STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU, a lo fácil (sin spoilers)

Con esta Star Wars: The Mandalorian and Grogu los de Disney prueban dos cosas: que esta franquicia puede volver a la gran pantalla después de siete años (2019) desde el estreno de su anterior entrega, y de que lo que han creado en series para la televisión puede tener salida más allá de la pequeña pantalla, probando en este caso con la que lo inició todo. 

 

Y es que en origen recordemos que Disney prometió una nueva trilogía y films complementarios para cuando no se estrenaran entregas de la citada trilogía. Pero (y es un "pero" grande) los episodios VII, VIII y IX estrenados entre 2015 y 2019 dejaron en líneas generales un sabor agridulce, y de los films que iban en los años intermedios, el de Han Solo se tropezó con una taquilla reticente, que frustró seguir ese camino. 

 

Tampoco es que Disney se quedara quieta, desde entonces ha habido varias series televisivas de Star Wars (tan solo en acción real, y algunas con más de una temporada: The Mandalorian, El libro de Bobba Fett, Obi-Wan Kenobi, Andor (la más valorada), Ahsoka, The Acolyte y Skeleton Crew (Tripulación perdida), a lo que sumar varias de animación, antológicas y cortos), que con una mayor o menor repercusión han demostrado que la marca comercial podía seguir siendo rentable. 

 

La que lo empezó todo fue The Mandalorian en 2019, teniendo hasta la fecha tres temporadas, de las que las mejores son sin duda las dos primeras, que demostraron que la franquicia en acción real podía ser igualmente viable y espectacular en televisión. Pero el problema radica en estirar las cosas más de la cuenta cuando tienen éxito, siendo algo evidente en la tercera, a lo que sumar lo mucho que le debe a Grogu, también conocido como Baby Yoda.

 

Estoy seguro que The Mandalorian (la serie) triunfó como lo hizo, más allá de la calidad de sus dos primeras temporadas, porque con el primero conocido como Baby Yoda, y al que luego se nombró como Grogu, se consiguió crear un personaje entrañable que caló entre el público, hasta el punto de que Disney no tardó en comercializarlo estampando su imagen en todo tipo de formatos imaginables (ropa, juegos, muñecos y toda clase de merchandising).

 

Ya en la tercera temporada me dio la sensación de que Grogu era un mero complemento, una vez pasado el tiempo en que (por la novedad) todo el mundo quedaba enamorado de lo cuqui que era. Además ese forzado giro para que se quedara con el Mandaloriano no me acababa de convencer. En este film esa sensación continúa, ya que parece que su única función sea caer entrañable al público porque a efectos prácticos lo veo poco práctico (valga la redundancia). 

 

Probablemente sea que ya no tengo la edad para disfrutar con una película como esta, ya que si de por si se dice que Star Wars es una saga orientada a los chavales, esta película da buena fe de ello. Y es que el tramo en el que Grogu con otros "simpáticos" bichos intenta resolver cierta situación me levantó ecos de los Ewoks, también personajes que dijeron en su día que estaban metidos sólo para vender muñecos al público infantil. 

 

El guion de esta película no es sencillo, no... ¡lo siguiente! No negaré que resulta funcional pero uno quizás espera que cuando una serie da el salto a la gran pantalla, lo que nos cuenten allí sea trascendental. Bueno, pues en este caso como que no, por lo que para contar lo que cuentan, bien podrían haberlo hecho en televisión, ya que de hecho todo este film parece un episodio extendido de la serie de la que parte. No está mal, pero quizás se esperaba más.

 

En resumen estamos ante un producto sencillo y funcional, que no arriesga y va a lo fácil. El ritmo es entretenido, mola escuchar en una sala de cine la banda sonora de Ludwig Göransson. Por su parte en cuanto a su elenco citar que Sigourney Weaver tiene un papel secundario, mientras que Martin Scorsese y Jeremy Allen White ponen su voz original (que se pierde en el doblaje) a los llamativos Hugo Durant y Rotta The Hutt, las criaturas más destacables de este film.

CALIFICACIÓN: Entretenida (2,5/5)

=================================

• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 21 de mayo de 2026 
• Galería de posters por este enlace.

TÍO GILITO: EL PATO MÁS PODEROSO DE LA TIERRA / EL DESTINO DE TÍO GILITO / DAREDEVIL: EL REINADO DEL DIABLO / y más reseñas

TÍO GILITO: EL PATO MÁS PODEROSO DE LA TIERRA

Cuando vi en el catálogo de las bibliotecas la portada de este cómic me percaté de ese guiño de la portada a Star Wars, con el Pato Donald congelado en carbonita como lo fue Han Solo al final de El Imperio contraataca. ¿Era posible que esto fuera un crossover muy loco que mezclara a los personajes de Disney con Star Wars y Marvel (su sello también está en la portada)? Sin duda tenía que descubrirlo...

Al final el guiño se queda tan solo en eso: "Los Conocedores", unos alienígenas que se dedican a recolectar todo lo que pueda tener algún valor en este mundo, van a por la fortuna de Gilito. Lo secuestran y se infiltran en su mente, con la idea de que les revele donde tiene todo su dinero, lo cual lleva a que se encuentre, entre sus recuerdos, con otras versiones de sí mismo y su larga historia: cuando fue limpiabotas, vaquero, capitán, etc. 

Esta nueva miniserie de Jason Aaron (que ya tocó antes a este personaje y su mundo) es un simpático entretenimiento, que combina con acierto la unión de varias versiones temporales de Gilito con lo que acontece fuera de su mente, donde tanto Donald como sus sobrinos están intentando hacer frente a los alienígenas. Con un acertado uso de la ciencia-ficción, su (relativo) hándicap estaría en un apartado gráfico donde hay tantos artistas que aunque el resultado sea acertado, no priva  para que haya cierta pérdida de coherencia visual. 

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

EL DESTINO DE TÍO GILITO

Más de este personaje, en esta ocasión con una aventura que aunque sea moderna (según pone en sus créditos vio la luz en origen entre 2022 y 2023), vendría a ser secuela de Tío Gilito y las lentejas de Babilonia, mítica historia de 1960 con Romano Scarpa, legendario autor italiano, haciéndose cargo tanto del guion como del apartado gráfico. El resultado de esta obra es un cómic realmente destacable.

Los Golfos Apandadores traman un fraude relacionado con las lentejas de Babilonia mediante el cual logran dejar en la quiebra al tío Gilito, quedándose con toda su inmensa fortuna. Al ser, en principio, todo legal no hay lugar a quejas, por lo que lo único que le faltaba a Gilito es que en su desesperación se le apareciese el fantasma de su destino. Dicho espectro le reta a recuperar toda su fortuna en un mes, o se quedará con sus recuerdos.

