THE HELLBLAZER / ESPÍRITUS Y CRIATURAS DE JAPÓN / EN MODO AVIÓN / STEAMPUNK / NILS HOLGERSSON (reseñas variadas)

THE HELLBLAZER

Todo un señor tomaco (son casi 600 páginas) el que me he leido de la biblioteca titulado The Hellblazer, y que como es lógico suponer es una nueva andadura de la susodicha colección (en origen sin el The delante) en la que vivió innumerables andanzas el personaje de John Constantine. Este tomo incluye el primer número de Hellblazer: Renacimiento más los 24 números de la susodicha cabecera The Hellblazer, por lo que lo primero y más evidente que ofrece este sustancioso tomo es una clara variación de autores, ya que varios son los guionistas y (siendo en ese apartado donde se hace más evidente) también son varios los responsables gráficos, si bien es justo admitir que se logra mantener una relativa coherencia y sensación de continuidad. El resultado en su conjunto es correcto, intentando recuperar (con más o menos acierto) aquel espíritu original de este personaje, cuando vivía sus andanzas en el sello Vertigo, antes de que se le mezclara con el resto del universo DC (con una ligera presencia entre estas páginas, pero sin nunca enturbiar al verdadero protagonista de este comic: un John Constantine que sigue siendo el personaje que conocimos)

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ESPÍRITUS Y CRIATURAS DE JAPÓN

De mi lectura de mangas me he aficionado al tema yokai, mientras que también he citado por este blog mi afinidad ante la obra de Benjamin Lacombe, estupendo ilustrador francés del que ya he disfrutado de su arte en varias obras. Es por ello que si en su momento ya leí Historia de fantasmas de Japón de Lafcadio Hearn e ilustrado por el citado Lacombe, no lo dudé a la hora de escoger Espíritus y criaturas de Japón, que vendría a ser algo así como una continuación del anterior volumen, también del mismo autor, y de nuevo con la maravillosa labor artística de Lacombe. En este caso se hace una selección de varios relatos y detalles sobre el folclore clásico japones, que gustarán más o menos en función de cada lector, pero pese a tocar ciertos temas sobrenaturales (que no terroríficos) con la inclusión de criaturas míticas como los kappa o los kitsune, la narrativa de Hearn consigue que disfrutemos de ellos cual si fuera una destacable lección de curiosidades autóctonas. En una cuidada edición, las mismas se ven complementadas con el maravilloso trabajo gráfico de Lacombe, transformando el resultado final en una delicia no solo literaria sino también visual.

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EN MODO AVIÓN

Me gustan los comics de profesiones de todo tipo, ya que lo mismo te puedes encontrar anécdotas de un camarero, que de una farmaceutica, que de una maestra de pueblo. Siguiendo en esa estela ahora le toca a las azafatas de aviones (más exactamente las asistentes de vuelo), que gracias a la web de Azafata Hipóxica se ha ganado el mérito de ver trasladada a las viñetas algunas de sus anécdotas. En la citada página Andrea Enríquez Cousiño concentra las muchas anécdotas y situaciones de lo más variopintas que se dan dentro de su profesión, y en este comic vendría a recurrirse a las que suceden en un viaje de 5 horas que sale desde España con destino a Reikiavik. En esta obra se concentra, como es lógico, la visión más positiva de dicha profesión, que se ve aderezada con todo tipo de situaciones de lo más inesperadas (desde pasajeros enfurruñados hasta perros algo díscolos), pero de las que sabe salir con solvencia, lo cual demuestra el esfuerzo y el tesón de su trabajo, pero al mismo tiempo la ilusión con la que lo lleva a cabo. Cinta Villalobos sería la encargada de plasmar todo esto en las viñetas, labor que desempeña de una forma bastante acertada.

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STEAMPUNK: FANTASÍA Y CIENCIA-FICCIÓN RETROFUTURISTA

Admito haberme topado en ocasiones con historias, sea en el formato que sea (cine, serie, comic, etc), que se pueden englobar dentro de la categoría de Steampunk, pero lo que ni de lejos me podía imaginar es todo lo que ha dado de si. Para eso sirve este libro titulado Steampunk: fantasía y ciencia-ficción retrofuturista de Manu González, y que admito que escogí en la biblioteca por una cierta curiosidad por mi parte sobre la temática, y que al abrirlo y hojearlo fuí a parar a El secreto de la pirámide, uno de mis films preferidos. En poco más de 200 páginas el autor define de manera clara y sencilla el steampunk, así como sus antecedentes, para después hacer una selección de trece autores literarios preferentes de dicha temática, y un análisis de más de 40 películas y/o series (entre ellas la antes citada de Sherlock Holmes, así como los dos films del detective de Guy Ritchie o la serie de animación de Miyazaki), más de una docena de comics (por ejemplo La liga de los hombres extraordinarios) y una decena de videojuegos, que se completan con un capítulo final dedicado a lo que de esa temática se puede encontrar aquí en España (clubs, webs, etc.)

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EL MARAVILLOSO VIAJE DE NILS HOLGERSSON A TRAVÉS DE SUECIA

Una de las series de animación de mi infancia que se me quedó marcada en el corazón fue sin duda Nils Holgersson (si bien el título original era El maravilloso viaje de Nils Holgersson) Se trataba de la adaptación japonesa de la obra original de Selma Lagerlöf, y como la misma no me la había leido, la probé de la biblioteca, encontrándome con una narrativa que se me hizo algo espesa para mi gusto, con lo cual la descarté también por un grosor superior al medio millar de páginas. Pero habiendo descubierto hace poco esa preciosa colección de clásicos ilustrados promovida por Benjamin Lacombe, y detectando que esta constaba en la misma (aunque las ilustraciones en este caso son de Yvan Duque), probé suerte con esta versión resumida donde, como en la parte final indican, los profusos 42 capítulos quedan resumidos en 24 según la versión de 1989 de Père Castor Flammarion, en una reformulación que respeta el espíritu original, añadiendo incluso un divertido encuentro entre el personaje y su creadora (Selma Lagerlöf) que en ningún momento desentona.

¿Porque se me hizo espesa mi primera aproximación literaria a esta obra? En esta versión lo he visto de forma clara: más allá del aprecio y el amor hacia la naturaleza (como por ejemplo en la novela de Bambi, si bien allí con un resultado mejor), este libro se escribió en origen para ser una obra didáctica sobre Suecia, abarcando tanto sus mitos como sus leyendas. El protagonista es un niño bastante grosero, sobretodo con los animales, que se ve castigado un día por un duende que lo vuelve de su misma condición y tamaño. A partir de entonces emprenderá un viaje migratorio, recorriendo el país con una bandada de gansos, en donde su carácter mejorará en sucesivas aventuras y encuentros inesperados, entendiéndose que esa es la lección moral que el duende considera que tiene que aprender para volver a su condición humana. Esta adaptación es recomendable para los que, como en mi caso, vieron la serie de animación, aparte de que también sirve para acercarles este relato a las nuevas generaciones (muchos ya tendrán hijos)

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HELLBLAZER: ASCENSO Y CAIDA / SPIDERGWEN GHOST-SPIDER: SPIDERGEDÓN / CUANDO LOS DINOSAURIOS DOMINABAN LA TIERRA

HELLBLAZER: ASCENSO Y CAÍDA

La carrera en viñetas de John Constantine acabó con el número 300 de Hellblazer, pero era predecible que no se podía dejar en el olvido a un personaje tan carismático. De hecho fue todo un emblema del sello Vertigo de DC, por lo que en su "relativo" sustituto (Black Label) me he leído esta serie limitada titulada Ascenso y caída que estaría fuera de continuidad respecto a la historia del personaje, aunque para el caso bien podría ser una buena puerta de entrada para nuevos fans. En si la historia de Tom Taylor recupera toda la esencia de John Constantine, introduciéndolo en una trama que nada tendría que envidiar a sus aventuras pretéritas, que además está notablemente dibujada por Darick Robertson. El misterio que tendrá que resolver el protagonista nos llevará hasta su pasado, demostrando como sus excesos de juventud (y la primera víctima que provocó) pueden tener relación, ya en el presente, con la inquietante muerte de importantes magnates caidos desde el cielo... con alas. En resumen este Hellblazer: Ascenso y caída resulta un agradable reencuentro con el John Constatine de toda la vida, al entender sus responsables muy bien los elementos básicos del mismo.

