ESPÍRITUS INQUIETOS (con SHERLOCK HOLMES) y SERGIO ARAGONÉS DESTRUYE DC / SERGIO ARAGONÉS MASACRA MARVEL

Hace ya tres años que me leí Arte en la sangre, la primera novela escrita por Bonnie Macbird en la que ella tomaba como protagonista al mítico Sherlock Holmes, en una aventura tremendamente entretenida que recuerdo con aprecio, por lo que era incoherente ignorar Espíritus inquietos de esa misma autora, y de nuevo con ese clásico detective creado por Arthur Conan Doyle como héroe principal de esta historia. Igual alguno puede pensar que si el presente libro es una secuela de la anterior obra puede no ser recomendable si no se ha leido el previo, pero aunque hay ciertas menciones al mismo, estamos ante otra novela apasionante que funciona de manera perfecta a nivel individual. En la misma la autora nos introduce en una trama intensa y adictiva (pese a quizás faltarle más fuerza en su tramo inicial), donde la investigación de un misterio con tintes sobrenaturales llevará a Holmes y Watson a intentar desentrañar toda la verdad en tan enrevesado caso, en el cual incluso está relacionado el propio detective de Baker Street en un ejercicio de retrocontinuidad que la autora arriesga en plantear pero resuelve de forma perfectamente adecuada.

Con todas las virtudes de las que ya hizo gala en la anterior novela, Bonnie Macbird desarrolla aqui una historia en la que se entremezclan varios personajes, quedando bien caracterizados todos los que están inmersos en un misterio que abarca varias generaciones y plagado de macabros asesinatos e innumerables incógnitas. Pese a todo lo que se nos desvela sobre el pasado de Holmes puede quizás no acabar de convencer a los más puristas, pero admito que lo que podía haber sido un giro un tanto disparatado, la autora lo resuelve con solvencia, demostrando en este popular detective ciertos sentimientos que lo humanizan de manera muy acertada. En cuanto a esta historia, al estar narrada desde el punto de vista de Watson, puede pecar quizás de ciertos giros arriesgados, todo en pos de mantener el misterio, pero que parecen desvelarse en los momentos más oportunos, aunque en el conjunto de la obra resultan acertados. Bonnie Macbird es también la responsable de The devil's due, nueva novela que completará la trilogia escrita por esta autora con el emblemático detective de Baker Street de protagonista, y que me imagino que editándose a finales de este año en inglés, tardará aún un tiempo en tener adaptación en español.

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Dando vueltas e investigando por las estanterias de la biblioteca me encontré un comic en grapa no precisamente reciente (tiene más de dos décadas, vió la luz en mayo de 1997) pero que me llamó la atención por su sugerente doble título, y es que en una doble encuadernación con la que tienes el anverso y reverso de esta obra tenía Sergio Aragonés destruye DC y Sergio Aragonés masacra Marvel. Tengo que admitir que a este autor no lo he frecuentado mucho (me leí hace ya muchos años Magnor el poderoso, donde parodiaba el género de los superhéroes), pero le dí mi voto de confianza tanto por aquel comic como por otras cosas sueltas que he visto suyas, ya que estamos hablando de un humorista gráfico que triunfó en la revista satírica Mad, lo que ya de por si otorga a su obra un tono muy particular y determinado. En este caso acompañado por el guionista Mark Evanier (junto con el que ha colaborado en Groo el errante, otro de tantos otros comics que tengo pendientes de descubrir) se realiza una parodia del género de los superhéroes según como estaba la historia de los mismos según cada editorial allá por finales de los años noventa.

Ese "momento temporal" de este comic repercute en algunos guiños o comentarios muy enfocados a la situación por aquel entonces (como por ejemplo aquella película de Spider-Man que tenía que haber hecho James Cameron), si bien no deja de ser asimismo una divertida crítica contra la manera que se tenía de proceder en los comics de superhéroes allá por los años noventa, con todos esos detalles digamos "excéntricos" (cuando no muy exagerados: ver por ejemplo la musculatura cambiante de Hulk), que llevaron a que muchos personajes no se parecieran en nada a lo que habían sido en sus orígenes (lo cual se hace especialmente patente en la historia que dedica a DC, donde el villano con el que se enfrentan sería claro mensaje de lo citado) Leidos más de dos décadas después de cuando vieron la luz, ambas parodias se revelan tanto como unos comics tremendamente divertidos como perfectos ejemplos de como se entendía este mundo de los superhéroes por aquellos años, lo que me deja con las ganas de una versión actualizada a los tiempos que corren, ahora que el género se ha expandido como nunca antes en las pantallas de cine y televisión.

