HIEDRA VENENOSA: EL CÍRCULO VIRTUOSO y mis cómics del mes

Comienzo este post de reseñas con la más reciente lectura de biblioteca de la que he podido disfrutar, más luego las escuetas reseñas (todo sea por no desvelar spoilers) de mis compras de cómics del mes, todas satisfactorias y formadas por Ultimate Spider-Man 21, Ultimate Spider-Man Incursión 4 y El Castigador: Red Band 1, que merecen alguna pequeña mención.

En cuanto al cómic Hiedra Venenosa: El círculo virtuoso cabe indicar que estamos además ante una obra de reciente edición por estas tierras (el pasado verano), por lo que sería uno de esos cómics de los que puedo disfrutar gratis apenas unos meses después de haber visto la luz. Con todo y con eso tenía mis dudas ya que el personaje protagonista, más allá de su relación con la también villana Harley Quinn, no me había resultado de especial trascendencia (de hecho de la galería de villanas de Batman siempre me han gustado más Catwoman o la antes citada Harley Quinn). Dudas tontas, porque este cómic me ha convencido.

La propuesta no puede ser más atractiva: una especie de road-movie en la que la protagonista empieza un periplo por el país, con la idea de infectar a todo el que pueda con un hongo parasitario letal, y así lograr erradicar (con ella incluida) lo más ponzoñoso para este planeta: la humanidad (digamos que es un plan ecoterrorista como los que podrían surgir de Ra's Al Ghul, otro villano de la galería de Batman con motivaciones más o menos similares). Pero el problema viene cuando sus convicciones se ven afectadas por personas que conocerá en su viaje y que considera que no merecen morir, hasta el punto de replantearse su idea inicial.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Hiedra Venenosa: El círculo virtuoso, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

En cuanto a mis compras de cómics antes mencionadas, ahí va como mínimo una pequeña mención. Ultimate Spider-Man 21 vuelve a ser una entrega destacable por como se maneja al personaje de James Wesley, siendo bastante vital para que el Señor Negativo lo descubra todo (y contraataque), en un número que además desvela el origen del citado personaje. Por su parte Ultimate Spider-Man Incursión 4 vemos como Miles y Mei Igarashi llegan hasta Magik y luchan contra ella por la hermana del protagonista, aunque Emmanuel Da Costa se adelanta y deja con la intriga de cara a la próxima (y última) entrega. El inicio de El Castigador: Red Band es tan sangriento como uno esperaría en algo adulto relacionado con dicho personaje, en lo que aparenta una guerra entre Kingpin y Lápida donde se ha usado al protagonista a voluntad... y cuando él lo descubra se intuye que no le hará ninguna gracia.  

EL HOMBRE MENGUANTE, y ahora francés (crítica sin spoilers)

La película El hombre menguante vendría a ser una nueva adaptación del relato homónimo de Richard Matheson que se escribió en 1956, el cual me leí hace ya unos años, y me dejó tan satisfecho que bien poco tardé en ver la rápida primera adaptación. Con el título de El increible hombre menguante, el film de Jack Arnold se estrenó apenas un año después (1957) de que se editará la novela original, contando con el propio autor de la misma para hacerse cargo del guion.

 

Resulta curioso que una obra tan mítica de Richard Matheson como es el presente título no tuviera más adaptaciones, ya que otro relato emblemático del mismo autor como es Soy leyenda ha tenido varias versiones, siendo las más notorias las que contaron con Vincent Price (El último hombre sobre la Tierra en 1964), Charlton Heston (El último hombre... vivo, con título original The Omega Man, de 1971) y Will Smith (Soy leyenda de 2007).

 

En este caso, más allá de la citada adaptación de 1957, sólo hubo una versión posterior titulada La increíble mujer menguante en 1981, una comedia dirigida por Joel Schumacher que admito que no he visto en el momento de escribir estas líneas. A la misma se habría sumado un proyecto en 2008 con el título de El increíble hombre menguante que no se llegó a concretar, dirigida por Brett Ratner y con Eddie Murphy de protagonista, aunque con el mencionado actor el tono se supone que hubiera sido también de comedia.

 

Si tenemos en cuenta que la adaptación más fiel al relato tiene ya casi 70 años, es lógico pensar que con los avances en el campo de los efectos especiales se podrían conseguir resultados más espectaculares (los de la película de 1957 son sin duda ingeniosos y encantadores para su época, pero muy evidentes para el espectador actual). Pero cuando uno se imaginaría un remake norteamericano, la sorpresa viene con uno que llega desde Francia. 

 

Con la dirección de Jan Kounen y teniendo de protagonista al actor Jean Dujardin (famoso a nivel internacional sobre todo por la película The Artist), esta película parte de la misma premisa que la obra literaria original, si bien los personajes y las causas varían, aunque pese a ello conservan toda su esencia. El protagonista no se llama Scott Carey sino tan solo Paul, y la historia está ambientada en la actualidad y no en la década de los 50.

 

Asimismo la causa de su progresivo tamaño menguado entonces se "justificaba" en el peligro radioactivo, mientras que en esta nueva adaptación es una mera espiral nubosa bastante extraña con la que empieza esta película (por lo que no sería spoiler), aunque en esencia nunca se aclara más sobre ello. A partir de ahí ambas coinciden en lo posterior: en este caso Paul verá como paulatinamente va menguando, sin causa ni justificación posible.

 

Como yo me imaginaba, la recreación de los efectos sobre el protagonista son visualmente más espectaculares en esta versión, casi siete décadas posterior a la previa. Pero es que en esencia se parte del mismo "truco": tan solo hay que jugar con las perspectivas para dar la idea de ese tamaño cada vez más mermado, por lo que el objetivo entonces y ahora sería el mismo, tan solo cambiando los medios para hacerlo más pulido y asombroso.

 

Lo único malo que tiene eso, aunque de forma colateral y no por la película en sí, es que aunque no sean adaptaciones de la obra de Matheson en particular, a lo largo de los años hemos visto películas donde sus personajes también disminuían de tamaño (por ejemplo las del superhéroe Ant-Man de Marvel), por lo que a ojos del espectador actual (en el caso de no conocer los referentes) tampoco es que el resultado sea más o menos inédito.  

 

A eso hay que sumar que la obra literaria original de Matheson planteaba cuestiones que el film de hace casi 70 años no tocó por ser temas delicados por la moral imperante de entonces. Esos detalles aquí ni se plantean, ya que es bastante evidente la fascinación del director Jan Kounen por el film de 1957, recreando aquí de nuevo algunos de los momentos más míticos del mismo, como el acecho del gato primero y de la araña después.

 

Otro hándicap con el que tiene que enfrentarse esta película es que el tono aventurero de su premisa argumental, sobre todo cuando tiene que hacer toda una labor de supervivencia en el sótano donde quedará atrapado, deriva en este caso en un mayor énfasis en lo filosófico y lo existencialista. Eso lleva a que esta adaptación se tome demasiado en serio a sí misma, aumentando un dramatismo en el que no tenía que haberse recreado tanto. 

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB y FilmAffinity.
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 16 de enero de 2026 
• Galería de posters por este enlace.

