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jueves, 8 de febrero de 2024

ESCUADRÓN SUICIDA: ¡A POR EL JOKER! / ANSIEDAD / EL CLUB DE LOS PORTAFÉRETROS / DAREDEVIL: POR EL INFIERNO / y además...

ESCUADRÓN SUICIDA: ¡A POR EL JOKER!

De la mano de Brian Azzarello al guión y Alex Maleev en el apartado gráfico (en la primera ocasión que coinciden ambos autores) me he leído estos tres tomos en formato álbum titulados Escuadrón Suicida: ¡A por el Joker! que han sido una reciente novedad en la biblioteca. El planteamiento ya hace sospechar el eufemismo: Jason Todd (Capucha Roja) lidera una alineación del Escuadrón Suicida que tiene como misión acabar con el Joker, siendo evidente que eso NUNCA ocurrirá por lo que representa el personaje, si bien el final juega al despiste, haciendo que el lector se haga sus propias cábalas. Aún así se estira demasiado algo que no da para tanto, por más que la misión inicial tome otro cariz cuando el Joker pasa de objetivo a elemento primordial, si bien toda la obra peca de un pobre desarrollo de los personajes que maneja, dando la sensación de desaprovechar a algunos de ellos; mientras que la confrontación entre Jason Todd y el Joker, por el pasado que los une, acaba quedándose en nada. Para los autores implicados, el resultado entretiene, pero sabe a poco.

CALIFICACIÓN: Entretenido (2,5/5)

ANSIEDAD

Es realmente magnífico cuando algo que nos hace sufrir en ocasiones, pero que resulta difícil de definir, es mostrado de una manera tan ingeniosa como hace aquí el ilustrador chileno Alberto Montt. Ansiedad sería una notable recopilación de humor gráfico de ese autor centrado en lo que le da título, esa ansiedad que todos en algún momento hemos vivido de manera más o menos intensa, mostrada en estas páginas como un bicho redondeado, con púas y de color rojo, que sería algo así como nuestra conciencia (o nuestro Pepito Grillo si hacemos la comparación literaria)... con la salvedad de que lo que nos dice o hace no es beneficioso para nosotros, sino que nos hará más infelices evaluando todo tipo de situaciones desde la peor perspectiva. De esa manera este cómic visibiliza algo que siempre nos acompaña (ese bicho rojo, con el que al final incluso te encariñas), pero que se convierte en una pesada losa por esos pensamientos intrusivos o sensaciones amargas, derivadas de los muchos cánones que esta sociedad establece (y a los que no llegamos), haciéndonos infelices y siendo un obstáculo para nuestra vida cotidiana, provocando en muchos casos patologías realmente graves.

CALIFICACIÓN: Excelente (4,5/5)

EL CLUB DE LOS PORTAFÉRETROS

Descubrí a Paul Tremblay, el autor de esta novela, a cuenta de que M.Night Shyamalan adaptó La cabaña del fin del mundo en la película Llaman a la puerta, lo que me animó a leerme otros libros de este autor disponibles en la biblioteca como Desaparición en la roca del diablo o Una cabeza llena de fantasmas. Eso me ha llevado hasta El club de los portaféretros, una aproximación algo filosófica al género de los vampiros, si bien no me atrevería a tildar esta obra como de género del terror, porque basaría ciertos momentos más en una sensación de angustia inquietante que de miedo. Lo más curioso de su planteamiento es que la historia es narrada desde el punto de vista de un protagonista llamado Art Barbara, pero la misma está "matizada" con notas en los márgenes y al final de los capítulos a cargo de Mercy Brown. Los dos emprenden una amistad que durará años, con encuentros puntuales de mayor o menor duración y trascendencia, pero llamando la atención el hecho de que nos planteen todo desde dos puntos de vista diferentes, aunque siempre con la duda de que es real y que no, teniendo en cuenta lo que difieren el relato de los apuntes y correcciones al margen.

CALIFICACIÓN: Entretenido (2,5/5)

DAREDEVIL: POR EL INFIERNO

Dentro de la línea Marvel Premiere me leo, como reciente novedad de la biblioteca, el tercer tomo que recopila la etapa de Chip Zdarsky en Daredevil, con los números 11 al 15 de la cabecera americana. He tenido que esperar mucho de donde lo dejé en la anterior entrega, que me leí hace año y medio, pero el reenganche es fácil cuando la calidad es destacable, y eso es lo que se puede continuar diciendo de la etapa de Zdarsky con el Diablo Guardian, acompañado del acertado apartado gráfico que aporta Marcho Checcetto, el dibujante titular de dicho periodo. La trama continua con Matt Murdock en principio "fuera de acción" como Daredevil por los acontecimientos precedentes, si bien eso es algo relativo y volverá a encauzar el camino del héroe de la mano de Elektra. Pero si ese hilo argumental es interesante, otro tanto se puede decir del que enlaza a Wilson Fisk, por entonces alcalde de Nueva York, pero del que ya se intuye que tarde o temprano volverá a sus cauces habituales de villano, por mucho que él no quiera. Un arco argumental interesante que se vendría a centrar en la (nueva) ascensión del héroe, y en el fatalismo del villano, que no logrará su ansiada redención.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

  • Daredevil: Por el infierno, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca pendiente de activar.

Y ADEMÁS

jueves, 11 de enero de 2024

ECHO, el ¿preámbulo? a DAREDEVIL: BORN AGAIN (crítica sin spoilers)

Desde que comenzó la moda de los superhéroes de Marvel en cine era tan solo cuestión de tiempo que aterrizaran en otros medios. Ese fue la televisión, primero con las series que llevó a cabo Netflix (Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage, Iron Fist, Punisher y The Defenders), y luego ya con las de Disney Plus (donde desde que se inauguró con Wandavision ha habido una gran variedad tanto de ofertas como de resultados) No han sido las únicas, pero digamos que las mencionadas son las que han tenido una mayor repercusión, hasta el punto de que muchos enarbolan con toda la razón que el tono a seguir en algunos de esos casos tenía que haber sido el de (sobretodo) la primera temporada de Daredevil en Netflix, por su forma descarnada de plasmar la violencia.

Quizás como relativo preámbulo a esa Daredevil: Born again que realizará Disney para su plataforma de streaming, con parte del reparto original del Daredevil de Netflix (Charlie Cox como Matthew Murdock/Daredevil y Vincent D'Onofrio como Wilson Fisk/Kingpin) se ha estrenado esta Echo bajo el (nuevo) sello Marvel Spotlight, con el que se "justifica" sobretodo una visión más descarnada de la violencia, al igual de la que hacía gala la serie de Netflix. En cuanto a intenciones les honra, de cara a buscar nuevos objetivos de público, pero en resultados Echo resulta algo discreta.

El problema más grave arrastrado por esta serie es el mismo del que también se resienta otras futuras como esa Agatha: Darkhold diaries (antes conocida como Coven of chaos), que parten de personajes secundarios de series previas que han resultado más o menos llamativos, y a los que se les concede una serie sin mayor justificación de si son una propuesta atractiva para ello, o simplemente se sacan ideas hasta debajo de las piedras. En el caso citado el personaje encarnado por Kathryn Hahn en Wandavision ha dado pie a ello, y en el presente la (relativa) villana de la serie Ojo de Halcón es la que recibe esta serie de apenas 5 episodios, que se estrenaron todos a la vez el pasado 10 de enero (cuando la tónica habitual hasta el momento era el estreno semanal de un nuevo episodio hasta completar la media de 6 episodios por temporada que han tenido hasta el momento la mayoría de ellas)
 
El personaje protagonista es Maya López, una nativa americana sordomuda (al menos en los cómics) y que tiene una pierna protésica (esto añadido en la serie por ser la condición de su actriz protagonista Alaqua Cox), a la que Wilson Fisk acogió bajo su manto cuando era pequeña, y que ha acabado siendo uno de los agentes más expeditivos de Kingpin a la hora de implantar sus órdenes en el mundo del crimen. Eso cambió desde lo que se vio en la serie Ojo de Halcón, por lo que como continuidad a aquella, digamos que esta se centra en el plan de la protagonista de pasar lo más desapercibida posible volviendo a sus orígenes, sin saber que Kingpin no ha "desaparecido" del todo como ella se pensaba. Lógicamente ambos personajes tendrán confrontaciones para dirimir sus diferencias (lo que dará pie a una violencia más descarnada de la vista hasta ahora en estas series), en las que se verán metidos familiares y amigos de Maya.

