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jueves, 8 de febrero de 2024

ESCUADRÓN SUICIDA: ¡A POR EL JOKER! / ANSIEDAD / EL CLUB DE LOS PORTAFÉRETROS / DAREDEVIL: POR EL INFIERNO / y además...

ESCUADRÓN SUICIDA: ¡A POR EL JOKER!

De la mano de Brian Azzarello al guión y Alex Maleev en el apartado gráfico (en la primera ocasión que coinciden ambos autores) me he leído estos tres tomos en formato álbum titulados Escuadrón Suicida: ¡A por el Joker! que han sido una reciente novedad en la biblioteca. El planteamiento ya hace sospechar el eufemismo: Jason Todd (Capucha Roja) lidera una alineación del Escuadrón Suicida que tiene como misión acabar con el Joker, siendo evidente que eso NUNCA ocurrirá por lo que representa el personaje, si bien el final juega al despiste, haciendo que el lector se haga sus propias cábalas. Aún así se estira demasiado algo que no da para tanto, por más que la misión inicial tome otro cariz cuando el Joker pasa de objetivo a elemento primordial, si bien toda la obra peca de un pobre desarrollo de los personajes que maneja, dando la sensación de desaprovechar a algunos de ellos; mientras que la confrontación entre Jason Todd y el Joker, por el pasado que los une, acaba quedándose en nada. Para los autores implicados, el resultado entretiene, pero sabe a poco.

CALIFICACIÓN: Entretenido (2,5/5)

ANSIEDAD

Es realmente magnífico cuando algo que nos hace sufrir en ocasiones, pero que resulta difícil de definir, es mostrado de una manera tan ingeniosa como hace aquí el ilustrador chileno Alberto Montt. Ansiedad sería una notable recopilación de humor gráfico de ese autor centrado en lo que le da título, esa ansiedad que todos en algún momento hemos vivido de manera más o menos intensa, mostrada en estas páginas como un bicho redondeado, con púas y de color rojo, que sería algo así como nuestra conciencia (o nuestro Pepito Grillo si hacemos la comparación literaria)... con la salvedad de que lo que nos dice o hace no es beneficioso para nosotros, sino que nos hará más infelices evaluando todo tipo de situaciones desde la peor perspectiva. De esa manera este cómic visibiliza algo que siempre nos acompaña (ese bicho rojo, con el que al final incluso te encariñas), pero que se convierte en una pesada losa por esos pensamientos intrusivos o sensaciones amargas, derivadas de los muchos cánones que esta sociedad establece (y a los que no llegamos), haciéndonos infelices y siendo un obstáculo para nuestra vida cotidiana, provocando en muchos casos patologías realmente graves.

CALIFICACIÓN: Excelente (4,5/5)

EL CLUB DE LOS PORTAFÉRETROS

Descubrí a Paul Tremblay, el autor de esta novela, a cuenta de que M.Night Shyamalan adaptó La cabaña del fin del mundo en la película Llaman a la puerta, lo que me animó a leerme otros libros de este autor disponibles en la biblioteca como Desaparición en la roca del diablo o Una cabeza llena de fantasmas. Eso me ha llevado hasta El club de los portaféretros, una aproximación algo filosófica al género de los vampiros, si bien no me atrevería a tildar esta obra como de género del terror, porque basaría ciertos momentos más en una sensación de angustia inquietante que de miedo. Lo más curioso de su planteamiento es que la historia es narrada desde el punto de vista de un protagonista llamado Art Barbara, pero la misma está "matizada" con notas en los márgenes y al final de los capítulos a cargo de Mercy Brown. Los dos emprenden una amistad que durará años, con encuentros puntuales de mayor o menor duración y trascendencia, pero llamando la atención el hecho de que nos planteen todo desde dos puntos de vista diferentes, aunque siempre con la duda de que es real y que no, teniendo en cuenta lo que difieren el relato de los apuntes y correcciones al margen.

CALIFICACIÓN: Entretenido (2,5/5)

DAREDEVIL: POR EL INFIERNO

Dentro de la línea Marvel Premiere me leo, como reciente novedad de la biblioteca, el tercer tomo que recopila la etapa de Chip Zdarsky en Daredevil, con los números 11 al 15 de la cabecera americana. He tenido que esperar mucho de donde lo dejé en la anterior entrega, que me leí hace año y medio, pero el reenganche es fácil cuando la calidad es destacable, y eso es lo que se puede continuar diciendo de la etapa de Zdarsky con el Diablo Guardian, acompañado del acertado apartado gráfico que aporta Marcho Checcetto, el dibujante titular de dicho periodo. La trama continua con Matt Murdock en principio "fuera de acción" como Daredevil por los acontecimientos precedentes, si bien eso es algo relativo y volverá a encauzar el camino del héroe de la mano de Elektra. Pero si ese hilo argumental es interesante, otro tanto se puede decir del que enlaza a Wilson Fisk, por entonces alcalde de Nueva York, pero del que ya se intuye que tarde o temprano volverá a sus cauces habituales de villano, por mucho que él no quiera. Un arco argumental interesante que se vendría a centrar en la (nueva) ascensión del héroe, y en el fatalismo del villano, que no logrará su ansiada redención.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

  • Daredevil: Por el infierno, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca pendiente de activar.

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miércoles, 15 de noviembre de 2023

EL UNIVERSO DE TARZÁN / DON DRÁCULA / BLACK HAMMER: VISIONES 1 y 2 / BATMAN: EL GRAN GOLPE DEL PINGÜINO / ¡ASADORA! 5 y 6

EL UNIVERSO DE TARZÁN

Cuando descubrí las novelas de Tarzán se me abrió un universo que no conocía, y libros como este El universo de Tarzán me sirven para saber el motivo. Para muchos el Tarzán más emblemático que ha habido en cine fue el encarnado por el actor Johnny Weissmüller, pero marcó unos estereotipos al personaje que se han quedado perennes en la cultura popular y en muchas adaptaciones posteriores, ya que las aventuras literarias del popular Hombre Mono no se centraban solo en el arquetípico selvático en el que lo tenemos situado, sino que circulaban también por otros escenarios. Este libro repasa TODOS los actores que lo han encarnado y TODAS sus andanzas en todo tipo de producciones que en la mayoría de los casos eran mero entretenimiento para un programa de sesión doble, cuando no desvergonzados ejemplos de serie B o incluso de serie Z. Un repaso interesante y entretenido de toda la vida que ha tenido en pantalla el héroe de Edgar Rice Burroughs, más allá de las aventuras literarias que vivió de la mano de su creador.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

DON DRÁCULA

Osamu Tezuka realiza aquí una obra realmente magnífica y muy divertida, que admito que me ha sorprendido de forma muy grata: ¿que pasaría si Drácula se fuera a vivir a Tokio, allá por finales de la década de los setenta del pasado siglo? El resultado es esta desternillante Don Drácula, que a través de los 26 capítulos incluidos en este tomo satiriza la imagen clásica del famoso vampiro, al que acompañan en estas andanzas una hija adolescente llamada Chocola (que se adapta mejor a su nuevo ambiente que su progenitor), así como un lacayo llamado Igor, a lo que añadir a Helsing, un cazador de vampiros con ciertos "problemillas" escatológicos. Todo se centra sobretodo en el contraste cultural y/o social de un conde transilvano muy aferrado a sus costumbres frente al mundo actual (esta obra se editó en 1979), en todo tipo de simpáticas andanzas donde predomina mucho un humor splastick que funciona la mar de bien gracias a la gran expresividad con la que Tezuka se encarga de esta parodia del más popular vampiro de todos los tiempos.