A partir de dicha premisa, en esta historia con guion y dibujos de Fabio Celoni (demostrando una notable cualificación en ambos conceptos) se desarrolla una aventura que llevará a Gilito y sus sobrinos a diferentes destinos. Estamos ante una obra que resulta todo un evidente homenaje al clásico Carl Barks, mítico historietista del Pato Donald, en la que se aúna con acierto diversión y emoción. Sus casi 200 páginas son una notable conjunción entre las virtudes del pasado y lo que demanda el lector actual, ofreciendo una gozada apta para todo tipo de público.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

• Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

DAREDEVIL: EL REINADO DEL DIABLO

Teniendo aún reciente el final de la segunda temporada de la serie Daredevil Born Again, que se centraba en el final de la etapa de Wilson Fisk como Alcalde de Nueva York, he tenido la suerte de poder pillar de la biblioteca este tomo, que continúa al previo que me leí hace ya poco más de un año. ¿Qué puedo decir de este Daredevil: El reinado del diablo? Pues que es el mejor colofón a esta brillante andadura del Diablo Guardián.

Marcando el climax de esta etapa con Chip Zdarsky al guion y Marco Checchetto, lo que se nos ofrece es una aventura con ecos de la popular Civil War, en la que las injustas leyes del alcalde Fisk llevan a que los superhéroes más urbanos de Marvel unan fuerzas para expulsarlo de su actual cargo. Daredevil, Spider-Man, Luke Cage, Jessica Jones o Elektra entre otros se juntarán para evitar que Kingpin domine la voluntad de toda la ciudad.

Si se ha seguido toda esta etapa, aunque sea a grandes saltos temporales como me ha pasado a mí al leerla de esta forma, es increíble ver como se recogen todos los cabos sueltos dejados a lo largo del pasado para ofrecer una aventura que es lo que tendría que ser lo habitual en los cómics de superhéroes: una acertada mezcla de suspense y acción, todo ello con un destacable uso de unos personajes muy bien caracterizados. A destacar, aunque todo es destacable, cómo Kingpin lucha por intentar recuperar el recuerdo de quien era Daredevil. 

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

• Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca (de la serie) por este otro. 

Y MÁS RESEÑAS

• Titanes del bochorno tomo 1: política española.
• Ultimate Endgame 2. 
• El Castigador: Red Band 5. 
• El Jueves Luxury Gold Collection: Makinavaja Golden Years. 
• Monstruos en el archivo: Mi año de terror con Stephen King.

UNA PELÍCULA DE TERROR de Paul Tremblay (reseña sin spoilers)

Una película de terror es una novela, pero bien puede acabar siendo real tarde o temprano (o no), ya que en este caso es un relato metacinematográfico. Su autor es Paul Tremblay, de quien justo me enteré de su existencia gracias a la adaptación que hizo M.Night Shylaman en 2023 de su novela La cabaña del fin del mundo con el título de Llaman a la puerta. Me gustó lo suficiente para que por la biblioteca fuera dando cuenta de toda las novelas de dicho autor.  

Tras Una cabeza llena de fantasmas, la antes mencionada La cabaña del fin del mundo, El club de los portaféretros, Desaparición en la roca del diablo y La canción del superviviente, ahora le ha llegado el turno a esta Una película de terror, editada aquí en España el pasado mes de septiembre de 2025. En este caso se trata de una historia que explora el terror psicológico y la más bien difusa frontera entre realidad y ficción con un resultado ambiguo que puede gustar (o no) según las expectativas del lector.  

La traducción del título es fiel (el original es Horror movie), por lo que los más o menos aficionados al cine pueden recordar esa larga serie de películas paródicas que tenían una formula similar (Scary Movie, Epic Movie, Disaster Movie, etc.). Por suerte es una mera casualidad porque este caso no tiene nada que ver con aquellos films (poco a poco peores). 

La sinopsis puede hacer recordar otro título mítico de la década de los noventa como fue El proyecto de la bruja de Blair de 1999, que en su momento jugó mucho con la ambigüedad de hasta que punto era real o no, aunque lo de esta novela se ambienta seis años antes: en 1993. En dicha fecha un grupo de jóvenes ruedan una película de bajo presupuesto titulada Una película de terror, pero debido a extraños sucesos y una tragedia, dicho film no llega a estrenarse nunca. 

De todas maneras tres escenas si consiguen ver la luz, por lo que dicho título alcanza categoría de culto y multitud de fans. Hollywood ve la perfecta oportunidad para realizar un remake (¿o sería más bien un reboot, teniendo en cuenta que el original nunca se estrenó?). Uno de los actores de la película original, al que acuden para la nueva versión, y que encarnó al personaje del Chico Flaco, es quien nos narra esta historia en dos líneas temporales: pasado y presente. 

Aún así, entre uno y otro se va intercalando el guion original de la película, en el que hay detalles como bullying, horror corporal y slasher entre otras características. Sería esa mezcla narrativa (lo que relata el que fue el Chico Flaco y el guion original) lo que atrapa el interés del lector, manteniendo una intriga que quizás queda algo insípida cuando las esperadas explicaciones son más bien suposiciones, dejando el final a criterio del lector. 

La condición de “película maldita” que tiene el film original en esta novela me llevó a recordar, ya en su tramo final, a la película El cuervo, donde perdió la vida Brandon Lee debido a una escena mal planificada. Si tenemos en cuenta que esa película póstuma para el hijo de Bruce Lee y la ficticia que nos narran aquí se rodaron en 1993, ignoro si hay algún tipo de homenaje implícito o apenas es una mera casualidad temporal lo del el año escogido. 

Pese a ser un relato metacinematográfico acertado, que al final no se den certezas sobre si esa transformación fue real o no, así como el origen del elemento que la provoca, lleva a una conclusión un tanto ambigua. En la misma es posible que haya sido real, pero también que quizás estamos ante algo así como los delirios de uno de esos actores de antaño (Johnny Weissmüller con Tarzán, Bela Lugosi con Drácula) que tanto se metían en su papel que al final se lo creían.

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

• Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

LA AHORCADA, mucho mejor novela que su adaptación en película

Cuando hice la crítica de la película La ahorcada hace unas semanas cité en la misma que muy probablemente la novela dejara quizás las cosas más claras de lo que lo hacía el film, el cual sería uno de esos a los que más que parecer que le sobra metraje, en este caso le faltaba. Ahora he podido leer la novela homónima en la que se basa, de la autora Mayte Navales, y me reafirmo en lo que cité en su día, como ahora voy a desglosar en esta reseña sin spoilers. 

El libro es una novela muy ágil de leer pese a que ronde casi las 300 páginas, porque los capítulos son en su mayoría muy breves (basta con decir que tiene 83 con lo cual usted mismo, apreciado/a lector/a, puede dar fé de ello sólo con los números citados y echando cuentas sencillas). Está dividida en cuatro partes que llevan por título La mujer del árbol (capítulos 1 a 59), Rosa Martín (capítulos 60 a 66), Patti (capítulos 67 a 79) y Mírame (capítulos 80 al 83).

Quienes han visto la película enseguida se darán cuenta de que la acción principal corresponde a la primera parte del libro, la citada La mujer del árbol, que abarca hasta que el personaje de Rosa Martín, la susodicha ahorcada, toma relevancia en la historia como si la misma, de repente, se nos enfocara desde otro punto de vista. Esa, por así decirlo, segunda parte de la película coincide con la misma de la novela, con el nombre de su protagonista femenina.

