad del ambiente, pero como desde el año pasado la citada acreditación es telemática (lo cual veo bien para así llevar un control más riguroso) ahora ese paso me lo ahorro.

De todas maneras el año pasado como era la novedad fuí a solicitarla al mostrador como de costumbre (tras que me dijeran que estaba aprobada) pero al final la que me habían mandado antes por email, y que me había imprimido yo por si acaso, fue la que me sirvió porque ya incluye el código de acceso. Esa experiencia me llevó a imprimirla también este año y como guardaba el "colgante" que me dieron para llevarla, lo llevé todo conmigo y entré rápido teniendo en cuenta que el primer día (viernes) el mostrador de las acreditaciones tenía una abundante cola de gente que me hizo temer algún inconveniente, aunque al final no fue asi. Admito que este sistema aporta para ellos seguridad, y para mi comodidad, ya que te permite salir del evento y volver a entrar más tarde, siendo eso algo de lo que carecen los que compran la entrada por día, ya que una vez que salen no pueden regresar, lo que te obliga a estar todo el santo día dentro del recinto del evento (un problema que en su día me comentó mi apreciada amiga de Facebook Andrea Nájera, pero que supongo extensible a todos los que estén en una situación similar)

Este renombrado Comic-Barcelona viene a ofrecer un abanico tan grande de posibilidades para los aficionados a las viñetas, que yo tan solo cito lo mio personal, pero sin lugar a dudas no hay opción al aburrimiento. En estas últimas ediciones, algo también presente en esta, me gusta la promoción que se hace del medio de cara a las nuevas generaciones, con espacios apropiados donde las familias pueden compartir una misma afición (reconozco que lo más bonito es ver la cara de emoción y sorpresa de los más pequeños cuando ven allí todo lo que les rodea) Para ver todo lo que ha habido y lo que se mueve en un evento como este lo mejor es pasar por su página web, en donde además hay algunas imágenes de diferentes momentos y apartados (de todas maneras hice algunas fotos aleatorias con el movil que podeis ver al final de este post) Pero ya digo que yo soy yo, y mi objetivo (objetivos más bien) eran otros.

En un primer momento mi idea era conseguir algo de Milo Manara, autor italiano del que he leido todo lo que tienen en las bibliotecas, mientras que mi segundo objetivo era Albert Monteys por la portada que ha realizado para lo de la boda de Batman. Pero cuando ví las opciones, me dí cuenta de que quedaría más satisfecho si cambiaba mis objetivos, por lo que al final he logrado las firmas y dibujos de Albert Monteys por Universo, Jose Luis Martin por Quico jubilata, Enrique Vegas por Han Cholo y Sergio Mora por Las legendarias aventuras de Chiquito, a lo que añadir la dedicatoria de mi amigo Doc Pastor por su libro Batman: Dentro de la baticueva. Todo eso más el más reciente comic editado de Doctor Who han sido mis compras en este evento, con un gasto que roza los 80 euros (para que así no todo sean los comics y libros que me leo de las bibliotecas, gracias a los cuales me permito un gran ahorro)

¡Ojo!, en un principio no pensaba yo que fueran todos ellos, pero una cosa llevó a la otra, y al final el "premio" total es el citado. De Albert Monteys me decanté por Universo porque aunque el mencionado comic ya lo había leído de la biblioteca, pensé yo que merecía la pena comprarlo para tenerlo como hice en su día con el de Arrugas de Paco Plaza. Sobre Enrique Vegas  me decanté porque también todo lo suyo que tienen en las bibliotecas me lo he leído, por lo que pensé que estaría bien tener su obra más reciente, que es una parodia llevada a su particular terreno de la película que se estrenó el pasado año de Han Solo. A Jose Luis Martín lo elegí porque cuando era pequeño, allá por la década de los ochenta, me recuerdo que cada vez que caia en mis manos un periódico, lo primero que miraba era la tira cómica de Quico el progre, por lo que ahora que lo ha recuperado como Quico jubilata estaría bien tener algo que me recordara mis años de infancia (de ahi que en su dibujo me pusiera las dos versiones del citado personaje, la de aquel entonces y la actual) Desde aqui mi apoyo al ya veterano autor, que se presentó en silla de ruedas con un pie enyesado: espero que se recupere lo antes posible. Tengo que apuntarme el mérito de que estas dos últimas eran a la misma hora en diferentes stands, pero me acompañó la suerte (quizás por lo citado de este último) de tal manera que lo conseguí todo durante el primer día.

