Mostrando entradas con la etiqueta Junji Ito. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Junji Ito. Mostrar todas las entradas

sábado, 20 de enero de 2024

JUNJI ITO ARTWORK: MUNDO GROTESCO / HAY ALGO MATANDO NIÑOS #5 / IBÁÑEZ: EL MAESTRO DE LA HISTORIETA / y más reseñas

JUNJI ITO ARTWORK: MUNDO GROTESCO

Por este blog he realizado reseñas de novelas, libros, cómics, mangas, etc. pero casi me atrevería a decir que esta es la primera vez que referenció un producto como este: un libro de ilustraciones. Aunque no es de un autor cualquiera, sino del aclamado mangaka Junji Ito, del que probablemente me haya leído todo lo que se ha editado de él de las bibliotecas, y del que siempre me quedará el regomello de no poder haber conseguido firma suya cuando vino para el Salón del Manga de 2016. Este libro recopila material de Ito con motivo de su 30 aniversario como autor, el cual se celebró en 2017, siendo una efemérides de la que ya hace casi un año leí un tomo recopilatorio de la biblioteca. En una envidiable edición, este Mundo grotesco recopila más de un centenar de láminas y dibujos realizados por el autor con todo tipo de métodos (acuarela, oleos, acrílico, tinta, etc.) y reunidos en tres grandes grupos: los dos primeros centrados en Tomie y Uzumaki, más un tercero más amplio, que bajo el título de Otras obras recopila una gran variedad de ejemplos de la gran maestría de Junji Ito para recrear todo tipo de escenas, siendo predominantes las del terror más grotesco y perturbador.

CALIFICACIÓN: Bueno (4,5/5)

HAY ALGO MATANDO NIÑOS #5

Nuevo tomo de esta serie con un título tan llamativo (los previos están reseñados aquí, aquí y aquí) que nos plantea un nuevo caso para su protagonista Erica Slaughter, en una trama que puede dejar con la sensación de que estamos ante un esquema similar al del arco argumental con el que despuntó, si bien tiene detalles interesantes, como el personaje de Gabriella (la rebelde única testigo del ataque del nuevo monstruo, que vendría a ser algo así como un reflejo de la propia protagonista) Pero este nuevo caso para Erica entablará problemas, ya que tras abandonar la Casa Slaughter, la Orden de San Jorge no se lo pondrá fácil, poniendo precio a su cabeza. Será interesante ver como evoluciona esa línea argumental, así como el uso que hagan de un personaje como el de Gabriella, pero mientras tanto este quinto tomo de la serie sigue siendo entretenido (aunque ya menos sorprendente) El funcional guion de James Tynion IV está trasladado a nivel gráfico de nuevo por Werther Dell’Edera, realizando una composición bastante más clara que en anteriores entregas, donde las dobles páginas podían dar lugar a confusión.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

IBÁÑEZ: EL MAESTRO DE LA HISTORIETA

Que duda cabe varias generaciones de españoles se han criado con los cómics de Francisco Ibáñez, de forma especial con la serie que le dio fama infinita: Mortadelo y Filemón. Pero Ibáñez era mucho más que eso, porque suyas son también otras cabeceras como Pepe Gotera y Otilio, El botones Sacarino, Rompetechos (la preferida del autor) o 13 Rue del Percebe. Ante semejante legado no dudé de que en cuanto este libro estuviera en la biblioteca iría a por él, como ya he hecho. En esta obra de Jordi Canyissà se analiza la obra del maestro Ibáñez (por más que él, humildemente, nunca se viera como tal) dividida en cuatro apartados: El dibujo, el humor, las historietas y los homenajes. En los mismos se repasa el estilo gráfico y la evolución del autor en el primer capítulo, su forma de representar el humor (tan característica de él) en el segundo, para ya en el tercero mostrar su diseño de las historias, bastante más profundo de lo que uno en inicio pudiera pensar. El cuarto es un recopilatorio con los testimonios de varias figuras de la cultura popular, algunas de ellas representando personajes de Ibáñez trasladados al particular estilo de cada uno, dando a luz en conjunto una obra que lamentablemente es póstuma, pero sin lugar a dudas muy didáctica e instructiva.

