martes, 9 de febrero de 2016

ZOOLANDER 2, ¿preparados para el regreso de la mirada "acero azul"?

Cuando se estrenó la primera entrega de Zoolander reconozco que no fuí al cine a verla, si no que la recuperé más tarde en un pase por televisión. Ese primer título se estrenó en Estados Unidos dos semanas despues del atentado del 11S, lo cual repercutió en una carrera comercial más bien floja: apenas 60 millones de dólares a nivel global, sobre un presupuesto de 28, pese a unas críticas mayormente aceptables.

Si hubiera tenido éxito lo más seguro es que después nos hubieran llegado sus secuelas, pero digamos que la fama de la película se fue "cocinando a fuego lento" (sirva el símil culinario) siendo en formato doméstico cuando arrasó (hay fans tan curiosos como el también director Terrence Malick) Es por ello que ahora se estrena esta secuela, 15 años después del título inicial, el cual el paso del tiempo ha aupado a la categoria de película de culto por sus múltiples fans.

Como aproveché para darle un nuevo visionado a la anterior entrega antes de lanzarme a esta tengo que reconocer que la misma sigue funcionando gracias al acertado trabajo de Ben Stiller tanto delante como detrás de las cámaras, para ofrecernos una simpática parodia satírica de todo lo que rodea al mundo de la moda a traves de un personaje tan entrañable como inocente y simplón, que se une a clásicos de la comedia norteamericana contemporanea como el Frank Debrin de Leslie Nielsen en Agárralo como puedas (de la que hay en proyecto un remake, ya sin el fallecido Nielsen)

Pero, ¿quien es este Zoolander? El personaje como tal fue una creación de Drake Sather, quien lo ideó en 1996, tras lo cual convenció a Ben Stiller para que lo encarnara. Esa parodia de los modelos de moda masculinos (se supone que basada en dos de los más famosos de los años 90: Mark Vanderloo y Johnny Zander) hizo su presentación en dos cortometrajes de 1996 (Derek Zoolander: Male model) y 1997 (Derek Zoolander University) cuyo buena acogida llevó a Ben Stiller a decidir su salto a la gran pantalla, el cual se saldó con los resultados antes citados.

Si algo caracterizó en 2001 a Zoolander fue la gran cantidad de cameos que tuvo: desde el recientemente fallecido David Bowie, pasando por John Voight como el padre del protagonista, Winona Ryder como una fan, David Duchovny en plan paranoico, así como otros como Billy Zane, Cuba Gooding Jr., Christian Slater, Paris Hilton o Natalie Portman entre los más de 40 que hay allí; algo que se repite en esta secuela, siendo muy divertido el intentar localizarlos a todos (ese detalle puede recordar a la saga Torrente, la más exitosa del cine español y también caracterizada por la gran cantidad de cameos que han tenido sus progresivas secuelas) Indicar que en esta segunda entrega hay algunos que repiten aparición (incluso en el momento más inesperado, ver sino quien aparece en el duelo femenino de su tramo final) y otros son nuevos y originales (caso del desternillante de Benedict Cumberbatch o algunos de los que conforman la orgia de Hansel)

Zoolander 2 comienza con algo que en inicio no es nuevo (ya se imaginó en South Park): la muerte de Justin Bieber. A partir de ahi se desarrolla una trama que nos llevará a recuperar a nuestros héroes del primer film, ambos retirados porque consideran que su tiempo ya pasó y estan desfasados. Reclamados para su retorno por la mayor magnate actual del mundo de la moda, al mismo tiempo son reclutados por la agente Valentina Valencia, de la división de moda de la Interpol, a la que pone sus sensuales curvas una buenísima (en todos los aspectos) Penélope Cruz. Y es que, cual si fuera un film de la saga Bond, la española podemos decir que sería "la chica" de esta película, dejando claro el prólogo que pasó con la de la primera entrega (aunque en el colmo del disparate, ello no es obstáculo para que tenga un cameo bastante acertado)

