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miércoles, 11 de septiembre de 2024

IMPACT, y más reseñas de lecturas diversas (que no de biblioteca)

A lo largo de los años he dejado constancia por este blog de mi profundo afecto hacia los cómics de la editorial EC, que en sus muchas temáticas (ciencia-ficción, suspense pero SOBRETODO terror) me mostraron auténticas obras maestras en multitud de relatos que, en el peor de los casos, rozaban el notable. En inicio fue el terror el género que más disfruté, pero a medida que fui conociendo nuevas temáticas y estilos, me quedé encandilado por los mismos, sobretodo valorando que eran historias de más de medio siglo de antigüedad que funcionaban muy bien.

Pero llegó el dañino Comics Code, auspiciado por las tonterías del psiquiatra Fredric Wertham, y la editorial EC tuvo que frenar su desbordante libertad creativa (donde no había nada lo bastante escabroso como para no salir en sus cómics), hecho que les llevó al cierre de la mayoría de sus cabeceras. Aún así hubo una ligera esperanza con algunas tales como Shock Suspenstories, que con un menor nivel de violencia probó renacer como Impact, para seguir ofreciendo historias con un giro sorpresa final.
 
El éxito no le acompañó, ni a esta cabecera ni a las otras que sacaron dentro de lo denominado New direction, pero no sería justo menospreciarlas por ello, porque al menos en este tomo de Diábolo Ediciones que me leo de la biblioteca, en el que están recopilados los cinco números de Impact, el resultado global es bastante destacable. De todas ellas sin duda alguna llama la atención La raza superior (de la que toma portada este tomo, y denominada por muchos como "el Ciudado Kane del cómic"), en la que se mostraba en viñetas, apenas unos pocos años después de que ocurriesen los hechos, el tema del genocidio en los campos de concentración nazis. Vale que quizás ya no esté el tono más escabroso de los primeros tiempos (las circunstancias obligaban), pero sin duda alguna estamos ante un cómic que merece bastante la pena.
 
CALIFICACIÓN: Excelente (4,5/5)

MÁS LECTURAS DIVERSAS

viernes, 30 de agosto de 2024

TERMINATOR ZERO, temporada de 8 episodios (crítica sin spoilers)

Una de las franquicias de ciencia-ficción más popular es la de Terminator, compuesta hasta el momento por seis películas, una serie de televisión inconclusa y quizás algo olvidada hoy en día (Terminator: Las crónicas de Sarah Connor) y ahora con esta serie de anime, cuya primera temporada de 8 episodios ya he podido disfrutar. Y es que por muchos es algo asumido que esta saga brilló en sus dos primeras entregas en cine (ambas a cargo de James Cameron), para a partir de entonces tener unos resultados variados según la opinión de cada espectador, pero en ningún caso comparables a sus dos primeras cintas. 

El problema también radica en lo icónica que es la imagen de Arnold Schwarzenegger asociada a esta saga, por lo que es difícil imaginarse esta franquicia sin su mítica presencia. Se intentó en Terminator Salvation (con resultados no del todo acertados), y se hace en este anime con mayor acierto (aún teniendo sus handicaps), ampliando la mitología de esta saga siendo al mismo tiempo respetuosa con su legado. 
 
A lo largo de sus 8 episodios de unos 28 minutos cada uno (con lo cual toda la temporada completa serían apenas cuatro horas) se parte de una premisa básica en esta saga, para ofrecer luego un desarrollo desde un punto de vista un tanto diferente. En 1997 en Tokio un científico llamado Malcolm Lee ha creado a Kokoro, una inteligencia artificial que puede poner en serios aprietos a Skynet, por lo que desde el futuro llegarán guerreros tanto para acabar con él (y su familia) como para salvarlo. A partir de ahí se combinan impresionantes escenas de acción, que en muchos momentos serían de violencia bastante extrema y explícita, con otros donde los personajes se dedican a reflexionar y filosofar, siendo eso el mayor handicap de esta serie, al resultar reiterativo cuando se vuelven una y otra vez sobre los mismos conceptos. Pese a ello, la valoración global sería bastante entretenida, jugando a su favor los muchos guiños y referencias que hay al legado de esta franquicia (sobretodo de sus dos primeras entregas), bien sea con escenas similares, frases emblemáticas o bucles y paradojas temporales más o menos paralelos (sobretodo en su tramo final), ofreciendo una solvente y funcional variante a lo que nos había ofrecido hasta el momento esta extensa y visionaria saga creada por James Cameron y Gale Anne Hurd (lo de visionaria es porque Skynet sería una inteligencia artificial que se desmadra, y algo tan actual ya se planteó hace 40 años, en la Terminator de 1984). 