En la serie Daredevil de Netflix, una de sus escenas más alabadas era la de la pelea que transcurría en un pasillo, vista en su primera temporada, y a la que parece rendir un homenaje la que transcurre en un almacén en el primer episodio de Echo, siendo además ahí donde realiza su cameo el Daredevil a cargo del actor Charlie Cox, que tendrá una pelea con la protagonista. El problema radica en que todo lo que se nos narra en estos cinco episodios resulta tan superficial y tan intrascendente que nunca acaba de repercutir en el ánimo del espectador, por más que la presencia secundaria de Kingpin vuelva a confirmar el gran acierto que fue conseguir a Vincent D'Onofrio para encarnar a dicho personaje (que además en la escena entre créditos finales de esta serie ya sugiere pistas de como lo podemos encontrar cuando se materialice la antes citada Daredevil: Born again, en una trama ya vista en los cómics hace pocos años)

Como curiosidad me gustaría destacar un detalle que se repite en esta serie, y que se vio por primera vez hace pocas semanas en un episodio de la temporada 2 de What If: si en el sexto de aquella se presentaba a Kahhori, un nuevo personaje que era nativa americana (mohawk en aquel caso) y que lograba unos poderes ancestrales, se da la curiosidad de que aquí Maya López también es una nativa americana (chocktaw en este caso) que logra unos poderes ancestrales. En resumidas cuentas si ese sello de Marvel Spotlight sirve para enfocar desde un punto de vista más adulto y violento algunas historias y personajes (por ejemplo Daredevil, al que le viene la mar de bien), pues entonces de acuerdo, pero si Echo era el preámbulo a ello, el resultado final es un muy discreto entretenimiento en el que no sé yo la confianza que tenían sus propios responsables cuando se han estrenado todos los episodios a la vez.

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN DISNEY PLUS: 10 de enero de 2024.
  • Galería de posters por este enlace.

viernes, 8 de diciembre de 2023

LOS LUGARES DEL TERROR / GWEN STACY: ¿QUIÉN ES ESA CHICA? / JOHN ROMITA JR.: LA ERA DE LOS PRODIGIOS (reseñas)

LOS LUGARES DEL TERROR

Siempre se le ha achacado al rentable género del terror, de circular por terrenos conocidos, aunque es algo indudable que en muchas ocasiones un adecuado escenario ayuda a aumentar la inquietud de quien se introduce en la historia. De eso va este libro titulado Los lugares del terror, que con el subtítulo de La muerte acecha en cada esquina repasa multitud de ejemplos situados en las calles de la ciudad, en edificios de viviendas, en zonas residenciales y suburbios, en edificios públicos o privados, en lugares de ocio y cultura, en sitios variados en la periferia o en centros de reclusión. Aunque pueda parecer lo contrario, el material analizado no son solo películas situadas en esos puntos, sino también libros, videojuegos y cómics, lo que abre un mayor panorama de posibilidades, y como homenaje a los clásicos cómics de terror de EC los tres tenebrosos narradores de aquellos relatos destacan la muerte más llamativa de los diferentes ejemplos analizados. Sin duda una lectura muy entretenida y amena, sobretodo para los fans de pasar miedo, sea en el formato que sea.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

GWEN STACY: ¿QUIÉN ES ESA CHICA?

Los seguidores de Spider-Man saben que ha tenido dos muertes que le han marcado de por vida, una familiar (la de su tío Ben) que le motivó a ser un héroe, y otra sentimental (la de Gwen Stacy) que marcó en su momento todo un punto de inflexión. Quizás esta última le restó al personaje posibilidades de un mayor desarrollo (de ahí esa exitosa variante que es SpiderGwen), pero respetando su deceso ocurrido en The Amazing Spider-Man 121, este cómic viene a revelar detalles del personaje previos a su aparición en The Amazing Spider-Man 31, aunque siempre con matices. Estos serían lo de incluir personajes posteriores como Jean DeWolff o Yuriko Watanabe como tenientes de policía (en una retrocontinuidad muy bien planteada), que ayudan al padre de Gwen, el capitán de policía George Stacy

Otros que también se dejan ver por estas viñetas son el Duende Verde, Kingpin o los Forzadores (entre otros), en una trama sencilla pero funcional que mezcla la vida en el instituto de la protagonista con los asuntos policiales de su padre, en dos líneas argumentales que al final convergen en una. Bien planteado tanto a nivel argumental (a cargo de Christos Gage) como gráfico (obra de Todd Nauck), este cómic sin duda destila un cariño inmenso hacia esa chica rubia que con su fatal muerte alcanzó la categoría de mito. La historia principal se complementa con guiños y curiosidades donde la que mejor funciona sería la de Sean Ryan y Gustavo Duarte (Gwen Stacy La niña policia), siendo lo de Las Gwengadoras una gracieta algo exagerada, que tan solo sirve para rizar el rizo.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

JOHN ROMITA JR.: LA ERA DE LOS PRODIGIOS

Hay dibujantes buenos, muy buenos o ya directamente míticos, y en ese grupo final es donde sin duda está John Romita Jr., que heredó de su padre (el emblemático John Romita) su pasión por el dibujo, que ha ido evolucionando a lo largo de los años desde su debut en el The Amazing Spider-Man Annual 11 en 1977. Este libro es todo un homenaje al trabajo de este magnífico dibujante, aquí centrado en su paso por Marvel (ya que durante un tiempo estuvo en DC e incluso fue responsable de la famosa saga Kick-Ass de la mano de Mark Millar), que comienza justo con el anual antes citado (donde ya apuntaba maneras), aunque no menos míticas son las siguientes aportaciones: El demonio en una botella para Iron Man y Nadie puede parar al Juggernaut para Spider-Man. Tras eso se atrevió con otros como Daredevil, Thor o Hulk, siempre dejando calidad en sus páginas, acabando este compendio con el único cómic inédito para mi del mismo (el resto lo había leído en otras ediciones): el homenaje por los 60 años de Los Cuatro Fantásticos.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

lunes, 21 de agosto de 2023

LOS PÁJAROS: EL LIBRO DEL 60 ANIVERSARIO / WHAT IF IMAGINA / E.T. EL EXTRATERRESTRE: LA GUÍA VISUAL DEFINITIVA (reseñas)

LOS PÁJAROS: EL LIBRO DEL 60 ANIVERSARIO

Aparte de Psicosis otra película que es claro ejemplo de la filmografía de Alfred Hitchcock sería Los pájaros, por lo que cuando vi por la biblioteca el libro con motivo de su 60 aniversario (cumplido este año 2023) enseguida le eché mano. En una destacable y prodigiosa obra escrita a tres manos entre Quim Casas, Carlos Díaz Maroto y Jaime Vicente Echagüe, se hace un completo repaso al citado título, tanto dentro de la filmografía de su responsable (con un completo análisis de como estaba su situación cuando llevó a cabo esta película), como de los principales miembros de su elenco (citando el evidente acoso sexual que padeció la protagonista a manos del director), así como la autora del relato en el que se basó este film (Daphne Du Maurier, más allá de que Hitchcock cogiera de él tan solo el título y el concepto básico, siendo todo el resto creado para la película) También se realiza un estudio estético tan simbólico como curioso de Los pájaros, así de como evolucionó el posterior subgénero de todo tipo de criaturas contra la humanidad (incluso se cita la secuela que tuvo este film en 1994, que ya por entonces cuando la vi me pareció bastante olvidable), citándose entre otros los dos recientes pero parciales biopics de su responsable: Hitchcock y The girl, siendo este último el que se centra en el periodo exacto en que se llevó a cabo Los pájaros. Un notable libro para fans de tan emblemático film.