No voy a mentir si digo que para el segundo día no tenía ningun objetivo prefijado, más allá de la biografía en comic que ha hecho Sergio Mora con la vida de ese mítico humorista español que fue Chiquito de la Calzada, ya que la había visto el día anterior y me parecía una obra que podía estar bien y ser bastante curiosa. Pero la sesión de firmas coincidía en el mismo stand con la de mi amigo Doc Pastor, compañero de un servidor para algunos de los pases de prensa a los que acudo, y que estaba allí por su reciente libro sobre el Caballero Oscuro titulado Batman: dentro de la batcueva, por lo que compartí mostrador con primero la firma con dibujo de uno y luego con la firma tan solo del otro. Todas ellas son las que comparto por este post, que se completa con imágenes de lo que conseguí GRATIS (varios comics de promoción, folletos e incluso el gorro de Spirou), lo que en si fueron mis compras, a lo que añadir fotos aleatorias realizadas en el evento, entre las cuales hay incluso relacionadas con lo que acabo de mencionar, porque serían Albert Monteys y Sergio Reina mientras me estaban dedicando sus obras. Admito que paseando por los stands me quedé prendado de una hucha de Daredevil que valoré comprar pero que al final no lo hice, más que nada porque ya había superado con creces mi presupuesto estimado para esto, aunque también porque no veía yo del todo claro algún sitio en el que poder lucirla en mi habitación.

En resumidas cuentas Comic-Barcelona 2019 ha sido un buen evento anual donde todos los aficionados a las viñetas nos podemos reunir y encontrarnos (un caluroso saludo a los que me crucé, entre otros de Es la hora de las tortas y Asociación Malavida)


sábado, 30 de marzo de 2019

MUNDO IDIOTA (tomo 1), BATMAN: UNA MUERTE EN LA FAMILIA, VENENO (1 a 4), HELLBOY: KRAMPUSNACHT y HÉROES EN CRISIS (1 de 9)

Peter Bagge es otro de esos autores a los que descubrí por pura casualidad pero que luego seguí con ahinco, lo que me ha llevado a disfrutar con algunas obras suyas muy divertidas, si bien no siempre ha acertado. Volviendo a sus orígenes este Mundo Idiota es su primer comic en solitario, el cual vió la luz a mediados de los años ochenta. Dicho material nunca había sido editado de forma completa y cronológica aqui en España, sino en ediciones tan solo parciales con algunos de sus personajes recurrentes.

Y es que si por algo se caracteriza Mundo Idiota es por su humor bastante bestia, en unas historias donde lo histriónico y desquiciado está a la orden del día. Con toda una autentica variedad en los gags, la mayoría de ellos comprenden historias autoconclusivas en las que mediante una serie de personajes recurrentes (de los que luego los más famosos fueron los Bradley) se hace un humor salvaje y despiadado en el cual no hay ningún colectivo que se quede a salvo, todo con una incorrección política que hoy en día sería imposible.
Aunque personalmente nunca haya sido fan de Robin, el compañero de andanzas de Batman, si admito que ha cumplido una función (al menos en sus orígenes) de cara a que el lector tuviera un personaje más "luminoso" con el que identificarse, debido al tono tan sombrío y tenebroso asociado al Caballero Oscuro. Pero cuando el primer Robin (Dick Grayson) creció, maduró y se independizó como Nightwing, el relevo lo tomó Jason Todd, si bien este personaje no acabó de convencer al publico, como demuestra su icónica muerte.

Sería curioso en el momento actual ver como se aceptaría un "juego" como el que se le planteó a los lectores en origen, en el que tenían dos números de teléfono: uno para solicitar que Robin viviera y otro para que muriera. Para sorpresa de algunos ganó este último y provocó la historia que se recopila en este tomo, una de esas muertes emblemáticas en el universo de los comics de superhéroes que (lamentablemente) no significó el final de este personaje debido a la puerta giratoria que hay en el Más Allá mediante la cual morir raramente es el final.
Muchas veces he citado que en las bibliotecas que frecuento hay de forma principal tomos y no grapas debido a la mala conservación (por el abusivo uso) de estas últimas. Aún así hay algunas que hacen una excepción, coincidiendo con aquellas donde el comic representa una importante parte de su fondo, aunque en la más cercana a casa hasta ahora tan solo había visto grapas de la época de Forum y Zinco... hasta que llegaron nuevas. Y como fan arácnido que soy empecé por los cuatro primeros números de la nueva serie regular de Veneno.

Aunque desde lo más reciente que leí de él ha tenido varias andanzas (y portadores) parece que de nuevo se vuelve a la esencia del personaje, ya que es Eddie Brock quien posee el simbionte, del que aqui me entero que pertenece a la raza de los Klyntar. En el arco argumental de estos números tendrá que hacer frente al Dios de los simbiontes, en una trama con un acertado toque de terror y suspense, complementada con el Annual 1 (en el número 4) en el que se nos narran varias historias del pasado de Veneno contra la Gata Negra, Lobezno y Juggernaut.
  • Fichas editoriales del 1 aqui, del 2 aqui, del 3 aqui y del 4 aqui, ficha de la biblioteca PENDIENTE DE ACTIVAR.
Para acabar, y más que nada porque también son grapas pero poco se puede comentar de ellas (lo cual no significa para nada que sean malas) también de la biblioteca me he leido el número único de Hellboy titulado Krampusnacht y el número 1 (de 9) de Héroes en crisis. En el caso del primero, además ganador del Eisner 2018 al mejor número único, tenemos una historia de Mike Mignola (el creador del personaje) que dibuja de una forma muy destacable Adam Hughes, y en donde se nos narra una aventura de Hellboy en la que tiene que vérselas contra el Krampus, una figura mitológica propia del folclore del noreste europeo, y que vendría a ser una variante perversa de Santa Claus. En este caso lo malo sería la brevedad, ya que se lee en un suspiro, pero resulta bastante entretenido.

