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lunes, 6 de enero de 2020

EL CIELO ENJAULADO, CREEPSHOW, TERROR EN SERIE, LOS FRAGUEL: VIAJE AL GRAN MANANTIAL y TRANSMETROPOLITAN (1, 3 y 4)


Hace poco fuí a ver la película Jojo Rabbit y me sorprendió hasta el punto de interesarme enseguida por la novela que se supone que adaptaba, titulada El cielo enjaulado de Christine Leunens. Cual ha sido mi sorpresa al encontrarme que los parecidos se dan tan solo en detalles de su primer 25%, ya que a partir de ahi la novela se vuelca en una historia de amor enfermizo llevada a su extremo, donde no hay nada de la sátira que si desprende el film, sustituida por la mezquindad de un protagonista que empareja "amor" con "posesión" en lo que sin duda se podría describir como una malsana relación de dependencia. En un primer momento también me hizo recordar a Misery de Stephen King, donde también se trataba una temática más o menos similar (el fanatismo llevado al exceso), pero aqui más que terror habría drama, incluso desde el punto de vista del narrador, al que se llega a comprender pese a que su forma de actuar provoque rechazo.
Siempre que he podido he hablado maravillas por este blog de los comics de terror de antaño, primero los de EC y luego los de Creepy, por lo que me alegré bastante cuando ví en la biblioteca este tomo de Creepshow, que parecía un homenaje a dichos tebeos clásicos. De hecho en si es eso, ya que adapta a las viñetas la película de 1982 de idéntico título dirigida por George Romero cuya idea era recordar aquellos comics clásicos, en cinco relatos que conservan toda la esencia de aquellas siniestras viñetas, ayudado por el arte gráfico de Bernie Wrightson en unas narraciones surgidas de otro clásico del terror como es Stephen King. Pese a ser claro reflejo de la época en que fueron creadas (por su evidente misantropia y palpable misoginia, como se analiza en el propio comic) su mayor handicap estaría en su brevedad, apenas 80 páginas que se leen en un suspiro y te dejan con ganas de más. Sin duda alguna un comic MUY recomendable.
Con el muy acertado título de Terror en serie, este libro que ha sido reciente novedad en las bibliotecas hace un notable e impresionante recopilatorio de 77 series de televisión de todos los tiempos ordenadas de forma cronológica, en las que el terror ha sido o la temática primordial o una de las más llamativas. Abarcando desde mediados del pasado siglo XX hasta el mes de diciembre de 2018 el repaso resulta exhaustivo y bastante entretenido, ya que tan solo ofrece dos páginas por cada serie (con datos, apreciaciones y referencias diversas, así como recomendación de los mejores episodios), pero el trabajo está realizado de forma tan amena que sirve igual para recordar algunas de las citadas, que alcanzaron mayores o menores éxitos de audiencia en su momento, como para descubrir otras muchas de las que no conocía ni su existencia. El resultado es un notable análisis de como ha sido la evolución del terror en una buena selección de series de televisión, así como los paralelismos e influencias que tuvieron entre si algunas de ellas con el transcurso de las décadas.
A los que vivimos nuestra infancia en los ahora muy recordados años 80 nos marcaron muchas series, entre las cuales una fue Fraggle Rock, con una cabecera tan emblemática que aún muchos pueden tararearla pese al tiempo transcurrido. Con el evidente factor nostálgico por mi parte no lo dudé ni un instante en coger de la biblioteca el reciente comic dedicado a estos personajes de la factoria de Jim Henson titulado Los Fraguel: Viaje al gran manantial. Al final ha resultado ser un placer de tebeo, que sabe alcanzar el espíritu de la serie original, hasta el punto de que esta historia que nos narran aqui bien podría haber sido la de cualquiera de sus episodios televisivos. Ello se debe al buen trabajo conjunto de su guión (obra de Kate Leth) y apartado gráfico (a cargo de Jake Myler), que sabe recrear sin problemas la personalidad de su quinteto de protagonistas (Gobo, Rosi, Musi, Bombo y Dudo), en una simpática aventura apta tanto para todos los públicos, desde aquellos que lo recuerdan de su infancia como para las nuevas generaciones, si bien a estas últimas les faltará el referente televisivo con el que relacionarlo.
Hace ya mucho tiempo me leí el tercer tomo de Transmetropolitan, pero el tema se quedó pendiente hasta que hace poco entraron en mi biblioteca más cercana los tomos 1 y 4 de la mencionada serie, por lo que me decanté por ellos añadiendo una relectura del que ya pasó por mis manos hace unos años. En su origen en Transmetropolitan tenemos la historia de un periodista llamado Spider Jerusalem que se había concedido un retiro espiritual y que ahora vuelve al trabajo habitual por una trama relacionada con disturbios urbanos, situando la acción en un futuro indeterminado en el cual las cosas (drogas, sexo, religión, etc.) han cambiado bastante, pero en donde se hace evidente que dichos "cambios" están específicamente insertados para resultar una nada velada crítica sobre lo que representan en nuestra sociedad actual (teniendo además en cuenta que este comic vió la luz en origen a finales de los años noventa, si bien sigue teniendo una indiscutible vigencia en muchos de los temas que toca) Ya desde el principio queda claro que los personajes que se mueven por sus viñetas, Spider Jerusalem incluido, son extremos en todos los sentidos, claros ejemplos de los males habituales de la humanidad cuando se la lleva al exceso (maldad, vileza, ansiedad, sed de poder, sadismo, etc.)

Transmetropolitan representa una crítica social bastante bizarra, e incluso en muchos momentos bastante bruta y justo por ello acertada, de nuestra forma de vida actual, por lo que la labor en los guiones de Warren Ellis no puede menos que aplaudirse. A ello hay que añadir el destacable trabajo de Darick Robertson en su apartado gráfico, que sabe recrear ese decadente, opresivo y malsano Nueva York por el que se mueve su peculiar protagonista. Tras el primer tomo titulado De nuevo en las calles, la relectura del tercero (que lleva por título El año del cabrón) es un excelente recordatorio de como la política se ha ido transformando en un circo mediático, con personajes indeseables con ansias desmedidas de llegar al poder pero sin ningún interés por los problemas reales del pueblo, como también queda patente en el cuarto tomo titulado La nueva escoria, el cual continua la historia iniciada en el previo.

lunes, 12 de agosto de 2019

LA PODEROSA CAPITANA MARVEL: LA COLECCIÓN COMPLETA, LA MUERTE DE DEXTER, ESTUDIO EN ESMERALDA y ZITS (especiales)


Este tomo de La poderosa Capitana Marvel: La colección completa podría hacer pareja con el de La vida de la Capitana Marvel que reseñé hace poco (de hecho en origen se editaron por las mismas fechas, y en la biblioteca han entrado ambos al mismo tiempo) Por coincidir incluso tienen la misma guionista, Margaret Stohl, lo cual es bastante evidente en la propia protagonista, la cual queda muy bien desarrollada y con la que resulta facil empatizar. Pero su más claro handicap radica en sus "dependencias", porque a diferencia del tomo antes mencionado, este no sería igual de accesible para unos hipotéticos nuevos lectores porque pese a ser en global más o menos entretenido sería más bien un material de tránsito que enlazaría con dos eventos como fueron Civil War II e Imperio Secreto, lo que repercute en algunos detalles que se quedan un tanto "difusos", supongo que quedando más concretados si se han seguido esos eventos.