No hay que buscarle tres pies al gato, Zoolander 2 es lo que es y hay que disfrutarla como tal, si bien los que hayan visto todos los anticipos previos pueden ver menguado su grado de satisfacción (algunos de los detalles que he citado se sabían por ahi) Contra eso, y en el mundo actual en que vivimos, depende de cada uno el saber de antemano (o no) unos posibles spoilers que le quitarán satisfacción al resultado final cuando el mismo al fin se estrene. En mi caso, al haber visto poco (o más bien casi nada) tengo que admitir que me ha resultado un film muy entretenido, disfrutable y simpático.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 12 de febrero del 2016
  • LO MEJOR: Es una digna secuela que sabe divertir y entretener, continuando el patrón que marcó la primera película, añadiéndole detalles que recuerdan a la saga Bond.
  • LO PEOR: Que los muchos avances previos spoilean algunas de las sorpresas (mejor no haber visto nada o casi nada para disfrutarla más)

jueves, 4 de febrero de 2016

ZOOTRÓPOLIS (ZOOTOPIA), la notable buddy movie animal de DISNEY

Cuando uno habla de Disney se suele pensar en sus múltiples relatos de princesas, o sino en lo que nos ofrecen desde Pixar, pero no todo es más de lo mismo y hay también espacio para todo tipo de ideas en ese sello, como viene a demostrar esta notable Zootrópolis. El punto del que parte es muy sencillo: lo mismo que se ha ha imaginado un mundo solo de robots (o con bichos, o con coches, o con juguetes,... ante todo variedad) este film nos muestra un mundo de animales, lo cual tampoco es que fuera una especial novedad, si no fuera por la evolución de los mismos.

Casi desde sus inicios la animación en cine se ha nutrido de fábulas con animales antropomórficos que adoptaban actitudes humanas, pero dichos relatos siempre solian tener una ambientación retro, algo que no sucede aqui, ya que estamos ante una historia contemporanea, lo cual se hace evidente en (por ejemplo) el uso de dispositivos móviles, fiel reflejo de la vida misma. Pero el eje por el que se mueve su punto de partida es que Zootrópolis (con diferentes hábitats como la lujosa Sahara Square y la gélida Tundratown) es la capital de un mundo en el que todos los animales viven en paz y armonia, sean depredadores o presas, de tal manera que todos pueden llegar a ser lo que quieran... aunque ya veremos que con matices.

La protagonista del film, la conejita Judy Hopps (con la sensual voz de Ginnifer Goodwin) cree en su sueño de ser una defensora de la ley (una policia) pero sus padres primero, sus jefes después e incluso la misma sociedad en la que convive no haran más que poner trabas en su camino para que se de cuenta de que hay sueños en esta vida que no pueden ser, y una de ellas es que una fragil y pequeña conejita sea policia en un cuerpo donde hay animales más grandes, robustos y fornidos. Creo que ahi estamos ante una clara y acertada crítica contra el racismo y el sexismo, aún presentes en nuestra sociedad, que les será más evidente a los espectadores adultos que a los jóvenes.

Como es lógico viniendo de quien viene, Judy superará todas las trabas y conseguirá su objetivo, y aunque eso puede dar un (falso) mensaje de esperanza a la hora de integrarse en nuestra sociedad de hoy en día (por el racismo y el sexismo que he citado antes, dificiles de superar), lo que más claro promueve la moraleja de esta historia es que con tesón y constancia uno puede conseguir sus objetivos (no olvidemos que es una película para niños, con lo cual no es plan de deprimirlos) Eso si, la más agradable sorpresa que me llevé con Zootrópolis viene justamente de lo que menos me esperaba: su estructura.

En estos tiempos en los que vivimos un revival de modas y éxitos de los años 80 y 90 hay uno que se hizo muy famoso por aquel entonces: las buddy movies o películas de colegas, en las cuales dos personajes contrapuestos se veían obligados a colaborar para desentrañar un misterio. En el presente film Disney juega a eso, aunque en vez de ser Mel Gibson y Danny Glover o Nick Nolte y Eddie Murphy, el duo protagonista lo forman la citada conejita Judy Hopps y el zorro Nick Wilde, un estafador caradura pero que consigue la empatia del espectador gracias a su simpática labia. Esta pareja tan contraria entre si tendrá que resolver el misterio que envuelve a varios depredadores que, sin causa aparente, han involucionado a un estado salvaje e irracional.

Siendo una producción de la Disney orientada hacia el público infantil (aunque ya digo que disfrutable para todo el mundo) los personajes estan diseñados para que uno se encariñe al instante con ellos. Ello se hace evidente no solo en la coneja y el zorro protagonistas sino también en otros secundarios como el jefe de policia (un bisonte llamado Bogo), la teniente de alcalde (una corderita llamada Bellwether), el alcalde (un leon llamado Lionheart), el agente de recepción de la comisaria (un encantador leopardo llamado Clawhauser), una estrella de la canción (una gacela llamada Gazelle y a la que pone voz la cantante Shakira)... y así podría continuar y continuar, porque cada escena y cada momento tiene algún detalle irónico, algún chiste oculto, alguna gracia simpática, que logra mantener el interés y deja al espectador con ganas de repetir.

