VAMPIRES / WHAT IF: DESTINADOS / BATMAN GOTHAM KNIGHTS: CIUDAD DORADA / LOS 4 FANTÁSTICOS: DOS REYES (reseñas)

VAMPIRES

Nueva obra de Osamu Tezuka que me leo y disfruto como es tónica habitual en este autor. En este caso esta Vampires puede dar la falsa idea de ser un manga relacionado con vampiros, pero en si serían "vampíricos" la denominación de las criaturas que salen en el mismo, aunque su correcta definición vendría a ser metamorfos, ya que son personas capaces de adoptar cualquier aspecto animal (sobretodo lobos y similares) Dicho nombre me imagino que no se valoró en su momento (esta obra es de 1966, y por aquella década también Marvel sacó a los X-Men, que en un principio se iban a denominar mutantes en el título, pero que al final fue una opción que se descartó por la ignorancia sobre ese término que había por aquel entonces) Con un acertado equilibrio entre lo explícito (en cuanto a violencia) y lo cómico (por evidentes momentos que serían unos claros "alivios cómicos"), la historia sería un relato épico bastante divertido, en el que incluso el propio Tezuka aparece como personaje secundario en la obra; siendo una acertada mezcla entre comedia, fantasía y misterio.

CALIFICACIÓN: Excelente (4,5/5)

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WHAT IF: DESTINADOS

Cumplo con otra de las ausencias que tenía en mi lista de lecturas pendientes: me he leído de la biblioteca el cuarto tomo que recopila la cabecera What If clásica, aunque no haya sido en su orden, si bien al ser historias autoconclusivas lo hace innecesario la mayoría de las veces. Pese a todo no está completo, faltando las historias referentes a Conan, si bien esas ya las había leído en el tomo específico que las recoge. Del material incluido aquí me gustó el de si el tío Ben de Spider-Man no hubiera muerto, el de la muerte de Susan Storm de Los Cuatro Fantásticos, el del Capitán América revivido en nuestros días y no cuando fue (entendiendo por "nuestros días" el 1983 original en que vio la luz esta historia), mientras que el resto son sobretodo curiosidades, en algunos casos a descubrir años después de cuando salieron, y como ha cambiado el panorama en ese tiempo. El complemento de Los Eternos recopilado al final (y publicado en origen en los números 24 a 30) me dejó más bien indiferente, porque esos son unos personajes que nunca me han convencido.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

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BATMAN GOTHAM KNIGHTS: CIUDAD DORADA

Los cómics cuya existencia se basa tan solo en la promoción de otro producto suelen ser opciones bastante eludibles. Ese podría haber sido el caso de este Batman Gotham Knights: Ciudad dorada, que sería la precuela del videojuego Gotham Knights, por lo que a priori podía aparentar ser un mero relleno sin interés para los seguidores habituales de Batman. ¡Pues no! Tampoco es que sea una maravilla, pero siendo lo que es logra entretener con creces, ya que el guion de Evan Narcisse consigue mantener el interés, pese a desarrollar la acción en dos líneas temporales, que se van intercalando de forma acertada. Todo gira sobre un misterioso virus que asola Gotham, y del que se encargan Batman y cuatro de sus pupilos (Robin, Batgirl, Nightwing y Capucha Roja), mientras que al mismo tiempo diferentes flashbacks nos sitúan en el siglo XIX para mostrar como dicho virus ya asoló la ciudad entonces, con la presencia de El tribunal de los buhos, Vandal Savage y un misterioso justiciero. En resumen: un funcional y correcto entretenimiento.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

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LOS 4 FANTÁSTICOS DE JONATHAN HICKMAN #5: DOS REYES

He tenido la suerte de que, en este caso, toda la etapa de Jonathan Hickman con Los 4 fantásticos la he podido leer en su orden, siendo cronológica mi lectura a medida de que los cómics llegaban a la biblioteca. Este quinto tomo he de reconocer que no me ha acabado de convencer como esperaba, lo cual achaco a mis pocas preferencias hacia los eventos cósmicos (dentro de los cómics de superhéroes), a lo que unir aquí con Los Inhumanos, el otro gran grupo de Marvel (junto con Los Eternos que he citado un poco más arriba) que no me causan ningún tipo de emoción, unidos aquí a los Kree, una raza alienígena que tampoco es que me tire mucho. Todo ello ha provocado que este tomo me haya dejado indiferente, ya que líneas argumentales como las de la Fundación Futuro, y lo de Spider-Man en lugar de la Antorcha Humana me resultan más interesantes, pero su desarrollo aquí pasa a ser bastante más secundario. Menos mal que los derroteros por los que se decanta al final de esta entrega hacen intuir más interesante la próxima.

CALIFICACIÓN: Regular (2/5)

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LA FORTALEZA DE PAPEL / SPIDERMAN INDIA / WHAT IF: MÁS ALLÁ DE LOS LÍMITES / ANTES DE WATCHMEN: RORSCHACH (reseñas)

LA FORTALEZA DE PAPEL

Si Osamu Tezuka es brillante en mangas extensos, eso se repite en historias cortas como las que conforman este tomo titulado La fortaleza de papel, en el que se recopilan siete relatos cortos que pivotan sobre dos ejes principales: lo autobiográfico (bien sea él mismo o algún émulo de fácil identificación) y lo histórico (con pequeños retazos del Japón del final de la Segunda Guerra Mundial, dejando muy claro porque Tezuka siempre fue un firme defensor de la paz) De hecho hay incluso un relato (La historia de Tokiwa-sô), que aunque entraría en lo autobiográfico, se desarrolla desde el punto de vista del edificio donde estuvo Tezuka durante un periodo de tiempo, abarcando desde la edificación del mismo hasta su posterior derrumbe, y los varios artistas que pasaron por él. Pero lo brillante del presente tomo sería ver como fue el camino del autor para convertirse en el Dios del Manga narrado desde su propio punto de vista, logrando que el lector empatice con sus éxitos, se lo pase bien con sus anécdotas (por ejemplo Y llegó una carta) y se compadezca de él cuando nos muestra sus penurias. Sin duda excelente tanto en la narrativa como en el apartado gráfico.

