Lo mejor y lo peor del año 2023 (más ranking televisivo)

Como cada año cuando estamos casi finiquitándolo hago resumen de lo mejor y lo peor de lo que he visto de estreno en unos "premios" que este año se reparten tal que así, acompañando en cada apartado el que considero mejor y peor póster:

• MEJOR PELÍCULA: Los asesinos de la luna
• MEJOR DIRECTOR: Steven Spielberg por Los Fabelman
• MEJOR ACTOR: Leonardo DiCaprio por Los asesinos de la luna.

• MEJOR ACTRIZ: Michelle Williams por Los Fabelman.
• MEJOR ACTOR SECUNDARIO: Robert Downey Jr. por Oppenheimer.
  
• MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA: Haley Atwell por Misión Imposible: Sentencia mortal (parte1)
  
• MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Spider-Man: Cruzando el multiverso.
  
• MEJOR "SORPRESA" DEL AÑO: Háblame
• MEJOR HÉROE o HEROÍNA: Mapache Cohete por Guardianes de la galaxia vol.3.
• MEJOR VILLAN@: Robert de Niro por Los asesinos de la luna.
  
• MEJOR REMAKE, SECUELA Y/O PRECUELA: Posesión infernal: El despertar (Evil Dead Rise).
• MEJORES EFECTOS ESPECIALES: The Creator.
• MEJOR PÓSTER: Indiana Jones y el dial del destino.
• MEJOR BANDA SONORA y/o CANCIÓN: Wonka.
• MEJOR REPARTO: Dungeons & Dragons: honor entre ladrones.
  

• PEOR PELÍCULA: Hermana muerte.
  
• PEOR DIRECTOR: Paco Plaza por Hermana muerte.
• PEOR ACTOR: Anthony Ramos por Transformers: El despertar de las bestias.

• PEOR ACTRIZ: Dominique Fishback por Transformers: El despertar de las bestias.
• PEOR ACTOR SECUNDARIO: David Duchovny por Cementerio de animales: Los orígenes.
• PEOR ACTRIZ SECUNDARIA: Megan Fox por Los mercen4arios.
  
• PEOR "SORPRESA" DEL AÑO: Oppenheimer.
• PEOR HÉROE o HEROÍNA: Jonah Hauer-King por La Sirenita.
  
• PEOR VILLANO: Matthew Modine por Retribution.
• PEOR REMAKE, PRECUELA y/o SECUELA: Transformers: El despertar de las bestias.
  
• PEOR PÓSTER: Cementerio de animales: Los orígenes.
  
• PEOR BANDA SONORA y/o CANCIÓN: Wish: El poder de los deseos.
• PEORES EFECTOS ESPECIALES: Los mercen4arios.
• PEOR REPARTO: Los mercen4arios.
  

Siguiendo con el resumen, debido a la INMENSA producción televisiva que hay me ciño a aquellos cortos, miniseries, episodio especiales o series vistas (o acabadas de ver) en 2023, que conforman el siguiente ranking:

1. Doctor Who (especiales 60 aniversario y navidad)
2. Vota Juan (miniserie)
3. Agente Elvis (temporada 1)
4. Chucky (temporada 3 1ª parte)
5. Loki (temporada 2)
6. Black Mirror (temporada 6)
7. The Mandalorian (temporada 3)
8. Junji Ito Maniac (temporada 1)
9. What If (temporada 2)
10. Ahsoka (miniserie)
11. Monarch: El legado de los monstruos (temporada 1)
    
12. Vamos Juan (miniserie)
13. La Tierra según Philomena Cunk (miniserie)
14. Yo soy Groot (temporada 2)
15. Entrevías (temporada 3)
16. Moon Girl y Dinosaurio diabólico (temporada 1)
17. Los Simpsons (temporada 34)
18. El joven Sheldon (temporada 6)
19. Invasión Secreta (miniserie)
20. La Isla Calavera (temporada 1)
21. FUBAR (temporada 1)
22. Velma (temporada 1)

¡SHAZAM! LA FURIA DE LOS DIOSES, crítica sin spoilers

La primera película de ¡Shazam! fue para un servidor una muy grata sorpresa, teniendo en cuenta los varapalos que ha recibido como tónica general el universo DC cinematográfico. Pero esta secuela partía con incertidumbres teniendo en cuenta que ahora dicho universo va a ser ¿reseteado? por James Gunn, y dichas incertidumbres permanecen una vez vista la película, que pese a todo consigue ser un entretenimiento funcional e intrascendente, aunque quizás dejando por el camino algo del carisma que hizo que la primera entrega destacara sobre la media. Es justo por toda esa polémica del reinicio por lo que uno no sabe hasta que punto lo que se ofrece en la presente secuela se concretará en algo definido, o tan solo son detalles que luego caerán en el olvido. 

 

Con eso me refiero de forma especial a esas dos escenas poscréditos (como siempre en estos casos, una enmedio y la otra al final) donde la primera tengo que admitir que me sorprendió por quien sale y por lo que dicen (incluido un simpático chascarrillo hacia Marvel), mientras que la segunda vendría a ser solo la hipotética probabilidad de cierto regreso, aunque ahora mismo se encuentra indefinido teniendo en cuenta el (de momento) indeterminado futuro de este personaje y lo que le rodea dentro de los planes de James Gunn. A diferencia de la primera, cuyo última escena sugería un cameo no concretado, en este caso si que hay cierto personaje importante de DC que tiene su pequeña aportación al desarrollo de esta secuela, que no desvelaré si bien en internet ya se ha filtrado ayer mismo.

A toda esa incertidumbre no ayudó que el pase de prensa de esta película fuese justo el día previo al estreno, ya que normalmente se suele decir que cuando se hace de forma tan ajustada suele ser por dos motivos: o bien no quieren que se desvelen antes de hora ciertas sorpresas de la película (que una vez vista dudo que fuera el motivo, porque tampoco son tan trascendentales), o que el resultado no va a tener buenas críticas, por lo que mejor evitarlas hasta el último momento (que siendo esa la tónica habitual que han tenido hasta ahora la gran mayoría de las películas de este universo, parecía la opción más evidente) Pero en mi caso tengo que admitir que esta secuela no me disgustó, ya que la enfocaron de forma continuista, siendo la opción más acertada. 

 

Como toda secuela que se precie, aumenta la espectacularidad, pero por el camino olvidan el carisma de la primera, con un claro desequilibrio entre los (demasiados) personajes que pululan por la historia. Eso se hace más evidente en la "familia" de Billy Batson, que resultan todos ellos más intrascendentes tanto en una personalidad como en otra (no quiero revelar spoilers de la primera, quienes la hayan visto sabrán a lo que me refiero) Pero lo triste sería que eso se hace extensible al trio de ¿villanas?, las tres hijas de Atlas que quieren recuperar el poder de su progenitor (uno de los que tiene Shazam y sus compañeros de aventuras, junto con los de Salomón, Hércules, Zeus, Aquiles y Mercurio, formando con sus iniciales el nombre del protagonista) 

 

Interpretadas por Helen Mirren, Lucy Liu y Rachel Zegler (esta última se dió a conocer por el público mayoritario con el remake de West Side Story realizado por Spielberg), la primera sería la única que parece darse cuenta del film en el que está (no en vano también se ha "divertido" en otra franquicia de puro exceso como es Fast and furious, pese a que aqui tiene cierto momento de supuesta redención bastante poco creible); mientras que la segunda vendría a representar a una villana más esquemática, y la tercera es introducida como elemento ambiguo respecto a las pretensiones de las mismas, así como aliciente romántico bastante flojo para uno de los personajes principales, en una subtrama dirigida tan solo a adolescentes con las hormonas en ebullición.