CALIFICACIÓN: Excelente (5/5)

BLACK HAMMER: VISIONES

Muchos son los cómics que me he leído del universo Black Hammer, ya que aparte de los que serían su "cabecera" oficial ha tenido también varios spinoffs que lo engrandecían (si bien con resultados dispares, al menos bajo mi punto de vista) En este caso Visiones sería una de esas "derivaciones", en este caso con la curiosidad de que el creador de Black Hammer (Jeff Lemire) le deja libertad creativa a una serie de autores que realizan ocho historias autoconclusivas, divididas en dos tomos de cuatro cada uno, con variedad de resultados pero en donde predomina lo curioso, en algunos casos derivando a destacable. Del primer tomo me gustaron las dos primeras historias (la segunda imitando el clásico estilo de terror de EC), mientras que en el segundo sobresale su primera historia, la quinta de esta Visiones, donde claramente se nota que se hace un homenaje a la "relación" entre Batman y Catwoman pero adaptada a esta serie; aunque todo ello sin desmerecer al resto de relatos, bastante disfrutables si uno ya está más o menos familiarizado con este universo.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

LAS AVENTURAS DE BATMAN: EL GRAN GOLPE DEL PINGÜINO

Muchas veces se establece la duda sobre cómics que DE VERDAD se puedan considerar para todos los públicos, y el presente primer volumen de Las aventuras de Batman (que recoge los seis primeros números de dicha serie) sería un buen ejemplo de algo accesible para todas las edades. Heredera de la prestigiosa serie de animación que tuvo el personaje, en este tomo se concentra la misma esencia del Caballero Oscuro, pero desde un punto de vista que convence tanto al lector común como a esas nuevas generaciones que se pueden aproximar con curiosidad a esto de los tebeos de superhéroes. El título de este tomo (El gran golpe del Pingüino) vendría de la primera de las historias, centrada en dicho villano del Caballero Oscuro, a la que le siguen Catwoman y el Joker, para luego dedicar los números 4 y 5 al Espantapájaros mientras que el sexto sería un acertado homenaje a los whodunits al estilo Hitchcock (atención al guiño que tiene), en unos relatos ligeros divididos además en tres actos para hacer la lectura más distendida.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

¡ASADORA! 5 y 6

Me leo el quinto y sexto tomo del manga ¡Asadora! (los tres primeros los reseñé por este enlace y el cuarto fue comentado por este otro), siendo realmente destacable la manera que tiene su autor (Naoki Urasawa) de conseguir mantener el interés y la intriga del lector, al mismo tiempo que la historia va avanzando hacia, de momento, terrenos desconocidos. El quinto tomo se centra de manera principal en como la protagonista Asa junto con Nakaido intentan evitar a bordo de un sencillo avión que el monstruo amenace Japón y la inauguración de los Juegos Olímpicos, en un hilo argumental que sabe mantener muy bien la tensión. Entre los tomos aquí reseñados también se nos ofrece como evolucionan y se desarrollan los personajes de Yone y Miyako (las dos amigas de Asa), siguiendo derroteros opuestos (al menos de momento), mientras Shô se sigue preparando como atleta en paralelo a las Olimpiadas, y por su parte Asa tiene que estar atenta a cualquier nuevo avistamiento del monstruo.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

sábado, 4 de noviembre de 2023

EL PROBLEMA FINAL de Arturo Pérez Reverte / SECOND COMING: HIJO UNIGÉNITO / Y, EL ÚLTIMO HOMBRE (obra completa) / y además...

EL PROBLEMA FINAL

Como seguidor de Sherlock Holmes que soy desde que me aficioné a él por la añorada serie animada de Miyazaki de los ochenta (que me sirvió para abrirme el amplio universo alrededor de este popular personaje creado por Sir Arthur Conan Doyle) no he dejado pasar de la biblioteca la lectura de El problema final de Arturo Pérez Reverte, un notable homenaje al emblemático detective, que toma el título del que fue el relato donde Holmes y Moriarty tenían su mítico duelo en las cataratas de Reichenbach. Asimismo esta novela sería también un evidente homenaje a las novelas de Agatha Christie, al plantear una historia que bien podría ser deudora de la clásica Diez negritos de la mencionada autora.

La trama nos sitúa en el año 1960 en la isla griega de Utakos, donde en un hotel del mencionado enclave se reúnen varias personas sin aparente relación entre si, que se ven atrapados debido a un fuerte temporal, sin otra manera que la radio para comunicarse con el exterior. Se produce lo que en inicio se toma por un suicidio, pero pronto queda claro que hay un asesino entre ellos, lo que lleva a un actor que triunfó encarnando en cine a Holmes a investigar. El autor realiza un sincero homenaje hacia Basil Rathbone, para muchos el mejor actor que interpretó al detective de Baker Street (aunque también se especializó en encarnar a villanos), entre las décadas de los 30 y los 40 del pasado siglo.

La historia se desarrolla de una manera típica como la de las novelas a las que quiere homenajear, con la gracia no solo de sus múltiples guiños a todo el Canon del personaje ideado por Sir Arthur Conan Doyle, sino también con múltiples guiños cinéfilos que harán esbozar una sonrisa cómplice a todos los amantes del Séptimo Arte en su etapa más clásica. Incluso se permite algunas referencias cual si los mismos personajes tuvieran noción de que su historia es tan solo ficción, a lo que añadir una intriga bien medida y dosificada, que hace que hasta sus últimas páginas no se pueda descartar a ninguno de los sospechosos, incluido el propio protagonista. Bastante recomendable.

CALIFICACIÓN: Buena (4/5)

SECOND COMING: HIJO UNIGÉNITO

Disfruté mucho con el primer volumen del cómic Second Coming de Mark Russell que me leí hace más de un año, por lo que tenía ganas de reencontrarme otra vez con este Jesus de Nazareth y su amigo el superhéroe SunStar (claro trasunto de Superman), por lo que no dudé ante la opción de echar mano esta secuela, titulada Hijo unigénito. En este tomo se recopilan los seis números que conforman el segundo volumen de esta cabecera, y tengo que admitir que el resultado sigue estando a la altura del precedente, teniendo este un claro espíritu continuista respecto al (travieso más que irreverente) punto de partida planteado en el primer volumen, a lo que añadir ahora un toque filosófico. 

De hecho todo comienza con el origen del citado SunStar (dejando bien claro el homenaje que es este personaje hacia Superman), tras lo cual volvemos donde se quedó todo en la anterior entrega: Jesús pregonando su mensaje con su mejor voluntad (ofreciendo algunas evidentes sátiras hacia el mercantilismo de la religión, como por ejemplo ese Safari Bíblico) y su amigo SunStar preocupado de como encarar su próxima paternidad. De forma secundaria también hay una trama dedicada a los ancianos de la residencia donde SunStar tiene a su abuela (que funciona bien) y otra dedicada a un villano del citado superhéroe (que resulta algo escueta, aunque funcional)

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

Y, EL ÚLTIMO HOMBRE

Aunque en los orígenes de este blog me leí de la biblioteca varios tomos de Y, el último hombre en la edición que había por aquel entonces, más o menos por arcos argumentales, tenía pendiente de leerme toda la serie en su debido orden y en su integridad, algo que he subsanado con los cinco tomos editados por ECC en su sello Black Label que me he cogido de la biblioteca (en cuyo catálogo también hay una edición en tomaco gordo cuya portada está al principio de este post, pero he preferido tomos más manejables como los cinco citados cuyas portadas están sobre estas líneas) La premisa de esta obra nos sitúa en un momento determinado del año 2002, en el que (por motivos desconocidos) todo ser masculino de la Tierra, bien sea humano o animal, muere... salvo un joven llamado Yorick Brown y su mono Ampersand.