CALIFICACIÓN: Excelente (5/5)

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SPIDERMAN INDIA

Ha tenido tantas variantes el arácnido de Marvel como para que Universo Spider-Man haya sido no solo una franquicia rentable en viñetas sino que también en su (más o menos) trasvase fílmico. De las muchas variantes que se vieron allí había una india, que en la secuela cinematográfica cobraba una relativa importancia argumental, pero de la que no conocía nada más que lo visto allí... hasta ahora. Se recupera en este tomo una serie limitada de cuatro números que en origen vio la luz a principios de 2005, la cual se podría tomar como una especie de What If donde vemos el origen del personaje y la presentación de algunos de sus villanos más recurrentes (Duende Verde, Octopus y Veneno), todo ello adaptado a la India, mediante poderes ancestrales. De esa manera la esencia del origen de este superhéroe se mantiene, más allá de que aquí Peter Parker se llame Pavitr Prabhakar por poner un ejemplo, si bien en cierto momento hay una disyuntiva con el superhéroe que recuerda a la de la primera película de Sam Raimi (cuando el Duende Verde amenaza a la tía May y Mary Jane, con opción a salvar sólo a una, algo paralelo aquí con la tía Maya y Meera Jain)

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

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WHAT IF: MÁS ALLÁ DE LOS LÍMITES

Aunque de los tomos que editaban por primera vez en España de forma completa la primera andadura de la cabecera What If me he leído primero el tercero, titulado Imagina (reseña por este enlace) y en segundo lugar el primero, titulado Orígenes (reseña por este enlace), ahora he dado buena cuenta del tercero, que sería el segundo en orden, titulado Más allá de los límites y que incluye los números 13 al 23 de la cabecera titular, quedándome ahora pendiente tan solo el cuarto tomo titulado Destinados, con el que se completa esta edición. En cuanto al presente, y siempre con la ventaja de What If de ser historias autoconclusivas (lo que permite que su orden de lectura pueda ser aleatorio y no literal), digamos que hay un poco de todo, con algunos destacados como el inicial dedicado a Conan, que en su momento ya me leí en el tomo de What If dedicado al bárbaro cimmerio, u otros como el de Spider-Man si hubiese detenido al ladrón que mató a su tío Ben (o Peter Parker siendo Nova, o May siendo arácnida), a lo que añadir la ausencia del 16 centrado en Shang-Chi, debido a problemas legales con el personaje de Fu-Manchú, también presente en dicha historia.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

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ANTES DE WATCHMEN: RORSCHACH

De las precuelas de Watchmen editadas en su momento había leído yo de la biblioteca las de Buho Nocturno y Doctor Manhattan (la reseña por este enlace), Espectro de Seda y Minutemen (la reseña por aquí) y la de El comediante (reseña por este enlace), sumándose ahora a dicha lista la de Rorschach, mi personaje preferido de la clásica Watchmen, y que ahora he podido leer de la biblioteca en la edición DC pocket de ECC editada en 2022. En el presente caso esta precuela es de lectura entretenida, pero raquítica en novedades dignas de mención sobre el personaje titular, situando a Rorschach en una trama funcional pero algo genérica entre una mafia de trata de blancas y un asesino en serie, todo ello con un guion a cargo de Brian Azzarrello y un apartado gráfico de Lee Bermejo. En resumidas cuentas digamos que esta precuela podía haber optado por ahondar en la parte más psicológica e interesante del personaje y Walter Kovacs (la persona tras la máscara), pero se centra en una trama en exceso sencilla para los precedentes y el mito de la obra original, por lo que no me extraña las reticencias iniciales ante un proyecto como este.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

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WHAT IF: ORÍGENES / EL PUEBLO DEL ÉTER / LOBEZNO: ORIGEN 2 / VENGADORES OSCUROS: EL HOMBRE MOLÉCULA (reseñas)

WHAT IF: ORÍGENES

Por fin me leo de la biblioteca el primer tomo de la serie What If clásica, que recoge los 12 primeros números de la misma, y resulta curioso que salgan de ahí algunas hipótesis para los destinos de sus personajes que el paso de tiempo ha acabado llevando a cabo en la continuidad tradicional, siendo el ejemplo más reciente el número 10, donde ya a finales de la década de los setenta se sugería que hubiera pasado si Jane Foster hubiera cogido el martillo de Thor, si bien aquí poniéndose ella misma un nombre (Thordis) que me recuerda a la Tardis del Doctor Who (en la continuidad tradicional ha sido hace pocos años, en la etapa de Jason Aaron, e incluso se ha tocado en la cuarta película del personaje) 

Por lo demás me han resultado curiosos los de Hulk y Los 4 Fantásticos, y me han gustado los de Daredevil y Spider-Man (de hecho de este último me gustó el de que hubiera pasado si Flash Thompson, Betty Brant o John Jameson hubieran sido picadas por la araña radioactiva, del que conocía su existencia pero aún no había leído, así como la parodia del Arañombre, o que hubiera pasado si a la araña la hubiese picado un hombre radioactivo) El resto han sido más o menos amenos, si bien son personajes con los que no conecto tanto, como Los Vengadores, o incluso que ni conocía, como esa variante de los mismos con personajes de los años 50. Pero en líneas generales un buen inicio.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

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EL PUEBLO DEL ÉTER

Aun clasificado en la biblioteca como El pueblo del éter, este nuevo manga de Junji Ito sería la temporada 2 de El umbral de lo siniestro, que me leí a principios de 2022. Es un mero detalle, porque las cuatro historias que componen este tomo se pueden leer de forma independiente, quizás con la más o menos relativa excepción de la tercera (Los escalofriantes hermanos Hikizuri), si bien estos personajes ya los conocía de otros mangas que me he leído de dicho autor, y que vendrían a ser algo así como una especie de Familia Addams, con la que Ito ha introducido gruesas dosis de humor negro en algunas de sus historias más macabras. Los fans se encontrarán en este entretenido y funcional tomo ese tono siniestro con el que ha cosechado grandes éxitos en su ya dilatada carrera.