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LA PODEROSA CAPITANA MARVEL: LA COLECCIÓN COMPLETA, LA MUERTE DE DEXTER, ESTUDIO EN ESMERALDA y ZITS (especiales)

Este tomo de La poderosa Capitana Marvel: La colección completa podría hacer pareja con el de La vida de la Capitana Marvel que reseñé hace poco (de hecho en origen se editaron por las mismas fechas, y en la biblioteca han entrado ambos al mismo tiempo) Por coincidir incluso tienen la misma guionista, Margaret Stohl, lo cual es bastante evidente en la propia protagonista, la cual queda muy bien desarrollada y con la que resulta facil empatizar. Pero su más claro handicap radica en sus "dependencias", porque a diferencia del tomo antes mencionado, este no sería igual de accesible para unos hipotéticos nuevos lectores porque pese a ser en global más o menos entretenido sería más bien un material de tránsito que enlazaría con dos eventos como fueron Civil War II e Imperio Secreto, lo que repercute en algunos detalles que se quedan un tanto "difusos", supongo que quedando más concretados si se han seguido esos eventos.

Pese a ello resulta un comic interesante por, como he mencionado antes, el buen trabajo de la guionista a la hora plantear y desarrollar a la Capitana Marvel como personaje, siempre en la disyuntiva entre lo que desea, lo que representa y lo que se espera de ella. Al transcurrir gran parte de las aventuras incluidas en el presente volumen en el espacio (no en vano la protagonista lidera al grupo Alpha Flight en una estación espacial que orbita y protege nuestro planeta) tengo que admitir que en algunos detalles me recordó a Star Wars pero sobretodo a El juego de Ender. Y todo ello sin perder un humor que se hace especialmente patente en su tramo final cuando la protagonista queda atrapada en un universo especular, donde todo estaría a la inversa, siendo bastante simpático ver como tiene que lidiar con que (por ejemplo) allí los buenos son malos y viceversa, de tal forma que los que consideraba aliados igual no lo son tanto.

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Cuando uno lee un libro titulado La muerte de Dexter se puede decir que eso ya sería un evidente spoiler antes de ni tan solo mirar la primera página, pero siendo el octavo y último de esa saga literaria cabría pensar que es aún más certero su título. De una manera u otra no desvelaré si eso sería así o no, sino que tan solo comentaré lo que me ha parecido un libro que tan solo tiene su razón de ser si como mínimo se ha leido el previo, para saber la situación con la que comienza este. Tengo que admitir que a partir de dichos hechos me cabía la duda de en que sentido el título de esta novela sería literal o metafórico (o sea, para ser más exactos, y siempre con un poquito de morbo, para saber como se llevaría ello a cabo), lo que al final se resuelve dejando al personaje como un gran antihéroe, pero que puede pecar de no quedar a la altura de tan emblemático protagonista (aunque deja una vía abierta a un posible retorno con algunos de estos personajes)

También sería justo indicar que la situación con la que se inicia la presente obra daba lugar a pocas novedades, pero Jeff Lindsay, el autor, consigue que su personaje bien pronto vuele libre, si bien con algunos giros argumentales que se pueden considerar un tanto exagerados, unido a ciertos personajes que parecen desarrollarse como unos meros estereotipos. A partir de esto, y sabiendo que la serie de televisión y la saga literaria tomaron direcciones diferentes, cabría preguntarse cual de ambos finales sería mejor y cual peor, quedándose a mi modo de ver en un empate técnico, ya que hay conceptos que se resolvieron mejor en un medio respecto al otro, pero también habría otros donde ocurre todo lo contrario. Aún así los más acertados seguirían siendo los dos primeros libros de esta serie (El Oscuro Pasajero y Querido Dexter), ya que llegados hasta aqui se hace patente cierto cansancio tanto en el personaje como en el autor.

