JOKER: EL MUNDO / EL DESTRIPADOR DE PELÍCULAS / ULTIMATE SPIDER-MAN 11 / WHAT IF: ¿Y SI DONALD FUERA LOBEZNO? /

JOKER: EL MUNDO

Hace años me leí el cómic Batman: El mundo que se trataba de una antología de breves historias relacionadas con Batman y llevadas a cabo por diferentes autores de más de una docena de países, estando España representada por un relato de Paco Roca, curioso pero meramente anecdótico. La idea debió de calar porque ahora se hace una operación similar con el Joker, en unos breves relatos a cargo de autores de Estados Unidos, España, Alemania, Italia, Turquía, Brasil, Mexico, Polonia, República Checa, Corea del Sur, Argentina, Camerún y Japón. En este tipo de obras digamos que cada uno tendrá sus mayores o menores preferencias (según los gustos de cada cual); en mi caso me decanto por el de Camerún (por lo curioso de su procedencia), pero sobretodo Japón (con el primer capítulo de un manga con un Batman bebé al cuidado del Joker) y España, ya que la historia de David Rubín encierra una sarcástica crítica a la sociedad y la política española, que incluso el Joker se siente superado ante ello.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Joker: El mundo, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

EL DESTRIPADOR DE PELÍCULAS

Muchas veces he citado cómics leídos que corresponden a autores a los que conocí por su trabajo en la revista satírica El Jueves, siendo muchas veces recopilación del material editado allí. Eso se vuelve a repetir en este caso, con la sección Juanjo el Destripador, recopilada aquí como El destripador de películas. Esta antología de Juanjo Cuerda sirve para deleitarse con el apartado gráfico que el autor otorga a sus críticas (porque en el fondo no dejarían de ser eso), aparte de esbozar en las mismas las causas por las que él considera que cada título no merece la pena, completándose con diez sugerencias de otros films relacionados con la esencia de cada película analizada, y que el autor considera mejores. 

Todo se reduce al eslogan con el que se promociona este cómic: 50 películas que te vendieron como buenas y 500 que deberías ver en su lugar, si bien entiendo (porque me ha pasado) que cada lector tenga sus discrepancias a tenor de los títulos escogidos o, en su defecto, de los recomendados (vamos, que en algunos casos lo recomendado me parece inferior a lo criticado). De todas maneras es indudable la sabiduría cinéfila de su responsable (el citado Juanjo Cuerda) a tenor de todas las películas citadas, bien sea de una u otra forma. Por eso que aunque uno tenga discrepancias respecto a la opinión del autor, ya quisiera yo que muchos críticos hicieran valoraciones de forma tan divertida como se hace aquí.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

• El destripador de películas, ficha editorial por este enlace.

ULTIMATE SPIDER-MAN 11

Entre el amplio universo de personajes que rodea a Spider-Man, cuando me aficioné a sus andanzas la primera que se me hizo llamativa fue sin duda Felicia Hardy, alias La Gata Negra, por lo que cuando vi en los avances que ella salía en la portada del número 11 de Ultimate Spider-Man, me hice la ilusión de conocer como sería en este universo (con cambios evidentes como su melena). Por eso admito que me decepcionó en ese sentido esta nueva entrega, ya que en si la citada aparece en una viñeta y sin diálogo, lo que vendría a ser un mero cameo apenas testimonial. Pero ya digo que es apenas una pequeña queja sobre un número que sigue siendo muy interesante, en la que el protagonista se las verá con el Señor Negativo y también mantendrá conversaciones con su esposa Mary Jane Watson y con su tío Ben, quedando bastante claro que este último ya ha deducido que su sobrino es quien se esconde detrás de la máscara de Spider-Man. Sin duda esta nueva andadura de esta cabecera está cumpliendo muy bien, dejando cada mes con ganas de la próxima entrega.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

• Ultimate Spider-Man 11, ficha editorial por este enlace.

WHAT IF: ¿Y SI DONALD FUERA LOBEZNO? Y OTRAS HISTORIAS

Cuando me compré hace unos meses el cómic Tio Gilito y la moneda del infinito ya anunciaban en él estos What If, por lo que lo tenía como compra más que probable, que al final se ha confirmado. En la presente entrega hay englobadas tres realidades alternativas, de esas tan comunes en la cabecera What If de Marvel, que ponen a varios personajes clásicos de Disney como algunos de los superhéroes de la Casa de las Ideas. En este caso el cómic se abre con Donald cual si fuera Lobezno, en una divertida aventura donde también tiene cabida la versión de Ojo de Halcón a la que da vida el ratón Mickey, y un Goofy que aquí adquiere las características de Hulk, en una simpática historia que sirve para conmemorar el 90 aniversario del Pato Donald y el 50 de Lobezno (este tiene entonces la misma edad que yo). Justo después está la variante de Donald siendo Thor, que homenajea el primer cómic del Dios del Trueno, completándose esta entrega con la posibilidad de que Minnie fuera la Capitana Marvel. Un bonito entretenimiento.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

• What If: ¿Y si Donald fuera Lobezno? y otras historias, ficha editorial por este enlace. 

EL EXORCISTA: LIBRO DEL 50 ANIVERSARIO / DAREDEVIL: ENCIERRO / STEVEN SPIELBERG / EL DESPERTAR DE LOS GATOS / ¡ASADORA! 7 /

EL EXORCISTA: EL LIBRO DEL 50 ANIVERSARIO

Se amplia esa colección que tiene Notorious Ediciones de libros monográficos sobre determinados títulos míticos del cine, con motivo de cumplirse cierto aniversario desde su estreno, y de los cuales ya me he leído unos cuantos de la biblioteca. En esta ocasión ha sido el de El exorcista, que se editó en 2023 por ser cuando el film original de William Friedkin cumplió 50 años de su estreno, y cuyo autor es Jesús Palacios. De nuevo, como viene siendo habitual en esta colección, estamos ante una obra esencial para todo fan de la citada película, ya que se hace un somero repaso de los precedentes dentro del género, la revolución que fue tanto su creación (con discrepancias entre el director y el autor de la novela original) como su estreno (sorprendiendo a todos con su éxito), todo tipo de múltiples curiosidades (algunas de ellas, como su extensa crónica negra, que desconocía en su integridad) y lo mucho que marcó en el cine posterior que tocó en mayor o menor medida dicha temática, llegando hasta nuestros días.

CALIFICACIÓN: Buena (4/5)

• El exorcista: El libro del 50 aniversario, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

DAREDEVIL: ENCIERRO

Llega a la biblioteca y doy buena cuenta de Daredevil: Encierro, séptimo recopilatorio de la etapa de Chip Zdarsky, del que puedo disfrutar pocos meses después del anterior. Esta nueva entrega incluye los números 31 al 36 de la cabecera homónima, siendo las últimas entregas antes del evento El reinado del diablo. En el mismo se finiquitan las tramas de Daredevil en prisión (donde Matt Murdock descubre una trama de corrupción a la que quizás no pueda combatir de la manera más eficaz, a tenor de como se encuentra) y de Daredevil en libertad, es decir, Elektra tomando su puesto (que tiene que vérselas con un Bullseye ¡clonado!, con quien guarda un aciago pasado), siendo esta última la que me ha gustado más, sin desmerecer para nada la carcelaria. Entremedio se cuela Wilson Fisk, con un buen desarrollo personal, y que atará su destino a María Tifoidea, siendo en el último tramo donde se sugieren detalles que nos devuelvan al Kingpin de siempre. Un tomo muy bien desarrollado en lo personal, y con las justas dosis de acción.