El primer relato incluido aquí es El rey demonio de polvo y vendría a ser una traslación al universo de este autor de algo tan sencillo como terror al polvo. El segundo es el que da título a este manga, y consigue llevar el terror a las poleas hasta límites grotescos según su responsable. El tercer relato recupera a la familia Hikizuri 27 años después de su última historia, aquí de nuevo en la línea habitual de mezclar el humor negro con lo espeluznante, mientras que el cuarto relato (El caparazón del pantano de Manju) sale de la autoreconocida falta de ideas de Junji Ito (que le lleva a echar mano hasta de la cosa más insignificante), aunque aquí con un relato macabro con tortugas y cuervos que me hizo pensar que hubiera pensado Alfred Hitchcock de un material así (y sí, por el uso de los pájaros)

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

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LOBEZNO: ORIGEN 2

Como en su día la serie limitada Lobezno: Origen me gustó bastante, al ver esta secuela disponible en la biblioteca decidí decantarme por ella, siendo el resultado un cómic correcto en esencia pero algo insustancial en resultados, haciéndose muy evidente que su existencia se debe tan solo al tirón de su personaje principal y lo mucho que vende cualquier cosa donde esté (que luego sea mejor o peor es harina de otro costal) Lo mejor de esta obra es sin duda su apartado gráfico, con un Adam Kubert que hace sobresalir al dibujo (ver por ejemplo el primer excepcional capítulo) lo que no sobresale su historia, que reinsiste en detalles conocidos pero aporta otros nuevos que resultan bastante intrascendentes. Intentando tomar cierta inspiración de autores clásicos como Mary Shelley o Jack London, el resultado de lo propuesto por Kieron Gillen en esta obra no consigue llegar a transmitir la épica que buscaba, quedándose tan solo en un mero y correcto cómic más, pero bastante lejos de lo que uno esperaría de una secuela como esta, perdida en su propia intrascendencia.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

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VENGADORES OSCUROS: EL HOMBRE MOLÉCULA

Si hace unos meses me leí el primer tomo de Vengadores Oscuros por la curiosidad de ver como le fue a Norman Osborn dirigiendo su particular grupo de villanos intentando ser héroes, ahora ha llegado a la biblioteca el siguiente tomo, que con el título de El hombre molécula ya deja bien claro quien es con quien se tienen que enfrentar dicha alineación de Vengadores. El planteamiento para presentarlo es destacado, llevándome a recordar a algunos de los mejores episodios de Expediente X (un misterioso pueblo donde todo el que pasa por él, literalmente desaparece), y la resolución quizás algo apurada, pero en esencia funcional. Previo a eso hay un número inicial centrado en Ares y su hijo, que sabe condensar muy bien sus pretensiones, mientras que el último número incluido en este tomo (a su vez primer anual de esta cabecera) se centra en Marvel Boy. Curioso en el presente tomo ver que entre los desvaríos de Osborn (dibujados por Greg Horn) recuerda a una embarazada Gwen Stacy, derivada de Pecados del pasado en la cabecera arácnida unos años antes.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Vengadores Oscuros: El hombre molécula, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca pendiente de activar.
  

LOS PÁJAROS: EL LIBRO DEL 60 ANIVERSARIO / WHAT IF IMAGINA / E.T. EL EXTRATERRESTRE: LA GUÍA VISUAL DEFINITIVA (reseñas)

LOS PÁJAROS: EL LIBRO DEL 60 ANIVERSARIO

Aparte de Psicosis otra película que es claro ejemplo de la filmografía de Alfred Hitchcock sería Los pájaros, por lo que cuando vi por la biblioteca el libro con motivo de su 60 aniversario (cumplido este año 2023) enseguida le eché mano. En una destacable y prodigiosa obra escrita a tres manos entre Quim Casas, Carlos Díaz Maroto y Jaime Vicente Echagüe, se hace un completo repaso al citado título, tanto dentro de la filmografía de su responsable (con un completo análisis de como estaba su situación cuando llevó a cabo esta película), como de los principales miembros de su elenco (citando el evidente acoso sexual que padeció la protagonista a manos del director), así como la autora del relato en el que se basó este film (Daphne Du Maurier, más allá de que Hitchcock cogiera de él tan solo el título y el concepto básico, siendo todo el resto creado para la película) También se realiza un estudio estético tan simbólico como curioso de Los pájaros, así de como evolucionó el posterior subgénero de todo tipo de criaturas contra la humanidad (incluso se cita la secuela que tuvo este film en 1994, que ya por entonces cuando la vi me pareció bastante olvidable), citándose entre otros los dos recientes pero parciales biopics de su responsable: Hitchcock y The girl, siendo este último el que se centra en el periodo exacto en que se llevó a cabo Los pájaros. Un notable libro para fans de tan emblemático film.

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WHAT IF IMAGINA

Me leo el tomo What If Imagina, que sería el tercero con el que Panini intenta recopilar toda la andadura original de dicha cabecera que imaginaba realidades alternativas para el universo Marvel. El presente volumen engloba de los números 24 al 35, que se editaron en origen entre finales de 1980 hasta finales de 1982, y me ha parecido bastante curioso el hecho de que muchas de estas historias paralelas tengan un final más fatalista que lo que fue la "realidad oficial", que en algunos casos se antoja un tanto innecesario, si bien más o menos resultan funcionales. Normalmente la variedad de personajes hace que uno se decante por los preferidos, pero en este caso los dos de Daredevil ya los conocía por el coleccionable del personaje que se editó con motivo del estreno de la película de 2003 (ambos con Frank Miller de responsable), mientras que de Spider-Man el de si hubiera salvado a Gwen Stacy lo compré en su día en la primera edición que hizo Panini (ya que estuvo inexplicablemente inédito hasta entonces), siendo para mi novedoso el otro donde se teoriza sobre si el clon de Spider-Man hubiera sobrevivido (en los 90, más de una década después, se hizo oficial como Ben Reilly)

Satisfecho con los de los personajes citados, en el resto hay un poco de todo, ya que por ejemplo se me hicieron curiosos el de si Fénix no hubiera muerto (que luego posteriormente si volvió en la continuidad clásica), el de si el Capitán América llegara a presidente, el de si Lobezno hubiera matado a Hulk en su primer enfrentamiento, el de si no existieran los 4 Fantásticos (aunque en este caso influye a la no-creación de varios superhéroes más) o el de Iron Man abandonado en la época del Rey Arturo, sin olvidar el número 34 de la serie, enfocado con un sarcástico sentido del humor que da lugar a las realidades alternativas más disparatadas. El resto de cómics serían más o menos entretenidos, si bien puedo estar más o menos familiarizado con los respectivos personajes, aunque todo el de la realidad alternativa de los Vengadores como peones de Korvac admito que se me hizo bastante cansino. Siempre me han resultado curiosas y más o menos llamativas estas historias de realidades alternativas, por lo que admito haber disfrutado bastante con este tomo de What If, una cabecera a la que siempre le he tenido bastante aprecio.