Ya se que muchas veces las producciones de Disney han rozado (o directamente se han hundido) en la cursileria y el vicio de tomar a los niños por tontos, pero si no prejuzgamos de antemano una película como Zootrópolis, veremos que aunque sea un film claramente infantil, en esta ocasión la historia planteada resulta interesante, atractiva e inteligente, así como (a su nivel) coherente el desarrollo de la misma, lo que la hace una estupenda recomendación para verla, sea cual sea tu edad (aparte de, como he citado arriba, disfrutar con esos múltiples guiños a todos los niveles que tiene el presente título, quizas más claros para el público adulto)
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 12 de febrero del 2016
  • EL DETALLE (sarcástico): un ratero de poca monta vendiendo copias ilegales de películas Disney en versión "animal" (un guiño a la siempre criticada pirateria)
  • EL GUIÑO: Son muchos los detalles a destacar pero aqui citaré el claro homenaje a la película El Padrino (donde el jefe de la mafia resulta ser el animal más inesperado)
  • LOS MOMENTOS: Uno sería la labor como funcionarios de los perezosos, digna de lo que son (aparte de la gracia de que uno de ellos se llame Flash) y otro sería la versión "naturista" de los animales que pueblan este film.
  • LO MEJOR: Su acertada actualización del esquema ochentero de las buddy movies...
  • LO PEOR: ... aunque algunos diran que ese género ya está gastado y obsoleto.

sábado, 30 de enero de 2016

Reseña doble de biblioteca (MOMENTOS DE BUENA SUERTE y DIME QUE TE PASA Y TE DIRÉ QUE PELI VER) y crónica de mi paso por el PRIMER SALÓN DEL CINE Y LAS SERIES (RE-ACTUALIZADO)

Lo admito, disfruté tanto de la lectura de El lado bueno de las cosas de Matthew Quick que al ver en el catálogo de las bibliotecas que había otra obra suya posterior, enseguida me hice con ella. Y la historia se repite, porque Momentos de buena suerte es una novela muy entretenida y simpática de la que no me extrañaría que tengamos en breve adaptación cinematográfica (de hecho en la solapa interior de la portada pone que trabajan en ello los responsables de Pequeña Miss Sunshine)

Siguiendo con el simil cinematográfico, la misma portada ya nos cita a Forrest Gump, y cuando empezamos a leer y conocemos a Bartholomew, enseguida se recuerda uno de ese personaje que inmortalizó en 1994 Tom Hanks en la gran pantalla. Este peculiar protagonista, que debe aprender a vivir por su cuenta tras haber estado toda su vida bajo el amparo de su madre (que ha fallecido hace poco), enseguida logró mi total empatia, por la sorprendente comprensión que tiene de la realidad y por sus acertadas ideas, reflexiones y apreciaciones.

El bueno de Bartholew es un personaje que enseguida se gana el cariño del lector: aunque no se cita en ningún momento en mi caso llegué a pensar si tiene (como yo) síndrome de Asperger, ya que me identifiqué mucho con él en su dificultad para entablar relaciones sociales, pese a que el destino lo unirá con otros tres personajes tan curiosos como él (¡ojalá yo me encontrara con unos así!): un cura un tanto chiflado y  borracho, una bibliotecaria asustada (amor platónico de nuestro héroe) y el hermano malhablado de esta, aficionado a los gatos.

Tan extravagante cuarteto se verá metido en un viaje iniciático para nuestro protagonista, ya que mientras se dirigen al Parlamento de los Gatos (y no digo más, hay que leerlo para entenderlo) Bartholew madurará, y conociendo su pasado (en este punto hay sorpresa que YO NO ME ESPERABA) le servirá para hacerse más sociable de cara a conocer a personas que le aporten algo a su vida. Eso le ayudará, porque en su caracter introspectivo inicial, su afición es escribirle cartas al actor Richard Gere, con quien tiene mucha afinidad y que en algunos momentos actua como la voz de su conciencia (en si esta novela serian las misivas que le escribe al citado intérprete, narrándole su día a día)