Pese a ello resulta un comic interesante por, como he mencionado antes, el buen trabajo de la guionista a la hora plantear y desarrollar a la Capitana Marvel como personaje, siempre en la disyuntiva entre lo que desea, lo que representa y lo que se espera de ella. Al transcurrir gran parte de las aventuras incluidas en el presente volumen en el espacio (no en vano la protagonista lidera al grupo Alpha Flight en una estación espacial que orbita y protege nuestro planeta) tengo que admitir que en algunos detalles me recordó a Star Wars pero sobretodo a El juego de Ender. Y todo ello sin perder un humor que se hace especialmente patente en su tramo final cuando la protagonista queda atrapada en un universo especular, donde todo estaría a la inversa, siendo bastante simpático ver como tiene que lidiar con que (por ejemplo) allí los buenos son malos y viceversa, de tal forma que los que consideraba aliados igual no lo son tanto.
Cuando uno lee un libro titulado La muerte de Dexter se puede decir que eso ya sería un evidente spoiler antes de ni tan solo mirar la primera página, pero siendo el octavo y último de esa saga literaria cabría pensar que es aún más certero su título. De una manera u otra no desvelaré si eso sería así o no, sino que tan solo comentaré lo que me ha parecido un libro que tan solo tiene su razón de ser si como mínimo se ha leido el previo, para saber la situación con la que comienza este. Tengo que admitir que a partir de dichos hechos me cabía la duda de en que sentido el título de esta novela sería literal o metafórico (o sea, para ser más exactos, y siempre con un poquito de morbo, para saber como se llevaría ello a cabo), lo que al final se resuelve dejando al personaje como un gran antihéroe, pero que puede pecar de no quedar a la altura de tan emblemático protagonista (aunque deja una vía abierta a un posible retorno con algunos de estos personajes)

También sería justo indicar que la situación con la que se inicia la presente obra daba lugar a pocas novedades, pero Jeff Lindsay, el autor, consigue que su personaje bien pronto vuele libre, si bien con algunos giros argumentales que se pueden considerar un tanto exagerados, unido a ciertos personajes que parecen desarrollarse como unos meros estereotipos. A partir de esto, y sabiendo que la serie de televisión y la saga literaria tomaron direcciones diferentes, cabría preguntarse cual de ambos finales sería mejor y cual peor, quedándose a mi modo de ver en un empate técnico, ya que hay conceptos que se resolvieron mejor en un medio respecto al otro, pero también habría otros donde ocurre todo lo contrario. Aún así los más acertados seguirían siendo los dos primeros libros de esta serie (El Oscuro Pasajero y Querido Dexter), ya que llegados hasta aqui se hace patente cierto cansancio tanto en el personaje como en el autor.
En formato breve una última reseña para este post recogiendo un relato de Neil Gaiman que tenía pendiente de leer y dos recopilatorios de Zits: en el primer caso se trata de Estudio en esmeralda, una obra del citado autor en la que se mezclan los universos de Sherlock Holmes y Lovecraft (en principio tan opuestos entre si) con un resultado final bastante curioso que evoca de forma clara en su título a la que fuera la primera obra de Holmes donde se dió a conocer el citado detective. Este relato de Neil Gaiman vió la luz en el 2004 y se englobó dentro de la antologia Sombras sobre Baker Street, aunque también se incluye en el recopilatorio de dicho autor titulado Objetos frágiles, y además de recibir un premio Hugo en su edición original, ha servido de base tanto para un comic como para un juego de mesa, el primero obra de Rafael Scavone y Rafael Alburquerque mientras que el segundo diseñado por Martin Wallace.

En cuanto a lo otro se trata de dos recopilatorios en tapa dura de la tira cómica Zits que encontré por la biblioteca y que en principio no me sonaba de haber leído en su momento. Con los títulos de Jeremy y Mamá y Jeremy y Papá se trata de dos obras centradas en la relación entre el joven protagonista y sus dos progenitores. Para conocer más de la presente obra me remito a lo que en su día puse por este post, en el que además hay una pequeña muestra visual del tipo de humor de esta obra (además de la que incluyo en este post), el cual encuentro bastante acertado como visión de la adolescencia, aunque el tiempo transcurrido ha provocado que ya no solo me identifique con el joven protagonista sino que también empiezo a comprender en parte la forma de actuar de sus padres. Como su ritmo de lectura es muy ágil y dinámico se convierte sin duda en un estupendo entretenimiento.

miércoles, 31 de julio de 2019

JOE GOLEM #2: LA OSCURIDAD EXTERIOR, LUCY Y ANDY NEANDERTAL EN LA EDAD DE HIELO y DEXTER, CÁMARA, ¡ACCIÓN! (reseñas)


Hace más de un año que me leí el primer tomo de Joe Golem detective de lo oculto, una obra muy en la línea de su autor (Mike Mignola, el creador de Hellboy), que presentaba una ucronía donde Manhattan quedó anegada, estando la historia ambientada en la década de los sesenta del pasado siglo. El resultado se me hizo entretenido pero hasta cierto punto de vista previsible, sensación que aumenta en este segundo tomo que recoge dos arcos argumentales: La oscuridad exterior (de tres capítulos, y la que da título a esta entrega) y Carne y hueso (de dos) Mientras investiga el protagonista los dos casos incluidos aqui, el primero relacionado con una dimensión oscura y el segundo con una mujer poseída, queda CLARO DE FORMA MUY EVIDENTE la relación entre esos sueños del pasado de Joe con su condición actual, quedando tan sólo por revelar como se llevó a cabo dicha transformación. Eso si, sin duda Mike Mignola y Christopher Golden hacen una buena labor en el guión que Patric Reynolds sabe destacar con acierto en el apartado gráfico.
En algunas ocasiones quizás pueda dar la idea de que me decanto por opciones demasiado infantiles, pero es cierto que ha habido muchos autores a los que en inicio conocí por su obra adulta, pero al tocar también temas de niños se me hicieron igual de interesantes. Ese podría ser el caso de Jeffrey Brown, cuya labor conocí en principio en la sección para mayores, pero que lleva ya un buen tiempo dedicándose a los más pequeños, en unas sagas tan divertidas como las de Darth Vader e hijos (de las cuales me he leido todo lo editado en España) o la trilogia de Lucy y Andy Neandertal, de la cual me leí su primera entrega hace algo más de un año, y ahora he seguido con su secuela que lleva el subtítulo de En la edad de hielo. Continuando con el estilo de la primera entrega, en este caso se sigue profundizando en la temática prehistórica a través de los dos niños protagonistas y todos los personajes que les rodean, en un claro (y muy acertado) intento de levantar el interés y la curiosidad de las nuevas generaciones hacia dicho periodo histórico.
Siguiendo mi propósito de completar la saga literaria del Dexter de Jeff Lindsay lo mismo que en su día ví la adaptación para televisión, ahora le ha tocado el turno al séptimo y penúltimo libro, que lleva el título de Dexter, cámara, ¡acción! En esta ocasión la historia se origina con todos los personajes en sus roles habituales tal y como habían quedado al final de la sexta entrega (Dexter por dos) para a partir de ahi desarrollar una trama centrada en que tanto Dexter como Deborah, su hermana,  tendrán que hacer de asesores de unos actores que van a rodar una serie policiaca televisiva, para de esa forma dar una mayor verosimilitud a sus papeles. Logicamente a partir de ahi se complicarán las cosas y habrá diferentes giros argumentales más o menos acertados que nos llevarán a una conclusión que, por primera vez en esta saga literaria, queda abierta para finalizar en el último libro de la misma. Aunque Dexter sigue siendo un personaje tan peculiar y con una personalidad tan particular como todos sus fans ya sabían, lo que más me gustó es dejar la intriga de cara a que sucederá aqui con un giro argumental que fue empleado en la serie en la que podriamos decir que fue su momento más crucial, el final de su cuarta temporada.