CALIFICACIÓN: Entretenida (3,5/5)

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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN NETFLIX: 29 de agosto de 2024.
  • Galería de posters por este enlace.

MÁS LECTURAS DE BIBLIOTECA

lunes, 9 de abril de 2018

SHERLOCK: EL GRAN JUEGO, PARASYTE (7), AMERICAN VAMPIRE (8), JOE GOLEM: DETECTIVE DE LO OCULTO y dos comics sueltos

Hace unos meses me leí la adaptación en formato manga del primer episodio de la primera temporada de la famosa serie de televisión Sherlock, y con la disparidad propia de las lecturas de biblioteca (donde puedes leer en función de que esté -o no- disponible lo que quieres) ahora le ha tocado el turno a El gran juego, que corresponde al tercer episodio de la 1ª temporada. De nuevo nos encontramos con una adaptación magnífica del citado capítulo, en el que esta versión al siglo XXI del famoso detective victoriano se encontraba por primera vez cara a cara con su gran némesis, en este caso Jim Moriarty. Disfrutando de un notable apartado gráfico de nuevo a cargo de Jay, que recrea de forma destacable escenarios y sobretodo los actores que dieron vida a los personajes, las opciones para comprarlo se repiten en cuanto a su edición: normal o la de coleccionista, siendo esta última la que he podido leer.
Coincidiendo en ser también en formato manga, así como en lo destacable de su resultado final, también he podido leer la séptima entrega (de un total de ocho) de Parasyte, una serie de la que hace unos meses pude leer seguidas sus primeras seis entregas. Como cuando lei lo anterior lo compartí con las dos películas que adaptan esta obra, digamos que ya sabía como había acabado la misma cinematográficamente, por lo que aunque se tomarán licencias respecto al original pensaba que no me asombraría... pero nada más lejos de ello. Siendo evidente como de forma paulatina se van cerrando las varias líneas argumentales abiertas (siendo la principal aqui esa operación para erradicar a los parásitos de las altas esferas), he de admitir que el nivel de gore es realmente impresionante (y lo digo para bien) a lo que añadir ese curioso "detector" de parásitos: un asesino en serie humano (por aquello de que un monstruo seria quien mejor puede detectar a otro monstruo) Sin lugar a dudas un soberbio manga del que me quedo ahora a la espera de leer proximamente su culminación con la gran confrontación final que al final de este tomo nos deja con un cliffhanger de infarto.
Ya hace un año que me pude leer de golpe todo lo que había en la biblioteca del comic American Vampire, del que guardo un agradable recuerdo, por lo que me gustó volver a encontrar a sus personajes principales en este octavo volumen que sirve además para cerrar el segundo ciclo de esta serie. En esta ocasión, y como ya la misma portada deja bien claro, tendremos un vampiro astronauta: Skinner Sweet, el primer nosferatu americano, y antihéroe de esta epopeya desde sus orígenes, se verá en órbita alrededor de nuestro planeta mientras esa otra heroina de esta serie, Pearl Jones, se enfrentará junto a Felicia en el desierto de Nevada a una gran amenaza de proporciones milenarias que podría provocar el Apocalipsis.