En resumen estamos ante una novela optimista, simpática, divertida y amena, con la que se disfruta en todo momento y a la que (si hay que sacarle algún "pero") sería que algunos de los personajes secundarios podían haberse desarrollado de una forma diferente (caso de por ejemplo Wendy, la consejera de duelo de nuestro protagonista, y cuya oculta problemática DE TREMENDA ACTUALIDAD creo que es citada tan solo colateralemente) Pero pese a ello sin duda creo que es una novela muy recomendable para disfrutar leyéndola.
Otra de mis lecturas de biblioteca ha sido el libro Dime que te pasa y te diré que peli ver, uno tan reciente que lo he visto en las novedades de los stands al visitar el Primer Salón del cine y las series. Pero antes de liarme con ese tema vayamos a comentar el libro en cuestión, toda una delicia para el cinéfilo que llevo dentro.

Siempre he defendido la teoria de que una película puede ser tan eficaz (o más) que cualquier otra cosa, siendo el ejemplo más evidente cuando en un momento no muy feliz una comedia te puede levantar el ánimo (a mi me pasó eso con Mi super exnovia, que ví el mismo día que me dijeron que tenía que pasar por el quirófano por mi problema con la tiroides)

Las autoras de este libro de autoayuda cinéfilo (Lara Malvesí y Sandra S. Lopera) parten de lo mismo, pero yendo más allá, al percatarse de que algunas películas logran hacer más llevaderas algunas situaciones que te sacan de quicio. Este libro se divide en los grandes temas elegidos (amor, familia, hacerse mayor, amistad, trabajo y sexo) dentro de los cuales se incluyen diferentes títulos que sirven como ejemplo de cada situación planteada. Cada película analizada se divide en cuatro apartados: de qué va, por qué te conviene, efectos secundarios y contraindicaciones. A partir de aqui, y como en toda selección (sea esta de lo que sea) se coincidirá con las autoras en algunas apreciaciones, en otras quizás no, incluso puede ser que no hayas visto todas las películas citadas (como es mi caso, aunque si la gran mayoría) pero, es justo reconocerlo, se disfrutará con la lectura.

A lo largo del casi centenar de films referenciados, y con el humor con el que está planteada la autoayuda cinéfila que te aporta este libro, uno puede verse más o menos reflejado en algunas situaciones (reconozco que me ha pasado) si bien las autoras tiran para su lado, con lo que me vengo a referir que algunos ejemplos estan claramente más orientados hacia el sexo femenino que el masculino, evidente en temas como Mi novio es un golfo, quiero ser una «femme fatale», tengo un embarazo imprevisto, etc. Los 97 títulos desgranados en este libro son todos de películas muy conocidas por el gran público (de ahi que la mayoría uno ya las haya visto) y que no necesariamente pueden ser las preferidas de las autoras, si bien son "la mejor medicina cinéfila para cada vicisitud" según ellas mismas.
Y tras las dos reseñas literarias, vamos al siguiente tema: el Primer Salón del Cine y las Series que se celebra del 29 al 31 de enero en La Farga de Hospitalet de Llobregat (¿os acordais de cuando se celebraba el Salón del Manga allí? Pues no hay pérdida, es el mismo sitio) Si os pasais por él, porque presumo que si estas leyendo esto te gustan el cine y las series, puedo asegurar que la satisfacción está garantizada, seguid bajando que os detallo mi experiencia.

(RE)ACTUALIZADA CRÓNICA DEL SALÓN, VER PÁRRAFOS EN NEGRITA Y LINK A LA NOTA DE PRENSA


martes, 26 de enero de 2016

EL LADO BUENO DE LAS COSAS (o UN FINAL FELIZ, la novela base para la película con JENNIFER LAWRENCE) y DIARIO DE UNA FEMEN (comic)

Si hace poco dejaba reseña por este blog de la novela Caminando entre tumbas después de haber visto la película basada en ella en un pase por televisión (ya que no fuí al cine cuando se estrenó) otro tanto me ocurre con esta El lado bueno de las cosas de Matthew Quick, que en origen fue editada con el título de Un final feliz, y que fue la base para la película de 2012 que le hizo ganar a Jennifer Lawrence su Oscar como mejor actriz (fue el único que consiguió este título de los ocho a los que optaba)

El protagonista de la historia, Pat Peoples, es un hombre mentalmente inestable, pero pese a ello decide encarar su mejoría con optimismo y mucho ejercicio físico. Narrada desde su punto de vista la novela alterna drama y comedia de manera acertada, aparte de definir tan bien al personaje principal que enseguida sientes una gran empatía hacia él: no deja de ser nada más que un hombre que se supone que lo ha tenido todo, pero que debido a su trastorno lo perdió, fue internado ("en el sitio malo" como él mismo lo define) y ahora vive con sus padres mientras se comporta y actua en algunos momentos como si fuera un niño (su sinceridad y optimismo resultan hasta entrañables de la inocencia que desprenden), mientras sigue en su afan de redimir su pasado.