Y entonces, aparte del material previo que da contexto al relato y define mejor a los personajes, llegas a la lectura de las dos últimas partes de esta novela (capítulos 67 al 83), y te das cuenta que es justo ahí donde están las carencias que le encontré a la película, que podía haber sido mucho mejor si hubiera plasmado esos hechos en imágenes, aunque fuera con flashbacks o algo así, ya que hay un salto temporal de 15 años muy importante, mal resuelto en el film.

La historia se centra en la venganza de ultratumba que planea y lleva a cabo Rosa Martín, una cantautora con más bien poco éxito, sobre Fran, un productor musical que le prometió lo que quiso a cambio tan solo de tener sexo con ella. En imágenes el citado Fran (Eduardo Noriega) me dejó una sensación decepcionante, quizás por una sosa interpretación, pero ahí tengo que admitir que el personaje en el libro es igual de pusilánime, por lo que el resultado es adecuado.

En la finca de Fran, donde acontece la mayoría de la historia, el árbol en el que se cuelga Rosa Martín es una sabina a la que se le intuyen propiedades mágicas, siendo por eso que el espíritu de la difunta queda anclado a la misma. Justo por eso pide permiso a la pequeña Patti para poder entrar en la casa y seguir con su plan, en un guiño a una costumbre de los vampiros usual casi desde siempre, que queda más clara en las páginas de la novela que en la película.

De las hijas de Fran, se supone que Patti tiene percepción extrasensorial, la misma que citan que también tiene la difunta Rosa (de ahí que pueda llevar a cabo su venganza de ultratumba). Esa capacidad queda mejor desarrollada en la novela, dándole un contexto de pasado y futuro que la hace más coherente. También queda clara la animadversión que siente la ahorcada por el perro, que no usa a su favor como si hace con el ruiseñor al que Patti llama Óscar.

Cuando cité en mi crítica de la película que no me gustaba el final que le daban a la protagonista, una vez leída la novela he de admitir que no solo me reafirmo, sino que en el libro hay una confrontación entre ella y una Patti más mayor (y que se ha ido preparando para ello, estando mejor desarrollado ese hiato temporal en el libro que en la película) que deja con un estupendo final que me llevó a recordar, al menos a mi, a la protagonista maldita de The Ring.

También cabe indicar que el hecho de que la ahorcada tenga un nombre artístico idéntico es una licencia que se toma la película para quizás dejar (mal) aclarado que eso es una realidad alternativa, no teniendo necesidad de ello en la novela. Es por todo ello que La ahorcada es mucho mejor novela que película, porque en la primera se desarrollan unos hechos que ofrecen un mejor contexto al conjunto, mientras que el film todo queda mal resumido y pobremente explicado.

CALIFICACIÓN: Entretenida (3,5/5)

• Ficha editorial por este enlace.

LAS OVEJAS DETECTIVES, blanco misterio ovino (crítica sin spoilers)

Admito que la primera sensación ante algo como esta película, que lleva por título Las ovejas detectives, puede ser incertidumbre por si merece la pena (o no) algo con semejante nombre. En mi caso también tenía mis reservas, lo admito, pero fue ver el tráiler y darme cuenta de que merecía que le diera una oportunidad. Además también me sirvió para percatarme de que ya había visto la novela en la que se basa este film por la biblioteca, pero la había descartado por disparatada.

 

Soy el primero en disfrutar en mayor o menor medida con los relatos de misterio, en los cuales hay un protagonista que suele escarbar las pistas para lograr desentrañar lo que ha sucedido. Como un ejemplo clásico siempre se cita al mítico Sherlock Holmes, aunque han sido muchos (y variopintos) los detectives e investigadores que se han visto inmersos en todo tipo de intrigas. Pero es que esta historia ¡propone a ovejas en tales funciones!, lo cual admito que de entrada choca bastante.

 

Eso fue lo que me llevó a descartar de forma prematura la novela Las ovejas de Glennkill de Leonie Swann, una obra editada hace casi dos décadas en el mercado literario español y que por fin leí hace pocos meses de la biblioteca. Con lo visto en los anticipos, en mi reseña ya dejé claro que lo que pensaba que podía ser algo descabellado quizás si funcionase. El éxito de la novela llevó a que incluso tuviera una secuela literaria (¡Que viene el lobo!), que leí poco después.

 

Con la experiencia reciente que hay en los whodunits tras la trilogía (de momento) de Puñales por la espalda, más lo visto por anticipado que puede recordar a Babe, el cerdito valiente y tantos otros films con animales parlantes que surgieron a raíz de su éxito (se llevó el Oscar a los mejores efectos visuales de aquel año) me llevaron a pensar que con lo que se ha evolucionado en ese campo, no habría problemas a la hora de recrear bien esta premisa.

 

Y es que Las ovejas detectives, adaptación de la obra antes citada, nos cuenta como un pastor (Hugh Jackman) les lee a su rebaño de ovejas todos los días, pensando que le entienden. Pero un día dicho pastor aparece muerto, y será su rebaño quienes intentarán resolver el misterio de quien ha sido el culpable de ese asesinato (según deducen ellas), con toda la experiencia que creen haber logrado por todo lo que les leyó mientras aún vivía. 

 

No seré yo quien niegue que si superas el desconcierto inicial ante las ovejas parlantes (lo que se puede hacer ya vistos los avances previos), la película es tan entretenida como encantadora, ya que las protagonistas principales son el rebaño, siendo los humanos unos personajes esbozados con los estereotipos de rigor para que puedan ser considerados sospechosos en un mayor o menor grado (aunque hay giro final sorprendente cuando se desvela la verdad).

 

Y es que esta película se toma licencias respecto a la novela, que acercan el resultado final a una mezcla entre los dos títulos que he citado antes: Babe, el cerdito valiente y Puñales por la espalda. Mientras que en el libro se decantaban por un giro trágico con toques dramáticos, aquí se sigue el esquema básico del whodunit, con demostración final por parte de Tim Derry (el policía local) de quién sería el responsable y lo que le llevó a hacerlo. 

 

El citado agente de la ley (a cargo de Nicholas Braun) de tan prudente que quiere ser casi parece tonto, pero siguiendo las pistas que le "insinúan" las ovejas (que se comunican entre ellas, pero no con los humanos) conseguirá revelar la verdad. Por su parte el rebaño aprenderá a salir de su "zona de confort" (el prado) y lidiar con sus emociones en vez de olvidar para no sentir (esto último una vez visto el film se entiende a lo que me refiero).

 

En resumen Las ovejas detectives sería un acertado entretenimiento con un guion blanco y apto para todos los públicos, que se resuelve al estilo de los cozy mistery (tipo Se ha escrito un crimen y similares), planteando una divertida y emotiva historia rural. Quizás, al igual que le pasaba a la novela, le sobra metraje (la hubiera dejado entre 90 y 100 minutos; dura 109), pero eso no le impide ser una reconfortante película feel-good en toda regla.

 

Curiosidad: en estos tiempos de escenas poscréditos a la que nos ha acostumbrado Marvel (y otros), en este caso es una de las ovejas quien tiene una frase al final de los mismos, que tampoco aporta nada trascendental pero sirve simplemente para esbozar una sonrisa de complicidad tras lo visto en el film. Y ojo al inicio de la película y el león clásico de la Metro Goldwyn-Mayer... 

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

=================================

• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 8 de mayo de 2026 
• Galería de posters por este enlace.