Por lo demás, y para quien guste, en esta secuela se encontrarán de nuevo con temas universales como que la unión hace la fuerza, que mejor hacer frente a los problemas acompañado que solo, y que la amistad es algo primordial (todos ellos mensajes que bien podría venir de la misma Disney) Las tres "relativas" villanas, en especial dos de ellas, pondrán en serios aprietos al protagonista y sus amigos, pero todo se resuelve en un abigarrado tramo final donde pululan mantícoras, arpías, unicornios, minotauros y cíclopes; el cual se resuelve de forma visualmente rotunda con varios deus ex machina que solucionan problemas que parecían de difícil solución. Ahora tan solo queda esperar si lo visto en esta secuela trascenderá o se quedará en un mero y más o menos funcional entretenimiento.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 17 de marzo de 2023.
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SCREAM 6: siendo lo que es, mejor que la previa (crítica sin spoilers)

Hace poco más de un año se estrenaba la quinta entrega de la franquicia Scream, pero sin número delimitado ya que se enfocaba como recuela de las anteriores entregas (nuevo concepto que englobaría el ser reboot pero también secuela) En un panorama como el actual en el mundo del cine, donde conceptos como precuela, remake, secuela o reboot están tan a la orden del día, esta nueva "variación" resultaba llamativa, y se reveló como funcional, tanto en pretensiones como en resultados, logrando un éxito de taquilla que la saga no había conocido desde la trilogía original (ya que la cuarta entrega fracasó en 2011 y dejó la saga paralizada hasta la entrega del pasado 2022)

El éxito de la quinta el año pasado dio pronto luz verde a la sexta, que se estrena apenas 15 meses después, y por aquello de aprovechar el filón mientras dure, ya se anuncia una séptima, en una jugada que me imagino similar a la que llevaron a cabo con la reciente trilogía de La noche de Halloween dirigida por David Gordon Green, cuyo film inicial se enfocaba como secuela directa del film original de 1978.

 

Como es tónica habitual, los slashers nunca mueren (a diferencia de las víctimas de sus asesinos) por lo que nunca quedan cerrados del todo, y tengo que admitir que tras ver esta sexta entrega me quedo con ganas de la séptima, en la cual quizás el 13 cobre importancia (cuando veáis esta entrega lo sabréis), con lo que conlleva hacia otro popular slasher ya muy extenso como es la franquicia de Viernes 13.

Pero en cuanto a la presente entrega, tengo que admitir que me ha convencido un poco más que la película anterior, porque aquí no se juega tanto con la nostalgia (lo cual se nota al repetir tan solo Courtney Cox como Gale Weathers, más otro de la primera entrega en tono fantasmagórico, a lo que añadir el regreso del personaje de Hayden Panettiere de la cuarta, aunque bastante cambiado y más evolucionado), por lo que los supervivientes de la previa, encarnados por Melissa Barrera, Jenna Ortega, Mason Gooding y Jasmin Savoy Brown, ya tienen una presencia más libre y definida en este film. En ese sentido la que me sorprendió por mostrar más carisma del esperado sería la citada Jenna Ortega, quizás por tener reciente la primera temporada de la serie televisiva Miércoles, donde ella encarnaba de manera también bastante convincente y certera a la hija de la popular Familia Addams de las viñetas.

En este caso los directores Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett no tienen sobre sus espaldas el peso de la solemnidad del film de 2022, que se supone que rescataba una franquicia cuyo responsable, Wes Craven, no está entre nosotros (de ahí la dedicatoria a su memoria), por lo que aquí se nota más libertad y ánimo a la hora de sorprender, ayudando también en parte el cambio de escenario (de Woodsboro a la ciudad de Nueva York) Eso se hace patente ya desde la primera escena, donde se realiza el primer ingenioso giro de guion al mostrar a Ghostface en acción y, para mi sorpresa, reconocible... lo que en seguida hace previsible que hay otro al acecho, pero funcionando bien la manera en la que se resuelve en pantalla. A partir de ahi la historia resulta tan entretenida como disparatada (¡todo vale!), ya que hay ciertos giros de guion algo inverosímiles donde la suspensión de incredulidad está cogida con pinzas.

 

Las mejoras (relativas) en esta sexta entrega se hacen patentes en el hecho de que ya no se añora tanto al Wes Craven original, como si pasaba en la previa, ni tampoco a los más veteranos: el personaje de Courtney Cox no aporta nada más allá de guiños a sus andanzas precedentes y el de Neve Campbell (ausente por divergencias ante lo que le propusieron) es justificado con una sencilla excusa totalmente funcional. Si queda el parentesco entre el personaje de Melissa Barrera con cierto otro trascendente de la primera entrega, el cual hizo (tanto en la previa como en esta) que nunca quede descartada como hipotética culpable, algo en lo que igual reinciden en el futuro... o no. Por cierto, es justo citar su escena poscréditos (ahora que están tan de moda, sobretodo en el cine de superhéroes), que para algunos será un mero chiste pero que ironiza con la necesidad de si todo requiere una escena poscréditos.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 10 de marzo de 2023.
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CREED 3... pero ahora sin ROCKY (crítica sin spoilers)

Si hoy en día estamos en un panorama cinematográfico donde lo más rentable son los universos compartidos (y si, me refiero a las películas de los superhéroes de Marvel), podriamos decir que Michael B.Jordan ha intentado ampliar el universo surgido de la saga Rocky (con seis películas a sus espaldas, y que se expandió con el spin-off de Creed y su secuela), realizando su debut como director con esta Creed III, pese a no contar ya con la presencia de Sylvester Stallone por diferencias de este con el productor. Y la verdad es que se le echa en falta durante todo el metraje, citándose el nombre de su personaje apenas de manera colateral en una ocasión, sin ofrecer ningún tipo de explicación sobre lo que ha pasado con él.

Pero ojo, porque aunque se eche de menos al impulsor original de esta extensa franquicia, eso no significa menospreciar el estreno como director de Michael B.Jordan, que para sorpresa de un servidor resulta bastante convincente, pese a que como muchos dramas pugilísticos no sea nada más allá que la eterna confrontación entre el bien y el mal. Para ello, y antes de ese previsible combate que los enfrentará, se profundiza tanto en Adonis Creed (Michael B.Jordan) como en Damian "Dame" Anderson, su contrincante a cargo de un fornido Jonathan Majors, ahora más conocido por el gran público al interpretar a Kang en las películas Marvel.

