CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)
- FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
- FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 12 de junio de 2026
- Galería de posters por este enlace.
CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)
De todas formas los nombres más llamativos son sin duda los de sus productores ejecutivos Steven Spielberg (bajo el sello de su mítica Amblin) y Martin Scorsese (director de la versión que se estrenó en cines en 1991 de la misma historia, protagonizada por Nick Nolte, Jessica Lange, Robert de Niro y Juliette Lewis). En este caso en el reparto constan Javier Bardem, Amy Adams y Patrick Wilson como nombres principales.
Todo proviene de la novela The executioners, escrita en 1957 por John D.MacDonald, que fue adaptada en película en 1962 con el título de Cape Fear, que aquí en España pasó a ser El cabo del terror, teniendo de protagonistas a Robert Mitchum como Max Cady y Gregory Peck como Sam Bowden, sumando en papeles secundarios a Martin Balsam o Telly Savalas. J.Lee Thompson, responsable de varios films con Charles Bronson o de la saga clásica de El planeta de los simios, la dirigió.
La citada película la vi en un ya lejano pase televisivo, por la curiosidad derivada de su siguiente adaptación, que aunque no vi en su momento de estreno en cines, si recuperé en video VHS un tiempo después. Y es que en 1991 no solo fue cuando se estrenó El silencio de los corderos (y un fantástico Anthony Hopkins como Hannibal Lecter) ya que también llegó un nuevo Max Cady en El cabo del miedo, titulo español de la que en origen siguió llamándose Cape Fear.
Lógicamente las versiones eran diferentes, ya que la sociedad de 1962, cuando se estrenó el primer film, no era la de 1991, cuando llegó la nueva versión. Pero la película original sigue siendo una curiosidad a descubrir por los más cinéfilos, que tuvo homenaje en el film de 1991 al contar en su reparto con los actores originales (Robert Mitchum y Gregory Peck) en dos papeles secundarios, que servían como de relevo generacional.
La película El cabo del miedo es uno de los títulos más destacables de Martin Scorsese, que se benefició de un reparto excepcional: Robert de Niro como Max Cady (en un papel que por estas tierras fue parodiado de forma simpática por el dúo Cruz y Raya), Nick Nolte como Sam Bowden, Jessica Lange como su esposa Leigh Bowden y una joven Juliette Lewis como la hija de ambos Danielle Bowden, a la que Cady intentará pervertir.
Si aún siendo un remake la película de 1991 logró ser una de esas nuevas versiones que sí sabe mejorar aún más el título original, ¿qué puede aportar otra adaptación 35 años después, y encima en formato de serie televisiva? De momento está por ver, ya que sólo he visto los dos primeros episodios en el momento de escribir esto, pero en cuanto a intensidad no parece (insisto, no parece de momento) que vaya a igualar y/o superar al film de Scorsese.
Pero al igual que pasó con el film de 1991, se ha reunido para esta serie un trío llamativo, formado por un muy destacable Javier Bardem encarnando a este nuevo Max Cady (siendo, de momento, lo mejor de esta Cape Fear que ya ni se han molestado en traducir aquí en España), a lo que sumar el matrimonio Bowden, encarnados en este caso por Patrick Wilson y Amy Adams, intérpretes de solvencia contrastada y extensa filmografía.
El Zorro es un personaje centenario (fue creado en 1919 por Johnston McCulley en La maldición de Capistrano), que alcanzó fama imperecedera desde que lo interpretó en cines Douglas Fairbanks. Tras ello este justiciero ha tenido multitud de rostros, ya que no hay medio (series de televisión, películas, cómics, obras de teatro, novelas, etc.) en el que no haya aparecido.
Esta nueva aportación llega de la mano de Sean Gordon Murphy (del cual he disfrutado de sus cómics de Batman: Caballero Blanco), resultando muy fiel a su esencia. Plagada de multitud de detalles, guiños y referencias de todo tipo a todas las versiones anteriores del personaje (algunas más evidentes que otras), esta reimaginación del Zorro lo sitúa en nuestros días... más o menos.