El título de la obra "juega" a tres niveles: por un lado la Y de su título se refiere tanto a la inicial del protagonista (Yorick) como al cromosoma determinante de su condición masculina, e incluso en su original en inglés (Y, the last man) la pronunciación suena parecida a Why the last man, que se traduce como ¿Porque el último hombre? y que marca el misterio que se intentará resolver durante toda la serie. De todas maneras lo que primero aprendí en su día con este cómic es que el nombre del mono del protagonista, Ampersand, viene del signo & que hay sobre la tecla del 6, y que vendría a ser equivalente a las conjunciones españolas "y", "e". Esta serie empezó en 2002 dentro del sello Vertigo para los cómics de temática más adulta de DC, como por ejemplo Fábulas o Hellblazer.

El protagonista de esta serie es un joven escapista un tanto inmaduro e inseguro, que planea formalizar su relación con su novia Beth, a la que tiene a más de 10.000 km de distancia (en Australia) Cuando tiene lugar ese "generocidio", muy bien reflejado por Brian K.Vaughan en los guiones y Pia Guerra dibujando (más las portadas de Massino Carnevale), el destino unirá a Yorick con la misteriosa agente secreta que responde al nombre de 355 y a la doctora Alison Mann, con las que empezará un periplo a la búsqueda de una explicación al misterio, topándose por el camino con un mundo totalmente diferente donde que no haya hombres no significa que no haya peligros. Más adelante la aventura ya no tiene fronteras cuando secuestren al (parece ser imprescindible) mono, finalizando esta epopeya distópica de manera muy emotiva.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

  • Y, el último hombre, ficha editorial de las ediciones más recientes por este enlace y ficha de la biblioteca de las ediciones disponibles por este otro.

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viernes, 29 de septiembre de 2023

MATANZA: EN LA CORTE CARMESÍ / HULKA: EMPEZAR DE CERO / WHAT IF MILES MORALES: ¿CUANTOS MILES SON NECESARIOS PARA...? / y +

MATANZA: EN LA CORTE CARMESÍ

En los cómics de superhéroes muchas veces he oído (o leído) eso tan socorrido de que no existen personajes ridículos, sino guionistas que no les saben sacar su potencial. Eso se podría aplicar en este caso, ya que una serie regular de un personaje como Matanza no suena a algo digno de atención, siendo una (agradable) sorpresa la que me ofrece este tomo titulado En la corte carmesí, y que incluye los cinco primeros números de la serie regular más el one-shot Carnage Forever. Para situar al lector hay que matizar que tras los eventos Matanza absoluta y Rey de negro, se han separado Cletus Kasady y el simbionte Matanza, lo cual ya me parece un inicio prometedor para ir más allá de la mentalidad de slasher noventero con el que fue creado esta copia malvada de Veneno cuando este dejó de ser tan malvado. 

Con una premisa inicial donde vemos como un asesino en serie (y ferviente admirador de Matanza) tiene al acecho a un policía que sigue su metodología "artística", la inclusión entre ambos del citado simbionte de Matanza (que anda buscando poderes que le puedan ser útiles, siendo aquí sus objetivos Hidroman y La Mancha) les llevará a un periplo por diferentes lugares del universo Marvel. Con un guión a cargo de Ramnarayan Venkatesan, de nombre artístico Ram V, el resultado es un cómic con elementos perturbadores y sobrenaturales que concuerdan muy bien con la esencia del personaje. Se completa el tomo con relatos breves donde destacaría el inicial titulado Vuelta a casa (a cargo de un sobrecogedor Phillip Kennedy Johnson) y los humorísticos de Ty Templeton (parodiando a la clásica Peanuts)

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

HULKA: EMPEZAR DE CERO

Aunque la serie televisiva de Hulka emitida el pasado verano del 2022 en Disney Plus tuvo muchas críticas, yo estoy entre aquellos a los que les gustó, a lo que ayudó mucho la simpatía que desprendía la actriz Tatiana Maslany al encarnarla, y el tono distendido del conjunto. Como es usual que cuando va a salir algo nuevo de algún personaje (bien sea como serie de televisión o como película) el mismo lo ve reflejado en las viñetas, deduzco que esta nueva andadura de Hulka nació con la idea de aprovechar el posible tirón del show televisivo, ya que el primero de los cinco números incluidos en este tomo vio la luz en marzo del 2022. Teniendo en cuenta lo desangelada de la etapa de Mariko Tamaki con el personaje, admito que le tenía ganas a este comic, por lo que lo escogí sin dudarlo en la biblioteca.

Este primer tomo tiene sus dosis de acción, y mentiría si dijera que no es entretenido, pero admito que no me esperaba que la "relación" que se establece entre Sota de Corazones y Hulka fuera a durar los cinco números. Y con "relación" (entre comillas) me refiero a que todo este tomo sería algo así como un posicionamiento preliminar a lo que sea que sucederá en el próximo, por lo que la única relativa decepción para mi estaría en eso, si bien es justo admitir que los diálogos y las situaciones entre ambos personajes resultan tan simpáticas que se le perdona que (al menos de momento) no vaya más allá. El guion de Rainbow Rowell se demuestra acertado, y el apartado gráfico de Rogê Antônio y Luca Maresca también concuerda a la hora de desarrollarlo de una manera digna.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

WHAT IF MILES MORALES: ¿CUANTOS MILES SON NECESARIOS PARA...?

En origen la colección What if planteaba variantes dentro del universo Marvel que hacia evolucionar la continuidad de manera diferente a como estaba establecido. Pero como en origen todo se desarrollaba en un único número, en la reciente recuperación de dicha cabecera se optó por darles más margen a las historias para que se desarrollen, lo que se demostró bastante notable en el caso de What if Spiderman: La sombra de la araña. Siguiendo en el universo arácnido, ahora le ha tocado el turno al "otro" Spiderman que nació en las viñetas del universo Ultimate pero luego se integró en el tradicional: Miles Morales. En este caso el resultado es tan solo correcto, centrándose en varias realidades alternativas donde el citado se ha encarnado en diferentes héroes de este universo.

Si ya la premisa no es muy original que digamos, el desarrollo de las diferentes historias sería meramente anecdótico, así como claramente dirigido hacia los lectores de nueva generación, que haya entrado en el universo arácnido por las dos películas de animación del arácnido de Miles Morales, y ahora quiera profundizar en otros personajes de Marvel. De los cinco números que componen esta (digamos) "serie limitada" nos presentan que hubiera pasado si el protagonista hubiera sido el Capitán América, Lobezno, Hulk y Thor, siendo el quinto número la mera unión de dichas hipótesis junto con el "oficial", en una batalla entre ellos con sus respectivas némesis de cada mundo alternativo. No negaré que sea entretenido (aunque lo de Thor lo encuentro muy forzado), pero sin nada que lo convierta en imprescindible.

CALIFICACIÓN: Entretenido (2,5/5)

  • What If Miles Morales: ¿Cuántos Miles son necesarios para...?, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.  

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martes, 20 de junio de 2023

M.C.P.: LOBEZNO / LOS X-CELENTES: SAVIA NUEVA, NUEVO GRUPO / PRIMORDIAL / BLACK HAMMER: EL RENACER (PARTE 1)

MARVEL COMICS PRESENTS: LOBEZNO

Me leo de la biblioteca los tres comics en grapa titulados Marvel Comics presents: Lobezno, que fueron el preámbulo a la serie regular del popular mutante canadiense, allá por el 2020. Se trata de una entretenida historia donde se situa a Logan (y su evolución cronológica) en las diferentes décadas de las ocho que tiene Marvel (contando desde cuando era Timely), intentando combatir a un demonio llamado La Verdad, primero con la ayuda de una hechicera y luego de su descendencia, incluida una sorpresiva hija que le sacan al protagonista, hermanastra de Daken (el otro hijo que ya tiene Lobezno) En su tramo final un viaje al infierno será la única via posible para detener al citado demonio, ya que parece imposible poder derrotarlo, lo que llevará a un viaje temporal para enfrentar a dicho enemigo con alguien de su talla. El resultado final de esta historia de Charles Soule, el guionista encargado de ella, es un entretenimiento sencillo y sincero, que se completa en la tercera grapa con una escueta y funcional historia de estética futurista titulada Arma_Exe, que se podría considerar un tanto deudora de Matrix, sirviendo de forma adecuada como epílogo.