CALIFICACIÓN: Bueno (4,5/5)

sábado, 30 de diciembre de 2023

Lo mejor y lo peor del año 2023 (más ranking televisivo)


Como cada año cuando estamos casi finiquitándolo hago resumen de lo mejor y lo peor de lo que he visto de estreno en unos "premios" que este año se reparten tal que así, acompañando en cada apartado el que considero mejor y peor póster:

Siguiendo con el resumen, debido a la INMENSA producción televisiva que hay me ciño a aquellos cortos, miniseries, episodio especiales o series vistas (o acabadas de ver) en 2023, que conforman el siguiente ranking:

  1. Doctor Who (especiales 60 aniversario y navidad)
  2. Vota Juan (miniserie)
  3. Agente Elvis (temporada 1)
  4. Chucky (temporada 3 1ª parte)
  5. Loki (temporada 2)
  6. Black Mirror (temporada 6)
  7. The Mandalorian (temporada 3)
  8. Junji Ito Maniac (temporada 1)
  9. What If (temporada 2)
  10. Ahsoka (miniserie)
  11. Monarch: El legado de los monstruos (temporada 1)
  12. Vamos Juan (miniserie)
  13. La Tierra según Philomena Cunk (miniserie)
  14. Yo soy Groot (temporada 2)
  15. Entrevías (temporada 3)
  16. Moon Girl y Dinosaurio diabólico (temporada 1)
  17. Los Simpsons (temporada 34)
  18. El joven Sheldon (temporada 6)
  19. Invasión Secreta (miniserie)
  20. La Isla Calavera (temporada 1)
  21. FUBAR (temporada 1)
  22. Velma (temporada 1)

viernes, 15 de diciembre de 2023

WHAT IF: ORÍGENES / EL PUEBLO DEL ÉTER / LOBEZNO: ORIGEN 2 / VENGADORES OSCUROS: EL HOMBRE MOLÉCULA (reseñas)

WHAT IF: ORÍGENES

Por fin me leo de la biblioteca el primer tomo de la serie What If clásica, que recoge los 12 primeros números de la misma, y resulta curioso que salgan de ahí algunas hipótesis para los destinos de sus personajes que el paso de tiempo ha acabado llevando a cabo en la continuidad tradicional, siendo el ejemplo más reciente el número 10, donde ya a finales de la década de los setenta se sugería que hubiera pasado si Jane Foster hubiera cogido el martillo de Thor, si bien aquí poniéndose ella misma un nombre (Thordis) que me recuerda a la Tardis del Doctor Who (en la continuidad tradicional ha sido hace pocos años, en la etapa de Jason Aaron, e incluso se ha tocado en la cuarta película del personaje

Por lo demás me han resultado curiosos los de Hulk y Los 4 Fantásticos, y me han gustado los de Daredevil y Spider-Man (de hecho de este último me gustó el de que hubiera pasado si Flash Thompson, Betty Brant o John Jameson hubieran sido picadas por la araña radioactiva, del que conocía su existencia pero aún no había leído, así como la parodia del Arañombre, o que hubiera pasado si a la araña la hubiese picado un hombre radioactivo) El resto han sido más o menos amenos, si bien son personajes con los que no conecto tanto, como Los Vengadores, o incluso que ni conocía, como esa variante de los mismos con personajes de los años 50. Pero en líneas generales un buen inicio.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

EL PUEBLO DEL ÉTER

Aun clasificado en la biblioteca como El pueblo del éter, este nuevo manga de Junji Ito sería la temporada 2 de El umbral de lo siniestro, que me leí a principios de 2022. Es un mero detalle, porque las cuatro historias que componen este tomo se pueden leer de forma independiente, quizás con la más o menos relativa excepción de la tercera (Los escalofriantes hermanos Hikizuri), si bien estos personajes ya los conocía de otros mangas que me he leído de dicho autor, y que vendrían a ser algo así como una especie de Familia Addams, con la que Ito ha introducido gruesas dosis de humor negro en algunas de sus historias más macabras. Los fans se encontrarán en este entretenido y funcional tomo ese tono siniestro con el que ha cosechado grandes éxitos en su ya dilatada carrera.