DOCTOR WHO: ANIQUILACIÓN POR CIERRE (reseña)

Con la reciente entrega en cómic de Doctor Who titulada Aniquilación por cierre admito que me he reconciliado en parte con la edición española de esta serie que está llevando a cabo Fandogamia. Cuidado porque mi intención no es criticar sino matizar un detalle desde mi punto de vista: creo que se ha tardado mucho en actualizarse a como va la serie en el momento actual, ya que sólo se habían editado cómics de los Doctores 10 (David Tennant) y 11 (Matt Smith).

Eso va según los gustos de cada cual, y es evidente que el Décimo Doctor es sin duda el más emblemático de la época moderna, y el Undécimo tiene para mi el cariño de ser cuando empecé a ver la serie. Pero la misma avanzaba (con el protagonista con los rostros de Peter Capaldi, Jodie Whittaker o el más reciente Ncuti Gatwa), por lo que los cómics parecían haberse quedado estancados en el pasado, aunque yo seguía fiel a ellos.

De hecho de los tres doctores más recientes sólo ha habido hueco de forma algo colateral para la segunda en el tomo titulado Las muchas vidas del Doctor que ya se reseñó en su momento. Y si a eso unimos el hecho de que desde Fandogamia estaban editando la temporada 2 del Décimo Doctor, lo cual se ha extendido años (el inicio salió en 2021), esa citada sensación de pasado se me hacía todavía más presente con cada nueva entrega.

La más reciente, titulada La guerra de los dioses y que se reseñó hace casi un año, me dio una sensación de agotamiento que me llevó a plantearme dejar los cómics de Doctor Who. Insisto, era algo a nivel personal, pero a eso tampoco ayudaba una trama (la de la citada Temporada 2 del Décimo Doctor) que se me iba haciendo más farragosa y menos disfrutable. No esperaba esta sorpresa: el siguiente es un cómic del reciente Decimoquinto Doctor.

Probablemente este tomo autoconclusivo (lo cual también es una ventaja) de la más reciente encarnación del personaje no sea magistral, aunque tampoco le hace falta, pero si desprende toda la esencia que para mí tiene esta serie: el Doctor y su acompañante llegan a un sitio específico, casi siempre bastante peculiar, tienen que resolver una situación peliaguda, pero tras muchos vaivenes consiguen que todo acabe bien.

Por aquello de darle una cierta continuidad, Aniquilación por cierre estaría situado tras los sucesos del episodio Rogue de la temporada 1 del Decimoquinto Doctor, y cubre un hueco que eché mucho de menos en las dos temporadas que ha tenido esta mítica serie británica en su escueto periplo en Disney Plus: Daleks, Cybermen o los más recientes Ángeles Llorosos, todos ellos quizás citados en televisión pero nunca mostrados.

Para esta historia son los segundos los que tienen presencia aquí, como elemento que usa un nuevo enemigo, el Sommelier de los Gritos, que admito que me recordó en aspecto al letal Morlun con el que se ha enfrentado varias veces Spider-Man. En este caso el susodicho colecciona los gritos de sus víctimas (muy al estilo de lo visto en la franquicia Monstruos S.A. de Pixar), y su idea es conseguir ahora uno de un Señor del Tiempo.

La aventura narrada en este tomo comienza con el Decimoquinto Doctor y su compañera Ruby Sunday parando un momento en 1739 donde una anomalía cyber les llevará después a un remoto futuro (nada menos que el siglo 29), al que sería el último centro comercial de la humanidad. Cómo puede ser eso posible y que aún haya personas en esa agonizante Tierra será revelado de forma paulatina, y siempre con coherencia respecto a lo planteado.

En resumidas cuentas Aniquilación por cierre (frase con doble sentido, como se dará cuenta Ruby, por aquello del centro comercial donde acontece todo) es una historia básica de Doctor Who que aunque se pueda tildar de esquemática, para mí ha resultado tremendamente funcional, mejorando más de un episodio (y de dos) de su reciente periplo televisivo. Esto es en esencia lo que yo busco en esta serie, y esta entrega sin duda alguna me lo ha dado.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Doctor Who: Aniquilación por cierre, ficha editorial por este enlace.

LAS OVEJAS DE GLENNKILL: reseña de la novela en la que se basa la película LAS OVEJAS DETECTIVES con HUGH JACKMAN

Hace ya casi 20 años que se editó en este país la novela Las ovejas de Glennkill de Leonie Swann, y aunque admito que la había visto algunas veces por la biblioteca, no me acabó de convencer del todo su premisa argumental, o al menos no hasta que vi el tráiler de su adaptación en película, la cual tiene previsto estreno para el próximo mes de mayo: Las ovejas detectives.

Con semejante título está claro que estamos ante una propuesta que pretende salirse de la tónica habitual en las novelas policiacas, pero que en el fondo plantea un misterio tradicional, sólo que en este caso las que investigan no son una especie de detectives convencionales (como tantos que ha habido) sino un rebaño de ovejas.

En su contraportada leemos lo siguiente: En una colina cercana a la apacible y pintoresca aldea de Glennkill, un rebaño de ovejas rodea el cadáver de un hombre. Se trata de George Glenn, pastor de las mismas y que ha amanecido muerto en la hierba con una pala atravesándole el pecho. ¿Quién ha sido el asesino y cuales han sido sus motivaciones?  El rebaño de rumiantes deciden reunirse e investigar que es lo que ha pasado.

Lógicamente hay que hacer algunos matices: el difunto George tenía la costumbre de leerles a sus ovejas todas las noches: algunos cuentos de hadas, muchas novelas románticas y algún tratado de enfermedades del ganado lanar, e incluso parte de una novela policiaca. Pronto quedará claro que la lista de sospechosos es más amplia de lo esperado, pero la oveja Miss Maple (¿guiño a la Miss Marple de Agatha Christie?) y el resto del rebaño investigarán a fondo.

Contra lo que pueda parecer a tenor del nombre de esa oveja (aunque tiene la fama de ser la más inteligente de la zona) no es ella sola la que se implica, ya que la autora ha repartido las capacidades propias de un detective entre las varias ovejas irlandesas que conforman el rebaño. De esa manera tenemos a Mapple The Whale, el carnero memorioso que lo recuerda todo, Lane sería la de pensamiento práctico, y así unas cuantas más.

¿Guiño a Marvel? Uno de los rumiantes del rebaño se llama El Cordero de Invierno, y en la presentación de personajes que hay antes de que comience el relato ya nos lo definen como un agitador difícil, aunque luego su presencia es más bien secundaria. Que se llame así resulta curioso porque el Soldado de Invierno de los cómics Marvel apareció por primera vez en 2005, justo el mismo año en que se editó esta obra en su país de origen (Alemania). 

Cuidado porque llegados a este punto hay que dejar claro que no es que sean animales antropomorfizados, ya que se trata de ovejas que se comportan como los animales que son. Pero eso lo utiliza la autora para ofrecer una curiosa visión del mundo humano desde la óptica animal, dotando además a cada una de una personalidad definida. Aún así, para lo que es, quizás las poco más de 300 páginas pueden hacerse un tanto excesivas para según que lectores.