CALIFICACIÓN: Buena (4/5)

• Daredevil: Encierro, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro. 

STEVEN SPIELBERG: EL DIRECTOR MÁS EMBLEMÁTICO DE LA HISTORIA DEL CINE

Es indudable de que Steven Spielberg es uno de los directores más emblemáticos de las últimas décadas, que con las películas que ha dirigido y ha producido ha marcado horas de entretenimiento para varias generaciones. En este libro el periodista cinematográfico Ian Nathan hace un espectacular recorrido por la filmografía de Spielberg hasta su título más reciente (Los Fabelman), en el que analiza y muestra los detalles más significativos que hay en sus películas. El autor, en la medida de lo posible, intenta definir, apreciar, contextualizar y entender toda la filmografía de Steven Spielberg, en una obra profusamente ilustrada, de lectura tan ágil como tremendamente amena, en la cual se explica como sus películas y su vida van entrelazadas, algo que ya queda del todo palpable en la mencionada Los Fabelman. Este libro permite ver desde otra perspectiva los films de este director, para así intentar ir más allá de los estereotipos con los que se ha catalogado (quizás erróneamente) todas las películas en las que se imprime su nombre. 

CALIFICACIÓN: Buena (4/5)

• Steven Spielberg: El director más emblemático de la historia del cine, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

EL DESPERTAR DE LOS GATOS

En este caso debo aclarar que El despertar de los gatos que me he leído yo ha sido la adaptación al cómic de la obra homónima del escritor francés Bernard Werber, hecho del que me enteré a posteriori. Sin entrar a hablar de como es la versión literaria (que no he leído), en cuanto a esta adaptación en viñetas con guion de PoG y apartado gráfico a cargo de Naïs Quin tengo que admitir que me ha resultado una lectura tan curiosa como entretenida, al narrarlo todo desde el punto de visto felino. La historia se centra en Bastet, una gata que vive con su dueña Nathalie (aunque ella la califica de criada) en el barrio de Montmartre en París. Con el ideal de intentar entenderse con su humana, su mundo cambiará cuando conozca a Pitágoras, otro gato al que en un laboratorio le han insertado un puerto USB con conexión a internet en el cerebro. Pronto ambos se verán inmersos en una lucha por la supervivencia cuando se desate un apocalipsis por culpa de los humanos, que puede llevar a las ratas a la conquista del mundo.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

• El despertar de los gatos, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

¡ASADORA! 7

Tengo que agradecer a la biblioteca Tecla Sala (la más usual para mi) que tengan el compromiso de que, en la medida de lo posible, completar colecciones. Eso viene bien para series como la de Daredevil reseñada en este mismo post (y que ya intentaron completar, sin lograrlo, en formato grapa), así también como para mangas como ¡Asadora!, del que me he leído su tomo 7 cuando hacía más de un año que me había leído las dos entregas previas. Pero la distancia temporal no ha sido obstáculo para disfrutar de una entrega bastante trepidante, sobretodo por ver como Asa, la protagonista, intenta, en una clara inferioridad de condiciones, atacar al monstruo gigante (un bicharraco tipo Godzilla). Contra el mismo también se enfrentará Shô, aunque será más bien alucinando tras tomarse unas pastillas que no debía, y que se intuye que le van a hacer adicto. También se muestra como las autoridades quieren ocultar todo el asunto del monstruo, para no enturbiar la celebración de los Juegos Olímpicos. Habrá que ver como evoluciona todo...

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

• ¡Asadora! 7, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro.

ULTIMATE SPIDER-MAN 10 / DETRAS DE LAS RISAS: MÁS ALLÁ DE LOS SIMPSON / THE HAUNT OF FEAR VOLUMEN 1 (reseñas)

ULTIMATE SPIDER-MAN 10

Nuevo número notable dentro de esta nueva andadura (valga la redundancia) de Ultimate Spider-Man, en esta ocasión dejando un poco de banda al titular, y centrándose más en dos secundarios como Ben Parker y J.Jonah Jameson, en una muy interesante trama que les lleva a las puertas de revelar el misterio que se esconde tras la organización mundial en la que viven (con brillante uso del nombre de Ben Reilly como alias) Eso conlleva que descubran (con el simpático guiño de las mutuas apuestas cuando se revela) que Harry Osborn es el Duende Verde, siendo una alegoría de eso lo que se ve en la portada de este número, que tiene doble homenaje: a la portada del Amazing Spider-Man 39 de John Romita y a la de Marvels 4 obra de Alex Ross. El guion de Jonathan Hickman sigue siendo realmente apasionante, y en esta ocasión el apartado gráfico de David Messina es magnífico: ya con ganas de comprar la próxima entrega.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

• Ultimate Spider-Man 10, ficha editorial por este enlace. 

DETRÁS DE LAS RISAS: MÁS ALLÁ DE LOS SIMPSON

No es novedad este ensayo (se editó en el 2020), pero haciendo búsquedas aleatorias en el catálogo de las bibliotecas lo encontré, y pensé que podía estar interesante. La verdad es que ha resultado una lectura mejor de lo esperado, ya que está desarrollado no como un libro de curiosidades de Los Simpson (que también) sino como una muestra de lo acertado que es el análisis que se lleva a cabo en la citada serie de multitud de aspectos de nuestra sociedad y nuestra forma de ser. Visto en la animación son detalles que pueden ser más o menos evidentes al ojo del espectador, pero por si alguno se te había pasado, este libro te lo descubre, abarcando desde los orígenes de la serie hasta su temporada 29. Esta obra incluye todo un certero desglose de Los Simpson tanto por personajes (principales y secundarios) como por escenarios (que no son pocos), sin obviar el apabullante merchandising que ha generado a lo largo de las décadas.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

• Detrás de las risas: Más allá de Los Simpson, ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

THE HAUNT OF FEAR VOLUMEN 1

Aunque en su día leí parte de estos cómics dentro del genérico Clásicos del terror EC de Planeta deAgostini, había pasado mucho tiempo desde entonces y bien se merecían una relectura en este formato en el que los está editando Diabólo: mientras en el citado en inicio era tamaño reducido y en blanco y negro, aquí son en formato original, a todo color y en tapa dura, me imagino que siendo lo más próximo a como se vieron en origen hace ya hace más de 70 años. Este primer volumen tiene además un prólogo de Robert Englund, el popular Freddy Krueger de la franquicia Pesadilla en Elm Street, un aliciente más allá de la genialidad de unas historias que rondan entre las cinco y las siete páginas en las que hay de todo para todos los gustos en cuanto a terror (siempre teniendo en cuenta el momento en que vieron la luz, con una relativa moraleja, pero en algunos casos siendo claros referentes del terror que vino después) 

CALIFICACIÓN: Excelente (5/5)

• The haunt of fear vol.1, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

LOS RADLEY (novela y película) / COMO LEER CÓMICS AL ESTILO MARVEL / SUPERVISOR: EL DISPARADOR RUBICÓN (reseñas)

LOS RADLEY (novela y película)

Que la premisa de esta novela fuera una familia de vampiros que quiere integrarse en la sociedad (y los problemas que tiene por ello) me hizo pensar en una variante de otras dos famosas familias de monstruos, Los Munsters y los Addams. Pero lejos del tono humorístico que uno pudiera pensar teniendo en cuenta esos referentes, estamos más bien ante un thriller costumbrista (este último adjetivo se agudiza si ves la película) que plantea ciertos dilemas morales (toca temas candentes como por ejemplo el acoso escolar), en el que se viene a defender el hecho de aceptarse a uno mismo, aunque no negaré cierta dosis de certero humor negro. A su favor hay que decir que tiene un ritmo de lectura bastante ágil y unos capítulos breves, con lo cual te pones a leer y pronto has dado buena cuenta de sus casi 500 páginas. Pero mientras que el libro ofrece una buena dosis de entretenimiento, la adaptación cinematográfica de 2024 adolece de indefinición genérica, de ciertas licencias y simplificación (¿quizás un presupuesto ajustado?), además de cambios forzados para dejar bien claro lo de aceptarse como uno es haciendo, por ejemplo, que fuera chico y no chica el objeto de deseo del pequeño de la familia Radley, para así hacer un innecesario inserto gay. ¿Estrategia woke?