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E.T. EL EXTRATERRESTRE: LA GUÍA VISUAL DEFINITIVA

Los que vivimos nuestra infancia en los ahora muy recordados años 80 tenemos en el altar de nuestra nostalgia una gran cantidad de detalles específicos de aquellos años, como por ejemplo series de televisión (como por ejemplo V, El equipo A, El coche fantástico o MacGyver) o películas que se estrenaron en aquella década (donde se hicieron míticas producciones como las de Regreso al futuro, Gremlins, Indiana Jones o E.T. El extraterrestre) Justo en referencia a esta última, probablemente el título más personal de su director junto con La lista de Schindler, si bien esta por otros motivos, me ví en el catálogo de la biblioteca esta obra y no me pude resistir a pedirla, ya que en mi caso guardo un grato recuerdo de la película E.T. El extraterrestre, que en su día me llevaron a verla de estreno en 1982 al cine Palacio Balañà de Barcelona cuando tenía yo ocho años, si bien luego la he revisado varias veces.

El título de La guía visual definitiva creo que es buena descripción de un libro de apenas 240 páginas, que aunque puede parecer poco para un film tan mítico, abarca ABSOLUTAMENTE TODO el proceso de gestación de esta película, desde que era un simple proyecto hasta su rodaje, su posterior repercusión, lo que vivieron sus responsables, un montón de curiosidades y anécdotas de todo tipo y lo que ha significado para varias generaciones (incluyendo el spot de Comcast de 2019 que reunió al personaje con un ya adulto Henry Thomas, el actor que interpretó a su amigo Elliot en la película original) Esta obra es, ante todo, muy visual, por lo que está plagado de fotografías promocionales, arte conceptual, storyboards y un sinfín de contenido extra, algunos de ellos "encartados" en el mismo libro (una curiosa edición), que hacen de su lectura una delicia para todos los fans de tan emblemática película. 

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EL CANINO DE SANTIAGO / WHAT IF...? SPIDERMAN: LA SOMBRA DE LA ARAÑA / UNIVERSO SPIDERMAN / CAPITÁN AMÉRICA: BLANCO

EL CANINO DE SANTIAGO

Lo más probable es que quien lea esto se piense que me he equivocado en el título y he puesto una N en lugar de una M para citar el emblemático Camino de Santiago. Pero no, el título es correcto de esa forma porque efectivamente se refiere a dicha ruta pero la narradora de las diferentes etapas de la misma sería Nala, la perrita de la actriz Sara Escudero. Ella es la autora de este El canino de Santiago que ví en la biblioteca y admito que me cogí SÓLO por lo que me gustó lo que ví al hojearlo, sin tener conocimiento previo de ella, a la que en inicio no conocía y que se ha hecho famosa por programas de humor (igual puede que haya visto algo suyo por la tele, pero sin recordarme luego del nombre)

Todos los que han convivido con perros a lo largo de su vida se sentirán identificados con esta obra, máxime si además les interesa el Camino de Santiago: la actriz Sara Escudero decidió narrar en un mismo libro tanto su experiencia a la hora de convivir con perros (esta escrita desde su punto de vista) como la de emprender el Camino de Santiago acompañada por Nala, a la que ella pone voz y hace narradora del periplo. Ambas tramas están entrelazadas y forman un precioso conjunto, siendo uno de esos ejemplos de la perfecta simbiosis que se puede dar entre un humano y una mascota, aunque son mucho más que eso: son ya parte de una familia. Magnífico: toda una lección de vida y de amor.

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WHAT IF...? SPIDERMAN: LA SOMBRA DE LA ARAÑA

 

Le tengo un cariño especial al coleccionable inicial de Spiderman que sacó Planeta con la primera película de Sam Raimi porque fue ese el "gusanillo que me picó" para que volviera a la pasión comiquera abandonada en mi infancia. Asimismo a medida que fuí reintroduciendome en ese mundo descubrí la serie What If con sus múltiples variantes respecto a hechos conocidos y más o menos canónicos en las continuidades oficiales. Por eso aunque lo que se plantea en este comic (¿y si el simbionte no se hubiera separado de Spiderman?) ya lo había leído en un número previo de 1989 de un retapado de What If, las historias tienen el mismo punto de origen pero desarrollos totalmente diferentes.

 

En el citado coleccionable se incluía el regreso de Spiderman de las primeras Secret Wars con su traje negro, que luego se descubría que era un simbionte alienígena que después poseyó a Eddie Brock generando a Veneno. En el What If de 1989 se valoraba que esa separación no se hubiera hecho, consumiendo a su víctima (Peter Parker) y derivando por otras líneas argumentales. En cambio La sombra de la araña varía de entrada ya en su extensión, porque mientras estas historias alternativas siempre solian desarrollarse en números autoconclusivos, en este caso tiene forma de serie limitada de cinco entregas, incluidas en este destacable volumen.

Cabe indicar que el guionista de este comic alternativo es Chip Zdarsky, del que hace unos meses disfruté de su trabajo en el sensacional Spiderman: Toda una vida, y que aqui hace un notable trabajo de contención tanto para contentar a los fans que saben lo que sucedió durante aquella extensa temporada, como para animar a nuevos lectores que (a través de esta historia alternativa) puedan interesarse por aquellos comics. Con un buen apartado gráfico obra de Pasqual Ferry la historia entrelaza muy bien hechos oficiales con las sugerentes divergencias que propone, en una historia notable de la que, como informa el artículo final, el autor está trabajando en una secuela.

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UNIVERSO SPIDERMAN

En su momento tanto esta etapa (con todos sus complementos) como la de Superior Spiderman las fuí siguiendo por internet (han sido las únicas excepciones), aunque esta saga tuvo tanto (y merecido) éxito que generó varias secuelas de calidad menguante (le pasó como a la de Marvel Zombies) La historia a estas alturas ya es conocida pero para resumirla vendría a ser la unión de TODOS los Spiderman posibles de varias realidades alternativas para combatir a los Herederos, que son la familia de Morlun, espectacular enemigo del arácnido que se presentó a principios de siglo. Ahora que en la biblioteca ha entrado el tomo (dentro de la cabecera Must Have) he aprovechado para releerlo.

Universo Spiderman sigue aguantando como una de las mejores sagas en las que se ha visto metido este popular superhéroe, si bien esta edición cubre tan solo los números 9 al 15 de la serie The Amazing Spider-Man, faltando los complementos que justificaban situaciones que se ven a lo largo de esta trama que pueden dejar un tanto descolocados a los neófitos. Aún así constituye una lectura tremendamente entretenida y cabe indicar que de las muchas variantes arácnidas que salieron por aqui, la que consiguió más éxito fue Spider-Gwen, que tuvo después su propia trayectoria en viñetas para enamorados del personaje como yo.