LOS X-CELENTES: SAVIA NUEVA, NUEVO GRUPO

Le tengo un cariño especial a Peter Milligan y Mike Allred porque ellos son los primeros autores de los que conseguí firma al poco de reaficionarme al mundo de los comics: fue en mi primer Salón del Comic de Barcelona, alla por el 2004, en el primer tomo de X-Statix. Con estos antecedentes era lógico que en cuanto cayera en mis manos este tomo lo iba a leer, ya que durante todos estos años he leído todo lo que he podido de sus responsables, sobretodo del matrimonio Allred, cuyo estilo gráfico siempre me ha gustado mucho (en el tomo que recopila la serie de Estela Plateada con guiones de Dan Slott el resultado es sencillamente genial) Los X-Celentes: savia nueva, nuevo grupo recupera la esencia de X-Statix de una forma acertada, pero ajustada a los cánones actuales: si a principios de siglo los protagonistas actuaban como estrellas televisivas de realities (que era lo que se estilaba por entonces), ahora mismo lo hacen preocupados por sus redes sociales y streaming, que sería la tónica actual. Y todo ello con la sátira habitual sobre los superhéroes con la que triunfó esta serie hace dos décadas, en la búsqueda constante de sus personajes por ser el foco de atención mediático.

PRIMORDIAL

Hace ya unos años me leí un muy recomendable comic sobre Laika, tristemente famosa perra que fue enviada al espacio por los soviéticos sin posibilidad de retorno en 1957. No fue el único animal (aunque si el más popular, debido a las circunstancias) porque por este cómic titulado Primordial me entero de que dos años después los Estados Unidos hicieron algo similar con dos monas llamadas Miss Able y Miss Baker. Pero a partir de cierto momento político (la victoria de Nixon frente a Kennedy en 1960) se separan la línea temporal de este cómic de la nuestra, para embarcarse en una ucronía de ciencia-ficción que, como la propia obra reconoce, vendría a recrear una destacable mezcla de los estilos de John LeCarré y Arthur C.Clarke. Tras el mencionado cambio nos presentan a un científico americano y una científica rusa, que parecen tener pruebas de que los animales citados al inicio no murieron, sino que se los llevaron... y ahora quieren volver a casa. A partir de esa premisa convence bastante como thriller de ciencia-ficción, pero lo realmente hermoso es el mensaje final de que el amor entre una persona y un animal puede ser más grande que el universo.

BLACK HAMMER: EL RENACER (PARTE I)

Jeff Lemire es un autor versátil, del que me he leído gran cantidad de obras suyas de lo más variado (valga de ejemplo la de Primordial, también suya, sobre estas líneas), aunque si me he mantenido fiel a una de ellas ha sido Black Hammer, de la que en los últimos cinco años he podido disfrutar de varios tomos que recopilan lo que podriamos denominar la "serie principal", complementados con varios spin-offs dedicados a determinados personajes. En este caso El renacer (Parte 1) sería el quinto tomo de la citada "serie principal", situándose posterior a Orígenes Secretos, El suceso y La edad sombría (parte 1 y parte 2) Tras quedar solucionada la premisa que dio origen a esta serie, en el presente tomo se avanza la acción 20 años para ver como ha sido la vida de Lucy Weber después de que se retirara como Martillo Negro para dedicarse a su esposo y a sus dos hijos. Lo que ha llevado a dicha situación será revelado al lector en varios flashbacks donde harán su aparición varios personajes conocidos, mientras se desarrolla lo difícil que puede resultar la conciliación familiar cuando además uno ha ejercido de superhéroe, con un resultado a la altura de entregas precedentes.

viernes, 1 de julio de 2022

ANTES DE WATCHMEN: EL COMEDIANTE / SPIDERMAN (SUPERIOR y NOIR) / BARBALIEN: PLANETA ROJO -reseñas de biblioteca-

ANTES DE WATCHMEN: EL COMEDIANTE

En el pasado ya me había leído de la biblioteca varias de estas precuelas de Watchmen recopiladas bajo el genérico título de Antes de Watchmen (Buho Nocturno y Doctor Manhattan en este enlace y Espectro de Seda y Minutemen por este otro), por lo que cuando detecté en el catálogo esta de El Comediante no tardé en ir por ella. Con guión de Brian Azzarello y apartado gráfico de J.G.Jones, la historia de esta precuela se centra en la participación del personaje en la Guerra de Vietnam, en un periodo de tiempo en el que también se muestra su buena relación con la familia Kennedy

A lo largo de una trama que tiene unos evidentes guiños a la obra de Alan Moore de la que parte, iremos viendo el caracter cada vez más sociópata de Eddie Blake, que cuando se ve metido en pleno terreno bélico demuestra no tener piedad y ser un arma imparable que arrasa por donde pasa. En resumidas cuentas Antes de Watchmen: El Comediante es una historia que respeta a la obra original pero amplia detalles que en la misma igual eran meras sutilezas, ofreciendo en conjunto un comic entretenido que quizás pueda parecer innecesario, pero que se convierte en un buen complemento.

MARVEL SAGA SUPERIOR SPIDERMAN: EL VENENO SUPERIOR

Dentro de la línea Marvel Saga dedicada a Spiderman, el tomo 43 continua con el periodo en que fue Superior Spiderman, y en el títulado El Veneno Superior se incluyen el primer Annual de la citada The Superior Spider-Man, que funciona de manera independiente, y los números 22 al 26 de la misma, que conforman el arco argumental que le da título al presente tomo más un preludio de lo que viene después. El resultado global es entretenido, destacando el que podría ser el enésimo combate entre Spiderman y Veneno, pero aqui con la gracia de que el primero está controlado por la mente del Doctor Octopus (y casí podriamos tildarlo de villano), mientras que el segundo era el Agente Veneno con el simbionte controlado por Flash Thompson (con lo cual casi podriamos tildarlo de héroe) Todo ello se entrelaza con las muchas sospechas que levanta el arácnido (en cualquiera de sus facetas), más la trama sentimental del protagonista.

MARVEL SAGA SUPERIOR SPIDERMAN: NACIÓN DUENDE
 
Tras el anterior tuve la suerte de poder coger también el tomo 44 de la Marvel Saga de Spiderman, que ya cierra la trama de Superior Spiderman, con el título de Nación Duende. Es una pena porque la cercanía (por aquel entonces) del estreno en cines de The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro fue el que motivó que se diera por concluida esta etapa de Superior Spiderman, cuando es bien cierto (incluso lo indican en un artículo en este tomo) que podía haberse aprovechado más, dándole aqui un finiquito digno pero algo apresurado. A eso me refiero no tanto por el arco argumental que engloba este tomo (y le da título), donde se enfrentan el Spiderman de Octopus con el Duende Verde en una entretenida historia que cierra también tramas secundarias (de cara al posterior reinicio), sino a lo facil que el titular de la cabecera cede, al verse colapsado por los acontecimientos, para que Peter Parker vuelva a ser el arácnido oficial.
SPIDERMAN NOIR: CREPÚSCULO EN BABILONIA
 