El primer relato incluido aquí es El rey demonio de polvo y vendría a ser una traslación al universo de este autor de algo tan sencillo como terror al polvo. El segundo es el que da título a este manga, y consigue llevar el terror a las poleas hasta límites grotescos según su responsable. El tercer relato recupera a la familia Hikizuri 27 años después de su última historia, aquí de nuevo en la línea habitual de mezclar el humor negro con lo espeluznante, mientras que el cuarto relato (El caparazón del pantano de Manju) sale de la autoreconocida falta de ideas de Junji Ito (que le lleva a echar mano hasta de la cosa más insignificante), aunque aquí con un relato macabro con tortugas y cuervos que me hizo pensar que hubiera pensado Alfred Hitchcock de un material así (y sí, por el uso de los pájaros)

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

  • El pueblo del éter, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca pendiente de activar

LOBEZNO: ORIGEN 2

Como en su día la serie limitada Lobezno: Origen me gustó bastante, al ver esta secuela disponible en la biblioteca decidí decantarme por ella, siendo el resultado un cómic correcto en esencia pero algo insustancial en resultados, haciéndose muy evidente que su existencia se debe tan solo al tirón de su personaje principal y lo mucho que vende cualquier cosa donde esté (que luego sea mejor o peor es harina de otro costal) Lo mejor de esta obra es sin duda su apartado gráfico, con un Adam Kubert que hace sobresalir al dibujo (ver por ejemplo el primer excepcional capítulo) lo que no sobresale su historia, que reinsiste en detalles conocidos pero aporta otros nuevos que resultan bastante intrascendentes. Intentando tomar cierta inspiración de autores clásicos como Mary Shelley o Jack London, el resultado de lo propuesto por Kieron Gillen en esta obra no consigue llegar a transmitir la épica que buscaba, quedándose tan solo en un mero y correcto cómic más, pero bastante lejos de lo que uno esperaría de una secuela como esta, perdida en su propia intrascendencia.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

VENGADORES OSCUROS: EL HOMBRE MOLÉCULA

Si hace unos meses me leí el primer tomo de Vengadores Oscuros por la curiosidad de ver como le fue a Norman Osborn dirigiendo su particular grupo de villanos intentando ser héroes, ahora ha llegado a la biblioteca el siguiente tomo, que con el título de El hombre molécula ya deja bien claro quien es con quien se tienen que enfrentar dicha alineación de Vengadores. El planteamiento para presentarlo es destacado, llevándome a recordar a algunos de los mejores episodios de Expediente X (un misterioso pueblo donde todo el que pasa por él, literalmente desaparece), y la resolución quizás algo apurada, pero en esencia funcional. Previo a eso hay un número inicial centrado en Ares y su hijo, que sabe condensar muy bien sus pretensiones, mientras que el último número incluido en este tomo (a su vez primer anual de esta cabecera) se centra en Marvel Boy. Curioso en el presente tomo ver que entre los desvaríos de Osborn (dibujados por Greg Horn) recuerda a una embarazada Gwen Stacy, derivada de Pecados del pasado en la cabecera arácnida unos años antes.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

  • Vengadores Oscuros: El hombre molécula, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca pendiente de activar.

lunes, 4 de septiembre de 2023

CLÁSICOS MANGA: DRÁCULA / EL NOMBRE DE LA ROSA / MEGALODÓN / EL ASOMBROSO SPIDERMAN: CÍRCULO CERRADO / y + reseñas

CLÁSICOS MANGA: DRÁCULA

Buena opción esta de repasar obras maestras en formato manga, que hace unos meses me permitió deleitarme con la de Frankenstein, y que ahora le ha tocado el turno a Drácula. Es curioso porque hace más o menos poco tiempo que pude revisar la mítica versión de Coppola de 1992, y me recuerdo que en su día se comentó la poca fidelidad que tenía respecto a la base literaria; pero tengo que decir que leyendo esta adaptación en manga tenía en mente en todo momento el citado film, y hay que indicar que el esquema básico es el mismo, por más que en aquella se introduzcan cambios para la pantalla (los cuales, lógicamente, aquí no aparecen) En cuanto a esta adaptación cabe indicar que se respeta el estilo epistolar, incluso con diferentes tipos de letras según cual sea el personaje que está narrando la acción en cada momento, siendo una buena manera de aproximar este mito literario a las nuevas generaciones; con un buen trabajo de Stacy King al guión y Virginia Nitouhei en el apartado gráfico.

