SUPERMAN EN LOS CINCUENTA / UNIVERSO BATMAN / NEMESIS: ROGUE'S GALLERY / JOKER: BIOGRAFÍA NO AUTORIZADA vol.5

SUPERMAN EN LOS CINCUENTA

Creo que esta es la primera vez que me leo aventuras de Superman que se editaron en origen durante la década de los años 50, porque el material clásico de DC de las primeras décadas de su andadura no me suena ni tan siquiera de haberlo tenido cercano en las bibliotecas, que se concentran más en el material reciente de las editoriales, o en reediciones de material de los años 70 u 80 como más lejanos en el tiempo. 

Por eso ha sido una alegría que Panini editara este tomo, y que poco después ya estuviera en la biblioteca, ya que Superman en los cincuenta me ha ofrecido una ventana a cierto periodo mucho más inocente y sencillo, en el que las andanzas del kryptoniano tan solo buscaban la diversión de sus jóvenes lectores en relatos autoconclusivos de apenas entre 8 y 12 páginas, en muchos casos resueltos con un Deus Ex Machina o algún otro giro similar.

Este destacable tomo está dividido en cuatro partes, que llevan por título Historias clásicas (cuyo mismo título las definen, con algunos ejemplos tan sencillos como era habitual hace ya setenta años), La familia Superman (con relatos a cargo de Jor-El, Superboy, Supergirl, Krypto o Titano, siendo en el caso de los tres últimos sus primeras apariciones), Los villanos (donde vemos a Lex Luthor, Mr. Mxyzptlk, Brainiac o Bizarro, siendo también las primeras apariciones de los dos últimos) y Los amigos de Superman (donde entran Batman, Robin, el Daily Planet, Lois Lane, Lana Lang o Jimmy Olsen).

En resumidas cuentas Superman en los cincuenta es un significativo viaje a un pasado de tan insigne personaje que hasta el momento era bastante inédito por estas tierras (al menos que me conste), que además se disfruta mejor leído poco a poco (como me ocurre con los cómics clásicos de EC). Y aunque se hagan bastante evidentes ciertos recursos argumentales propios de aquella época, como la suplantación de identidad o la pérdida de memoria (por no entrar en el hecho de lo fácil que encuentran kryptonita), no dejan de tener un encanto y un valor histórico digno de mérito. 

CALIFICACIÓN: Excelente (4,5/5)

• Superman en los cincuenta, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

UNIVERSO BATMAN

Cuando vi que Universo Batman era de Brian Michael Bendis lo solicité en la biblioteca, no sin reservas porque en su estancia en Marvel dio para obras muy buenas, pero en muchos casos su uso del decompressive storytelling resultaba enervante por dilatar de manera excesiva algo que no daba para tanto. En este caso me he leído dentro de la línea DC Compact Comics, en una edición con un tamaño reducido que ha sacado Panini en fechas recientes.

La historia da comienzo con Batman investigando el robo de un huevo de Fabergé por parte del Acertijo, pero eso será tan solo la punta del iceberg en un destacado relato en el que tienen cabida unos cameos más o menos extensos de Green Lantern, Green Arrow, Nightwing o Jonah Hex; de visitas al pasado, a Ciudad Gorila o a Thanagar, y en donde pronto queda claro que el villano en la sombra es Vandal Savage.

Sin duda alguna esta Universo Batman se situaría sin problemas entre lo mejor que ha hecho Bendis en DC (de lo que yo he leído), a lo que también ayuda bastante un apartado gráfico realmente notable, obra de Nick Derrington. Y resulta una inesperada sorpresa porque el ritmo de la historia resulta intenso (sin ser apresurado), siendo algo más o menos contrario al estilo habitual con el que se ha hecho famoso el citado Brian Michael Bendis. Bien planteada y desarrollada, este cómic es sin duda una obra muy recomendable que recuerda en espíritu a las historias clásicas de Batman. 

CALIFICACIÓN: Buena (4/5)

• Universo Batman, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

NEMESIS: ROGUE'S GALLERY 

La sutileza nunca ha sido habitual en los cómics de Mark Millar, y eso se hace más evidente en los de su propio universo (llamado MillarWorld), al que ahora se añade este Nemesis: Rogue's Gallery, secuela de la primera aventura del personaje (que me leí hace ya más de una década), así como también del croosover Big Game. 

Si se puede comparar con algo este brutal villano sería con Batman, por aquello de que ambos son muy ricos y pueden permitirse muchos artilugios, si bien mientras que el Caballero Oscuro de Gotham lo hace luchando por el bien, en este caso Nemesis sería un villano malvado a un nivel digno de un asesino en serie. Los parecidos se hacen más evidentes cuando la solución con la que recupera la movilidad te hace recordar a las Fosas de Lázaro y luego se dedica a entrenar y preparar a un compañero que bien podría ser un equivalente de Robin.

Intentando recuperar la fortuna que le permita continuar con sus villanías, Nemesis tendrá que vérselas con un equipo de supervivientes de otras masacres suyas, que se han aliado para intentar acabar con él. Pero apenas serán una pequeña piedra en el camino de este psicópata cuyas ansias son de conquistar el mundo (o al menos eso se intuye al final). Y cómo he dicho antes, la sutilidad brilla por su ausencia y tenemos aquí de nuevo un cómic violento, brutal y desmadrado, que se disfruta en función del puro exceso de lo que plantea. 

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Nemesis: Rogue's Gallery, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

JOKER: BIOGRAFÍA NO AUTORIZADA vol.5

Espera, ¿no había dicho yo que el tomo 5 de Joker: Biografía no autorizada estaba algo así como "traspapelado" en la biblioteca? Bueno, pues tras hacer la reclamación procedente resulta que he tenido suerte, en la biblioteca de origen lo han encontrado (donde quiera que fuese que lo habían metido) y lo mandaron a mi biblioteca habitual, donde lo cogí el otro día y ya lo leí. 

El contenido, como ya dije, era lo que quedaba del arco argumental Una muerte en la familia, que ya había leído yo hace años en otra edición anterior, pero se completaba con otro déjà vu por mi parte. Se trata de Blancos fáciles, un arco argumental de la serie Gotham Central que tiene al Joker como villano, que no como figura principal, y que también me había leído hace años en otra edición previa. Ambas historias con entretenidas pero ello no varía a la opinión que dí sobre esta obra, que me parece que se hizo como un mero expediente a cumplir.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Joker: Biografía no autorizada vol.5, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca (de la serie completa) por este otro.