Aunque hace poco me leí el tomo Spiderman Noir: La colección completa, que como su propio título indica tendría que incluirlo todo, no es así ya que el personaje tuvo una tercera serie limitada que allí no estaba, sino en este tomo titulado Crepúsculo en Babilonia. Si se le quiere poner alguna pega a este comic sería el hecho de que aunque lleve el Noir en el título, bien poco queda de ello, siendo en este caso más bien una aventura pulp con clara inspiración en las películas de Indiana Jones. Con las lógicas referencias a personajes del Universo Marvel tradicional cabe destacar en este caso la versión que dan de Electro, bastante más acertada que una historia que sería más o menos correcta sin más, destacando el apartado gráfico de Juan Ferreyra, que en algunos momentos hace recordar (por el uso de los colores) a las películas en blanco y negro de la época en la que se ambienta esta historia.
BARBALIEN: PLANETA ROJO
 
Desde que descubrí el interesante universo creado por Jeff Lemire bajo el inaugural Black Hammer he podido disfrutar de unos comics muy destacables, en los que no es dificil ver paralelismos con personajes de las grandes distribuidoras, pero aqui con más margen de libertad para mostrar lo que allí está vetado (o tan solo se insinua para no levantar suspicacias) Eso queda otra vez patente en este nuevo spin-off dedicado al personaje de Barbalien, siendo evidente su inspiración en el Detective Marciano de DC, pero que aqui sirve para orquestar un interesante relato ambientado en los peores tiempos del SIDA. El protagonista es homosexual y queda patente que abandonó su planeta por la intransigencia que encontró a su condición. Camuflado como policia vivirá de primera mano la época en que los gays eran perseguidos como culpables de la propagación del SIDA, denunciando como la homofobia no tiene fronteras.

domingo, 16 de enero de 2022

JOKER: PRIMERA SANGRE / SE BUSCA LUCKY LUKE / CORONEL WEIRD: COSMAGOGO / DE SENECTUTE / TODO MAFALDA (reseñas)

JOKER: PRIMERA SANGRE

Teniendo en cuenta que los orígenes tanto de superhéroes como de villanos se han visto de todo tipo y condición (y no sólo en el cine, que también, sino sobretodo en su medio original de las viñetas), poco podía aportar un comic como este si de antemano hubiese sabido lo que me iba a encontrar. Y es que Joker: Primera sangre supongo que "nace" editorialmente hablando de la necesidad de sacar material del personaje por el éxito de su película de 2019 (la fecha de edición de esto es 2020, en la biblioteca ha sido novedad reciente) Las dos historias que contiene este tomo vendría a ser la enésima nueva reimaginación del origen de este villano y de su primer encuentro con Batman, que en su momento se editó en los números 7 al 12 y 22 al 25 de la cabecera Batman Confidencial, que se publicaron entre 2007 y 2009. El resultado es un comic con aciertos parciales que se deja leer, aunque en esencia tampoco aporte nada digno de mención, siendo tan solo uno más en la larga lista de obras derivadas del universo del Caballero Oscuro

SE BUSCA LUCKY LUKE

Hace unos años me leí de la biblioteca el comic El hombre que mató a Lucky Luke, y como guardaba un grato recuerdo de él no dudé al ver en la biblioteca Se busca Lucky Luke del mismo autor: Matthieu  Bonhomme. A diferencia de los clásicos de este personaje, que suelen estar en la sección infantil, en el caso del presente comic ha llegado a la sección de adultos como ocurrió con la anterior obra de este mismo autor, si bien es del todo apto para cualquier edad, e incluso una buena opción si nunca se ha leído nada de este popular vaquero. 

La historia situa a Lucky Luke escoltando a tres guapas hermanas que tienen que emprender un duro trayecto, las cuales intentarán conquistar al solitario cowboy. Pero no será el mayor problema al que se enfrentará el protagonista, sino que también se verá como objetivo al haberse puesto precio a su cabeza, algo que tendrá que aclarar... si es que puede. Con un muy destacable apartado gráfico la conclusión es que estamos ante una obra muy entretenida que ofrece un western ligero que respeta la esencia del protagonista creado por Morris.

CORONEL WEIRD: COSMAGOGO

Del universo Black Hammer obra de Jeff Lemire me he leído hasta ahora todo lo que he encontrado en las bibliotecas, por lo que no me iba a abstener de este Coronel Weird: Cosmagogo, pese a que tenía ciertas reticencias ya que uno de los más recientes que me había leído (Black Hammer'45) no me había acabado de convencer. Afortunadamente este spin-off centrado en el Coronel Weird ha sido una lectura satisfactoria y bastante entretenida, al resultar un buen complemento para entender mejor a un personaje que hasta ahora había quedado como el más raro y extraño del grupo, pareciendo que siempre andaba totalmente desubicado. 

Este comic sirve para ahondar y comprender mejor a Randall Weird, cuyos saltos entrelazados por el tiempo y el espacio nos llevan por diferentes momentos de su vida (incluido cuando estuvo en una secta), entendiendo porque su cordura está al borde del abismo, debido al hecho de tener que convivir al mismo tiempo en diferentes momentos temporales. Por su parte el apartado gráfico de Coronel Weird: Cosmagogo está a cargo de Tyler Crook, al que conocía por Harrow County, destacando lo bien que se desenvuelve a la hora de plasmar de forma coherente los continuos vaivenes entre la lucidez y lo alucinógeno por los que transcurre la vida de este personaje.

DE SENECTUTE

Quino era un autor que se hizo mundialmente famoso gracias a su personaje de Mafalda, pero más allá del mismo (con el que estuvo sólo diez años) hizo muchas otras cosas, como por ejemplo dedicar parte de su obra a ese periodo por el que todos (tarde o temprano) pasaremos: la vejez. En este recopilatorio titulado De Senectute hay una selección de su obra dedicada a los ancianos, en la que uno no puede menos que admirar la acertada aproximación del autor a dicha etapa de la vida, plasmando certezas tan universales como aún perfectamente vigentes con un sentido del humor universal y altas dosis de ironia, para ofrecer una visión sarcástica y corrosiva pero tremendamente divertida de esa etapa, como ellos mismos la definen, a medio camino entre "el otoño de la vida" o la "primavera de la muerte".
TODO MAFALDA: EDICIÓN DEFINITIVA
 
Conocía sin duda a la que ha sido la más exitosa creación del dibujante Quino, pero nunca había leído más de unas pocas tiras de Mafalda, que siempre me dejaban un grato recuerdo por su aguda y acertada visión de la sociedad. Tras decidirme me he leido de la biblioteca Todo Mafalda: Edición definitiva que contiene, tal y como su título dice, todo lo que de tan popular personaje hizo su creador; siendo sin ninguna duda una OBRA MAESTRA del humor gráfico que no ha perdido nada de vigencia, demostrando su acertado análisis de la condición humana en todas sus vertientes.
 
Las tiras de Mafalda salieron con regularidad entre los años 1964 y 1973 (aunque Quino hizo algunas excepciones después también incluidas en este extenso tomo de más de 650 páginas) A la altura de otros clásicos de la historieta como Snoopy y los Peanuts de Charles Schulz, en el caso de Mafalda asistimos a la muy aguda crítica hacia la sociedad y el mundo que la rodea por parte de una niña mucho más filosófica y madura de lo que uno pensaría, acompañada de unos personajes recurrentes (sus padres y sus amigos) tan entrañables como ella misma.

jueves, 6 de mayo de 2021

BLACK HAMMER/LIGA DE LA JUSTICIA: ¡EL MARTILLO DE LA JUSTICIA!, AL FILO DEL MAÑANA: 50 PELÍCULAS ESENCIALES DE VIAJES EN EL TIEMPO, SECRET WARS: INTEGRAL y BLACK HAMMER'45 (reseñas)

BLACK HAMMER/LIGA DE LA JUSTICIA: EL MARTILLO DE LA JUSTICIA

Los crossovers suelen ser curiosos, entretenidos y juegan sobretodo con la sorpresa que tendrá el lector (o espectador si estuvieramos hablando de cine y/o series) de ver combinados dos conceptos diferentes, aunque en ocasiones con puntos de conexión. Eso suele ocurrir en el terreno de los comics de superhéroes, donde cada editorial ha reunido varias veces a sus propios personajes en todo tipo de cruces, si bien lo extraordinario (que es lo que me vengo a referir aqui) es cuando son conceptos de diferentes editoriales. Por ser las más conocidas se podría decir que han sido los crossovers entre Marvel y DC los que puedan haber tenido mayor repercusión, pero eso no es obstáculo para que los personajes de esas mismas casas no se hayan visto las caras con otros ajenos... con la curiosidad en este caso de ser esos otros unos evidentes homenajes a muchos de los originales.