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CAPITÁN AMÉRICA: BLANCO

Jeph Loeb y Tim Sale son un duo que ha creado varios comics memorables tanto en DC como en Marvel. De hecho en esta última llevaron a cabo una saga "cromática" compuesta por Daredevil Amarillo (con clara referencia al color del disfraz del personaje en sus inicios), Spiderman Azul (aqui con Peter Parker recordando como se enamoró de Gwen Stacy) y Hulk Gris (en este centrado en los primeros días de este personaje y su color antes de pasar al posterior verde), centrándose todas ellas en los inicios de cada uno de los personajes seleccionados. Su siguiente obra parecía que iba a ser Capitán América: Blanco, ya que en septiembre de 2008 salía su número 0... que no pasó de ahi.

De hecho fue siete años más tarde, en noviembre de 2015, cuando por fin tanto Loeb como Sale pudieron encauzar este proyecto y sacar los cinco números que comprende esta serie limitada, que está totalmente recopilada (junto con el 0 y varios extras) en este tomo que he visto en la biblioteca y que no he dudado en leer, al haber conocido (y disfrutado) con las obras previas de estos autores. En este caso de nuevo estamos, como con sus anteriores trabajos en Marvel, ante una visión de los primeros tiempos del Capitán América durante la Segunda Guerra Mundial y su relación de hermandad con Bucky, en una obra que sirve de homenaje a Jack Kirby y Joe Simon, creadores del personaje.

• Capitán América: Blanco, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

LA VUELTA AL CAMPO: EDICIÓN INTEGRAL / CONAN EL BÁRBARO: WHAT IF? / TARZAN: EL SEÑOR DE LA JUNGLA / LADY KILLER (1 y 2)

LA VUELTA AL CAMPO: EDICIÓN INTEGRAL

Aunque me guste el comic en líneas generales, hay estilos que me apasionan más que otros, y uno de ellos es sin duda es el de la tira cómica. Ahi hay clásicos como Snoopy, Mafalda, etc. pero ahora he descubierto uno igual de digno... aunque con matices. El mencionado formato tiene asociado el hecho de ser de una a cuatro viñetas (como tónica general) en la cual se desarrolla el respectivo gag, pero nunca extendiendose más allá de esa "tira" de aproximadamente un cuarto de folio. Pero en los seis albumes de La vuelta al campo que están recopilados en este tomo integral que he descubierto en la biblioteca cada "tira" ocupa media página, repartidas de entre una a seis viñetas (en dos filas de tres y tres) El duo conformado por Jean-Yves Ferri al guión y Manu Larcenet al dibujo funciona de maravilla en esta obra.

¿Y de que va La vuelta al campo? Se trata de las muchas anécdotas que le ocurren al dibujante Manu Larssinet y su pareja Mariette cuando deciden dejar atras el urbanístico ambiente de la ciudad de Paris para comprarse una casa de campo en la ficticia localidad de Ravenelles. Como es lógico muchos de los chistes se centran en el evidente choque cultural entre la pareja cosmopolita y los peculiares habitantes de la citada ciudad rural y sus curiosas costumbres. A lo largo de un periodo de tiempo que se extiende desde el album inicial publicado en 2002 hasta el sexto con fecha de salida en 2019 la historia tiene una evidente y progresiva continuidad, con una evolución introspectiva por parte de los personajes, pero sin nunca olvidar la diversión, haciéndola una lectura muy recomendable para pasar un buen rato.

• La vuelta al campo: Edición integral, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

CONAN EL BÁRBARO: WHAT IF?

Hay personajes tan asociados a una estética determinada que resulta extraño (y suele levantar quejas) cuando se hacen cambios demasiado radicales. En lo referente al famoso cimmerio Conan no hace tanto pude ver las críticas que levantó el hecho de tenerlo en la alienación de los Salvajes Vengadores, aunque los comics que he podido leerme de la misma me han resultado bastante entretenidos. Pero esa no ha sido la primera vez que se mezclaba al personaje con el universo Marvel, ya que estuvo en varios números de la cabecera What If? que se recopilan en este tomo que encontré en la biblioteca, tres correspondientes a la primera etapa (entre finales de los setenta y mediados de los ochenta) y uno de su segunda etapa (ya situada en la década de los noventa)

Resulta una lectura curiosa, que en su momento fue innovadora (al menos el primer número fue todo un éxito de ventas, contando con dos autores de renombre como Roy Thomas y John Buscema) De las cuatro historias digamos que la primera sitúa a un perdido Conan en nuestra época (1977) aunque luego al final consigue volver, si bien la tercera historia fantasea con el hecho de que eso no hubiera sido posible, y como se hubiera integrado el personaje en nuestro mundo. Pero aparte de ser él quien viaja, también está la opción inversa, estando la segunda y la cuarta historia respectivamente centradas en el hecho de que en la Era Hyboria de Conan apareciera en el primer caso el asgardiano Thor y en el segundo el mutante Lobezno. El resultado global es correcto, destacando el primer relato por méritos históricos.

• Conan el bárbaro: What If?, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

TARZAN: EL SEÑOR DE LA JUNGLA

Tarzán es un personaje mítico, de más de un siglo de antigüedad (nacio literariamente en 1912 de la mano de Edgar Rice Burroughs), y que es conocido por varias generaciones a través de las muchas adaptaciones en todo tipo de formatos que ha habido de sus aventuras, algunas de ellas auténticos clásicos. En este caso me he leído de la biblioteca una adaptación en viñetas de la novela primigenia del personaje, editada en origen en el mercado francobelga del comic, con guión de Christophe Bec y un acertado apartado gráfico de Stevan Subic, que destaca sobretodo en el tramo inicial, cuando las viñetas definen casi por si mismas como fue la dura infancia del joven primogénito del matrimonio Clayton y heredero de los Greystoke, cuando fue adoptado de bebé por unos primates.

Esta adaptación también destaca en su prudencia a la hora de adaptar un texto literario que vió la luz en una sociedad que era más machista, colonialista y racista que la actual, aunque va dejando pequeños detalles en algunos comentarios que dan muestra de ello. También se muestra cauto cuando se conocen Tarzán y Jane, sin idealizar demasiado (aunque si lo hace evidente) el atractivo mutuo que sienten, todo ello en una trama con dos partes tan bien diferenciadas como bien cohesionadas, pero en la que el tramo inicial no escatima la violencia derivada de intentar sobrevivir en un ambiente duro y cruel como es la jungla. En resumidas cuentas una buena adaptación que respeta el material original si bien matizando y modificando detalles que pese a todo ofrecen un resultado global bastante destacable.