domingo, 21 de julio de 2019

DEXTER POR DOS, EL CABALLERO OSCURO III: LA RAZA SUPERIOR y THE UMBRELLA ACADEMY (SUITE APOCALÍPTICA y DALLAS)


Una buena serie sería aquella de la que aún guardas gratos recuerdos años después de su final, por lo que me decanto por eso en referencia a Dexter, que acabó en 2013 (hace ya seis años) Basada en un original literario que fue paralelo con la primera temporada de la misma, a partir de ahi la serie de televisión y la saga literaria (con ocho temporadas y novelas respectivamente) tomaron cauces diferentes, por lo que cuando me leí el quinto libro de la misma hace ya mucho tiempo (seis años), me detuve para mantener el recuerdo de la serie en su tramo final. Pero volviendo al inicio, con el reciente estreno de la serie española Señoras del (H)ampa me volvieron las ganas de volver a retomar a Dexter, ya que la citada serie tiene una "intro" que me recordó bastante en esencia a la del personaje creado por Jeff Lindsay (con ese "juego" de aparentar como algo macabro detalles que serían del todo usuales, primando en ambas mucho sarcasmo y humor negro)

Pasado este tiempo el recuerdo de la serie permanece ahi, pero el mismo me sirve para situar a los personajes en lo que se podría denominar como una "realidad alternativa" donde los hechos han sucedido de forma diferente a como se vió en televisión, por esa divergencia que comenté sobre el camino que tomaron ambas historias. Aunque tuve que llevar a cabo un encargo especial a la biblioteca para conseguir tanto este como el siguiente (estaban disponibles tan solo bastante lejos de donde vivo), el reencuentro ha sido plenamente satisfactorio, hasta el punto de que me he acabado esta sexta novela en pocos dias. Lo mejor sigue estando en la personalidad del protagonista, y como explica su forma de vivir y actuar (hay que recordar que se rige bajo un férreo código a la hora de matar a sus víctimas, de tal manera que sean claros culpables evadidos de la justicia), que aqui se las verá contra un contrincante que quiere seguir sus pasos y quitarlo de enmedio.

Dexter ha tenido una evolución, en su paulatino intento de aparentar una "normalidad" que no tiene, por lo que en algunos momentos de esta novela se verá sobrepasado por las circunstancias, pero pronto el personaje encauzará su destino en un relato donde prima el ingenio y la ironia, así como un acertado suspense y un humor negro con detalles sarcásticos que no desentonan con las anteriores andanzas de este particular matarife. Proximamente espero poder leer asi como reseñar las dos entregas posteriores con las cuales Jeff Lindsay me imagino que dejó cerrada la vida literaria de su famosa creación, más allá de que la televisiva igual pueda volver, al haber finalizado de una manera más propicia para ello.
En 2016 tuve el gran placer de estar frente a frente con Frank Miller y conseguir una firma suya en una de sus obras más míticas sobre Batman: El regreso del Caballero Oscuro. Justo aquella vez también me compré el primer número en grapa de El caballero Oscuro III: La raza superior, pero no seguí la serie porque me supuse que tarde o temprano se editaría en tomo y el mismo llegaría a las bibliotecas, como así ha sucedido (aunque haya sido tres años después) Con esta serie sería con la que ¿cierra? la trilogia del Caballero Oscuro tal y como la imaginó en origen Miller allá por los años ochenta. Pero lo digo entre interrogantes porque más allá de una primera secuela que, en mi modesta opinión, creo que desvirtuaba mucho las excelencias de la primera; esta tercera entrega realizada tres décadas después mejora sin duda la anterior, aunque no llega al nivel de la original ni tampoco finaliza del todo. 

Pero lo primordial sería que deja las puertas abiertas para que el universo DC imaginado por Frank Miller en origen pueda ser revisitado en el futuro por otros autores, lo cual a nivel empresarial puede ser más o menos conveniente, pero que a nivel artístico puede ir desvirtuando lo que en un inicio comenzó como algo extraordinario (si bien se puede justificar que tras lo que sucede aqui con ese Batman crepúscular que nos presentó en El regreso del Caballero Oscuro, su más propia "esencia" queda "renovada" con algo así como un retorno a los orígenes) También es justo admitir que si esta tercera serie supera a la anterior pueda ser porque aqui colaboran otros autores con Miller (como Brian Azzarello, Andy Kubert, Klaus Janson, Eduardo Risso y John Romita Jr.) lo que permite mejorar su trabajo final, pese a que resulta bastante evidente su cansancio y que ya no es el artista revolucionario que fue en sus orígenes.

Notándose mucho la personalidad de Miller en esta visión suya de Batman (que también ayudó a modelar aquella por la que es más conocido en la actualidad), su Caballero Oscuro no se verá solo en esta ocasión, ya que La raza superior a la que hace mención el título serían unos fanáticos kryptonianos que estaban miniaturizados en Kandor, y que tras escapar de su encierro planean someter a todos los habitantes de la Tierra. Eso llevará a que por una historia algo alargada en los nueve números aqui incluidos (siendo evidente que podían haber sido menos) tengan una presencia de mayor o menor intensidad otros superhéroes como Superman, Wonder Woman, Aquaman, Green Lantern, Atom o Lara (esta última sería la hija de los dos primeros, aqui con la disyuntiva de a quien apoyar), en una historia en conjunto amena y entretenida.
Con el actual aúge de adaptaciones de comics (de superhéroes de forma primordial, si bien cabe cualquier género o estilo) había leido yo sobre The Umbrella Academy, pero no ha sido hasta ahora que he podido leerlos las dos series de las que consta, recopiladas en dos volúmenes de 6 números cada uno. Se titulan respectivamente Suite apocalíptica y Dallas, con el mérito de que la primera de ellas consiguió en 2008 varios premios, incluidos el prestigioso Eisner. Pero pese a dichos antecedentes, y al hecho de tener una serie en Netflix, no me ha acabado de convencer tanto como yo hubiera deseado, al recordarme al estilo de Grant Morrison en La patrulla condenada, un comic que he dejado al serme muy dificil conectar con lo que me estaban narrando (y otro ejemplo con serie que he dejado pasar)