WHAT IF IMAGINA

Me leo el tomo What If Imagina, que sería el tercero con el que Panini intenta recopilar toda la andadura original de dicha cabecera que imaginaba realidades alternativas para el universo Marvel. El presente volumen engloba de los números 24 al 35, que se editaron en origen entre finales de 1980 hasta finales de 1982, y me ha parecido bastante curioso el hecho de que muchas de estas historias paralelas tengan un final más fatalista que lo que fue la "realidad oficial", que en algunos casos se antoja un tanto innecesario, si bien más o menos resultan funcionales. Normalmente la variedad de personajes hace que uno se decante por los preferidos, pero en este caso los dos de Daredevil ya los conocía por el coleccionable del personaje que se editó con motivo del estreno de la película de 2003 (ambos con Frank Miller de responsable), mientras que de Spider-Man el de si hubiera salvado a Gwen Stacy lo compré en su día en la primera edición que hizo Panini (ya que estuvo inexplicablemente inédito hasta entonces), siendo para mi novedoso el otro donde se teoriza sobre si el clon de Spider-Man hubiera sobrevivido (en los 90, más de una década después, se hizo oficial como Ben Reilly)

Satisfecho con los de los personajes citados, en el resto hay un poco de todo, ya que por ejemplo se me hicieron curiosos el de si Fénix no hubiera muerto (que luego posteriormente si volvió en la continuidad clásica), el de si el Capitán América llegara a presidente, el de si Lobezno hubiera matado a Hulk en su primer enfrentamiento, el de si no existieran los 4 Fantásticos (aunque en este caso influye a la no-creación de varios superhéroes más) o el de Iron Man abandonado en la época del Rey Arturo, sin olvidar el número 34 de la serie, enfocado con un sarcástico sentido del humor que da lugar a las realidades alternativas más disparatadas. El resto de cómics serían más o menos entretenidos, si bien puedo estar más o menos familiarizado con los respectivos personajes, aunque todo el de la realidad alternativa de los Vengadores como peones de Korvac admito que se me hizo bastante cansino. Siempre me han resultado curiosas y más o menos llamativas estas historias de realidades alternativas, por lo que admito haber disfrutado bastante con este tomo de What If, una cabecera a la que siempre le he tenido bastante aprecio.

E.T. EL EXTRATERRESTRE: LA GUÍA VISUAL DEFINITIVA

Los que vivimos nuestra infancia en los ahora muy recordados años 80 tenemos en el altar de nuestra nostalgia una gran cantidad de detalles específicos de aquellos años, como por ejemplo series de televisión (como por ejemplo V, El equipo A, El coche fantástico o MacGyver) o películas que se estrenaron en aquella década (donde se hicieron míticas producciones como las de Regreso al futuro, Gremlins, Indiana Jones o E.T. El extraterrestre) Justo en referencia a esta última, probablemente el título más personal de su director junto con La lista de Schindler, si bien esta por otros motivos, me ví en el catálogo de la biblioteca esta obra y no me pude resistir a pedirla, ya que en mi caso guardo un grato recuerdo de la película E.T. El extraterrestre, que en su día me llevaron a verla de estreno en 1982 al cine Palacio Balañà de Barcelona cuando tenía yo ocho años, si bien luego la he revisado varias veces.

El título de La guía visual definitiva creo que es buena descripción de un libro de apenas 240 páginas, que aunque puede parecer poco para un film tan mítico, abarca ABSOLUTAMENTE TODO el proceso de gestación de esta película, desde que era un simple proyecto hasta su rodaje, su posterior repercusión, lo que vivieron sus responsables, un montón de curiosidades y anécdotas de todo tipo y lo que ha significado para varias generaciones (incluyendo el spot de Comcast de 2019 que reunió al personaje con un ya adulto Henry Thomas, el actor que interpretó a su amigo Elliot en la película original) Esta obra es, ante todo, muy visual, por lo que está plagado de fotografías promocionales, arte conceptual, storyboards y un sinfín de contenido extra, algunos de ellos "encartados" en el mismo libro (una curiosa edición), que hacen de su lectura una delicia para todos los fans de tan emblemática película. 

jueves, 26 de enero de 2023

SNOOPY COWABUNGA / EN CHARLIE BROWN I COMPANYÍA / MISS MERKEL: EL CASO DEL JARDINERO ENTERRADO / IRON MAN SUPERIOR / LA MUERTE DE DAREDEVIL (reseñas de biblioteca)

SNOOPY COWABUNGA y EN CHARLIE BROWN I COMPANYIA

A lo largo de los años he reseñado por este blog todos los comics de la biblioteca a los que he tenido acceso relacionados con Snoopy, más allá de que en ocasiones fueran reediciones, conteniendo alguna que otra tira que ya me había leido en su momento. Aún así la emblemática obra de Charles M.Schulz siempre es una tentación, por lo que cuando ví entre las novedades infantiles dos comics titulados Snoopy Cowabunga y En Charlie Brown i companyia no me lo pensé mucho en darles una oportunidad, encontrándome con una destacable edición en formato tomo a color de poco más de 200 páginas, que adecúa de forma acertada las tiras originales para que se acomoden a ese formato, en una edición en catalán bastante graciosa al incluir un dibujo lateral que, hojeando los comics, da la sensación de movimiento (es Snoopy con su bol de comida en la boca, corriendo arriba y abajo en el suyo; y una pelota de rugby botando arriba y abajo en el de Charlie Brown) Sin duda un formato y una edición bastante acertada, que siempre puede ser una entretenida y amena ayuda para los que estudien catalán, de una obra maestra de las tiras de humor.

MISS MERKEL: EL CASO DEL JARDINERO ENTERRADO

Gran éxito debió de tener el autor David Safier con la primera novela de esta simpática parodia de los whodunit con la excanciller alemana de protagonista, cuando menos de un año después de haberlo leído he podido disfrutar de Miss Merkel: El caso del jardinero enterrado, secuela del anterior que comienza poco tiempo después de que una jubilada Angela Merkel, cual si fuera la Miss Marple de Agatha Christie, resolvía el misterio de un asesinato en el (en principio) tranquilo pueblo rural donde se había retirado. Como las cosas no pueden estar tranquilas ni queriendo, bien pronto se verá inmersa en la investigación de otro asesinato en la misma localidad, con el inconveniente de que uno de los sospechosos del mismo es un atractivo viudo que llevará a Angela a dudar sobre sus sentimientos hacia Bizcoquito, el apodo cariñoso que le da a su esposo. En una divertida trama donde se mezclan detalles como los cultos satánicos o los consejos amorosos hacia Mike (su guardaespaldas, que también está enamorado, pero no es muy hábil con los asuntos del corazón), la excanciller se verá inmersa en una historia tan entretenida y simpática como la anterior.

IRON MAN SUPERIOR

Con el éxito que tuvo en su momento Superior Spiderman (sin por ello dudar en ningún momento que no se lo mereciera) me he dado cuenta de que salieron unas cuantas cosas con el apelativo Superior, por lo que me imaginaba que en este Iron Man Superior la cosa probablemente giraría sobre esos derroteros. En este caso toda la justificación proviene del evento Axis (el cual no me he leído pero, ojo, porque no me llama la atención, porque disponible en la biblioteca lo tengo), y lo que viene a derivar de ello aqui es que si Tony Stark es un tanto prepotente, arrogante y egocéntrico, del mencionado evento salió con dichos defectos más acentuados y las virtudes más difuminadas. Eso se plantea en esta historia con la representación del abuso capitalista llevado a cabo por el protagonista al desarrollar Extremis 3.0, que mejora a las personas (te hace más guapo, más sano, más todo)... pero sólo por un tiempo determinado, siendo la primera "dosis" gratis, pero las siguientes pagando (mucho) Interesante punto de partida, si bien tras los nueve números recogidos en este tomo vinieron las nuevas Secret Wars, con cambios en esta cabecera.