• Tarzán: El señor de la jungla, ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

LADY KILLER (1 y 2)

En la serie de televisión Dexter su protagonista (encarnado por Michael C.Hall) mantenía una doble vida como forense de la policia y asesino en serie, aunque siempre con un código moral que le habían inculcado para matar tan solo a quien se lo mereciera. Es imposible no recordarse de la citada serie leyendo esta Lady Killer, pero ambientándolo todo a mediados del siglo pasado, y con una protagonista (la fascinante Josie Schuller) que tiene que conciliar su vida familiar (con esposo, dos hijas y suegra) con su trabajo "oculto" para una agencia como asesina a sueldo. Logicamente dicha dicotomia no podrá llevarla para siempre, y el primer tomo se centra en las dificultades entre lo que es y lo que aparenta, en un comic muy notable que sabe recoger en sus viñetas el estilo gráfico de la época en la que se ambienta.

El (merecido) éxito del primer volumen, que recoge los cinco números de la serie inicial, llevó a un segundo de la misma extensión, que continúa el relato tras lo acontecido al final del primero. En el mismo la protagonista se verá metida en una historia que vuelve a ser tanto una visión costumbrista de la sociedad de aquellos años (con una muy acertada crítica social de la época), como una historia con bastante humor negro y una sucesión de atrocidades con las justas dosis de violencia (buen uso del color por parte de Laura Allred en el primer tomo y Michelle Madsen en este segundo) En ambos tomos el guión y el dibujo son de Joëlle Jones, que hace un trabajo notable (y a nivel de ambientación yo diría que excelente) que deja con las ganas de un tercer tomo, ya que la historia se presta a dicha posibilidad.

• Lady Killer, ficha editorial del volumen 1 por este enlace, del volumen 2 por este enlace y de esta serie en la biblioteca por este otro.
  

Lo mejor y lo peor del 2021 (y rankings UCM y lo más visto del blog)

Debido a las pandémicas razones por todos conocidas el pasado 2020 bajó de manera drástica el número de estrenos que ví, con lo cual mi resumen anual cambió de los usuales "premios" que doy a finales de año por una simple valoración general con su ranking. Afortunadamente este 2021 se ha vuelto más o menos a la tónica habitual, finalizando este año con medio centenar de estrenos, que podeis ver comentados por este enlace. Recuperando, por tanto, la tónica habitual mi selección de este año para lo mejor y lo peor es la siguiente (se acompaña en pequeño los posters mejor y peor):

• MEJOR PELÍCULA: Última noche en el Soho
  
• MEJOR DIRECTOR: Edgar Wright por Última noche en el Soho
  
• MEJOR ACTOR: Clint Eastwood por Cry Macho

• MEJOR ACTRIZ: Thomasin McKenzie por Última noche en el Soho
• MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Rhys Ifans por The King's Man: La primera misión
  
• MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Florence Pugh por Viuda Negra 
• MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Encanto
• MEJOR "SORPRESA" DEL AÑO: El Escuadrón Suicida
• MEJOR HÉROE o HEROINA: Los tres de Spider-Man: No way home
• MEJOR VILLAN@: Los cinco de Spider-Man: No way home
  
• MEJOR REMAKE, SECUELA Y/O PRECUELA: Spider-Man: No way home 
• MEJORES EFECTOS ESPECIALES: Dune   
• MEJOR POSTER: Última noche en el Soho 
• MEJOR BANDA SONORA y/o CANCIÓN: Encanto 
• MEJOR REPARTO: Exaequo para Dune y No mires arriba

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• PEOR PELÍCULA: Tom y Jerry 
• PEOR DIRECTOR: Zack Snyder por Ejército de los muertos 
• PEOR ACTOR: Keanu Reeves por Matrix Resurrections 
• PEOR ACTRIZ: Chloë Grace Moretz por Tom y Jerry 

• PEOR ACTOR SECUNDARIO: Yahya Abdul-Mateen II por Matrix Resurrections 
• PEOR ACTRIZ SECUNDARIA: Naomie Harris por Venom: Habrá Matanza
  
• PEOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: La familia Addams 2
• PEOR "SORPRESA" DEL AÑO: Ejército de los muertos
  
• PEOR HÉROE o HEROINA: Tom Hardy por Venom: Habrá Matanza
  
• PEOR VILLANO: Woody Harrelson por Venom: Habrá Matanza  
• PEOR REMAKE, PRECUELA y/o SECUELA: La familia Addams 2
• PEOR POSTER: No mires arriba
  
• PEOR BANDA SONORA y/o CANCIÓN: Tom y Jerry
  
• PEORES EFECTOS ESPECIALES: Tom y Jerry 
• PEOR REPARTO: Chaos Walking 

Estos particulares "premios" mios los completaba con una versión más reducida para series de televisión, pero si bien ya en películas el cómputo se ha disparado desde la entrada de plataformas de pago, con las series es IMPOSIBLE estar a la altura de todas (hay cientos), por lo que a continuación dejo mi ranking de productos del  Universo Cinemático Marvel (UCM) estrenados este año (tanto películas como series, las cuales las he visto todas), añadiendo yo la película Venom: Habrá Matanza y la serie M.O.D.O.K., ambas más o menos también situadas y surgidas del citado universo Marvel, pero (siendo puristas) no exactamente dentro del mismo. Las películas tienen enlazada mi crítica en este blog y las series sus respectivas fichas en Imdb.

1. Spider-Man No way home
2. Wandavisión
3. Ojo de Halcón
4. M.O.D.O.K.
5. Viuda Negra
6. Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos
   
7. Loki
8. What If?
9. Eternals
10. Falcon y el Soldado de Invierno
11. Venom: Habrá Matanza

Para finalizar, y siguiendo con el tema de los rankings, una cosa es lo que a mi más me haya gustado pero otra lo que os ha gustado a vosotros de mis críticas en este blog, y curiosamente esta clasificación por número de visitas es como mínimo bastante curiosa:

1. Ruega por nosotros (1111 visitas)
   

2. Free Guy (1058 visitas)
   
3. El escuadrón suicida (1050 visitas)
   
4. Jungle Cruise (1033 visitas)
5. Venom: Habrá Matanza (994 visitas)
   
6. Viuda Negra (982 visitas)
   
7. Luca (922 visitas)
   
8. Eternals (908 visitas)
   
9. Maligno (834 visitas)
   
10. Reminiscencia (759 visitas)

En cuanto a reseñas las mejor posicionadas han sido ESTA con 969 visitas y ESTA con 948 visitas, estando el resto por debajo de las 850 visitas.