Pese a todo no creo que sea una mala obra, sino tan solo algo que no puedo encajar dentro de mis preferencias, aunque sin duda he de admitir que me gustó la premisa argumental de la que parte (con claros ecos a los X-Men de Marvel), así como los tramos que transcurren cuando los protagonistas son pequeños. Pero a partir de ahi el guionista Gerard Way desarrolla un estilo a medio camino entre el Grant Morrison antes citado o (por ejemplo) el Alan Moore creador de unas referencias previas o posteriores a cada capítulo o elementos estructurales propios de su obra (si bien es justo admitir que Way no se muestra tan farragoso aqui como los autores mencionados) También destacaría el apartado gráfico de Gabriel Bá, el cual puede recordar al de Mike Mignola o Kevin O'Neill (este último dibujante de La liga de los hombres extraordinarios, obra del antes mencionado Alan Moore)

En los dos tomos editados por Norma este año 2019 (supongo que para aprovechar la repercusión del estreno de esa citada adaptación televisiva) se completan con multitud de material extra, como por ejemplo bocetos, diseños, artículos así como las portadas originales del prestigioso James Jean (al que conocí como portadista del comic en serie Fábulas) En resumen se puede decir que The Umbrella Academy es un entretenido comic que intenta ser una nueva vuelta de tuerca al género de la deconstrucción de los superhéroes, como podrían ser otros comics que me he leído y toman esa misma vertiente tales como Astro City o Black Hammer.

viernes, 26 de diciembre de 2014

HORNS de ALEXANDRE AJA, le saca los cuernos a HARRY POTTER

FICHA TÉCNICA

Título original: Horns
País: USA, Canadá
Estreno en USA: 31/10/2014
Estreno en España: 20/02/2015
Productora: Mandalay Pictures, Red Granite Pictures
Director: Alexandre Aja
Guión: Keith Bunin
Música: Robin Coudert
Fotografía: Frederick Elmes
Duración: 123 min.
Reparto: Daniel Radcliffe, Juno Temple, Joe Anderson, Kelli Garner, Max Minghella, James Remar, Heather Graham, Sabrina Carpenter, David Morse, Kathleen Quinlan, Dylan Schmid, Kendra Anderson, Laine MacNeil, Mitchell Kummen, Christine Willes

SINOPSIS

(Adaptación de la novela Cuernos, de Joe Hill, publicada en febrero de 2010)
Merrin Williams (Juno Temple) está muerta. Ha muerto en extrañas circunstancias, y su novio Ignatus 'Ig' Perrish (Daniel Radcliffe) es el único sospechoso. En el primer aniversario de la muerte de Merrin, Ig se pasa la noche borracho y haciendo cosas espantosas. Cuando se despierta, tiene una resaca tremenda… y cuernos que le están naciendo en la cabeza. Ig posee un nuevo poder macabro que intenta usar para descubrir al monstruo que mató a su amor. Ser bueno y rezar no lo llevó a ningún sitio. Ahora llegó el momento de la venganza.

CRÍTICA

Que un actor o actriz busque papeles más o menos radicales para no quedar encasillado no es algo nuevo, porque ya hace décadas que, por ejemplo, Julie Andrews buscó papeles que no la dejaran perenne en el recuerdo como Mary Poppins. En la inmensa lista se añade ahora el nombre de Daniel Radcliffe, que pretende demostrar que ha evolucionando más allá de Harry Potter, el personaje que le dió fama mundial, uniéndose aqui al responsable de Piraña 3D o Reflejos (Mirrors) en la adaptación de una novela del hijo de Stephen King.

Esta nueva película de Alexandre Aja se podría considerar en su base como una curiosa historia romántica con toques de comedía, drama, algo de género fantástico así como una pequeña (y mínima) porción de gore para no defraudar a los fans del director. Al no haber leído la base literaria, la presente crítica se ciñe tan solo a su adaptación fílmica, la cual sirve de manera clara a su protagonista para romper con los estereotipos de sus andanzas como Harry Potter, ya que en Horns hay los suficientes desnudos y escenas subidas de tono como para no hacerla recomendable para todos los públicos.

Pero pese a ello, estamos ante un título irregular, el cual en algunos momentos pierde ritmo (provocando la desconexión del espectador) ya que en su conjunto una duración menor (previo paso por la sala de montaje) lo habría hecho destacar más (es una historia que para ir bien tendría que haberse quedado entre los 90 y los 100 minutos) Eso se hace evidente en todo lo relacionado con el asesinato de la novia del protagonista, demasiado dilatado y resuelto de manera previsible en lo referente a saber quien es el verdadero culpable (otra cosa, para bien, es lo que pasa con él)

Aún así el resultado global entretiene por el curioso planteamiento inicial de los cuernos que le crecen al protagonista, los cuales le permiten la total sinceridad de las personas que le rodean, provocando ello momentos de un humor negro muy acertado que brillan sobretodo en el tramo inicial, en escenas como por ejemplo lo de la sala de espera cuando acude al doctor o en lo que se entretiene ese médico (sexo duro) en vez de serrarle los cuernos. Dándose cuenta de la ventaja que tiene a su favor, utilizará esa capacidad para exonerarse del asesinato de su novia del que todos le acusan

Me parece destacable la idea que quiere transmitir la película de que no se debe prejuzgar sin saber todos los detalles: el protagonista es sospechoso de asesinato y al empezar a salirle cuernos es como una autoconfesión de que es un demonio (y por lo tanto culpable) En el tramo final parece justificarse esa "mutación" como respuesta a sus actos blasfemos en el sitio donde murió su novia (y en donde hay un santuario por la misma): digamos que todo ángel caido tiene derecho a redimir sus culpas, sirviendo ese epílogo vengador para "mejorar" la simplicidad de la identidad del asesino real.

LO MEJOR: Horns es un film entretenido cuya idea de partida se resuelve de manera correcta, si bien se echa en falta un mayor abuso de ese humor negro que tan bien le sienta, sobretodo en esos momentos donde los cuernos del protagonista provocan la extrema sinceridad, y sus comprometedoras consecuencias, de los que están cerca.

LO PEOR: Una reducción de metraje hubiera derivado en un mejor funcionamiento en general de la película, ya que una vez vista se podía haber resuelto todo en una duración de entre 90 y 100 minutos (y no dos horas)

LA CURIOSIDAD y EL REPARTO: El actor James Remar, que fue padre del televisivo Dexter, ejerce el mismo papel aqui en el personaje de Radcliffe. No es lo único destacable, porque también cumplen con solvencia David Morse (como padre de la víctima) y Heather Graham (como una camarera un poco comprometedora en sus declaraciones)

martes, 24 de septiembre de 2013

DEXTER acabando al estilo HOUSE (más valoración general de la serie)


Tras 96 capítulos la serie de nuestro psicópata favorito ha tocado a su fin. Tengo que reconocer que me aficioné a Dexter en su cuarta temporada (había recuperado las tres primeras por internet) y desde entonces he disfrutado de una serie magnífica en origen, notable como media o tan solo buena sin más en sus peores capítulos, que los ha habido... ya que tampoco ha prescindido del problema de muchas series: alargar argumentos más allá de lo deseable tan solo por el apoyo que les da la audiencia. Menos mal que aqui, con sus aciertos y algún que otro disparate (al final hay que pensar que la policia de Miami  es tonta), la calidad nunca ha bajado del aprobado.