Es curioso que esta serie tuviera un primer ciclo que constó de 34 números, mientras que este segundo ha sido de tan solo 11, pero sin conocerlo en el momento en que yo escribo esta reseña parece que American Vampire se ha quedado parada por una larga temporada, ya que este es además el último volumen editado aqui en España desde hace dos años. Si el hiato de tiempo se dilata mucho luego tendré que hacer una relectura de los números previos, lo que resulta una lástima porque el final al que asistimos aqui marca lo que probablemente se desarrollará en lo que ya será la tercera temporada de esta serie, resultando intrigante pensar por que derroteros se decantará su responsable Scott Snyder, que junto con el destacado trabajo gráfico de Rafael Alburquerque son los que han hecho destacable esta cabecera.
Uno de mis autores preferidos es Mike Mignola, el famoso padre de Hellboy, si bien su carrera ha sido bastante amplia y variada. Admito que igual no siempre me ha convencido, aunque eso es algo habitual en cualquier artista a lo largo de los años, pero su nombre en la cabecera de un comic siempre ha sido para mi sinónimo de lectura obligada (despues el resultado final es tema aparte) Probablemente el problema que arrastrará para siempre, más allá de la calidad de sus trabajos ajenos al personaje, es haber sido el creador de Hellboy, por el que es mundialmente conocido, si bien también es cierto que diseñó para él, tanto solo como en compañía de otros autores, un universo bien rico y variado.

Normalmente cuando existe ese relativo "encasillamiento" es costumbre probar nuevos géneros, nuevas historias y nuevos personajes, que es lo que debe haber ocurrido con este Joe Golem: Detective de lo oculto, pero aunque los dos arcos argumentales incluidos en este primer tomo (El cazador de ratas y Los muertos sumergidos) resultan una lectura entretenida y muy en la línea de su autor, la sensación que deja es que estamos ante una variante de aquello que le hizo famoso. El planteamiento resulta curioso, presentando un Manhattan de 1965 que en esta realidad quedó parcialmente sumergido por un terremoto. En ese escenario nos presenta a un Joe Golem que bien podría haber sido el propio Hellboy, junto a un Sr.Church que si tiene equivalente sería el profesor Bruttenholm de las historias del diablo rojo. Y claro, por más que la historia tenga una aceptable atmósfera o que el apartado gráfico de Patrick Reynolds sea destacable, me quedo con la sensación de que me quieren vender como nuevo algo que no lo es, máxime siendo Mignola (con Christopher Golden) el responsable del guión, si bien insisto en lo correcto del resultado final.
Como complemento a estas lecturas de biblioteca añadir dos comics sueltos que he puesto para la venta por Wallapop: uno del popular Snoopy titulado No ets un cas d'urgència, Charlie Brown (en catalán y de Edicions 62) que resulta tan notable como siempre lo ha sido esta popular tira cómica y del coleccionable Las mejores historietas del comic español el tomo dedicado a Zipi y Zape, un total de 190 páginas tremendamente entretenidas e incluso podría añadir que curiosas ya que son un buen reflejo de como ha cambiado la sociedad desde entonces a hoy en día.

sábado, 19 de diciembre de 2015

CARLITOS Y SNOOPY: LA PELÍCULA DE PEANUTS, adaptación sin riesgos

Quien a estas alturas no conozca a Snoopy es que habrá vivido en una cueva los últimos 65 años, que son los que tiene la tira de prensa en la que se dió a conocer, junto con su dueño Charlie Brown (o Carlitos, como se le conoce por aqui) así como su grupo de amigos. Quien los ha conocido y ha crecido con ellos disfrutará sin duda con esta película, pero tengo que reconocer que esperaba que calara en mi más de lo que lo ha hecho. Y es que aunque se mantenga el espíritu original de la obra, estamos ante una adaptación que se podría considerar fidedigna y en donde no hay ningún tipo de novedad, dando como resultado una absoluta falta de riesgo y una apuesta... ¿demasiado sobre seguro?