Reseñas breves de JUEZ DREDD: LA TIERRA MALDITA y JOKER: BIOGRAFÍA NO AUTORIZADA (tomos 4 y 6 al 10)

JUEZ DREDD: LA TIERRA MALDITA

Tengo más que asumido que aunque un personaje me guste, eso no implica que me vaya a gustar todo lo que hay de él, y en el caso del Juez Dredd ha habido cosas suyas que no me han entusiasmado, y han vuelto a la biblioteca inconclusas. En un principio pensaba que este tochal podría ser de esos (impresionante tomo en grosor y tamaño, sobretodo por su amplio surtido de extras y artículos), pero poco a poco fui siguiendo todo el periplo del susodicho por La tierra maldita, en un volumen bastante entretenido que también llama la atención por ese aviso Sin censurar que hay en su portada.

Supongo que influye una premisa argumental que se decanta de forma clara por la acción: un virus está asolando Mega-City Dos, y para salvarla va el Juez Dredd con el remedio, al frente de una expedición que tendrá que ir de costa a costa de lo que antes fueron Estados Unidos, intentando sobrevivir al caos y la barbarie imperante en este mundo distópico. Con clara influencia de la saga Mad Max, resulta clara su crítica contra el capitalismo salvaje y el monopolio empresarial, así como contra la xenofobia, esta última de forma metafórica con la inclusión de un alienígena en el viaje 

Todo ello viene condimentado con las dosis habituales de brutalidad y violencia propias de este personaje, por lo que el aviso de libre de censura me hizo pensar que aquí lo cafre se hubiera elevado a la enésima potencia. No es así, todo viene por claras parodias de marcas comerciales como Burger King, MacDonalds, Michelin o Gigante Verde, por lo que debido a problemas con el copyright de las susodichas, hasta 2015 las reediciones que había de este material eran sin los capítulos donde salen mentadas las mismas. También como curiosidad citar una referencia a un parque de dinosaurios, antes de que Michael Crichton escribiera su Jurassic Park que dio pie a la franquicia de films iniciada por Spielberg.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

• Juez Dredd: La tierra maldita, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

JOKER: BIOGRAFÍA NO AUTORIZADA (tomos 4 y 6 al 10) 

Hace poco reseñé los tres primeros tomos del coleccionable Joker: Biografía no autorizada ya que aproveché que parecía que en la biblioteca estaba completo, ya que allí constaban las 10 entregas. Pero mi intento ha sido fallido porque el tomo 5 no se sabe muy bien donde está, y eso deja inconcluso este tomo 4 (que sí he leído), donde se incluye La broma asesina y el inicio de Una muerte en la familia, que como he citado no acaba aquí.

Tampoco voy a sufrir por ello, ya que en ambos casos (de las dos historias incluidas en el tomo 4) las había leído en anteriores ediciones. En cuanto a la primera tengo que admitir que esta relectura me ha hecho verla con otros ojos (el apartado gráfico de Brian Bolland en La broma asesina es estupendo), pero me sigue fallando su final, como si cortaran la resolución después de una aventura donde lo más trascendente es dejar inválida a Barbara Gordon, el hipotético origen del Joker, y fuera de ellas que el responsable de esto es Alan Moore.

En cuanto a Una muerte en la familia digamos que el que acabó difunto fue el Robin de aquel entonces, de nombre Jason Todd (a estas alturas ya no se consideraría spoiler), aunque en los universos de superhéroes muy pocos están muertos y permanecen quietos en sus tumbas, en este caso volviendo años después como Capucha Roja. En cuanto a la historia en si, entretenida y curiosa por lo que plantea.

• Ficha editorial del tomo 4 por este enlace.  

En cuanto al tomo 6, si me lo he leído no guardaba ningún recuerdo de él. Me explico, a priori aunque el tomo lleve por título Arde Gotham, eso no corresponde al material incluido, que en su mayor parte es una historia más cercana a la novela negra que al género superheroico. Los responsables de la misma son Brian Azzarello a cargo del guion y Lee Bermejo del apartado gráfico, este último sin duda alguna bastante destacable. 

Lo bueno de esa historia está en ser autoconclusiva, y en la misma tenemos de narrador a Jonny Frost, un matón de baja categoría que se convertirá en algo así como el asistente del malvado Joker, después de que este haya salido del Asilo Arkham. El citado Frost piensa que subirá en el escalafón criminal si se junta con un Joker que intentará recuperar el terreno perdido por culpa del tiempo que estuvo encerrado, hostigando al Pingüino y Dos Caras con la colaboración de Killer Croc y Harley Quinn. 

Debido a la extensión de la mencionada obra de Azzarello y Bermejo, los responsables de este coleccionable meten en la parte final de este sexto tomo apenas el inicio de La muerte de la familia, que se desarrollará en la siguiente entrega. Discutible decisión la de realizar esta obra así (no solo por la partición, sino por la evidente falta de uniformidad en el conjunto) pero bueno... en lo referente a esta entrega, entretenida.

• Ficha editorial del tomo 6 por este enlace. 

El tomo 7 completa todo el arco de La muerte de la familia, y a medida que lo iba leyendo iba teniendo esa sensación de déjà vu como si me sonara todo. No iba muy desencaminado porque al igual que me ha pasado con otro material de este coleccionable, ya lo había leído en su día y tenéis la reseña por este enlace. 

Siendo lo que es (coincido con lo que en su día puse), cabe tan solo fantasear lo que se podría haber dado en alguna realidad alternativa en la cual este Joker si hubiese llevado su osado plan contra la Bat-familia hasta sus últimas consecuencias, haciéndoles a ellos lo mismo que se hizo él. Eso sí, dicha decisión le hace tener en esta historia un aspecto bastante aterrador, que me hizo pensar en otro famoso matarife que lleva una máscara de piel humana: Leatherface de La matanza de Texas.

Es una pena que un planteamiento potente (porque el de este arco argumental sin duda alguna lo es) tenga que ceder a una resolución más convencional, supongo que por presiones desde la editorial para que el personaje no varíe en su statu-quo. Pero como indico, sin duda alguna un cómic entretenido.

• Ficha editorial del tomo 7 por este enlace. 

GUILLERMO DEL TORO: EL NIÑO QUE PACTÓ CON LOS MONSTRUOS / LITTLE BATMAN: MES UNO #1 / ¡QUE VIENE EL LOBO! (reseñas)

GUILLERMO DEL TORO: EL NIÑO QUE PACTÓ CON LOS MONSTRUOS

En el departamento infantil de la biblioteca lo usual es material para el que se puede afirmar que yo no sería su público potencial, lo cual es lógico y del todo comprensible. Pero mira tú por donde que el otro día asomo la cabeza para ver que había entre las novedades, y veo una biografía para los más pequeños del director Guillermo del Toro.