Haciendo recopilación la némesis perfecta de Dexter fue el meticuloso Trinity de la cuarta temporada, siendo el final de la misma el más climático de toda su andadura en estos ocho años de historia televisiva. Pero no por ello quiero olvidarme de Ray Stevenson, que fue perfecto contrapunto a nuestro héroe en la séptima temporada si no fuera por el abrupto final que tuvo el personaje. Lo malo han sido todos los que no han llegado a ese nivel, que desde la quinta temporada (inclusive) han sido sin duda todo el resto de villanos (destacando un Colin Hanks en la sexta que resulta dificil de imaginar como un asesino profético)

Con la promesa de que la octava temporada sería la última, tenía interés por saber como finalizarian las andanzas de este personaje, máxime cuando su éxito ha hecho valorar incluso si tendrá algún posible spin-off (creo que incluso le ha venido bien al autor del personaje, ya que Jeff Lindsay ha escrito más de media docena de libros sobre Dexter, si bien con la particularidad de desarrollar líneas argumentales diferentes a las de la serie de televisión) Igual esperando demasiado el final elegido ha sido decepcionante para muchos de los fieles seguidores pero tengo que reconocer que a mi me ha convencido en la medida en que lo hizo el final de House hace más de un año. Y es que la comparación con la serie que encasilló a Hugh Laurie viene a colación porque en esencia es LO MISMO: Los protagonistas de ambos acaban fingiendo su muerte pero dejan la puerta abierta para recuperar al personaje en un futuro.

Muchos esperaban que Dexter fuera atrapado y juzgado por sus muchos crímenes (¿os recordais la tensión con la que vivimos la segunda temporada, cuando parecía que eso era lo que iba a suceder de un momento a otro?) pero ese bucólico final en Argentina con Harrison y la retornada Hanna McKay (Yvonne Strahovski) tampoco me hubiera disgustado. Al final han intentando cumplir con ambas opciones, algo que se adivinaba más bien imposible, pese a la inclusión en esta última tanda de episodios de un personaje como el de la doctora Evelyn Vogel (Charlotte Rampling) que al principio de esta octava temporada se presentaba como la madre "espiritual" de Dexter (fue ella la creadora del código de Harry que nuestro protagonista siempre siguió en su lucha contra los malos)

La dificil relación de Debra (Jeniffer Carpenter) con su hermanastro ha sido lo más interesante desde que descubrió las "aficiones" que este tenía, pero la catarsis que su muerte provoca en Dexter me pareció un poco brusca (aunque coherente) más que nada porque ponía al Cirujano Cerebral (el psicópata de esta temporada) a la altura del Trinity de la cuarta (por lo que aquel le arrebató) pero le falta todo el carisma que tenía aquel o que ha tenido su madre en la ficción, encarnada por Charlotte Rampling. Por ello NO ME PARECE MAL la decisión de acabar con el personaje de Debra, e incluso me encanta el final donde Dexter la de un "funeral" al estilo de los muchos que hizo para sus muchas víctimas (al considerarse él culpable de lo sucedido) y su decisión de alejarse de lo que más quiere, Harrison y Hanna, para no destruirlo como le ha pasado con Deb, lo que al final lo hace tan humano como decía no serlo hace ocho años cuando lo conocimos.

¿Porqué no acabar así? Hubiera estado correcto, demostrando que no hay final feliz para un asesino como Dexter. Pero mira tú por donde que dejando las puertas abiertas no solo para la secuela sino que para el spin-off... ¡nuestro héroe ha sobrevivido! Lo encontramos como leñador en una escena sin diálogos que nos deja a todos con la incógnita de que deparará el futuro. A partir de aqui es cuando se pueden hacer elucubraciones (y es donde salen los paralelismos); al igual que le pasó a Hugh Laurie con el Doctor House, el rostro de Michael C.Hall siempre estará asociado al de Dexter Morgan, por lo que en ambos casos me imagino un hipotético retorno dentro de unos años, cuando en ambos casos quieran llenar la billetera de manera fácil, bien sea como nueva serie, nuevo inicio o hasta adaptación a pantalla grande (si se tercia)

En definitiva Dexter ha sido una serie notable en conjunto que rozó la excelencia en muchas ocasiones y que ahora estaba en un punto correcto aunque quizás con muchos personajes metidos como de simple relleno (¿la hija de Masuka? ¿A estas alturas que pinta?) El final deja las puertas abiertas a una continuación en un futuro indeterminado, dándole si acaso al protagonista el peor castigo que se le puede dar: autoexiliado de lo que quiere para no dañarlo (más) En definitiva no me arrepiento de estos 96 capítulos que hemos estado juntos, por lo que gracias por todos los buenos momentos que me has hecho vivir Dexter Morgan.

ANEXO: Por este enlace el otro final que hubiera tenido la serie de haber continuado su showrunner inicial.

martes, 2 de julio de 2013

DEXTER, un buen inicio para (esperemos) un gran final


Muchas veces he escrito en este blog sobre Dexter, desde que lo descubrí a la altura de su cuarta temporada, repescando yo las tres primeras por internet. Desde entonces esta serie ha sido una constante de la que nunca me he deshecho, porque creo que hablamos de uno de los productos de mayor calidad (pese a algunos lógicos altibajos) que se pueden encontrar ahora mismo en televisión. Como es natural, todo tiene su desgaste y es cierto que las cotas de grandeza que tuvo esta serie en el APOTEÓSICO final de su cuarta temporada no las ha vuelto a tener (sin desmerecer a lo logrado) Incluso me atrevería a decir que no ha habido un "villano" como el que encarnó en aquella John Lithgow, si bien estuvo a punto la pasada temporada si el personaje encarnado por Ray Stevenson no hubiera tenido una salida tan simplona.

Lo que parecía que iba a ser un círculo sin fin durante las temporadas 5 y 6 (es decir, seguir el esquema de anteriores etapas con novedades mínimas) lo rompieron en la 7, o para ser más exactos, al acabar la 6ª, con Debra Morgan descubriendo las "aficiones" de su hermanastro. Eso nos llevó a aquel gran final de la temporada 7 donde Maria Laguerta encontraba (¡por fin!) la muerte que ya tuvo su personaje en la primera novela de Dexter, pero no a manos de él sino (¡sorpresa!) de Debra. Eso se suponía que tendría implicaciones para esta temporada final como parece mostrarnos un inicio con un salto temporal de seis meses, donde a nuestro protagonista parece que las cosas le han ido de maravilla. Pero eso es tan solo en la superficie, porque para Dexter siempre ha sido un punto de apoyo su hermanastra Debra... y ahora no la tiene. Ello se debe a que la misma se ha distanciado de todo y todos los que le recuerdan su pasado (así como su acto final en la séptima temporada, que la ha dejado claramente traumatizada)

Eso afecta a Dexter más de lo que le gustaría admitir (no es su primera víctima colateral, pero sin duda es la más importante), a lo que no ayuda mucho la llegada de la doctora Evelyn Vogel (magnífica Charlotte Rampling) que se nos desvela como conocedora (¿y creadora?) del código moral que Harry le inculcó a Dexter, sabiendo por tanto (o sospechando) las macabras aventuras de nuestro antihéroe. Estos dos puntos supongo que serán los que más centren esta temporada quedando quizás en un segundo plano ese "asesino cerebral" que se nos ha presentado aqui (al menos su primera víctima), y cuya afición es seccionar y llevarse la parte de nuestro cerebro que controla la empatía (algo que es de lo que carecen los asesinos como Dexter), motivo por el cual hace su entrada la doctora encarnada por Charlotte Rampling, al ser toda una experta en la materia. Y si ese es todo un personaje que apunta maneras, estamos a la espera de que vuelva otro tan importante como Hanna McKay (a cargo de la guapísima Yvonne Strahovski), el mejor de la anterior temporada y cuya trama quedó abierta suponiendose el posible retorno de la misma.