Ojo, porque no quiero decir que estemos ante una mala película, pero a los que conocemos a los personajes de toda la vida no les aportará nada nuevo, funcionando mejor como presentación de los mismos a las nuevas generaciones. Estamos, por tanto, ante un título realmente muy clásico (aunque la animación sea innovadora) con un humor muy blanco que no sé hasta que punto podrá conectar con los chavales de hoy en día, más preocupados por las pantallas de sus chismes móviles que por los clásicos juegos de antes entre amigos en la calle.

Es una lástima porque la inocencia y la sencillez de este film contrasta con la evolución de la realidad desde que estos personajes vieron la luz en un lejano 1950, por lo que recrear sus andanzas de manera fiel es (al mismo tiempo) un respeto por la obra original pero un handicap que puede hacer pecar al resultado final, como aqui sucede, de ser poco representativa de la infancia actual (aunque siempre me puedo equivocar y que salga algún nuevo fan del comic una vez vean este film)

El guión de la película, un trabajo iniciado por el hijo y el nieto de Charles M. Schulz (creador de la popular tira) recupera muy bien el espíritu de la misma de una manera muy acertada. Citar también que su estreno el pasado noviembre en Estados Unidos fue marcado para celebrar tanto el 65 aniversario de la edición de la primera tira cómica (en apenas siete diarios) así como el 50 aniversario de la primera aparición televisiva del popular grupo. Con el control de sus herederos sobre el resultado final, las posibles dudas estaban en su adaptación en animación en 3D, pero los estudios Blue Sky (responsables de sagas como Ice Age o Rio) realizan una destacable labor, manteniendo en todo momento el respeto hacia la obra adaptada.

Para los que no conozcan la historia de esta película digamos que, al igual que sucedía en la conocida tira de prensa, son las vivencias de un grupo de niños en su escuela y por el tranquilo barrio de clase media donde viven y juegan (típico de los años sesenta) Eso nos lleva a una realidad un tanto idílica, donde lo más peligroso sería el mal humor de Lucy (una de las niñas del grupo, cuya consulta de terapia por dinero está presente aqui) girando todo alrededor de estos pequeños chavales y como se encaran ellos con los sinsabores de la vida, cada uno desde su propia personalidad, en todos ellos muy marcada (los adultos, que no aparecen nunca en las viñetas, se "hacen ver" en esta película representados por voces distorsionadas)

El protagonista, Charlie Brown, resulta entrañable haciendo frente a todo con su bondad, su inseguridad así como su dulce pesimismo, aunque sin duda el más conocido es su perro Snoopy: un travieso, inquieto y optimista beagle, que lo mismo escribe una novela que se ve como héroe de la aviación de la Primera Guerra Mundial (con él la imaginación se desborda) La tira cómica de Peanuts vió la luz en 1950, publicándose de manera continuada hasta 2000, justo una semana antes de la muerte de su creador (Charles M.Schulz) Famosa a nivel global, en su momento de mayor popularidad se calcula que se ha publicado en más de 2600 periódicos, en 75 países y traducida a 40 idiomas (vamos, dificil el no conocerla de nada...)
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • Más información en la web de la película (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 25 de diciembre de 2015 
  • LA CURIOSIDAD: El origen de este film está en 2006, seis años después de la muerte de Schulz y del final de Peanuts, cuando sus descendientes se propusieron su adaptación en película. 
  • LO MEJOR: Es un excelente homenaje a tan clásicos personajes, con lo que deleitará a los (ahora) adultos que crecieron con ellos y quieran darlos a conocer a las nuevas generaciones. 
  • LO PEOR: No hay nada nuevo para los que conozcan la obra de Schulz, siendo la película tan solo un tránsito por lugares comunes de la misma, por lo que la innovación brilla por su ausencia.

domingo, 30 de noviembre de 2014

LECTURAS DE BIBLIOTECA e internauticas de noviembre-2014 y selección de posters de secuelas ¿improbables o imposibles?