De ritmo ágil y de lectura muy entretenida y amena, me gustó sobretodo ese mensaje de optimismo que nos transmite la historia (incluso en la peor de las situaciones) para que nunca se pierda la esperanza de que las cosas pueden mejorar. Y aunque los diferentes giros del destino harán que Pat no tenga ese final feliz que pensaba (de ahi el título con el que fue editada en origen la novela) eso no es obstáculo para que el final sea coherente a lo que nos han planteado anteriormente (ya que en el fondo lo que deseamos es que sea feliz) siendo muy importante el papel que juega en el mismo el personaje de Tiffany, que sabe lo que es ser juzgada por ser carne de psiquiátrico.

Como siempre suele ocurrir en las adaptaciones literarias, no hay mucha concordancia entre la película y la novela (aunque digamos que la primera conserva la "esencia" de la segunda) pero en mi caso me gustaron más o menos por un tanto igual (mi empatía por Pat fue idéntica en ambos formatos) ya que no en vano si me enteré del libro fue gracias al film. Uno de los detalles más importantes en la historia son las muchas referencias al futbol americano, deporte fundamental porque el padre de Pat está de un humor variable según su equipo gane o pierda (en ese sentido este personaje tiene más matices en pantalla que en la novela, donde incluso resulta un tanto monótono y apenas tiene una importancia circunstancial)

El título original de esta novela (Silver lining playbook) sería intraducible al castellano, y se supone que hace referencia al futbol americano (un importante elemento de este relato) aunque el origen de la misma estaría en la frase de John Milton: Every cloud has a silver lining, también intraducible, pero que vendría a ser algo así como No hay mal que por bien no venga, por lo que el título que tiene El lado bueno de las cosas, sería una aceptable traslación (que no traducción) En fin, sin lugar a dudas una lectura muy recomendable para esos momentos oscuros que todos tenemos, ya que su tono vitalista invita a desterrar el pesimismo de nuestros problemas y encararlos con energia y fuerza.
Otra de mis más recientes lecturas de biblioteca ha sido el comic Diario de una Femen, una novedad bien reciente porque salió a la venta el presente mes de enero, por lo que creo esta pequeña reseña mía puede ser de las primeras que circule por la red. ¿Y de que va esto? se trata de la ficticia historia (aunque basada en hechos reales como indican en el prólogo) de una muchacha que, harta de las ataduras que le impone por su sexo y condición la sociedad, decide unise unirse a Femen, un grupo contestario feminista creado en Ucrania en 2008.

Desde mi punto de vista masculino (lo dejo claro por si alguna lectora desea realizarme algún comentario acerca de lo que voy a exponer), tengo que reconocer que el presente comic me ha provocado sentimientos encontrados: por un lado todos habremos visto en televisión las protestas de este grupo, que se han hecho famosas por ir desnudas de cintura para arriba sus integrantes. A estas mujeres se las juzga como "marimachos" o incluso se las tilda de lesbianas, por la actitud crítica que tienen contra los estándares que les marca la sociedad, pero este comic las retrata como son: tan solo mujeres que estan hartas de ese lugar secundario donde todos los estratos de la vida actual las colocan.

Soy el primero en reconocer lo justificado de los motivos para sus protestas, porque el sexismo es algo aún vigente en esta sociedad nuestra, siendo evidente en multitud de detalles (sirvan de ejemplo desde las diferencias salariales entre actores y actrices de las que se quejó hace poco Jennifer Lawrence hasta el patriarcado imperante en la mayoría de religiones o leyes represivas contra el derecho de la mujer a decidir sobre su cuerpo en caso de querer hacerse un aborto o no)

Hasta aqui vale, se puede coincidir en lo que se plantea... pero en el caso de los hombres CREO que NO TODOS miran una mujer valorando su follabilidad: en el comic se da a entender que practicas sexismo tan solo si valoras la belleza femenina con algún comentario galante, lo cual encuentro discutible, porque en mi caso en cuestión MUCHAS VECES he visto a chicas que me parecieron guapas (Y YA ESTÁ, valoras le belleza física como por ejemplo valorarias la calidad de una obra de arte) pero tímido como es uno se corta a la hora de abrir la boca no sea que te salga una contestaria y te estampe un sopapo en los morros.