LOS ARCHIVOS DE CTHULHU 1: SHERLOCK HOLMES Y LAS SOMBRAS DE SHADWELL / MISS MERKEL: ASESINATO EN TERAPIA DE GRUPO

LOS ARCHIVOS DE CTHULHU 1: SHERLOCK HOLMES Y LAS SOMBRAS DE SHADWELL

Este Los archivos de Cthulhu 1: Sherlock Holmes y las sombras de Shadwell es un pastiche que me ha asombrado bastante, y me atrevería a recomendarlo a todo seguidor del popular detective. Pero es que aunque el hecho de que sea Holmes no me garantiza que el resultado final me llegue a gustar (algo lógico con todo el material que existe del personaje, en el que no todo sería bueno ya que hay para todos los gustos), el mayor mérito radica en que lo mezcle con el universo de H.P.Lovecraft con un resultado óptimo, cuando no ha sido (como mínimo hasta el momento) algo de mi predilección lectora (admito que lo poco que he leído del autor de Providence no ha acabado de calar en mí).

Este primer volumen sería el inicio de una trilogía que se completa con Sherlock Holmes y las monstruosidades de Miskatonic y Sherlock Holmes y los demonios marinos de Sussex, habiendo una diferencia temporal de 15 años entre uno y otro (o sea, este primero se sitúa en 1880, el segundo en 1895 y el tercero en 1910). Y mi satisfacción de esta primera entrega es buena pese a las licencias que se toma sobre la obra original de Conan Doyle, ya que aquí leemos que mucho de lo narró el Canon es poco menos de invenciones, para ocultar a la humanidad los horrores cósmicos que se citan aquí.

Quien afirma eso es un avejentado Watson, que pone por fin por escrito todo lo acontecido, por lo que eso plantea un relativo hándicap (vendría a ser el único) cuando los personajes implicados (no sólo Holmes y Watson) están en inminente peligro, ya que el lector sabe que de una forma u otra saldrán indemnes. Aún así James Lovegrove, el autor británico responsable de esta saga, consigue insuflarle al relato de un ritmo tan vibrante y una narrativa tan acertada que hace que sea uno magnánimo con el hecho de que se varíen ciertos hechos trascendentales en la historia del detective de Baker Street según la sabíamos hasta el momento.

Aunque luego futuras entregas trastoquen algún dato más, en lo referente a este primer libro de Los archivos de Cthulhu se supone que varían los hechos narrados en Estudio en escarlata (ya que Holmes y Watson se conocen antes según esta obra), aunque el nexo de unión sigue siendo Stamford, si bien aquí se ve inmerso a su pesar en esta aventura debido a la condición de sus aficiones. Asimismo también se ve afectado El intérprete griego, ya que Watson conoce a Mycroft de una forma diferente, tal y como se narra en estas páginas. 

Tampoco serían fidedignas ni El problema final ni La casa vacía, ya que también Watson conoce a Moriarty antes de dichos hechos según la presente obra, aunque el escenario de las cataratas de Reichenbach de la primera de las historias citadas tiene en esta primera entrega su equivalente... y hasta aquí puedo citar para no desvelar spoilers.

Deseoso de leer lo antes posible las próximas entregas (la trilogía original vio la luz en origen entre 2016 y 2018 aunque en España ha tardado en llegar, ya que este primer libro se editó el pasado 2025), años después James Lovegrove la amplió con una cuarta entrega que se editó en origen en 2024 (Sherlock Holmes y los horrores de Highgate), la cual sólo queda esperar que en algún futuro indeterminado veamos por aquí traducida al idioma de Cervantes. 

CALIFICACIÓN: Buena (4/5)

• Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

MISS MERKEL: ASESINATO EN TERAPIA DE GRUPO

El escritor  alemán David Safier ha encontrado un filón en su serie de libros dedicados a la excanciller Angela Merkel, a la que imagina cual si fuera una especie de Miss Marple (personaje creado por Agatha Christie) que se dedica a resolver misterios para entretenerse en su jubilación. La primera aventura se narró en Miss Merkel: El caso de la canciller jubilada que me leí en 2022, a la que siguió (pocos meses después) Miss Merkel: El caso del jardinero enterrado.

Tras un periodo de tiempo en que Safier se dedicó a escribir otra novela, alejada de esta particular saga creada por él, hace poco tiempo pude leer la tercera aventura de esta curiosa investigadora, que llevaba por título Miss Merkel: Asesinato en alta mar. Pero lo que no me imaginaba es que pocos meses después le tocaría el turno a esta Miss Merkel: Asesinato en terapia de grupo, que marca ya el cuarto misterio con el que tendrá que lidiar su perspicaz protagonista. 

Aquí todo comienza con Angela arrastrando un estado depresivo, ya que tras escribir su autobiografía se ha dado cuenta de que había dejado problemas por resolver. Eso la lleva a estar de un carácter tan irritable que sus allegados le recomiendan que vaya a terapia de grupo. Pero tras una primera sesión, en la que conoce a algunos pacientes, su terapeuta el doctor Fenstermacher muere al explotar su casa flotante. 

A partir de ahí comienza una ingeniosa y entretenida trama, con un tono similar a las entregas precedentes de esta particular saga con la excanciller alemana, en la que los varios pacientes a los que atendía el difunto parecen tener motivos para acabar con él. Pero resulta que tal y como se había planteado todo desde su origen tenía una posible explicación que llegados a cierto punto se cumple (como yo ya intuía), si bien son luego no una sino dos las muertes que habrá que aclarar, lo que se logra con un giro final adecuado y consecuente. 

Más allá de la trama detectivesca, si por una cosa se ha caracterizado esta serie es por su acertado uso de los personajes secundarios. Eso vuelve a ocurrir aquí, no solo con Achim (el cariñoso nombre de Joaquim Sauer, esposo en la vida real de Angela Merkel, y aquí retratado como un hombre honesto y fiel) sino que sobretodo con Mike, el sufrido guardaespaldas de la excanciller, que aquí vivirá una nueva aventura junto a su jefa mientras se prepara para su boda e intenta reconciliar a sus padres (algo de lo que también se intuye como acabará), que asistirán a la misma.

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

• Ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

TURNO DE NOCHE, un disparatado apocalipsis (crítica sin spoilers)

En ocasiones te cruzas con películas como esta Turno de noche (en el mercado latino Alerta: Extinción mientras que su título original sería Cold Storage, homónimo al de la novela de David Koepp que adapta, la cual aquí en España se conoce como Bajo cero). De hecho ese sería uno de sus incentivos, ya que el citado Koepp es un guionista entre cuyos créditos estarían varios films de sagas como la de Indiana Jones, la jurásica o el Spider-Man de Sam Raimi.

 

El nombre de Koepp, que aquí se encarga de adaptar su propia novela, no sería el único conocido. Para los más veteranos tenemos ahí a un incombustible Liam Neeson, que parece haberle cogido el gusto a eso de apuntarse a películas de todo tipo y condición. Como curiosidad en este film también aparece la actriz Vanessa Redgrave, suegra en la vida real de Liam Neeson mientras estuvo casado con su hija (Miranda Richardson) hasta el accidente de 2009 en el que ella falleció.