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SPIDERGWEN GHOST-SPIDER: SPIDERGEDÓN

Hace pocos días reseñaba el segundo volumen de esta cabecera, y he tenido la suerte de que el primero ha llegado poco después, por lo que (con la mente aún con el recuerdo fresco) he dado buena cuenta de él. Como ya indiqué, me imaginaba relación con Spidergedón, evento que ya me leí en su día, pero la misma es algo colateral para este personaje, porque en si narra como va a parar al enésimo mundo paralelo donde, en este caso, Harry Osborn fue Spiderman y Gwen Stacy la Duende Verde, primera heroina pero después villana. Anclada en ese punto, esa sería el motivo para que SpiderGwen no estuviera en el citado evento de Spidergedón, al mismo tiempo que presenta otra variante más del multiverso arácnido que creo que es bastante curiosa. Sin abusar de ello (apenas se extiende por los tres primeros números de este tomo), el cuarto con el que se completa la presente entrega vendría a centrarse en los sucesos posteriores a Spidergedón, con algunos de los implicados lamentando por los que han caido en combate. El resultado global es un comic tan entretenido como respetuoso con las esencias de esta superheroina.

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CUANDO LOS DINOSAURIOS DOMINABAN LA TIERRA

Me llamó la atención este libro cuando lo ví en el catálogo, y decidí pedirlo. En esta obra se engloba TODO lo relacionado con dinosaurios que se ha visto en cine y televisión desde 1988 hasta 2020, lo cual me llamó la atención porque... ¿y lo previo? La respuesta es fácil, al leerlo ya explica que del mismo autor, hay una obra previa titulada Cinezoico que abarca desde los orígenes del cine hasta 1987, siendo por tanto este libro la continuación al mismo. Como es natural, teniendo en cuenta el periodo de tiempo que engloba, las referencias son mucho más recientes y hasta cierto punto evidentes, ya que en 1993 con Parque Jurásico comenzó una moda con los dinosaurios que aún no ha acabado (si bien esta obra no engloba la más reciente entrega, aunque si la cita) Resulta curioso ver un desglose tan pormenorizado, donde tienen cabida desde producciones de todo tipo (buenas, malas y vergonzosas), con todo tipo de variantes para recrear a estos seres (animación clásica, CGI, stop-motion, marionetas, gente disfrazada, animatrónica, etc.), e incluso todos los "sucedáneos" que provocó la moda jurásica iniciada por Spielberg (que fueron bastante más de las que uno se pueda imaginar) 

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SENSOR, DAREDEVIL: HOMBRE SIN MIEDO, CONSTANTINE (RAY FAWKES, JEFF LEMIRE) y LOS ESTADOS DIVIDIDOS DE HISTERIA -reseñas-

SENSOR

Cada vez que entra algo nuevo de Junji Ito en las bibliotecas suelo estar atento para echarle mano rápido, como he hecho con Sensor. De nuevo estamos ante una obra que tiene muchos momentos de esos perturbadores que valoran los fans del mangaka Ito, pero en este caso el propio epílogo del autor incluido aqui intenta justificar que Sensor sería un manga realizado (valga la expresión) a "arrebatos". Con ello me quiero referir a que Ito no sabía muy bien que contar, por lo que se acumulan y entrelazan conceptos llamativos pero poco o nada desarrollados (entre otros hay terrores primigenios, una secta adoradora de los mismos, bichos suicidas, una etérea joven con cabellos dorados que parece ser "la elegida", un profeta cristiano sacrificado en un volcán, un periodista que investiga el caso y a su vez acosado por una loca, etc.) 

No es ni mucho menos un mal manga, ya que sería de lectura entretenida e inquietante, pero Ito ha hecho obras mejores o como mínimo más cohesionadas respecto a los elementos planteados, por lo que en este caso tan solo queda la satisfacción de ese toque tan perturbador que el autor sabe otorgar a sus historias incluso en aquellos casos en los que no está tan inspirado. Esta obra es una de las más recientes de Ito, ya que fue publicada en origen en 2018 de forma serializada en la revista Nemuki + bajo el título de Muma No Hiko (El viaje del cuaderno del súcubo), el cual varió al actual y más escueto Sensor cuando fue recopilada en tomo y ahora en su edición española.

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DAREDEVIL: HOMBRE SIN MIEDO

Aunque si un tomo de Daredevil se titula Hombre sin miedo lo que primero se suele pensar es en la clásica etapa del personaje a cargo de Frank Miller (y para ser exactos en la obra homónima que realizó en los noventa con dibujo de John Romita Jr.), en verdad este tomo sería el puente entre las etapas de Charles Soule (editada en tomo en España) y Chip Zdarsky (con la que este personaje volvió al formato de grapa) En una miniserie de cinco números que salió en origen semanalmente, un magullado Matt Murdock reflexiona sobre todo lo que le ha llevado hasta una habitación de hospital, bien sean sus actos como Daredevil, las mujeres que significaron algo en su vida, los compañeros y aliados con los que contó en sus andanzas o los enemigos a los que venció (siendo el principal Wilson Fisk, alias Kingpin) 

En resumidas cuentas un comic entretenido pero tan solo de transición donde el protagonista realiza un exhaustivo repaso sobre todo lo que le llevó a la situación en la que se encuentra, demostrando la fuerza de voluntad necesaria para seguir adelante. Resulta un acertado análisis a la psicología de Matt Murdock y de su alter-ego Daredevil aunque sea acudiendo al tópico de que cuando estás a punto de morir, toda tu vida pasa ante tus ojos. Con una correcta labor tanto de guión (a cargo de Jed MacKay) como a nivel gráfico (con cuatro dibujantes a cargo, repitiendo tan sólo uno en los capítulos inicial y final), destacaría las portadas obra de Kyle Hotz y Dan Brown, con la sangre como elemento primordial en las mismas.

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CONSTANTINE (RAY FAWKES, JEFF LEMIRE)

Aunque no he leído su larga singladura en las viñetas, todo lo que ha llegado a mis manos de la serie Hellblazer y de su protagonista John Constantine me ha gustado bastante, por eso que cada vez que detecto algo nuevo por las bibliotecas estoy al tanto para cogerlo lo antes posible. Eso es lo que me ha pasado con este tomo titulado Constantine que recoge (casi) los 23 números de dicha cabecera a cargo de Jeff Lemire y sobretodo Ray Fawkes, a excepción de los números 9 al 12 (ambos inclusive) que se engloban en el tomo Liga de la Justicia Oscura: Plaga. Y es que esta cabecera que aqui se recupera en su (casi) integridad surgió por lo bien que funcionaba el personaje desde que se había englobado dentro del universo DC con la cabecera Liga de la Justicia Oscura (lejanos ya sus orígenes en la línea Vertigo)

Este tomo, editado en el mismo estilo con el que se ha editado toda la serie de Hellblazer de la que me he leído algunos tomos en el pasado, resulta más o menos entretenido en su conjunto aunque discreto en su resultado, ya que aunque pertenezcan a un mismo universo, hay personajes que están hechos para un entorno determinado fuera del cual pierden parte de su esencia (sería como meter a un superhéroe urbano como Daredevil en un evento cósmico, donde no cuadra ni acaba de estar en su elemento) En el presente tomo se ven varios cameos de personajes de DC como Darkseid, Shazam, Dr.Destino o el Espectro, los cuales pueden más o menos funcionar... aunque sea forzando las situaciones. 