A la espera de como evoluciona esta historia, ya que no deja de ser tan solo un primer número de un total de 9, el de Héroes en crisis me ha recordado (¡como no!) a todos esos eventos con la palabra Crisis que ha tenido el universo DC a lo largo de su historia. En este caso lo que me llamó la atención fue ese toque a historia de misterio en un argumento en el cual se nos plantea un asesinato en un centro de recuperación de superhéroes traumatizados, con Booster Gold y Harley Quinn como los principales sospechosos. En este primer número se plantan los elementos sobre los que me imagino que girará toda la serie, con dos tramas en paralelo en la que se me hizo más entretenida la de los supuestos sospechosos que la de cuando se descubre el asesinato, si bien en conjunto resulta bastante adecuado para sus pretensiones.

viernes, 4 de diciembre de 2015

Lecturas de biblioteca: el comic LAS AVENTURAS DE JOSELITO

Tengo que reconocer que tenía curiosidad por la que ha sido mi más reciente lectura de biblioteca, el comic Las aventuras de Joselito, el pequeño ruiseñor. Como es lógico deducir, se trata de la biografía en formato comic de la célebre estrella infantil de esa España de antaño, y como fue su azarosa vida cuando el imparable desarrollo de niño a hombre le hizo perder las virtudes cantoras que hasta aquel momento le habian aupado a la fama.

Más allá del interés que levante saber sobre la vida y obras de este niño prodigio que cayó posteriormente al olvido, el mayor mérito que tiene esta obra es que Jose Pablo Garcia (su autor) sintetiza la azarosa vida de Joselito mimetizando estilos de comic coetáneos (en mayor o menor medida) con cada momento en la vida del biografiado. De esa manera hay evidentes homenajes al estilo clásico de los comics Bruguera, a los superhéroes de Jack Kirby, al estilo manga de Osamu Tezuka, a los tebeos para niñas de aquella época, a los comics bélicos de Harvey Kurtzman o a estilos como el underground o el indie, así como otros muchos dibujantes como Hergé o Peter Bagge.

Pese a que la disparidad gráfica pueda hacer sospechar una falta de coherencia en el resultado final, Jose Pablo Garcia consigue en este comic un equilibrio estructural digno de aprobación, aparte de acertar en todo momento en la manera de narrarnos esta biografía tan real como apasionante, que nos permitirá además conocer ciertos detalles curiosos en cuanto a la figura del Joselito (como su afición por las armas, de ahi la portada de esta obra), más allá de la fama que tuvo en su infancia hasta el declive en su época adulta y las diferentes andanzas que jalonaron una vida llena de altibajos, pero muy interesante.

viernes, 31 de octubre de 2014

LECTURAS DE BIBLIOTECA e internauticas de octubre de 2014

De nuevo, y como todo final de mes, aqui teneis un listado de todo lo que me he leído durante el mismo, con enlaces a las respectivas reseñas que he hecho en mi blog "literario" Lecturas de biblioteca: de papel a pantalla.

Para el listado de este mes decora el post (aparte de la arácnida Gwen Stacy, o Spider-Gwen, de Al filo de Spider-Verse, lo más llamativo de esa saga de momento), la portada de un crossover secuela de otro de los  comics que me he leído este octubre (Django desencadenado) que une al protagonista del film de Quentin Tarantino con el no menos famoso justiciero Zorro, que en cines tuvo (entre otros muchos) el rostro de Antonio Banderas en el film de 1998 (y su secuela de 2005). Espero que Django-Zorro no tarde en ser editado en español, porque a priori resulta una lectura muy apetecible.

lunes, 8 de abril de 2013

GOOD NOOWS como sustituto de GOOGLE READER, LECTURAS DE BIBLIOTECA en FACEBOOK (episodio 4) y KAREN GILLAN: de DOCTOR WHO a cosméticos zombi al estilo THE WALKING DEAD

Desde que en principio por aqui y ahora más bien por mis dos sitios de Facebook intento dejar constancia de lo que me parece interesante de cada día para mí ha sido una MUY BUENA herramienta el por todos conocido Google Reader. Lamentablemente dentro de poco lo van a sacar, por lo que había que buscarse un sustituto, y de momento ese para mi parecer ser Good Noows que llevo usando hace unos días de manera bastante satisfactoria (lo único que le he detectado hasta ahora sería la tardanza en actualizar de según que webs y/o blogs españoles, pero se le vuelve a introducir el canal RSS y ya está) Si quereis saber los motivos para mi cambio podeis pasaros por el artículo de este enlace.