Hasta ahora me he leído todo lo del universo Black Hammer que ha caido en mis manos, siendo evidente en esta obra de Jeff Lemire su clara inspiración en conceptos (e incluso diría que personajes) tanto de Marvel como DC (con especial atención a esta última) Es por eso que tenía mucha curiosidad ante este crossover entre los personajes de Black Hammer con la Liga de la Justicia de DC, habiendo evidentes paralelismos entre algunos de los miembros que conforman cada grupo (por ejemplo Barbalien con el Detective Marciano) y tengo que admitir que el resultado me ha parecido bastante entretenido. El esquema básico de este cruce es sencillo y funcional, habiéndose empleado en otros casos: se invierten los escenarios en los que pulula cada grupo y a partir de ahi todos ellos buscarán la forma de volver a sus "mundos" y combatir al causante de la situación. Este tomo incluye los cinco números de dicho crossover y material extra (como las múltiples portadas alternativas)

AL FILO DEL MAÑANA: 50 PELÍCULAS ESENCIALES DE VIAJES EN EL TIEMPO

No voy a negar que las historias con viajes temporales me suelen interesar, supongo que por jugar con esa posibilidad por todos tan deseada de poder tener un cierto control sobre hechos pasados o futuros. De todas maneras es cierto que en la ficción hay formas para viajar en el tiempo de lo más variado, en una clara evolución a la máquina que servía para tal fin en la obra original de H.G.Wells. Este libro hace una selección de 50 películas de viajes en el tiempo, siendo facil que al espectador le suenen (o haya visto) la gran mayoría porque solo la mitad ya corresponden a films del siglo XXI. 

Del más antiguo al más moderno este libro comienza con la adaptación de 1949 de Un yanqui en la corte del Rey Arturo, obra clásica de Mark Twain, pero tras una pequeña selección de títulos de las décadas posteriores (con algunos esenciales como El tiempo en sus manos o El planeta de los simios) sería a partir de la octava película referenciada que ya nos situamos en los ochenta (en donde tienen cabida clásicos del tema como Regreso al futuro) y los noventa (con Atrapado en el tiempo, Timecop o Doce Monos por ejemplo)

El nuevo milenio lo comienza con Frequency, al que le siguen una tremenda cantidad de cintas de todo tipo y condición (de éxitos de taquilla hasta títulos más modestos), ya que como el propio autor indica, los viajes temporales pueden ser desde el elemento primordial de la película hasta tan solo un elemento colateral, centrándose esta en otras temáticas. Es una selección (por lo que puede notarse alguna ausencia) pero tengo que admitir que resulta lo suficientemente variada como para dar un acertado repaso a los viajes temporales en cine desde un amplio espectro de puntos de vista.

  • Al filo del mañana: 50 películas esenciales de viajes en el tiempo, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

SECRET WARS: INTEGRAL

Le tengo un cierto aprecio a las Secret Wars originales de la década de los ochenta, aunque las descubrí como elemento colateral del primer coleccionable de Spiderman que sacó Planeta (por lo que para situarnos digamos que hablo del 2003) Aparte de que fue un regalo de un excompañero de trabajo al que le tengo mucho aprecio hay que decir, siendo justos, que se notaba mucho la intención con la que se llevaron a cabo, que era totalmente mercantilista (lo cual no es criticable a tenor de algunas cosas que vinieron después) Pasaron las décadas y en estos tiempos de revisionismo se decidió hacer "algo" parecido de cara a unificar los universos clásico y Ultimate que por aquel entonces (2015) tenía Marvel en marcha, que fue lo que llevó a Miles Morales del segundo al de toda la vida.

Como Spiderman es mi personaje favorito del universo Marvel yo ya sabía que su equivalente del universo Ultimate (el citado Miles Morales) había pasado a lo que aqui finalizan llamando la Tierra Primordial. Por eso cuando ví la edición en tomo de este evento en la biblioteca no dudé a la hora de cogerlo lo antes posible para (por así decirlo) "rellenar" el hueco y saber como se había hecho dicho trasvase. El problema es que la presencia arácnida en estas nuevas Secret Wars es colateral y anecdótica, siendo el resto una historia pese a todo bastante entretenida que parece tomar el espíritu tanto de la saga original en comic de los años ochenta como de la exitosa serie televisiva Juego de Tronos, con un resultado (de la serie troncal aqui recopilada) disfrutable sin necesidad de los muchos tie-ins que tuvo. 

BLACK HAMMER'45

Si empecé este post de reseñas con la serie Black Hammer, casualmente lo acabo con la misma, pero en este caso con un comic que nos sitúa en el pasado, y en el que se hace bastante evidente que su objetivo es homenajear al género bélico (no olvidemos que muchos superhéroes empezaron sus andanzas en la Segunda Guerra Mundial siendo ese el claro objetivo implícito que lleva este comic) El problema que tiene este Black Hammer'45 es que sin ser un mal comic, sería el más flojo hasta la fecha de esta franquicia creada por Jeff Lemire.

Eso es debido a que más allá de alguna referencia puntual o algún cameo de personajes habituales en la serie principal, la sensación que deja es de un intento algo forzado de darle algo de entidad al pasado de este universo. Es cierto que además de homenajes al género en el que se inscribe también se tocan temas de un cierto trasfondo social (como por ejemplo el racial), pero la sensación final es que esta historia no acaba de calar, quizás debido a un apartado gráfico (obra de Matt Kindt) que igual no era el más adecuado para el tono que le querían dar a este comic.

viernes, 23 de octubre de 2020

BATMAN/FLASH: LA CHAPA, HELLBLAZER: FLORES NEGRAS y BLACK HAMMER: LA EDAD SOMBRÍA (PARTE 2) -reseñas de comics-

BATMAN/FLASH: LA CHAPA

Mucha polémica ha tenido que DC tuviera la idea de insertar a los personajes de la mítica Watchmen en su universo de superhéroes pero al final ocurrió en El reloj del juicio final (que aún no he leido en el momento de realizar esta reseña) Este comic sería justo el preludio a ello (y tampoco mucho más, por más que lo anunciaran dándole más trascendencia de la necesaria) con Batman y Flash investigando sobre la popular chapa que simboliza el universo de Watchmen (un smiley manchado de sangre), lo que les llevará a una realidad debida a Flashpoint donde Thomas Wayne es Batman (porque allí los que murieron en el callejón fueron el joven Bruce y su madre) A todo eso hay que sumarle la presencia del villano Flash Reverso que se las verá con el personaje más poderoso de la mítica obra Watchmen con resultados letales, algo sugerido a los lectores pero dejando la incógnita en los dos protagonistas de este comic, la cual me imagino que se resuelve en la serie antes citada (El reloj del juicio final) posterior a esta.