Pero el problema es cuando tiene que cruzarse con otros eventos de aquel momento, decepcionando a quien no los conozca al mostrar o mencionar ciertos hechos que ni sabes de donde vienen ni adonde van, quedándose tan solo como piezas más o menos llamativas de un puzzle inconcluso. Al menos Ray Fawkes demuestra conocer al personaje, que podriamos decir que sigue en su tónica habitual, pero las imposiciones editoriales llevan también a una resolución apresurada de su trama principal. En cuanto a su apartado gráfico, con más de media docena de dibujantes a cargo de los números aqui incluidos, el resultado es en general bastante acertado con algunos momentos realmente brillantes.

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LOS ESTADOS DIVIDIDOS DE HISTERIA

Repasando lecturas pendientes de la biblioteca me dí cuenta de que aún no me había dado el gusto de leer Los estados divididos de Histeria de Howard Chaykin, por lo que he puesto remedio a esa carencia con la grandísima satisfacción de encontrarme una obra potente, de esas que tiene ALGO que decir y te lo dice BIEN CLARO. Lo curioso es que en el propio comic el autor revela que lo ideó pensando que las elecciones americanas de 2016 las ganaría Hillary Clinton y no Donald Trump, lo que llevaría a este a seguir metiendo presión a la nueva presidenta a base de expandir el odio como lo que llevó al asalto al Capitolio de principios de este año. Estamos, pues, ante un relato de política-ficción que pese a todo muestra inquietantes detalles de una sociedad en decadencia que paulatinamente va empeorando.

La historia de este comic está centrada en Frank Villa, un agente de la CIA que debido a un error por su parte provoca que se lleve a cabo un ataque terrorista nuclear que devasta Nueva York. Para intentar redimirse le ofrecen formar un grupo de condenados a muerte por diferentes causas para con ellos evitar otro ataque similar. El problema viene cuando tiene que hacer trabajar en grupo a sus cuatro miembros, donde se juntan individuos de lo más variopinto con ninguna afinidad en común y graves problemas de hostilidad entre ellos. Con ese planteamiento lo primero que recordé es el clásico Doce del patíbulo o su variante DC (Escuadrón Suicida) en una historia que critica con dureza la doble moral americana y el auge del nacionalismo, el fascismo, el racismo y la xenofobia en un acertado reflejo de nuestra hipócrita y cada vez más decadente sociedad actual, con dirigentes incapaces del cargo que ostentan.

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BATMAN/FLASH: LA CHAPA, HELLBLAZER: FLORES NEGRAS y BLACK HAMMER: LA EDAD SOMBRÍA (PARTE 2) -reseñas de comics-

BATMAN/FLASH: LA CHAPA

Mucha polémica ha tenido que DC tuviera la idea de insertar a los personajes de la mítica Watchmen en su universo de superhéroes pero al final ocurrió en El reloj del juicio final (que aún no he leido en el momento de realizar esta reseña) Este comic sería justo el preludio a ello (y tampoco mucho más, por más que lo anunciaran dándole más trascendencia de la necesaria) con Batman y Flash investigando sobre la popular chapa que simboliza el universo de Watchmen (un smiley manchado de sangre), lo que les llevará a una realidad debida a Flashpoint donde Thomas Wayne es Batman (porque allí los que murieron en el callejón fueron el joven Bruce y su madre) A todo eso hay que sumarle la presencia del villano Flash Reverso que se las verá con el personaje más poderoso de la mítica obra Watchmen con resultados letales, algo sugerido a los lectores pero dejando la incógnita en los dos protagonistas de este comic, la cual me imagino que se resuelve en la serie antes citada (El reloj del juicio final) posterior a esta.

• Batman/Flash: La chapa, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

HELLBLAZER: FLORES NEGRAS

Cuando cogí de la biblioteca este comic me sorprendió su tamaño tipo album, lo cual hasta ahora era inédito para mi en esta cabecera. La respuesta la tuve al leer y ver el material incluido, ya que en si es tan solo un pequeño arco argumental de dos números dibujado por Lee Bermejo, el cual más tarde realizó 33 portadas para las andanzas de John Constantine, siendo ese el material incluido aqui. Al buscar referencias en internet también encontré el motivo de la existencia de esta edición: Lee Bermejo fue invitado al Comic Barcelona 2019 (con lo cual era perfecto para llevarlo y tenerlo dedicado por el mencionado dibujante, ¡lástima de no haberme percatado en su momento porque su estilo gráfico es muy destacable, algo que aqui se hace evidente!) En cuanto a Flores negras se trata de un pequeño arco argumental bastante correcto y aceptable (aunque tampoco memorable) con guión de Mike Carey que tuvo lugar en los números 182 y 183 de Hellblazer, en la que John Constantine tendrá que lidiar con la posesión maligna de todo un pueblo.

• Hellblazer: Flores negras, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
  

BLACK HAMMER: LA EDAD SOMBRÍA 2

Hace ya más de un año que me leí la primera entrega de esta aventura del universo Black Hammer, si bien la espera se ha completado con varios spinoffs bastante recomendables. En principio desconozco si la serie continuará o no, ya que el final de esta entrega se podría decir que cierra el círculo, dejando atados todos los cabos sueltos que empezaron en aquel inicio en el que veiamos a seis superhéroes exiliados y muchas incógnitas sobre lo que les llevó a esa situación. Por el camino hemos visto a un universo de personajes que aunque fuera evidente la inspiración que tenían en su creación (en algunos casos con claros paralelismos con otros superhéroes populares de Marvel o DC), lograron encandilar al público, haciendo de cada nueva entrega una lectura obligatoria, y con algunos spinoffs simplemente magistrales. 

En este ¿último? tomo el autor comienza un auto-análisis pasando por el limbo de las ideas descartadas y la mención a la omnipresencia de los creadores (que no dejarían de ser sino los dioses de esos universos), para después replantear el inicio desde otro punto de vista (ahora ya saben lo que les llevó a su situación, ya que lo van recordando paulatinamente, pero parece repetirse el que fuera su reto más mítico, lo cual conllevaría la consecuente confrontación), con un inesperado giro de guión tan coherente como funcional (un reboot mejor encajado, volviendo al inicio pero con satisfacción general en la cual aceptan sus destinos) que parece cerrar bien (lo cual tiene su mérito) todo lo visto hasta ahora. Esto se podría ver como un buen final, quedando ahora a la espera de si se mantendrá o se intentará sacar más historias de aqui.

• Black Hammer: La edad sombría 2, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca de las dos entregas de La edad sombría por este otro.

HELLBLAZER: ANDY DIGGLE, EL HOMBRE GARABATEADO, MAJARETA, HOLLYWOOD JAN y LA JUVENTUD DE MICKEY (minireseñas)

Fue algo "curioso" cuando empecé a leerme este volumen porque lo que estaba viendo a mi me sonaba bastante de ya haberlo leído. Como todo en esta vida, la explicación era sencilla, en el tomo de Hellblazer titulado Paseo en coche que me leí hace más de dos años ya estaban esos siete primeros números incluidos aqui (en este tomo que recopila toda la etapa de Andy Diggle están incluidos los números 230 al 250 de Hellblazer, por lo que he podido completar las buenas sensaciones que me dejó el comic citado que incluia el inicio de esta etapa)

Si de la primera tanda lo que más me gustó fue el arco argumental De paseo (por lo original de lo que plantea), una vez leida en su conjunto también destacaría El mago sonriente, donde se presenta uno de los oponentes más destacados que le he visto yo a John Constantine: el mago africano Mako, que absorbe el poder de otros magos comiéndose sus cerebros. Unido junto a Lord Calvin Burnham (el "villano" presentado en De paseo), su combate con Constatine será bastante "curioso". En conjunto este tomo recoge una etapa amena y muy entretenida.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca (tanto del parcial como del integral) por este otro.

Me he leido El hombre garabateado porque pensaba que sería un comic con algunas dosis de terror, aunque más bien lo que me encontré es un relato de suspense orquestado sobre tres protagonistas femeninas, que se corresponden con tres generaciones de una misma familia. Las dos mujeres más jóvenes tendrán que llevar a cabo una concienzuda investigación para resolver misterios ocultos de su familia tras la irrupción en sus vidas del misterioso personaje de la portada, en un relato donde prima el tono fantástico y mitológico.