LA MUERTE DE DAREDEVIL

Con este tomo finalizo la etapa de Charles Soule a cargo de Daredevil, la cual he podido leer de forma íntegra, aunque no en el orden que hubiera deseado, por la diferente disponibilidad de cada una de las entregas que la han cubierto. Pero lo que cuenta es el final, que se divide en dos arcos argumentales repartidos en los siete números que componen este tomo, situados justo después del de Alcalde Murdock que en su día reseñé por este enlace, pero previos al inicio de la etapa de Zdarsky a cargo de este personaje, que en su día reseñé por este enlace. Los tres primeros números que contiene este tomo traen de vuelta, de forma bastante inesperada, al ficticio Mike Murdock, supuesto hermano de Matt que ahora cobra entidad propia de una manera curiosa, dudando el citado Matt de como tratar con él. El segundo arco argumental, formado por los cuatro números restantes, es el que da título al presente tomo, y aunque se titule La muerte de Daredevil todos sabemos que no es así (aunque muerte haberla hayla), resultando sin duda una buena reflexión sobre lo que el personaje representa, en un onírico final de temporada bastante destacable.

lunes, 3 de octubre de 2022

CRUELLA: NEGRO, BLANCO Y ROJO / SÍ SOY / LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS / DAREDEVIL: ALCALDE MURDOCK (reseñas)

CRUELLA: NEGRO, BLANCO Y ROJO

Dentro de la imparable moda de Disney por realizar remakes en acción real de sus clásicos animados, el pasado 2021 se decidieron por 101 dálmatas, pero lejos de volver a contar lo mismo (para eso ya está la versión de 1996 con Glenn Close de protagonista) se centraron en su villana principal (Cruella De Vil), dándole un pasado y una historia relacionada con el mundo de la moda. El resultado, a mi modo de ver, quedó bastante entretenido, por lo que los que lo disfrutaron pueden leer este manga titulado Cruella: Negro, blanco y rojo como complemento al citado film, ya que vendría a narrarnos la vida de la protagonista junto con sus amigos Horace y Jasper antes de los sucesos que acontecen en la película. En la presente obra se asiste a las dudas que corroen a Estella (el alter-ego de Cruella, ya que vendría a vivir en una dualidad parecida a la del clásico Doctor Jekyll y Mr.Hyde) entre intentar abrirse paso de alguna manera en el mundo de la moda, pero mientras tanto ejercer como ladrona aficionada en el Londres de la década de los setenta. El resultado final es un manga correcto en sus pretensiones de complementar a la película, aunque tampoco es que resulte imprescindible.

SÍ SOY

Tras haberme leído Tal cual y COnVIvienDo 19 días sabía que era sólo cuestión de tiempo que llegara a la biblioteca la obra más reciente de su autor David Ramirez, en la que se decanta de nuevo por el título escueto llamándola Sí soy. La misma vendría a ser continuista en su estilo ya conocido de narrar todo tipo de anécdotas personales del propio David, en lo que vendría a ser como un recopilatorio de tiras cómicas, donde no importa tanto el estilo (si bien se demuestra del todo adecuado para el mensaje) sino la plasmación gráfica de lo que sería una jocosa sátira autobiográfica. En la misma el autor se decanta por todo tipo de situaciones, en ocasiones de lo más cotidianas, a las que él le sabe encontrar el "puntillo" irónico, logrando que el lector esboze en muchos casos una sonrisa de complicidad. A ello hay que añadir la manera tan sutil y elegante que tiene de mostrar la cotidianidad en una pareja homosexual (él y su marido), rompiendo una lanza en contra de los que sigan teniendo prejuicios. Por todo ello Sí soy vuelve a ser todo un acierto, en una acertada mezcla entre estilo gráfico y mensaje, que lo hace una obra tremendamente recomendable.

LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS DE PHILLIP KAUFMAN

Admito no haber leído en el momento de escribir esta reseña la novela original de Jack Finney titulada La invasión de los ladrones de cuerpos de 1955, pero si que me marcó mucho en mi infancia (cuando lo ví por televisión) el desolador final de su segunda adaptación cinematográfica, titulada La invasión de los ultracuerpos, que se estrenó en 1978 dirigida por Phillip Kaufman y protagonizada por Donald Sutherland. Tras aquella ví en su estreno la cuarta adaptación de 2007 titulada Invasión con Nicole Kidman y Daniel Craig de protagonistas, para posteriormente rescatar por internet y ver la original de 1956 dirigida por Don Siegel (con el mismo título de la novela), a lo que se añadió hace poco Secuestradores de cuerpos de 1993, tercera adaptación llevada a cabo en ese caso por Abel Ferrara. Con las cuatro versiones vistas tengo que admitir que la calidad ha ido bajando paulatinamente (siendo la última la peor), aunque también es justo admirar el remake de la original que fue La invasión de los ultracuerpos, que en este libro se dedican varios autores a analizar en todos sus aspectos (social, cultural, etc.) de forma exhaustiva y pormenorizada.

DAREDEVIL: ALCALDE MURDOCK

Hasta hace pocos meses mis únicas opciones de material en la biblioteca era lo que encontrara en el catálogo Aladí, que vendría a englobar toda la provincia de Barcelona. Pero hace poco entró en juego también el catálogo Atena, que vendría a englobar toda Cataluña, si bien por este último de momento tan solo se pueden pedir apenas DOS cosas a la vez (sean libros, comics, etc) mientras que el otro tiene un margen más amplio. Esto lo cito a colación de que los tomos previos de Daredevil a este titulado Alcalde Murdock que reseñé por este enlace y por este otro los pedí por Aladí, no habiendo el posterior hasta que hace poco no me dió por buscarlo en Atena y lo encontré. 

Pese a los tres años transcurridos desde la lectura del previo más o menos le recordaba bien, centrándose este entretenido tomo en como Matt Murdock tiene que lidiar que el destino le ponga como alcalde de Nueva York de forma temporal (en sustitución de un herido Wilson Fisk), con el ataque sobre la ciudad llevado a cabo por la Mano liderados por la Bestia, en el que como Daredevil tendrá la ayuda de otros héroes urbanos y de un curioso ejército de clérigos. El tomo se completa con un Anual donde la protagonista sería Misty Knight, en una aventura del pasado que comparte con Daredevil que sería tan correcta e intrascendente como del todo funcional.

jueves, 21 de julio de 2022

KITARO VOLUMEN 8 / CLÁSICOS MANGA: FRANKENSTEIN / EL 8º CABEZÓN / DAREDEVIL: NO HAY DIABLOS, SÓLO DIOS (reseñas)

KITARO VOLUMEN 8

En cuanto a mangas tengo ciertos autores que para mi siempre son sinónimo de calidad, por lo que cualquier cosa que veo de ellos en la biblioteca lo cojo sin pensarlo. Uno de esos es Shigeru Mizuki, el cual tiene entre sus obras más conocidas la serie Kitaro, de la que el último tomo que me leí fue hace unos años. Para mi sorpresa el otro día en la biblioteca ví como novedad el octavo volumen, y como son siempre historias autoconclusivas no dudé a la hora de escogerlo. En este caso este tomo 8 incluye seis historias entretenidas de este particular personaje, incluyendo una que parece homenajear a la clásica serie de animación Los autos locos. Tambien destaca la metahistoria donde el propio autor se dibuja a si mismo como personaje (y a su familia) viviendo andanzas con su creación, así como la clara diferencia gráfica entre los yokais y los monstruos occidentales (vampiros, etc), por entonces unos desconocidos para la cultura oriental.