 

De todas formas los protagonistas serían los personajes a cargo de Joe Keery y Georgina Campbell. En el caso de él la mayoría lo conoce por su participación en la exitosa serie de Netflix Stranger Things, y en el caso de ella se la recuerda en especial por las penalidades por las que pasaba su personaje en Barbarian, la película de Zach Cregger como director previa a su reciente Weapons. Pese a todo este film ha pasado bastante desapercibido, ¿merece la pena? Depende.

 

Su premisa en principio es prometedora, ya que mezcla cine de zombis (aunque aquí serían más bien infectados al estilo de The Last of Us, en este caso por un hongo alienígena), género de catástrofes (siempre con el peligro de que esta amenaza se expanda a nivel global) y conspiraciones gubernamentales, con un tono de película de serie B de antaño digna de algo como el Grindhouse de Tarantino y Rodriguez en 2007 con Death Proof y Planet Terror respectivamente.

 

Esta película comienza con un prólogo en el vemos como la reentrada en la atmósfera de una misión de la NASA hace que llegue a nuestro planeta un peligroso hongo mutado en el espacio, tan letal que los agentes encargados tienen que arrasar donde ha caído y contenerlo en un lugar seguro para que no sea un peligro. Pero el tiempo pasa y lo que en origen fue un almacén de alta seguridad, al ser vendido por el gobierno, acaba siendo unos trasteros para alquilar.

 

Lo que pensaban que había quedado enterrado y olvidado despierta, debido al cambio de las condiciones climáticas en las que está aislado, y el peligroso hongo empieza a expandirse y mutar, como pronto descubrirán los responsables del turno de noche del lugar (a cargo de Joe Keery y Georgina Campbell), él un exconvicto al que le cuesta quedarse callado y ella una joven madre que necesita trabajar, a los que les espera una noche movidita.

 

El hecho de tomarse a cachondeo un apocalipsis zombi, y como lo viven dos personas normales, me llevó a recordar la cinta Zombies Party (o Shaun of the Dead en su título original), pero aunque en este caso funciona de una forma adecuada la pareja protagonista, no creo que lleguen al nivel que marcaron Simon Pegg y Nick Frost en el citado film de Edgar Wright  de 2004. Digamos que aquí buscan la comedia pero el resultado acaba siendo más bien tan solo simpático.

 

Lo que acierta muy bien esta película es en dar la idea de que todo puede descontrolarse en cualquier momento, ya que cuando el virus empieza a hacer de las suyas (afectando tanto a animales como personas) hay un desmadre gore funcional, pero no creo que tampoco sea excesivo, aunque puede soliviantar a espectadores no acostumbrados a este tipo de cosas (ya se sabe que en este tipo de relatos algo desagradable siempre suele haber).

 

En resumidas cuentas digamos que esta Turno de noche parece más bien una comedia de terror, pero de lo primero digamos que provoca más sonrisas que risas, mientras que lo segundo queda solapado justo por lo anterior. Funciona como un mero entretenimiento, sin tampoco aspirar a más. Quizás podría haber sido más perturbadora, pero entonces su tono hubiera sido otro. Como mínimo no se le puede negar ser sincera: un divertimento ligero y sin pretensiones.

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

=================================

• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 22 de abril de 2026 
• Galería de posters por este enlace.

LA MOMIA DE LEE CRONIN, interesante mezcla de conceptos genéricos en una disfrutable película de terror (crítica sin spoilers)

¿Es un poco presuntuoso que La momia de Lee Cronin tenga ese título, marcando el nombre de su guionista y director como si fuera alguien de renombre? Aunque no se trata ni mucho menos de su primer trabajo, hasta ahora la obra de más repercusión de su responsable había sido Posesión infernal: El despertar, la destacable secuela de la saga iniciada por Sam Raimi y que se hizo popular por su actor fetiche: Bruce Campbell.

 

De todas maneras me imagino que el título quiere diferenciarla bien de las otras momias más o menos recientes. Por un lado el film de 1999 con Brendan Fraser y Rachel Weisz (que dio lugar a dos secuelas en 2001 y 2008, con una más en proyecto). Por lo menos su primera entrega, se "vendió" como un remake del film clásico de 1932, pero resultó ser más bien un sucedáneo de aventuras al estilo de Indiana Jones.

 

La otra momia de mayor repercusión en los últimos años fue la de 2017. Se pretendía que fuera el inicio del Dark Universe, un intento por parte de la Universal para lograr tener un universo compartido por sus monstruos clásicos, al igual que el de los superhéroes de Marvel. Ese film fracasó entre crítica y público, pero la productora lo ha vuelto a probar de forma más modesta y desigual suerte con El hombre invisible y Hombre lobo.

 

Aún así, y sin relación con lo citado ya que la productora de esta película es Warner y no Universal, se presenta esta nueva versión de la momia... por así decirlo. Y es que el presente film tiene más parecidos con El exorcista que con el más tópico estereotipo que uno imaginaría sobre momias (es decir, muertos revividos envueltos en vendas). En ese sentido su título en el mercado latino (La posesión de la momia) puede ser mejor indicativo de lo que uno se puede encontrar aquí.

 

Sorprende de entrada una duración un poco superior a las dos horas (el cine de terror suele funcionar mejor cuando es más breve), pero tengo que admitir que la disfruté en todo momento. La mano de James Wan (responsable de todo lo que se ha generado de Expediente Warren) y Jason Blum (también famoso por las varias franquicias de terror de las que ha sido productor) se nota en el mejor sentido, bajo sus sellos Atomic Monster y Blumhouse Productions.

 

El film comienza con un prólogo en el que una familia egipcia comprueban "algo" que tienen escondido en el sótano, pero la comprobación sale mal. Después nos trasladan a El Cairo, en donde están el periodista americano Charlie Cannon (Jack Reynor) y su mujer Larissa  (Laia Costa) que es enfermera. Allí viven junto a sus hijos Katie y Sebastian, sin imaginarse que la niña está siendo engatusada por una desconocida, ya que ha sido marcada como objetivo.

 

En un momento inesperado Katie desaparece, sin dejar ninguna pista más allá de que la responsable ha sido una mujer que se esfuma sin dejar rastro. Pasan ocho años y la familia Cannon intenta sobreponerse de la pérdida en Alburquerque, donde viven con su nueva hija Maud (Larissa estaba embarazada cuando Katie desaparece), y un ya preadolescente Sebastian, aún con el trauma por la desaparición de su otra hermana.

 

Pero cuando se habían perdido todas las esperanzas, reciben una sorprendente llamada desde El Cairo: ha aparecido Katie viva dentro un sarcófago y envuelta como una momia. Lógicamente su situación no es buena, ya que se encuentra en un estado catatónico (la actriz Natalie Grace hace un papel digno de la Linda Blair de El exorcista), pero su familia decide llevarla con ellos, con la expectativa de que un ambiente familiar la podrá curar.

 

Más pronto que tarde se darán cuenta de que algo pasa... y no precisamente bueno. Empezarán a sucederse todo tipo de situaciones perturbadoras, violentas y retorcidas (para disfrute de los amantes del gore más grotesco, con ecos de la saga Posesión infernal), que afectarán a todos los miembros de la familia Cannon, incluida la religiosa abuela Carmen, la madre de Larissa, encarnada por la actriz mexicana Verónica Falcón.