CALIFICACIÓN: Bueno

EL NOMBRE DE LA ROSA

La novela más famosa de Umberto Eco es sin duda El nombre de la rosa, que tuvo una destacable adaptación en 1986 dirigida por Jean Jacques Annaud y protagonizada por un brillante reparto encabezado por Sean Connery y Christian Slater. Tanto la novela como la película las descubrí al poco de aficionarme a las historias de Sherlock Holmes, porque la obra no deja de ser una clara referencia a tan mítico personaje en detalles como el nombre del protagonista (Guillermo de Baskerville, apellido sacado de El perro de los Baskerville) o el de su compañero de fatigas (Adso de Melk, nombre que se pronuncia de forma parecida a Watson) Ahora le ha llegado el turno a la adaptación en cómic, obra de Milo Manara, pero cabe indicar que en este primer volumen, de los dos en que se ha dividido, asistimos a una versión sobria (para lo que es habitual en este autor) y bastante respetuosa con la obra original, aunque sin duda alguna disfrutable. Entre lo más llamativo en su apartado gráfico estaría la opción que toma el autor de dibujar a Guillermo de Baskerville con los rasgos del actor Marlon Brando, lejos de la imagen de Connery, más anclada en el acervo popular.

CALIFICACIÓN: Bueno

MEGALODÓN

La primera película de Megadolón no me convenció del todo, pero como la segunda me pilló con mejor talante me dió por buscar en el catálogo de las bibliotecas la obra en que se basaba, y encontré la novela que sirvió de "base" al primer film. Y lo de "base" entre comillas viene a colación porque revisando la primera película si se me hicieron evidentes los detalles en común, si bien la diferencia con el material literario sería la misma que por ejemplo hay entre la novela Parque Jurásico de Michael Crichton y la película Parque Jurásico de Steven Spielberg: una simplificación en su travase a pantalla. Eso se hace evidente en (por ejemplo) un prólogo literario que nos sitúa en la época de los dinosaurios, que fue con el que se abre su secuela, así como unas explicaciones técnicas (dentro de ser un relato de ciencia-ficción) que son más coherentes que en la película (donde todo es tremendamente simplificado, decantándose por tópicos genéricos) Por contra en la novela hay situaciones bastante sangrientas (sin ir más lejos como salen esos bichos del fondo oceánico) que la película enmascara de forma más sencilla y esquemática. Pese a todo una lectura trepidante y bastante entretenida.

CALIFICACIÓN: Entretenido

EL ASOMBROSO SPIDERMAN: CÍRCULO CERRADO

Que Spider-Man es mi personaje favorito de Marvel es algo ya sabido, porque de hecho fue por eso que me abrí en 2005 este blog que aún va dando guerra. Dicho superhéroe ha dado para mucho, dentro de lo cual caben desde maravillas a otras "cosas" que para ser finos denominaremos así: "cosas". Y ahí sería donde podría entrar algo como este Círculo cerrado, que es algo tan sencillo (pero tan poco original, porque tampoco inventa nada nuevo) como coger a varios equipos creativos para que cada uno continúe una historia en el punto donde la dejó el precedente, pero sin tampoco saber muy bien "por donde van los tiros"... y esperar que de ese experimento te salga algo minimamente aceptable. Y sería ahí donde acierta esto, más que nada por algunos de los nombres implicados en este proyecto (Jonathan Hickman, Kelly Thompson, Chip Zdarsky, Jason Aaron, Mark Bagley, Michael y Laura Allred, etc.), que logran que el resultado no decaiga y sea más o menos aceptable, pese a que en esencia es una tontería como la copa de un pino, mezclando conceptos y detalles a lo loco en un completo disparate donde parece que pugnen por el giro argumental más absurdo.

CALIFICACIÓN: Regular

Y ADEMÁS...

viernes, 3 de febrero de 2023

TRUCO O TRATO / LOS 4 FANTÁSTICOS: CÍRCULO CERRADO / LAS HISTORIAS DE FANTASMAS DE MIMI / JUNJI ITO: ESTUDIO DESDE EL ABISMO DEL TERROR / RELATOS TERRORÍFICOS 18 (reseñas)

TRUCO O TRATO: CELEBRANDO EL DÉCIMO ANIVERSARIO DE SAM

Aunque cuando la vi en su momento no me pareció nada más que una cinta como otras muchas, la película Truco o trato (Trick'r treat) de Michael Dougherty (del que años después ví Godzilla: Rey de los monstruos que tampoco me convenció del todo) se ha convertido en un film de culto, parece ser que popularizando al personaje de Sam (el inquietante niño de la portada) como nuevo fetiche de Halloween, cual si fuera el disfraz de cualquier popular matarife de slasher. Coincidiendo con el décimo aniversario del accidentado estreno del film original (en 2007 iba a llegar a los cines pero hasta 2009 no lo hizo, y sólo en DVD) se editó la adaptación en cómic del mismo, dividida en cuatro capítulos (uno por cada segmento del mencionado film) a la que se añaden cuatro relatos más, relacionados con el origen céltico y la posterior popularización de dicha festividad. Como en toda obra coral, donde intervienen varios autores, el resultado varía según los gustos de cada cual, pero hay que reconocer que en líneas generales es un buen entretenimiento que admito haber disfrutado más de lo que me pensaba, probablemente al ya tener claro lo que iba a leer y asumirlo en su justa medida.