Admito que me sorprendió, porque aunque algunas veces si he visto en el apartado infantil biografías de personas ilustres, lo normal suele ser personajes históricos, en la mayoría de los casos que no están en activo o bien ya fallecidos. Como es natural no me lo dudé a la hora de cogerlo, y tengo que admitir que Sol Ruiz, la autora e ilustradora de esta obra (que lleva por título Guillermo del Toro: El niño que pactó con los monstruos) ofrece un hermoso cuento, en el cual se centra en la infancia del director, y en como su ingente fascinación por los monstruos ha sido clave para toda su filmografía.

Este libro ilustrado sirve para aproximar el universo del citado cineasta a las nuevas generaciones, mostrando como pasó de niño apocado por los monstruos a creador (justo gracias a ellos) de fantásticos universos en sus películas, que en el fondo la mayoría de veces no dejan de resaltar la belleza de lo diferente. En resumidas cuentas sería sin duda alguna un estupendo regalo para descubrir a las nuevas generaciones este director, al mismo tiempo que los más mayores podemos revisitar sus obras desde una nueva perspectiva. 

CALIFICACIÓN: Excelente (4,5/5)

• Guillermo del Toro: el niño que pactó con los monstruos, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

LITTLE BATMAN: MES UNO #1

En las navidades de 2023 la plataforma Amazon Prime estrenó la película de animación Feliz mini Bat-Navidad, un ligero entretenimiento cuya continuación sería el presente comic. En sí sería continuación directa, ya que nos encontramos como después de lo acontecido en aquel film el joven Damian Wayne está ansioso por volver a vivir una nueva aventura como Little Batman, haciéndose para él tremendamente cansina la rutina.

Pero más pronto que tarde la misma se rompe con el regreso del Espantapájaros y el hecho de que secuestre a Bruce Wayne, el padre de Damian. Eso será un duro varapalo para él, por lo que no dudará en investigar para intentar resolver el misterio, aunque a su alrededor las cosas no sean tan plácidas como hubiera pensado.

Con guion de Morgan Evans y dibujo de Jon Mikel (que sigue los parámetros estéticos vistos en la película citada antes, como por ejemplo el tener a un Bruce Wayne/Batman con barba), este cómic es un entretenimiento divertido que sigue la misma línea y estética del film del que parte. Su único hándicap es haber dividido en dos entregas esta historia (cuando podía haberse editado unificada), quedando yo ahora a la espera de que la segunda entrega (que se ha editado hace poco) esté disponible por las bibliotecas.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Little Batman: Mes Uno #1, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.  

¡QUE VIENE EL LOBO!

Era lógico que tras haber leído Las ovejas de Glennkill no tardaría mucho en dar buena cuenta de su secuela, a cargo de la misma autora (Leonie Swann) y que lleva por título ¡Que viene el lobo! Es justo dejar claro que hay que haber leído el anterior para entender el origen de lo que se plantea en este, por lo que puede haber ligeros spoilers.

Tras lo ocurrido en la anterior entrega Rebecca, la hija del pastor George Glenn, hereda y se hace cargo del rebaño de su progenitor, y decide irse de tierras irlandesas hasta los alrededores de un castillo en Francia. Pero pronto empezarán los problemas, con la aparición de un cadáver y un creciente rumor sobre un hombre-lobo que está acechando por la zona. Eso no amilanará al rebaño comandado por la inteligente Miss Maple, que intentarán descubrir el misterio, al mismo tiempo que con ello el extraño comportamiento humano es evaluado desde el punto de vista ovino.

¡Que viene el lobo! se convierte en una correcta secuela de Las ovejas de Glennkill, que repite las mismas virtudes que el libro precedente. Aún funcionando como thriller de misterio, realiza una sutil crítica hacia temas humanos más profundos. En líneas generales no defraudará a aquellos que pasaron un rato entretenido leyendo la novela precedente.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• ¡Que viene el lobo!, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

HIEDRA VENENOSA: EL CÍRCULO VIRTUOSO y mis cómics del mes

Comienzo este post de reseñas con la más reciente lectura de biblioteca de la que he podido disfrutar, más luego las escuetas reseñas (todo sea por no desvelar spoilers) de mis compras de cómics del mes, todas satisfactorias y formadas por Ultimate Spider-Man 21, Ultimate Spider-Man Incursión 4 y El Castigador: Red Band 1, que merecen alguna pequeña mención.

En cuanto al cómic Hiedra Venenosa: El círculo virtuoso cabe indicar que estamos además ante una obra de reciente edición por estas tierras (el pasado verano), por lo que sería uno de esos cómics de los que puedo disfrutar gratis apenas unos meses después de haber visto la luz. Con todo y con eso tenía mis dudas ya que el personaje protagonista, más allá de su relación con la también villana Harley Quinn, no me había resultado de especial trascendencia (de hecho de la galería de villanas de Batman siempre me han gustado más Catwoman o la antes citada Harley Quinn). Dudas tontas, porque este cómic me ha convencido.

La propuesta no puede ser más atractiva: una especie de road-movie en la que la protagonista empieza un periplo por el país, con la idea de infectar a todo el que pueda con un hongo parasitario letal, y así lograr erradicar (con ella incluida) lo más ponzoñoso para este planeta: la humanidad (digamos que es un plan ecoterrorista como los que podrían surgir de Ra's Al Ghul, otro villano de la galería de Batman con motivaciones más o menos similares). Pero el problema viene cuando sus convicciones se ven afectadas por personas que conocerá en su viaje y que considera que no merecen morir, hasta el punto de replantearse su idea inicial.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Hiedra Venenosa: El círculo virtuoso, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

En cuanto a mis compras de cómics antes mencionadas, ahí va como mínimo una pequeña mención. Ultimate Spider-Man 21 vuelve a ser una entrega destacable por como se maneja al personaje de James Wesley, siendo bastante vital para que el Señor Negativo lo descubra todo (y contraataque), en un número que además desvela el origen del citado personaje. Por su parte Ultimate Spider-Man Incursión 4 vemos como Miles y Mei Igarashi llegan hasta Magik y luchan contra ella por la hermana del protagonista, aunque Emmanuel Da Costa se adelanta y deja con la intriga de cara a la próxima (y última) entrega. El inicio de El Castigador: Red Band es tan sangriento como uno esperaría en algo adulto relacionado con dicho personaje, en lo que aparenta una guerra entre Kingpin y Lápida donde se ha usado al protagonista a voluntad... y cuando él lo descubra se intuye que no le hará ninguna gracia.  

JOKER: BIOGRAFIA NO AUTORIZADA tomos 1 a 3 / SHERLOCK HOLMES: EL HOMBRE QUE NO EXISTÍA / NIGHTWING vol. 6 y 7 (reseñas)

JOKER: BIOGRAFÍA NO AUTORIZADA (tomos 1 a 3)

Me leo de la biblioteca los tres primeros tomos de los diez que componian Joker: Biografía no autorizada, un coleccionable que editó ECC con motivo del estreno en cines de la secuela del personaje, que se pegó un buen trompazo en la taquilla. Ya me imaginaba yo que en este grupo podría repetirse alguna historia que hubiera leído antes, pero nada más comenzar ya me he encontrado con material conocido.