 

En resumidas cuentas esta película funciona bien porque lejos de conformarse con el estereotipo de la momia (algo así como un zombi con vendas), o enfocarlo desde un punto de vista parecido al de los films con Brendan Fraser (más aventura que terror), se decanta por la sugestiva idea de poner una entidad demoníaca que bien podría ser deudora de un film de horror católico, pero situando su origen en el Antiguo Egipto. 

CALIFICACIÓN: Excelente (4,5/5)

=================================

• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 17 de abril de 2026 
• Galería de posters por este enlace.

LA AHORCADA, amor obsesivo desde el más allá (crítica sin spoilers)

La película La ahorcada sería la adaptación de la novela del mismo título, escrita por la autora Mayte Navales. Pero en sí en su momento lo que me llamó la atención fue su póster, realmente impactante con la imagen del difunto personaje a cargo de Amaia Salamanca en una bolsa de cadáveres, el cual me hizo recordar a uno de los que tuvo la primera entrega de Smile. Aparte de la mencionada "similitud" no guardan ningún otro punto de conexión.

 

Y es que esta película trataría, más allá de su temática fantasmal, sobre el amor tóxico. En este caso sería el de Rosa Martín (Amaia Salamanca) cuando se da cuenta que Fran (Eduardo Noriega) quiere cortar la relación que mantiene con ella. Como no lo acepta, no se le ocurre otra cosa que ahorcarse en el árbol de la casa donde él mismo, seductor empedernido, lleva a sus conquistas cuando no le toca la custodia compartida de sus dos hijas.

 

Lo que vendría a ser un acto de venganza póstumo por parte de Rosa resulta no tener límites, ya que queda anclada al árbol en el que se mató, con lo cual su espíritu vaga por esa casa. Lógicamente eso le servirá para maquinar su revancha por ser la amante despechada, en una historia en la que se mezcla realidad y fantasía onírica. Tiene el referente de El ruiseñor y la rosa de Oscar Wilde, muy evidente ya que una hija de Fran le pone ese nombre (Oscar) a su ruiseñor.

 

Tengo que reconocer que de los dos nombres más populares de su elenco, Amaia Salamanca convence más que un Eduardo Noriega que no deja de representar a un personaje que bien podría hermanarse con otros previos suyos, como los de Tesis o Abre los ojos. Ella, en cambio, se nota que disfruta en su papel de villana, con lo cual sabe mal el destino que le dan, que me parece injusto justo por su fuerza interpretativa.

 

Como el terror es un género del que se ha abusado hasta límites exorbitantes, esta película no puede evitar el circular por "terrenos comunes" a dicha temática: la casa con fantasma, la médium que intentará poner fin a la situación, la niña que percibe cosas, la venganza de ultratumba, etc. Son todos ellos detalles que uno va identificando paulatinamente, y pese a que algunos están mejor utilizados que otros, la sensación que deja es que no hay nada nuevo aquí.

 

Otro detalle un tanto discutible es que Rosa, el personaje de Amaia Salamanca, se supone que es una cantautora conocida con el nombre artístico de... ¡La Ahorcada!. La verdad es que no sé como se reflejará en la novela, pero en la película es un detalle que parece un tanto rebuscado y te hace pensar si te están vacilando. Asimismo en su tramo final se cambia de forma abrupta la percepción del relato, volviendo a colocar todo de manera un tanto discutible.

 

Es posible que en la obra literaria todo esté mejor resuelto, pero da la sensación de que a la hora de apañar el guion se han dejado por el camino multitud de detalles que podrían haber servido para dar contexto a una historia con la que es difícil empatizar. No me extrañaría nada que esta misma historia, adaptada a un formato de serie televisiva o a una película un tanto más extensa hubiera dado un resultado más optimo, desarrollando detalles que daban para más.

 

Quizás se tendría que haber optado por darle este material a un director más cercano a ese tono de novela gótica que tiene el relato, ya que su responsable es Miguel Ángel Lamata, a quien se le recuerda sobre todo por comedias. De todas formas, más allá de su pareja principal, destacaría a la pequeña actriz Cosette Silguero, que encarna a Patti, la hija menor de Fran, saliendo bastante airosa de un personaje que pedía a gritos un mayor desarrollo. 

CALIFICACIÓN: Regular (2/5)

=================================

• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 22 de abril de 2026

EL DRAMA, inestabilidad prematrimonial (crítica sin spoilers)

Esta El drama sería la primera de las cuatro películas con una fecha de estreno ya confirmada que veremos estrenadas este año 2026 con Zendaya. En este film quien la acompaña es el actor Robert Pattinson, mientras que en verano la veremos en Spider-Man: Brand New Day junto a su pareja en la vida real (el actor Tom Holland), y el año acabará con ella junto a Timothée Chalamet en Dune Part Three.

 

Aún siendo algunos éxitos bastante previsibles, el proyecto más ambicioso en el que se la podrá ver este año es La Odisea de Christopher Nolan. Se trata de la nueva obra del director de Oppenheimer justo después del éxito, tanto de crítica como de público (compitiendo con Barbie y triunfando en los Oscars de ese año), que tuvo esa película centrada en el controvertido "Padre de la bomba atómica".

 

Todos ellos son títulos bien variados en cuanto a temática como para que Zendaya vuelva a demostrar que es algo más allá de sus inicios como chica-Disney o de ser la cara visible de cierta y muy popular casa de cosméticos y perfumes de lujo francesa. De hecho ya ha sido bastante aclamada también por la serie Euphoria, con la cual ha ganado dos premios Emmy y un Globo de Oro entre otras menciones.

 

Pero ya centrándonos en esta película, la productora A24 plantea un detalle que voy a intentar cumplir de la manera más escrupulosa, ya que admito que al verla sin tener más allá que mínimas dosis de información de lo que iba a ver, encuentro que la he disfrutado más de lo que probablemente lo haría alguien que ya sepa por anticipado cual es el drama al que hace referencia su título, y en el que se centra toda la película. 

 

También es curioso que llamándose como se llama no sea exactamente lo que dice ser, o lo que quizás pueda aparentar por su material promocional: una enésima comedia romántica de las que el público ha visto multitud de todo tipo y condición. Ojo, porque en sí tiene tanto de comedia como de drama, pero este film sería el vivo ejemplo de esas películas a las que no puedes catalogar de una sola forma, sobre todo por el leitmotiv sobre el que gira todo.

 

Los protagonistas de esta historia son Charlie (encarnado por un nervioso Robert Pattinson) y Emma (a cargo de Zendaya), ambos la viva imagen de lo que sería una pareja joven y atractiva, que están preparando su próxima boda. Todo parece ir bien, pero de repente sucede algo que trastoca a los personajes, cambiando la valoración que tienen unos sobre otros debido a lo que se ha revelado, y que llevará la situación hasta el límite.

 

Lo que ocurre, sin revelar ningún spoiler, sería que en una intrascendente cena con unos amigos, mientras están probando el catering para la boda, el hecho de quizás pasarse de la raya con el vino les lleva a plantear un reto: ¿qué fue lo peor que hiciste en tu vida? De forma insospechada sale a la luz cierto secreto que había permanecido oculto hasta entonces, y que lleva a que se resquebraje lo que hasta el momento parecía una relación idílica.