Me imagino que su adaptación cinematográfica realizará cambios, ya que si el protagonista está interpretado por el actor Hugh Jackman, su personaje está muerto desde el mismo inicio del libro, por lo que su presencia se ceñirá a flashbacks (o no). Además la resolución de la novela es algo trágica con un inesperado punto dramático, por lo que igual en el film optan por ser tan solo una sátira policiaca (a tenor de lo visto en el tráiler).

En la película Las ovejas detectives, aparte del citado Hugh Jackman, también constan Emma Thompson, Bryan Cranston o Patrick Stewart, estos dos últimos poniendo voz en la versión original a dos ovejas del rebaño. En cuanto a la novela en si, citar que tuvo el éxito suficiente para que su autora escribiera una secuela titulada ¡Que viene el lobo! que se editó en 2012, y que no descarto como futura lectura por mi parte. 

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Las ovejas de Glennkill, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca (de las dos ediciones disponibles) por este otro. 

JOKER: BIOGRAFIA NO AUTORIZADA tomos 1 a 3 / SHERLOCK HOLMES: EL HOMBRE QUE NO EXISTÍA / NIGHTWING vol. 6 y 7 (reseñas)

JOKER: BIOGRAFÍA NO AUTORIZADA (tomos 1 a 3)

Me leo de la biblioteca los tres primeros tomos de los diez que componian Joker: Biografía no autorizada, un coleccionable que editó ECC con motivo del estreno en cines de la secuela del personaje, que se pegó un buen trompazo en la taquilla. Ya me imaginaba yo que en este grupo podría repetirse alguna historia que hubiera leído antes, pero nada más comenzar ya me he encontrado con material conocido.

Aunque este tomo 1 se titule El origen del Joker (que en si, siendo meticulosos tampoco es que mienta), mientras que lo estaba leyendo me dí cuenta de que me sonaba el material. Con razón: había sido editado antes como Ciudad oscura y en el catálogo de la biblioteca lo tienen en dos ediciones diferentes (ahora con esta ya serán tres). De la mano de Scott Snyder al guion y Greg Capullo en el apartado gráfico vendría a ser más el origen de Batman que el del Joker, cuya trama es más secundaria. Pese a todo admito que es un cómic entretenido, un punto de partida para profanos en el universo del Caballero Oscuro y un inicio coherente para esta obra.

• Ficha editorial del tomo 1 por este enlace. 

El tomo 2 se titula El hombre que ríe, y trae dicho arco argumental firmado por Ed Brubaker al guion y Doug Mahnke al dibujo, en el que se supone que se narra el primer enfrentamiento entre Batman y el Joker. En el mismo, y teniendo en cuenta el tomo anterior, Batman deduce que el líder del grupo de los Capucha Roja que cayó a un bidón con residuos químicos debió salir como el Joker. El esquema básico de su historia expande la que fue primera aparición de dicho villano en el número 1 de Batman de 1940, por lo que bien se podría considerar algo así como un remake bastante aceptable y entretenido.

Asimismo el título es una clara referencia a la película muda de 1928 que se llama igual, y en la que aparece el actor Conrad Veidt encarnando a Gwyplaine en dicha adaptación de una obra de Victor Hugo. La misma impactó tanto a los creadores de Batman (Bill Finger, Bob Kane y Jerry Robinson) que les inspiró para hacer al Joker. El segundo tomo se completa con el inicio (está incompleto, se supone que acaba en el tercero) del arco argumental La guerra de bromas y acertijos, que como su título ya deja intuir sería una confrontación entre el Joker y el Acertijo por el control de la ciudad, en el que se verá metido un Batman que aún estaba dando sus primeros pasos como superhéroe. 

• Ficha editorial del tomo 2 por este enlace.

El tomo 3 se titula La guerra de bromas y acertijos, con lo cual es un poco irónico (¿podemos afirmar que tiene guasa la cosa cuando este personaje es conocido como el Guasón en los países de Latinoamérica?) que lleve el título de algo que no tiene ni mucho menos completo, aunque me imagino que el público no lo sabría hasta que no se lo hubo comprado. En cuanto al arco argumental en sí se puede decir que resulta entretenida la confrontación entre ambos villanos (Joker y Acertijo), en la cual tendrá un papel determinante un personaje secundario llamado el Hombre Cometa, con su propio drama personal. 

Este tomo se completa con dos historias autoconclusivas, esta vez si centradas en el Joker. En la primera (Monerías de Andy Kubert al guion y Andy Clarke al dibujo) el Joker, en un momento de sensibilidad, adopta un simio para adiestrarlo como si fuera un Robin para él, al mismo tiempo que varios flashbacks muestran parte de la infancia atormentada del popular villano. En Bichos para tu cumpleaños, de Tom Taylor al guion y Eduardo Risso al dibujo, el Joker se convierte en aliado de un chaval algo marginado y con tendencias torturadoras preocupantes, para que consiga tener una feliz fiesta de cumpleaños. El resultado global sigue siendo entretenido.

• Ficha editorial del tomo 3 por este enlace.
• Ficha de la colección en la biblioteca por este otro. 

SHERLOCK HOLMES: EL HOMBRE QUE NO EXISTÍA

Si hace poco me leí la pequeña novela Sherlock Holmes: Nunca Jamás de Lem Ryan, seudónimo del escritor español Francisco Javier Miguel Gómez, ahora me he leído del mismo autor el algo más extenso (supera por poco las 200 páginas) Sherlock Holmes: El hombre que no existía, que de nuevo repite en un crossover, aunque sin duda mucho más ambicioso que el previo.

Por la imagen de portada ya se nota que el detective de Baker Street es tan solo un actor más, en una historia donde también aparecen una gran cantidad de personajes de la cultura popular y la ciencia-ficción, mezclando personajes con personas (algunos autores), que en algunos casos también intervienen en el relato. Por citar algunos ejemplos, aparte del mencionado Holmes y otros personajes de su universo también tienen cabida Doc Savage, John Carter de Marte, Allan Quatermain, La Sombra o Fantomas; bien en persona o bien en clara influencia nombres célebres como Sir Arthur Conan Doyle, Herbert George Wells, Jose Luis Borges, H.P.Lovecraft o Sigmund Freud, e incluso hay guiños a El mago de Oz o veladas referencias (pero claramente reconocibles) de personajes del universo de Batman y Superman (aunque sin citarlos tal cual) o Doctor Who (también sin citarlo, pero siendo elemento primordial una Tardis claramente reconocible). 

El resultado es un inmenso crossover que puede recordar a La liga de los hombres extraordinarios de Alan Moore por su variada mezcla de personajes populares, resultando una lectura tan curiosa como entretenida pese a que algunos de los nombres citados no pasen de meros cameos. 

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Sherlock Holmes: El hombre que no existía, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

NIGHTWING (volúmenes 6 y 7)

Cuando me leí la cabecera Nightwing en su formato en grapa editado por ECC logré hacerlo en el orden de los 38 números editados por ellos, leyendo los más recientes hace más o menos un año. Pero cuando Panini tomó el relevo para editar dicha serie y continuarla, se decantó por los volúmenes con varios números, por lo que tuve que echar cálculos para ver cuando tenía yo que empalmar. Eso ha sido con la última historia del volumen 6 titulado En el límite, la cual sería el número 113 de la cabecera homónima americana (ya que lo previo de dicha entrega ya lo había leído en el formato grapa de ECC citado antes), más luego todo el volumen 7 que lleva por título Grayson caído.