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En formato breve una última reseña para este post recogiendo un relato de Neil Gaiman que tenía pendiente de leer y dos recopilatorios de Zits: en el primer caso se trata de Estudio en esmeralda, una obra del citado autor en la que se mezclan los universos de Sherlock Holmes y Lovecraft (en principio tan opuestos entre si) con un resultado final bastante curioso que evoca de forma clara en su título a la que fuera la primera obra de Holmes donde se dió a conocer el citado detective. Este relato de Neil Gaiman vió la luz en el 2004 y se englobó dentro de la antologia Sombras sobre Baker Street, aunque también se incluye en el recopilatorio de dicho autor titulado Objetos frágiles, y además de recibir un premio Hugo en su edición original, ha servido de base tanto para un comic como para un juego de mesa, el primero obra de Rafael Scavone y Rafael Alburquerque mientras que el segundo diseñado por Martin Wallace.

En cuanto a lo otro se trata de dos recopilatorios en tapa dura de la tira cómica Zits que encontré por la biblioteca y que en principio no me sonaba de haber leído en su momento. Con los títulos de Jeremy y Mamá y Jeremy y Papá se trata de dos obras centradas en la relación entre el joven protagonista y sus dos progenitores. Para conocer más de la presente obra me remito a lo que en su día puse por este post, en el que además hay una pequeña muestra visual del tipo de humor de esta obra (además de la que incluyo en este post), el cual encuentro bastante acertado como visión de la adolescencia, aunque el tiempo transcurrido ha provocado que ya no solo me identifique con el joven protagonista sino que también empiezo a comprender en parte la forma de actuar de sus padres. Como su ritmo de lectura es muy ágil y dinámico se convierte sin duda en un estupendo entretenimiento.

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LA VIDA DE LA CAPITANA MARVEL, DOCTOR WHO: LAS MUCHAS VIDAS DEL DOCTOR y HARROW COUNTY: MAGIA DE FRONTERA (reseñas)

Como es lógico, ante el estreno de una nueva película de superhéroes se suelen promocionar al protagonista de la misma, que es lo que vendría a ser este comic titulado La vida de la Capitana Marvel que se editó tanto en su origen como aqui en España para promocionar la película de dicho personaje que se estrenó hace unos meses. En este caso se recopila en este tomo una miniserie de cinco números en los que se modifica el origen hasta ahora establecido de este personaje con una historia más introspectiva en la cual Carol Danvers tendrá que lidiar con su pasado familiar, lo cual le deparará una inesperada sorpresa. La historia resulta tan entretenida como bastante recomendable para aquellos que quieren acercarse a este personaje por primera vez, con un muy acertado guión de Margaret Stohl (donde quizás el punto más flojo sea el enemigo a combatir) que se ve realzado por el destacable apartado gráfico de Carlos Pacheco (a cargo de la actualidad del relato) y Marguerite Sauve (que se encarga de los flashbacks del pasado) Con unas portadas muy destacables a cargo de Julian Totino Tedesco, el único handicap de cara a los más puristas es ser un reinicio con cambios en la retrocontinuidad de esta heroíona, siempre con la duda de si era necesario o no trastocar su pasado.

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Una de las series que continuo siguiendo en la medida de lo posible es la de Doctor Who, pese a que todos aquellos que la conocen sabrán que se trata de una historia que va teniendo paulatinos reseteos cada vez que el protagonista cambia de actor. Con un largo historial donde hay trece intérpretes hasta la fecha, todos ellos hombres, ahora mismo dicho personaje tiene el rostro de la actriz Jodie Whittaker, por lo que habría que situarse en esa más o menos reciente regeneración para situar este comic de la serie titulado Las muchas vidas del Doctor. Respecto al mismo tengo que admitir que siendo más pequeño (en contenido, que no en tamaño) respecto a los comics anteriores editados aqui en España de esta serie, tiene la ventaja de incluir a todas las encarnaciones previas del personaje (los doce oficiales más el War Doctor al que dió vida John Hurt), pero el handicap de que serían meros flashbacks anecdóticos, de apenas muy pocas páginas y que no irian más allá de la mera curiosidad, quedándose el lector con la insatisfacción de tan poco contenido, más allá de la gracia de que cada segmento está dibujado por diferentes autores (con resultados variados según los gustos de cada cual)