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5) la novela y Regular (2/5) la película.

• Los Radley, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
• Los Radley, ficha en Imdb por este enlace y ficha en Filmaffinity por este otro.

COMO LEER CÓMICS AL ESTILO MARVEL

Título curioso que me llamó la atención cuando lo vi con las novedades de la biblioteca: ¿que es eso de Como leer cómics al estilo Marvel? Pues una idea bastante ingeniosa a medio camino entre un cómic de superhéroes tradicional y una obra didáctica sobre dicho medio. Con la excusa de que Mysterio ha secuestrado a Spider-Man en las viñetas de un cómic, esta obra hace un repaso por todos los conceptos más básicos del arte secuencial (y como entenderlos en su justa medida), los diferentes pasos para llevar a cabo un cómic, así como un breve repaso histórico de dicho arte y la situción de los cómics en el mundo actual (donde, lógicamente, Marvel tira para lo suyo, pero sin renegar ni mucho menos de todas las múltiples variantes que hay hoy en día: manga, novelas gráficas, Bandé Dessinée y un largo etcétera) Es cierto que esto sería tan solo una introducción para el que luego quiera profundizar sobre el tema, pero admito que me ha sorprendido gratamente, a la par que se me ha hecho tan simpático como curioso. Una lectura recomendable para amantes de los tebeos.

CALIFICACIÓN: Buena (4/5)

• Como leer cómics al estilo Marvel, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

SUPERVISOR: EL DISPARADOR RUBICÓN

No tenía ni idea ni recordaba nada de este personaje de Supervisor, más allá de su presencia en la película Viuda Negra con su nombre original (Taskmaster), pero justo por recordarlo de allí probé suerte con este cómic cuando lo vi entre lo nuevo de la biblioteca, aunque en origen su fecha de edición original es de hace cuatro años. Nueva muestra de que en ocasiones las adaptaciones dejan mucho que desear, para mi sorpresa me encuentro a un personaje con un tono parecido a Masacre: un mercenario que trabaja para el mejor postor, cuyo nombre es Tony Masters. Se trata de un agente de SHIELD que se inyectó un suero experimental que aumentó su memoria fotográfica natural, lo que le permite replicar todo tipo de habilidades de combate, y con la que se granjeó un prestigio ejerciendo como entrenador de villanos. En este caso se plantea la historia en el primer capítulo (el protagonista es acusado de algo que no ha hecho), sus tres objetivos (para intentar salir exonerado) se dejan para los tres siguientes y el quinto es la conclusión (con sorpresa), en una entretenida trama orquestada por Jed MacKay que solo busca (y consigue) la diversión del lector.

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

• Supervisor: El disparador Rubicón, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

ELEMENTAL, QUERIDA LECTORA / PULP FICTION: EL LIBRO DEL 30 ANIVERSARIO / BATMAN: LA SAGA CINEMATOGRÁFICA (reseñas)

ELEMENTAL, QUERIDA LECTORA

Nueva muestra de que paseando por una biblioteca te puedes encontrar las cosas más inesperadas es cuando hice eso hace unos días y me encuentro esta novela, cuyo título ya dejaba bien claro que algo tenía en relación a Sherlock Holmes. La autora (Vicki Delany) nos presenta a Gemma Doyle, una experta en el popular detective que regenta, junto a su gato Moriarty, una libreria dedicada al personaje en el 222 de Baker Street en Cabo Cod, justo al lado del Salón de té de la Señora Hudson, dirigido por su amiga Jane Wilson (ahí la referencia es evidente: mismas iniciales que John Watson, el compañero de andanzas de Sherlock Holmes)

Con semejante aluvión de guiños a la mítica creación de Arthur Conan Doyle es solo cuestión de tiempo que se vean inmersas en un misterio: tras la visita de un grupo de jugadoras de bridge, Gemma encuentra en su negocio una revista de tremendo valor relacionada con la primera historia publicada de Holmes. Al aparecer muerta una de las mujeres de dicho grupo, la propia Gemma se convierte en principal sospechosa, por lo que tendrá que investigar para probar su inocencia y dilucidar la verdad. El resultado es una lectura entretenida, que se disfruta sobretodo si uno es fan de Holmes, para pillar las múltiples referencias que pueblan la historia.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Elemental, querida lectora, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

PULP FICTION: EL LIBRO DEL 30 ANIVERSARIO

Notorious Ediciones tiene abierta una línea interesante de libros dedicados al pormenorizado análisis de películas míticas en el momento en que celebran algún aniversario desde su estreno, habiendo yo leído y reseñado algunos antes. Ahora le ha llegado el turno a Pulp Fiction, posiblemente el film más popular de Quentin Tarantino y al mismo tiempo con el que se hizo más popular tanto su responsable como su forma de encarar el cine. Estrenado en 1994 (aunque a España no llegó hasta enero de 1995, coincidiendo en su momento en el mismo fin de semana con el Frankenstein de Kenneth Branagh), este 2024 cumpliría 30 años, lo cual motiva la presente obra.

Mucho se ha escrito, hablado, comentado y analizado toda la obra de Tarantino en general, y este emblemático título en particular, pero de todas maneras sigue siendo una buena experiencia el repasar los vericuetos de una película que en su momento vi de estreno en cines, no faltando a partir de ahí a ninguno de los films de este director. Este libro analiza tanto las características definitorias del cine de Tarantino (multireferencial en todos sus conceptos), así como los pormenores que componen su título más aclamado (incluso haciendo una radiografía esencial de sus personajes principales) Sin duda un muy buen libro para examinar Pulp Fiction en perspectiva de las tres décadas desde su estreno.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

• Pulp Fiction: El libro del 30 aniversario, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

BATMAN: LA SAGA CINEMATOGRÁFICA

No fui en su momento al cine para ver de estreno la película Batman de Tim Burton, estrenada en 1989, pero fue la única, porque luego pasé por taquilla con todas las siguientes. Es por eso que le guardo un especial cariño a su primera secuela, Batman vuelve, porque en 1992 ella representaba ser mi primera película de superhéroes vista en cine (aunque lo que menos me podía imaginar por aquel entonces que el género viviría la masificación de los últimos tiempos) En su momento me compré incluso su adaptación al cómic, algo que a la larga se antojaba un tanto absurdo (ya existía la película), pero que por entonces me parecía de lo más coherente.