La relación entre los personajes de Adonis Creed y Dame Anderson viene de antiguo, ya que esta secuela da comienzo situándonos en 2002. Siendo ambos jóvenes tuvo lugar un incidente que selló sus destinos para siempre (el cual se irá aclarando a medida que evoluciona el film), de tal forma que mientras el primero pudo seguir el legado de su padre y hacer honor al mismo, el segundo tuvo que pasar una larga temporada recluido en prisión, lo que malogró la estrella en ciernes que representaba ser en ese tramo inicial. Eso nos lleva, ya en la actualidad, a dos personajes opuestos, ya que Creed se retiró entre una carrera plagada de logros y éxitos (siendo mentor de nuevas promesas, por lo que resulta raro que por esa vertiente no se recordara del Rocky que en su momento le ayudó a él) mientras que Anderson claramente envidia al que fuera su amigo por todos sus triunfos profesionales, y ambiciona llegar a donde llegó él (o más allá), lo que a medida que evolucione la historia nos mostrará su vertiente más resentida y rencorosa.

 

Pese a que Creed 3 representa ser la novena entrega de su universo pugilístico, aparte de la multitud de films que se han situado con mayor o menor fortuna en una lona de boxeo, las diferencias son claras respecto a las dos entregas previas, notándose en este caso que en su debut como director Michael B.Jordan se muestre más cómodo en el desarrollo de las motivaciones de los personajes que en sus encuentros en el ring. Eso es evidente sobretodo en el destacado combate final, representado en pantalla a medio camino entre la pelea física que es y la psicológica que cada contrincante lleva en su mente, siendo el que aporta mayor novedad sobre algo ya visto hasta la extenuación (y más en una saga como esta) Es por eso que los méritos de Creed 3 se sostienen sobretodo gracias al desarrollo previo de sus dos personajes principales, más allá de que al final las palabras de Dame parezcan contradecir su comportamiento previo, aunque resulta coherente si la pretensión era dejar zanjada la problemática entre ambos.

 

Lógicamente se hacen guiños más a los valores que ha representado la figura de Rocky que a él como personaje, por lo que por enésima vez queda patente el largo trayecto de esfuerzo y sufrimiento que requiere el intentar llegar a lo más alto. Por ahí es por donde consigue mejor Michael B.Jordan que simpaticemos con su protagonista frente al personaje de Jonathan Majors, que parece querer aspirar al éxito a cualquier precio, intentando recuperar el tiempo perdido debido a una mala decisión que marcó su destino, pero que no asume. Resulta meritorio por parte del actor que un personaje que podía haber caído en una mera caricatura de villano esté resuelto con efectividad y solvencia, ayudando al buen funcionamiento del conjunto. En resumidas cuentas Creed 3 es una película que se antojaba innecesaria pero que logra sobrevivir a la ausencia del mayor exponente de esta franquicia (Sylvester Stallone) con una historia entretenida, que se centra primordialmente en el desarrollo vital y emocional de sus dos personajes principales.

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• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 3 de marzo de 2023.
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ANT-MAN Y LA AVISPA: QUANTUMANIA, crítica sin spoilers

Cuando ví la primera película de este personaje ya mencioné mi interes colateral por como reflejaban lo que en un clásico como El increible hombre menguante era tan solo sugerido. Eso se expandió a más en la secuela, si bien con la duda sobre DE QUÉ había vivido el personaje de Michelle Pfeiffer, perdida (en la ficción) en el mundo cuántico. Bueno, pues lo primero que cabe indicar de esta tercera entrega es que por fin se aclara "algo" de ese lapsus temporal... aunque no sé si eso será del gusto de todos los públicos, por su tópico esquema. 

 

Y es que, sin revelar ningún spoiler que los propios trailers no hayan desvelado, si digo que las comparaciones previas con el universo Star Wars están más que justificadas, en un mundo cuántico a medio camino (visual) entre la citada saga galáctica (por la variedad de criaturas) y la reciente Mundo extraño de Disney (sin revelar mucho digamos que en ambos casos se establece un viaje "interior")

Con esta película, con la que se inicia la Fase 5 del universo Marvel en cine, ocurre también como con la secuela de Doctor Strange, al referenciarse las series Marvel para Disney Plus: si en la de Sam Raimi era Wandavision, en este caso es Loki, al final de la cual se presentaba el que en este film se confirma como Kang el Conquistador (¿el nuevo Thanos?)

Seguimos con referencias de series: Modok fue una divertidísima sátira animada del citado villano de Marvel, pero que no fue renovada por una segunda temporada. Igual el motivo era que tenían en mente que dicho personaje saldría en esta película, y no era plan de hacer dualidades que podrían confundir al espectador. Pero teniendo en cuenta el partido que se saca en este film del citado personaje, considero que no se establecía ninguna dualidad contraproducente (y eso teniendo en cuenta, Y LO DIGO BIEN ALTO Y CLARO, que la mayor sorpresa de esta película me la dió conocer quien se esconde bajo el armarzón de Modok, en un hilo argumental de las películas precedentes bastante bien solucionado) También me gustaría mencionar el cameo de Bill Murray encarnando a Lord Krylar, pero que para el caso podría llamarse "perico de los palotes" ya que el (muy secundario) personaje queda supeditado al actor que lo interpreta.

Las pretensiones de Peyton Reed, que repite como director tras las dos entregas previas, en una franquicia que le llegó de rebote, eran enfrentar al superhéroe más pequeño con el villano más grande (algo que también ha mencionado la campaña promocional de la película) Es justo recordar que Ant-Man fue pieza importante en el colofón que representó Endgame, con nada menos que el combate definitivo contra Thanos; pero enfrentarlo de buenas a primeras al Kang de Jonathan Majors, que aspira a ser el nuevo villano principal de este universo (a tenor de los títulos que se avecinan para los próximos años), se antoja como un intento de forzar la épica en un personaje que hasta ahora se había caracterizado más por la comedia ligera, aquí algo más diluida. Sus 125 minutos resultan entretenidos, aún dejando sin desarrollar muchos detalles que apenas quedan esbozados, igual con la idea de retomarlos en futuras producciones.

En cuanto al apartado visual, es indudablemente esta una película que se lo debe todo al CGI, ya que más o menos el 80 o 90% del metraje sucede en el mencionado mundo cuántico, por lo que aunque resulta un recurso válido, su uso puede que para algunos sea más bien abuso. En cuanto a personajes, se ofrece un mayor desglose del de Michelle Pfeiffer cuando estuvo en el mundo cuántico, si bien uno se queda con las ganas de saber más de lo que apenas queda sugerido (ver lo que se insinúa en la conversación con el Krylar de Bill Murray) Por su parte el Kang de Jonathan Majors de momento resulta aceptable, pero hubiera mejorado con un mayor desarrollo si va a suceder a Thanos como villano principal del MCU (es de nuevo apenas esbozado, dejando como preámbulo las dos escenas post-créditos) En resumen esta tercera cinta de Ant-Man resulta entretenida, pese a sus ínfulas de querer ser más de lo que al final es.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 17 de febrero de 2023.
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SNOOPY COWABUNGA / EN CHARLIE BROWN I COMPANYÍA / MISS MERKEL: EL CASO DEL JARDINERO ENTERRADO / IRON MAN SUPERIOR / LA MUERTE DE DAREDEVIL (reseñas de biblioteca)