Lo más llamativo a medida que uno se sumerge en la lectura de esta obra es sin duda lo bien definidas que están las mujeres de esta historia, que consiguen desarrollarse bastante más y mejor que lo que uno se hubiera imaginado, hasta el punto de que ellas serían sin duda alguna las verdaderas protagonistas, siendo la criatura que da título a esta comic tan solo una mera excusa para que giren la cabeza (metafóricamente hablando) a su pasado familiar para así no olvidarlo. Un entretenido cuento de como los relatos pueden acabar siendo leyendas.

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Hace poco leí un comic sobre el trastorno bipolar que me resultó bastante interesante, por lo que al buscar por temática encontré este otro de Ellen Forney que también trata de lo mismo desde el punto de vista personal de la propia autora, en un destacado ejercicio de autoanálisis mediante el cual la autora nos narra sus vivencias desde el momento en que le diagnosticaron que padecía trastorno bipolar. El mayor miedo de Forney era saber si eso afectaría a su vida artística como historietista, en la que incluso logró nominaciones a los Eisner.

Lo más destacado de este comic sería ante todo su talante (de lo más optimista), pese a que la autora nos describe la crónica de su peor etapa, cuando tuvo que lidiar con todo un montón de medicamentos hasta encontrar los que le fueran bien en su caso. Incluso Forney investigó sobre otros posibles artistas que pudieran haber sido como ella mientras vemos (algo que ella refleja muy bien en viñetas) la montaña rusa que era su psique hasta que alcanzó un relativo equilibrio. Majareta resulta una obra terapéutica para comprender este tipo de problemas.

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Admito que en un inicio no era este el comic de Bastien Vivès con el que quería empezar a conocer a este autor, pero viendo que su espacio en la biblioteca está bien poblado me llamó la atención este Hollywood Jan por sus claras referencias a esa otra gran pasión mía (junto a los comics): el cine. En este caso junto a Michaël Sanlaville, lo que nos presentan ambos autores es al joven Jan, un chaval tímido y acomplejado con una vida social bastante triste, pero que él sobrelleva con su amplia vida interior (que es donde radica lo simpático de esto)

¿Cuantos chavales no hay que hayan tenido algún amigo invisible? Frente a una sociedad en la que resulta bastante dificil aclimatarse, muchos se han abocado a un mundo interior en el que se sentían más completos y libres. Eso es lo que le ocurre al protagonista de este comic con Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone y Russell Crowe, a los que se imagina con la labor de consejeros para sobrellevar su vida diaria. A medida que Jan se vaya "abriendo" eso cambiará, en una obra tan simpática como optimista.

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Grata sorpresa la que tuve al pasar por la sección infantil de la biblioteca ya que me encontré con esta La juventud de Mickey, una obra del historietista francés Tébo, al cual reconozco que no conocía aún. Me fié de mi intuición por lo mucho que me gustó hace meses otro comic del famoso ratón emblema de la Disney, y tengo que admitir que estamos no solo frente a una obra perfecta para aficionar a la lectura a las nuevas generaciones, sino que al mismo tiempo es una delicia para los más veteranos que crecimos con este personaje.

Cual si este popular ratón fuese el anciano que por edad sería, en este comic vemos como el abuelo Mickey le cuenta toda una serie de aventuras a su sobrino-nieto Norbert, un jovencito más aficionado (como las generaciones actuales) a jugar a los videojuegos que no ha escuchar las "batallitas" del abuelo. Pasando por un montón de géneros (sea ciencia-ficción, aventuras, bélico, western, etc.) y beneficiada de un apartado gráfico agradable y un ritmo desenfado y jovial, resulta una espléndida elección para convocar a nuevos jóvenes lectores.

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HELLBLAZER: PETER MILLIGAN (3) y BATMAN (BARRO y ABDUCCIÓN)

Cuando consigo leer las series en comic de una manera más o menor ordenada y sin demasiadas esperas entre cada entrega, tengo que reconocer que las disfruto (bueno, eso y que además el Hellblazer de Peter Milligan es realmente muy bueno) Si en septiembre me leí el primero y en diciembre el segundo, ahora he podido completar la trilogia en la que se recopila el trabajo de Peter Milligan en la cabecera de Hellblazer. Estamos además ante lo que sería el final de la más extensa serie del sello Vertigo, que alcanzó los 300 números (además de especiales y las miniseries), del que en este grueso volumen se recopilan los últimos 18 números más el anual de 2011 y la miniserie Ciudad de demonios.

Las historias que vivirá por aqui John Constantine están claramente orientadas como final de todo (cabecera, colección y etapa) en las que Milligan se decanta por los recursos habituales de los que ya había hecho gala en las entregas previas para deleitarnos con unos relatos que saben encandilar al lector habitual de esta serie. Los arcos argumentales que se recogen en este tomo tercero son los titulados La gabardina del diablo, Otra temporada en el infierno, La casa de los lobos, La maldición de los Constantine y Muerte y cigarrillos, más el anual de 2011 titulado Puente suicida y los cinco capítulos de la miniserie Ciudad de demonios. Acompañando a nuestro protagonista de personajes tan carismáticos como su esposa Piffy o Terry Greaves, las citadas historias nos llevarán hasta el lado más personal, e incluso familiar, de Constantine, siendo eso lo que encontré más destacado de los mismos, y sin por ello perder la esencia de lo que es este personaje.

También es justo reseñar ese anual en el que toma los lápices el portadista habitual (Simon Bisley) en una historia que se ajusta muy bien al estilo de Hellblazer, sin por ello desmerecer al resto de los artistas que se han encargado del apartado gráfico en el resto de números incluidos aqui. Eso si, cabe indicar que la miniserie que culmina este tomo no pertenece a Milligan, aunque cumple muy bien su función de dar cierre a todo lo que ha sido esta etapa que me atrevería a tildar como de las mejores que me he leido yo de esta serie, sobretodo gracias a la simpatia (y empatia) de la esposa de Constantine (y algo así como su versión femenina) y el divertido triángulo entre ellos dos y el padre de ella (y por lo tanto el suegro de nuestro protagonista), dejando para el recuerdo momentos realmente destacables.

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Dos comics de Batman han sido también recientes lecturas de biblioteca por mi parte, ambos con títulos bien concisos: Barro y Abducción. En el caso del primero sería el volumen 28 de la colección de novelas gráficas de Batman y Superman, el cual incluye los números 22 al 25 de la cabecera The Dark Knight (cuyo arco argumental es el que da título a este volumen) y se completa con los números únicos Escalofrío y El hombre en la sombra, ambas historias centradas OTRA VEZ en el origen de Batman, con resultados aceptables aunque a estas alturas poco novedosos.

En cuanto a ese arco argumental que le da título a este comic, Barro nos relata la lucha entre Batman y Clayface, un villano clásico de la amplia galería del Caballero Oscuro, cuyo nombre se traduciría por "cara de barro" al tener un cuerpo maleable que puede tomar cualquier aspecto. Su alter-ego sería el actor Basil Karlo (claro homenaje a Boris Karloff), famoso por encarnar a todo tipo de criaturas en películas de terror, mientras que lo más reseñable de esta historia sería el apartado gráfico de Alex Maleev, un dibujante búlgaro al que descubrí en la etapa de Brian Michael Bendis con Daredevil, y que por su estilo se demuestra muy adecuado para Batman, logrando de esa manera hacer más destacable una historia tan solo correcta y funcional aunque sin duda entretenida.

En el caso de Abducción lo primero que pensé fue en la serie televisiva Expediente X, que en el momento en que vieron la luz las dos historias recopiladas en este tomo (1998 y 2000) estaba en su mayor época de éxito. Y es que a lo largo de los años Batman se ha cruzado con otros personajes ajenos a su universo por lo que Mulder y Scully, los dos protagonistas de esa serie, no parecían algo fuera de lo común. Pero no, en Abducción tenemos lo que su título indica, una entretenida historia del Caballero Oscuro en la cual es abducido por unos extraterrestres, teniendo que discernir sobre el motivo de la misma. La pena es que dicho planteamiento se queda al final en algo meramente anecdótico dando como resultado una historia que es tan solo una entretenida curiosidad (y poco más) con detalles tan excéntricos como un combate entre Batman y... ¡¡¡Bruce Lee!!!, destacando el apartado gráfico de Norm Breyfogle, coguionista junto con Alan Grant de este comic.