No se que hice al final con aquel tebeo (porque entonces eran lo que eran), pero años después me leí la adaptación al cómic del primer film de la biblioteca, en mis primeros años de reafición y antes de abrir mi blog. Como de eso ha pasado ya mucho tiempo, tenía curiosidad por repasar dicho material, aprovechando la reciente edición en tomo de las adaptaciones en cómic de las cuatro primeras películas del personaje (las de 1989, 1992, 1995 y 1997), y eso he hecho con el que he cogido de la biblioteca, siendo mi primera vez para las dos de Joel Schumacher. El resultado es curioso y entretenido, si bien las carencias de los films de 1995 y 1997 ya se hacen evidentes en sus respectivas adaptaciones.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Batman: La saga cinematográfica, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
  

LA DIMENSIÓ DESCONEGUDA de Richard Matheson (y más reseñas)

Es curioso porque a veces los idiomas importan en como marcan los recuerdos de uno (o al menos en mi caso así ha sido) Por ejemplo para mí Dragon Ball siempre será Bola de Drac porque lo conocí en catalán, y en otro idioma se me hace un poco raro, algo que me ocurre similar con La dimensión desconocida, porque su etapa clásica la conocí en mi infancia en el TV3, el canal autonómico de Cataluña (luego ya otras adaptaciones posteriores las he visto en castellano e incluso en versión original subtitulada, pero la original fue así)

 

Justo de La dimensión desconocida son los seis relatos de Richard Matheson que se recogen en este libro, los cuales sirvieron como base para cinco episodios de la etapa clásica de la misma (menos el primero, que lo hizo en uno de la nueva andadura que tuvo en 1985) Si a dicho clásico televisivo siempre le he guardado un grato cariño, que además sean historias de Richard Matheson (autor de joyas literarias como Soy Leyenda, El increible hombre menguante o La casa infernal, por citar unos ejemplos), me llevó a decantarme por este libro.

 

Los relatos incluidos son Botó, botó (que ademas del episodio al que inspiró también lo hizo con la película The box con Cameron Diaz), La nena perduda (desasosegador relato sobre una niña pequeña que se cae a otra dimensión, y sus padres no alcanzan a encontrarla), Malsón a 20000 peus (que ya me leí en castellano hace años en una edición previa, y que también fue adaptado por George Miller en su fragmento de la película coral de 1983 que homenajeaba a dicha serie, con John Lithgow de protagonista, e incluso fue parodiado en Los Simpsons), Mut (sobre un niño que no entiende el hecho de hablar, porque ha desarrollado otras capacidades), La nau de la mort (relato de ciencia-ficción sobre el destino prefijado) y Acer (que sirvió como base a la película Acero puro con Hugh Jackman, si bien dicho film derivó por otros derroteros) El resultado global de la presente selección sería bastante recomendable, con relatos con premisas en algunos casos sorprendentes que enseguida enganchan al lector, y que son un digno ejemplo de lo que fue aquella mítica y emblemática serie (que luego tuvo varias andaduras posteriores), aparte de dar palpable muestra de lo buen narrador que era Richard Matheson.

 

CALIFICACIÓN: Buena (4/5)

• La dimensió desconeguda, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

MÁS LECTURAS DE BIBLIOTECA

• LAS AVENTURAS DE BATMAN: EL ÚLTIMO TANGO EN PARIS

ELEMENTAL DOCTOR FREUD de Nicholas Meyer (novela) y Herbert Ross (película), el más popular pastiche de SHERLOCK HOLMES

Hace poco reseñé El ángel de la música, un pastiche de Sherlock Holmes escrito por Nicholas Meyer, del que yo no sabía que había escrito más aparte del popular Elemental doctor Freud. Lo que pasa que el citado no lo había leído nunca, ni me acordaba de haber visto la adaptación en película de 1976 dirigida por Herbert Ross. Pero para mi satisfacción, aunque en el catálogo de las bibliotecas de Barcelona (al que yo recurro más a menudo) no estaba, en el catálogo de las bibliotecas de Cataluña SI por lo que lo solicité y me lo he leído en la edición de 1987 cuya portada encabeza este post. Eso lo quise completar con el visionado de la película "homónima" (relativamente, luego lo explico), pero aunque me costó un poco de encontrarla, conseguí una copia en versión original subtitulada.

Entrando en materia vamos al título de esta obra: el original es The seven-per-cent solution (La solución al siete por ciento), que se editó en origen en 1974. El mismo hace referencia al porcentaje de cocaína que se inoculaba Sherlock Holmes según los relatos de su amigo el doctor Watson, y dicho título se respetó en su adaptación fílmica que se estrenó en 1976 (en España se cambió por el de Elemental Doctor Freud, con el que luego también se quedó la novela), cuyo guion corrió a cargo del propio autor literario (Nicholas Meyer), logrando aquella temporada estar nominado al Oscar a mejor guion adaptado (la película consiguió otra nominación a mejor vestuario)

En cuanto a la novela tengo que admitir que me ha resultado una lectura apasionante, pese a que varía un hecho sustancial del personaje, que es dejarlo sin némesis con la que enfrentarse (por lo que el propio Watson admite que los relatos de la muerte y el posterior retorno de Holmes son totalmente inventados) No es que no exista el profesor Moriarty, pero todo lo que le achaca el popular detective para justificar que sea un genio criminal, cuando en verdad no es así, se justifica como alucinaciones debidas a su adicción a la cocaína (y no digo más para no desvelar spoilers), lo cual sirve para desmitificar y humanizar al detective más famoso de Baker Street.

El film es una adaptación bastante fidedigna de la novela de Nicholas Meyer, si bien hay detalles que varían y se pueden detectar de manera fácil si se tiene reciente la lectura de la obra original. Los mismos no son obstáculo para que la cinta de 1976 sea recomendable y bastante estimable para los fans del detective, con un acertado reparto donde destacan Nicol Williamson como Holmes (dándole el ajustado toque de vulnerabilidad que precisa el guion), Robert Duvall como Watson, Alan Arkin como Sigmund Freud y Laurence Olivier como Moriarty (permitiéndose la cinta un lazo aún más estrecho con el pasado de Holmes que no spoilearé, pero que me pareció quizás rizar demasiado el rizo)

Que este sea el pastiche más popular del detective de Baker Street supongo que será por la rápida adaptación que tuvo en película; a partir de ahí proliferaron más toda clase de pastiches, si bien ninguno consiguió una dupla similar de novela y película. De esa misma década destacaría dos magníficos films que descubrí en mi infancia como Asesinato por decreto, donde Holmes persigue a Jack el destripador, o Los pasajeros del tiempo, película del autor de esta novela donde un H.G.Wells que en cierto momento dice ser Sherlock Holmes también persigue con la máquina del tiempo hasta nuestros días (1979, el año en que se estrenó dicho film) a Jack el destripador.

CALIFICACIÓN: Buena (4/5) tanto la novela como la película.

• Ficha técnica de esta edición por este enlace, ficha de la biblioteca de esta edición por este otro.
• Ficha de la película en Imdb por este enlace, en Filmaffinity por este enlace.

ULTIMATE SPIDER-MAN 6 y SPIDER-GWEN: GHOST SPIDER 1 (y más)

Como bien saben todos aquellos que me llevan siguiendo desde hace casi 20 años tanto por este blog como por mis redes sociales (facebook y derivados, y X-twitter), soy más de leer material que me cojo en préstamo de la biblioteca que de comprar cosas, de ahí que muchas veces eso haga que mis reseñas sean de material que lleva meses editado. No ayuda mucho el precio que tienen los cómics hoy en día, que de ser un entretenimiento popular han acabado siendo uno de élite, pero como no siempre puedo garantizar todo, si hay algo que me interesa lo compro, como el material que tengo de Doctor Who, o por ejemplo la cabecera Ultimate Spider-Man, que en su nueva singladura me está convenciendo bastante.