CLÁSICOS MANGA: FRANKENSTEIN

Que duda cabe de la categoria de gran clásico literario para Frankenstein, la inmortal obra de Mary Shelley, por lo que su adaptación al manga me llamó la atención. El resultado es una obra entretenida y bastante fiel a la primera versión de la novela de 1818, ya que (cosa que yo desconocía) en vida de la autora hubo hasta dos versiones posteriores, una con ella acreditada como responsable (la primera fue anónima) y la última con cambios sustanciales en ciertos personajes y sus motivaciones (todo esto se comenta en los extras que incluye esta edición) Al igual que cuando me leí la versión en manga de esta obra a cargo de Junji Ito, donde el monstruo resultaba más repulsivo que aqui, la he disfrutado leyéndola mientras en mi mente escuchaba la enérgica banda sonora que Patrick Doyle compuso para el film de 1994 de Kenneth Branagh, todo un "placer culpable" para mi. Muy recomendable para que nuevas generaciones descubran este clásico (de hecho la encontré en la sección infantil de la biblioteca, mientras la de Ito en su día estaba en la de adultos)

EL 8º CABEZÓN

Dentro de la línea de adaptaciones paródicas de todo tipo de éxitos de la cartelera de las últimas décadas, en este caso Enrique V.Vegas se encarga de las cuatro películas iniciales de la saga Alien (en las que salía Sigourney Weaver) El resultado es un poco irregular, porque sabiendo que mucho lector potencial puede ser infantil, lo terrorífico se reduce casi a la nada. Aún así es graciosa y entretiene, añadiendo como siempre multitud de detalles en su apartado gráfico para que el lector avezado descubra guiños o cameos provenientes de otras famosas series, películas o lo que se tercie.

DAREDEVIL: NO HAY DIABLOS, SÓLO DIOS

Tras haberme leído hace ya muchos meses el primer tomito de Marvel Premiere dedicado al Daredevil de Chip Zdarsky, ahora le ha llegado el turno al segundo, que lleva por título No hay diablos, sólo Dios y que incluye los número 6 al 10 de la citada cabecera. Continúa la trama en el interesante punto en que se quedó, con Daredevil desapareciendo después que haber matado accidentalmente a un delincuente, y Matt Murdock con una crisis existencial justo por eso (de ahi que haya abandonado su alter-ego) Al mismo tiempo anónimos ciudadanos parecen seguir la estela justiciera del ahora ausente Diablo Guardian, mientras que Wilson Fisk como alcalde decide dejar su imperio criminal porque sin Daredevil no está motivado, y el detective Cole North tendrá que hacer frente a las consecuencias de lo que hizo en el tomito previo. En conjunto un muy destacable arco argumental, tan bien planteado como desarrollado por parte de Chip Zdarsky, a la espera de como evolucione a partir del final de la presente entrega.

viernes, 7 de enero de 2022

EL HOMBRE QUE FUE SHERLOCK HOLMES / BULLSEYE: CORRIENDO CON EL DIABLO / DOCTOR WHO: TOCADO POR UN ÁNGEL

EL HOMBRE QUE FUE SHERLOCK HOLMES

Tenía pendiente de leer esta novela que entró hace ya unos meses en las bibliotecas y al final me decidí por ella, algo de lo que me alegro. Y ello es así porque me he encontrado un muy divertido pastiche del mítico detective a partir de una premisa argumental de lo más curiosa: ambientada en la actualidad, el protagonista es un médico homeópata que recibe un ultimatúm de la esposa de la que se está separando, o le paga la pensión del hijo que tienen en común... o se le perdona, pero si se hace cargo de su hermano (un químico de baja por depresión) que, cual si fuera el Alonso Quijano de El Quijote tiene totalmente asumido el ser Sherlock Holmes. Asumiendo el protagonista y narrador su función como el doctor Watson, se verán ambos inmersos en un caso bastante esperpéntico con personajes dignos de un vodevil, en un relato sarcástico e hilarante en el que hay tanto una afilada crítica social sobre temas de actualidad como un detallado conocimiento de las obras clásicas de Sherlock Holmes por parte de Máximo Pradera, el autor de esta obra.

BULLSEYE: CORRIENDO CON EL DIABLO

La némesis de Daredevil sería Wilson Fisk (Kingpin), aunque al mismo nivel se podría situar a Bullseye, nombre en clave para Benjamin Poindexter, un asesino despiadado cuya mayor habilidad es un fabulosa puntería y unas manos con las que TODO lo que le pille cerca es un arma. Con la curiosidad de ver un tomo dedicado tan solo a él como este Corriendo con el diablo como reciente novedad en las bibliotecas (aunque data del 2018 cuando Panini lo editó en España), me decanté por él y ya me lo he leído. En este volumen se incluyen los cinco números de la miniserie homónima, en la que Bullseye es contratado para rescatar al hijo de un mafioso de un cártel colombiano, pero eso apenas es la leve excusa necesaria para soltar a Bullseye contra todo aquel que se cruce en su camino, dejando tras de si un reguero de sangre. Destacando una de las primeras escenas donde se ve como monta un tremendo caos en la ciudad con apenas una caja de clips, el resultado final es entretenido, al saber desarrollar con acierto la vertiente homicida de un personaje como este.

DOCTOR WHO: TOCADO POR UN ÁNGEL

Si La canción sin fin, el más reciente comic de Doctor Who en España, fue mi propio regalo de Navidad, en este caso la novela Tocado por un ángel ha sido lo que me he regalado a mi mismo por la festividad de Reyes. Se trata de la segunda novela que se edita de la citada serie, si bien se puede disfrutar de forma independiente, ya que en la previa eran los Daleks y el Décimo Doctor los protagonistas mientras que aqui serían el Undécimo (que interpretó Matt Smith) teniendo de compañeros al matrimonio Pond, formado por Amy (Karen Gillan) y Rory (Arthur Darvill), mientras los villanos serían los Ángeles Llorosos. Teniendo en cuenta que yo me enganché a la serie justo cuando estaban los personajes citados, y que los villanos que más me gustan de la serie son también los que he mencionado, todos los factores jugaron a que la lectura fuera el placer que me imaginaba.

La premisa argumental de esta novela (situada temporalmente en el año 2011) se centra en Mark Whitaker, un viudo que aún añora a su esposa Rebecca, fallecida en un accidente de coche en 2003, ocho años antes. Pero un día recibe una carta escrita por el mismo con instrucciones precisas sobre lo que tiene que hacer para salvarla. Tras un encuentro con los Ángeles Llorosos que le traslada al pasado, el propio Mark tendrá la oportunidad de intentar salvar al amor de su vida, pero enfrente tendrá al Doctor y sus compañeros de viaje (Amy y Rory) que intentarán hacerle entender las repercusiones que tiene modificar una línea temporal determinada. Tocado por un ángel es una novela tremendamente entretenida, que recupera la visión más siniestra y ominosa de los Ángeles Llorosos, aunque (en referencia a su edición) su ritmo bastante visual puede confundir, ya que cuando hay un cambio de escenas no hay separación entre las mismas.

jueves, 16 de septiembre de 2021

ALFRED HITCHCOCK: EL ENEMIGO DE LAS RUBIAS, EL PACTO, EL CÁNCER DE MAMÁ y MÁS RÁPIDO QUE UNA BALA (reseñas)

ALFRED HITCHCOCK: EL ENEMIGO DE LAS RUBIAS

No conocía a Abe the Ape pero me llamó la atención la portada de este libro titulado Alfred Hitchcock: El enemigo de las rubias, por lo que decidí leerlo ya que todo lo referente a ese mítico director siempre me ha resultado interesante. El resultado es un libro muy atractivo por las ilustraciones que acompañan al texto, realizadas con un acertado tono vintage que le viene perfecto. El resto es un repaso desde la pasión y el respeto por la obra de Hitchcock, con un tono coloquial (como el que se emplearía para hablar con un colega) con el que primero repasa a sus actrices fetiche y sus colaboradores más relevantes, para luego decantarse por su filmografía en cine y televisión, así como las influencias que ha dejado para posteriores directores. Citando detalles más conocidos que otros, sin duda alguna resulta un libro tan recomendable como bonito de cara a los fans del cine en general y del gran Hitchcock en particular.