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Cierro este post de reseñas con la del sexto tomo de la serie Harrow County titulado Magia de frontera, que es un comic entretenido siempre que se tengan presentes como habian quedado los hechos en su entrega anterior (que me leí a finales del año pasado) En este la protagonista Emmy tendrá que lidiar con la que ella consideraba su mejor amiga (Bernice), que la pondrá en la disyuntiva entre mantener la amistad que las une o que Emmy siga protegiendo a las criaturas sobre las que tiene poder (como el trasgo que acude a ella para solicitarle auxilio), si bien diversas circunstancias propiciarán que dicho distanciamiento se solucione... o algo así. Entre los detalles que se establecen en esta sexta entrega, el que más me gustó sería el del fantasma de la cerradura, mientras que por lo demás se sigue con la tónica de tan solo recopilar cuatro números americanos de la serie, siendo el resto complementos diversos como bocetos o un pequeño bestiario de Harrow County, cumpliendo de forma correcta tanto Cullen Bunn en los guiones como Tyler Crook en su apartado gráfico.

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JOE GOLEM #2: LA OSCURIDAD EXTERIOR, LUCY Y ANDY NEANDERTAL EN LA EDAD DE HIELO y DEXTER, CÁMARA, ¡ACCIÓN! (reseñas)

Hace más de un año que me leí el primer tomo de Joe Golem detective de lo oculto, una obra muy en la línea de su autor (Mike Mignola, el creador de Hellboy), que presentaba una ucronía donde Manhattan quedó anegada, estando la historia ambientada en la década de los sesenta del pasado siglo. El resultado se me hizo entretenido pero hasta cierto punto de vista previsible, sensación que aumenta en este segundo tomo que recoge dos arcos argumentales: La oscuridad exterior (de tres capítulos, y la que da título a esta entrega) y Carne y hueso (de dos) Mientras investiga el protagonista los dos casos incluidos aqui, el primero relacionado con una dimensión oscura y el segundo con una mujer poseída, queda CLARO DE FORMA MUY EVIDENTE la relación entre esos sueños del pasado de Joe con su condición actual, quedando tan sólo por revelar como se llevó a cabo dicha transformación. Eso si, sin duda Mike Mignola y Christopher Golden hacen una buena labor en el guión que Patric Reynolds sabe destacar con acierto en el apartado gráfico.

• Joe Golem, detective de lo oculto #2: La oscuridad exterior, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

En algunas ocasiones quizás pueda dar la idea de que me decanto por opciones demasiado infantiles, pero es cierto que ha habido muchos autores a los que en inicio conocí por su obra adulta, pero al tocar también temas de niños se me hicieron igual de interesantes. Ese podría ser el caso de Jeffrey Brown, cuya labor conocí en principio en la sección para mayores, pero que lleva ya un buen tiempo dedicándose a los más pequeños, en unas sagas tan divertidas como las de Darth Vader e hijos (de las cuales me he leido todo lo editado en España) o la trilogia de Lucy y Andy Neandertal, de la cual me leí su primera entrega hace algo más de un año, y ahora he seguido con su secuela que lleva el subtítulo de En la edad de hielo. Continuando con el estilo de la primera entrega, en este caso se sigue profundizando en la temática prehistórica a través de los dos niños protagonistas y todos los personajes que les rodean, en un claro (y muy acertado) intento de levantar el interés y la curiosidad de las nuevas generaciones hacia dicho periodo histórico.

• Lucy y Andy Neandertal en la edad de hielo, ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Siguiendo mi propósito de completar la saga literaria del Dexter de Jeff Lindsay lo mismo que en su día ví la adaptación para televisión, ahora le ha tocado el turno al séptimo y penúltimo libro, que lleva el título de Dexter, cámara, ¡acción! En esta ocasión la historia se origina con todos los personajes en sus roles habituales tal y como habían quedado al final de la sexta entrega (Dexter por dos) para a partir de ahi desarrollar una trama centrada en que tanto Dexter como Deborah, su hermana,  tendrán que hacer de asesores de unos actores que van a rodar una serie policiaca televisiva, para de esa forma dar una mayor verosimilitud a sus papeles. Logicamente a partir de ahi se complicarán las cosas y habrá diferentes giros argumentales más o menos acertados que nos llevarán a una conclusión que, por primera vez en esta saga literaria, queda abierta para finalizar en el último libro de la misma. Aunque Dexter sigue siendo un personaje tan peculiar y con una personalidad tan particular como todos sus fans ya sabían, lo que más me gustó es dejar la intriga de cara a que sucederá aqui con un giro argumental que fue empleado en la serie en la que podriamos decir que fue su momento más crucial, el final de su cuarta temporada.