Es por eso que el pasado día 3, aprovechando que dichos cómics salen el primer jueves de cada mes (y coincidía con mi 50 cumpleaños), me fuí a mi tienda de cómics más cercana y me compré el número 6 de Ultimate Spider-Man, que finaliza el primer arco argumental con el que sería el primer combate entre el arácnido protagonista y el Duende Verde de esta realidad alternativa contra Wilson Fisk, dejando bastante vapuleado al primero, que logra escapar gracias al segundo. Eso lleva a que Peter Parker tenga que dar explicaciones ante los suyos por aparecer como si le hubieran dado una soberana paliza, abriendo nuevos horizontes que (al menos a mi) me parecen bastante interesantes.

Como Ultimate Spider-Man es lo único que me compro, me decanté también de forma extraordinaria por el primer número de Spider-Gwen: Ghost Spider ya que este es un personaje que me ha parecido tremendamente atractivo del que me he leído todo lo que he podido, por lo que aprovechando que era un número 1 que incluye tres números americanos y tendrá cadencia trimestral me lo compré. Resulta un buen entretenimiento, ahora con la protagonista como residente fija en la continuidad tradicional, donde además hay cameo de Ouroboros de la serie de televisión Loki (lo que me sorprendió) y un ¿homenaje? a la escena del tren de Spiderman 2 de Sam Raimi, lo único que aquí con un camión descontrolado.

• Ultimate Spider-Man 6, ficha editorial por este enlace. CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)
• Spider-Gwen: Ghost Spider 1, ficha editorial por este enlace. CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

MÁS LECTURAS DE BIBLIOTECA

• Big game, el crossover del MillarWorld.
• El Mandaloriano y el niño.

MICKEY7, la novela base para la próxima película de BONG JOON-HO (director de PARÁSITOS) con ROBERT PATTINSON

Entre los próximos proyectos previstos en cine muchas veces he podido encontrar obras que han sido toda una sorpresa, y que me hacen esperar con ansia el estreno de la adaptación, para comprobar si la misma logra estar más o menos a la altura de las circunstancias. Esa es la situación en la que me he quedado tras leer Mickey7 (sin espacio entre el nombre y el número), la novela de Edward Ashton en la que se basa la próxima película de Bong Joon-Ho (el director de la multipremiada Parásitos), de la que hace unos días salió el primer tráiler, con estreno previsto para el 31 de enero de 2025.

Es de suponer que la primera licencia evidente que se tomará la película respecto al libro es aumentar el número asociado al Mickey del título, lo que puede abrir el abanico de posibilidades de muertes del protagonista. Eso se debe a que el citado Mickey es un Prescindible, un miembro de una misión colonizadora del helado planeta Niflheim cuya misión es correr todos los riesgos necesarios ante problemas de envergadura (para así poder evitarlos al resto de miembros), sin ningún inconveniente en caso de que muera porque se le clona hasta aquel momento, y vuelta a empezar. En la novela, por tanto, conocemos a su séptima encarnación (ya que ha muerto seis veces antes), mientras que en la película eso lo aumentan hasta su 17ª nueva vida.

Como de la cinta realizada por Bong Joon-Ho ya hablaré cuando llegue su momento, me centro ahora en Mickey7, y una vez aclarado el tema de los números, digamos que su premisa argumental se centra en como el protagonista cae a un agujero en el transcurso de una misión en el inhóspito planeta antes citado, por lo que sus compañeros lo consideran insalvable y vuelven a la base. Ante la certeza de la muerte de un Prescindible se activa la creación del siguiente, por lo que cuando Mickey7 consiga volver de lo que pensaban sería una muerte segura, se encontrará con que ya han dado luz verde a Mickey8. Cómo sólo puede haber en curso un Prescindible (más adelante explican porqué), y ninguno de los dos está dispuesto a sacrificarse, tendrán que fingir ser sólo uno, algo bastante difícil en un espacio tan reducido como la colonia en la que viven.

La novela está narrada en primera persona por Mickey7, del que bien pronto nos queda claro que es un individuo normal y corriente, de carácter bastante gracioso y amable, pero que se metió en esto de ser Prescindible por lo que le apremiaban sus necesidades, aguantando con resignación y estoicismo las diferentes muertes por las que va pasando. Su condición lleva a reflexionar sobre conceptos tales como la deshumanización que hay en ciertos sectores (por ejemplo laborales), en donde los jefes tratan a la mano de obra como simples objetos reemplazables. Pero también sobre la inmortalidad, ya que se especula hasta que punto se puede transferir el alma, porque cada nueva encarnación no deja de ser un nuevo cuerpo que recibe una conciencia previa. Más adelante habrá hueco para otro concepto como el genocidio, poniendo énfasis en que cada nuevo descubrimiento por parte de la humanidad siempre es valorado como posible arma de guerra.

Pese a que quizás lo aquí citado pueda hacer pensar que estamos ante una obra sesuda y bastante farragosa de leer, nada más lejos de la realidad: todo ello es planteado con un tono amable, simpático y bastante accesible incluso para profanos en temas científicos. Los personajes que aparecen en esta novela resultan interesantes, empezando por un protagonista que se ve metido en un problema que le supera, pero del que intentará salir con la mejor voluntad, sin nunca perder ese tono sarcástico con el que nos relata la historia. En resumen Mickey7 es una novela bastante interesante, que plantea dilemas éticos (como la clonación) de forma clara y concisa, al mismo tiempo que los envuelve en una divertida aventura de exploración espacial en un entorno hostil en el que falta oxígeno para respirar, y la terraformación del planeta Niflheim no está saliendo bien, por lo que la comida es bastante escasa.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

• Mickey7, ficha de la editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

MÁS LECTURAS DE BIBLIOTECA

• George Lucas el mago.
• Spider-Man: Aventura quàntica.

IMPACT, y más reseñas de lecturas diversas (que no de biblioteca)

A lo largo de los años he dejado constancia por este blog de mi profundo afecto hacia los cómics de la editorial EC, que en sus muchas temáticas (ciencia-ficción, suspense pero SOBRETODO terror) me mostraron auténticas obras maestras en multitud de relatos que, en el peor de los casos, rozaban el notable. En inicio fue el terror el género que más disfruté, pero a medida que fui conociendo nuevas temáticas y estilos, me quedé encandilado por los mismos, sobretodo valorando que eran historias de más de medio siglo de antigüedad que funcionaban muy bien.

Pero llegó el dañino Comics Code, auspiciado por las tonterías del psiquiatra Fredric Wertham, y la editorial EC tuvo que frenar su desbordante libertad creativa (donde no había nada lo bastante escabroso como para no salir en sus cómics), hecho que les llevó al cierre de la mayoría de sus cabeceras. Aún así hubo una ligera esperanza con algunas tales como Shock Suspenstories, que con un menor nivel de violencia probó renacer como Impact, para seguir ofreciendo historias con un giro sorpresa final.