Aprovechando que cito esto dejo a continuación una nueva entrega linkeadora de mis reseñas de lo que voy leyendo que voy dejando en Lecturas de biblioteca en Facebook (la última hasta ahora la teneis en este enlace y allí los links a las previas) Montada al igual que anteriores entregas los links de los títulos de la lista llevan a sus reseñas respectivas en la citada página de Facebook ordenadas tipo blog (lo más reciente más arriba) y en este caso empezando (Psicosis) y acabando (Maravillas) con obras maestras.
Para acabar, a título más que nada de simpática curiosidad, la actriz Karen Gillian (famosa por ser Amelia Pond, la ex-companion del Doctor Who encarnado por Matt Smith) ha rodado para The Nerdist unos simpáticos comerciales cual si fuera una zombi parodiando a una famosa marca de cosméticos, pero en su versión "muerta". Los teneis a continuación:

martes, 15 de mayo de 2012

OTRA PUTA NOVELA GRÁFICA

FICHA TÉCNICA 

Título: Otra puta novela gráfica
Autor: Jorge de Juan
Editorial: Ediciones La Cúpula
Páginas: 114
Tamaño: 17 x 24
Formato: Rústica con solapas

SINOPSIS

Gus Pena es un mediocre dibujante de cómics que recibe un ultimátum de su editor: su única oportunidad de triunfar en el mundo del cómic es adaptarse al formato de moda, y hacer UNA NOVELA GRÁFICA. Totalmente agobiado y superado por la responsabilidad de tener que hacer ¿algo serio?, cuenta sólo con una semana de tiempo para dar con un buen drama social que le sirva como argumento.

Desesperado, intentará recurrir a personas en teoría desfavorecidas socialmente, con la esperanza de encontrar la inspiración: una hermana lesbiana y alcohólica, un anciano con demencia senil, un antiguo compañero de escuela sudamericano, un amigo yonki de la infancia... Y así, uno tras otro, irá desfilando ante él una serie de personajes cuyas lamentables vidas deberían proporcionarle la desgarradora historia que toda buena novela gráfica que se precie necesita... Sin embargo, Gus nunca ha tenido demasiada suerte en la vida, y aunque se las promete muy felices... ¡¡¡si te llamas Gus Pena nada puede salirte todo lo bien que cabría esperar!!!

RESEÑA

Cuando hace unos pocos años descubrí a Peter Bagge gracias a su obra Odio (mi reseña por este enlace) me hice fan de un autor con un estilo de dibujo muy particular, centrado en una exageración de los personajes hasta límites insospechados. Se nota, y mucho, la influencia de tal autor en esta obra de Jorge de Juan, máxime en detalles como que en una de las viñetas su protagonista Gus Pena se "emparente" con Buddy Bradley, el protagonista de la citada Odio de Peter Bagge.

Dominado por este estilo de humor bestia, el único problema de esta obra sería el provocar cierta insensibilización al lector, que llegado a cierto punto ya no se asombra ante la forma de actuar de unos personajes neuróticos y llevados al exceso, que dejan al pobre infeliz del protagonista como el más normal en un mundo de anormales de todo signo, condición y ralea. Con un estilo de sátira cruel y por momentos agresiva, el autor arremete contra todo y contra todos en una obra que quizás hubiera ganado más si se hubiera concentrado tan solo en una temática (ese ecuatoriano fascista creo que daba para más) pero que consigue entonces un mayor alcance (aqui reciben inmigrantes, no inmigrantes, artistas alternativos y todo un nutrido grupo de personajillos que representan hasta lo exacerbado muchos prototipos actuales de la sociedad de hoy en día)

Con la gracia de ser la búsqueda de un argumento para una novela gráfica lo que configura el propio arco argumental de esta novela gráfica, la historia nos deja para el recuerdo algunas escenas bastante memorables (y en ocasiones casi diría que grotescas, propiciadas por la exageración sin límites con la que el autor trata a sus personajes) en un comic muy disfrutable y entretenido que me ha hecho descubrir a Jorge de Juan, al que habrá que seguirle la pista porque aqui igual tenemos a nuestro versión autóctona del aclamado Peter Bagge.

LO MEJOR: Ser un entretenimiento digno de Peter Bagge por su humor grosero y grotesco.

LO PEOR: Quizás ser demasiado breve con algunos objetos de sus críticas.

domingo, 12 de febrero de 2012

Reseñas de biblioteca: LOS CAMINANTES y RELATOS EXTRAÑOS

FICHA TÉCNICA

Nº de páginas: 272 págs.
Editorial: DOLMEN BOOKS
Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa blanda
Año edicón: 2009