 

Pese a que por mis palabras se pueda interpretar el enésimo caso de infidelidades del pasado, la cosa no va precisamente por ahí, ya que lo revelado sirve para cuestionar también un problema muy presente en la sociedad norteamericana. Eso es el detonante no solo para que a la pareja protagonista se les abra un abismo emocional, sino también para que sus amigos vean el problema desde el punto de vista de alguien afectado por una situación similar.

 

Esta película, escrita y dirigida por el cineasta noruego Kristoffer Borgli, consigue que mediante esa inesperada revelación la historia ofrezca ciertas dosis de comedia, ya que uno de los personajes principales no conseguirá procesar lo revelado, generándole todo tipo de dudas. Esa tensión irá en aumento hasta que al final la prevista boda se convierta en un escenario caótico, en esta acertada sátira social con discutible (a mi gusto) opción final a la esperanza.  

CALIFICACIÓN: Entretenida (3,5/5)

=================================

• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 29 de mayo de 2026 
• Galería de posters por este enlace.

SIN PIEDAD, inteligencia artificial degenerativa (crítica sin spoilers)

Aunque Sin piedad llegó a los cines el pasado 23 de enero, decidí esperar a que estuviera en otros formatos para verla, porque me levantaba algo de dudas, ya que su director es Timur Bekmambetov. Al mismo no se le ocurrió otra cosa que llevar a cabo un innecesario remake de Ben-Hur que se estrenó hace ya una década, y aunque siempre hay que ofrecer el beneficio de la duda, cosas como esa te acompañan en tu filmografía de por vida. Y no es lo único ni mucho menos.

 

Más allá de que este pasado año haya sido también el productor de una nueva versión de La guerra de los mundos con Ice Cube de protagonista, que ha sido unánimemente catalogada como un gran fiasco hasta por los Razzie (que le concedieron 5 premios a lo peor del 2025), y que un servidor no se ha molestado en ver (al menos en el momento de escribir estas líneas), de este director kazajo-ruso tengo también aún presente la decepcionante Abraham Lincoln, cazador de vampiros. 

 

Lo más popular por lo que es reconocido aún hoy en día es por Wanted (Se busca), film de 2008, que era una "adaptación" del cómic del mismo título de Mark Millar, pero lo de adaptación es algo que pongo entre comillas porque los parecidos entre uno y otro eran más bien pocos, aunque como mínimo la película resultante era más o menos entretenida de pura exageración. De hecho se valoró una hipotética secuela que de momento aún no se ha descartado, pero tampoco concretado. 

 

Esta Sin piedad hay que reconocer que parte con la ventaja de tener en su reparto a dos rostros tan conocidos como los de Chris Pratt (visto en las franquicias de Guardianes de la galaxia  de Marvel y Jurassic World) y Rebecca Ferguson (vista en las franquicias de Dune y Misión imposible). Además este film en su estreno tuvo el "relativo" honor de desbancar de la primera posición de la taquilla a Avatar: Fuego y ceniza, aunque con poco menos de 11 millones de dólares.

 

Las críticas no fueron muy entusiastas que digamos, y al final la película acabó su carrera en cines con poco más de 54,6 millones de dólares de recaudación global, que no cubren los 60 millones de dólares que costó llevarla a cabo. Es posible que la película estuviera hecha para ir directamente a streaming, ya que ha sido ahí donde está resultando ser un éxito, si bien tampoco es porque sea un dechado de originalidad que digamos.

 

Con un planteamiento que toma elementos muy evidentes tanto de Minority Report (la película de Steven Spielberg) como de la literatura de Phillip K.Dick, mezclado con otros que pueden hacer recordar a los cómics del Juez Dredd, a películas como Robocop, a series como 24 o tantas y tantas historias sobre falsos culpables, con esta Sin piedad estamos ante un film que se queda en un justo y raspado entretenimiento, porque todo en él suena a "ya visto".

 

Sin piedad comienza directa al grano, y se podría considerar algo así como una carrera contrarreloj en la que el personaje al que interpreta Chris Pratt tiene para resolver su disyuntiva (90 minutos) lo mismo que dura la película en sí (100 minutos si contamos los títulos de crédito). Su problema es que ha sido acusado del asesinato de su esposa, teniendo que probar en dicho paréntesis de tiempo su inocencia ante una inteligencia artificial.

 

Ambientada en un futuro no muy lejano (el año 2029), se supone que se instauró un novedoso sistema judicial en el cual una inteligencia artificial hace innecesario todo el proceso que había hasta entonces, ya que la citada I.A. se convierte en juez, jurado y verdugo. Se presupone que el acusado es culpable si las pruebas están en su contra, y tiene un margen de tiempo de 90 minutos para demostrar lo contrario. Si no lo consigue es directamente ejecutado.

 

El protagonista se mantiene casi toda la película sentado en una silla frente a la jueza Maddox, la inteligencia artificial con los rasgos de la actriz Rebecca Ferguson, y en inicio veremos como, accediendo a todo tipo de información disponible de dispositivos y aplicaciones de diferente índole, el acusado parece ser culpable. Con un ritmo frenético este film resulta apabullante, pese a plantear ideas que luego no acaba de desarrollar, limitándose a lo fácil.  

CALIFICACIÓN: Entretenida (2,5/5)

=================================

• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 23 de enero de 2026 
• Galería de posters por este enlace.

EL ESPECTACULAR SPIDERMAN DE GERRY CONWAY 2 / SHERLOCK HOLMES: LA AVENTURA DEL HOMBRE QUE SE ARRASTRABA / y más

Despues de leerme hace poco tiempo de la biblioteca el bastante extenso tomo del Spiderman de David Micheliene y Erik Larsen, el otro gran tomo del arácnido de Marvel que detecté fue el segundo de la recopilación de El Espectacular Spiderman de Gerry Conway. El único detalle es que si aquel eran casi 900 páginas, este también es gordo pero no llega a tanto, quedándose en 728. El material recopilado en esta segunda entrega es Web of Spider-Man 53-61 y Annual 5, The Spectacular Spider-Man 153-160 y Annual 9, Marvel Graphic Novel. The Amazing Spider-Man: Parallel Lives y The Amazing Spider-Man 328 y 329 y material de The Amazing Spider-Man Annual 23 y Daredevil Annual 4B.

Por coincidencia de fechas ya me imaginaba que parte de este material me sonaría de los dos coleccionables que sacó Planeta en 2002 y 2004, con los cuales nació mi afición por el arácnido de Marvel, pero siempre es disfrutable una relectura, aparte de que en los citados coleccionables se hizo selección de material, por lo que no todo lo recopilado aquí tenía que estar en los citados coleccionables. El problema está en que de los tres tomos que recopilaron la etapa de Gerry Conway en El Espectacular Spiderman, este es el único disponible en las bibliotecas, pero no me quejo. 