 

El éxito no le acompañó, ni a esta cabecera ni a las otras que sacaron dentro de lo denominado New direction, pero no sería justo menospreciarlas por ello, porque al menos en este tomo de Diábolo Ediciones que me leo de la biblioteca, en el que están recopilados los cinco números de Impact, el resultado global es bastante destacable. De todas ellas sin duda alguna llama la atención La raza superior (de la que toma portada este tomo, y denominada por muchos como "el Ciudado Kane del cómic"), en la que se mostraba en viñetas, apenas unos pocos años después de que ocurriesen los hechos, el tema del genocidio en los campos de concentración nazis. Vale que quizás ya no esté el tono más escabroso de los primeros tiempos (las circunstancias obligaban), pero sin duda alguna estamos ante un cómic que merece bastante la pena.

 

CALIFICACIÓN: Excelente (4,5/5)

• Impact, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

MÁS LECTURAS DIVERSAS

• Todo Snoopy año 1969
• Todo Snoopy años 1950-1951
• Ultimate Spider-Man (2024) #5

SOY LEYENDA de Richard Matheson, adaptación a novela gráfica de Sergio Hernández y Toni Caballero (reseña)

En muchas ocasiones se despotrica cuando se estrena una adaptación literaria o de cómic a un formato visual, ya que por el camino suelen quedarse detalles que, en algunos casos, habrá quien los considere primordiales. Pero aún así siempre mantengo la esperanza de que si sabe captar la esencia necesaria del original como para que llame la atención a un neófito, bienvenida sea: no en vano lo encandilado que me dejó el primer Spider-Man de Sam Raimi fue el que me hizo zambullirme en el mundo de las viñetas.

 

Lo mismo que me pasó a mi con la citada película les ocurrió a Sergio Hernández y Toni Caballero, los responsables de esta adaptación en cómic del clásico literario Soy Leyenda de Richard Matheson: siendo adolescentes, como indican en el material extra de este tomo, les impactó la adaptación homónima del 2007 protagonizada por Will Smith, interesándose luego tanto por el material original como por otras adaptaciones, por lo que cuando surgió este proyecto vino a ser como un sueño hecho realidad. 

Hay que tener en cuenta que la obra literaria original tiene ya 70 años (Soy leyenda se editó en 1954) y ha tenido hasta el momento tres adaptaciones cinematográficas: una primera con Vincent Price, la siguiente con Charlton Heston y la tercera antes mencionada con Will Smith. Cada una de ellas adaptó la novela a un periodo temporal concreto, pero todas se ciñen a lo más básico: Robert Neville es el último hombre vivo después de que una pandemia haya convertido a toda la humanidad en vampiros. La historia se centra en ver como es su vida en soledad, bordeando la locura y las ideas suicidas debido al acoso al que cada noche le someten esas criaturas, mientras investiga sobre alguna posible explicación (y quizás remedio) a dicho apocalipsis pandémico.

 

El trabajo que llevan a cabo aquí sus responsables resulta modélico, ya que en contraposición a lo que uno pensaría de una historia como esta (donde tendría que prevalecer la oscuridad, siendo en ella donde se refugian los vampiros que acosan a Neville), se decantan por un estilo gráfico amerimanga bastante colorido, que pese a que en un principio pueda levantar suspicacias, una vez leído se antoja una decisión tremendamente acertada, ya que sabe transmitir los aspectos claves de la obra de Matheson. Con un dibujo pop, que moderniza de forma destacable todos los elementos básicos originales, su mayor handicap quizás estaría en el hecho de que la condensación de la novela original lleva a que en algunos momentos parezca que todo sucede en un suspiro (por ejemplo lo del perro), dando una sensación de ritmo acelerado.

Y llegados a este punto se cierra el círculo, porque quizás algún lector de este cómic le guste lo suficiente como para interesarse y descubrir la obra original de Matheson. Desde luego que sus responsables hacen un trabajo digno para que se de esa posibilidad, ya que estamos ante una notable adaptación.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

• Soy Leyenda, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

NIGHTWING 22-29 y BATMAN CONTRA ROBIN 1-5 (reseñas grapas DC)

NIGHTWING 22-29

Tras haber descubierto la serie gracias al tomo que cogí de la biblioteca que recogía su primer arco argumental, luego me decanté por todas las grapas posteriores disponibles (de la 7 a la 21), y pasado un tiempo prudencial para que entren más, ahora me he cogido los números 22 al 29 de su edición española de la cabecera Nightwing. Entre lo más destacable, ya en el Annual 2022 incluido en el citado número 22 de su edición española, está el origen de Sin Corazón, ese misterioso villano que está maquinando en la sombra, aunque ya ha tenido varios encontronazos con el protagonista. Me ha gustado mucho con plantean una persona con una maldad absoluta, algo que en ocasiones se desarrolla mediante arquetipos, pero que aquí consiguen que dicho villano sea realmente aterrador al desarrollarlo puramente malvado.

Entre el resto tenemos como Nightwing intentará ayudar a la hija del fallecido Blockbuster, ya que este firmó un acuerdo con el infierno, y ante su ausencia le pasó la responsabilidad a su descendiente (esta trama tendrá varias ramificaciones) Al mismo tiempo Tony Zucco intenta aprovechar el vacío de poder (tras la muerte de Blockbuster) para alcanzar el poder con la ayuda de su hija la alcaldesa, pero esta le demuestra que no está por ello, ya que está ayudando a Nightwing (aunque de todas maneras luego recibirá ayuda de Sin Corazón, en cuyo origen Tony Zucco tuvo una importancia capital) Además harán su aparición los Titanes, le ofrecerán al protagonista dirigir la Liga de la Justicia e incluso Nightwing ejerce como mentor del hijo de Superman (investigando ambos un misterio circense), acabando este margen de números con el 29, donde sus responsables hacen ser Nightwing al propio lector.

CALIFICACIÓN: De media Entretenido (3/5) con momentos puntuales que sube a Bueno (4/5)

• Nightwing, ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

BATMAN CONTRA ROBIN 1-5 (serie limitada completa)

En ocasiones se editan cómics que conforman una serie limitada unitaria (que se puede leer y disfrutar, o no, sin ningún complemento) mientras que otras veces las mismas forman parte de un evento mayor, de tal manera que si te interesa completar la información, necesitas también de esos otros cómics de los cuales aquí tan solo tienes alguna mención o indicación. Esta Batman contra Robin de cinco episodios es del segundo grupo, estando relacionada con el evento Planeta Lázaro del que no he leído nada (ni tampoco tienen nada disponible en la biblioteca), pero eso no es obstáculo para que sean más o menos entretenidos sus cuatro primeros números, si bien en esta confrontación entre padre e hijo (este Robin sería Damian Wayne) pronto queda claro quien está siendo controlado para provocar dicho combate. 

Es necesario estar más o menos al tanto del momento en que transcurre esta serie, por ejemplo en lo referente a Alfred (aunque yo lo sabía por leer Nightwing) Por lo demás durante los cuatro primeros números de esta Batman contra Robin se asiste a las diferentes confrontaciones que se dan entre padre e hijo (en el que incluso hay una batalla simbólica con otros Robin previos), con la salvedad de que en el quinto se invierten las tornas en la posesión. El problema radica en el salto narrativo que hay del cuarto número al quinto, que se completa en los dos primeros números del mencionado evento Planeta Lázaro, relacionado con la magia. Batman contra Robin en su conjunto es más o menos entretenida, aunque quizás algo alargada para lo que en si tiene que contar, lo que creo que la hace evolucionar de más a menos.