SNOOPY COWABUNGA y EN CHARLIE BROWN I COMPANYIA

A lo largo de los años he reseñado por este blog todos los comics de la biblioteca a los que he tenido acceso relacionados con Snoopy, más allá de que en ocasiones fueran reediciones, conteniendo alguna que otra tira que ya me había leido en su momento. Aún así la emblemática obra de Charles M.Schulz siempre es una tentación, por lo que cuando ví entre las novedades infantiles dos comics titulados Snoopy Cowabunga y En Charlie Brown i companyia no me lo pensé mucho en darles una oportunidad, encontrándome con una destacable edición en formato tomo a color de poco más de 200 páginas, que adecúa de forma acertada las tiras originales para que se acomoden a ese formato, en una edición en catalán bastante graciosa al incluir un dibujo lateral que, hojeando los comics, da la sensación de movimiento (es Snoopy con su bol de comida en la boca, corriendo arriba y abajo en el suyo; y una pelota de rugby botando arriba y abajo en el de Charlie Brown) Sin duda un formato y una edición bastante acertada, que siempre puede ser una entretenida y amena ayuda para los que estudien catalán, de una obra maestra de las tiras de humor.

• Snoopy Cowabunga, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
• En Charlie Brown i companyia, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

MISS MERKEL: EL CASO DEL JARDINERO ENTERRADO

Gran éxito debió de tener el autor David Safier con la primera novela de esta simpática parodia de los whodunit con la excanciller alemana de protagonista, cuando menos de un año después de haberlo leído he podido disfrutar de Miss Merkel: El caso del jardinero enterrado, secuela del anterior que comienza poco tiempo después de que una jubilada Angela Merkel, cual si fuera la Miss Marple de Agatha Christie, resolvía el misterio de un asesinato en el (en principio) tranquilo pueblo rural donde se había retirado. Como las cosas no pueden estar tranquilas ni queriendo, bien pronto se verá inmersa en la investigación de otro asesinato en la misma localidad, con el inconveniente de que uno de los sospechosos del mismo es un atractivo viudo que llevará a Angela a dudar sobre sus sentimientos hacia Bizcoquito, el apodo cariñoso que le da a su esposo. En una divertida trama donde se mezclan detalles como los cultos satánicos o los consejos amorosos hacia Mike (su guardaespaldas, que también está enamorado, pero no es muy hábil con los asuntos del corazón), la excanciller se verá inmersa en una historia tan entretenida y simpática como la anterior.

• Miss Merkel: El caso del jardinero enterrado, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

IRON MAN SUPERIOR

Con el éxito que tuvo en su momento Superior Spiderman (sin por ello dudar en ningún momento que no se lo mereciera) me he dado cuenta de que salieron unas cuantas cosas con el apelativo Superior, por lo que me imaginaba que en este Iron Man Superior la cosa probablemente giraría sobre esos derroteros. En este caso toda la justificación proviene del evento Axis (el cual no me he leído pero, ojo, porque no me llama la atención, porque disponible en la biblioteca lo tengo), y lo que viene a derivar de ello aqui es que si Tony Stark es un tanto prepotente, arrogante y egocéntrico, del mencionado evento salió con dichos defectos más acentuados y las virtudes más difuminadas. Eso se plantea en esta historia con la representación del abuso capitalista llevado a cabo por el protagonista al desarrollar Extremis 3.0, que mejora a las personas (te hace más guapo, más sano, más todo)... pero sólo por un tiempo determinado, siendo la primera "dosis" gratis, pero las siguientes pagando (mucho) Interesante punto de partida, si bien tras los nueve números recogidos en este tomo vinieron las nuevas Secret Wars, con cambios en esta cabecera.

• Iron Man Superior, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

LA MUERTE DE DAREDEVIL

Con este tomo finalizo la etapa de Charles Soule a cargo de Daredevil, la cual he podido leer de forma íntegra, aunque no en el orden que hubiera deseado, por la diferente disponibilidad de cada una de las entregas que la han cubierto. Pero lo que cuenta es el final, que se divide en dos arcos argumentales repartidos en los siete números que componen este tomo, situados justo después del de Alcalde Murdock que en su día reseñé por este enlace, pero previos al inicio de la etapa de Zdarsky a cargo de este personaje, que en su día reseñé por este enlace. Los tres primeros números que contiene este tomo traen de vuelta, de forma bastante inesperada, al ficticio Mike Murdock, supuesto hermano de Matt que ahora cobra entidad propia de una manera curiosa, dudando el citado Matt de como tratar con él. El segundo arco argumental, formado por los cuatro números restantes, es el que da título al presente tomo, y aunque se titule La muerte de Daredevil todos sabemos que no es así (aunque muerte haberla hayla), resultando sin duda una buena reflexión sobre lo que el personaje representa, en un onírico final de temporada bastante destacable.

• La muerte de Daredevil, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

AVATAR: EL SENTIDO DEL AGUA, excesiva en todo (crítica sin spoilers)

Es indudable que James Cameron es un director megalómano, que se ha caracterizado por realizar películas para impresionar al espectador, algo que se le agradece. Desde los tiempos de Terminator 2 (que en su momento fue la película más cara de la historia del cine) la labor de Cameron le ha hecho decantarse siempre por superproducciones con las que ha conseguido el respaldo de la taquilla, y que en los Oscars de 1998 le reconocieron con las once estatuillas que se llevó su Titanic. 

 

Tras conseguir situar aquella tragedia marítima como la película más taquillera de la historia, muchos fueron los proyectos por los que se podía haber decantado, pero al final doce años después (en el 2009) presentaba Avatar, su nueva película... y consiguió situarla como la más taquillera de la historia, siendo el único director que ha conseguido los dos primeros puestos de los films más exitosos, hasta la llegada de Marvel (Vengadores: Endgame tiene ahora el segundo puesto, dejando a Titanic en tercera posición)

De nuevo se ha hecho de rogar, porque 13 años después se estrena la secuela de Avatar, que ha tenido paulatinos retrasos desde su fecha de estreno inicial, debido tanto a la complejidad de realizarla como a la compra de Fox (su productora inicial) por parte de Disney, siendo ahora esta última la distribuidora de esta película. ¿Ha logrado Cameron otra secuela ejemplar como hizo con Aliens: El regreso y Terminator 2: El juicio final, esta última además de una saga iniciada por él?

 

La primera película de Avatar admito que me resultó una experiencia cinematográfica IMPRESIONANTE, pero ello no se vió equilibrado con una historia tan solo correcta (con moraleja ecológica) pero tampoco innovadora, estando a medio camino entre Bailando con Lobos y Pocahontas. Las ambiciones iniciales de James Cameron respecto a esta franquicia abarcaban hasta cuatro secuelas, siendo esta la primera de ellas, pero como nada es seguro en el mundo del cine, está presente la posibilidad de que una futura Avatar 3 cierre todos los frentes abiertos, ya que el panorama mundial ha cambiado desde el estreno de la primera en 2009, de forma especial por los efectos de la pandemia y la irrupción con fuerza del streaming. He podido asistir al pase de prensa previo al estreno y cabe indicar que cuando te pones las gafas 3D y comienza la película, comienza también un espectáculo visual ALUCINANTE que convierte a esta secuela en una versión tecnicamente muy mejorada de la primera y en toda una EXPERIENCIA CINEMATOGRÁFICA... con un GRAVE problema.