Aunque este tomo 1 se titule El origen del Joker (que en si, siendo meticulosos tampoco es que mienta), mientras que lo estaba leyendo me dí cuenta de que me sonaba el material. Con razón: había sido editado antes como Ciudad oscura y en el catálogo de la biblioteca lo tienen en dos ediciones diferentes (ahora con esta ya serán tres). De la mano de Scott Snyder al guion y Greg Capullo en el apartado gráfico vendría a ser más el origen de Batman que el del Joker, cuya trama es más secundaria. Pese a todo admito que es un cómic entretenido, un punto de partida para profanos en el universo del Caballero Oscuro y un inicio coherente para esta obra.

• Ficha editorial del tomo 1 por este enlace. 

El tomo 2 se titula El hombre que ríe, y trae dicho arco argumental firmado por Ed Brubaker al guion y Doug Mahnke al dibujo, en el que se supone que se narra el primer enfrentamiento entre Batman y el Joker. En el mismo, y teniendo en cuenta el tomo anterior, Batman deduce que el líder del grupo de los Capucha Roja que cayó a un bidón con residuos químicos debió salir como el Joker. El esquema básico de su historia expande la que fue primera aparición de dicho villano en el número 1 de Batman de 1940, por lo que bien se podría considerar algo así como un remake bastante aceptable y entretenido.

Asimismo el título es una clara referencia a la película muda de 1928 que se llama igual, y en la que aparece el actor Conrad Veidt encarnando a Gwyplaine en dicha adaptación de una obra de Victor Hugo. La misma impactó tanto a los creadores de Batman (Bill Finger, Bob Kane y Jerry Robinson) que les inspiró para hacer al Joker. El segundo tomo se completa con el inicio (está incompleto, se supone que acaba en el tercero) del arco argumental La guerra de bromas y acertijos, que como su título ya deja intuir sería una confrontación entre el Joker y el Acertijo por el control de la ciudad, en el que se verá metido un Batman que aún estaba dando sus primeros pasos como superhéroe. 

• Ficha editorial del tomo 2 por este enlace.

El tomo 3 se titula La guerra de bromas y acertijos, con lo cual es un poco irónico (¿podemos afirmar que tiene guasa la cosa cuando este personaje es conocido como el Guasón en los países de Latinoamérica?) que lleve el título de algo que no tiene ni mucho menos completo, aunque me imagino que el público no lo sabría hasta que no se lo hubo comprado. En cuanto al arco argumental en sí se puede decir que resulta entretenida la confrontación entre ambos villanos (Joker y Acertijo), en la cual tendrá un papel determinante un personaje secundario llamado el Hombre Cometa, con su propio drama personal. 

Este tomo se completa con dos historias autoconclusivas, esta vez si centradas en el Joker. En la primera (Monerías de Andy Kubert al guion y Andy Clarke al dibujo) el Joker, en un momento de sensibilidad, adopta un simio para adiestrarlo como si fuera un Robin para él, al mismo tiempo que varios flashbacks muestran parte de la infancia atormentada del popular villano. En Bichos para tu cumpleaños, de Tom Taylor al guion y Eduardo Risso al dibujo, el Joker se convierte en aliado de un chaval algo marginado y con tendencias torturadoras preocupantes, para que consiga tener una feliz fiesta de cumpleaños. El resultado global sigue siendo entretenido.

• Ficha editorial del tomo 3 por este enlace.
• Ficha de la colección en la biblioteca por este otro. 

SHERLOCK HOLMES: EL HOMBRE QUE NO EXISTÍA

Si hace poco me leí la pequeña novela Sherlock Holmes: Nunca Jamás de Lem Ryan, seudónimo del escritor español Francisco Javier Miguel Gómez, ahora me he leído del mismo autor el algo más extenso (supera por poco las 200 páginas) Sherlock Holmes: El hombre que no existía, que de nuevo repite en un crossover, aunque sin duda mucho más ambicioso que el previo.

Por la imagen de portada ya se nota que el detective de Baker Street es tan solo un actor más, en una historia donde también aparecen una gran cantidad de personajes de la cultura popular y la ciencia-ficción, mezclando personajes con personas (algunos autores), que en algunos casos también intervienen en el relato. Por citar algunos ejemplos, aparte del mencionado Holmes y otros personajes de su universo también tienen cabida Doc Savage, John Carter de Marte, Allan Quatermain, La Sombra o Fantomas; bien en persona o bien en clara influencia nombres célebres como Sir Arthur Conan Doyle, Herbert George Wells, Jose Luis Borges, H.P.Lovecraft o Sigmund Freud, e incluso hay guiños a El mago de Oz o veladas referencias (pero claramente reconocibles) de personajes del universo de Batman y Superman (aunque sin citarlos tal cual) o Doctor Who (también sin citarlo, pero siendo elemento primordial una Tardis claramente reconocible). 

El resultado es un inmenso crossover que puede recordar a La liga de los hombres extraordinarios de Alan Moore por su variada mezcla de personajes populares, resultando una lectura tan curiosa como entretenida pese a que algunos de los nombres citados no pasen de meros cameos. 

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Sherlock Holmes: El hombre que no existía, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

NIGHTWING (volúmenes 6 y 7)

Cuando me leí la cabecera Nightwing en su formato en grapa editado por ECC logré hacerlo en el orden de los 38 números editados por ellos, leyendo los más recientes hace más o menos un año. Pero cuando Panini tomó el relevo para editar dicha serie y continuarla, se decantó por los volúmenes con varios números, por lo que tuve que echar cálculos para ver cuando tenía yo que empalmar. Eso ha sido con la última historia del volumen 6 titulado En el límite, la cual sería el número 113 de la cabecera homónima americana (ya que lo previo de dicha entrega ya lo había leído en el formato grapa de ECC citado antes), más luego todo el volumen 7 que lleva por título Grayson caído.

 

De la historia final del volumen 6 de Panini destacar el bonito detalle de incluir a Marv Wolfman (cocreador del personaje junto a George Pérez) como un personaje más, mediante un recurso tan funcional como acertado. En cuanto al volumen 7, Grayson caído, vendría a narrar justo lo que su título indica, en una maniobra del villano Heartless por desacreditarlo (nota: en la edición de ECC el nombre del villano fue traducido por Sin Corazón), pero que solo conseguirá que el protagonista se incorpore tras la caída, en un final bastante destacable para la notable etapa de Tom Taylor al guion y Bruno Redondo al dibujo a cargo de Nightwing. 