EL PACTO

Muchas veces he mencionado que he descubierto algunos comics por lo bien que me han "entrado" por los ojos, siendo en esa categoría donde pondría este El pacto de Paco Sordo, descubierto entre las novedades de la biblioteca y que me cogí sin duda una vez hojeado. Y es que su portada ya viene a insinuar algo que dentro queda confirmado: estamos ante una obra que se sitúa en la más emblemática época para el comic español, la de la editorial Bruguera

Estamos en 1957: la historia nos presenta a Miguel Gorriaga, aspirante a dibujante para Bruguera, a quien conocemos en su enésimo intento fallido, donde le dejan bien claro que o sigue el estilo de Vázquez (éxito asegurado por aquel entonces) o nada de nada. Ante esa disyuntiva no se le ocurre otra cosa que secuestrarlo para que dibuje, haciendo luego pasar sus obras por propias. El plan inicial funciona, pero los acontecimientos tomarán un giro inesperado...

Cual si fuera una especie de documental en viñetas, el destacable mérito de El pacto radica en que todo lo que nos relata sobre el citado Miguel Gorriaga tiene un apartado gráfico acorde con el que se hizo popular en los comics de Bruguera de aquella época. Eso se complementa con insertos más modernos y de un tono más realista, donde diferentes colaboradores dan su opinión sobre la obra de este ficticio autor así como las influencias que dejó como legado.

EL CÁNCER DE MAMÁ

Los comics relacionados con vivencias personales (y más especificamente con temas de salud) siempre me han resultado llamativos, por lo que mi elección estaba clara cuando ví El cáncer de mamá. Se trata de un comic autobiográfico de Brian Fies que cuenta como vivieron él y sus dos hermanas (una de ellas enfermera) cuando en el año 2003 le diagnosticaron cáncer de pulmón en estado avanzado a su madre, con metástasis en el cerebro. Este comic, en origen editado por internet (de ahí su formato apaisado) relata todo el proceso desde el primer diagnóstico hasta todo el tratamiento posterior, aunque como el mismo autor aclara, esto sería tan solo la narración de dichos hechos desde su punto de vista (o sea, como lo sintió y vivió él) Ganador de varios y merecidos premios, estamos ante una obra bastante recomendable para todos aquellos que hayan vivido alguna situación así, bien en su propio núcleo familiar o en alguien cercano, porque ayuda a comprender como es el dificil trance que significa pasar por algo así.
MÁS RÁPIDO QUE UNA BALA: EL CINE DE SUPERHÉROES EN 50 PELÍCULAS
 
Más rápido que una bala: El cine de superhéroes en 50 películas es un ensayo bastante interesante que repasa de forma concreta y concisa la traslación en imágenes de estos personajes de los comics, si bien del medio centenar de títulos que cita los cinco primeros (que abarcan de los años 40 a los años 60) serían más que nada a nivel anecdótico porque se trataba de intentos con más buena voluntad que óptimos resultados (al menos los de acción real), empezando todo en el Superman de Richard Donner de 1978 como el inicio en que empezaron a tomarse dichas adaptaciones de forma seria y ambiciosa. A partir de ahi hay una selección bastante amplia, y no toda ella centrada en los superhéroes americanos de Marvel y DC como se podría pensar (incluso se citan algunos ejemplos que se podrían englobar como de ese "género" más por sus características que por ser propiamente comics en su origen), de la que tengo que admitir que más de la mitad de lo que cita son películas que ya he visto. Dedicándole una media de tres páginas a cada película, la antologia de 50 títulos que selecciona Marcos Muñoz Vera, el autor de esta obra, finaliza con el Joker de 2019.
  • Más rápido que una bala: El cine de superhéroes en 50 películas, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

viernes, 20 de agosto de 2021

SPRINGFIELD CONFIDENCIAL, REFUGIO, CRÓNICAS DE JUVENTUD, DAREDEVIL: CONOCE EL MIEDO y EL PODER EN TUS MANOS

SPRINGFIELD CONFIDENCIAL

Los Simpson es probablemente la serie de animación más emblemática de todos los tiempos, aunque sólo sea por el mérito de continuar aún en antena más de tres décadas después desde su estreno. En un principio estos populares personajes fueron una creación de Matt Groening, pero leyendo este libro que lleva por título Springfield Confidencial he podido darme cuenta del gran montón de gente que interviene en la serie y que ha conseguido que prevalezca aún vigente más de 30 años después. El autor, Mike Reiss, relata sus peripecias como guionista y productor de Los Simpson durante la mayor parte de su vida, revelando en esta simpática y entretenida obra un montón de curiosidades sobre todo tipo de detalles relacionados con la gestación de la misma (como por ejemplo que algunos de sus personajes tienen el mismo doblador en su versión original, algo curioso en el caso de unos tan antagónicos como Ned Flanders y el Sr.Burns, ambos con la voz de Harry Shearer) Sin duda un libro muy interesante para conocer más de la famosa familia amarilla de Springfield.

REFUGIO

José Fonollosa es uno de esos autores que descubrí en la biblioteca y me gustaron tanto que a partir de entonces he sido fiel a todas sus obras que han caido en mis manos. Su temática principal suele ser la animal, en divertidos comics donde muestra las muchas anécdotas que se dan a la hora de convivir con una mascota (bien sea gato, perro o ambos) Pero en este Refugio (reciente novedad en la biblioteca) va un paso más allá y no solo pretende divertir sino también concienciar, con una obra pedagógica que, sin abandonar el tono habitual de este autor, nos quiere visibilizar la magnífica labor social que cumplen las protectoras de animales, dando el refugio del título a animales que carecen de él.  

Fonollosa lo cuenta respecto a su experiencia personal como voluntario en la Sociedad Protectora de Animales de Xátiva, pero que sería perfectamente extrapolable a tantas otras repartidas por todo el pais que intentan solucionar (en la medida de sus no siempre amplias posibilidades) la aún demasiado alta tasa de abandono animal que tenemos, intentando dar una segunda oportunidad (o la que sea) a estos animales que ofrecen su cariño a cambio de tan solo cuidados, comprensión y respeto. Una obra recomendable para todo aquel que se considere amante de los animales, que anima además a adoptar antes que comprar, ya que existen muchos candidatos en esas protectoras para ser nuestras mascotas.


CRÓNICAS DE JUVENTUD

Guy DeLisle es otro de esos autores que descubrí por casualidad en la biblioteca (me gustó su estilo gráfico), pero de los que al final he acabado leyendo (creo) todo lo que ha entrado como novedad en las susodichas. La temática ha ido desde sus diferentes crónicas por los diferentes paises en los que ha estado hasta sus simpáticas e irónicas anécdotas como padre. Lo más reciente suyo publicado ha sido Crónicas de juventud, en donde realiza un viaje al pasado, para narrarnos como vivió los veranos en los que estuvo trabajando en la fabrica de papel donde también trabajaba su padre. Y sin que sea un tema a priori interesante (y en el que, una vez leído, tampoco sucedió nada de especial trascendencia) consigue que sea un ameno viaje para que el lector conozca como era él en aquel entonces. El autor logra ser ameno plagando el relato de curiosas anécdotas laborales y personales (narrado todo como gratos recuerdos sin nostalgia), a lo que sumar la dificil relación que tenía con su padre y su descubrimiento del cómic europeo, por el que sentiría una absoluta pasión.

DAREDEVIL: CONOCE EL MIEDO

He comentado a veces la ventaja de leer los comics de la biblioteca, y me alegré cuando empezaron a tener en formato grapa, pero debido a causas ajenas a mi voluntad no suelen tener la continuidad deseada, por lo que he descartado dicha opción (de momento) Lo cito porque en su momento me leí el primer número del Daredevil de Chip Zdarsky, pero la cosa se estancó ahi y al cabo de los meses llegó el 5 (que no me leí al faltarme los previos), a partir de lo cual llegaron salteados. Pero como no hay mal que por bien no venga, el éxito de la etapa ha llevado a Panini a reeditarla en su nuevo formato Marvel Premiere en el que está recopilado el primer arco argumental (titulado Conoce el miedo) englobado por los números 1 al 5, y ese también ha entrado en el circuito de las bibliotecas, aprovechando yo para pedirlo y leerlo.