 

Cuando salía de verla me dí cuenta de la contradicción que es por un lado recomendar esta película con toda la sinceridad por mi parte, y recomendarla en 3D ya que es una película hecha justo para verse en dicho formato, siendo como más se disfruta visualmente... pero al mismo tiempo admitiendo que sus 190 minutos son AGOTADORES. Por más que Cameron defienda la duración de la película argumentando que hay muchos espectadores que se ven maratones de series en bloque sin quejarse, también hay mucha gente que las ve paulatinamente, o incluso si las quiere ver a destajo tiene la opción de parar por cualquier necesidad perentoria (ir al lavabo, comer, etc.), cosa que en el cine logicamente no puedes hacer. Y he ahi la contradicción: visualmente luce muchísimo mejor en una sala de cine en 3D, pero para disfrutarla habría que poder verla paulatinamente, y no empacharse de golpe con ella (por más que tampoco tenga un guión como para tirar cohetes, ya que para lo que en si nos cuenta, le sobra metraje a destajo)

 

Cual si se creyera un dios, James Cameron nos presentó en la primera película algo visualmente nunca visto, y me imagino que su idea es profundizar en todo lo que puede ofrecer Pandora, más allá de lo que se vió en la entrega previa. De esa manera en esta el agua cobra una especial relevancia (tal y como el propio título indica), pero hay que tener paciencia porque no será tan inmediato como uno pudiera pensar, aunque llegado el momento se disfruta cual si fuera un documental de la National Geographic pero ambientado en una civilización extraterrestre. Se repite (creo que con acierto) la moraleja ecológica de la historia, con un claro paralelismo al genocidio cometido por los seres humanos contra ciertos animales, en muchos casos por motivos irrisorios (normalmente por los supuestos beneficios médicos o mágicos de alguna parte del mismo, pero desaprovechando el resto y llevando la especie a la extinción) En resumen la secuela de Avatar luce muy bien en su apartado visual pero se EXCEDE sin motivo ni causa en su (al final) AGOTADORA duración.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 16 de diciembre de 2022.
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PUÑALES POR LA ESPALDA: EL MISTERIO DE GLASS ONION, crítica sin spoilers de este nuevo misterio encebollado para BENOIT BLANC

Aunque me aficioné al género detectivesco por el Sherlock Holmes de Miyazaki de finales de los años ochenta (tras lo cual pronto descubrí a Agatha Christie y personajes míticos suyos como Hércules Poirot o Miss Marple) tengo que admitir que hasta que no se estrenó a finales de 2019 la película Puñales por la espalda no supe que aquello que yo calificaba como un estilo a lo “Agatha Christie” (es decir: un misterio, un detective particular y varios sospechosos) se llamaba whodunit. El término proviene de la contracción del inglés Who has done it? o Who's done it? que se traduciría por ¿Quien lo hizo?

 

El éxito en taquilla de la película de Rian Johnson antes mencionada (Puñales por la espalda) ha llevado a que Netflix moviera ficha y se asegurara el tener las dos secuelas iniciales, de la cual esta El misterio de Glass Onion sería la primera. Con estreno limitado en cines el 23 de noviembre (aunque tan solo durante una semana), la plataforma la estrenará el 23 de diciembre, tratándose de una secuela escrita, producida y dirigida por Rian Johnson, donde Daniel Craig repite su personaje de Benoit Blanc en otra nueva historia de intriga y misterio que comienza en momentos de pandemia (un simpático guiño a nuestra más reciente actualidad), situada en un nuevo escenario (en este caso la mansión de un millonario al que encarna Edward Norton, que se encuentra en una paradisíaca isla) y con nuevos personajes implicados (y algún que otro sorprendente cameo: atención a con quien comparte piso el personaje de Daniel Craig...)

 

Si se tiene que definir de alguna manera esta secuela sería continuista, ya que el esquema de esta película no deja de ser un whodunit básico como el que se planteaba en Puñales por la espalda (no inventa tampoco nada nuevo), si bien se establecen algunos cambios más allá del escenario y los implicados. En este caso Blanc se ve inmerso en la historia cuando en si aún no se ha cometido ningún crimen (aunque algo se está maquinando...), si bien por lo demás no deja de seguir el mismo esquema cuando lo previsible (algo que desmonta bien pronto el personaje encarnado por Daniel Craig) da paso a lo imprevisible (lo planteado como un sencillo pasatiempo se convierte en algo mucho más peligroso), jugando las mismas irónicas cartas que hicieron triunfar al film precedente, aunque sin ningún tipo de innecesaria conexión (más allá de su protagonista), haciendo de Glass Onion tanto una secuela modélica como un film totalmente independiente.

 

En el caso de esta película su propio título se tiene que tomar como una metáfora de la historia que se nos plantea: Glass Onion se traduce como cebolla de cristal, y tal cual uno pueda imaginar dicho concepto, lo que nos ofrece Rian Johnson es algo que puede parecer tan claro como el citado cristal (de hecho en un principio pensé que todo sería una maquinación con visos de realidad, tal cual descubre el propio Blanc al poco tiempo), pero que realmente esconde una verdad escondida bajo capas y capas de pistas y certezas parciales, que el Benoit Blanc de Craig irá haciendo encajar para desentrañar el misterio... pero sin olvidarse de los espectadores (ya que llegados a cierto momento se ofrece un extenso flashback que aclara cualquier tipo de duda sobre lo que sucede)

 

¿Cual es entonces el problema de esta Glass Onion? No me quejaré de su muy intrincado guion, que hace que al final todo cuadre, pero el metraje se dispara más allá de las dos horas, lo que causa que el ritmo sea en algunos momentos algo irregular, recreándose en exceso en su (por otra parte) fascinante ambientación de algunas de sus secuencias. Digamos que el sarcasmo y la ironía serían las columnas sobre las que se sustenta esta cinta (repitiendo lo que ya funcionaba en el título precedente), haciendo más llevadero dicho exceso de metraje. Asimismo Glass Onion es todo un recital actoral para sus integrantes, donde sin duda sobresale un sarcástico Daniel Craig que nos deja con las ganas de volverlo a ver resolviendo misterios cual si fuese un clásico detective de las novelas de Agatha Christie.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 23 de noviembre de 2022 en cines (sólo por una semana) y 23 de diciembre en Netflix.
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BLACK PANTHER (2): WAKANDA FOREVER, crítica sin spoilers

Admito que en su momento a mi me gustó la película Black Panther, pero quizás se la sobrevaloró en exceso cuando se convirtió en el primer film de superhéroes en ser nominado a mejor película, cuando creo que no daba para eso ni para las siete nominaciones a los Oscars que tuvo, logrando ganar en las categorias de mejor banda sonora, vestuario y diseño de producción (estos dos últimos si que hay que reconocer que por méritos propios) Está claro que dicha sobrevaloración vino por el tema racial, como si ahora hubiera que "compensarle" a la comunidad negra las injusticias pasadas con premios a films como ese, cuando igual más valdría valorar otros conceptos.