Es verdad que la violencia de género se puede motivar por el sexismo imperante, según el cual algunos hombres se creen que las mujeres (sean esposas o novias) son SUS objetos, manipulándolas como les viene en gana. En mi caso yo no puedo hablar, ya que nunca he salido con ninguna chica en plan "novios", pero aunque admito que en este mundo hay de todo, no creo que se tenga que estandarizar al género masculino como esos "vividores folladores" que solo ven a las mujeres como objetos de placer: en mi caso no me bastaría tan solo con un cuerpo, porque en la vida hay más cosas que tan solo el sexo, por lo que sería muy aburrido cubrir tan sólo esa faceta.

domingo, 24 de enero de 2016

Se acerca el primer SALÓN DEL CINE Y LAS SERIES (¡¡¡y pinta muy bien!!!)


Llega el primer Salón del Cine y las Series, organizado por Cinemaworld y La Farga de L’Hospitalet y que se celebrará los próximos días 29, 30 y 31 de enero de 2016 en La Farga Centro de Actividades.

Este evento debe ser el punto de encuentro de todos los aficionados al cine y las series, de todas las edades, tanto desde el punto de vista cultural, ocio y lúdico, así como lugar de promoción para productoras y distribuidoras y nuevos proyectos.

Hasta el momento el Salón del Cine y las Series contará con la presencia de 60 expositores entre empresas y asociaciones relacionadas con el sector: tiendas especializadas, escuelas de cine, distribuidoras, plataformas online de cine y series, empresas tecnológicas, entidades sin ánimo de lucro, entre otros.

Otro de los atractivos del Salón del Cine y las Series serán las numerosas exposiciones temáticas que podremos ver en los 8.500m2 de recinto. Destacan las que giran alrededor del mundo Star Wars, Indiana Jones (en colaboración con el Museo Arqueológico de Catalunya) y James Bond. También cabe destacar la muestra “Papel, tinta y acción”, exposición de revistas de cine desde 1910, y la que nos presentará Fotogramas: “Luz, modernidad y rebeldía”.

El Salón del Cine y las Series cuenta con numerosas actividades previstas entre conferencias, charlas y espacios de participación como el de realidad virtual que nos ofrecerá experiencias interactivas para el público.

Una de las apuestas de la organización es que el certamen se convierta en un marco para luchar contra la piratería y que también sea plataforma de crowdfunding para nuevos proyectos. En este sentido habrá hasta 15 proyectos audiovisuales buscando micromecenazgo, aparte de que 1€ del precio de la entrada será destinado a estas propuestas.

En el apartado de los concursos encontraremos el de Canon (en el que se podrá ganar una cámara Canon XC80), de carteles de cine, cosplay y el concurso de la escuela Plató de Cinema. Como atractivo del salón todos los visitantes podrán pasar por el photocall de la popular serie Juego de Tronos e incluso sentarse en el trono.

El Salón del Cine y las Series nos presenta una veintena de conferencias, charlas y mesas redondas. Cabe destacar la charla sobre J.J. Abrams a cargo del crítico Toni de la Torre, sobre música y cine por Rubén Gimeno, director de la Orquestra Simfònica del Vallés, de series como Twin Peaks, Fargo, ciencia ficción de los años 70 y 80, entre otras y mesas redondas con actores, directores y guionistas.

Con el Salón del Cine y las Series se podrá disfrutar durante tres días, en La Farga de L’Hospitalet, de todo aquello que rodea el séptimo arte, sin olvidar un sector tan al alza como son las series.

Calendario de actividades tras el salto, picar en las imágenes para verlas más grandes. Para más información en Salón del Cine.com.

miércoles, 20 de enero de 2016

LA QUINTA OLA, picoteando de por aqui y de por allá se pasa el rato

Tampoco es raro que cuando algo (sea lo que sea) triunfa, surjan un montón de "sucedaneos" con cierto parecido al origen de esta "moda": ¿que destaca una adaptación como Los juegos del hambre que la hace una saga rentable? Pues cualquier otra novela de estilo o temática más o menos similar antes o después seguirá por el mismo camino, siendo prueba de ello las (aún en curso) sagas Divergente y El corredor del laberinto (entre las citadas se podría meter la saga Crepúsculo, ya finalizada y cuyo público potencial es el mismo, si bien en ese caso no es una distopia sino que se decanta más por otras vertientes)