La historia comienza en un pueblo donde un actor representa al Zorro en una fiesta popular, algo que no resulta del agrado de los narcotraficantes que son los que controlan y dominan la zona. Como escarmiento es asesinado delante de sus hijos pequeños Diego y Rosa, quedando traumatizados. Al cabo de los años ella se irá entregando al mundo criminal que domina el pueblo, mientras que él sera educado en un ambiente de total admiración por el Zorro.
El destino volverá a cruzarlos: el joven Diego, traumatizado por partida doble (cuando se lea el cómic se entenderá) sale en busca de justicia creyéndose el Zorro (cual si fuera Don Quijote). En su camino se encontrará con su hermana, que será su aliada, y juntos intentarán conseguir insuflar esperanza a la gente del pueblo para sublevarse contra el poder que los narcotraficantes ejercen sobre ellos.
Los cuatro números que componen esta historia mezclan con bastante acierto drama, comedia y acción, junto con referencias tanto al Zorro como a México en general y El Día de los Muertos en particular. El resultado final es todo un acierto tanto en guion como en apartado gráfico, y entre los extras que incluye está la ilustración mayor desplegable que forman las portadas de los cuatro números de esta serie (bajo estas líneas).
CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)
El primer capítulo de este manga ya lo había leído, incluido en Joker: El mundo, pero cuando por fin he tenido a mi alcance el primer tomo, con los siete primeros capítulos, decidí probar para ver que tal estaba esta idea, a priori, tan absurda y rocambolesca.
Todo parte del enésimo enfrentamiento entre Batman y el Joker, que lleva por accidente a que el Caballero Oscuro se transforme en un bebé. El Joker no puede aceptar el hecho de que su eterno contrincante no sea quien acabe con él, para así demostrar la fragilidad de la justicia, por lo que no se lo ocurre otra cosa que criar él mismo al pequeño Batman.
Digamos que este manga tiene un defecto (su pobre guion, a cargo de Satoshi Miyagawa, que no aporta nada reseñable, más allá de algún detalle intuido pero bastante inverosímil) y una virtud (un bastante más acertado apartado gráfico, obra de Keisuke Gotoh). Con lo irónico de ver al Joker comportarse bien para no traumatizar el bebé Batman (teniendo en cuenta el drama de su origen), más evidentes homenajes a películas donde ha salido el citado Joker, este primer tomo me ha parecido curioso y poco más.
CALIFICACIÓN: Entretenido (2,5/5)
Que un cómic de Batman se titule Alegría como mínimo sirve para levantar ciertas suspicacias, ya que si por algo se caracteriza el alter-ego de Bruce Wayne es por representar la oscuridad en un universo (el de DC) donde la réplica se la daría Superman como representante de la luz.
Pero la cosa tiene truco, se refiere a las Lágrimas Alegres, una nueva droga que circula por Gotham y contra la que lucharán, primero cada uno por su camino y luego ambos juntos, Batman y Capucha Roja, el otro gran protagonista de este cómic, compartiendo portada con el Caballero Oscuro.
Una aventura entretenida donde lo mejor está en ver como Jason Todd (el alter-ego de Capucha Roja, y en su época el Robin más conflictivo en mucho tiempo) se ve reflejado en un niño al que intenta ayudar, después de encontrar a su madre con sobredosis y el padre pasando de obligaciones. Ello hará que Jason recuerde su propia y conflictiva historia, en diferentes flashbacks que se van integrando en la evolución de este arco argumental. El guion de Chip Zdarksky resulta bastante acertado, funcionando muy bien junto al apartado gráfico de Eddy Burrows para la acción principal y Marcos To para los flashbacks.
CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)
MASACRE VS.EL CASTIGADOR
Dentro de la misma colección a precios ventajosos de la que me leí hace unos meses Masacre vs.Matanza, ahora ha llegado a la biblioteca el de Masacre vs.El Castigador, que incluye los cinco números de la miniserie homónima que se editó en origen en 2017.
Con ese tópico en los cómics de superhéroes de que primero se enfrenten entre sí para luego formar equipo contra un villano común, esta miniserie basa la mayoría de su gracia en el contraste entre un personaje tan bocazas como Masacre y uno tan lacónico de palabras como es el Castigador. De todas maneras la sencilla excusa argumental se dilata demasiado, dando la sensación de ser un chiste en sí gracioso, pero al que se quiere forzar para que lo sea aún más.