Demostrando que muchas veces es mejor leer los comics recopilados asi que con una periodicidad mensual (que para mi por lo antes citado era indefinida), tengo que reconocer que me ha resultado bastante entretenido este arco argumental de 5 números que nos situa a Wilson Fisk como Alcalde de Nueva York, al Buho como actual jefe de la mafia y a un nuevo personaje, el detective Cole North. Así las cosas Daredevil se encuentra atormentado: en una de sus habituales reyertas uno de sus oponentes murió, lo que le provocará una crisis sobre sus actos mientras en su camino se cruza con Luke Cage, Puño de Hierro, Jessica Jones, Punisher e incluso Spiderman, con el que mantendrá una tensa conversación final en una historia que planta elementos de interés que habrá que ver como se van desarrollando.

EL PODER EN TUS MANOS

No soy especial fan de los Masters del Universo, pero no voy a negar que de pequeño tuve al menos dos figuras de esta franquicia: el Príncipe Adam (que me convencia más que el despelotado He-Man) y Skeletor. Ignoro que fue de ellas pero el recuerdo de las mismas, así como de cuando estos Masters del Universo tuvieron su momento de fama más álgido, hizo que me alegrara cuando gané en un concurso de twitter el libro El poder en tus manos. Se trata de una obra completísima sobre todo lo que abarcó esta franquicia (que empezó por muñecos pero se expandió en multitud de formatos) 

El filón había que aprovecharlo, y en este libro queda muy claro como lo que empezó como un "oasis" en un crisis juguetera (se citan líneas previas que no prosperaron, e incluso el material de algunas de ellas pasó a ser reciclado para Masters del Universo) acabó fagocitándose a si mismo por exceso de ambición. Y es que este libro también es un completo catálogo de todas las (muchas) figuras y complementos que sacaron para esta franquicia (y sus derivados), que en algunos casos eran una simple excusa mercantilista que al final saturó el mercado.

En una obra repleta de curiosidades de todo tipo y tremendamente entretenida, me gustó mucho saber más de la historia interna que tuvo Masters del Universo más allá de la moda temporal que fue, aparte de la tremenda recopilación de todas las figuras que hubo (incluidas algunas que se quedaron sólo en prototipos) Lo único malo a achacar en este libro serían algunos evidentes errores y erratas que tiene, que supongo que se corregirán en futuras reediciones, pero que restan un poco de mérito a algo hecho sin duda para los fans de esta popular franquicia.

domingo, 23 de mayo de 2021

FLASH: CARRERA POR LA HUMANIDAD, PUNISHER: EL EFECTO OMEGA, SUPERMAN: AMERICAN ALIEN y COITUS IMPERFECTUS (reseñas)

FLASH: CARRERA POR LA HUMANIDAD

Grant Morrison y Mark Millar son los responsables del guión de los números de Flash incluidos en este tomo, que vieron la luz en origen a finales de la década de los noventa. En aquella época, y tras Crisis en Tierras Infinitas, el velocista oficial era Wally West, y en este caso (pese a ciertas dudas previas por mi parte) tengo que reconocer que he disfrutado con este tomo sobretodo gracias a las historias orquestadas por los dos autores citados al principio de esta reseña. Pero no es justo darles el mérito absoluto ya que aunque no soy seguidor del personaje en las viñetas, como mínimo también he disfrutado sin perderme al conocer (o relacionar) varios de los personajes que salen gracias a la serie de televisión Flash, que aunque la haya dejado de ver aún la recuerdo como para saber quien es quien en cada momento. Eso si, el apartado gráfico de este tomo sería tan solo correcto y funcional, no habiendo ningún ejemplo a destacar.

Teniendo en cuenta que en los noventa fue cuando más despuntó en Marvel el villano Veneno, que en origen era un traje simbionte, supongo que parte de eso hay en la esencia del primer arco argumental recopilado aqui titulado Parada de emergencia, donde además se juega a tener al protagonista en una silla de ruedas. Tras ello hay una aventura con el Amo de los espejos que ya había leído antes tras la cual viene una con el Flash original y el Pensador con cierta emotividad bastante acertada. Tras un crossover con Green Arrow y Green Lantern donde destaca su tercera entrega (bien finiquitada en los juzgados) viene el arco argumental que da título a este tomo, con un simpático personaje que puede recordar al Sonic de los videojuegos. El Flash oscuro es la última aventura con tintes trágicos y esperanzadores al unísono, finalizando con un divertido complemento donde el propio Mark Millar y Flash conversan en una taberna.

PUNISHER, EL CASTIGADOR: EL EFECTO OMEGA

Ha entrado como novedad este tomo de Punisher titulado El efecto Omega, pero en este caso se trata de una obra que ya tiene sus años (vió la luz a mediados del 2012), aunque en seguida me he situado porque otros comics relacionados con lo que aqui se narra ya me los había leido, con lo cual es facil asimilar el statu-quo de la situación en ese momento. Los tres primeros números incluyen un inesperado crossover entre Punisher, Daredevil y Spider-Man (aunque la presencia de este último se nota un tanto forzada) a cuenta de un disco de moléculas inestables al que hace referencia el título y en donde están los datos de las mayores organizaciones criminales del universo Marvel.

El resto del tomo, ya centrado sólo en Punisher, lo muestra en su relación con Rachel, una marine que busca venganza tras que asesinaran a toda su familia, aliándose con el Castigador para llevarla a cabo (y como yo me sonaba del tomo previo a este títulado El invierno muerto que me leí hace poco más de un año y reseñé por este enlace, por eso de todas maneras he podido situarme sin problemas) El resultado global es un comic que se mantiene bastante entretenido sin tampoco ser una maravilla, pero en donde destaca la manera como se desarrollan las situaciones en las que se ven inmersos Punisher y su aliada, todo ello con un apartado gráfico bastante correcto y funcional.
SUPERMAN: AMERICAN ALIEN

Ha sido una sorpresa la que me he llevado con este comic de Max Landis titulado Superman: American Alien ya que se trata de historias alternativas del personaje (teniendo en cuenta lo mucho que me suelen gustar cuando están bien hechas, como es aqui el caso) situadas en diferentes momentos de la vida de Superman (o más exactamente Clark Kent) desde su infancia en Smallville hasta sus primeros tiempos como superhéroe en Metrópolis. Se trata de siete historias diferentes y del todo autónomas que se desarrollan de forma cronológica desde la infancia de Clark, en relatos intimistas donde es más importante la persona que el personaje, lo cual demuestra en general de forma bastante acertada.

Para acentuar el hecho de que son siete diferentes momentos en la vida del protagonista, el citado Max Landis se vale del apartado gráfico de siete artistas con estilos variados justo para eso: para dejar claramente diferenciados cada uno de ellos. Todos los relatos en general son bastante buenos, pero hay algunos que destacan como por ejemplo el tercero, donde el destino lleva a que un joven Clark Kent sea confundido con Bruce Wayne, estableciéndose a partir de ahi una historia muy divertida repleta de equívocos y guiños hacia otros personajes de este universo. En líneas generales un buen comic que sabe representar mejor al personaje que otras obras quizas si situadas dentro de la continuidad oficial.
COITUS IMPERFECTUS
 