En lo que coinciden todas ellas es su origen literario, que en el caso que nos ocupa es una trilogia escrita por Rick Yancey y que, tras la que da título a esta película, continua en El mar infinito y ¿acabará? en la aún inédita The last star (lo que me lleva a preguntarme porque ahora se busca la franquicia desesperdamente en donde sea, ya que muchas de esas novelas (que parten con elementos en algunos casos similares, por ejemplo las distopias) tienen historias que podían ser resumidas en menos páginas, pero que se estiran para forzar trilogias y sagas extensas, que luego se trasladan a la gran pantalla en películas que tan solo son partes de un todo)

Pero vayamos al grano, y es valorar el presente título: ya de entrada lo mejor que puedo decir de él es que resulta correcto y entretenido (sin tampoco aspirar a más) Sin engañar a nadie se suma sin reparos a la moda de todas las sagas que antes he citado, tomando elementos de unas y otras, a lo que añade detalles de la fallida The host (cuyas secuelas literarias ignoro si estan en proceso), La invasión de los ladrones de cuerpos y el cine catastrofista de Roland Emmerich, siendo lo más entretenido para el espectador el ir recordando en donde se han visto previamente las diferentes situaciones que acontecen en esta película.

Eso no es todo, porque al principio de la historia, cuando nos presentan a la Cassie Sullivan a la que da vida Chloë Grace Moretz, se dan todos los tópicos de los títulos con adolescentes norteamericanos, lo que sirve para mostrarnos que nuestra heroina es en inicio una chica normal con los problemas típicos de su edad relacionados con el instituto, los chicos, etc. Esa parte nunca llega a molestar porque casi enseguida ya se pone en marcha la invasión: unos alienígenas realizan cuatro olas de ataques planificados sobre nuestro planeta, a la espera del quinto y último, el cual se supone que barrerá a los humanos de la faz de la Tierra.

Hay que reconocer que esos ataques resultan ingeniosos en su planteamiento: el primero es un pulso electromagnético que se carga toda la tecnología del planeta (lo que demuestra lo dependiente que es el ser humano de sus propias creaciones) Tras ese, el segundo provoca tsunamis y terremotos espectaculares (siendo en esas pocas escenas cuando uno se recuerda del cine catastrofista de Roland Emmerich), mientras que el tercero es un mutado virus de la gripe aviar que diezma a los que aún sobrevivian. El cuarto sería la bajada de los aliens a la superficie, ocultos con aspecto humano (siendo ahi cuando recuerda a La invasión de los ladrones de cuerpos)

Aunque no está forzado, aqui tenemos de nuevo el típico triángulo amoroso cuando la protagonista tendrá que dudar entre dos chicos guapos y jóvenes (como en la saga Crepúsculo o la de Los juegos del hambre) con la sorpresa que esconde uno de ellos (y enseguida se nota cual) que es lo que me recordó a la antes citada The host. Las motivaciones de Cassie serán con el propósito de salvar a su hermano (como hacía Katniss en Los juegos del hambre por su hermana) recorriendo en su periplo por escenarios que pueden recordar a la serie de televisión The walking dead (con la que coincide en que ambas se han rodado en Georgia)

El trabajo actoral es correcto y cumplidor en líneas generales, destacando un Liev Schreiber como un ambíguo coronel del que uno (ya de entrada) no se acaba de fiar. Por su parte Chloë Grace Moretz sostiene sobre sus hombros el peso de ser la heroina de esta historia, y aunque acomete su trabajo con eficacia, me quedo con la sensación (como también me pasó en Si decido quedarme) de que pese a su esfuerzo no acaba de sentirse cómoda con su personaje, de tal manera que aunque no llega a las cotas de soseria de Kristen Stewart en la saga Crepúsculo, tampoco consigue transmitirnos la empatía que si tenía la Jennifer Lawrence de Los juegos del hambre.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 22 de enero del 2016
  • LO MEJOR: Picando de diferentes fuentes consigue ser un correcto entretenimiento (tampoco aspira a más) lo que la suma a la actual moda de adaptación de novelas fantásticas dirigidas al público juvenil, como Los juegos del hambre, Divergente o El corredor del laberinto (aunque sin tampoco ser de las mejores)
  • LO PEOR: Cierta MUY FORZADA escena donde la protagonista ve en el rio a uno de sus pretendientes, que sirve tan solo para mostrar el torso desnudo del actor para revolucionar las hormonas de las adolescentes que lo vean (aparte, como he citado antes, de ser tan solo otro eslabón de una moda)