Pero dejando aparte dichas polémicas para otros sitios y momentos más adecuados, el éxito de la primera entrega propició una segunda que empezó a preparse al poco tiempo... hasta que se encontraron con un inesperado inconveniente: el fallecimiento de su protagonista principal Chadwick Boseman, que encarnaba a T'Challa, el superhéroe titular. Había varias opciones sobre la mesa: recrearlo con CGI con el cuerpo de otro actor, contratar a un suplente (cosa que en Marvel ya han hecho con Hulk de Edward Norton a Mark Ruffalo y en las de Iron Man de Terrence Howard a Don Cheadle, a lo que añadir ahora el cambio de Harrison Ford por William Hurt debido al fallecimiento de este último); o una tercera posibilidad, que ha sido la escogida: continuar adelante dejando al personaje de T'Challa también difunto en el universo Marvel cinematográfico, y evolucionando a partir de ahi.

Cabe citar que los primeros minutos de esta película (que comienza directamente y sin preámbulos) nos sitúa en la muerte fuera de plano de T'Challa, debido a una enfermedad desconocida de la que en ningún momento se sabe nada más. Tras constatarse lo evidente se ve el clásico logo de Marvel Studios dedicado en exclusiva al fallecido Boseman, que junto con la escena que le antecede supone si acaso uno de los momentos más acertados de una película desigual, debido a su muy dilatado metraje. Y es que como me suponía, sus casi tres horas (161 minutos) no sirven para hacerla mejor, cuando una vez vista te das cuenta de que para lo que en esencia cuenta no necesitaba tanto tiempo, aplicándosele bien ese dicho popular que dice "quien mucho abarca poco aprieta", si bien el resultado final es entretenido. Asistimos al predecible cambio de manto para el superhéroe titular, si bien quien lo recoge no le acabo de ver el carisma como para mantenerlo (la sombra de Boseman está siempre presente), y además el mismo no se da hasta el tramo final, circulando antes de eso tanto por escenas fastuosas y brillantes, como por otras intrascendentes que ralentizan el ritmo.

Curiosamente uno de los aciertos de esta secuela, si bien en inicio pensaba que no sería así, es la presentación de Namor, que ya no es el dirigente de Atlantis (como en los comics) sino de Talokan, un reino submarino con connotaciones de la cultura maya (de ahi que en cierto momento se explique el origen derivado del ESPAÑOL del nombre de Namor, que seguro que dará para comentarios de todo tipo) Como curiosidad citar que los habitantes de Talokan son presentados como seres azules, lo que enseguida te lleva a pensar en la secuela de Avatar, de próximo estreno y que se presume que será de importancia acuática con su título de El sentido del agua. También se presenta al personaje de Ironheart, si bien apenas tiene los mínimos esbozos para justificar su presencia, en espera de la serie para Disney Plus en proyecto donde me imagino que se desarrollará más, lugar donde no me extrañaría que también acabara el personaje de Martin Freeman, visto en la entrega previa pero cuya trascendencia aqui es más bien anecdótica. La escena entre créditos (porque al final no hay ninguna) enlazaría con el inicio en su idea del traspaso del legado de una generación a otra. 

Con Black Panther: Wakanda forever se finiquita una Fase 4 en el universo cinematográfico (y televisivo) de Marvel que se ha demostrado funcional en cuanto a resultados pero algo dubitativa en cuanto a objetivos, sin saber muy bien hacia que derroteros decantarse (probando con todo tipo de géneros), algo que se hace palpable en este cierre a la misma. Pero pese a que esta secuela esté orientada como un claro y evidente homenaje al fallecido Chadwick Boseman, siendo cuando se decanta por ello cuando obtiene sus mejores y más emotivos resultados, su exceso de ambiciones sin tener concretados los objetivos que busca lastran que lo que podía haber sido una buena película se quede tan solo en una cinta entretenida, aunque innecesariamente dilatada. De todas maneras en la balanza final prevalecen más las virtudes de sus aciertos que los errores en su concepción y desarrollo, ofreciendo un resultado final aceptable que hubiera mejorado aún más si en la sala de montaje se hubiera orientado, concretado y acotado mejor.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 11 de noviembre de 2022.
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ENOLA HOLMES 2, elementalmente continuista (crítica sin spoilers)

El mítico Sherlock Holmes ha dado para infinidad de historias en los 135 años que hace que "nació" como personaje literario de la mano de Sir Arthur Conan Doyle, pero en los últimos tiempos he notado cierta intención de acercarlo a las nuevas generaciones, con relatos orientados tanto para el público infantil como adolescente, que es donde se puede catalogar a esta ficticia hermana llamada Enola Holmes con la que la escritora Nancy Springer parece haber seguido a J.K.Rowling y haber encontrado a su propio Harry Potter. Y ojo que tal comparación no me parece descabellada teniendo en cuenta que además de los libros (seis hasta el momento) hay también comics, aparte de la saga de películas de la que el presente film es la primera secuela de la que se esperan más en el futuro (material tienen desde luego)

 

La primera entrega de hecho iba a ser estrenada en cines, hasta que la pandemia del Coronavirus de 2020 derivó en que Netflix se interesara por ella y la estrenara con bastante éxito en su plataforma. Ello ha derivado en que vieran su potencial como franquicia, repitiendo en esta secuela tanto su protagonista Millie Bobby Brown como los secundarios Henry Cavill (que interpreta a Sherlock) y Helena Bonham-Carter (la matriarca Holmes), así como tambien el director Harry Bradbeer (que fue responsable de la primera entrega) Curiosamente el actor Sam Claflin, que en la cinta previa encarnó a Mycroft Holmes, no aparece en esta debido a problemas de agenda con otros proyectos, que le impidieron implicarse en la misma.

Nada más comenzar esta segunda entrega, nos presentan a la protagonista en plena persecución intentando escapar de la policia para luego "romper la cuarta pared", como ocurría en la película previa, y poner al tanto al espectador de todo lo ocurrido hasta llegar a ese momento. La historia es fácil de resumir, ya que tras el final de la primera película Enola ha abierto una agencia de detectives de éxito más bien escaso, debido a que sus hipotéticos clientes la prejuzgan por ser una mujer joven, creyéndola inválida para resolver nada (más allá del apellido que ostente) Pero a punto de darse por vencida una niña pobre que trabaja en una factoria de cerillas le plantea un misterio del que se hará cargo: intentar encontrar a su hermana desaparecida. Lo que en un principio podía considerarse incluso algo voluntario se irá complicando, en una trama donde Enola tendrá que pasar por diferentes escenarios, entre otros el mítico 221-B de Baker Street, donde su popular hermano Sherlock (cuando aún vivia sin la compañía del doctor Watson) está enfrascado en una investigación que parece relacionar ambos casos, estando actuando entre las sombras un misterioso personaje denominado Moriarty.