Como cada mes teneis a continuación todo lo que me he leído en el mismo, siendo los títulos enlaces a mis correspondientes reseñas en Lecturas de biblioteca: de papel a pantalla. Decora el post, tras el listado, una selección de los posters de falsas secuelas de la que podeis ver galería completa por este enlace (me he decantado por los que más me han gustado o que serían títulos curiosos en caso de existir, caso de El Resplandor como comedia o secuela del famoso Batman televisivo de los años sesenta)

Pero entre todas, ¿cual me ha gustado más? En mi caso me he decantado en primer lugar por una hipotética continuación que de hacerse me tendría a mi como seguro espectador: la secuela de León: El Profesional, con Natalie Portman practicando lo que en la primera película le enseñaron. Picando encima podeis ver más grande todas las imágenes del post.

domingo, 29 de diciembre de 2013

LECTURAS DE BIBLIOTECA en FACEBOOK (episodio 10 (último), y resumen de temporada con lo mejor en comic y libro)

Aunque en el título veais que este es un último capítulo, digamos que lo es con condiciones: mi idea a partir de ahora es recopilar las reseñas por meses en vez de con periodicidad indefinida en capítulos numerados. Sobre la marcha ya decidiré si lo hago mensual o bimensual (porque más o menos el sistema hasta ahora venía a ser más o menos algo tal que asi) Yendo al grano, los capítulos anteriores a este han sido estos: EPISODIO 1, EPISODIO 2, EPISODIO 3, EPISODIO 4, EPISODIO 5, EPISODIO 6, EPISODIO 7, EPISODIO 8 y EPISODIO 9 Tras ello aqui estan las que cierran 2013:
Con todas las lecturas de biblioteca que he tenido a lo largo de estas 10 entregas (de ellas se nutre el correspondiente blog de Facebook, aparte de las noticias sobre adaptaciones que lo pueblan) he decidido dar también premio tanto al mejor comic leído como al mejor libro en el periodo que comprende desde finales del 2012, cuando estrené Lecturas de biblioteca en Facebook, y final del 2013 (es decir, todo lo citado en este capítulo final y en los 9 que lo anteceden), y los ganadores son:
Podría añadir premio al mejor comic clásico (porque he leído de los mismos, por ejemplo Rocketeer o el Superman de John Byrne), la mejor serie en comic (donde pugnarian Los muertos vivientes y Fábulas de Vertigo)  o darle premio a un autor (por ejemplo Frank Cho o Mike Mignola en lo gráfico o David Safier en lo literario) pero digamos que lo otro que me ha resultado agradable de todos estos meses de lecturas (y que si podría ser un premio al mejor formato de edición) estaría en los Omnigold de Panini, porque esos tochazos de casi 600 páginas se convierten en una lectura más disfrutable (por lo duradero de la misma) que un tomito con un simple arco argumental, que a lo mejor en poco más de una hora ya te lo has leído. El precio es bastante ajustado para lo que son (aunque caros para el bolsillo de un desempleado como yo), pero también he de decir que doy gracias a las bibliotecas por confiar en ellos, lo que me permite a mi leerlos y disfrutarlos (ya que están orientados para recuperar material clásico, muchas veces superior a lo que hay hoy en día)

¿Y lo peor? No lo cito pero ha habido a lo largo de estos meses lecturas, tanto en comic como en novela, que empecé pero no acabé porque me resultaban cansinos o intrascendentes (y de ello no se salvan ni temas tan afines a mis gustos como Sherlock Holmes o los zombis) Como no me cuestan nada, es la ventaja que tengo y de esa manera puedo decantarme por algo nuevo que quizás me guste más. Y es que cada día (laborable) procuro pasarme siempre por el Catálogo de la Diputación de Barcelona para ver si ha entrado alguna novedad llamativa por las bibliotecas de mi zona, para ir a su "busca y captura" lo antes que pueda. ¿Qué me gusta? Será reseñado, ¿que no me gusta? No lo acabo, no habrá reseña, lo devuelvo y "a otra cosa mariposa".

martes, 4 de diciembre de 2012

¿Y si mezclamos PEANUTS con EVIL DEAD? / BURGER KING (Cheesemas)