 

De la historia final del volumen 6 de Panini destacar el bonito detalle de incluir a Marv Wolfman (cocreador del personaje junto a George Pérez) como un personaje más, mediante un recurso tan funcional como acertado. En cuanto al volumen 7, Grayson caído, vendría a narrar justo lo que su título indica, en una maniobra del villano Heartless por desacreditarlo (nota: en la edición de ECC el nombre del villano fue traducido por Sin Corazón), pero que solo conseguirá que el protagonista se incorpore tras la caída, en un final bastante destacable para la notable etapa de Tom Taylor al guion y Bruno Redondo al dibujo a cargo de Nightwing. 

 

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5) 

• Nightwing (Panini), ficha editorial de la colección por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

LA MUERTE DEL UNICORNIO, moraleja jurásica (crítica sin spoilers)

La película La muerte del unicornio (o La muerte de un unicornio, ya que consta con ambas definiciones) es una producción de A24 que se estrenó en Estados Unidos en marzo de 2025, logrando una taquilla paupérrima que la convirtió en un sonado fracaso. Me imagino que es por eso que este film ha tardado tanto en llegar por estas tierras, e incluso sin pasar por salas de cine: el pasado 20 de octubre se lanzó en alquiler en plataformas digitales.

 

Fue el pasado 28 de diciembre cuando se estrenó en la plataforma de streaming SkyShowtime, y como no he podido verla hasta ahora se ha convertido en uno de mis primeros estrenos de 2026 (el otro fue La asistenta, que en ese caso si llegó a los cines españoles este pasado 1 de enero, aunque yo la había visto antes en un pase de prensa). Este film estuvo nominado a mejor película en el pasado Festival de Sitges, donde también estuvo presente.

 

La muerte de un unicornio sería la opera prima de Alex Scharfman, producida por Ari Aster y A24, sonando a priori un tanto raro ya que ambos nombres estaban asociados en un inicio a títulos más profundos en cuanto a pretensiones (en resultados ya sería otra cosa), mientras que esta es una sencilla comedia de terror con aspiraciones de mero entretenimiento, si bien su ambigüedad en los géneros que utiliza, sin decantarse de una forma clara por ninguno, creo que ha sido la culpable del desinterés general del público por ella.

 

No seré yo quien ahora defienda esta película, pero si admito que merece como mínimo un visionado para que así cada uno juzgue por si mismo. A mi me resultó evidente que la propuesta podría haber dado más de si (los unicornios no son seres habituales en las películas fantásticas), pero no negaré que el reparto hace lo que puede con lo que tiene, destacando sin duda el personaje de joven mimado y engreído al que encarna el actor Will Poulter.

 

Los protagonistas serian Elliot Kitner y su hija adolescente Ridley (a cargo respectivamente de Paul Rudd y Jenna Ortega), cuya relación paternofilial no está en su mejor momento. De cara a afianzarla en la medida de lo posible, el padre lleva a su hija a la recóndita mansión del millonario Odell Leopold (encarnado por el actor británico Richard E.Grant), con el que espera cerrar un importante trato, pero surgirá un inesperado imprevisto.

 

Camino hacia su destino, el coche donde van padre e hija atropella de manera accidental a un unicornio. Mientras que el progenitor intentará llevar la situación lo mejor posible, la hija conectará a nivel emocional con el animal moribundo. Aunque se intentará ocultar, al llegar a su destino bien pronto todos los personajes estarán al tanto de lo sucedido. Eso llevará a que se intente sacar partido de las propiedades curativas del difunto animal.

 

Las pretensiones del director de este film son evidentes: una satírica crítica contra la avaricia corporativa de las grandes farmacéuticas (a cuenta de las propiedades sanadoras del unicornio). Pero es que eso es lo mismo que en esencia nos han mostrado otros títulos como por ejemplo la extensa saga jurásica iniciada por Spielberg, cuya moraleja también es como empresas con mezquinas intenciones quieren controlar algo que al final se escapará de su control.

 

A favor de la propuesta juega el hecho de presentar a los unicornios como unos seres más salvajes y temibles que no la de su imagen estereotipada como criaturas cuquis y armoniosas. Pero el problema radica en una indefinición de género y en un guion que no desarrolla de una forma adecuada a todos sus personajes (por ejemplo la relación paternofilial de los personajes de Rudd y Ortega tiene un planteamiento muy superficial). 

CALIFICACIÓN: Entretenida (2,5/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 28 de diciembre de 2025 en SkyShowtime.
• Galería de posters por este enlace.

LO MEJOR Y LO PEOR DE 2025 según EL BLOG DEL CHACAL

Ahora que llega el final de año toca hacer resumen del mismo, pero como hace unos días ya adelanté mi ranking en cuanto a series, ahora es el turno de las películas. En una costumbre que vengo siguiendo desde 2006 (salvo contadas excepciones), estos serían mis premios a lo mejor y lo peor del año. Acompañan dos imágenes creadas por la inteligencia artificial Grok (de X antes conocido como Twitter) de como sería la mascota corporativa de este blog si estuviese en Los Simpson o en el mundo real.

• MEJOR PELÍCULA: Frankenstein. 
• MEJOR DIRECTOR: Guillermo del Toro por Frankenstein.
• MEJOR ACTOR: Oscar Isaac por Frankenstein.
• MEJOR ACTRIZ: Vanessa Kirby por Los Cuatro Fantásticos: Primeros pasos.
• MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Jacob Elordi por Frankenstein.
• MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Glenn Close por Puñales por la espalda: De entre los muertos.
• MEJOR GUION: La larga marcha.
• MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Flow: Un mundo que salvar. 
• MAYOR "SORPRESA": Good boy.
• MEJOR REMAKE, SECUELA y/o PRECUELA: Zootrópolis 2.
• MEJORES EFECTOS VISUALES: Avatar: Fuego y Ceniza.
• MEJOR PÓSTER: Bala perdida. 

Por su parte las contrapartidas son estas:

• PEOR PELÍCULA: Tierras perdidas.
• PEOR DIRECTOR: Paul W.S.Anderson por Tierras perdidas.
• PEOR ACTOR: Dave Bautista por Tierras perdidas.
• PEOR ACTRIZ: Milla Jovovich por Tierras perdidas.
• PEOR ACTOR SECUNDARIO: Cualquiera de los de Strangers: Capítulo 2.
• PEOR ACTRIZ SECUNDARIA: Gal Gadot por Blancanieves.
• PEOR GUION: Hombre Lobo.
• PEOR DECEPCIÓN: La vida de Chuck.
• PEOR REMAKE, SECUELA y/o PRECUELA: Se lo que hicisteis el último verano.
• PEORES EFECTOS VISUALES: Tierras perdidas. 
• PEOR PÓSTER: The Smashing Machine. 

CURIOSIDADES: A posteriori me he dado cuenta de que de las 20 mejores películas de los últimos 20 años (a razón de una por año) ya destacaba Guillermo del Toro con tres títulos (El laberinto del fauno, La forma del agua y Pinocho), a los que ahora se suma este cuarto con Frankenstein este año.