HELLBLAZER: FLORES NEGRAS

Cuando cogí de la biblioteca este comic me sorprendió su tamaño tipo album, lo cual hasta ahora era inédito para mi en esta cabecera. La respuesta la tuve al leer y ver el material incluido, ya que en si es tan solo un pequeño arco argumental de dos números dibujado por Lee Bermejo, el cual más tarde realizó 33 portadas para las andanzas de John Constantine, siendo ese el material incluido aqui. Al buscar referencias en internet también encontré el motivo de la existencia de esta edición: Lee Bermejo fue invitado al Comic Barcelona 2019 (con lo cual era perfecto para llevarlo y tenerlo dedicado por el mencionado dibujante, ¡lástima de no haberme percatado en su momento porque su estilo gráfico es muy destacable, algo que aqui se hace evidente!) En cuanto a Flores negras se trata de un pequeño arco argumental bastante correcto y aceptable (aunque tampoco memorable) con guión de Mike Carey que tuvo lugar en los números 182 y 183 de Hellblazer, en la que John Constantine tendrá que lidiar con la posesión maligna de todo un pueblo.

BLACK HAMMER: LA EDAD SOMBRÍA 2

Hace ya más de un año que me leí la primera entrega de esta aventura del universo Black Hammer, si bien la espera se ha completado con varios spinoffs bastante recomendables. En principio desconozco si la serie continuará o no, ya que el final de esta entrega se podría decir que cierra el círculo, dejando atados todos los cabos sueltos que empezaron en aquel inicio en el que veiamos a seis superhéroes exiliados y muchas incógnitas sobre lo que les llevó a esa situación. Por el camino hemos visto a un universo de personajes que aunque fuera evidente la inspiración que tenían en su creación (en algunos casos con claros paralelismos con otros superhéroes populares de Marvel o DC), lograron encandilar al público, haciendo de cada nueva entrega una lectura obligatoria, y con algunos spinoffs simplemente magistrales

En este ¿último? tomo el autor comienza un auto-análisis pasando por el limbo de las ideas descartadas y la mención a la omnipresencia de los creadores (que no dejarían de ser sino los dioses de esos universos), para después replantear el inicio desde otro punto de vista (ahora ya saben lo que les llevó a su situación, ya que lo van recordando paulatinamente, pero parece repetirse el que fuera su reto más mítico, lo cual conllevaría la consecuente confrontación), con un inesperado giro de guión tan coherente como funcional (un reboot mejor encajado, volviendo al inicio pero con satisfacción general en la cual aceptan sus destinos) que parece cerrar bien (lo cual tiene su mérito) todo lo visto hasta ahora. Esto se podría ver como un buen final, quedando ahora a la espera de si se mantendrá o se intentará sacar más historias de aqui.

  • Black Hammer: La edad sombría 2, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca de las dos entregas de La edad sombría por este otro.

miércoles, 29 de julio de 2020

XERXES de FRANK MILLER, EL PODER DE ¡SHAZAM!, BLACK HAMMER: CALLES DE SPIRAL y LA ERA QUANTUM (reseñas de comics)


XERXES: LA CAÍDA DE LA CASA DE DARÍO Y EL ASCENSO DE ALEJANDRO

No soy yo quien para negarle a Frank Miller el mérito de buena parte de sus obras (ahi están, por ejemplo, sus muy destacables trabajos con Daredevil en Marvel o Batman en DC), pero tuve ciertas discrepancias en tragar con 300 cuando me leí el comic, algo extensible a cuando ví la película. El éxito del film de Snyder propició una secuela que no funcionó tan bien respecto a taquilla y público pero que a mi me convenció algo más (sin que tampoco sea una maravilla) En principio este comic sería la base para aquella película, si bien el tiempo transcurrido entre uno y otra hace que cada cual vaya por su lado y cuenten cosas diferentes (con algún que otro punto de coincidencia, ya que al igual que aquella funciona tanto como precuela que como secuela de lo narrado en la obra original)

La mayor virtud de esta Xerxes, que tiene el extenso subtítulo de La caída de la casa de Darío y el ascenso de Alejandro, sería sin duda el apartado gráfico, con algunas páginas realmente impresionantes donde Miller derrocha no todo pero si parte del arte que le ha llevado hasta donde está. El problema radica en que mucho de lo que destaca por ahi parece justificarse tan solo en la veneración de su trabajo como ilustrador, pero sin aportar nada de especial relevancia al conjunto, el cual puede pecar de querer abarcar demasiado y marear al lector con tantos saltos temporales que se hacen en el relato. Es cierto que el tono empleado aqui es del todo diferente al de 300 (podriamos decir que es más reflexivo), pero pese a ello sigue dando la sensación de ser un comic donde su autor sigue viviendo de sus éxitos pasados.
EL PODER DE ¡SHAZAM!
Mi experiencia previa en este personaje se resumía en un unico comic que había leído hace muchos años (¡Shazam!: la monstruosa sociedad del mal de Jeff Smith que me leí como complemento cuando descubrí su obra magna Bone), por lo que cuando se estrenó en 2019 la película ¡Shazam! iba yo totalmente libre de ideas preconcebidas, si bien me informé de lo mínimo por internet antes de (para sorpresa mia) disfrutarla más de lo esperado. Al ser un personaje no tan popular se aprovechó para reeditar material suyo como el comic El poder de ¡Shazam! de 1994 que ha sido novedad en la biblioteca y que me he leído y disfrutado también más de lo que pensaba, por el muy destacable trabajo de Jerry Ordway (responsable tanto del guión como del dibujo de la presente novela gráfica)

En menos de 100 páginas el autor consigue no solo un destacado homenaje a la época (años 40 del pasado siglo XX) en que este personaje nació, dotándola de un apreciable sabor clásico, sino que además sabe hacer brillar el lado positivo de un superhéroe con grandes semejanzas al clásico Superman. Los elementos primordiales de este (en origen) Capitán Marvel son presentandos de manera clara, concisa y bastante acertada, siendo un notable punto de inicio para aquellos que, como es mi caso, tengan tan solo la experiencia de la película y poco más; si bien aqui el Doctor Sivana (el Lex Luthor de este superhéroe, encarnado por Mark Strong en el mencionado film) comparte villanías con Black Adam, siendo el primer comic que me leo donde aparece este personaje del que también se prepara futura adaptación en cine.
BLACK HAMMER: CALLES DE SPIRAL y LA ERA QUANTUM
Cuando descubrí el universo Black Hammer me convenció bastante, aunque el verdadero punto de inflexión fue cuando me leí su spinoff Sherlock Frankenstein y la legión del mal que tengo que admitir que me encantó. Ampliando este universo he leído ahora sus dos nuevos spinoffs, después de Doctor Star y el reino de los mañanas perdidos, si bien el de Calles de Spiral funciona más bien como complemento (incluyendo una amplia guía de personajes, para saber quien es quien en este cada vez más amplio mundo), mientras que el de La era Quantum sería más bien una secuela spinoff ambientada cien años en el futuro. Por suerte he podido leerlos juntos, si bien son perfectamente disfrutables de forma individual, lo que pasa que siempre teniendo en cuenta entregas pasadas para poder situar cada hecho dentro de su contexto.