lunes, 18 de enero de 2016

PESADILLAS, terror literario infantil al estilo de GREMLINS o JUMANJI

Antes de empezar esta crítica tengo que reconocer que en mi juventud no me leí ninguna novela de R.L.Stine, un prolífico autor de relatos de miedo orientados hacia el público joven. No me son desconocidos sus libros, pero cuando veía alguno, el hecho de que fuera terror dirigido al público infantil siempre me hizo descartarlos por prejuzgarlos como relatos muy simplistas (con la mayoria de edad recien superada yo me decantaba más por monstruos más adultos como Freddy Krueger o las obras de terror del también prolífico Stephen King)

De todas maneras el éxito de estas novelas es indudable teniendo en cuenta todas las que hay, lo que propició que la saga se extendiera a televisión, en una serie de la que desconocía su existencia hasta que ahora me he puesto a escribir la crítica de esta película, aunque me aventuro a suponer que siguiera un esquema parecido a La dimensión desconocida o Historias de la Cripta: una presentación de un relato breve de misterio, terror y/o fantasía, siendo autoconclusivos casi todos como tónica general.

Queda por lo tanto claro y conciso que yo no tenía ninguna expectativa previa sobre esta Pesadillas, por lo que decidí verla sin ningún tipo de pretensión, lo cual creo que fue acertado ya que a cambio me encontré con un título que intenta recuperar la esencia del cine infantil de los 80 y 90, tomando como claros referentes a Gremlins y Jumanji (aunque me parece un error el retraso que ha tenido su estreno en España, ya que esta es una película perfecta para Halloween, cuando se estrenó en Estados Unidos, o a lo sumo en Navidad, por su tono de comedia familiar con elementos de miedo. De hecho en principio tenía que haberse estrenado el 4 de diciembre, pero la distribuidora la retrasó hasta finales de enero supongo que para que no quedase superada por el apabullante éxito de Star Wars: El despertar de la fuerza)

Teniendo en cuenta que el anterior título donde habian coincidido el director de esta película y su protagonista principal (Jack Black) era Los viajes de Gulliver (que haría revolverse en su tumba a Jonathan Swift, autor del clásico original) uno podía pensar en lo peor, máxime cuando en el historial de Rob Letterman, el responsable de este film, te encuentras títulos tan discretos como Monstruos contra alienígenas. Pero tengo que reconocer que siguiendo el esquema de Gremlins y Jumanji, como he citado antes, consiguen un entretenimiento solvente aunque sea echando mano de una colección de estereotipos repetidos hasta el hastío (como por ejemplo todo lo de los adolescentes) gracias a ese evidente homenaje al fantástico de serie B caracterizado por muchas de las criaturas que pueblan este film.

Si en mi caso la película ha resultado entretenida, me imagino que también gustará a todos los que conozcan la producción literaria de su autor (que tiene cameo aqui) aunque en mi caso prefiero quedarme con un bastante controlado Jack Black que interpreta a R.L.Stine, el propio autor, que aqui ve como sus criaturas cobran vida real saliendo (literalmente) de las páginas de sus novelas. Teniendo en cuenta lo prolífico de la obra de Stine me hizo gracia el chiste donde se le compara con Stephen King, otro escritor inagotable (lo cual cabrea al personaje de Black, que recordemos que es el propio autor) Destaca también en esta película el trabajo de Danny Elfman (autor de la banda sonora) y Javier Aguirresarobe (que con su fotografía consigue la atmósfera ideal para una historia simple y sencilla. apta para todos los públicos)
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 29 de enero del 2016
  • EL CAMEO: Cuando coinciden el real R.L.Stine (que interpreta al profesor Black) y Jack Black (que sería el R.L.Stine de esta película) en un simpático guiño cruzado.
  • LO MEJOR: El detalle de que las criaturas de los libros salgan de ellos y cobren vida (lo que creo que puede ser un buen incentivo para la lectura en los más pequeños) aparte de que muchas serán reconocidas por los lectores de las novelas originales como por ejemplo Slappy, el muñeco villano principal de esta película.
  • LO PEOR: El evidente tono infantil del conjunto, que hace que por muchos monstruos que pululen por pantalla, ninguno represente una amenaza real o factible.