SISU: CAMINO A LA VENGANZA, crítica sin spoilers de esta salvajada

La primera entrega de Sisu me pasó totalmente desapercibida, supongo que en su momento si vi o leí algo no acabé de saber más o menos que era, y ni me molesté en descubrir más sobre ella. Pero cuando hace unas cuantas semanas la anunciaban en el canal de televisión Cuatro admito que me pareció un título llamativo, y decidí darle una oportunidad sobre todo por el hecho de ser un film finlandés y no norteamericano.

 

Y es que el cine de Hollywood es el que de forma usual copa las carteleras masivamente, por lo que un estreno de otro país es más o menos normal que pase desapercibido. Pero como dice el refrán "nunca es tarde si la dicha es buena", por lo que ese día en Cuatro me encontré toda una salvaje sorpresa, que además brillaba por su concisión: apenas 86 minutos, en una notable mezcla de cine bélico y de acción. 

 

La (sencilla) premisa de aquella película de 2022 era poner a un protagonista, parco en palabras pero muy hábil con cualquier cosa que pueda ser un arma, y enfrentar a ese hombre que ya es una leyenda local contra una horda de nazis que le quieren arrebatar su oro. Situada en 1944, cuando en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial los nazis se retiraban del norte de Finlandia, los que salen en dicho film se creen que pueden abusar y robar al protagonista. Craso error...

 

En una mezcla salvaje entre John Rambo y John Wick, con toques de humor negro que pueden recordar a los cartoons de Tex Avery, digamos que el resultado final hace honor a ese dicho popular de "no dejó a títere con cabeza", ya que el héroe protagonista, por mucho que lo machaquen (y lo hacen de lo lindo) siempre logra sacar fuerzas de flaqueza para levantarse e ir contra todo y contra todos cual si fuera una imparable fuerza de la naturaleza.

 

Siempre sin sobrevalorarla más allá de lo que es, con un presupuesto de 6 millones de euros que lucen la mar de bien en pantalla, el director Jalmari Helander consiguió un bestial entretenimiento. Por momentos incluso me llevó a recordar al Tarantino más violento y desatado, viéndose beneficiado también por un bastante acertado Jorma Tommila encarnando a un protagonista que lo único que quiere es que dejen de tocarle las narices.

 

Tres años después de aquel film llega esta secuela, en la que se sigue esa consigna de que tiene que ser más de lo mismo pero más a lo grande. Con un presupuesto de 12 millones de dólares (el doble que el anterior) que de nuevo son muy bien aprovechados a tenor de como luce en pantalla, desmelenándose en su tramo final en el tren. Repite la estructura por episodios del primer Sisu, aunque por su ritmo y concisión creo que es de nuevo innecesaria.

 

Si en la primera los malos eran los nazis, y el motivo era querer robarle lo que era suyo, en este film los villanos serían los soviéticos (mismo cambio de enemigo que tuvo la saga Indiana Jones de su tercera a su cuarta entrega) y las motivaciones serían más personales, ya que el villano al que encarna con mucha solvencia Stephen Lang (Quaritch en la saga Avatar) fue el responsable de la muerte de la familia del protagonista, por lo que ahora es personal...

 

Justo por la enérgica forma en el tratamiento de la violencia que le han visto a las dos entregas de Sisu,  a su responsable (Jalmari Helander) lo han elegido para dirigir la precuela John Rambo (no confundir con la cuarta entrega con el mismo título), donde después de cinco películas con Sylvester Stallone de protagonista, ahora habrá una sexta situada en los años jóvenes del personaje de Rambo, encarnado en esta ocasión por el actor Noah Centineo. 

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 21 de noviembre de 2025.
• Galería de posters por este enlace.

MIÉRCOLES: NOVELIZACIÓN DE LA PRIMERA TEMPORADA / TU AMIGO Y VECINO SPIDER-MAN (tomo 1) / SPIDER-BOY: PASATIEMPOS

Este blog me ha servido, a lo largo de los casi 21 años que hace que lo tengo abierto, para dejar referencia tanto de críticas de películas como de reseñas de lo que me leo, siendo esto último bastante cómodo para mí porque cuando veo alguna novedad en la biblioteca de la que dudo si me la he leído o no, hago una búsqueda por aquí y enseguida detecto si es a lo mejor una nueva edición de algo que en su día ya me leí, quizás con otra portada y otra editorial.

Tan solo como referencia futura para situarme en caso de duda por mi parte, dejo constancia en este post de mis tres últimas lecturas de biblioteca, que han sido Miércoles: Novelización de la primera temporada, Tu amigo y vecino Spider-Man (tomo 1) y Spider-boy: Pasatiempos, ya que todas ellas entrarían en la categoría de lecturas juveniles (aunque es curioso que de las arácnidas la de la serie televisiva estaba en la categoría infantil mientras que la otra está en la de adultos, cuando perfectamente podrían compartir misma catalogación).

Al grano: Miércoles: Novelización de la primera temporada es justo lo que su título define. Admito que la serie sobre las andanzas en el instituto Nunca Más de la hija de la familia Addams me ha parecido un funcional entretenimiento que le resta tono macabro a los personajes y los introducía en una historia con ecos de la saga Harry Potter, pero pese a todo me funcionaba (algo que se repitió en la reciente temporada 2). Esta obra, recomendable para fans y/o curiosos, sería un repaso a la primera temporada de 2022, narrada desde el punto de vista de la propia protagonista. 

En cuanto a cómics, el primer tomo en formato álbum de Tu vecino y amigo Spider-Man incluye los dos primeros números de la serie en viñetas homónima, que se podría considerar algo así como un complemento a la primera temporada de la serie animada homónima (valga la redundancia). Estamos ante un producto orientado de forma muy clara para atraer a los lectores jóvenes, en el que los adultos (y los veteranos) encontrarán detalles y personajes que recuerdan a las historias clásicas originales, sólo que variando detalles de cara a las nuevas generaciones. Se deja leer.

Por su parte Spider-boy: Pasatiempos es el segundo tomo (porque el primero en la biblioteca de momento no está) de un personaje de reciente creación, algo así como una especie de equivalente del Robin de Batman para Spider-Man. En este caso es también de forma clara algo orientado hacia los lectores jóvenes, aunque con la curiosidad de sí estar incluido en la continuidad tradicional del universo Marvel, siendo lo más interesante la lucha del personaje por demostrar que existió (aunque sea metido en retrocontinuidad a saco como ha sido el caso). También se deja leer. 

CALIFICACIÓN (para todos): Entretenido (2,5/5) 

• Miércoles: Novelización de la primera temporada, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
• Tu amigo y vecino Spider-Man (tomo 1), ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
• Spider-Boy: Pasatiempos, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

AVATAR: FUEGO Y CENIZA, déjà vu en Pandora (crítica sin spoilers)

Con esta Avatar: Fuego y ceniza el director James Cameron completa su primera trilogía (aunque haya intervenido en otras, no había llegado a firmar las tres entregas iniciales como es el caso), aunque si la película triunfa, habrá una cuarta entrega en 2029 y una quinta en 2031. Los dos films previos ocupan el primer y el tercer puesto respectivamente de las cinco películas más taquilleras de la historia, entre las cuales el mismo Cameron sitúa a su Titanic de 1997.