SINOPSIS

En el campamento de Carranque, treinta supervivientes han construído un refugio para mantener alejada la locura de sus vidas. Tienen armas, y aunque esa tarea les agota y les mina psicológicamente, con ellas recuperan cada día un pequeño trozo de la ciudad. Mientras tanto, Isabel envía notas de socorro desde un ático situado en la Plaza de la Merced, pero las notas, arrastradas por el viento, caen perezosamente sobre los rostros de los muertos congregados abajo sin que nadie les haga caso. Málaga ha muerto, sí, pero el prometido descanso eterno no llega nunca para sus habitantes: sólo la negra letanía del sordo rumor de sus gargantas muertas, una canción arrastrada que resuena en todas sus avenidas, en todas sus calles. Por ellas camina también el Padre Isidro, con los ojos velados en una enfermiza locura. Los muertos le cuidan. En su mano lleva una de las pequeñas notas pulcramente manuscritas, y sabe exactamente a dónde dirigirse.

sábado, 5 de marzo de 2011

Nuevo comic de MORIARTY, SHERLOCK HOLMES es una mierda en FIZ, huyendo de la triste realidad a traves de internet en OTHER LIVES y HAW!, humor a lo bestia (¿o acaso no es fuerte hacer chistes de pederastía, necrofilia, escatología, mutilación, tortura y aberraciones sexuales? )

En los últimos tiempos tengo que reconocer que compro pocos comics, porque con todo lo que me leo de la biblioteca (y todo lo que me queda por leer) el tiempo no da para tanto. De todas maneras por mi afición a Sherlock Holmes tengo que auto-felicitarme por haberme comprado Victorian Undead (reseña por este enlace) ya que gracias al citado comic he descubierto el blog Comic Beeches dedicado a la presencia del famoso detective en comic. Es por ellos que justo me entero del nuevo comic de Moriarty que saldrá en mayo en USA (y que supongo que en España se editará coincidiendo con el estreno de Sherlock Holmes 2 a principios del próximo año) tal y como he leído por el post de este enlace (por cierto, actualizado e interesante eso de que a lo mejor sea una especie de What If donde Holmes murió y Moriarty sobrevivió tras El problema final)

En el mismo blog leí hace unos días este post sobre Fiz, un comic escatológico infantil donde Sherlock Holmes es una mierda (así, tal cual). Lo he leído de la biblioteca y aunque el cameo mierdoso del famoso detective es anecdótico, creo que el comic peca de demasiado guarro a mi gusto. Y eso que acepto humor a lo basto, porque también me he leído de la biblioteca hace poco el comic Haw! de Ivan Brunetti (ficha en Tienda Dreamers por este enlace) con chistes realmente fuertes de pederastía, necrofilia, escatología, mutilación, tortura y aberraciones sexuales, aunque pese a lo fuerte de su contenido se lee con bastante agrado, apreciable ironia y un humor negro siempre de agradecer.

Aprovecho el post para mencionar también a Other lives, comic de Peter Bagge que también me he leído de la biblioteca. El citado autor, desde que lo conocí en El megalomaniaco Spiderman, y al que luego he seguido en Apocalipsis friki, Sudando tinta y la magistral Odio nos muestra en esta obra a cuatro perdedores con vidas tan anódinas que sólo consiguen ser y sentirse libres a traves de los mundos virtuales en internet pero, ¿hasta que punto la obsesión con dichos universos cibernéticos puede afectar a la vida de alguien cuya vida (valga la redundancia) es más bien tirando a patética? El autor nos responde a la pregunta con su cinismo habitual pero todo dentro de un contexto irónico y simpático, que se ve beneficiado además por la tendencia hacia la exageración en la sobreactuación de los personajes, algo que él retrata con una gestualidad realmente divertida. Teneis más datos del comic por este enlace y por este otro.

Estos y otros muchos Chaca-Links en Facebook, Twitter y Tuenti.

jueves, 15 de octubre de 2009

Tras LOS SIMPSONS y PADRE DE FAMILIA... ¿LOS BRADLEYS de Peter Bagge?


De entre mi recopilatorio diario de chaca-links en Twitter, sin duda alguna que el que me ha puesto más contento ha sido el de que se prepare una serie sobre Los Bradley de Peter Bagge. Y es que su esquema de familia disfuncional puede ser perfecta para una serie de televisión habida cuenta del éxito que tienen otros casos como Los Simpsons y Padre de familia. Ahora que lo que sería glorioso es que el argumento derivara hacia Odio, sin duda alguna la obra maestra de su autor (Peter Bagge) y todo un clásico del comic underground, protagonizada por Buddy Bradley un joven cínico y misántropo.

Pero de momento no adelantemos acontecimientos, ya que la Fox ha dado luz verde a la preparación de un episodio piloto, que si triunfa (y creo que lo hará) será cuando derive en serie. Eso si, que el propio Peter Bagge esté ligado en el guión de dicho episodio creo que es una garantia de calidad y fidelidad. La noticia la teneis citada por ESTE ENLACE, por ESTE OTRO y en su fuente original POR AQUI.

domingo, 15 de marzo de 2009

STUDS KIRBY de Peter Bagge

FICHA TÉCNICA y SINOPSIS

Tomo 17 x 24,5 cms, tapa blanda con solapas, 100 páginas b/n
Guión y dibujo: Peter Bagge

Ultraconservador, alcohólico, colérico, partidario de las armas... ¡La voz de América en persona! Os presentamos a Studs Kirby , el locutor más cerril y descojonante de las ondas de radio yanquis. Studs tiene las cosas requeteclaras y está decidido a largar su opinión, caiga quien caiga. El origen de todos los males del mundo por fin al descubierto de mano de uno de las creaciones más brillantes del Mundo Idiota de Peter Bagge. ¿Hace falta decir más?