 

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5) 

• Nightwing (Panini), ficha editorial de la colección por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

SPIDERMAN: LA VENGANZA DE LOS SEIS SINIESTROS / SPIDER-MAN: FAKE RED / BATMAN: UN CABALLERO OSCURO / y más reseñas

SPIDERMAN: LA VENGANZA DE LOS SEIS SINIESTROS

Empezamos este bloque de reseñas con el arácnido de Marvel, en una aventura que es puro espíritu de la década de los noventa por cada una de sus viñetas. En este tomo se recopilan los números 15 y 18 al 23 de Spider-Man, que vieron la luz allá por inicios de 1992, y en ellos se recoge como el Doctor Octopus, en su enésimo intento por dominar el mundo, intenta volver a formar a los Seis Siniestros. En la alineación que se muestra en estas páginas están casi todos los miembros originales (Buitre, Electro, Mysterio, Hombre de Arena y el citado Octopus), con el único cambio del Duende en lugar de (por entonces difunto) Kraven.

Ojo porque Spider-Man no estará solo, ya que en el bando de los héroes recibirá ayuda de Solo, Deathlock, Sonámbulo, Hulk, Nova y Los Cuatro Fantásticos. La trama es una mera excusa para que cada dos por tres se lie una pelea en la que todo sale reflejado con ese tono "molón" que se hizo tónica común en los cómics de superhéroes de los noventa. Encima eso se mezcla con una trama secundaria en la que Mary Jane opta a salir en pelotas en una película de un trasunto de Schwarzenegger, lo cual a Peter no le hace ni pizca de gracia, por más que cada vez que aparezca su esposa lo haga de la manera más sexy posible. Y pese a todo la disparatada labor de Erik Larsen tanto en guion como dibujo consigue que todo ese desmadre se lea con simpatía y comprensión de lo que significó esa década para los cómics de superhéroes.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Spiderman: La venganza de los Seis Siniestros, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

SPIDER-MAN: FAKE RED

Más del alter-ego de Peter Parker, si bien aquí sería un personaje secundario, ya que en este caso, demostrando que se pueden ampliar horizontes, esta historia sería un manga creado y dibujado por Yusuke Osawa, saliendo un poco de esa tónica habitual que suele ser común en los cómics de superhéroes de Marvel. 

El protagonista de este manga es Yu Onomae, un adolescente oriental que vive en la ciudad de Nueva York, y que un día se encuentra abandonado un uniforme de Spider-Man. El chaval lógicamente no tiene los poderes del superhéroe, pero mira tú por donde que se le ocurre sustituirlo cuando parece que el original ha desaparecido sin causa aparente. A partir de ahí tenemos un relato tan funcional como bastante entretenido, en el que se nos muestra como permanece la esencia del legado del trepamuros, incluso en su ausencia.

Entre los habituales secundarios del universo arácnido que se dan cita por aquí están Mary Jane Watson, la tía May, J.Jonah Jameson, Matt Murdock, Escorpión, Rhino, Screwball, Seda, Veneno y los Seis Siniestros originales, destacando en especial Mysterio (a lo que sumar al propio Peter Parker, en este caso secundario). A ello se añaden lugares habituales como la casa de tía May, el Daily Bugle o el Coffe Bean. 

De todas maneras más que deudora de los cómics, esta Spider-Man: Fake Red lo sería del videojuego de 2018 (lo cual se hace evidente en varios detalles), pero a mi me convenció bastante, dejándome con ganas de más. Lástima que esto es todo lo que hay porque las bajas ventas llevaron a su cancelación. Creo que es un acertado homenaje por parte de su responsable a todo lo que es y lo que representa el arácnido de Marvel. 

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

• Spider-Man: Fake Red, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

BATMAN: UN CABALLERO OSCURO

Con un título tan genérico como el que tiene este tomo me imaginaba una aventura acorde a ello, pero tengo que reconocer que había multitud de opciones para titular este cómic que hubieran sido más atractivas que la escogida. Y es que el desarrollo me recordó algo a la serie 24, por aquello de tener a Batman en una situación peliaguda, con un límite de tiempo y todos los factores en contra. 

Se tiene que trasladar de Arkham a Blackgate al peligroso preso E.M.P. (las siglas de Edward M.Pressler, su nombre verdadero), un villano capaz de desatar ondas eletromagnéticas (¿se ha pillado el guiño de que las siglas serían las de pulso electromagnético en inglés? De sutileza van justos...). No tendría más problema si no fuera porque el rumor se expande, y enmedio de una ola de calor, diferentes bandas de Gotham planean como recuperar a su lider (los de la de E.M.P.) o matarlo (todos los demás). Lógicamente la previsión inicial se va al traste (el villano en un momento de lucidez provoca un apagón general), y un Batman sin recursos técnicos tendrá que acabar el traslado antes de que amanezca, aunque sea llevándolo a rastras en una ciudad donde el peligro puede estar en cualquier parte, y no sólo entre los malhechores de Gotham.

A mayor gloría de Jock, autor completo en esta obra (guion y dibujo son suyos), el resultado es una aventura más o menos clásica que bien podría haberse titulado Ultimátum nocturno o algo de ese estilo. La historia es básica pero funcional, y el resultado es solvente y entretenido, logrando hacer de la ciudad de Gotham casi un personaje más.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Un Caballero Oscuro, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

Y ADEMÁS

• Spider-Man: Caos Còsmic!.
• Sherlock Holmes: Nunca Jamás. 
• 13 maldiciones de cine: de Nosferatu a Harry Potter. 

ALIEN: BLANCO, NEGRO Y SANGRE / JOKER-HARLEY: EL ABOGADO DEL DIABLO / ICE CREAM MAN: EL HELADERO 6 / STAR WARS: ASHOKA

ALIEN: BLANCO, NEGRO Y SANGRE

No los he leído todos pero en el mercado, a lo largo de los años, han salido varios especiales de esta "serie" (por denominarla de alguna manera) titulada "Blanco, negro y sangre". Se trata de antologías centradas en personajes relacionados de alguna u otra manera con la sangre (como bien indica la Introducción de este tomo) como fue por ejemplo el caso de Elektra, pero que hasta ahora se circunscribía a personajes de Marvel.

Pero como también dispone el gran conglomerado Marvel-Disney del fondo de IP's de lo que antes fue la Fox, eso añade a la franquicia Alien, de la que en este tomo se ofrecen nueve historias del todo independientes y autoconclusivas. De las mismas hay ocho de unas pocas páginas mientras que la denominada Utopía está dividida en cuatro partes, progresivamente incluidas en este tomo, siendo la más extensa. En estos relatos prima en su apartado gráfico (que luce de forma brillante) el blanco y negro al que hace referencia el título, lo que hace destacar al rojo sangre cuando este aparece, si bien habría que añadir en este caso el verde, por el color que tiene la sangre ácida de los xenomorfos. 