¿Como acabará nuestro protagonista? Es dificil de adivinar tal como estan ahora mismo las cosas, aunque el personaje de la doctora Vogel puede que sea la definitiva gota que colme el vaso y que lleve a Dexter a una situación que rompa definitivamente su estructurado modo de vida (si bien es muy evidente la paulatina evolución del protagonista, que al final ha ido tomando como propia lo que para él en principio era tan solo una máscara frente a la sociedad) Pese a que esta octava temporada ha empezado con record de audiencia aún siendo estrenada en verano (y no en septiembre como solía ser tónica habitual) espero que las andanzas de este serial killer tengan un "buen" final (si ello es posible, teniendo en cuenta las sangrientas aventuras que ha tenido hasta ahora) y no intenten "estirar" algo que para acabar de manera digna requiere un epílogo lo antes posible. Espero que acaben (bien) en esta octava temporada.

lunes, 8 de abril de 2013

GOOD NOOWS como sustituto de GOOGLE READER, LECTURAS DE BIBLIOTECA en FACEBOOK (episodio 4) y KAREN GILLAN: de DOCTOR WHO a cosméticos zombi al estilo THE WALKING DEAD

Desde que en principio por aqui y ahora más bien por mis dos sitios de Facebook intento dejar constancia de lo que me parece interesante de cada día para mí ha sido una MUY BUENA herramienta el por todos conocido Google Reader. Lamentablemente dentro de poco lo van a sacar, por lo que había que buscarse un sustituto, y de momento ese para mi parecer ser Good Noows que llevo usando hace unos días de manera bastante satisfactoria (lo único que le he detectado hasta ahora sería la tardanza en actualizar de según que webs y/o blogs españoles, pero se le vuelve a introducir el canal RSS y ya está) Si quereis saber los motivos para mi cambio podeis pasaros por el artículo de este enlace.

Aprovechando que cito esto dejo a continuación una nueva entrega linkeadora de mis reseñas de lo que voy leyendo que voy dejando en Lecturas de biblioteca en Facebook (la última hasta ahora la teneis en este enlace y allí los links a las previas) Montada al igual que anteriores entregas los links de los títulos de la lista llevan a sus reseñas respectivas en la citada página de Facebook ordenadas tipo blog (lo más reciente más arriba) y en este caso empezando (Psicosis) y acabando (Maravillas) con obras maestras.
Para acabar, a título más que nada de simpática curiosidad, la actriz Karen Gillian (famosa por ser Amelia Pond, la ex-companion del Doctor Who encarnado por Matt Smith) ha rodado para The Nerdist unos simpáticos comerciales cual si fuera una zombi parodiando a una famosa marca de cosméticos, pero en su versión "muerta". Los teneis a continuación:

miércoles, 19 de diciembre de 2012

DEXTER, ¿nuevo comienzo o el inicio del final?


Pocas son las series que sigo, más que nada para evitarme obsesiones si veo demasiadas a la vez, así como para ser más crítico y seguir aquello tan solo que de verdad me motiva (por poner un ejemplo reciente he probado con Arrow en versión original y doblada y me he descolgado de ambas. ¿Es mala la serie? No, tan solo que no tiene nada en especial para atraerme, y me puedo esperar a que la emita algún canal de televisión en abierto algún día)

Es curioso que en ocasiones concedo un segundo visionado (o segunda lectura) a las cosas, para intentar ser más ecuánime: en su momento me pasó con el comic de V de Vendetta que en un primer vistazo me cansó, mientras que en una segunda oportunidad más pausada terminó por convencerme del todo. Eso mismo me pasó con Dexter, serie que en su momento empecé a ver en Cuatro (temporada 1) pero cuyo protagonista me parecía una simple variación del mítico Hannibal Lecter, aunque recibiendo tantos comentarios elogiosos me picó la curiosidad y rescaté las tres primeras temporadas por internet (ya que debido al cazurro pais donde vivimos la serie NUNCA ha destacado en audiencia y no es plan de pernoctar hasta bien entrada la madrugada para verla... al menos cuando estaba trabajando)

Pese a que la tercera temporada con Jimmy Smits creo que es de las más flojas, a partir de ahi ya me tenía enganchado, por lo que desde la cuarta la estoy viendo a ritmo americano (excelente "reencuentro" porque el villano encarnado en la cuarta por John Lithgow así como los momentos de tensión vividos con él son antológicos) Siendo una de mis "imprescindibles" de internet atento estoy a su futuro final en su octava temporada (programada para finales del 2013) pero antes hemos tenido la antesala de ese ¿espectacular? final en esta séptima temporada.

No diré que me haya gustado todo, por lo que el gran nivel y aprecio que dejó en los fans la 4ª temporada (así como su EXCELENTE final) no ha sido superada por esta, pero digamos que se han quedado cerca. Entre la mejor de las novedades ha estado sin duda que Debra Morgan sepa quien es en verdad su hermanastro, lo que ha propiciado algunos de los mejores momentos de esta tanda de episodios, culminados en la acción final en el contenedor (llevada a cabo de manera excelente) donde muere LaGuerta a manos de Deb (y no de Dexter como uno podía prever) Jennifer Carpenter se ha lucido como actriz con escenas tan intensas como la vista en este final de temporada cuando le muestran las imágenes en video de ella en la gasolinera, lo que la involucra directamente en todo el misterio de Travis Marshall.


El descubrimiento de Deb y su progresiva aceptación del mismo ha sido el eje conductor de esta séptima temporada, por lo que el típico villano de la misma ha quedado un poco en segundo plano, lo cual es una lástima porque a diferencia de las temporadas 5 y 6, aqui Ray Stevenson ha encarnado a un muy convincente Isaak Sirko. El citado enemigo para nuestro Dexter ha brillado al mismo nivel que el Trinity de la cuarta... pero ahi empiezan los puntos negativos, y es que se lo cargan a pocos capítulos del final, para centrar la historia en la trama principal, lo que decepciona viendo el potencial que tenía el personaje. Y es que ni Jordan Chase en la quinta ni Travis Marshall en la sexta consiguieron esos resultados: el primero estuvo tan solo correcto, algo que también se podría decir del segundo si no fuera porque quedó claro que la intención del actor Colin Hanks era quitarse ese tono de "buen chico" que ha heredado con un rostro digno hijo de su padre (el también actor Tom Hanks) algo que no acababa de cuadrar. Pero en cambio con Stevenson acertaron ya que el curtido rostro del actor pegaba a la perfección con un personaje retorcido al estilo del Trinity de la cuarta, si no fuera por el decepcionante final que tiene.