CRIATURAS DEL PANTANO, ESTELA PLATEADA DE DAN SLOTT Y MIKE ALLRED y SPIDERMAN #1 de J.J.ABRAMS (reseñas de comics)

CRIATURAS DEL PANTANO

Descubrí el terror en las viñetas cuando descubrí hace años todo lo de EC, por lo que desde entonces me he decantado en la biblioteca por todo aquello que fuera de dicha temática y de dicha época como mi elección primordial. Tras lo mucho leído, disfrutado y reseñado por este blog ahora mismo lo que está en curso son los tomos de Biblioteca de comics de terror de los años 50, del que en fechas recientes ha entrado el quinto volumen dedicado a las Criaturas del pantano, de una serie que se supone amplia ya que en su edición original en Estados Unidos estos tomos temáticos van cerca de la treintena, con varios monográficos dedicados a ciertos autores así como otros específicos de brujas, vampiros, diablos, etc. 

Coincidiendo la calidad de edición con la de los tomos que le preceden, en este en cuestión ofrecen 17 historias que varian nunca más allá de las 10 páginas de extensión, con la ventaja de tener dos como extras que no estaban en la edición original norteamericana. En ellas, que en algunos casos tienen una bastante clara moraleja (principalmente de lo mala que es la ambición humana o su temeridad de meterse donde no les llaman), se usa muy bien el escenario opresivo de un pantano o similar, y pese a ciertos clichés y tópicos de la época (que al fin y al cabo son los que las hacen entrañables) se generan criaturas posibles antecesoras de las posteriores La cosa del pantano de DC o Man-Thing de Marvel.

• Criaturas del pantano, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

ESTELA PLATEADA DE DAN SLOTT Y MIKE ALLRED

Si en su día me gustaron las relaciones que se establecieron en los comics Marvel entre Peter Parker y Gwen Stacy por un lado y Matt Murdock y Elektra Natchios por otro, ese duo se convierte en trio gracias a este tomo y la estrecha relación que se establece en él entre Estela Plateada y Dawn Greenwood, esta última una gozada de personaje creado para la ocasión y al que sin duda alguna Slott le sabe sacar todo el partido posible, beneficiado por el siempre agradable estilo gráfico de los Allred (Michael con el dibujo y Laura con el color) Y todo ello es una fantástica etapa recogida en este inmenso tomo de más de 600 páginas que además sería todo un homenaje a la serie Doctor Who.

Es curioso porque siempre he citado que las aventuras cósmicas no me suelen interesar tanto como las urbanas, por lo que jamás me podría haber esperado que un personaje como Estela Plateada pudiera llegar a hacerme gozar como otros héroes de la misma casa tales como Spiderman o Daredevil. Eso se logra aqui con resultados realmente destacables gracias a la fórmula de la serie británica Doctor Who de tal forma que Estela Plateada sería su equivalente y se le concede aqui una compañera de aventuras con las que recorrerá hasta los mismos confines del universo, con un inmenso derroche de imaginación en todos los conceptos y además con una relación que poco a poco se afianzará gracias a que Dawn Greenwood está representada con una simpatía, calidez y naturalidad de la que es dificil no enamorarse.

Mientras yo disfrutaba de su lectura (y me preguntaba porque Dan Slott no opta a ser responsable de la citada serie de Doctor Who en alguna próxima temporada, porque visto lo visto sería una gran opción) me dí cuenta de que resultaba también un claro homenaje a la etapa clásica de Estela Plateada, sobretodo por ese estilo gráfico tan pop y sesentero del que han hecho marca de fábrica el matrimonio Allred (eso si, todo ello con una narrativa moderna de tal forma que es posible disfrutar de una lectura fluida sin en ningún momento hacerse farragosa) Y eso si, sin perder conceptos clásicos como esa lucha interna sobre su pasado que siempre ha caracterizado al que fuera antiguo heraldo de Galactus.

Pero gran parte del mérito a la hora de humanizar a Estela Plateada (un personaje que para muchos es algo así como el T-1000 de metal líquido visto en Terminator 2) es conseguir que aparte de sus proezas cósmicas interese también sus sentimientos como Norrin Radd, el personaje tras ese "plateamiento" que me llevó a recordar al simbionte de Veneno. El mérito recae sobre Dawn Greenwood, una humana normal que se verá metida en las aventuras del surfista plateado y que recorrerá con él todos los recovecos del universo, con una función similar a los compañeros de aventuras de Doctor Who además beneficiada en este caso por ser un personaje bien planteado y maravillosamente desarrollado, por el que es facil sentir una inmediata empatia.

Como curiosidad, y aparte de las muchas referencias cinematográficas, literarias, musicales o mitológicas que se esconden entre sus viñetas (a destacar el capítulo donde tienen que salvar toda la cultura de la humanidad) uno de los números aqui incluidos ganó el prestigioso premio Eisner al mejor número individual, por lo que entre los extras de este tomo se incluye tanto su guión como su proceso creativo. En resumidas cuentas estamos ante una magnífica obra recomendable desde todo punto de vista, con un portentoso derroche de imaginación que consigue mantener el interés del lector página tras página, y que sin duda emociona a todos con un precioso final que sabe dar un perfecto cierre a una etapa que sin duda alguna se puede catalogar de portentosa.

• Estela Plateada de Dan Slott y Mike Allred, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
  

SPIDERMAN #1 de J.J.ABRAMS

Ha llegado a la biblioteca el primer número de los cinco de los que consta esta historia fuera de toda continuidad y que en esta primera entrega ya deja bien claro que bien podría haber sido un What If. Y el primer problema con el que tiene que lidiar es que muy probablemente si hubiera salido directamente en tomo (que a la larga me imagino que lo hará) se podría haber disfrutado más, ya que lo que se narra aqui es apenas una pequeña aproximación a una premisa a priori interesante si es que se sabe desarrollar de manera adecuada. En esta realidad Mary Jane muere en las primeras páginas y Peter se retira como Spiderman, avanzando el relato doce años para presentarnos al hijo de ambos Ben Parker y como poco a poco irá descubriendo y asumiendo el legado arácnido de su progenitor.

Como he indicado a mi el comic me ha gustado, pero siempre matizando que se vende porque lo hace quien lo hace (aunque más bien parece que ha sido una idea del hijo de J.J.Abrams, pero vende más si pones el nombre del padre), ya que si cambiamos el brazo mutilado de aqui por una pierna y al hijo de la pareja por una hija sería más o menos lo que ya planteó en su momento Spidergirl. Es cierto que el golpe de efecto inicial haciendo que Mary Jane dure un suspiro es sorprendente, y lo que viene después resulta como mínimo curioso pero cabe dudar de que se pueda calificar esto como novedoso. Un comic en resumen entretenido que siembra ideas llamativas (todo dependerá de que las sepa aprovechar) y donde se acierta en su apartado gráfico con la labor de Sara Pichelli.