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• Ficha editorial de Abducción por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

SPIDER-MAN: EL LIBRO DE EZEQUIEL, MOON GIRL Y DINOSAURIO DIABÓLICO: AMORES CÓSMICOS y HELLBLAZER: PETER MILLIGAN (2)

Cuando redescubrí a Spider-Man a principios de este siglo XXI también ví la titánica labor de tenerlo todo del personaje, por lo que me concentré en tres objetivos: los dos coleccionables que sacó Planeta con las primeras dos películas de Sam Raimi, Ultimate Spider-Man con todo lo de Peter Parker (cuando entró Miles Morales me descolgué de la colección) y toda la etapa de J.Michael Straczynski en la cabecera Amazing, que dejé cuando este guionista se marchó, si bien la retomé de manera temporal para eventos como Superior Spider-Man o Universo Spider-Man.

En otro nuevo caso de relectura de biblioteca de algo que ya he tenido (o tuve) le ha tocado el turno ahora a El libro de Ezequiel, en el cual se recogen los números 503 al 508 de la cabecera The Amazing Spider-Man, los cuales no son los últimos de los que se encargó Straczynksi pero si los finales de ese guionista que fueron dibujados por John Romita Jr. De los seis números incluidos veremos en los dos primeros un arco argumental en el cual el popular arácnido se las tendrá que ver con Loki, a quien tendrá que aceptar de involuntario aliado para pararle los pies a Morwen, que ha poseido a una hija mortal del citado dios de la mentira asgardiano (lo que nos abre las puertas a todo ese legado de descendientes que puede haber dejado a lo largo de los años)

Tras un número de transición el siguiente arco argumental es el que da título a este tomo y en el se recoge la conclusión sobre Ezequiel Sims, un misterioso personaje con habilidades similares a las de Spider-Man que se había presentado al inicio de esta etapa, y cuyo destino queda ya fijado en esta conclusión que (pese a todo) me sigue pareciendo demasiado precipitada, como ya me pasó en su momento. Aún así resulta un comic entretenido donde se puede ver lo bien que maneja Straczynski la situación de Peter Parker por aquel entonces (casado con Mary Jane Watson) en su faceta más personal.

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Hace unos meses me leí el primer tomo de Moon Girl y Dinosaurio Diabólico, y ahora llegó el turno del segundo, que lleva por título Amores cósmicos, en el cual se continuan las aventuras de Lunella Lafayette y su "peculiar" mascota. Esta segunda entrega da comienzo con el hecho de que nuestra protagonista ya es una inhumana, si bien los poderes que adquiere no serán los esperados, lo que provocará no pocas situaciones de comedia con un recurso tan básico como el intercambio de mentes.

Y es que la simbiosis entre ambos personajes es llevada al límite, a lo que añadir otro nuevo problema que se le genera a nuestra simpática heroína: un pequeño infiltrado del imperio Kree ansía atrapar a Moon Girl (por su condición de inhumana) pero acabará enamorado de Lunella Lafayatte, dando lugar a muchos más momentos y situaciones hilarantes (primero cuando este personaje intenta atraparla, con mejores intenciones que resultados, y luego compartiendo sus sentimientos con ella, lo cual no provoca lo que él esperaba)

De nuevo estamos ante un volumen que insiste en las mismas virtudes del anterior, ya que esta carismática protagonista repetiría ese esquema clásico Marvel de marginados sociales que alcanzan el heroismo (como por ejemplo el fundamental Peter Parker) lo que pasa que aqui adaptado a las nuevas generaciones. Mientras Lunella sigue aprendiendo a combinar sus dos vertientes (preadolescente y superheroína) veremos como en este tomo, entre otros, la visita la Ms.Marvel de Kamala Khan, lo cual se podría considerar un efecto evolutivo coherente porque en origen el citado personaje pasó por lo mismo que ahora arrastra Moon Girl. Y todo ello con el acertadísimo estilo gráfico de Natacha Bustos, que sin duda es uno de los puntos a favor de esta simpática y entrañable serie.

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Como tenía más o menos reciente la lectura del primer tomo de Hellblazer de Peter Milligan, tenía bastante presente como se habían quedado los hechos tras esa entrega, por lo cual me ha sido sencillo el retomar las andanzas de John Constantine donde se habían quedado, por lo que admito haberlo pasado bien en este segundo volumen que recopila la labor del citado Milligan a cargo de esta cabecera.

Sin spoilear más de la cuenta, en el primer arco argumental de este tomo 2 se cierra la historia de Phoebe, la anterior novia de nuestro protagonista, para dar paso a la que se establece entre él y Ephiphany Graves. Como es lógico, las relaciones sentimentales de Constantine se pueden catalogar de muchas maneras, pero una de ellas no es sin duda la de "ordinaria", lo cual se hace evidente en una sucesión de arcos argumentales donde se combinan de manera acertada ironía, drama, violencia y sexo. Pero pese a las muchas adversidades, esa relación saldrá adelante (de momento) con el colofón esperable en lo más o menos predecible en situaciones así.

Si los guiones de Peter Milligan resultan buenos (que lo son), sin duda alguna quedan realzados por el apartado gráfico de Giuseppe Camuncoli y Simon Bisley, dando ambos artistas lo mejor de si mismos (destacando cuando se combinan para diferenciar entre pasado y presente en una de las historias incluidas en este volumen) Por su parte las casi siempre fallidas relaciones del protagonista me hacían pensar que nada bueno esperaba a su nueva novia, pero en ese aspecto tengo que admitir mi error, aparte de alabar a un personaje (la antes citada Ephiphany Graves) muy bien desarrollado que conquista también al lector con la mezcla justa de inocencia, rebeldía y bravura. Sin duda uno de los mejores comics que me he leído de John Constantine, y eso pese a que a Milligan le precedieron autores como Alan Moore, Jamie Delano, Garth Ennis y Brian Azzarello.

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HELLBLAZER: PETER MILLIGAN (1), LAURA Y DINO, YO GORDA, RAUL EL RUDE, LAS AVENTURAS DE BATGIRL EN SUPERHERO HIGH, DEATH NOTE

Hellblazer es una de esas cabeceras que siempre suele tener atractivos, cosa que me ha vuelto a demostrar el primer tomo de los tres que recogerán el trabajo de Peter Milligan en la misma. En este volumen están reunidos los números 250 al 260 de la mencionada cabecera más el anual 1 de House of mistery y la novela gráfica Entradas oscuras, aunque del material que indicó hay que matizar que del número 250 se incluye la historia de temática navideña obra de Milligan (y primera que hizo para este personaje), lo que también ocurre con el relato del anual, mientras que la novela gráfica me imagino que se añade para "complementar", pero para nada en sentido despectivo porque lo que iba en origen a ser una serie limitada (y que finalmente vió la luz así) resulta una divertida sátira de los reality-shows tipo Gran Hermano, en un relato que supera las 200 páginas escrito por Ian Rankin y dibujado por Werther Dell’Edera en un destacado y sobrio blanco y negro.

Pero empezando por el principio, tras ese "prólogo" navideño lo primero que encontramos es el arco argumental Costra, donde conocemos a Phoebe (una doctora con la que mantiene una relación nuestro protagonista) al mismo tiempo que Constantine tendrá que descubrir las causas de una costra que le está crece de manera imparable. Y relacionado con ello el segundo arco argumental, titulado Regeneración, establece elementos en común entre lo que sufre Constantine y La gran peste, narrándonos una historia relacionada con esta última. Sin desmerecer al resto de historias de este tomo, a continuación tenemos Enganchado, un arco argumental muy interesante donde vemos como Constantine intenta recuperar el amor de Phoebe, y aunque su tono romántico no cuadre del todo con el personaje, la labor de Milligan hace que nuestro protagonista no pierda ninguna de sus características más particulares.