El recuerdo que se hace del difunto sargento Doakes (muerto en la segunda temporada acusado de ser él el Carnicero de la Bahía) ha servido para valorar al detective Quinn, que podría haber sido su sustituto tras la pista de Dexter (como se dejó entrever tras la conclusión de la trama con Trinity) pero que no ha sido aprovechado, al menos de momento, metiéndolo aqui en la trama de la mafia ucraniana con relación (intrascendente) incluida con una stripper guapa pero bastante sosita. Pero en el lado (femenino) contrario está Hanna McKay, interés amoroso de Dexter y la perfecta pareja para nuestro protagonista, uniendo todos los elementos atractivos de anteriores mujeres que han pasado por la serie (como Rita o Lumen) en una sexy y morbosa mezcla a cargo de la guapa actriz Yvonne Strahovski que, espero, continue en la octava al quedar su trama abierta tras su fuga de prisión.

En cuanto a Dexter nos damos cuenta (y él mismo también) de que toda la falsa "máscara" que se calzaba para esconder su verdadera personalidad al final se ha tornado verdad, evidente en algunas de las muertes de esta séptima temporada que tienen lugar más para borrar pistas que por entrar dentro del código que le enseñó su difunto padrastro Harry Morgan cuando se dió cuenta de sus verdaderas "inclinaciones". Ahora queda saber que final le espera, sobretodo ahora que le acompaña en el mismo su hermanastra Debra (lo que me hizo recordar el final de la novela, que no película, Hannibal donde Lecter y su querida Clarice Starling acaban juntos y felices como fugitivos de sus crímenes) A finales del 2013 nos espera la, espero, satisfactoria conclusión.  

OFF-TOPIC: Otra de mis "imprescindibles" de internet (que también sigo cuando la dan por La Sexta) es la serie The walking dead, de la que dejé opinión de la primera mitad de su tercera temporada en la reseña que podeis leer por este enlace.

martes, 18 de diciembre de 2012

Quien es quien en los enanos de EL HOBBIT, poster de TY MATTSON para la temporada 7 de DEXTER, en los Premios 20 Blogs (otra vez), trailer español de OBLIVION y Tanqueray Quatro / Amstel extra pisos


Sobre estas líneas está la adaptación que ha hecho el artista Ty Mattson del personaje de Hannah McKay, uno de los elementos introducidos en la séptima temporada de Dexter de la que justo ayer ví su capítulo final. Esto es tan solo un detalle de su versión en poster de esta séptima temporada, que podeis ver en grande por este enlace o bien en la propia web del autor (por este enlace) o en la de Showtime (por este enlace) Por su parte comentaros que este año también estoy en los Premios 20 Blogs (para votarme es por este enlace) o su equivalente que he puesto en la sidebar de la derecha

domingo, 18 de noviembre de 2012

¿Donde está Wally? ¡No! ¿Donde está el DOCTOR WHO? Además DEXTER en MARVEL... ¿será el nuevo NORMAN (o HARRY) OSBORN?


Sobre estas líneas un nuevo When's the Doctor? ambientado en el Londres Victoriano (hace unos meses os puse uno en la factoria de los Cybermen, que podeis recordar por este enlace) Si picais encima lo vereis más grande (y por este enlace está aún mayor al descargarlo... cosas raras de Blogger porque ahí es la fuente de donde he sacado la imagen superior pero no me la ha puesto a su resolución original) El juego sigue siendo el mismo: encontrar al Doctor, sus compañeros, la Tardis y algunos de sus enemigos.

Por su parte bajo estas líneas la portada del primer número de los 5 que tendrá la miniserie sobre Dexter que editará en comic la conocida editorial Marvel (proyecto que ya conocía pero del que me enteré de su fecha de salida, febrero del 2013, por el blog vecino The Mystic Bubble), la cual me hace pensar porque el personaje de portada se parece más a Norman (o Harry) Osborn (alter-egos del Duende Verde, némesis malvada de Spiderman) que al Dexter televisivo con los rasgos de Michael C.Hall En cuanto a la edición española, supongo que Panini optará por tomo recopilatorio que calculo que salga para otoño del 2013, coincidiendo con el estreno de la octava y última temporada.

viernes, 26 de octubre de 2012

¿Y si enfrentamos a SUPERMAN y SPIDERMAN en un combate porno? ¿Y si DEXTER fuera como EL LABORATORIO DE DEXTER?

Sobra decir que la primera tengo unas ganas LOCAS de verla porque esa escena en los tejados entre Spiderman y la Gata Negra ha reabierto las fantasías libidinosas que me hicieron en su momento engancharme al personaje. ¡Ah! Tranquilos que el trailer es "decente" (lástima que no esté acompañado de poster pero no lo he encontrado).

jueves, 25 de octubre de 2012

DEXTER ha vuelto... a las librerias

Me entero hoy mismo (y comparto con vosotros inmediatamente) que ya está en las librerías Dexter, el asesino exquisito de Jeff Lindsay, la última entrega del asesino más querido y admirado
  • "Oscura, deliciosa y divertida" (LA Times)
  • "Altamente recomendable" (Booklist)
SINOPSIS

Mientras contempla a su hija recién nacida en la maternidad de un hospital de Miami, Dexter Morgan siente que por primera vez podría renunciar al Oscuro Pasajero, la voz que desde su adolescencia le ha llevado a perseguir y asesinar a aquellos criminales que escapaban a la acción de la justicia. Pero una llamada de su hermana le devuelve a la realidad: la joven Samantha Aldovar ha desaparecido dejando una habitación empapada en sangre… y las primeras pistas apuntan a una banda de caníbales que podría liderar Bobby Acosta, hijo de un influyente político de la ciudad. Y esa no es la única sorpresa que aguarda a nuestro héroe… 

Dexter, el asesino exquisito es la quinta entrega de uno de los más logrados personajes de la cultura popular de este siglo, protagonista además de una exitosa serie de televisión que suma ya siete temporadas. Sólo hay algo peor que no conocer a Dexter Morgan: conocerlo con un bisturí de por medio.

"Incrédulo, vuelvo a mirar, y allí están. Todavía. Cuatro pulcras hileras de diminutos seres lloriqueantes rosados y morenos, tan pequeños, arrugados e inútiles..., y no obstante son ellos quienes han convertido a esta peña de humanos sanos ansiosos por matar en un manchurrón medio derretido de impotencia babeante. Y como colofón de este potente truco de magia, todavía más absurdo, dramático e increíble, uno de esos diminutos bultos rosados se ha apoderado de nuestro Diletante Oscuro, el Decididamente Horripilante Dexter, y también le ha transformado en una cosa de barbilla silenciosa, meditabunda y babosa." 