CALIFICACIÓN: Entretenido (2,5/5)

• Batman contra Robin, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

MÁS LECTURAS DE BIBLIOTECA

• SPIDERGWEN: PODERES ASOMBROSOS.

ULTIMATE SPIDER-MAN (2024) #4 / PURO TERROR / BATMAN: EL CRUZADO ENMASCARADO (temporada 1)

Las andanzas de Spider-Man en el universo 616 (es decir, lo que se conoce como continuidad tradicional) pueden ser más o menos interesantes, pero desde que asumí que cualquier posible cambio siempre sería revertido a un statu-quo básico, se me hicieron más interesantes las aventuras arácnidas paralelas, de las que ha habido un montón gracias a las múltiples variantes del evento Universo Spider-Man. Entre ellas se podría incluir esta nueva andadura de la cabecera Ultimate, de la que ya me he comprado el cuarto número en su edición española, manteniendo Jonathan Hickman un muy interesante nivel, aquí acompañado por un destacable David Messina en el apartado gráfico. Y a partir de aquí vienen los spoilers.

Siguiendo con la tónica mensual, este número se llama Abril y se centra casi en su totalidad en algo tan simple como una cena de parejas, en este caso con Peter Parker y MJ por un lado y Harry Osborn ¡y su esposa Gwen Stacy! por otro. A lo largo de la velada se compartirán curiosidades de todo tipo, mientras parece afianzarse la amistad de Harry (Duende Verde) con Peter (Spider-Man), tras conocer sus identidades secretas mutuamente en el capítulo previo. Aquí incluso Harry le confiesa a Peter que su esposa Gwen si sabe su identidad como Duende Verde (mientras que por su parte Peter reconoce que sólo lo sabe su hija, y porque lo pilló desprevenido) Como argumento secundario se van concretando los planes en común entre Ben Parker y J.Jonah Jameson tras el abandono del Daily Bugle, en una historia que de momento me sigue pareciendo destacable, con un Spider-Man adulto y padre de familia ejerciendo como superhéroe.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

• Ultimate Spider-Man (2024) #4, ficha editorial por este enlace.

MÁS LECTURAS DE BIBLIOTECA

• PURO TERROR: MOMENTOS ESTELARES DEL GÉNERO. 

MÁS RESEÑAS DEL BLOG DEL CHACAL

• BATMAN: EL CRUZADO ENMASCARADO (temporada 1).

¡HAGAN SITIO! ¡HAGAN SITIO!, la novela en la que se basó la película CUANDO EL DESTINO NOS ALCANCE (SOYLENT GREEN)

Entre finales de los sesenta y principios de los setenta, el actor Charlton Heston intervino en varias adaptaciones de obras de ciencia-ficción con un cierto regusto pesimista sobre nuestro futuro, siendo la más famosa sin duda El planeta de los simios, cuyo emblemático final ya es sin duda historia del cine. Pero aparte de esa también estuvo en El último hombre vivo (segunda adaptación del clásico Soy leyenda de Richard Matheson) y Cuando el destino nos alcance, esta última título español del original Soylent Green. En los dos primeros casos, si uno lee las obras originales en las que se basan las películas se dará cuenta de que la fidelidad en la traslación es poco menos que nula, pero eso no fue problema para la saga simia, que plantó los elementos sobre los que luego, con mayor o menor fortuna, ha ido discurriendo (en el caso de El último hombre vivo fue una adaptación fallida de la obra literaria de Matheson, como le ocurrió a la posterior homónima protagonizada por Will Smith en 2007)

Teniendo pendiente tan solo Cuando el destino nos alcance, dicho film lo vi hace unos meses, por lo que me ha venido perfecto encontrar en la biblioteca una nueva edición de la novela en la que se basa, titulada ¡Hagan sitio! ¡Hagan sitio!, obra de Harry Harrison, que fue editada en 1966 (la adaptación fílmica llegaría siete años después) Los que conozcan la película sabrán ya cual es su sorprendente giro final, en el que se optaba por crear el sustento para las masas a través de los decesos (en ese Soylent Green de su título original), lo cual era una muy acertada crítica al hecho de que cuando la humanidad haya explotado todos los recursos de nuestro planeta y no tenga con que alimentarse, ¿a que le echarán mano? Supongo que por aquello de dejar un margen de tiempo más extenso, la película de 1973 se ambienta en un hipotético (y ya pasado) 2022, si bien la novela sitúa el relato en las postrimeras de un 1999 que ya hemos dejado también atrás. En ambos casos, eso sí, resulta evidente la crítica sobre el crecimiento poblacional desenfrenado, y el abuso excesivo de los recursos que nos ofrece el planeta (aparte de su injusto reparto), hasta llegar a un punto con un nivel de sobrepoblación brutal, en el que escasean hasta lo más básico para mantener a una ingente masa humana cada vez más numerosa y con menos para subsistir.

La trama de la historia vendría a ser un procedimental clásico: el protagonista es Andy Rusch, un detective de policía de 30 años (si bien Charlton Heston tenía 50 años cuando lo interpretó en la película), que malvive en media habitación que comparte con el ingeniero jubilado Sol Roth (al que en la película encarnó el actor Edward G.Robinson, en el que sería su último papel en cine, falleciendo el mismo año del estreno del film) En una de sus jornadas laborales al detective Rush le encomendarán la resolución de un caso de asesinato de cierto personaje bastante importante en los negocios turbios que hay en una ciudad de Nueva York poblada por 35 millones de habitantes. Andy se verá en la obligación de intentar dilucidar la verdad, lo que llevará a descubrir las siempre injustas diferencias sociales entre los poderosos y la población llana, que en la (relativa) adaptación al cine se llevan al extremo con el sorprendente giro final antes citado, pero que no está presente en la obra literaria (aunque ambas coinciden en su tono descorazonador)

Pese a desarrollos bastante diferentes (aún partiendo del mismo material) es justo reconocer los méritos tanto de la novela como de la película, que adelantaban conceptos tan básicos hoy en día como el exceso de población y la falta de recursos del planeta para sustentarla, siendo el final de los más básicos (agua, alimento) lo que pondrá a la humanidad en la encrucijada. Asimismo también toca temas tan presentes como la corrupción entre los gobernantes, las diferencias sociales e incluso el cambio climático (lógicamente no con ese término, pero queda claro que la funesta acción del hombre ha llevado a la Tierra a una situación insostenible) Quizás se notan, tanto el libro como la película, deudores del momento en que vieron la luz en ciertos detalles bastante habituales en la sociedad de aquel momento, pero que en el momento actual pueden sonar algo desfasados (como ciertos conceptos religiosos o relativos al aborto) Pero en ambos casos sugieren un futuro distópico que aunque sobre el papel (1999) y en imágenes (2022) ya lo hayamos superado en fechas, no resulta inverosímil a tenor de como la humanidad está abusando de los recursos de nuestro planeta... ¿hasta cuando?

CALIFICACIÓN: Buena (4/5)

• ¡Hagan sitio! ¡Hagan sitio!, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca (varias ediciones) por este otro.