Todo gira alrededor de la (aparente) muerte de la mujer e hijo del banquero de los criminales del mundo, de lo cual se acusa al Castigador, yendo Masacre (en inicio amigo del otro bando) tras él. La historia da demasiadas vueltas para algo en esencia tan sencillo, con ciertos giros un tanto absurdos, pese a lo cual tiene ciertos guiños perspicaces (en la viñeta 4 del capítulo 2 la matricula del vehículo del Castigador es el número de Amazing Spider-Man donde se presentó él).
CALIFICACIÓN: Entretenido (2,5/5)
Y ADEMÁS en docpastor.com
EL EXORCISTA: EL LIBRO DEL 50 ANIVERSARIO
Se amplia esa colección que tiene Notorious Ediciones de libros monográficos sobre determinados títulos míticos del cine, con motivo de cumplirse cierto aniversario desde su estreno, y de los cuales ya me he leído unos cuantos de la biblioteca. En esta ocasión ha sido el de El exorcista, que se editó en 2023 por ser cuando el film original de William Friedkin cumplió 50 años de su estreno, y cuyo autor es Jesús Palacios. De nuevo, como viene siendo habitual en esta colección, estamos ante una obra esencial para todo fan de la citada película, ya que se hace un somero repaso de los precedentes dentro del género, la revolución que fue tanto su creación (con discrepancias entre el director y el autor de la novela original) como su estreno (sorprendiendo a todos con su éxito), todo tipo de múltiples curiosidades (algunas de ellas, como su extensa crónica negra, que desconocía en su integridad) y lo mucho que marcó en el cine posterior que tocó en mayor o menor medida dicha temática, llegando hasta nuestros días.
CALIFICACIÓN: Buena (4/5)
DAREDEVIL: ENCIERRO
Llega a la biblioteca y doy buena cuenta de Daredevil: Encierro, séptimo recopilatorio de la etapa de Chip Zdarsky, del que puedo disfrutar pocos meses después del anterior. Esta nueva entrega incluye los números 31 al 36 de la cabecera homónima, siendo las últimas entregas antes del evento El reinado del diablo. En el mismo se finiquitan las tramas de Daredevil en prisión (donde Matt Murdock descubre una trama de corrupción a la que quizás no pueda combatir de la manera más eficaz, a tenor de como se encuentra) y de Daredevil en libertad, es decir, Elektra tomando su puesto (que tiene que vérselas con un Bullseye ¡clonado!, con quien guarda un aciago pasado), siendo esta última la que me ha gustado más, sin desmerecer para nada la carcelaria. Entremedio se cuela Wilson Fisk, con un buen desarrollo personal, y que atará su destino a María Tifoidea, siendo en el último tramo donde se sugieren detalles que nos devuelvan al Kingpin de siempre. Un tomo muy bien desarrollado en lo personal, y con las justas dosis de acción.
CALIFICACIÓN: Buena (4/5)
STEVEN SPIELBERG: EL DIRECTOR MÁS EMBLEMÁTICO DE LA HISTORIA DEL CINE
Es indudable de que Steven Spielberg es uno de los directores más emblemáticos de las últimas décadas, que con las películas que ha dirigido y ha producido ha marcado horas de entretenimiento para varias generaciones. En este libro el periodista cinematográfico Ian Nathan hace un espectacular recorrido por la filmografía de Spielberg hasta su título más reciente (Los Fabelman), en el que analiza y muestra los detalles más significativos que hay en sus películas. El autor, en la medida de lo posible, intenta definir, apreciar, contextualizar y entender toda la filmografía de Steven Spielberg, en una obra profusamente ilustrada, de lectura tan ágil como tremendamente amena, en la cual se explica como sus películas y su vida van entrelazadas, algo que ya queda del todo palpable en la mencionada Los Fabelman. Este libro permite ver desde otra perspectiva los films de este director, para así intentar ir más allá de los estereotipos con los que se ha catalogado (quizás erróneamente) todas las películas en las que se imprime su nombre.