Como toda antología tiene historias que gustarán más o menos en función de cada lector (entre mis preferidas citaría La casa, Instinto materno, Lucky, Al escondite o Madre por dar ejemplos), si bien resulta una delicia para los fans de Alien ya que la mayoría de ellas parecen inspirarse en la esencia de las dos primeras películas de la franquicia (la entrega inicial de 1979 y su primera secuela de 1986), sin lugar a dudas las mejores. 

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)  

• Alien: Blanco, negro y sangre, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

JOKER/HARLEY: EL ABOGADO DEL DIABLO

Dentro de la línea DC Pocket me leo de la biblioteca Joker/Harley: El abogado del diablo, que incluye tres historias relacionadas con ambos personajes, siendo la primera (y que da título a este tomo) la más extensa y la que no había leído antes, mientras que las dos que lo completan ya las había leído en anteriores ediciones del mismo material. La destacable portada del tomo, obra de Alex Ross, corresponde a la segunda de las mismas.

El abogado del diablo es una historia de mediados de la década de los noventa que tiene una premisa interesante y muy bien desarrollada: Joker es encarcelado y sentenciado a muerte por unos crímenes de los que Batman supone que no es culpable. Con un destacado guion de Chuck Dixon y un apartado gráfico de Graham Nolan, la única pega sería la bastante mejorable calidad de reproducción del cómic en la presente edición. Las siguientes historias, que ya había leído antes, son la inserción del personaje de Harley Quinn en los cómics (en origen hay que recordar que nació para la serie animada de los noventa) durante el evento Tierra de nadie, y una más reciente y escueta, también con el mismo personaje, extraída de una antología dedicada a ella y obra del croata Stjepan Šejić. 

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Joker/Harley: El abogado del diablo, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

ICE CREAM MAN: EL HELADERO 6

Llega a la biblioteca el sexto tomo de la serie antológica Ice Cream Man: El heladero, con los números 21 al 24 de dicha cabecera. De esas cuatro historias, hay un poco de todo: la primera funciona como homenaje a las novelas de género negro, con su clásico detective. Tras esa la siguiente, que creo que es la más original del presente tomo, combina en inicio dos cosas tan opuestas como un calendario de adviento y un problema de aborto de una adolescente, que ofrece un resultado no tan negativo como otras historias de esta misma serie. 

La tercera viene a demostrar que a veces las cosas tan solo pasan porque tienen que pasar, en una historia que combina texto y slash-pages. El relato que cierra este tomo vendría a tener ecos de El show de Truman, al mostrar como podemos ser meros peones en algo así como un reality-show, donde en el fondo no le importamos lo más mínimo a nadie. 

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

• Ice Cream Man: El heladero 6, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro. 

STAR WARS: ASHOKA

Reseña en docpastor.com por este enlace

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Star Wars: Ashoka, ficha editorial por este enlace. 

THE MANDALORIAN (cómic y manga) / BATMAN: CIUDAD DE LOCURA / BLACK HAMMER: EL FIN / REBELIÓN ANIMAL

THE MANDALORIAN (cómic y manga)

¿Por que reseño juntos el cómic y el manga de The Mandalorian que me he leído de la biblioteca? Sencillamente porque ambos adaptan lo mismo, la temporada 1 de la serie de televisión de la que parten, sólo que el manga adapta el primer episodio de los ocho que tuvo (las próximas entregas irán a un episodio por tomo), mientras que el cómic, más grueso, si que adapta toda la primera temporada al completo. Si se toman como complementos a la mencionada serie pueden gustar más o menos en función de cada lector, pero tampoco aportan mucho más allá del hecho de tener la historia de la primera temporada en formato físico.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• The Mandalorian: El cómic, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
• The Mandalorian: El manga, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

BATMAN: CIUDAD DE LOCURA

Admito que he leído tanto de Batman (que en si no es tanto, pero me da esa sensación) que si no tiene algún detalle que me lo haga destacar un poco, la tónica general es que los descarte. Pero no deja de ser el personaje que es, y para según que historias funciona de maravilla, por lo que me decanté por este Batman: Ciudad de locura cuando lo vi en la biblioteca, y el resultado ha merecido la pena. 

Cual si fuera un fantástico homenaje a Lovecraft por parte de Christian Ward (el autor de la presente obra), la pesadillesca historia nos muestra como el Tribunal de los Búhos (uno de los mayores aciertos de los últimos años en el universo de este personaje) acude a Batman, ya que un mal ancestral se ha desatado: bajo Gotham hay un reverso oscuro de la ciudad y todos sus habitantes, que amenaza con asolarlo todo y atraer la locura. Un muchacho armado con una pistola y en busca de justicia por su padre asesinado tendrá que ser salvado por el propio Batman antes de que su reverso oscuro (algo así como una mezcla entre el susodicho y Ctulhu) lo corrompa y lo haga su particular Robin, en el sentido más oscuro y macabro. 

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

• Batman: Ciudad de locura, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

BLACK HAMMER: EL FIN

A lo largo de los años he ido leyendo de la biblioteca todos los tomos editados y que llegaban allí de la serie Black Hammer, junto con los variados spin-offs que generó. ¿Puede quizás que me falte alguno? No lo sé, pero creo que la gran mayoría si que han pasado por mis manos. La verdad es que tomados como lo que son (un impresionante homenaje a los superhéroes de Marvel y DC) solo se puede definir como una obra titánica, con sus más y sus menos (no en vano han sido muchos años y unos cuantos autores los que han pasado por este universo ideado por Jeff Lemire), pero ha sido siempre una lectura de confianza para mí. 

Con este tomo se cierra la serie, en un apoteósico final donde tienen cabida la plana mayor de todos los personajes presentados a lo largo de los años, bien sean oficiales o de realidades alternativas, en su intento de vencer al Anti-Dios, una entidad maligna a medio camino entre Darkseid (de DC) y Galactus (de Marvel). Juntos intentarán pararlo y detener la destrucción del Paraverso (su propio multiverso) en una aventura que cierra todos los arcos argumentales abiertos o pendientes, en la que también hay cabida para nuevas sorpresas que marcan un digno broche ¿final? a esta serie.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

• Black Hammer: El fin, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

REBELIÓN ANIMAL

Es indudable que Rebelión en la granja de George Orwell es una obra maestra, pero no deja de retratar una Revolución Soviética que queda ya muy lejana en el tiempo. Por eso Tom King al guion y Peter Gross a cargo del dibujo (con un diseño más realista que antropomórfico) llevan a cabo con esta Rebelión animal algo así como un "remake" (si se quiere considerar como tal) de la obra original, pero adecuada a los tiempos que vivimos, lo que hace que funcione como una alegoría moderna sobre la política y el autoritarismo. 