JUEZ DREDD: DREDD VS MUERTE y HELLBOY Y LA AIDP: EL SECRETO DE LA CASA CHESBRO Y OTRAS HISTORIAS (reseñas)

No sería la primera vez, ni tampoco será la última, que cuando me decanto por alguna opción de la biblioteca, al leerlo veo que me suena y al comprobar mi historial de lecturas con las reseñas que pongo por este blog veo que es una nueva edición de algo que ya me leí tiempo atrás. A veces me va bien porque si me suena el título, busco antes de solicitarlo y ya prejuzgo si cogerlo o no, pero en el caso de este tomo gordo de Juez Dredd titulado Dredd vs Muerte no se me ocurrió hasta que no fui a recogerlo, y al buscarlo vi que había leído uno de la editorial Dolmen hace ya ocho años que tenía idéntico título, si bien saltaba a la vista que no podía ser idéntico contenido ya que aquel eran 112 páginas y este extenso volumen tiene 279, aunque luego me di cuenta de que eso tiene truco.

Este tomo incluye casi el mismo material que la edición previa, ya que en si no dejan de ser una selección de historias donde el Juez Dredd se las ha tenido que ver con el Juez Muerte y sus acólitos. Dicho villano vendría a ser una versión tenebrosa del mismo Dredd, sólo que originario de un universo paralelo donde como se juzgó que todos los crímenes los cometen vivos, la misma vida sería un delito y el susodicho Muerte y los suyos van por ahí matando a diestro y siniestro con la excusa de impartir "su" justicia. Con un progresivo aumento de tensión en cada nueva confrontación, es justo también destacar la importancia de la Juez Anderson en algunos de estos relatos: una psíquica con poderes precognitivos. Además de relatos clásicos a blanco y negro, se incluyen también otros más recientes y surrealistas a color, así como una historia que sería un claro homenaje a aquellas novelas de Elige tu propia aventura que se pusieron de moda en los años ochenta. El relativo handicap (de cara a posibles compradores) es la BRUTAL inclusión de material extra, que lógicamente entusiasmará a los fans, pero que vendría a ser casi la mitad de todo el tomo (de ahí mi comentario previo acerca de que sus casi 300 páginas tenían truco), lo cual aumenta su coste. Eso sí, con mi experiencia como lector, lo que se cita también entre tanto extra, es resaltar los evidentes parecidos razonables que hay entre el Juez Muerte de aquí con el Batman que ríe del universo DC, que en inicio pensaba que era una simple fusión entre el susodicho Batman y el Joker.

 

CALIFICACIÓN: Buena (4/5)

• Juez Dredd: Dredd vs Muerte, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

MÁS LECTURAS DE BIBLIOTECA

• HELLBOY Y LA AIDP: EL SECRETO DE LA CASA CHESBRO Y OTRAS HISTORIAS.

SPIDER-MAN TODA UNA VIDA: J.JONAH JAMESON (reseña y dos más)

Voy a hacer una reseña de un cómic que no me había leído aún, pero dentro de una edición que es la que lo incluye (y que estaba en la biblioteca), más allá de que en los tiempos de pandemia me comprara yo el tomo con la serie principal. Estoy hablando de Spider-Man: Toda una vida que me compré en su día cuando se rebajaron un poco las normas del confinamiento por Covid, pero del que me enteré que a los pocos meses vio editado un Annual, obra de los mismos responsables que la serie original, que aquí se editó en un formato similar al previo, pero que para tan pequeño contenido (apenas 48 páginas), lo hacía una compra poco rentable. Pero como todo en general (serie más Annual) se ha editado en dos formatos en fechas posteriores, uno más barato hace poco y otro en edición de lujo, ha sido justo ese el que estaba en la biblioteca y me he cogido, con la única intención de leerme el Annual que me faltaba, dedicado a J.Jonah Jameson.

Además de la evidente relectura de la serie original (aunque yo ya la tuviera), con este Annual dedicado al director del Daily Bugle me he encontrado un acertado complemento a la obra de Chip Zdarsky y Mark Bagley. En la misma se narraban las seis décadas de Spider-Man cual si el personaje (y los que le rodean) hubieran envejecido en tiempo normal, como nosotros, sin anclarse en esa indefinida edad en la que llevan ya décadas los superhéroes y todos los que les rodean. En el caso de este Annual, y siguiendo las pistas que de forma clara ya expresa la portada, vemos como su obsesión por Spider-Man le lleva a J.Jonah Jameson a ser partícipe en la creación del Escorpión y el MataArañas como todos conocen... sólo que en esta realidad paralela sus maquinaciones fueron descubiertas, y pasó gran parte de su vida en prisión por ellas. Estamos, por tanto, ante un relato de tono carcelario bastante logrado, en donde el protagonista se cruzará durante una temporada con Norman Osborn (el Duende Verde) Como el tiempo aquí transcurre de forma real, diferentes momentos dejarán con la sensación de que su obsesión le atenaza, hasta que en su tramo final llegue a lo más parecido a la redención en su caso. Como he citado antes vendría a ser un buen complemento, que incluso de forma individual se podría considerar algo así como un What If bastante bien enfocado y desarrollado.

 

CALIFICACIÓN: Buena (4/5)

• Spider-Man: Toda una vida, ficha editorial de varios tipos de edición por este enlace, ficha de la biblioteca de los tipos disponibles por este otro.

 

MÁS LECTURAS DE BIBLIOTECA

• PREDATOR VOLUMEN 1: EL DÍA DE LA CAZADORA.
• MASACRE MATA A TODO EL UNIVERSO MARVEL OTRA VEZ.
  

EL CHICO Y EL PERRO, reseña de la novela, su versión manga (y más)

¿Es El chico y el perro una magnífica obra? Pues si, sin ambages ni medias tintas, es la mejor manera para definir una historia que desconocía, hasta que vi su existencia como manga. Pero miré por curiosidad si la novela en la que se basa estaba disponible en la biblioteca, y al ver que si me decanté por ambas, leyéndome primero la obra literaria de Seishu Hase, y luego su adaptación en viñetas a cargo de Takashi Murakami. La historia tiene como telón de fondo el maremoto y terremoto sufridos por Japón el 11 de marzo de 2011. Con multitud de heridos y fallecidos, las infraestructuras del citado país quedaron muy afectadas, dejando a muchas personas con serias dificultades para poder subsistir.

Así conocemos a Tamon, un perro perdido en busca de su hogar, pero sin saber si tras la tragedia quizás ya no exista. En su periplo serán varios los humanos que lo acojan, dotando el autor al relato de una narrativa bastante emotiva, a lo que sin duda ayudará mucho la presencia de Tamon, un animal que en su viaje espiritual hacia su hogar, otorgará nuevas oportunidades y una necesaria redención a todas las personas con la que se cruce. Y será en su última parte, que es la que le da título a la obra, cuando por fin se nos desvela cual es el origen de Tamon y lo que pasa después, en un emotivo último tramo para una estupenda novela con la que comprender el vínculo vital entre un perro y su amo.

En ese sentido, y quizás siguiendo la tónica habitual de que las adaptaciones de un medio a otro nunca acaban de ser del todo satisfactorias para todos, me decanto mucho más por la novela que por el manga. Este es bastante destacable, así como loable en sus intenciones, pero mientras que la novela está dividida en seis partes (una por cada persona que se encuentra con Tamon: un hombre, un ladrón, un matrimonio, una prostituta, un anciano y un chico), en su adaptación a manga excluye sin causa justificada la del matrimonio, aparte de ciertas licencias en momentos concretos. Ello no dificulta su comprensión y disfrute, pero la novela ofrece al lector una satisfacción más completa.

CALIFICACIÓN: Excelente (5/5 la novela y 4,5/5 el manga)

• El chico y el perro (la novela), ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
• El chico y el perro (el manga), ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

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