CALIFICACIÓN: Buena (4/5)
EL DESPERTAR DE LOS GATOS
En este caso debo aclarar que El despertar de los gatos que me he leído yo ha sido la adaptación al cómic de la obra homónima del escritor francés Bernard Werber, hecho del que me enteré a posteriori. Sin entrar a hablar de como es la versión literaria (que no he leído), en cuanto a esta adaptación en viñetas con guion de PoG y apartado gráfico a cargo de Naïs Quin tengo que admitir que me ha resultado una lectura tan curiosa como entretenida, al narrarlo todo desde el punto de visto felino. La historia se centra en Bastet, una gata que vive con su dueña Nathalie (aunque ella la califica de criada) en el barrio de Montmartre en París. Con el ideal de intentar entenderse con su humana, su mundo cambiará cuando conozca a Pitágoras, otro gato al que en un laboratorio le han insertado un puerto USB con conexión a internet en el cerebro. Pronto ambos se verán inmersos en una lucha por la supervivencia cuando se desate un apocalipsis por culpa de los humanos, que puede llevar a las ratas a la conquista del mundo.
CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)
¡ASADORA! 7
Tengo que agradecer a la biblioteca Tecla Sala (la más usual para mi) que tengan el compromiso de que, en la medida de lo posible, completar colecciones. Eso viene bien para series como la de Daredevil reseñada en este mismo post (y que ya intentaron completar, sin lograrlo, en formato grapa), así también como para mangas como ¡Asadora!, del que me he leído su tomo 7 cuando hacía más de un año que me había leído las dos entregas previas. Pero la distancia temporal no ha sido obstáculo para disfrutar de una entrega bastante trepidante, sobretodo por ver como Asa, la protagonista, intenta, en una clara inferioridad de condiciones, atacar al monstruo gigante (un bicharraco tipo Godzilla). Contra el mismo también se enfrentará Shô, aunque será más bien alucinando tras tomarse unas pastillas que no debía, y que se intuye que le van a hacer adicto. También se muestra como las autoridades quieren ocultar todo el asunto del monstruo, para no enturbiar la celebración de los Juegos Olímpicos. Habrá que ver como evoluciona todo...
CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)
Como cada año cuando estamos casi finiquitándolo hago resumen de lo mejor y lo peor de lo que he visto de estreno en unos "premios" que este año se reparten tal que así, acompañando en cada apartado el que considero mejor y peor póster:

Siguiendo con el resumen, debido a la INMENSA producción televisiva que hay me ciño a aquellos cortos, miniseries, episodio especiales o series vistas (o acabadas de ver) en 2023, que conforman el siguiente ranking:

LOS PÁJAROS: EL LIBRO DEL 60 ANIVERSARIO
Aparte de Psicosis otra película que es claro ejemplo de la filmografía de Alfred Hitchcock sería Los pájaros, por lo que cuando vi por la biblioteca el libro con motivo de su 60 aniversario (cumplido este año 2023) enseguida le eché mano. En una destacable y prodigiosa obra escrita a tres manos entre Quim Casas, Carlos Díaz Maroto y Jaime Vicente Echagüe, se hace un completo repaso al citado título, tanto dentro de la filmografía de su responsable (con un completo análisis de como estaba su situación cuando llevó a cabo esta película), como de los principales miembros de su elenco (citando el evidente acoso sexual que padeció la protagonista a manos del director), así como la autora del relato en el que se basó este film (Daphne Du Maurier, más allá de que Hitchcock cogiera de él tan solo el título y el concepto básico, siendo todo el resto creado para la película) También se realiza un estudio estético tan simbólico como curioso de Los pájaros, así de como evolucionó el posterior subgénero de todo tipo de criaturas contra la humanidad (incluso se cita la secuela que tuvo este film en 1994, que ya por entonces cuando la vi me pareció bastante olvidable), citándose entre otros los dos recientes pero parciales biopics de su responsable: Hitchcock y The girl, siendo este último el que se centra en el periodo exacto en que se llevó a cabo Los pájaros. Un notable libro para fans de tan emblemático film.