En el caso del de Calles de Spiral recoge cuatro números autoconclusivos: el Almanaque gigante, un especial dedicado a Cthu-Louise (el mejor de la presente entrega), la enciclopedia de Black Hammer y una breve historia del Free Comic Day de 2019, funcionando todos ellos más como complementos que como lecturas esenciales, si bien el de Cthu-Louise es una excelente crítica contra el bullying escolar. Por su parte el de La era Quantum sería un spinoff secuela que se sitúa cien años en el futuro, si bien la acción se mueve entre dos puntos de dicho futuro separados 25 años, y en donde el autor reflexiona sobre las utopias que pueden acabar siendo distopias, todo ello con evidentes guiños a los mundos superheroicos de toda la vida (algo habitual aqui) así como dando detalles futuros de algunos personajes principales de esta serie.

domingo, 10 de noviembre de 2019

DOCTOR STAR Y EL REINO DE LOS MAÑANAS PERDIDOS, ESTADOS UNIDOS DE JAPÓN y GUARDIANES DE LA GALAXIA DE B.M.BENDIS #2


Dentro del universo Black Hammer tengo que reconocer que he pasado muy buenos ratos, y con la idea de expandirlo ya circulan spinoffs que lo engrandecen, que es lo que me ha ocurrido con este tomo titulado Doctor Star y el reino de los mañanas perdidos, el cual engloba los cuatro números de la citada serie limitada. Tengo que admitir que al consultar por internet me enteré de que la inspiración de este personaje está en Starman, del cual nunca he leido nada (al menos hasta el momento que escribo la presente reseña), aunque yo lo que le encontré es similitudes con Green Lantern por lo que se ve que ha "inspirado" en el tramo final de esta historia. Pero más allá de que sea un homenaje a uno u otro personaje, las personas ajenas a este mundo que se acerquen a este comic se encontrarán un destacable análisis de la relación paterno-filial del protagonista con su hijo, que vendría a ser el motor emocional sobre el que gira todo, a lo que añadir una notable ambientación de la época clásica de los superhéroes de este universo, en un relato sencillo pero profundo que va más allá de estereotipos, mostrando los sentimientos a flor de piel.
Como en el reciente 25 Manga-Barcelona vi por los stands algunas cosas que me llamaron más o menos la atención, me decidí a buscar en el catálogo de las bibliotecas por si ya había algo y me encontré una cosa de la que en principio no sabía ni su existencia, pero que ha resultado un magnífico entretenimiento: Estados Unidos de Japón. ¿De qué se trata? Pues lo mismo que aprendí lo que era una distopia por Los juegos del hambre, en el presente caso estamos ante una ucronía que parte del supuesto de qué hubiera pasado si Japón hubiese ganado la Segunda Guerra Mundial. Es un concepto parecido a El hombre en el castillo de Phillip K.Dick (de la cual esta se considera secuela espiritual) pero mientras que aquella en el momento en que intenté leerla no pude conectar con lo que me estaba narrando y la dejé inacabada, aqui la cosa ha sido distinta (como el propio autor admite, aunque haya sido su inspiración son dos tipos de escritores diferentes, y quizás con este he conectado más al ser más contemporáneo)

Aunque el relato circula por varios momentos (entre ellos los posteriores a esta realidad alternativa en la que los japoneses ganaron la Segunda Guerra Mundial, dejando claro que fue una especie de maniobra a la inversa con lo que sabemos que ocurrió), la mayoría de la historia está ambientada a finales de los años ochenta. Sin desvelar demasiado digamos que el grueso del relato está centrado en la investigación entre un capitán y una oficial de la policia de Tokio sobre los orígenes de un videojuego sedicioso que lanza la hipótesis de que hubiera ocurrido si las cosas hubieran sucedido como todos sabemos, el cual está difundido de forma ilegal por los George Washingtons (una facción de rebeldes que aún cree en lo que eran los antiguos Estados Unidos) En un ambiente claramente ciberpunk en el que incluso tienen cabida mechas (un tipo de robots al estilo del popular Mazinger Z), la investigación irá desvelando no solo los métodos represores de los Estados Unidos de Japón contra los disidentes, sino también los polémicos orígenes del subversivo videojuego.
Hace unos meses me leí el primer tomo de Guardianes de la galaxia a cargo de Brian Michael Bendis, y ahora ha llegado el turno del segundo, que lleva por título Planeta de simbiontes, el cual ya deja muy claro que Veneno estará metido en el tema (no en vano es el más popular simbionte del universo Marvel) Aún así todo tiene sus matices, ya que no sería aqui la clásica encarnación del personaje con Eddie Brock como huesped de la criatura, sino que quien se suma a las filas de estos Guardianes de la galaxia sería el agente Veneno. Es decir que quien se une sería el mismo simbionte pero teniendo ahora de huesped a Flash Thompson y dándole (entre otras capacidades) las piernas que perdió en la guerra, si bien también en los comics incluidos en este tomo se sumará la Capitana Marvel, dando lugar a un muy emotivo momento con Groot en el Annual dibujado por Frank Cho, además de dotar al conjunto de un mayor toque femenino, solo presente en Gamora

Queda de nuevo muy claro que con la primera película a punto cuando estos comics vieron la luz, resultan un complemento acertado tanto para ella como para su secuela, pese a alargar demasiado algunas de las historias incluidas aqui (como por ejemplo la del Cancerverso, si bien permite otro momento emotivo, en este caso para la antes citada Gamora) Asimismo también es evidente una gran variedad gráfica por los muchos dibujantes que hay (con los evidentes altibajos que ello conlleva) Destacable también en el arco argumental que da título a este tomo los homenajes hacia cintas como Alien, Depredador o La Cosa, así como el hecho de darles un nombre a los hasta ahora solo conocidos como simbiontes.

viernes, 5 de julio de 2019

GARFIELD: ¡COMO PASA EL TIEMPO!, MICKEY MOUSE: CAFÉ ZOMBO y BLACK HAMMER: LA EDAD SOMBRÍA (PARTE 1)


Al cumplir 40 años las peripecias del famoso gato Garfield creado por Jim Davis se ha editado el tomo que lleva por título ¡Como pasa el tiempo! y que vendría a recopilar como este personaje ha ido viviendo sus paulatinos aniversarios, rodeado de su emblemática galería de secundarios. Como metáfora de la condición humana menos meritoria, a lo largo de sus nada menos que cuatro décadas no ha cambiado la irónica y sarcástica moraleja de esta popular tira cómica, siendo muy apta y recomendable para todo tipo de público de cualquier condición. Este tomo se completa con varias curiosidades sobre este personaje junto a una selección de dibujos conmemorativos de sus 40 años realizados por otros humoristas gráficos como Jim Davis, así como por público anónimo de casi todo el mundo.

También de animales sería la siguiente reseña, ya que corresponde al tomo de Mickey Mouse titulado Café Zombo, el cual está ambientado justo en la época que vió nacer a tan mítico ratón (la Gran Depresión) En el mismo los protagonistas, hartos de su infructuosa búsqueda de trabajo, deciden irse de vacaciones con sus parejas; pero al volver se encontrarán que las cosas están peor de lo que parecen en una trama que resulta una ácida sátira social que bien podría desarrollarse en nuestros dias. Realizada en formato de tiras cómicas, lo cual sirve de homenaje al trabajo que hizo Floyd Gottfredson en los años treinta con este mismo personaje, este comic tendría quizás una trama con detalles más propios de los adultos (al tratar temas como las desigualdades sociales), aunque puede ser una buena lectura para todo tipo de público.

Ya he podido leerme el tercer volumen de la serie Black Hammer (por aqui la reseña del primero y por aqui la del segundo) titulado La edad sombría (parte 1). Si ya los dos primeros me convencieron, lo que me encantó de esta serie fue sin duda su destacable spin-off que me leí hace unos meses: Sherlock Frankenstein y la legión del mal, por lo que este nuevo tomo lo cogí con muchas ganas de cara a ver como Jeff Lemire continúa una serie que es toda una carta de amor al género de los superhéroes, siendo muy facil el percatarse que populares personajes de DC y Marvel inspiran a los transitan por aqui. Pero lo que hasta ahora se podía considerar un homenaje a la época clásica de dicho género da un sorprendente salto en esta entrega al descubrirse por fin el motivo de que los protagonistas esten anclados en el pueblo de Rockwood, abriendo nuevos interrogantes que te dejan con la incógnita sobre como se desarrollará esta historia a partir de ahora.