Situada el relato en un centro de acogida de animales en donde tienen perros, gatos y conejos, todo comienza con la revolución de los mismos contra los humanos que los mantienen en jaulas. Pero lo que en origen se percibía como utópico (con promesas de igualdad y justicia para todos), pronto irá degenerando, siendo una acertada metáfora del sistema bipartidista que hay en Estados Unidos, y como el mismo se ha visto fagocitado por alguien como Trump. Resultando profética en algún que otro detalle, sería muy evidente ver reflejado en el personaje de Piggy y sus excentricidades una versión canina del antes citado Donald Trump. El único handicap que le puedo achacar a este cómic sería un denso uso de la narración en off, que puede resultar algo cansina aún resultando funcional.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

• Rebelión animal, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

SUPERMAN (2025) de James Gunn, puro cómic de superhéroes aunque intentando abarcar más de lo que puede (crítica sin spoilers)

Superman, el superhéroe primordial, vuelve a surcar los cielos en la nueva película de James Gunn, con la que se abre en cines (porque en televisión ya lo ha hecho con la serie de animación Comando Monster (Creature Commandos)) el nuevo universo DC que sustituirá al que se cerro en 2023 con la secuela de Aquaman, y que había empezado una década antes con El hombre de acero de Zack Snyder.

Justo fue su responsable el que podríamos decir que "modeló" todo aquel universo DC (fue encargado de títulos con los que había tantas expectativas como Batman v Superman y Liga de la Justicia, luego rehecha por él), pero sus altibajos en recepción de crítica y público (más bajos que altos) llevaron a un reinicio. Por eso queda atrás el Superman de Henry Cavill, y toma su manto David Corenswet. 

Difícil reto, porque en el recuerdo de muchos sigue estando Christopher Reeve, que lo interpretó en cuatro películas. De hecho su esencia se marcó tanto en el imaginario colectivo que cuando volvió a las pantallas de cine en 2006, lo hizo en un film muy deudor de los previos. Al no llegar a los resultados de taquilla esperados, el kryptoniano no volvió a los cines hasta 2013, en la antes citada El hombre de acero.

Ahora llega este Superman de James Gunn, que ya había demostrado su solvencia con los superhéroes tanto de Marvel (trilogía Guardianes de la galaxia) como DC (El escuadrón suícida), pero que en este caso tiene mayor presión que en los ejemplos citados. Como guionista, productor y director (de esta película) y ejecutivo de DC Studios tiene que conseguir un film rentable, y al mismo tiempo que sirva de trampolín para lo que está por venir, por lo que muchos lo mirarán con lupa. En mi caso tengo que decir que estamos ante una buena película para dichos objetivos... pero con matices.

En su momento este personaje fue el primero de los muchos superhéroes que fueron naciendo poco a poco a medida que pasaban las décadas, por lo que causó sensación al no haber aún nada con lo que compararlo. Incluso cuando en 1978 Richard Donner dirigió su emblemática aportación al mito, tampoco había mucho (de calidad) con lo que compararlo. Pero los tiempos han cambiado, llevamos décadas con superhéroes de todo tipo y condición que han poblado las pantallas de cine y televisión, y lo que en origen era algo asombroso, se ha vuelto usual. Es por ello que las épicas batallas y escenas de acción que se ven aquí no dejan de tener la estética adecuada para lo que son, pero sin la novedad de antaño.

Justo para no caer en esa "fatiga de superhéroes" con la que achacan el exceso de producciones con ellos que ha habido en las últimas décadas, se ha decidido que esta no fuera una película "de origen" (para así no volver a insistir en terrenos ya mostrados de forma previa). Ahí radica desde su mismo inicio la que creo que es mayor virtud de este film, porque cuando se afirma que llevan 300 años viviendo con nosotros metahumanos, ofrece un pasado bastante amplio y un futuro por determinar, en un lienzo en el que James Gunn ha puesto la primera pincelada, y cierto cameo en su tramo final hace un guiño a cierta producción ahora en rodaje, y cuyo estreno está previsto para el próximo verano.

La norma establecida de las escenas tras los créditos se refleja en este caso con dos aportaciones intrascendentes, uno en medio y otra al final, por lo que ese cameo que cito en su último tramo sería lo único que se anticipa de lo que está por llegar. Pero volviendo a la base, este film nos presenta una Metrópolis digna de  los cómics, donde cualquier problema metahumano es tónica usual, hasta el punto de que Gunn se nota que ha disfrutado tanto poniéndolo en imágenes que ha pecado de querer abarcar mucho, pero dejando al espectador con ganas de más al no poder desarrollarse todo en sus (por otra parte) intensos 129 minutos de metraje. Hay quien verá en eso no un hándicap sino una virtud... 

El reparto tengo que admitir que resulta bastante acertado en cuanto a su trío protagonista: David Corenswet cumple bastante bien en la dicotomía entre Superman y Clark Kent (si bien este último apenas es esbozado), Rachel Brosnahan encarna a una Lois Lane que bien podría ser heredera del personaje tal como lo perfiló en su momento Margot Kidder. Pero el que sin duda destaca es un magnífico Nicholas Hoult como Lex Luthor, dando vida a un maníaco millonario envidioso de Superman, que intentará por todos los medios desacreditarlo y combatirlo (de hecho la película comienza con la primera derrota del kryptoniano a manos de un personaje manipulado por Luthor).

Pero el problema, como he indicado, radica en tener demasiados personajes en el tablero, siendo imposible darles tiempo a todos: del Daily Planet por ejemplo se queda uno con ganas de ahondar más en ese Jimmy Olsen que aquí presentan como un ligón empedernido, otro tanto se puede decir de los superhéroes que ayudan a Superman (Mr.Terrific, Hawkgirl y el Linterna Verde Guy Gardner), el matrimonio Kent apenas tiene una presencia testimonial, así como Jor-El y su esposa, etc. No es que ninguno sobre (aunque Kripto es un poco rebelde, si bien al final se explica ya que la persona que era responsable de él también es un tanto díscola), pero sabe a tan poco que te dejan con ganas de más.

En conclusión el Superman de James Gunn es una buena aportación a la mitología del personaje, acercándolo más a la imagen de él que hay en el imaginario colectivo (muy ligada a la esencia que dejó Christopher Reeve, bastante presente en este film), y alejándolo del aspecto sombrío de su predecesor (encarnado por Henry Cavill). Incluso hay una subtrama relacionada con dos países ficticios, en los que uno ha intentando invadir a otro, que tiene claras resonancias de nuestra actualidad (con el acierto de cuestionar porque se inmiscuye Superman). Digamos que Gunn sabe ser respetuoso con el legado del pasado, pero planteando ideas atractivas y un futuro que habrá que ver que nos ofrece.