El primer Avatar de 2009 demostró la destreza de su responsable, que siempre ha destacado por ser un director tremendamente visual, pero pecaba de un argumento que tampoco es que fuera la quintaesencia de la novedad, aunque la audacia visual compensaba sin problemas dicha carencia. Mostrando las posibilidades del formato 3D consiguió un gran espectáculo inmersivo que arrasó en taquilla.

Muchas veces se ha etiquetado a James Cameron de ser un director algo megalómano, por presentar siempre proyectos ambiciosos, que desbordan espectacularidad. No me quejaré de ello en cuanto a lo que ha aportado, por ejemplo, a las franquicias de Alien y Terminator (esta última iniciada por él), o su fantástica Titanic (antes citada). 

Pero cuando tras una espera de 13 años presentó Avatar: El sentido del agua, en esencia repetía la moraleja ecológica de su antecesora, con un excesivo metraje que superaba las tres horas, resultando una secuela abrumadora y hasta cierto punto pretenciosa.

Ahora no hemos tenido que esperar tanto como entre la primera y la segunda entrega, por lo que apenas tres años después de aquella llega Avatar: Fuego y ceniza, donde lo pretencioso de su responsable ya se hace evidente en un metraje igual de disparado, superando en tres minutos a la del film precedente (que ya de por sí era innecesariamente largo). Con un coste de 400 millones de dólares, necesita recaudar al menos lo mismo que las dos anteriores.

Es por ello, con la incertidumbre del actual panorama cinematográfico (que ha tenido un cambio tremendo, tras la crisis del Covid-19 y la entrada de las plataformas de streaming) que cabe la posibilidad de que se cancelen la cuarta y quinta entrega, por lo que esta tercera serviría de cierre (relativo). Aunque eso fuera así Cameron ha comentado la posibilidad de escribir un libro que cerrara hilos argumentales de algo que ha sido creación suya.

Es palpable, como toda franquicia de este estilo, que el final de esta tercera entrega deja dudas y detalles que dan para estirar esta saga todavía más, pero después de los casi 200 minutos de duración de Avatar: Fuego y ceniza uno se pregunta si es necesario volver a Pandora. Y es que este tercer film tiene exactamente las mismas virtudes y los mismos defectos de los que hacía gala su predecesora, fallando en su desarrollo pese a todo el tiempo que tiene.

Aunque visualmente sea un portento, y lleve todas esas técnicas que se han empleado para llevarla a cabo a límites aún más perfeccionistas, resulta decepcionante que la otra villana de la historia (aparte del Comandamente Miles Quaritch de Stephen Lang) sea una Na'vi llamada Varang interpretada por Oona Chaplin, nieta de un pionero en el mundo del cine como fue Charles Chaplin, y que esté apenas perfilada y pobremente desarrollada.

Después de todo tampoco vamos a pedir una labor actoral destacable porque nunca se ha caracterizado por eso esta saga, más allá del Stephen Lang humano del primer film (luego recreado como Na'vi en los dos posteriores). El apartado visual siempre ha sido realmente excelente, lo uno no quita lo otro, pero ha fagocitado la calidad actoral de su reparto, que se ha transformado en la fascinación de ver los gestos recreados con esta tecnología vanguardista.

En resumen digamos que Avatar: Fuego y ceniza es una prueba palpable de las virtudes y defectos de James Cameron como director: ofrece una espectacularidad visual apabullante y portentosa, pero peca de un guion que en lo más básico sería bastante plano, reitera la misma moraleja ecologista que las dos entregas anteriores (así como su grandilocuencia), a lo que sumar un metraje a todas luces excesivo para lo que acaba siendo. 

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 19 de diciembre de 2025.
• Galería de posters por este enlace.

LA ASISTENTA, entretenida adaptación de la novela (crítica sin spoilers)

Aunque fui a ver La asistenta en el pase de prensa realizado a finales de noviembre, no ha sido hasta ahora cuando he podido hacer la crítica, ya que no había que adelantarse a su estreno en la cartelera americana, que tendrá lugar el 19 de diciembre (aquí en España llegará justo con el Año Nuevo, el 1 de enero de 2026). Se trata de la adaptación de la novela homónima de Freida McFadden, que no he leído.

 

La citada saga literaria está formada por los libros La asistenta, El secreto de la asistenta y La asistenta te vigila, que vieron la luz, a razón de uno al año, entre 2022 y 2024. Dicha franquicia se completa con el relato La boda de la asistenta, cuyo orden de lectura tendría que ser entre el segundo y el tercer libro o bien al final. En concreto digamos que vendría a ser un thriller psicológico con giros argumentales, intriga y suspense.

 

Todos los que hayan leído, o bien el libro en que se basa esta película o bien toda la saga, irán con ideas preconcebidas, al conocer de antemano que se van a encontrar, pero en mi caso tengo que admitir que fui a ver la película sin saber nada (pero absolutamente nada), más allá de que sus  protagonistas eran las actrices Sydney Sweeney y Amanda Seyfried. De esa manera no tengo problema en admitir que al pillarme todo de sorpresa, me resultó una película entretenida.

 

Dicen que las comparaciones son odiosas, pero me imagino que no seré el único que (después de verla) se recuerde de otras películas con suspense, giros argumentales sorprendentes, y también basadas en exitosos best-sellers literarios, como por ejemplo Pérdida de David Fincher o La chica del tren de Tate Taylor. En dicha comparativa la primera fue superior, ya que tenía como responsable a un director más solvente, si bien ambas fueron cumplidoras.

 

En este caso tras las cámaras se encuentra Paul Feig, responsable de títulos como Cazafantasmas (esa versión femenina de 2016 que levantó un bastante generalizado odio por parte del público) o Espías (una solvente comedía con Melissa McCarthy y un sorprendente Jason Statham de secundario, que te deja con las ganas de una secuela sólo para su personaje). Aquí las protagonistas son las actrices Sidney Sweeney y Amanda Seyfried.

 

Tengo que admitir que ellas dos sostienen con bastante solvencia una película a la que quizás le sobraría un poco de metraje (algo muy común en los estrenos de hoy en día), pero que consigue ser un producto muy entretenido una vez que el desarrollo la lleva a ser algo más allá que el telefilm de sobremesa que puede parecer al principio. Digamos que vendría a ser una historia de esas que va de menos a más, mejorando paulatinamente.

 

La protagonista es Millie (a cargo de Sidney Sweeney), una joven con un pasado digamos que complicado, que necesita un trabajo de forma urgente, y mejor si requiere su estancia fija. Por eso que cuando le surge la oportunidad de trabajar de asistenta para los Winchester (Nina y Andrew) no lo duda, ya que todo aparenta ser de lo más normal... hasta que deja de serlo: Nina (el personaje de Amada Seyfried), tiene un carácter desconcertante e inestable.

 

Las situaciones empiezan a rozar el calvario para la protagonista, pero ella se ve obligada a aguantar el tipo como pueda (por detalles que más adelante serán revelados). Al menos tiene el consuelo del esposo, Andrew (Brandon Sklenar), que aguanta con paciencia y resignación los desplantes de Nina mientras se encarga de la hija en común de ambos. Lo malo es que eso llevará a una tensión sexual donde las cosas no son ni mucho menos lo que aparentan. 