Haciendo mi habitual repaso de titulares destacados para mi canal en Facebook (que podeis leer por este enlace) me he encontrado la imagen de este enlace que me ha servido para actualizar la cabecera de Lecturas de biblioteca (mi otro blog que teneis por este enlace) ya que la he encontrado muy adecuada para la temática del mismo. Pero curioso como es uno me he pasado por la web de referencia de origen (impsandmonsters) encontrándome una gran variedad de imágenes como la superior que mezcla a los Peanuts de Snoopy con la saga de terror Evil Dead o la inferior, con mi apreciado Doctor Who, si bien hay muchas más (sobretodo en el apartado de Tributos y parodias)


viernes, 25 de mayo de 2012

El DOCTOR WHO tuvo (en la serie), tiene (en un mini-episodio) y tendrá (en la vida real) participación en los JUEGOS OLÍMPICOS 2012 de LONDRES (y minireseña de los comics de biblioteca 24 y JUEGO DE TRONOS)

A la espera de que tras el verano llegue la séptima temporada de la serie Doctor Who de momento me voy consolando con mi CUARTO visionado de la sexta temporada los domingos a las 22:30 horas en Boing (repetido el miércoles siguiente más o menos sobre la misma hora) más la reposición desde el inicio en 3xl o la emisión en el mismo canal de su spin-off Torchwood los lunes.

Pero como el personaje es tan polivalente, incluso puede ser inspiración para los más pequeños: lo que teneis bajo estas líneas es el mini-episodio Su peso en oro subtitulado en español, el cual ha sido guionizado por niños en un concurso anual que hacen para que los más pequeños sean los que escriben la (mini) aventura del personaje. En esta en cuestión se da la curiosidad de tratar los próximos Juegos Olímpicos de Londres, lo que me hizo recordar de cierto capítulo de la serie donde David Tennant (la anterior encarnación del Doctor Who) era portador de la conocida Antorcha Olímpica, lo que hizo que muchos reclamaran que lo que fue ficción en el capítulo aquel de 2006 se transformase en algo real. Pues bien, lo será... relativamente: según leo por este enlace será Matt Smith (la actual encarnación del personaje) la que llevará el Fuego Olímpico


Siguiendo con el tema principal también destacaría la moto tuneada al estilo de la Tardis del Doctor Who que podeis ver por este enlace, pero no quiero acabar el post sin citar mis dos últimas lecturas de biblioteca, que han sido dos comics y ambos basados en series de televisión (y uno de ellos a su vez basado en origen en una obra escrita): hablo de 24 historias (ficha y datos por este enlace) y el tomo 1 de Juego de Tronos (ficha y datos por este enlace) En el primer caso, basados en la serie 24 que popularizó al agente Jack Bauer de la UAT encarnado por Kiefer Sutherland las tres historias sirven como precuelas y/o complementos de lo visto en televisión, siendo por tanto una lectura entretenida para alguien que no haya visto la serie nunca pero muy complementaria para los que si la hayan visto (CALIFICACIÓN: ENTRETENIDO). ¿Se puede decir lo mismo de la otra? Pues no lo sé, pero me explico: la fantasía heroica no me llama la atención, no me gusta, no me entretiene... vamos, que me aburre. Eso no quiere decir que no venga alguien como Peter Jackson y me haga cosas como El Señor de los Anillos y me gusten LAS PELÍCULAS (porque lo siento, pero los libros de Tolkien me parecieron un tostón) O por ejemplo que me entretengan los films de Conan (los de Schwarzenegger, no el último con Jason Momoa) o la película de Thor, pero las aventuras de estos personajes en papel (en comic) nunca me han llamado la atención ni me animan a leer. La saga de George R.R.Martin Juego de Tronos entra dentro del estilo de los ejemplos citados, por lo que respeto a los muchos fans que se que tiene, pero me cogí el comic a la espera de que me animase a ver la serie de televisión... y la verdad, no ha sido así. Insisto, NO me parece mala, pero es que es un tipo de historia que no me va. CALIFICACIÓN: REGULAR

jueves, 12 de enero de 2012