De las seis entregas literarias de esta hermana de la familia Holmes esta secuela se supone basada (en mayor o menor grado) en El caso de la dama zurda, pero digamos que la película se decanta más por ser continuista respecto a la previa que fiel a la obra original. Eso se demuestra un acierto en cuanto a su protagonista, ya que la actriz Millie Bobby Brown sigue teniendo el carisma suficiente como para apoyar toda la película sobre sus hombros y salir indemne, logrando hacer carismática a su Enola en su continua lucha por hacerse valer como mujer en una sociedad tan machista como la victoriana de entonces. En sus variadas peripecias habrá cabida para ciertas reivindicaciones feministas que alcanzan su culminación cuando se desvela la identidad de Moriarty, que sorprende siendo coherente con lo planteado pero se antoja algo forzada y discutible respecto al Canon Holmesiano, más allá de que este se pueda considerar un universo alternativo (como sucede con los superhéroes) Esto último lo digo también por la manera en que hace su entrada Sherlock en esta secuela (la escena de la salida del bar), totalmente incoherente a la esencia del personaje.

Pese a que se puedan tener discrepancias puntuales, sin duda alguna esta secuela consigue ser tan entretenida como el film precedente, aunque su duración de 129 minutos podría haberse reducido si no abusara de paulatinas explicaciones que se hacen reiterativas, siendo su única función el darlo todo explicado para que ningún espectador se pierda. Asimismo el Sherlock encarnado por Henry Cavill resulta aceptable para lo que es la película, pero una elección de casting discutible respecto al personaje, si bien este ha tenido tantas encarnaciones en pantalla que por una más tampoco vamos a discutir. El otro miembro de la familia, en ausencia de Mycroft, sería la matriarca Holmes encarnada por Helena Bonham-Carter, que hace mero acto de presencia en ciertos momentos puntuales que pueden funcionar de forma más o menos acertada (como la persecución en carruaje), pero que parecen algo forzados en la historia, alargando demasiado su duración. Con un resultado funcional y continuista, esta secuela deja la puerta abierta a más aventuras teniendo en cuenta el personaje imprescindible que aparece en la escena entre los títulos de crédito finales.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN NETFLIX: 4 de noviembre de 2022.
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LOS OTROS SHERLOCKS HOLMES / DIOSA / MARVEL SAGA SPIDERMAN: LA CONSPIRACIÓN DEL CLON / HIT-GIRL EN HONG KONG (reseñas)

LOS OTROS SHERLOCKS HOLMES (1892-1944)

Es sabido que el Canon Holmesiano son todos los relatos que escribió del popular detective quien le dió vida literaria (Sir Arthur Conan Doyle), pero creó un personaje tan mítico que muchos otros han escrito lo que se denomina "pastiches", poniendo a Holmes en todo tipo de situaciones, misterios y entornos. Yo pensaba que la mayoría de ellos "nacieron" tras la muerte de Doyle, pero este libro me corrige, mostrándome como al mítico personaje lo "usaron" otros muchos autores, incluso coetáneos con su propio creador (la única excepción aqui sería el último, de 1944), para crear historias de todo tipo que van desde lo anecdótico al más rendido homenaje, o de la parodia extravagante a la sátira más brutal, pasando por la competitividad con otros famosos personajes literarios (como el Arsene Lupin de Maurice Leblanc), o situando a Holmes fuera de su entorno (Estados Unidos, Munich, Varsovia o Siberia son algunos de los destinos a los que viaja en los relatos incluidos en esta obra) El resultado es una antologia de 18 historias de todo tipo (según la valoración de cada lector), pero que sin duda alguna prueban que Doyle creo un mito literario..., y vivió para tener conciencia de ello.

• Los otros Sherlocks Holmes (1892-1944), ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

DIOSA

Este comic sea probablemente el más chiquitín en cuanto a tamaño que me he leído de la biblioteca (al menos que yo me recuerde) Pero como el tamaño no está reñido con la calidad (o si... todo depende de cada caso), la presente obra sería una revisión feminista del mito de Adán y Eva, introduciendo a la diosa mesopotámica Lilith como primera compañera de Adán, que lo abandona al sentirse ninguneada sexualmente (de hecho se sugiere que la felación sería un acto de sumisión de la mujer hacia el hombre), en un relato breve pero concreto (sobretodo en lo sexual es explícito) contra la hegemonía del patriarcado. Entretenido en líneas generales, esta comic de la francesa Aude Picault seguro que agradará sobretodo a las feministas radicales que se quejan de estar dominadas por el hombre, ya que aqui relaciona el origen de eso con el propio mito de la creación católica.

• Diosa, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro

MARVEL SAGA SPIDERMAN: LA CONSPIRACIÓN DEL CLON

Hablar del arácnido de Marvel en la década de los noventa es hacerlo de la polémica saga del clon, que retorció la historia hasta límites inconcebibles, hasta que cortaron por lo sano y volvieron al statu-quo original (eso si, volviendo de entre los muertos a Norman Osborn) Pero también es cierto que muchos conocieron al personaje en la misma (con el lógico cariño que ello conlleva), por lo que dos décadas después llegó esta La conspiración del clon, una miniserie relacionada con los números de Amazing de entonces (2016), que es todo el material recopilado en este tomo de la biblioteca que me he leido. Admito que lo que se revela en este tomo lo había visto comentado, pero aún no lo había leido (quien es el Chacal), con lo cual me abstendré de spoilers para que quien lo lea tenga la misma satisfacción que yo, ya que admito que se me hizo bastante entretenido, tanto en su propuesta como en la resolución de la misma, destacando sobretodo la interrelación de los personajes implicados. Pese a la polémica que suscitó en su origen toda la muy embrollada saga del clon, en este caso Dan Slott recupera el tema realizando un trabajo acertado y bastante ameno.

• Marvel Saga Spiderman: La conspiración del clon, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

HIT-GIRL EN HONG KONG

Llega a la biblioteca y me leo el comic Hit-Girl en Hong Kong que, para situarnos, incluye los números 5 al 8 de la segunda temporada de Hit-Girl (personaje surgido del exitóso comic Kick-Ass de Mark Millar) y sería posterior al comic Hit-Girl en Hollywood que no me he leído en el momento de escribir esta reseña, si bien eso no es obstáculo para disfrutar de un buen rato de entretenimiento con la presente obra. Se ve que el personaje emprendió un periplo por el mundo y en este caso la lleva hasta Hong Kong para acabar con la triada del jefe Liu, la cual es culpable de un buen montón de delitos. En principio cree haberlo conseguido sin problemas, hasta que le queda claro que se ha cargado a un señuelo, siendo la hermana del asesinado la que lo controla todo con pulso firme, mano de hierro y grosería en todo su ser. Las circunstancias le llevarán a recibir la ayuda de una banda de chicas, mientras que la verdadera jefa Liu ejecuta una clara crítica contra el poder del patriarcado de modo salvaje; resolviéndose todo con la brutalidad propia con la que nació este personaje, en este caso en una historia con guión de Daniel Way y apartado gráfico obra de Goran Parlov.

• Hit-Girl en Hong Kong, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
  

HALLOWEEN: EL FINAL, e igual será que si (crítica sin spoilers)

En el universo de los slashers todo es posible, ya que la habilidad de estos asesinos en serie para evitar la muerte es pareja a la de los fans que lo disfrutan viéndolos hacer una escabechina sangrienta a su paso, pero si uno ve Halloween: El final te das cuenta de que es sin duda FINAL: te lo dan todo bien triturado como si fuera un potito infantil para que no te quede ni la más mínima duda de ello. Es cierto que otros matarifes se las han visto peliagudas en ciertos momentos, pero el éxito en taquilla ha derivado en otra secuela con un planteamiento todavía más disparatado y totalmente inverosímil (no en vano el slasher sería la temática dentro del género del terror que más largas franquicias ha generado), pero sin duda da la sensación de que aqui han decidido echar el cierre a una saga de la que la presente sería la 13ª entrega contando secuelas, reboots, etc.