WHAT IF IMAGINA
Me leo el tomo What If Imagina, que sería el tercero con el que Panini intenta recopilar toda la andadura original de dicha cabecera que imaginaba realidades alternativas para el universo Marvel. El presente volumen engloba de los números 24 al 35, que se editaron en origen entre finales de 1980 hasta finales de 1982, y me ha parecido bastante curioso el hecho de que muchas de estas historias paralelas tengan un final más fatalista que lo que fue la "realidad oficial", que en algunos casos se antoja un tanto innecesario, si bien más o menos resultan funcionales. Normalmente la variedad de personajes hace que uno se decante por los preferidos, pero en este caso los dos de Daredevil ya los conocía por el coleccionable del personaje que se editó con motivo del estreno de la película de 2003 (ambos con Frank Miller de responsable), mientras que de Spider-Man el de si hubiera salvado a Gwen Stacy lo compré en su día en la primera edición que hizo Panini (ya que estuvo inexplicablemente inédito hasta entonces), siendo para mi novedoso el otro donde se teoriza sobre si el clon de Spider-Man hubiera sobrevivido (en los 90, más de una década después, se hizo oficial como Ben Reilly)
Satisfecho con los de los personajes citados, en el resto hay un poco de todo, ya que por ejemplo se me hicieron curiosos el de si Fénix no hubiera muerto (que luego posteriormente si volvió en la continuidad clásica), el de si el Capitán América llegara a presidente, el de si Lobezno hubiera matado a Hulk en su primer enfrentamiento, el de si no existieran los 4 Fantásticos (aunque en este caso influye a la no-creación de varios superhéroes más) o el de Iron Man abandonado en la época del Rey Arturo, sin olvidar el número 34 de la serie, enfocado con un sarcástico sentido del humor que da lugar a las realidades alternativas más disparatadas. El resto de cómics serían más o menos entretenidos, si bien puedo estar más o menos familiarizado con los respectivos personajes, aunque todo el de la realidad alternativa de los Vengadores como peones de Korvac admito que se me hizo bastante cansino. Siempre me han resultado curiosas y más o menos llamativas estas historias de realidades alternativas, por lo que admito haber disfrutado bastante con este tomo de What If, una cabecera a la que siempre le he tenido bastante aprecio.
E.T. EL EXTRATERRESTRE: LA GUÍA VISUAL DEFINITIVA
Los que vivimos nuestra infancia en los ahora muy recordados años 80 tenemos en el altar de nuestra nostalgia una gran cantidad de detalles específicos de aquellos años, como por ejemplo series de televisión (como por ejemplo V, El equipo A, El coche fantástico o MacGyver) o películas que se estrenaron en aquella década (donde se hicieron míticas producciones como las de Regreso al futuro, Gremlins, Indiana Jones o E.T. El extraterrestre) Justo en referencia a esta última, probablemente el título más personal de su director junto con La lista de Schindler, si bien esta por otros motivos, me ví en el catálogo de la biblioteca esta obra y no me pude resistir a pedirla, ya que en mi caso guardo un grato recuerdo de la película E.T. El extraterrestre, que en su día me llevaron a verla de estreno en 1982 al cine Palacio Balañà de Barcelona cuando tenía yo ocho años, si bien luego la he revisado varias veces.
El título de La guía visual definitiva creo que es buena descripción de un libro de apenas 240 páginas, que aunque puede parecer poco para un film tan mítico, abarca ABSOLUTAMENTE TODO el proceso de gestación de esta película, desde que era un simple proyecto hasta su rodaje, su posterior repercusión, lo que vivieron sus responsables, un montón de curiosidades y anécdotas de todo tipo y lo que ha significado para varias generaciones (incluyendo el spot de Comcast de 2019 que reunió al personaje con un ya adulto Henry Thomas, el actor que interpretó a su amigo Elliot en la película original) Esta obra es, ante todo, muy visual, por lo que está plagado de fotografías promocionales, arte conceptual, storyboards y un sinfín de contenido extra, algunos de ellos "encartados" en el mismo libro (una curiosa edición), que hacen de su lectura una delicia para todos los fans de tan emblemática película.