CRÍTICA

Siguiendo con mi recopilación de la obra de Peter Bagge, tras Apocalipsis friki, Odio y Sudando tinta le toca el turno a Studs Kirby, un tomo que recopila todas las apariciones del personaje en la cabecera Mundo idiota.

¿Cual sería la mejor manera de definir a este personaje? Pensando en la manera más clara y concisa se puede decir que sería como si alguien del estilo del Doctor House fuese locutor de radio en lugar de médico. Logicamente ese es un simple parecido inicial porque Kirby es un personaje mucho más radical que House, con más mala baba y con bien poco (por no decir nada) de la ironia que deja entrever el personaje encarnado en televisión por Hugh Laurie. Eso, por tanto, ya da a entender lo que uno puede encontrar en este tomo cuando su personaje tiene un caracter tan extremista.

Pese a ello a mi me entretuvo, porque si una cosa es identificativa de Peter Bagge es la gran gestualidad de sus personajes cuando estos están enojados, siendo este casi el caracter permanente de Studs Kirby ya que no soporta para nada que le lleven la contraria incluso en los temas más nimios (y claro, cuando eso ocurre arma unos jaleos impresionantemente divertidos). Eso si, pese a ser una especie de parodia de las opiniones más extremistas de los valores que defiende, no consigue la empatía que si obtuvo el autor con Buddy Bradley en su magistral Odio. Aún así resulta una lectura tan entretenida como simpática y divertida con la que pasar un buen rato.

LO MEJOR: El protagonista que da título al tomo, cuyo caracter y forma de ser es tan radical que provoca la sonrisa del lector debido a los mismos excesos en los que puede llegar a caer debido a su caracter tan egocéntrico.

LO PEOR: Quizas la falta de empatia que provoca el personaje, debido a la citada radicalidad de su forma de ser.

SUDANDO TINTA de Peter Bagge

Miniserie de tres números de 48 páginas cada uno a color (VER FICHA EN TIENDA DREAMERS)

SINOPSIS

¡Bienvenido a la central de producción en serie de Freddie el hurón, la tira de cómic más soseras y muermo del panorama mundial!
Con todos ustedes: Alfred, el pillao de los superhéroes, a los lápices; Nick, el freakie mezquino, en el entintado; Carrie, la tonta del culo, se encarga de la rotulación y los colorines, y el recién llegado Elliot de inventarse los chistecillos. ¿Y qué hace entonces Mel Bowling, dinosaurio reaccionario, creador del personaje y firmante de la tira en cuestión?
¡Pues tenerles todo el santo día amarrados a la mesa de dibujo sudando tinta!

CRÍTICA

Aunque los estilos son diametralmente opuestos, lo que tenía en mente mientras me leía este comic ha sido la serie Camera Cafe de Telecinco. Y es que basicamente en ambos casos nos encontramos con una parodia del día a día en una oficina, con las manias, problemas y anécdotas de sus empleados, todo ello contado en clave de humor. Eso si, ese sería el único parecido, ya que los estilos son (tal y como he indicado) totalmente opuestos.

La citada diferencia viene principalmente motivada por el entorno, ya que en Sudando tinta hay más referencias localistas y genéricas, algunas de ellas bastante desconocidas para el público mayoritario (me he tenido que leer todas las notas del traductor que hay a tal efecto, quedándome igual en algunas ocasiones porque no conozco los hechos o personajes a los que se refiere al ser bastante norteamericanos). Pero ciñéndonos a simplemente la historia, esta funciona bastante bien, mostrando de manera irónica el día a día en una hipotética editorial de comics, exactamente en una encargada de una tira cómica de lo más muermo que te puedas echar a la cara.

De todas maneras es posible que el lector foráneo no habituado con el género se quede indiferente hacia ciertos giros argumentales (como la historia que sucede en un salón del comic, pese a ello muy divertida) ya que se citan detalles e "iconografía" (por definirlo de alguna manera) más conocida por los habituales del género, si bien probablemente es a ellos a los que se dirige esta serie. Pese a ello, y probablemente por el hecho de no tener más que tres números, le noto cierta simpleza en la caracterización de los protagonistas (por eso me recordó quizás a Camera Café, por los estereotipos que representa cada personaje) lo cual no es obstáculo para disfrutarla, si bien no consigue ser tan redonda como otras obras del autor caso de Apocalipsis friki u Odio.

LO MEJOR: El estilo de Peter Bagge, tan divertido como en obras anteriores, y el esquema básico de la serie, que puede gustar a aquellos que (por ejemplo) les gusta Camera Café, con quien comparte cierta línea argumental básica (si bien son estilos totalmente diferentes).