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ÉRASE UNA VEZ EN... HOLLYWOOD, 100% TARANTINO (sin spoilers)

El problema de algunos realizadores es tener una autocomplacencia con ellos mismos, de tal forma que a la hora de realizar una película suelen estar tan satisfechos de lo que han rodado que en la sala de montaje dejan más bien poco material, lo cual repercute en un metraje que se dispara por encima de la media. Si hubiera que achacarle algún error a la novena película de Quentin Tarantino sería justo ese detalle: sus 165 minutos se podrían considerar un tanto excesivos una vez vista la cinta y dándote cuenta de lo que nos quería contar. Y es que además otro de los temas por los que podía pasar un título asi (los asesinatos de la familia Manson que entraron en la crónica negra del Hollywood de aquellos años) no es para Tarantino más que un mero macguffin, lo cual queda claro en su último tramo al darte cuenta de que los hechos narrados por esta película serían más bien una ucronía que una crónica veraz, o si acaso (dejándonos llevar por su propio título), un cuento para narrarnos otros tiempos con acertada nostalgia.

Hay que dejar bien claro el citado concepto de "nostalgia", porque este director se ha caracterizado en no pocas ocasiones por unas historias más viscerales y plagadas de un claro y evidente humor negro que aqui tan solo sería evidente en el citado tramo final, cuando Tarantino se sumerge en lo que fueron los sucesos reales para contárselos a los que vemos esta cinta desde su punto de vista, y en donde deja salir ese lado más gamberro que le concedió en sus inicios tantos admiradores como detractores.

Pero antes de eso lo que nos cuenta este director serían los últimos coletazos del cine más clásico, y como eso iba dejando paso a una manera de entender esta industria que ha desembocado en lo que vivimos hoy en día. Ello quedaría planteado de forma excelente en el personaje al que da vida Leonardo DiCaprio, ya que su Rick Dalton sería un evidente ejemplo de esos actores que vivieron su época de mayor gloria en el pasado y que ahora tiene que aceptar papeles que considera que no están a su nivel. Otro tanto se podría decir del Cliff Booth al que da vida Brad Pitt, y que vendría a ser el especialista encargado de las secuencias peligrosas que tiene que rodar Dalton, aunque en el fondo resulta más bien el único amigo que este ha podido conservar, formando ambos una pareja profesional que intenta no verse derribada por el continuo devenir de los acontecimientos en una industria, la de Hollywood, que había ido perdiendo sus referentes previos.

Sin en ningún momento desmerecer al resto de actores que pueblan esta película, se podría decir que el duo formado por DiCaprio y Pitt son los personajes primordiales de esta historia (si bien no dejan de ser referentes para la idea que tiene Tarantino de contarnos su nostalgía por aquellos años), ya que el resto del elenco del presente film, plagado de nombres conocidos, vendría a ser tan solo como una especie de "reunión de amigos", donde cada uno da lo mejor de si mismo (que no es poco), pero que no dejan de ser complementos a una historia mayor que ellos mismos, con eslabones que si bien no están mal, su trascendencia sería irrisoria para el conjunto. Eso repercute en una serie de personajes que sobre el papel se revelan interesantes (están representados en la película personajes reales como Sharon Tate o Bruce Lee), pero que en la película quedan como meros guiños hacia el espectador, simple imagen sin nunca acabar de hacerlos consistentes.

La radiografía que hace Tarantino de aquella época (finales de los años sesenta) resulta precisa y meticulosa, mezclando bien el director tanto a los que fueron personajes reales como a los ficticios creados para este film. Su visión de como se vive esta industria desde los diferentes eslabones de la misma resulta muy acertada, consiguiendo que sea palpable tanto la nostalgía que siente el realizador por aquellos años como lo importante que resultan para entenderlo a él y su obra. No todo es bonito dentro de esa industria, por lo que también queda muy clara la incisiva crítica que realiza Tarantino sobre la misma, mostrando que bajo el brillo de las bambalinas también hay detalles más sórdidos. Pero el problema puede venir de que para mostrar ese GRAN CONCEPTO que significa para él lo de "amar el cine" lo va desarrollando con un gran número de personajes que no dejan de ser nada más que peones para un resultado final que hay que evaluar en su integridad.