El director David Gordon Green ha sido el responsable de dirigir las dos entregas previas (La noche de Halloween en 2018, secuela directa de la primera película que ignoraba todo lo que vino después, y Halloween kills en 2021, el capítulo intermedio de la presente trilogia), y completa con esta su revisión de este clásico del terror antes de hacer lo propio con otro film mítico en el género como es El exorcista, para homenajear su 50 aniversario el próximo año 2023 (lo de su trilogia para Halloween vino por celebrar que la película inicial cumplió 40 años en 2018, acabando con esta dicho homenaje) No negaré que para hacer eso sea necesaria una trilogia, porque lo que cuentas en tres lo puedes contar en una, pero al igual que la previa tenía curiosidades, en esta también hay unas cuantas.

Cuidado porque tampoco quiero levantar demasiadas expectativas más allá de lo esperable en una película de este estilo, pero justamente lo tópico (los asesinatos) sería lo más rutinario pero menos llamativo del presente film (a excepción del humor negro como la noche en lo que hacen con la lengua de una de las víctimas), gustándome más la reflexión sobre las relaciones tóxicas que se establece entre los personajes principales (no solo la evidente entre Laurie Strode y Michael Myers sino también una bastante acertada entre su nieta en la ficción y el atormentado joven en el que se fija) Incluso en algunos momentos se sugiere el recambio generacional, por aquello de dar continuidad a la franquicia si la taquilla da para seguir exprimiendo esta saga, levantando ligeras dudas (al menos a mi) sobre si en verdad es Michael Myers o quizás su espíritu se ha reencarnado en otra persona. Y es que todo comienza con un destacable prólogo donde nos presentan a uno de los nuevos personajes de esta entrega (Corey Cunningham), en inicio una persona afable y amable, que debido a un imprevisto accidente se verá marcado por una sociedad que le atormenta sin compasión.

Como Laurie Strode sabe muy bien eso de que la señalen y culpabilicen del sangriento pasado que arrastra Haddonfield en cadáveres masacrados por Michael Myers, ella no tardará en congeniar con Corey. Pero lo mismo que en la saga Star Wars el joven Anakin se precipitó al Lado Oscuro, el rechazo y el desprecio (¿injusto?) que sufre por parte de la sociedad que le rodea llevarán a pensar algo parecido de Corey cuando después de unos años de tranquilidad (en los cuales el personaje de Jamie Lee Curtis ejerce más como abuela que como esa variante de Sarah Connor que se vió en la primera entrega de esta trilogia), vuelvan los asesinatos. Tengo que reconocer que a medida que se desarrolla la historia, en dos momentos concretos se cita esa típica justificación de todo maltratador (si no es para mi, no será para nadie) que me sorprendió de escuchar en una enésima secuela de un género esquemático como el slasher, en la que uno se imagina que todo seguirá unos derroteros clásicos y prefijados. Dicha reflexión sobre las relaciones tóxicas desemboca en la previsible confrontación final, donde se quiere dejar bien claro (para que nadie dude) de que aqui esto se ha acabado.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 14 de octubre de 2022.
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TADEO JONES 3: LA TABLA ESMERALDA, crítica sin spoilers

Quien me iba a decir a mi, hace ya una década cuando se estrenó la primera película de este personaje, que diez años después presumiría de trilogia, que (como ocurre con toda franquicia de éxito) irá a más dependiendo del resultado de esta tercera entrega. Aunque el primer film tuviera una animación que en algunos aspectos no terminó de convencer a todo el mundo, supongo que el gran carisma depositado en el producto final lo llevó a un éxito que logró repetir cinco años después con una secuela tan continuista en espíritu como bastante entretenida en su conjunto, y en donde la calidad de la animación ya pegó un salto cualitativo evidente. Eso mismo ocurre en esta tercera entrega respecto a la previa, aunque como también suele ocurrir en toda franquicia, la novedad del conjunto ya no sea la misma, si bien el espíritu continuista sigue ahi presente.

De todas maneras la entrega anterior pecó de un EXCESO de folclore español que se les "atragantó" a muchos (entre los que me incluyo), algo que no ocurre en esta tercera película, dejando nuestro pais fuera de la historia para decantarse por México (donde se inicia este film), Chicago (donde vive Tadeo Jones), Francia (con una frenética persecución en el Sena) y Egipto (en su último tramo) También se suman nuevos personajes, entre los cuales la más destacada sería una momia femenina ya desvelada en los trailers, así como el irónico cameo de cierto conocido presentador televisivo bastante relacionado con lo sobrenatural.

La sencilla fórmula para poner en marcha esta nueva aventura sería el descubrimiento de una momia egipcia en una pirámide precolombina (por parte de un Tadeo que se ve a si mismo más como aventurero que como arqueólogo, lo que le granjea las burlas del equipo profesional de arqueólogos con el que trabaja) Eso derivará en una maldición sobre Momia, el perro Jeff y el loro Belzoni (en el caso de estos dos últimos uniéndolos aleatoriamente mitad y mitad, siendo el chiste recurrente más destacado de ambos) lo cual llevará al protagonista y sus amigos a seguir la pista de la Tabla Esmeralda, el macguffin usado en esta entrega: un objeto mitológico egipcio de un poder ilimitado. ¿Y Momia? Si, su personaje también queda maldito, pero la auténtica maldición es lo cansino que se hace en muchos momentos, abusando de un humor slapstick claramente orientado hacia el público infantil, pero que a los adultos se les puede hacer inaguantable. Tambien pierde importancia otro personaje habitual de esta franquicia, el de Sara Lavrof, en detrimento de una serie de otros nuevos y variados, tan correctos como funcionales pero sin lograr ser carismáticos.

 

Pero pese a la falta de novedad del conjunto (uno ya se imagina que todo girará sobre las múltiples peripecias en las que se verá metido el protagonista y sus amigos tras lo que se haya marcado como objetivo en esta aventura), y que de los nuevos personajes el que mejor funcione sea el de la momia femenina y el cameo del presentador antes citado (al resto es que en líneas generales les falta chispa), sigue presente el espíritu con el que nació esta franquicia hace ya una década (o más allá, si retrocedemos en el pasado hasta cuando Enrique Gato creo al personaje de Tadeo Jones), con un producto que sigue siendo tremendamente entretenido y tan bien rodado como desarrollado en su apartado visual, sin nada que envidiar a otras producciones de animación digital que nos llegan de (sobretodo) Estados Unidos. En cuanto al humor hay detalles graciosos (como el rastro de desastres que van dejando a su paso tanto en pirámides como monumentos, obras e incluso populares eventos ciclístas) así como variadas referencias a la cultura pop, ofreciendo un resultado final que nunca aspira a nada más que entretenernos, algo que conmigo volvieron a lograr.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 26 de agosto de 2022.