Me hizo gracia leer en el prólogo como se compara el personaje del fotógrafo periodista Nick Katzenberg y el José Luis Torrente de Santiago Segura, ya que desde luego parecen cortados por el mismo patrón.. Este tomo comienza con la guerra de bandas provocada por Camaleón, Cabeza de Martillo, Kingpin y los hermanos Lobo, para luego pasar al evento Atlantis ataca (repartido por varias cabeceras, incluidas aquí las que procede). Otras tramas que se incluyen aquí tratan sobre el racismo, la anorexia o se centran en personajes como Robbie Robertson y Lápida. Le sigue el evento Actos de Venganza, con villanos que no son habituales de Spider-Man luchando contra él, si bien contando este con la ventaja (al final se sabe) de los poderes del Capitán Universo.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• El Espectacular Spiderman de Gerry Conway 2, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

SHERLOCK HOLMES: LA AVENTURA DEL HOMBRE QUE SE ARRASTRABA

Inesperada y grata sorpresa la que me llevo al leer de la biblioteca la adaptación al cómic del relato de Sherlock Holmes titulado La aventura del hombre que se arrastraba. Es tan entusiasta de entrada mi calificación porque dentro de lo que sería el Canón Holmesiano, normalmente las adaptaciones suelen ser de títulos más mediáticos, como por ejemplo El sabueso de los Baskerville, por lo que siempre hace ilusión encontrarse una de un relato quizás no tan conocido por el público mayoritario.

Esta historia fue una de las últimas que escribió Sir Arthur Conan Doyle de su emblemático detective, y salió publicada en marzo de 1923 en las páginas de The Strand Magazine, para luego ser recopilada en 1927 en El archivo de Sherlock Holmes, quinto y último de los compendios de relatos del personaje obra de su creador original.

Todo comienza cuando Sherlock Holmes y su fiel biógrafo el Doctor Watson investigan el inquietante comportamiento del profesor Presbury, que en los últimos tiempos ha cambiado de forma notable su talante habitual, lo que preocupa tanto a su secretario como a su hija. El relato vendría a mostrar algo tan común aún hoy en día como el hecho de la gente que no sabe envejecer bien, y busca tropecientos vericuetos, incluso algunos que pueden poner en riesgo su salud. El autor, Artur Laperla, responsable de esta adaptación, hace un trabajo meritorio, al lograr una narrativa fluida, en la que no se abusa ni de viñetas ni de textos. Perfilando muy bien cada personaje, el resultado es un cómic accesible para público de todas las edades, que además pueden acercarse al detective en uno de sus relatos quizás no tan populares.  

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

• Sherlock Holmes: La aventura del hombre que se arrastraba, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

Y TAMBIÉN

• Superman: El mundo.
• Lobezno: Todavía con vida. 

Y ADEMÁS en docpastor.com mis reseñas de:

• Lobeznos y Masacres.
• Spiderverso vs.Venenoverso. 
• Masacre mata al Universo Marvel por última vez. 
• Ducktopia.
• Alien Paradiso.
• Krypto: El último perro de Krypton.
• Sherlock Holmes contra Arsène Lupin 1: Tras la eternidad.

BUENA SUERTE, PÁSALO BIEN, NO MUERAS (crítica sin spoilers)

Con esta Buena suerte, pásalo bien, no mueras tenemos el regreso del director Gore Verbinski, cuya última película hasta ahora era La cura del bienestar estrenada hace ya una década. El problema es que fue un fracaso de taquilla, y eso suele verse como un problema por parte de un Hollywood siempre hambriento de títulos que triunfan. Ya de hecho la previa a esa (El llanero solitario en 2013) no generó muchas simpatías ni de crítica ni de público.

 

Para encontrar el último triunfo de Verbinski habría que retroceder al año 2011, cuando estrenó la película de animación Rango, con la que además de realizar un título rentable, logró ganar el Oscar al mejor film de animación de aquella temporada. Antes de eso había logrado sus mayores triunfos: las tres primeras entregas de la saga Piratas del Caribe y The Ring (La señal), el mejor remake americano del, por entonces, muy popular terror oriental.

 

Teniendo en cuenta que había comenzado los 2000 con la película The mexican en 2001 (con Julia Roberts y Brad Pitt), la cual fue rentable sin ser un éxito apabullante, debido sobretodo al tirón de su pareja protagonista, se puede decir que esa primera década de este siglo fue la mejor etapa para Verbinski, lo que le llevó a ser un director famoso y comercial. Pero ya su última entrega de los piratas y la del Llanero Solitario hicieron evidente un exceso de metraje innecesario.

 

Ese problema aún persiste, y vuelve a hacerse patente en esta Buena suerte, pásalo bien, no mueras cuya moraleja hubiera quedado más concisa en menos de dos horas que en sus 134 minutos. De hecho algunos dirán que incluso en menos, porque no deja de tomar como base el mensaje de la serie televisiva Black Mirror, el cual (por si quedaban dudas) se hace muy evidente en el flashback relacionado con la madre que ha perdido a su hijo, y lo que pasa a continuación.

 

Aparte del citado parecido, este film vendría a ser un compendio de diversas referencias que Gore Verbinski ha pasado por una licuadora, saliendo de la mezcla este disparatado popurri donde se pueden atisbar detalles que van desde Terry Gilliam (12 monos y El rey pescador), al primer Terminator, Atrapado en el tiempo (que incluso se menciona), La noche de los muertos vivientes de George A.Romero, y hasta Matrix (por el tema de las diferentes realidades).

 

La película comienza cuando una noche en un restaurante entra un tipo con indumentaria estrafalaria, y admitiendo que tiene un detonador que hará explotar. Según este hombre viene del futuro, ya ha hecho eso 117 veces (y ninguna de ellas ha funcionado) pero él persevera. Su misión es reclutar a un grupo indeterminado de los comensales de esa noche, para que le ayuden a evitar un inminente apocalipsis provocado por la inteligencia artificial.

 

Dicho hombre del futuro es encarnado por un frenético Sam Rockwell, que en su nuevo intento para lograr parar lo que se avecina reclutará a los personajes encarnados por Zazie Beetz, Michael Peña, Asim Chaudhry, Haley Lu Richardson y Juno Temple, entre los cuales hay (flashbacks mediante) una pareja de profesores preocupados por la alienación juvenil por los móviles, una mujer que ha perdido a su hijo y una alérgica a la tecnología.

 

En la irregular mezcla que conforma esta sátira de humor negro y terror tecnológico se podría decir que no solo nos avisan por enésima vez del peligro de la inteligencia artificial, sino que directamente lo hacen de forma obvia. Esa distopia de la que viene el hombre del futuro a lo mejor ya está latente aquí y ahora, en una sociedad cada vez más alienada hacia las pantallas de todo tipo, siendo por tanto un film tan entretenido en la forma como perturbador en el fondo.

 

Aunque ya he citado los múltiples referentes que tiene este film presentado en la reciente Berlinale (fuera de concurso), si admito que me sorprendió ese grotesco gato que en cierto momento toma la pantalla, y que ignoro si habría que tomarlo como homenaje estrambótico al meme del Nyan Cat o gato arcoíris desde el punto de vista enfermizo de la inteligencia artificial contra la que se enfrentan los personajes de esta película.    

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

=================================

• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 10 de abril de 2026 
• Galería de posters por este enlace.