Al final Erase una vez... en Hollywood se revela como una notable película de Quentin Tarantino (tanto para lo bueno como para lo malo), que sabe transmitir el amor hacia el cine que siente este realizador con una sucesión de historias en principio intrascendentes en las que se beneficia de la buena labor de unos actores que saben sacar lo mejor de si mismos (aunque sus personajes queden poco esbozados) Destacando de forma bastante evidente la soberbia pareja protagonista formada por Leonardo DiCaprio (con un personaje más extrovertido) y Brad Pitt (que desarrolla un acertado contrapunto más introvertido), así como la excelente reconstrucción histórica de aquella época a lo que sumar la maestría de Tarantino para escoger la música que suena en sus películas, que se hace palpable en una banda sonora tan elegante como magnífica. Lo más lamentable sería que esta es la novena película de un director que aspira a llegar a las 10 antes de retirarse.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 15 de agosto de 2019
• Galería de posters por este enlace.
• EL DETALLE: Hay una escena entre los créditos finales, más que nada anecdótica. Avisado queda.
• LO MEJOR: Es Tarantino en estado puro, tanto para lo bueno como para lo malo, destacando de forma especial tanto la reconstrucción histórica como la nostalgía del conjunto, su destacable banda sonora así como la labor meritoria del duo principal formado por Leonardo DiCaprio y Brad Pitt.
• LO PEOR: La mayoría de personajes (salvo los dos principales) apenas son esbozados y el metraje puede dar la sensación de dilatarse en exceso.

INFIERNO BAJO EL AGUA (CRAWL), "caimanado" (crítica sin spoilers)

Desde que en 1975 Steven Spielberg estrenó Tiburón, muchas han sido las películas que han venido detras con algún tipo de animal, o el bicho que fuera, con pretensiones asesinas, hasta el punto de crear incluso un subgénero que la mayoría de las ocasiones se ha movido entre el claro homenaje a los títulos que inauguraron dicho "estilo" y el más clásico y puro entretenimiento. Esta Infierno bajo el agua podría englobarse sin duda alguna dentro de lo segundo, con algunos detalles de lo primero, ya que nos encontramos ante un film que sabe desarrollar una gran tensión y mantener la atención del espectador, ofreciendo uno de los mejores y más sencillos entretenimientos de este verano con los bastante escuetos elementos que maneja en un conciso metraje de apenas 87 minutos.

Los protagonistas principales de esta película están a cargo de la actriz Kaya Scodelario como la sufrida protagonista y del actor Barry Pepper encarnando a su padre, ya que aunque por la (escueta) historia pasan más humanos, su función sería la de mero relleno o carnaza cuando no mera excusa para intentar esbozar un poco a los personajes principales. En el caso de ella su rostro se ha visto en sagas como la de El corredor del laberinto o en la última entrega (hasta el momento) de Piratas del Caribe, mientras que él ha sido un actor que tiene una carrera bastante secundaria donde lo mismo se le ha visto en títulos algo meritorios (ha trabajado para directores tales como Spielberg, Eastwood o Darabont), que se ha metido en bodrios de vergüenza ajena (se le vió junto a John Travolta en Campo de batalla: La Tierra)

La historia planteada es lo suficientemente sencilla para que no necesite más, ofreciendo las generosas dosis de acción que uno puede esperar: la protagonista, entrenada por su padre desde pequeña como nadadora en su intento de hacerla lo más competitiva posible, se va en a la búsqueda de su progenitor en un panorama con las peores condiciones posibles, ya que además de tener sobre esa zona un huracán de categoria cinco (de los peores), tienen cerca una generosa ración de caimanes que se encuentran libres tras el desastre meteorológico. Una vez esbozados A GRANDES RASGOS (tampoco se esfuerza mucho) los elementos básicos con los que va a funcionar la película, a partir de ahi se establece una lucha por la supervivencia entre los personajes principales (a los que se añade una perra por la que uno sufre más que por alguno de los humanos), la fuerza de los elementos y la destreza para evitar a los hambrientos caimanes.