En los dos números sueltos que completan esta entrega (el 259 y 260) se descubren cabos sueltos explicando por ejemplo como se conocieron Constantine y Phoebe, algo que se puede hacer extensible a la historia del anual, donde nos volvemos a encontrar con Julian, un personaje clave en los primeros números incluidos en esta entrega. En resumidas cuentas este inicio de Milligan a cargo del cínico John Constantine se percibe como toda una declaración de intenciones, ofreciendo al lector todo lo que se espera de una serie como esta, ayudado por un apartado gráfico destacado con Giuseppe Camuncoli, Goran Sudzuka o Simon Bisley, al que hay que agradecer algunas de las muy notables portadas de los números incluidos en este tomo, destacando la del número 257 que me ha gustado lo suficiente como para ponermela de avatar en mis redes sociales justo tras acabar de leer este volumen.

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Laura y Dino es un libro del ilustrador chileno Alberto Montt que reconozco que me llamó la atención nada más verlo entre las novedades más recientes de la biblioteca por su tremenda sencillez gráfica, ya que los únicos protagonistas son Dino (que como bien indica su nombre es un dinosaurio) y Laura (su pequeña ¿hija? de apenas cuatro años)

El padre actua como tal, al mismo tiempo que sin perder su condición del ser que es, lo que lleva a hilarantes respuestas de la pequeña Laura, que como casi todo infante que se precie tiene respuesta para cualquier tema, siempre desde su particular e infantil punto de vista, lo que dejará sorprendido tanto al bueno de Dino como al propio lector.

Para descubrir tanto esta serie en particular como el talento de su dibujante en general en Dosis Diarias pueden disfrutar de más muestras del trabajo de Alberto Montt, donde ante todo prevalece (para bien) eso de que "lo bueno, si breve, dos veces bueno".

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Hace unas semanas me leí el manga Gorda, el cual me dejó tan satisfecho que al compartir mi opinión con una amiga bibliotecaria me citó la existencia de este otro comic que trata el mismo tema. Pero como Yo Gorda no estaba disponible en aquel momento, me he tenido que esperar hasta ahora cuando por fin he podido leerlo.

Este comic sería una autobiografía de la propia autora (Meritxell Bosch) que realiza aqui una labor digna de mérito al narrarnos los dificiles años que pasó con la obsesión de su sobrepeso, a lo que no la ayudó mucho una sociedad (en general) y una familia (en particular) que fueron contraproducentes al poner siempre en entredicho su futuro si no vigilaba un poco su línea. Y todo ello queda reflejado en esta obra, tan entretenida como bien narrada, que le sirve a la autora de catarsis personal, la cual puede ayudar a otras personas que se encuentren en una situación similar a lo que ella pasó (todos sabemos las injusticias de la sociedad actual, donde se valora más la belleza exterior que la interior)

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De tantas cosas que van entrando por la biblioteca algunas me las leo (y acaban reseñadas por aqui) y otras las dejo inconclusas (y de ellas no sabeis nada a menos que lo mencione) aunque de por si se puede decir que mis preferencias son más o menos claras viendo lo que me leo. Y por eso, dentro de lo que podiamos denominar "comic gamberro", ví como novedad este Raul El Rude y al hojearlo pensé que podía ser una lectura más o menos entretenida, cosa que al final se ha cumplido.

Este personaje vió la luz en la extinta revista El Víbora destacando por su exagerada afición por las drogas y el ska. Al igual que su creador (Pep Pérez) este Raul El Rude es de Manresa, y en unas historias cada vez más delirantes veremos (siempre desde su descarado punto de vista) lo mucho que mola ir endrogado hasta las cejas, combinado con sus buenas raciones de sexo, otro de sus alicientes primordiales. Con claras referencias que lo situarian a finales del pasado siglo, eso no es obstáculo para disfrutar con un personaje divertido de puro exceso.

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Si hace poco dejaba reseña de Las aventuras de Wonder Woman en Super Hero High, ahora le toca el turno al que (por orden) sería el tercer libro de la serie, por lo que digamos que me he encontrado con el handicap de más o menos suponer que sucedió en la segunda entrega (novela dedicada a Supergirl) si bien eso no ha sido obstáculo para disfrutar de una aventura sencilla e incluso diría que algo mejor finiquitada que la de Wonder Woman, en este caso con Batgirl de protagonista.

El tono general es similar al del libro previo que me había leído (no en vano comparten autora: Lisa Yee), pero si en el primero cometieron el gran error de no llamar por su nombre a Wonder Woman (Diana) llegando a ponerle incluso el diminutivo cariñoso de Wondy (una concesión un tanto discutible hacia su público potencial, niñas a partir de 8 años que no han tenido relación con el universo DC hasta ese momento), en esta ocasión se respeta que Batgirl sería Bárbara Gordon, si bien (como se puede suponer) la identidad secreta no es muy secreta que digamos.

Aunque siempre orientado hacia su público potencial, podriamos decir que aqui la protagonista está mejor definida, ya que en el caso de Wonder Woman la autora la perfiló tan ingenua que por momentos parecía más bien tonta, mientras que en este caso Bárbara Gordon se presenta como una experta en tecnología que tiene que lidiar contra un padre (el Comisario Gordon) cariñoso pero de caracter férreo, no muy conforme de que su hija (sin poderes especiales salvo sus habilidades y conocimientos) asista a un instituto repleto de superhéroes.

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Hace cuatro años que me leí el manga Death Note, el cual se puede admitir que fue el primero que intenté ir leyendo de la biblioteca dentro de este tipo de obras serializadas (la mayoría de los casos mangas) donde no siempre tienes disponibles los capítulos que uno quisiera. En este caso me lo pude combinar bien al ser una obra con una duración determinada (12 entregas) lo cual me cabía dentro del margen de comics que puedes tener en préstamo de la biblioteca (15)

El recuerdo que tengo de la mencionada obra es la de una muy interesante lucha entre el bien y el mal, que quizás estaba un poco alargada en algunos momentos pero que funcionaba de una manera bastante destacable. Los personajes principales estaban bien desarrollados y la idea de la que partía resultaba llamativa, aunque en algunos momentos la trama pudiera ser un tanto reiterativa. Cabe indicar que del éxito en las viñetas se pasó a varias adaptaciones en su pais de origen (de las cuales no he visto ninguna) siendo esta de NetFlix la primera que veo, pero la decepción ha sido mayor de lo que me imaginaba.

Probablemente el fallo de este telefilm (porque al no estrenarse en cines sino directamente en la plataforma NetFlix no lo valoro como película) sea parecer en todo momento un film de serie B rozando con la Z, cuando sin duda la obra original daba para algo más que lo que aqui se muestra: tan solo una variante TAN superficial del Death Note original que no me extraña que los fans hayan despotricado contra ella. Además de unos personajes principales que tan solo recuerdan de una forma muy vaga a los originales (siendo el peor el de Kira) la verdadera lástima es no ahondar en Ryuk, que creo que daba para algo más que ser una simple excusa para justificar un resultado final que parece el enésimo slasher de instituto con unas MUY LEVES pinceladas de la obra que SE SUPONE que está adaptando.

SOMBRAS DEL IMPERIO, UN GATO CALLEJERO LLAMADO BOB, ¿ESTÁIS HACIENDO EL AMOR?, GENERACIÓN GOONIES y PASEO EN COCHE

La saga de Star Wars es sin duda una muy lucrativa franquicia, y de la misma creo que se ha hecho de todo, entre otras cosas lo antes conocido como Universo Expandido. ¿Y porque digo "antes"? Porque al haber comprado Disney la franquicia, lo ha borrado de un plumazo para así no tener que depender de detalles que les restarían novedad a las películas y demás productos que ellos vayan sacando.