CALIFICACIÓN: Buena (4/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 11 de julio de 2025.
• Galería de posters por este enlace.

EL ZORRO REGRESA DE ENTRE LOS MUERTOS / ONE OPERATION JOKER 1 (de 3) / BATMAN: ALEGRÍA / MASACRE VS.EL CASTIGADOR / Y MÁS...

EL ZORRO REGRESA DE ENTRE LOS MUERTOS

El Zorro es un personaje centenario (fue creado en 1919 por Johnston McCulley en La maldición de Capistrano), que alcanzó fama imperecedera desde que lo interpretó en cines Douglas Fairbanks. Tras ello este justiciero ha tenido multitud de rostros, ya que no hay medio (series de televisión, películas, cómics, obras de teatro, novelas, etc.) en el que no haya aparecido.

Esta nueva aportación llega de la mano de Sean Gordon Murphy (del cual he disfrutado de sus cómics de Batman: Caballero Blanco), resultando muy fiel a su esencia. Plagada de multitud de detalles, guiños y referencias de todo tipo a todas las versiones anteriores del personaje (algunas más evidentes que otras), esta reimaginación del Zorro lo sitúa en nuestros días... más o menos.

La historia comienza en un pueblo donde un actor representa al Zorro en una fiesta popular, algo que no resulta del agrado de los narcotraficantes que son los que controlan y dominan la zona. Como escarmiento es asesinado delante de sus hijos pequeños Diego y Rosa, quedando traumatizados. Al cabo de los años ella se irá entregando al mundo criminal que domina el pueblo, mientras que él sera educado en un ambiente de total admiración por el Zorro.

El destino volverá a cruzarlos: el joven Diego, traumatizado por partida doble (cuando se lea el cómic se entenderá) sale en busca de justicia creyéndose el Zorro (cual si fuera Don Quijote). En su camino se encontrará con su hermana, que será su aliada, y juntos intentarán conseguir insuflar esperanza a la gente del pueblo para sublevarse contra el poder que los narcotraficantes ejercen sobre ellos. 

Los cuatro números que componen esta historia mezclan con bastante acierto drama, comedia y acción, junto con referencias tanto al Zorro como a México en general y El Día de los Muertos en particular. El resultado final es todo un acierto tanto en guion como en apartado gráfico, y entre los extras que incluye está la ilustración mayor desplegable que forman las portadas de los cuatro números de esta serie (bajo estas líneas).

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

• El Zorro regresa de entre los muertos, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

 

ONE OPERATION JOKER 1 (de 3)

El primer capítulo de este manga ya lo había leído, incluido en Joker: El mundo, pero cuando por fin he tenido a mi alcance el primer tomo, con los siete primeros capítulos, decidí probar para ver que tal estaba esta idea, a priori, tan absurda y rocambolesca.

Todo parte del enésimo enfrentamiento entre Batman y el Joker, que lleva por accidente a que el Caballero Oscuro se transforme en un bebé. El Joker no puede aceptar el hecho de que su eterno contrincante no sea quien acabe con él, para así demostrar la fragilidad de la justicia, por lo que no se lo ocurre otra cosa que criar él mismo al pequeño Batman.

Digamos que este manga tiene un defecto (su pobre guion, a cargo de Satoshi Miyagawa, que no aporta nada reseñable, más allá de algún detalle intuido pero bastante inverosímil) y una virtud (un bastante más acertado apartado gráfico, obra de Keisuke Gotoh). Con lo irónico de ver al Joker comportarse bien para no traumatizar el bebé Batman (teniendo en cuenta el drama de su origen), más evidentes homenajes a películas donde ha salido el citado Joker, este primer tomo me ha parecido curioso y poco más.

CALIFICACIÓN: Entretenido (2,5/5)

• One operation Joker, ficha técnica de la serie por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

BATMAN: ALEGRÍA

Que un cómic de Batman se titule Alegría como mínimo sirve para levantar ciertas suspicacias, ya que si por algo se caracteriza el alter-ego de Bruce Wayne es por representar la oscuridad en un universo (el de DC) donde la réplica se la daría Superman como representante de la luz. 

Pero la cosa tiene truco, se refiere a las Lágrimas Alegres, una nueva droga que circula por Gotham y contra la que lucharán, primero cada uno por su camino y luego ambos juntos, Batman y Capucha Roja, el otro gran protagonista de este cómic, compartiendo portada con el Caballero Oscuro.

Una aventura entretenida donde lo mejor está en ver como Jason Todd (el alter-ego de Capucha Roja, y en su época el Robin más conflictivo en mucho tiempo) se ve reflejado en un niño al que intenta ayudar, después de encontrar a su madre con sobredosis y el padre pasando de obligaciones. Ello hará que Jason recuerde su propia y conflictiva historia, en diferentes flashbacks que se van integrando en la evolución de este arco argumental. El guion de Chip Zdarksky resulta bastante acertado, funcionando muy bien junto al apartado gráfico de Eddy Burrows para la acción principal y Marcos To para los flashbacks.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Batman: Alegría, ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

MASACRE VS.EL CASTIGADOR

Dentro de la misma colección a precios ventajosos de la que me leí hace unos meses Masacre vs.Matanza, ahora ha llegado a la biblioteca el de Masacre vs.El Castigador, que incluye los cinco números de la miniserie homónima que se editó en origen en 2017.

Con ese tópico en los cómics de superhéroes de que primero se enfrenten entre sí para luego formar equipo contra un villano común, esta miniserie basa la mayoría de su gracia en el contraste entre un personaje tan bocazas como Masacre y uno tan lacónico de palabras como es el Castigador. De todas maneras la sencilla excusa argumental se dilata demasiado, dando la sensación de ser un chiste en sí gracioso, pero al que se quiere forzar para que lo sea aún más.

Todo gira alrededor de la (aparente) muerte de la mujer e hijo del banquero de los criminales del mundo, de lo cual se acusa al Castigador, yendo Masacre (en inicio amigo del otro bando) tras él. La historia da demasiadas vueltas para algo en esencia tan sencillo, con ciertos giros un tanto absurdos, pese a lo cual tiene ciertos guiños perspicaces (en la viñeta 4 del capítulo 2 la matricula del vehículo del Castigador es el número de Amazing Spider-Man donde se presentó él).

CALIFICACIÓN: Entretenido (2,5/5)

• Masacre vs.El Castigador, ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

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• Ser fascista está mal.
• Puede contener trazas de homosexualidad.
• Tiburón: Edición 50 aniversario.