Teniendo como director a Alexandre Ajá (que hace unos años estrenó el remake de otra película similar a esta: Piraña 3D) y como productor a Sam Raimi (cuya carrera siempre ha estado muy ligada al género fantásticos y/o de terror), se puede afirmar que esta cinta no engaña y al igual que la famosa saga de Sharknado (donde se mezclaban tiburones y tornados), se podría decir que esto vendría a ser lo mismo aunque cambiando los escuálos por caimanes y el tornado por un huracán, si bien también se puede notar algún que otro guiño al Tiburón de Spielberg así como las dosis justas de brutalidad. A diferencia de otros títulos recientes (como por ejemplo Godzilla: rey de los monstruos o incluso dentro de su mismo estilo Megalodón), esta Infierno bajo el agua no pierde el tiempo en muchas tonterias y bien pronto va al grano, lo que la podría emparejar (en pretensiones y resultados) con Infierno azul de Jaume Collet-Serra.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 23 de agosto de 2019
• LO MEJOR: Lo bien que sabe desarrollar tensión y mantener el interés del espectador pese a trabajar con elementos mínimos (en todos los aspectos)
• LO PEOR: Es un claro ejemplo de serie B donde no hay pedirle más de lo que te ofrece, porque la película no da para mucho más que ser un simple y sencillo entretenimiento.

DEXTER POR DOS, EL CABALLERO OSCURO III: LA RAZA SUPERIOR y THE UMBRELLA ACADEMY (SUITE APOCALÍPTICA y DALLAS)

Una buena serie sería aquella de la que aún guardas gratos recuerdos años después de su final, por lo que me decanto por eso en referencia a Dexter, que acabó en 2013 (hace ya seis años) Basada en un original literario que fue paralelo con la primera temporada de la misma, a partir de ahi la serie de televisión y la saga literaria (con ocho temporadas y novelas respectivamente) tomaron cauces diferentes, por lo que cuando me leí el quinto libro de la misma hace ya mucho tiempo (seis años), me detuve para mantener el recuerdo de la serie en su tramo final. Pero volviendo al inicio, con el reciente estreno de la serie española Señoras del (H)ampa me volvieron las ganas de volver a retomar a Dexter, ya que la citada serie tiene una "intro" que me recordó bastante en esencia a la del personaje creado por Jeff Lindsay (con ese "juego" de aparentar como algo macabro detalles que serían del todo usuales, primando en ambas mucho sarcasmo y humor negro)

Pasado este tiempo el recuerdo de la serie permanece ahi, pero el mismo me sirve para situar a los personajes en lo que se podría denominar como una "realidad alternativa" donde los hechos han sucedido de forma diferente a como se vió en televisión, por esa divergencia que comenté sobre el camino que tomaron ambas historias. Aunque tuve que llevar a cabo un encargo especial a la biblioteca para conseguir tanto este como el siguiente (estaban disponibles tan solo bastante lejos de donde vivo), el reencuentro ha sido plenamente satisfactorio, hasta el punto de que me he acabado esta sexta novela en pocos dias. Lo mejor sigue estando en la personalidad del protagonista, y como explica su forma de vivir y actuar (hay que recordar que se rige bajo un férreo código a la hora de matar a sus víctimas, de tal manera que sean claros culpables evadidos de la justicia), que aqui se las verá contra un contrincante que quiere seguir sus pasos y quitarlo de enmedio.

Dexter ha tenido una evolución, en su paulatino intento de aparentar una "normalidad" que no tiene, por lo que en algunos momentos de esta novela se verá sobrepasado por las circunstancias, pero pronto el personaje encauzará su destino en un relato donde prima el ingenio y la ironia, así como un acertado suspense y un humor negro con detalles sarcásticos que no desentonan con las anteriores andanzas de este particular matarife. Proximamente espero poder leer asi como reseñar las dos entregas posteriores con las cuales Jeff Lindsay me imagino que dejó cerrada la vida literaria de su famosa creación, más allá de que la televisiva igual pueda volver, al haber finalizado de una manera más propicia para ello.

• Dexter por dos, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

En 2016 tuve el gran placer de estar frente a frente con Frank Miller y conseguir una firma suya en una de sus obras más míticas sobre Batman: El regreso del Caballero Oscuro. Justo aquella vez también me compré el primer número en grapa de El caballero Oscuro III: La raza superior, pero no seguí la serie porque me supuse que tarde o temprano se editaría en tomo y el mismo llegaría a las bibliotecas, como así ha sucedido (aunque haya sido tres años después) Con esta serie sería con la que ¿cierra? la trilogia del Caballero Oscuro tal y como la imaginó en origen Miller allá por los años ochenta. Pero lo digo entre interrogantes porque más allá de una primera secuela que, en mi modesta opinión, creo que desvirtuaba mucho las excelencias de la primera; esta tercera entrega realizada tres décadas después mejora sin duda la anterior, aunque no llega al nivel de la original ni tampoco finaliza del todo. 