LO PEOR: Los personajes caen quizás demasiado en el estereotipo, aparte de ser una serie que al estar ambientada en el mundo de los comics tiene ciertos detalles que sólo serán pillados por los aficionados al género.

sábado, 14 de marzo de 2009

ODIO de Peter Bagge

Desde que me reaficioné a los comics tras el estreno de Spiderman he sido más un seguidor de historias que no de autores. En ese sentido he descubierto algunos (unos pocos, no muchos) que ya he citado antes por aqui como por ejemplo Darwyn Cooke o Tim Sale que me parecen buenísimos, pero aparte de ellos tenía pendiente desde hace tiempo la obra de Peter Bagge, a quien descubrí hace unos años en una historia llamada El megalomaniaco Spiderman.

Mi suerte ha sido empezar hace poco con Apocalipsis friki, que me ha llevado a continuar con Odio: cogí de la biblioteca el volumen 0 y 1 y tras eso han caido todos los demás (la serie regular son 14 números de entre 50 y 68 páginas, los primeros en blanco y negro y desde el 6 (si no me falla la memoria) ya a color y tamaño americano. También estan los dos números de Buddy y los Bradley que es el mismo material incluido en el volumen 0 mientras que los volúmenes 1 y 2 son la recopilación en formato tomo de los números anteriormente citados de la serie regular de 14 entregas. Hay también un volumen 3 que sigue la citada recopilación pero que aún no tienen disponible en las bibliotecas de donde vivo). Eso si, los que leais esto y sois de Hospitalet de Llobregat como yo que sepais que he tenido que leer los números de esta serie a medio camino entre la biblioteca de Bellvitge y la de Tecla Sala, ya que ninguna de las dos tiene todos los números (aunque los que no tienen en una los tienen en la otra). Ahora estoy leyendo del mismo autor los tres números de Sudando tinta y tengo en cola de espera el tomo Studs Kirby.

¿Y que es Odio? Habiendo empezado por el volumen 0 pensé que sería algo así como un antecedente de Los Simpsons, ya que me encontré con una familia bastante disfuncional formada por unos padres con todos los vicios atribuibles a unos malos progenitores y sus tres retoños: la hija es una adolescente promiscua que quedará embarazada antes de terminar el instituto; el benjamín es un prematuro fascista, violento y con una incipiente tendencia al alcoholismo que sacia su afán bélico representando guerras en miniatura con sus juguetes; y Buddy Bradley, el primogénito, será el tosco representante de la juventud de los primeros noventa, marcada por la desidia vital, la precariedad laboral, la inestabilidad emocional, el gusto por la cultura popular y su mala relación con la familia (vamos, lo que en aquella época vino a denominarse Generación X)

En ese volumen 0 (o los dos números que conforman Buddy y los Bradley) asistimos a unas andanzas que pueden recordar a un precedente de la anteriormente citada Los Simpsons con algunas gotas del humor gamberro de South Park o Padre de familia. Pero eso es sólo el inicio, porque al final de dicha entrega Buddy se independiza, siendo ese el punto de arranque de Odio como serie regular, con el traslado de su protagonista de New Jersey a Seattle, la capital del grunge. En las primeras entregas descubriremos a sus compañeros de piso: Apestoso (el alias de Leonard Brown, un personaje con gran propensión para meterse en lios, aficionado al alcohol y las drogas, y que hace bastante honor a su nombre tanto en sentido literal como figurado) y a George Hamilton Tercero, un auténtico "bicho raro" meticuloso, reservado, introvertido y con manía persecutoria.

A medida que avanza la serie conoceremos a Valerie (la pija) y Lisa (la neurótica), ambas novias de nuestro protagonista, aparte de que la familia mostrada en el citado volumen 0 (o en los dos de Buddy y los Bradley) volverá a mediados de la serie regular cuando el protagonista se traslade a vivir a la casa familiar, convirtiéndose dichos personajes en recurrentes secundarios de la trama. Todos ellos conformarán la vida de Buddy Bradley desde sus inicios como adolescente con desgana hacia las responsabilidades que requiere el mundo de los adultos hasta su progresiva inclusión en el mismo a medida que las circunstancias, los personajes y las vivencias le vayan abocando definitivamente al mismo. Excelente relato generacional de la juventud americana de finales del siglo XX, el propio autor está asombrado de lo exitosa que ha resultado su obra a nivel mundial, especialmente en España, pero es que sin duda merece mucho la pena.

Y es que Peter Bagge tiene un estilo gráfico muy particular, siempre argumentalmente realista pero visualmente exagerado, que consigue la sonrisa del lector ante ciertas situaciones cotidianas que provocan reacciones desaforadas en los personajes, momentos en los que el autor maximiza la gestualidad de los mismos. Asimismo destacaría no sólo a un protagonista con el que uno se siente identificado sino una pléyade de secundarios que funcionan a la perfección tanto cuando Buddy vive en Seattle como cuando vuelve con su familia, enriqueciéndose la historia además con una evolución lógica y coherente a medida que pasan los años, si bien ese detalle se nota más en el cambio físico de algunos de los personajes (como el hermano semi-fascista del protagonista) que en otros (como el citado Buddy, si bien eso también ayuda a la imagen general de adolescente con pocas ganas de cambiar su situación laboral y emocional).