Como es lógico, en la biblioteca tienen mucho del tema, y pensé en echarle un vistazo habiendo de todo: desde material que no me resultó tan interesante y no acabé de leer (como los de Brian Wood) como otro más entretenido y que reseño por aqui: Sombras del Imperio. Este tomo en cuestión incluye, aparte de la serie que la da título, Mara Jade: Por la mano del Emperador, y Sombras del Imperio: Evolución. Lo que estas series limitadas vendrían a cubrir sería el hueco temporal que hay entre las películas de El Imperio contraataca y El retorno del Jedi (de hecho la de Sombras del Imperio corresponde a una operación que se llevó a cabo en 1996, en la que además de ese comic vió la luz una novela, un videojuego, varios juguetes e incluso una banda sonora, etc. O sea, cual si fuera una película... pero sin película) Contando en su momento con el visto bueno de George Lucas (este hombre sin duda se ha forrado con su creación), hay que reconocer que las historias bien lo merecen, al ser tan entretenidas como concisas (la serie final digamos que cerraría algunos flecos de la primera) A destacar también la historia central, la primera que leo del personaje de la espia Mara Jade, que destaca por lo bien desarrollada que está la misma.

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En el caso de esta novela tengo que reconocer que no sabía nada de ella hasta que me enteré de la película que se ha rodado basada en la misma y que se estrenará antes de final de año (espero que también por estas tierras) Basada en la historia real de James Bowen, un músico callejero de Londres, el libro nos narra como encontró un gato en 2007 al que nombró Bob, y que se convirtió en su motivo de lucha primordial contra las adversidades de su desordenada vida y para superar su adicción a las drogas (James Bowen narra los sucesos que le llevaron a esa situación de forma natural, sin ir de víctima o intentando dar pena; y asumiendo cuando y cuales fueron los errores que degeneraron en como vivía en aquel momento)

¿De donde era el gato Bob? El protagonista se lo pregunta en algunas ocasiones, pero al final queda claro que eran dos seres que necesitaban encontrarse para que, una vez juntos, "curar las heridas de sus turbulentos pasados" (como indica la contraportada del libro, de una manera bastante acertada) ya que nunca supo de la vida previa del animal antes de encontrárselo a las puertas de su casa, pero queda claro que fue lo mejor que le pudo pasar en la vida. Y es que la relación que se establece entre ambos es maravillosa, porque supera a la típica entre amo y mascota, siendo más bien las peripecias de dos colegas que conviven juntos, lo que logra la inmediata empatía del lector (estamos ante una historia real de lealtad, miedo, amor, esperanza, compañerismo y sufrimiento entre dos seres diferentes que aprenden a conectar entre si)

Como amante que soy de los animales tengo que reconocer que me ha gustado mucho esta novela, porque veo una clara muestra de hasta que punto el trato con animales puede ser terapéutico (ojo, que eso en si ya lo es, pero me refiero no solo a enfermedades motrices sino incluso a enfermedades mentales, depresiones, ansiedad, estrés,...) Quien tiene un animal adquiere una responsabilidad (en el libro Bowen asume a Bob como su hijo) por lo que es sin duda un trabajo de gran importancia que no hay que tomarse a la ligera, y ahi está el punto en el que puede servir de ayuda para una persona con según que problemas, ayudándole a mejorar de los mismos (aunque creo que esto también tendrian que replanteárselo tantos que compran animales como si fueran juguetes y cuando son una molestia los abandonan a su suerte)

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Unos de mis personajes favoritos de la revista satírica El Jueves eran La Parejita de Manel Fontdevila, con la curiosidad de que el hijo que tuvieron le han puesto mi mismo nombre. Estas nuevas aventuras de Emilia y Mauricio son el segundo de dos tomos (del primero ya estoy en cola de espera en la biblioteca, aunque supongo que la lectura puede ser individual sin problemas) donde el autor ha dado continuidad a sus personajes más populares, los cuales se pueden disfrutar aqui en multitud de situaciones que principalmente estan centrados en la curiosidad del hijo de ambos sobre que es eso de hacer el amor (y los lógicos problemas para explicarle "eso" a un niño pequeño con prudencia y en su justa medida)

Tengo que reconocer que me lo he pasado bien con la lectura de este comic, ya que siempre me ha gustado el estilo de este autor a la hora de buscar el humor, aparte de que conozco a los personajes desde que eran novios, treintañeros y estaban solteros (hasta que formalizaron su relación siendo el travieso Óscar el fruto de la misma), por lo que son como esos amigos a los que tienes un gran aprecio y que ves como van evolucionando a lo largo de los años, acogiendo con cariño cuando sabes algo de ellos.

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No se puede negar que las películas que vimos en nuestra infancia y adolescencia son las que más nos marcaron, hasta el punto de que muchos admiten eso de que "ya no se hacen películas como las de antes". Supongo que eso es un paso cíclico para todos, motivo por el cual vivimos ahora esta etapa de añoranza hacia los años 80 y principios de los 90, dentro de la cual puede englobarse sin problemas el presente libro, ya que detalla la trayectoria de la popular Amblin (productora de Steven Spielberg), analizando sus orígenes y desde el film Poltergeist hasta La lista de Schindler (es decir, la infancia y la adolescencia de los que ahora rondan los 30 o 40 años)

Tengo que admitir que yo también quedé marcado por muchos títulos de aquella época (el E.T. de Spielberg fue de hecho uno de los primeros films que me llevaron a ver al cine) por lo que he disfrutado con la lectura de un libro que repasa títulos tan emblemáticos como el citado de Spielberg así como Gremlins (y su secuela), la trilogia de Regreso al futuro, El secreto de la pirámide, Parque Jurásico, etc., sin olvidar tampoco las obras televisivas de la citada productora (por ejemplo Cuentos Asombrosos) poniendo el final a principios de los 90 porque fue cuando Spielberg ya se volcó en la posterior Dreamworks. Sin lugar a dudas una lectura muy entretenida que nos sirve para recordar aquellos años y que está plagada de un montón de información y curiosidades que (en algunos casos) me han sorprendido porque no las sabía, como por ejemplo que fue Scorsese el primer director tanteado para hacer La lista de Schindler, título emblemático de Spielberg con el que alcanzó su madurez creativa.

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De Hellblazer he leído muchos comics, siendo ahora el turno de Paseo en coche, pero para sorpresa mía el tomo ha sido publicado por DeBolsillo en colaboración con ECC (que es quien edita el material de DC aqui en España) por lo que podriamos decir que está orientado hacia los nuevos lectores que quieran entrar en el universo de John Constantine, el protagonista de esta cabecera, y que no sepan mucho más allá de la cancelada serie televisiva.

En la presente entrega tenemos dos claros arcos argumentales: en el primero asistimos a los problemas de nuestro héroe tras ser contratado por un mafioso para averiguar la identidad del asesino de su hija, lo que derivará en situaciones imprevistas. Por su parte el segundo, que es el que da título al tomo, me pareció más interesante en su idea, ya que vendría a mostrar la manera de realizar justas venganzas contra agravios ignorados por la justicia (y no voy más allá por ser spoiler) aunque la presencia de Constantine provocará un giro inesperado en los acontecimientos.

Como primer acercamiento al personaje por parte del guionista Andy Diggle me parece cumplidor, dejándome con ganas de más (sobretodo por su segundo arco argumental y el "digamos" villano del mismo) por lo que este tomo recopilatorio de los números 230 al 237 de Hellblazer creo que (sin tampoco ser una obra maestra) consigue tener presentes todos los detalles propios tanto de esta cabecera como del personaje: desesperación, caos, magia, locura, violencia, injusticia, mucha mala leche, acidez y crítica social (aunque quizás ya no tanta como en anteriores etapas) Volviendo a sus orígenes en este tomo sin duda se nos muestra un Constantine con su personalidad más atractiva, en unas historias entretenidas y que dejan con las ganas de más: sin duda recomendable.