• Spiderman #1 de J.J.Abrams, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
  

SPIDER-GWEN: UN GRAN PODER y FROST: PERRITO DE AVENTURAS

Tengo que reconocer que me lo pasé muy bien con el crossover Spiderverse (traducido aqui en España como Universo Spiderman) porque presentó multitud de variantes del famoso arácnido de Marvel. Aunque había para todos los gustos (algunos eran mero relleno y clara carnaza para los parientes de Morlun, villanos de aquella saga) hubo una que me encandiló, así como a gran cantidad de fans: Spider-Gwen. No es la primera vez que hay un personaje femenino arácnido en los comics de Marvel (de hecho ha habido varias versiones de Spiderwoman, e incluso hubo una Spidergirl paralela bajo cuya máscara estaba la hipotética hija que hubieran tenido Peter Parker y Mary Jane Watson) pero resulta extraño que nadie hasta ahora hubiera pensado en esta combinación, porque para los fans de Spider-Man significa unir en un mismo concepto el superhéroe que todos quisieramos ser junto con la novia que todos quisieramos tener, a lo que ayuda en gran medida una personalidad propia en su uniforme, lejos de esa simple "Spider-Man con tetas" como calificaron algunos en su momento a la antes citada Spidergirl.

Si el Universo Marvel tradicional es el 616, las andanzas de esta SpiderGwen son del 65, en el cual (y tal cual si fuera un muy ingenioso What If) no solo ha sido diferente el destino de la hija del Capitán Stacy, sino que también nos cruzaremos con versiones alternativas de Ben Grimm y Frank Castle (aqui ambos policias), Matt Murdock (en este mundo al servicio de Kingpin) así como diferentes variantes tanto para el Capitán América como para el Halcón. Aún así el drama siempre acompaña a Peter Parker y Gwen Stacy, porque si en el Universo Marvel tradicional la muerte de ella fue un revulsivo, en esta Tierra-65 ha sido a la inversa, ya que intentando recrear los poderes de su ¿amiga? (¿podrían haber sido algo más?), Peter Parker acabó muriendo tras su transformación en el Lagarto (encima con la mala fortuna de que las circunstancias hacen parecer culpable a SpiderGwen de dicho fallecimiento)

Con un muy acertado guión a cargo de Jason Latour (que nos envuelve en una historia tremendamente entretenida), se le ajusta realmente muy bien el dibujo de Robbi Rodriguez, a cargo de 5 de los 6 números que conforman el arco argumental recogido en este tomo (y el cambio se nota cuando comparas con el no tan acertado arte de Chris Visions en el número 5 que es el que está a su cargo) Tambien es cierto que el tono de la historia puede parecer demasiado juvenil, pero se nota muy claro que está orientado hacia un sector que quizas Marvel tenía un poco olvidado (las adolescentes) en el que podría también entrar la Ms. Marvel encarnada por Kamala Khan (cuyos 4 primeros tomos he tenido la suerte de poder leer de la biblioteca) Un comic muy disfrutable que se completa con una galería de portadas alternativas que en algunos casos son dignas de ser enmarcadas por la calidad artística que desprenden (y es que no se puede negar que SpiderGwen MOLA por su elegante indumentaria)

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

El lector habitual de este blog creo que está situado entre los que superan con holgura los veinte hasta los que ya son cuarentones (aunque como es evidente puede haber tanto más jóvenes que eso como más mayores) A algunos he tenido el honor de conoceros en persona cuando se ha celebrado algún salón del comic o en algún pase de prensa a los que acudo, y sé que teneis pareja e incluso niños pequeños a los cuales (en la medida de lo posible) les intentais traspasar vuestras aficiones, o como vulgarmente se diría "frikadas"

Pues bien, este Frost: perrito de aventuras es ideal para vuestros nenes y nenas (o para los de algunos que conozcais por ser familiares y/o amigos) porque es el más bonito legado de amor que uno le puede dedicar a su mascota. Porque si, ese nombre no está elegido al azar sino que corresponde a una mascota del autor, una a la que tuve la alegría de conocer en vida y de la que me apené en su muerte. Pero cuando otro se hubiera quedado tan solo con el recuerdo (en pasado) el autor decide ofrecerlo al futuro, a las nuevas generaciones, en un libro muy entretenido para los más pequeños y con algún que otro guiño a los mayores si son (como yo) habituales lectores de comics o cinéfilos. Sinceramente un hermoso legado en el que además podeis disfrutar de la colaboración de unos cuantos (y buenos) artistas en una obra que donará el 50% del beneficio a la protectora de animales El Arca de Noé de Sevilla, por lo que si estais interesados aprovechar porque la tirada inicial es de tan solo 200 ejemplares (podeis pedir el vuestro o por su comunidad en Facebook o al email doc@docpastor.com)

¿MARY JANE WATSON y LA GATA NEGRA juntas? ¡Esto no lo separa ni MEFISTO!

En ocasiones he comentado por este blog mi especial pasión por el arte de Terry Dodson, del que me he enterado hace poco de su blog gracias al compañero Celes J. de Bajo la máscara. Todo vino por esta portada de un futuro What If de Spiderman... si hablamos en serio, porque si lo hacemos de cachondeo me entero de la hipotética portada para un hipotético What If donde Mary Jane se casa con la Gata Negra que acompaña a estas líneas, que Pedro Garcia (otro compañero de Bajo la Máscara) ha compartido con los miembros (y que ha salido de aqui).

What If homenaje a Mike Wieringo

El pasado mes de agosto falleció el dibujante Mike Wieringo, sin duda uno de mis favoritos. Entre sus obras inacabadas estaba un What If donde volvía la alineación suplente de Los Cuatro Fantásticos formada por Spiderman, Hulk, El Motorista Fantasma y Lobezno, del que tenía listas 7 páginas. Pues bien, parece ser que gracias a Marvel y The Hero Initative se ha completado la obra con la colaboración de Jeff Parker, Arthur Adams, Paul Renaud, Stuart Immonen, Cully Hamner, Alan Davis, David Williams, Sanford Greene, Humberto Ramos, Skottie Young, Mike Allred, Barry Kitson y Val Staples. La portada es del propio Mike Wieringo con color de Paul Mounts, y con el título de What If … This Was The Fantastic Tour?: A Tribute to Mike Wieringo se pondrá a la venta en USA con el catálogo Previews de junio a un precio de 4,99 dólares.

Fuente: Bajo la Máscara