Asimismo el cambio progresivo de los personajes se nota también en como evolucionan interiormente, ya que el propio Buddy poco a poco irá convirtiéndose en el adulto en que no tiene ganas de convertirse, pese a lo cual eso no le impedirá salir de la mediocre existencia que le rodea. Ello nos es contado principalmente en tono de comedia, pero tampoco hay que pensar que es el género protagonista, ya que bajo ella se esconde en ocasiones el drama y la miseria más profundos, tanto en personajes bastante destacados que no llegarán vivos al final de la serie como en la soterrada crítica que hay contra ciertos cánones de la sociedad actual, mostrados de manera irónica y cínica. Aún así se le puede achacar cierto cansancio a medida que va llegando uno al final, si bien el mismo puede deberse a la citada evolución de joven a adulto de Buddy, lo que poco a poco va alejando las locuras adolescentes para caer en problemas más reales (como conseguir un trabajo, formar una familia, etc.) Asimismo el ritmo de la serie tiene algunos altibajos, pese a lo cual nadie le quita esa valoración general de obra realmente muy recomendable por su caracter crítico, simpático y underground que marcó a toda una generación en los noventa (aqui claramente retratada). Tal y como acaba uno de los tomos, Peter Bagge es el puto amo.

LO MEJOR: El estilo de dibujo del autor, el protagonista y TODOS los secundarios que tiene a su alrededor, las vivencias iniciales junto con su disfuncional familia,... en fin, casi todo desde la primera hasta la última página.

LO PEOR: Si acaso cierto cansancio por parte del autor en la parte final de la serie, que se deja entrever en un humor más cínico que el gestual de sus inicios. Pero vamos, un detalle menor.


COMPLEMENTOS

Acompañan varios videos que he encontrado en Youtube con Buddy Bradley, el protagonista de Odio, si bien son animaciones a nivel anecdótico aunque sin duda alguna su(s) historia(s) podían ser aprovechadas a un nivel como el de clásicos del estilo de Snoopy. También teneis EN ESTE ENLACE varios comics para descargar de esta serie así como otros del autor, EN ESTE ENLACE la ficha del autor y sus obras más recientes en la web de Ediciones La Cúpula que es la que ha editado su obra aqui en España (en el buscador que os aparecerá en la izquierda podeis buscar el resto de sus publicaciones), EN ESTE ENLACE parte de sus obras en Tienda Dreamers y EN ESTE ENLACE la página web del autor. Tras los videos teneis unas cuantas páginas de su obra para que os hagais una idea de su estilo.





Photobucket
Photobucket
Photobucket
Photobucket

sábado, 28 de febrero de 2009

APOCALIPSIS FRIKI de Peter Bagge

FICHA TÉCNICA  

Tomo 17x24cms, tapa blanda con solapas, 124 páginas b/n 

Idioma: Español  

Guión y dibujo: Peter Bagge  

SINOPSIS 

Perry, un programador informático introvertido, y Gordo, un free-lance que entre otras cosas se dedica a hacer de camello, residen en Seattle y deciden ir a pasar un fin de semana a la montaña. en medio de este entorno idícilo les sorprende un apocalipsis nuclear perpetrado por Corea del Norte y tendrán que pasar por mil y un peripecias para tratar de sobrevivir en un entorno completamente diferente del que estaban acostumbrados en Seattle.Esta lucha por la supervivencia modificará sus personalidades y su relación.

CRÍTICA 

Al igual que mi reciente comentario del Batman Ego, a Peter Bagge como autor también lo descubrí por Spiderman, en ambos casos (los de Darwyn Cooke y los de este) por la serie Tangled Web. Y con lo mucho que me divertí con la historia que hizo para el trepamuros de Marvel, no podía menos que cogerme este comic en cuanto lo ví en la biblioteca, máxime con semejante título. 

Si bien puede pecar de algunos altibajos en el ritmo de la historia (en ocasiones parece como si se atascara el argumento), está es tan divertida como uno podía imaginarse, dentro de las penurias que viven los personajes. Porque la base sería criticar la parásita vida cosmopolita, que nos hace (y me incluyo) completos inutiles si un desastre acabara con todas las infraestructuras básicas tal y como las conocemos; eso les sucede a los protagonistas que se verán obligados a vivir como auténticos ermitaños... aunque eso si, viviendo mogollón de peripecias que mezclan a partes iguales humor, amor, comedia y drama (y tiros, muertes, asesinatos,... ¡hay de todo!). Realmente un comic para pasar un rato muy entretenido y divertido... y encima con un trasfondo crítico realmente conseguido. 

LO MEJOR: El estilo del Peter Bagge, tanto en los dibujos como en el guión.  

LO PEOR: Algunas situaciones demasiado alargadas, como si se atascara lo que nos quiere contar el autor.