 

Hasta ahí sería todo lo que puedo mencionar sin revelar spoilers, si bien los que hayan leído la novela si sabrán que es lo que pasa después. Quizás le sobraría metraje en un primer tramo en el que, como he dicho antes, parece más bien un sencillo telefilm. Pero cuando la historia tiene ese inesperado giro argumental se anima bastante, en un film que mezcla sororidad, suspense, sensualidad y crítica hacia las conductas tóxicas normalizadas.

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 1 de enero de 2026.
• Galería de posters por este enlace.

Mi ranking de series del 2025, de menor a mayor entretenimiento

Para mi sorpresa (porque en su momento lo escribí sin mucha intención inicial) uno de los posts que mejor ha funcionado en este blog (a nivel de visitas) ha sido el de mi ranking de los episodios de la temporada 7 de Black Mirror de peor a mejor. Como además he visto, por varias de las webs americanas que consulto para actualizar contenido de mis redes sociales en Facebook y X (ex-twitter), que la costumbre es hacer ranking casi de todo, aprovecho y en este post dejo mi clasificación de las series que he visto este año, ordenadas de meros entretenimientos a las que han resultado ser toda una grata sorpresa, con breve valoración de cada una. 

17- Ironheart (temporada 1)

Otra serie más de Marvel para Disney Plus, que se estrenó algo tarde (el personaje se había presentado en Black Panther: Wakanda Forever en 2022) y de la que no había muchas expectativas. El resultado se deja ver pero resulta poca cosa, siendo lo más llamativo la primera aparición de Mefisto (otro tema es que saquen ahora provecho del personaje).

16- Los ojos de Wakanda (temporada 1)

Las películas de Black Panther, aún siendo aceptables (más la primera que la segunda) creo que son, probablemente, de las más sobrevaloradas del universo Marvel. Esta ampliación de las mismas en formato animado me resultó también un mero pasatiempo, con la primera aparición de Iron Fist como curiosidad.

15- Marvel Zombis (temporada 1)

El subgénero de los zombis ha sido tan explotado, desde que despuntó a principios de siglo, que lo que entonces era curioso o más o menos novedoso, ahora no lo es tanto. Esta serie en cómic fue en origen llamativa, aunque también al final acabó siendo sobreexplotada. La serie de animación en esencia no plantea nada innovador sobre la premisa original.

14- Tu amigo y vecino Spider-Man (temporada 1)

Aún admitiendo que el arácnido de Marvel me gusta, ahora mismo cuadro más con ese Spider-Man más o menos adulto que con el eterno regreso a sus orígenes en la escuela, como ocurre en esta serie de animación. Aún así se deja ver bien, pero al ser otra realidad alternativa el interés que me despierta es más bien el justo.  

13- El pacificador (temporada 2)

Teniendo en cuenta que la primera temporada acabó en segundo lugar en su año de estreno, considerable bajón pega esta segunda tanda de episodios. Los problemas pueden ser un no tan acertado desarrollo emocional en los personajes, más una realidad alternativa, que tampoco acaba de convencer. Incluso la intro perdió garra. 

12- Dexter: Pecado original (temporada 1)

Aquí nos encontramos en una situación parecida a la serie animada de Spider-Man: Aún gustándome el personaje de Dexter Morgan, lo que llevan a cabo en esta precuela se nota mucho que era un tan solo un enlace entre series, siendo en este caso un mero complemento a titulo de curiosidad. Cancelada después de haber sido en origen renovada.

11- Doctor Who 2023 (temporada 2)

No ha conseguido convencerme el paso de esta serie por Disney Plus, y si ya la temporada anterior acabó en séptimo lugar, esta segunda baja bastante. ¿Causas? Probablemente un esquema en su estructura y desarrollo similar a la previa, aunque aún así con detalles destacables. De momento descansará hasta el especial navideño de 2026. 

ELEMENTAL QUERIDO WATSON: 221B CURIOSIDADES SOBRE SHERLOCK HOLMES / BATMAN: UN MAL DÍA (reseñas)

ELEMENTAL QUERIDO WATSON: 221B CURIOSIDADES SOBRE SHERLOCK HOLMES

Conocer a Sherlock Holmes aquí en España es sinónimo de conocer también alguno de los nombres más insignes que son seguidores del popular personaje, y que en este mundo de redes sociales y opciones multimedia ofrece muchas posibilidades. Ese es el caso de Sergio Colomino, autor de este libro y del que no es la primera vez (ni por supuesto será la última) que escriba por este blog. Suya es la trilogía en cómic formada por Sherlock Holmes y la conspiración de Barcelona, Sherlock Holmes y el legado de Moriarty y Sherlock Holmes y el misterio del Tíbet, más la novela Sherlock Holmes y el enigma de las muñecas rusas y el libro sobre la serie de animación Sherlock Holmes de Hayao Miyazaki, todo ello reseñado por este blog con el paso de los años.

En este caso Sergio Colomino se une a sus colaboradores habituales del podcast Datos, datos, datos. el primero en español dedicado al detective de Baker Street, para recopilar en esta obra 221 curiosidades sobre el personaje. Las mismas van desde lo más general o popular hasta lo más específico, haciendo de este un libro que puede ser disfrutado tanto por fans veteranos como por aquellos más recientes del mítico personaje. En estas páginas se abarca y se ahonda tanto en el autor (Arthur Conan Doyle) como en su personaje (Sherlock Holmes), lo que se considera su canon (con sus personajes más primordiales) y los muchos pastiches que han derivado del mismo, así como su presencia en cine y televisión, más un miscelánea donde se engloban otros datos a nivel curioso y/o anecdótico, logrando un conjunto armonioso y destacable.

La edición de esta obra es de alta calidad, con ilustraciones y fotografías a todo color, y su ritmo de lectura es muy ágil, porque en cada página se juntan una o a lo sumo dos curiosidades, quedando un libro que concentra muy bien los datos (valga la redundancia teniendo en cuenta el podcast de donde sale), logrando una lectura tremendamente amena. Sergio Colomino deja de nuevo buena muestra de ser uno de los mayores conocedores del personaje, en una obra que sirve, por ejemplo, para descartar la famosa frase Elemental querido Watson asociada al detective, cuando este NUNCA la dijo en ninguna de las obras que de él escribió Arthur Conan Doyle. 

CALIFICACIÓN: Excelente (4,5/5)

• Elemental querido Watson, 221B curiosidades sobre Sherlock Holmes, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

BATMAN: UN MAL DÍA

Se supone que La broma asesina es para muchos uno de los mejores cómics de Batman, pero a mi nunca me ha llegado a impactar como se supone que debería, más allá de los hechos que allí se producen, y como fueron trascendentales durante una larga temporada. Como dicho cómic sirvió para otorgarle una configuración psicológica al villano Joker como no había tenido hasta entonces (eso es justo admitirlo), con motivo del 35 aniversario de la misma se decidió hacer algo similar con otros villanos de Batman.