LOS 4 FANTÁSTICOS: CÍRCULO CERRADO

Quien ha visto lo que Alex Ross puede dibujar, y la excelente manera en que sabe hacerlo, comprenderá que cuando ví un comic suyo me decantase por él al instante, aunque no sea seguidor de Los 4 fantásticos, si bien son unos personajes con los que siempre he simpatizado. Este comic vendría a ser algo más allá incluso de la definición de arte secuencial como tal, llegando a ser casi un viaje lisérgico alucinante en su aspecto visual, con el que el citado Ross homenajea la etapa de Stan Lee y Jack Kirby a cargo de este cuarteto. Esa definición viene al caso porque los protagonistas emprenderán un viaje hacia la Zona Negativa, pero por más que sea un sitio que han visitado ya unas cuantas veces, dicho periplo NUNCA ha sido visualizado de esta fantástica forma (al menos que yo haya leído) Con varias referencias tanto a la continuidad de estos personajes como a otros detalles del universo Marvel, lo más farragoso estaría en esa verborrea científica cansina a cargo de Reed Richards para justificar lo que nos está entrando por los ojos, donde la abstracción se lleva al límite siendo más importante dejarse flipar por el aspecto artístico que buscarle una explicación supuestamente coherente.

LAS HISTORIAS DE FANTASMAS DE MIMI

Siempre me han encantado los mangas de Junji Ito, bien sea con material propio (del que tiene mucho) o con adaptaciones de obras preexistentes, como ocurre con Las historias de fantasmas de Mimi, donde se encarga de llevar a su particular terreno Shin Mimibukuro de Hirokatsu Kihara e Ichiro Nakayama, una serie de historias sobrenaturales unidas con el nexo común de la joven y guapa Mimi del título, que parece tener la desgracia de verse metida en todo tipo de escabrosas leyendas urbanas. Esta obra vió la luz hace ya más de veinte años en su país de origen, siendo esta su primera edición en español que se completa con el relato Muñecos de terror, ajena al resto de material incluido aqui pero del todo coherente con la temática del mismo. Y es que el propio Ito admite que aunque este no sea material original suyo, a la hora de llevar a cabo la adaptación le dieron bastante libertad, por lo que su estilo es bien claro y patente (a lo que añadiría el humor negro hacia la Mimi protagonista, ya que la pobre desgraciada parece atraer todo tipo de misterios sobrenaturales, bien sea en postes eléctricos, bosques, playas, las vecinas de al lado o un culturista morboso de las lápidas)

JUNJI ITO: ESTUDIO DESDE EL ABISMO DEL TERROR y RELATOS TERRORÍFICOS 18

También de Junji Ito me leo de la biblioteca el tomo Estudio desde el abismo del terror, que es un completo y exhaustivo repaso a la vida y obra del citado autor, con motivo de su 30 º aniversario como mangaka (que se celebró en 2017, aunque su edición en España fue en 2020) En sus casi 250 páginas hay que decir que tiene cabida desde secretos profesionales, curiosidades, multitud de declaraciones de fans de este autor (como por ejemplo Guillermo del Toro) hasta una extensa entrevista con el propio Ito, o exposiciones itinerantes que ha habido de su obra. Se completa con cuatro historias inéditas hasta ese momento (entre ellas la secuela de la emblemática Los globos de la horca), siendo una de ellas (Las capas del terror) la que no había leído de la antología Junji Ito Maniac que se estrenó en Netflix hace poco, recordando yo todo el resto de haberlas leído antes. Eso es lo que también me ha pasado con Relatos terroríficos 18, que cogí de la biblioteca pensando que tenía material inédito (ya el 17 me lo salté por lo mismo), siendo así tan solo los tres primeros relatos, ya que los cuatro restantes los conocía de haberlos leído en anteriores ediciones.

jueves, 27 de enero de 2022

EL UMBRAL DE LO SINIESTRO / EL GRAN DICTADOR: EL LIBRO DEL 80 ANIVERSARIO / BATMAN: EL MUNDO / MARVEL ADVENTURES (los 10)