Pero lo primordial sería que deja las puertas abiertas para que el universo DC imaginado por Frank Miller en origen pueda ser revisitado en el futuro por otros autores, lo cual a nivel empresarial puede ser más o menos conveniente, pero que a nivel artístico puede ir desvirtuando lo que en un inicio comenzó como algo extraordinario (si bien se puede justificar que tras lo que sucede aqui con ese Batman crepúscular que nos presentó en El regreso del Caballero Oscuro, su más propia "esencia" queda "renovada" con algo así como un retorno a los orígenes) También es justo admitir que si esta tercera serie supera a la anterior pueda ser porque aqui colaboran otros autores con Miller (como Brian Azzarello, Andy Kubert, Klaus Janson, Eduardo Risso y John Romita Jr.) lo que permite mejorar su trabajo final, pese a que resulta bastante evidente su cansancio y que ya no es el artista revolucionario que fue en sus orígenes.

Notándose mucho la personalidad de Miller en esta visión suya de Batman (que también ayudó a modelar aquella por la que es más conocido en la actualidad), su Caballero Oscuro no se verá solo en esta ocasión, ya que La raza superior a la que hace mención el título serían unos fanáticos kryptonianos que estaban miniaturizados en Kandor, y que tras escapar de su encierro planean someter a todos los habitantes de la Tierra. Eso llevará a que por una historia algo alargada en los nueve números aqui incluidos (siendo evidente que podían haber sido menos) tengan una presencia de mayor o menor intensidad otros superhéroes como Superman, Wonder Woman, Aquaman, Green Lantern, Atom o Lara (esta última sería la hija de los dos primeros, aqui con la disyuntiva de a quien apoyar), en una historia en conjunto amena y entretenida.

• El Caballero Oscuro III: La raza superior, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Con el actual aúge de adaptaciones de comics (de superhéroes de forma primordial, si bien cabe cualquier género o estilo) había leido yo sobre The Umbrella Academy, pero no ha sido hasta ahora que he podido leerlos las dos series de las que consta, recopiladas en dos volúmenes de 6 números cada uno. Se titulan respectivamente Suite apocalíptica y Dallas, con el mérito de que la primera de ellas consiguió en 2008 varios premios, incluidos el prestigioso Eisner. Pero pese a dichos antecedentes, y al hecho de tener una serie en Netflix, no me ha acabado de convencer tanto como yo hubiera deseado, al recordarme al estilo de Grant Morrison en La patrulla condenada, un comic que he dejado al serme muy dificil conectar con lo que me estaban narrando (y otro ejemplo con serie que he dejado pasar)

Pese a todo no creo que sea una mala obra, sino tan solo algo que no puedo encajar dentro de mis preferencias, aunque sin duda he de admitir que me gustó la premisa argumental de la que parte (con claros ecos a los X-Men de Marvel), así como los tramos que transcurren cuando los protagonistas son pequeños. Pero a partir de ahi el guionista Gerard Way desarrolla un estilo a medio camino entre el Grant Morrison antes citado o (por ejemplo) el Alan Moore creador de unas referencias previas o posteriores a cada capítulo o elementos estructurales propios de su obra (si bien es justo admitir que Way no se muestra tan farragoso aqui como los autores mencionados) También destacaría el apartado gráfico de Gabriel Bá, el cual puede recordar al de Mike Mignola o Kevin O'Neill (este último dibujante de La liga de los hombres extraordinarios, obra del antes mencionado Alan Moore)

En los dos tomos editados por Norma este año 2019 (supongo que para aprovechar la repercusión del estreno de esa citada adaptación televisiva) se completan con multitud de material extra, como por ejemplo bocetos, diseños, artículos así como las portadas originales del prestigioso James Jean (al que conocí como portadista del comic en serie Fábulas) En resumen se puede decir que The Umbrella Academy es un entretenido comic que intenta ser una nueva vuelta de tuerca al género de la deconstrucción de los superhéroes, como podrían ser otros comics que me he leído y toman esa misma vertiente tales como Astro City o Black Hammer.

• The Umbrella Academy: Suite apocalíptica y Dallas, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.