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JOT DOWN 100: CIENCIA-FICCIÓN, HELLBLAZER de GARTH ENNIS (3 de 3), ARTE EN LA SANGRE, YO FUÍ A EGB (3) y COMPLEJO DE DIOS

Cuando hace poco me leí Jot Down 100: series juveniles me gustó tanto el estilo en el que estaba escrito dicho libro que decidí probar con otro de la misma "serie" (para entendernos) Jot Down 100: ciencia-ficción, en este caso con una selección de 100 títulos clave en dicho género, siempre bajo el criterio de los redactores de la citada publicación digital.

Si en el libro dedicado a las series había un amplio perfil que abarcaba bastante (casi desde los orígenes de las mismas hasta nuestros dias), en este caso ocurre lo mismo, si bien tan solo hay cinco títulos de la primera mitad del siglo XX, siendo el resto desde la década de los 50 hasta el 2014 (el libro se editó a principios de 2015) ya que son los films Guardianes de la galaxia e Interstellar los que la finalizan (a los que, y bajo mi opinión, se podría sumar Marte (The martian), aunque siempre se puede añadir en una futura actualización) Es un criterio temporal lógico porque es a partir de esa fecha (principios de los años 50 del siglo XX) cuando se puede decir que el género nació como tal, primero con ingenio y sutileza más que medios técnicos, para ir evolucionando hacia la espectacularidad de hoy en día.

Resulta una acertada selección, que me ha permitido no solo recordar a muchos de los films citados (y que ya había visto) sino saber de otros que no conocía (como Rompenieves, que recuperé en un pase televisivo al haberla visto en la selección de este libro, lo que me permitió descubrir una película muy recomendable) Pero como ante todo lo que no se pierde es el humor, me gustaría destacar el análisis de Pretty Woman como película de este género, más que de comedia romántica, por la evidente sensación de que son tan falsos los personajes de dicho film que por lógica han de ser alienígenas de otro mundo (¡y cuidado que el análisis es tremendamente coherente, por lo que puede ser una opinión factible!)

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Con el tercer tomo del Hellblazer de Garth Ennis pongo fin a la recopilación de esta etapa que ha llevado a cabo ECC (mi reseña del primero la teneis por este enlace y del segundo por este otro) En esta tercera entrega se recopilan los episodios del 72 al 83 y del 129 al 133, además del especial Heartland. En ellos, Ennis contó con un equipo artístico compuesto por Steve Dillon (Predicador), Will Simpson, Peter Snejbjerg (JSA de Geoff Johns) y John Higgins.

En este tomo asistimos al cierre de varios arcos argumentales abiertos desde el inicio de esta etapa, destacando el de la venganza del Diablo contra Constantine (una venganza sin duda muy dolorosa) así como un lisérgico viaje a Estados Unidos donde se tropezará con dos muy famosos presidentes del citado pais que no acabaron muy bien (y que le sirve para una evidente crítica contra el mismo), cerrando este tomo una historia donde Constantine intenta arreglar un error de su pasado al que no hizo frente en su momento, y que ahora tendrá que solucionar (debido a las circunstancias) Y eso solo por citar lo que más me ha llamado la atención, porque para no ser repetitivo diré que es un comic tan recomendable (en todos los sentidos) como las entregas previas. Ahora solo queda estar atento cuando ECC saque más tomos integrales de este personaje, recopilados por autores como han hecho en estos tres con Garth Ennis.

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La novela Arte en la sangre ha sido otra de mis más recientes lecturas de biblioteca, en este caso una aventura de Sherlock Holmes como ya indica la portada de la misma. La autora ha intentado seguir el estilo de Conan Doyle en un historia que comienza con el famoso detective enganchado a su drogadicción a la cocaina (lo que preocupa a su amigo Watson) hasta que se les presenta un nuevo caso que comienza con el misterio sobre el paradero de un niño, pero que poco a poco irá desembocando a temas de mayor trascendencia.

Suele ser usual en los pastiches de Sherlock Holmes que se intente seguir, con mayor o menor acierto, el estilo de su creador, algo que la autora logra aqui de una manera un tanto irregular. Pero aún así nadie niega que estamos ante una novela muy entretenida con una historia bien hilvanada que se nos va descubriendo poco a poco, haciendo al propio lector partícipe de los avances en el misterio (el cual quedará resuelto de manera coherente y nada predecible) A ello hay que añadir una época victoriana, en la que esta ambientada la acción, que está tan bien descrita que uno puede (casi) sentirse dentro de ella, aliciente que se suma a la dinámica de su lectura así como unos muy bien perfilados personajes, resultando muy facil para el lector imaginarse a Holmes y Watson con los rostros de los actores de la serie Sherlock o de las películas con Robert Downey Jr (algo que incluso la propia autora admite en el apartado final de agradecimientos)

Una vez resuelto el caso se descubre un detalle que no citaré por ser un evidente spoiler, pero es lo que te hace pensar que aunque eso mismo siga existiendo hoy en día (y se supone que ya existia en aquellos años) es un tema tan "delicado" que sería dificil que el propio Conan Doyle lo hubiera sugerido en sus obras sobre este detective (vamos, que es ahi donde queda más evidente que esta es una aventura en el siglo XIX escrita desde el XXI, y de ahi esa irregularidad que antes he citado) Pero ello no es malo, porque me reafirmo en su acertado tono y su muy adictiva trama detectivesca, que engancha al lector desde el comienzo para no soltarlo hasta llegar al punto final, porque aunque sea una novela corta, la autora sabe mantener el misterio en su justa proporción, lo que aumenta la diversión del lector, que puede ir hilvanando las diferentes pistas que se le ofrecen a medida que avanza en la historia.

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Estamos en una época en que la nostalgia vende, y la misma parece estar ahora mismo entre finales de los años setenta y principios de los noventa, lo cual coincide (más o menos) con el tiempo en que muchos de los que ahora tenemos cuarenta años ibamos al colegio y teniamos en común el cursar la citada EGB.

De eso se dieron cuenta Jorge Díaz y Javier Ikaz, que en su página de facebook Yo fuí a EGB empezaron a tener más y más seguidores (así como en su web), por lo que se "expandió" el negocio a su versión en libro (que en su momento leí y reseñé) cuyo éxito dió pie a su secuela (que también leí y reseñé) cuyo éxito ha dado pie a una nueva entrega, la tercera ya, que es la que aqui reseño.

¿Y que nos encontramos aqui? Pues más de lo mismo, reinsistiendo en el mismo estilo que los anteriores, por lo que resulta recomendable para todos los que disfrutaron con las anteriores entregas, que se encontraran aqui más temas sobre esos años que marcaron nuestra infancia (como los profesores que nos daban clase, las visitas a la casa de los abuelos, las atracciones de la feria itinerante, así como multitud de curiosidades y detalles que nos transportan hasta aquellos míticos y emotivos años cuando eramos despreocupados chavales)

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Cuando un comic lleva el título de Complejo de Dios uno puede pensar que la cosa pinta bien, pero en este caso la presente aventura de Iron Man y Thor es tan solo un tebeo correcto para pasar el rato y poco más (lo que, como mínimo, tampoco está mal, pero tampoco es plan de levantar falsas expectativas)

Hay que matizar que la miniserie recopilada en este tomo son apenas cuatro números, que se ven completados con el preámbulo del Comic Gratis en USA de 2010, que también protagonizan estos dos personajes (curiosamente -y sin mayores pretensiones- hasta se podría decir que es mejor que lo que viene a continuación, aunque igual ahi me dejo llevar por mi predilección por John Romita Jr., el dibujante del mismo)

En cuanto a la miniserie que da título a este tomo, se situaría tras la reconciliación que hubo entre Iron Man y Thor en Las Guerras Asgardianas (recordemos que estaban enfrentados tras los sucesos ocurridos en la Civil War) En esta aventura, y tras la caida de Asgard, el duo protagonista tendrá que hacer frente al Alto Evolucionador, que pretende crear un Dios más acorde con el siglo XXI, y pretende que Iron Man sea el receptáculo para ello. De lectura entretenida (tampoco aspira a más) no se puede decir que sea una historia trascendente pero como mínimo cumple y se deja leer sin problemas, aunque no pasará a los anales de ninguno de los dos protagonistas (en resumen: correcta y punto)

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