Si quereis leer el primer capítulo lo teneis por este enlace. Y si quereis conseguir un libro teneis abiertos dos concursos, uno por la revista Quiero leer (por este enlace) y por otro Fantasymundo (por este enlace) La cronología literaria del personaje hasta la fecha es Dexter: El Oscuro Pasajero (mi reseña por este enlace), Querido Dexter (mi reseña por este enlace), Dexter en la oscuridad (mi reseña por este enlace) y Dexter por decisión propia (mi reseña por este enlace) a la que espero añadir en breve esta, que no es la última porque hay otra entrega posterior (Double Dexter) que espero que no tarde TANTO en salir por estas tierras.

viernes, 13 de julio de 2012

Los sangrientos DREDD y DEXTER en el mundo de EL MAGO DE OZ


Sobre estas líneas teneis un muy violento clip de Dredd, donde resulta curioso eso de ver la sangre fluir a cámara lenta... y no digo más. El mismo es una de tantas novedades que está dando la actual Comic-Con, como por ejemplo lo otro que también teneis aqui encima: el trailer de Oz, un mundo de fantasía (del que teneis la versión en español en el tramo final de este post), el nuevo film de Sam Raimi. Aunque el aspecto del mismo parece centrarse más en el pais que en el famoso Mago del cuento (al que da vida el actor James Franco) veremos si llega a ser un clásico como El mago de Oz de 1939, film que consagró a la por entonces famosa Judy Garland. Aprovechando que sale el tema a colación permitirme recomendaros (ya que ha sido mi más reciente lectura de biblioteca) el comic El mago de Oz editado por Panini dentro de su colección Clásicos Marvel Ilustrados (y del que teneis la portada e imágenes acompañando a estas líneas y la ficha técnica y otros datos por este enlace) porque me ha resultado toda una grata sorpresa, no solo por acercarme de nuevo con cariño y respeto a tan inmortal historia, sino porque además lo hace con una calidad gráfica envidiable, debida sobretodo al buen trabajo de Scottie Young en los lápices; sumado al color de Jean-Francois Beaulieu, que dota de vida al conjunto para ir más allá de la simple adaptación, haciéndonos emocionar de nuevo con el variopinto grupo que acompaña a Dorothy hacía la Ciudad Esmeralda donde vive El mago de Oz, y las aventuras que vivirán por el camino. Todo el espíritu inocente y evocador del ya centenario clásico está presente en esta obra que recomiendo fehacientemente no solo como regalo si teneis algún niño pequeño sino incluso para el público adulto, al que le servirá para reencontrarse con el chaval que todos llevamos dentro. Una EXCELENTE adaptación de todo un CLÁSICO (a continuación os dejo un par de imágenes de este comic)


Para acabar la entrada (y tras la versión española citada antes del teaser de Oz, un mundo de fantasía) teneis en versión original con y sin subtítulos, los dos primeros minutos SPOILER GRANDE de la nueva temporada de Dexter, presentados también en el citado evento de la Comic-Con. ¡Ah! y ahora que habeis llegado a esta parte ya os imaginais el porqué del llamativo título de este post, ¿a que sí? Y recordad que si esto os ha gustado, EL CHACAL CONTINÚA EN FACEBOOK.

martes, 3 de julio de 2012

THE AMAZING SPIDER-MAN (curiosidades generales y sobre el rodaje y los efectos visuales, notas de producción (o pressbook), mi crítica y poster LAGARTO del film) y DEXTER (poster de la séptima temporada)


Con el inminente estreno de The Amazing Spider-Man se acumula el material, con lo cual voy a intentar recopilarlo: sobre estas líneas teneis una nueva imagen-comic sobre el rodaje y los efectos visuales del film, la anterior recordar que la teneis por este enlace, mientras que la de curiosidades la puse en origen por este enlace (luego está en más). Asimismo las notas de producción o pressbook de la película lo teneis por este enlace y mi crítica de cuando fuí a verla al pase de prensa de hace unos días la teneis por este enlace. Y ya que estamos con el tema añado bajo estas líneas el poster-Lagarto de la citada película más el primero de la séptima temporada de Dexter.

sábado, 7 de enero de 2012

La biografia de SHERLOCK HOLMES por PAUL VIEJO, VINNIE JONES (ese que lo mismo te revienta la cabeza que te explica la reanimación cardiopulmonar), clip del corto TANGLED EVER AFTER, escena de CHRONICLE y más de 15 sintonias de TV en dos minutos

Cuando me aficioné a Sherlock Holmes intenté leer todo lo que podía del personaje, pero estamos ante un mito con más de un siglo de antigüedad con lo cual el material disponible es inmensamente amplio... y no todo facil de encontrar. En mi etapa de máximo fan llegué a tener la biografia del personaje que hizo W.S.Baring-Gould, que recopilaba toda la vida del personaje con pelos y señales. El recuerdo que tengo de la misma es el de una obra compacta, entretenida, documentada y bien desarrollada, por lo que esta biografía que me he leído ahora de Sherlock Holmes a cargo de Paul Viejo (ver ficha del libro y noticia por este enlace) vendría a ser como una especie de resumen de aquella, pero que no pasa de la mera anécdota debido a su escueta extensión (apenas 128 páginas contando incluso bibliografía y agradecimientos) De lectura rápida y ágil (en una mañana me lo ventilé) es una manera suave de acercarse al famoso mito, ahora que está de moda por los films de Guy Ritchie protagonizados por Robert Downey Jr. y Jude Law, o la serie de televisión Sherlock que adapta al personaje a nuestros tiempos.

Completan el post una sangrienta escena de la película The Midnight Meat Train, que aunque no es novedosa la pongo como curioso contraste del siguiente video, ya que el actor Vinnie Jones es el asesino de la primera pero el que luego te enseña como hacer una respiración cardiopulmonar en el siguiente video. El resto sería un clip del corto Tangled Ever After de la Disney, una escena del film Chronicle y 15 famosas sintonias de series de televisión en 2 minutos.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

DEXTER: Reseña de la sexta temporada (con spoilers. Pocos pero hay)

No me considero muy seriefilo, más que nada porque luego suelo ser muy obsesivo (demasiado) con el hecho de seguirlas a rajatabla, hasta que me doy cuenta de que sigo muchas, me comen mucho tiempo y hago limpieza dejando aquellas cuyo visionado no me resulta atrayente sino que son simples entretenimientos de los que puedo prescindir. Otro detalle que influye es que sea lo bastante buena como para que la vea en versión original subtitulada y luego doblada, ya que las que están en ese grupo si que las puedo considerar de mis preferidas. En este último sentido la que gana por mayoría es Dexter, de la que (tras ver las tres primeras temporadas en castellano por Internet) he visto las temporadas 4 y 5 primero en versión original y luego dobladas en español, y de la que ahora acabo de ver su sexta temporada que sin duda repetiré cuando esté disponible doblada. Y como os podéis imaginar, a partir de aquí hay spoilers con lo cual continuar bajo vuestro propio riesgo.

A estas alturas quien sigue la serie ya de sobra conoce quien es su singular protagonista, pero para no depender tanto de la continuidad, en esta ocasión se da un salto temporal de un año desde los acontecimientos de la quinta temporada, de tal manera que no hay menciones a personajes pasados como Rita, Cody, Astor o Lumen. Eso no quiere decir que se olvide de lo anterior, ya que aquí nos reencontraremos (de manera secundaria) con Jonah, el hijo de Arthur Mitchell (alias Trinity) y posiblemente el mejor contrincante con el que se ha enfrentado Dexter y el único al que se le podría poner el título de némesis de nuestro antiheroe protagonista. Pero la auténtica sorpresa será el retorno de Brian Moser, hermano biológico de nuestro Dexter y más conocido como el Asesino del Camión de Hielo, su primer rival en la primera temporada. Pero no penséis que a los guionistas se les ha ido la olla, ya que aparecerá como mala conciencia de nuestro protagonista, en contraposición con la buena conciencia (siempre relativa teniendo en cuenta sus aficiones homicidas) representada por Harry Morgan, el padre adoptivo de Dexter.