No es la primera vez que reseño por aqui comics que llegan a la biblioteca que son recopilaciones de material de algún dibujante, que la mayoría de las veces proviene del semanario satírico El Jueves. En este caso Coitus Imperfectus, obra de Ricardo Peregrina (uno de mis dibujantes preferidos de la actual plantilla que tiene la citada revista El Jueves), lo que hace es recoger una selección de las historias del citado título publicadas en la mencionada revista. En esta sección, aparte de otras que tiene el autor como Horario de oficina o la ya finalizada Borbón y cuenta nueva, vemos historias sexuales DE TODO TIPO donde lo que prima no es tanto el componente erótico (que sin duda lo tiene) sino la anécdota, el humor o el chascarrillo en el que pueden derivar las situaciones planteadas, donde cabe cualquier cosa (desde lo más inocente a lo más bruto) con unos personajes que, como la vida misma, pueden ser desde tipos macizos y chavalas buenorras hasta gente común y corriente, sin importar ni la identidad sexual ni nada que no sea tan solo buscar el componente gracioso a la situación (sea esta lo delirante que sea), objetivo que al menos conmigo consigue con creces.

miércoles, 17 de marzo de 2021

SENSOR, DAREDEVIL: HOMBRE SIN MIEDO, CONSTANTINE (RAY FAWKES, JEFF LEMIRE) y LOS ESTADOS DIVIDIDOS DE HISTERIA -reseñas-

SENSOR

Cada vez que entra algo nuevo de Junji Ito en las bibliotecas suelo estar atento para echarle mano rápido, como he hecho con Sensor. De nuevo estamos ante una obra que tiene muchos momentos de esos perturbadores que valoran los fans del mangaka Ito, pero en este caso el propio epílogo del autor incluido aqui intenta justificar que Sensor sería un manga realizado (valga la expresión) a "arrebatos". Con ello me quiero referir a que Ito no sabía muy bien que contar, por lo que se acumulan y entrelazan conceptos llamativos pero poco o nada desarrollados (entre otros hay terrores primigenios, una secta adoradora de los mismos, bichos suicidas, una etérea joven con cabellos dorados que parece ser "la elegida", un profeta cristiano sacrificado en un volcán, un periodista que investiga el caso y a su vez acosado por una loca, etc.) 

No es ni mucho menos un mal manga, ya que sería de lectura entretenida e inquietante, pero Ito ha hecho obras mejores o como mínimo más cohesionadas respecto a los elementos planteados, por lo que en este caso tan solo queda la satisfacción de ese toque tan perturbador que el autor sabe otorgar a sus historias incluso en aquellos casos en los que no está tan inspirado. Esta obra es una de las más recientes de Ito, ya que fue publicada en origen en 2018 de forma serializada en la revista Nemuki + bajo el título de Muma No Hiko (El viaje del cuaderno del súcubo), el cual varió al actual y más escueto Sensor cuando fue recopilada en tomo y ahora en su edición española.

DAREDEVIL: HOMBRE SIN MIEDO

Aunque si un tomo de Daredevil se titula Hombre sin miedo lo que primero se suele pensar es en la clásica etapa del personaje a cargo de Frank Miller (y para ser exactos en la obra homónima que realizó en los noventa con dibujo de John Romita Jr.), en verdad este tomo sería el puente entre las etapas de Charles Soule (editada en tomo en España) y Chip Zdarsky (con la que este personaje volvió al formato de grapa) En una miniserie de cinco números que salió en origen semanalmente, un magullado Matt Murdock reflexiona sobre todo lo que le ha llevado hasta una habitación de hospital, bien sean sus actos como Daredevil, las mujeres que significaron algo en su vida, los compañeros y aliados con los que contó en sus andanzas o los enemigos a los que venció (siendo el principal Wilson Fisk, alias Kingpin

En resumidas cuentas un comic entretenido pero tan solo de transición donde el protagonista realiza un exhaustivo repaso sobre todo lo que le llevó a la situación en la que se encuentra, demostrando la fuerza de voluntad necesaria para seguir adelante. Resulta un acertado análisis a la psicología de Matt Murdock y de su alter-ego Daredevil aunque sea acudiendo al tópico de que cuando estás a punto de morir, toda tu vida pasa ante tus ojos. Con una correcta labor tanto de guión (a cargo de Jed MacKay) como a nivel gráfico (con cuatro dibujantes a cargo, repitiendo tan sólo uno en los capítulos inicial y final), destacaría las portadas obra de Kyle Hotz y Dan Brown, con la sangre como elemento primordial en las mismas.

CONSTANTINE (RAY FAWKES, JEFF LEMIRE)

Aunque no he leído su larga singladura en las viñetas, todo lo que ha llegado a mis manos de la serie Hellblazer y de su protagonista John Constantine me ha gustado bastante, por eso que cada vez que detecto algo nuevo por las bibliotecas estoy al tanto para cogerlo lo antes posible. Eso es lo que me ha pasado con este tomo titulado Constantine que recoge (casi) los 23 números de dicha cabecera a cargo de Jeff Lemire y sobretodo Ray Fawkes, a excepción de los números 9 al 12 (ambos inclusive) que se engloban en el tomo Liga de la Justicia Oscura: Plaga. Y es que esta cabecera que aqui se recupera en su (casi) integridad surgió por lo bien que funcionaba el personaje desde que se había englobado dentro del universo DC con la cabecera Liga de la Justicia Oscura (lejanos ya sus orígenes en la línea Vertigo)

Este tomo, editado en el mismo estilo con el que se ha editado toda la serie de Hellblazer de la que me he leído algunos tomos en el pasado, resulta más o menos entretenido en su conjunto aunque discreto en su resultado, ya que aunque pertenezcan a un mismo universo, hay personajes que están hechos para un entorno determinado fuera del cual pierden parte de su esencia (sería como meter a un superhéroe urbano como Daredevil en un evento cósmico, donde no cuadra ni acaba de estar en su elemento) En el presente tomo se ven varios cameos de personajes de DC como Darkseid, Shazam, Dr.Destino o el Espectro, los cuales pueden más o menos funcionar... aunque sea forzando las situaciones. 

Pero el problema es cuando tiene que cruzarse con otros eventos de aquel momento, decepcionando a quien no los conozca al mostrar o mencionar ciertos hechos que ni sabes de donde vienen ni adonde van, quedándose tan solo como piezas más o menos llamativas de un puzzle inconcluso. Al menos Ray Fawkes demuestra conocer al personaje, que podriamos decir que sigue en su tónica habitual, pero las imposiciones editoriales llevan también a una resolución apresurada de su trama principal. En cuanto a su apartado gráfico, con más de media docena de dibujantes a cargo de los números aqui incluidos, el resultado es en general bastante acertado con algunos momentos realmente brillantes.

LOS ESTADOS DIVIDIDOS DE HISTERIA

Repasando lecturas pendientes de la biblioteca me dí cuenta de que aún no me había dado el gusto de leer Los estados divididos de Histeria de Howard Chaykin, por lo que he puesto remedio a esa carencia con la grandísima satisfacción de encontrarme una obra potente, de esas que tiene ALGO que decir y te lo dice BIEN CLARO. Lo curioso es que en el propio comic el autor revela que lo ideó pensando que las elecciones americanas de 2016 las ganaría Hillary Clinton y no Donald Trump, lo que llevaría a este a seguir metiendo presión a la nueva presidenta a base de expandir el odio como lo que llevó al asalto al Capitolio de principios de este año. Estamos, pues, ante un relato de política-ficción que pese a todo muestra inquietantes detalles de una sociedad en decadencia que paulatinamente va empeorando.

La historia de este comic está centrada en Frank Villa, un agente de la CIA que debido a un error por su parte provoca que se lleve a cabo un ataque terrorista nuclear que devasta Nueva York. Para intentar redimirse le ofrecen formar un grupo de condenados a muerte por diferentes causas para con ellos evitar otro ataque similar. El problema viene cuando tiene que hacer trabajar en grupo a sus cuatro miembros, donde se juntan individuos de lo más variopinto con ninguna afinidad en común y graves problemas de hostilidad entre ellos. Con ese planteamiento lo primero que recordé es el clásico Doce del patíbulo o su variante DC (Escuadrón Suicida) en una historia que critica con dureza la doble moral americana y el auge del nacionalismo, el fascismo, el racismo y la xenofobia en un acertado reflejo de nuestra hipócrita y cada vez más decadente sociedad actual, con dirigentes incapaces del cargo que ostentan.