En su momento, cuando se hizo la edición individual, me leí el primero por el que empieza esta recopilación en tomo, el del Acertijo, que resulta bastante destacable. En esta antología de como un mal día convirtió a los villanos de Batman en lo que ahora son el siguiente es Dos Caras, en una historia entretenida pero cuya justificación se antoja rebuscada. Le sigue de del Pingüino, mostrando como el personaje puede acabar (literalmente) sin nada y aún así tener la fuerza de voluntad para volver a la cumbre. A continuación le toca el turno a Mr.Frío, con la (relativa) novedad, dentro de lo que es el personaje, de que quizás no era un marido tan modélico. El siguiente, que es el de Bane, admito que ofrece algo así como una cierta redención a un personaje cuya misma esencia es noventera, mientras que el dedicado a Catwoman une pasado y presente del personaje en un relato correcto, pero que tampoco resulta trascendental.

Tras los seis citados, los dos que cierran este tomo serían Clayface y Ra's Al Ghul. En el caso del primero, y recordando que estas historias vendrían a intentar conseguir un efecto similar sobre estos villanos de la galería de Batman que el que tuvo sobre el Joker La broma asesina, la historia se centra de forma metareferencial en la adaptación en película de dicha obra, con Clayface como Basil Karlo intentando estar en ella. El resultado es correcto, pero queda la duda de si podría haber dado más de sí, al igual que ocurre con el relato de Ra's Al Ghul que cierra este tomo. En el mismo se nos muestra a un villano que quizás no lo sea tanto, provocando una cierta empatía de cara al lector.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Batman: Un mal día, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

LOS SIMPSON: LA CASA-ARBOL DEL TERROR OMINOSO ÓMNIBUS VOL.1 / ¡ESTO DA PARA UNA SERIE! / HULKA: TODO O NADA (reseñas)

LOS SIMPSON: LA CASA-ARBOL DEL TERROR OMINOSO ÓMNIBUS VOL.1: HISTORIAS DE TERROR Y TENTÁCULOS

Con el muy extenso título que tenéis sobre estas líneas he tenido la suerte de poder leer de la biblioteca este tomo de más de 400 páginas que recopila historias de terror al estilo de las que suelen incluir en la serie televisiva Los Simpson en sus episodios especiales de Halloween, con el título genérico de La Casa-Arbol del Terror. El éxito de los mismos les llevó a los cómics, y este tomo recopila material del que fue publicado en origen entre 1995 y 2012. 

El plantel de artistas que participa en esta antología es impresionante, contando con nombres como los de Stan Sakai o Mike Allred, e incluso hay una historia ideada por Mark Hamill. Como en toda antología de este tipo, hay relatos divertidos y otros algo menos, pero es justo que admita que me gustaron tanto aquellas en las que se parodia una obra emblemática (Metróplis, El señor de los anillos o La invasión de los ultracuerpos, por citar unos ejemplos) como las que versionan "a su manera" los míticos cómics de terror de EC, con sus versiones particulares de aquellos personajes clásicos (como El Guardián de la Cripta) que presentaban aquellos relatos. 

No es lo único, porque también se incluye Lisa Oscura, una historia que mezcla de forma ingeniosa detalles de Carrie y los X-Men, en un relato que además fue premiado en su día (2000) con un premio Eisner al mejor cómic de humor. Admito que por la biblioteca había visto en ocasiones cómics de esta familia amarilla de Springfield, pero no me había decantado por ellos pensando que serían eminentemente infantiles, pero sin duda en un formato así la cosa merece la pena. Una gozada para fans de Los Simpson cuyo único hándicap sería los casi 50 euros que cuesta.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5) 

• Los Simpson: La Casa-Arbol del Terror Ominoso Ómnibus vol.1: Historias de terror y tentáculos, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

¡ESTO DA PARA UNA SERIE!

No soy tan seriéfilo como me gustaría, porque en mi caso siempre tengo que contener que no se convierta en una adicción (tengo TOC y tiendo a que sea un vicio), por lo que no puedo menos que admirar a Diego Merayo, el autor de este libro tan majo (@telecuentosinspoilers en la mayoría de redes sociales), ya que este buen hombre ha vivido para y por las series: en esta obra nombra, aunque tan solo sea a título anecdótico, más de 900 ficciones televisivas... y un servidor lo flipa porque yo no habré visto ni la mitad de eso en series en toda mi vida.

Bueno, me imagino que él tampoco habrá visto tantas, porque por ejemplo cita Doctor Who pero reconoce no saber por donde empezar (fácil: hacer como yo y empezar por su regreso en 2005), pero sólo el hecho de hablar de tantas y como mínimo tener una pequeña noción de información para saber de lo que iba es digno de mérito. Pero más allá de un libro informativo (que lo es) sería un repaso sentimental por esos títulos que marcaron nuestra infancia y nuestra adolescencia, e incluso nuestra vida adulta, a lo que sumar que esté plagado de códigos QR que enriquecen el resultado con material interactivo complementario para disfrutar en el móvil.

La obra, que admito que enseguida me enganchó y leí bastante pronto, es súper amena, ya que el autor vendría a ser ese amigo bienintencionado que te recomienda algo para ver, a tenor de su extrema sabiduría y horas invertidas en ver series a destajo. El repaso lo abarca todo, pero poniendo especial énfasis en las últimas décadas del siglo XX y las primeras del XXI, donde el tema seriéfilo ha pegado un salto tan grande que es imposible estar al tanto de todo (aunque se intenta). 

Incluye además pasatiempos por décadas para que el lector pruebe sus conocimientos en cada una de ellas, que en mi caso admito que fueron mejores en el pasado que hoy en día, donde hay tanto que muchas cosas no sé ni que son. A eso hay que añadir anécdotas personales del autor que enseguida me llevaron a recordar las mías propias por aquellos años, ya que apenas nos separa poco menos de una década (yo soy de 1974 y el de 1983). Muy recomendable.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

• ¡Esto da para una serie!, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

HULKA: TODO O NADA

Ya en el pasado he citado que coger cómics de la biblioteca es jugárselo al azar, porque si bien hay títulos que procuran tener completos, en ocasiones aparecen números sueltos (tomos y/o grapas) que pertenecen a una etapa de la que quizás me falte el inicio o el final. Pero mientras sea más o menos comprensible y entretenido el cómic (y en este caso sin duda lo es), no hay problema aunque pille el final de una etapa.

En el presente caso Hulka: Todo o nada incluye los números 6 al 10 de Sensational She-Hulk, que marcan el final de la etapa de Rainbow Rowell. ¿Lo primero que me encuentro? A Sota de Corazones como el actual novio de Hulka, en una relación que aún está estableciendo sus primeros pasos. De ahí que en el primero de los dos mini-arcos argumentales que engloba este tomo decidan irse a un resort cósmico, donde vivirán unas cuantas anécdotas. Por su parte el segundo se centra en la oferta que le hizo la Capitana Marvel a Jennifer Walters - Hulka para volver a los Vengadores, lo cual repercutiría en su actual ritmo de vida. 

El resultado, como he indicado, resulta entretenido porque más allá de los espectaculares personajes y los ambientes por los que se mueven, lo más destacado sería lo bien desarrollados que están dichos personajes, dejándote con las ganas de saber más de sus vidas... lo cual ya no es posible, o al menos no con los mismos responsables. Pero vamos, si entra algo más de la misma a la biblioteca ya sé que merece la pena.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Hulka: Todo o nada, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.