EL UMBRAL DE LO SINIESTRO

Desde siempre he recomendado los mangas de terror de Junji Ito, un autor del cual hay que dar gracias porque al menos en este pais ha salido editada gran cantidad de su ingente obra. En la misma hay de todo, si bien incluso en sus trabajos más simples consigue un nivel de calidad digno de mérito. Justo por eso asombra al leer el epílogo de este manga, donde el propio autor comenta que los cuatro relatos que lo conforman surgen de ideas y anotaciones que repasó y revisó durante los meses de confinamiento por la pandemia del Coronavirus, pero dudando él mismo de su calidad y de que vaya a gustar a sus lectores habituales. Nada más lejos de la realidad, ya que si bien no serían de los magistrales, sin duda alguna que las cuatro historias incluidas en este El umbral de lo siniestro (tituladas La cuesta de las plañideras, La Madona, La corriente espectral de Aokigahara y El duermevela) siguen la tónica y el estilo habitual de Ito, demostrando lo bien que desarrolla relatos de terror inquietantes y opresivos, sea en ambientes urbanos o rurales, con idéntica eficacia.

EL GRAN DICTADOR: EL LIBRO DEL 80 ANIVERSARIO

A principios de año he visto por primera vez la película El gran dictador de Charles Chaplin, y teniendo en cuenta de que el film data de 1940 (cuando estaba en su apogeo la Segunda Guerra Mundial) me asombró MUCHO la valentía de Chaplin para parodiar al que posiblemente sea el mayor villano que ha tenido la humanidad en el siglo XX. Con mi curiosidad tras su visionado me he leído de la biblioteca el libro que se editó por su 80 aniversario, en un estilo similar a otros previos que me he leído al celebrarse un aniversario señalado de algún título mítico, en el que se hace no solo un análisis del mismo dentro de su contexto histórico (Chaplin lo tuvo dificil para sacarla adelante, como bien narran aqui), sino también todo lo relacionado con su rodaje y su posterior y problemático estreno en cines (que provocó que en paises como por ejemplo España no llegara hasta 1976) Con un análisis sobre la filmografía de Chaplin, este interesante libro se completa con un repaso a todas las obras posteriores a El gran dictador que hicieron parodia del nazismo de una u otra forma.

BATMAN: EL MUNDO

Muchas veces he citado mi recomendación hacia la obra de Paco Roca, por lo que con la curiosidad de que fuera uno de los autores que intervienen en este recopilatorio titulado Batman: El mundo (de hecho la portada es suya) me llevó a ponerlo en mi lista de lecturas. El resultado, si nos atenemos a lo que acabo de decir, resulta un poco insatisfactorio, ya que la historia de la que se hace cargo Roca es visualmente tan destacable como argumentalmente anódina. De todas maneras es comprensible en la medida de que en obras colectivas como esta, donde participan todo tipo de artistas (hay de Estados Unidos, Francia, España, Italia, Alemania, la República Checa, Rusia, Turquía, Polonia, México, Brasil, Corea del Sur, China y Japón, cada uno con su visión y su versión del personaje), el resultado suele ser variable según cada lector. En mi caso las dos historias que más me gustaron serían la francesa y la rusa, en la primera por su acertado resultado global, y en la segunda por plasmar la atemporalidad de mitos como Batman; aunque en conjunto es un tomo correcto. Por cierto, la mirada final de Bruce Wayne en la primera historia me recordó MUCHO a Robert Pattinson, el actor que lo encarna en la inminente The Batman que se estrena a principios de marzo.

MARVEL ADVENTURES

Después de la colección de 10 tomos titulada Los años 2000: El renacimiento de Marvel a un destacado precio de 2,99 euros cada uno (los cuales reseñé por este enlace y por este otro) y la posterior titulada Las grandes batallas a 5,99 euros cada tomo (comprándome en esa ocasión tan solo la de los personajes que más me interesaban: Spiderman, Veneno y Masacre), Panini ha vuelto con una tercera colección de nuevo a la venta en los centros comerciales Carrefour titulada Marvel Adventures (o más exactamente Premium Marvel Adventures para diferenciarla de otros productos) que consta también de 10 números, ofreciendo en este caso un comic de 48 páginas al muy competitivo precio de 0,99 euros. 

Una vez comprados los 10, que son respectivamente de Spiderman, Los Vengadores, Capitán América, Thor, Iron Man, Hulk, Viuda Negra, Guardianes de la galaxia, Los 4 Fantásticos y la Patrulla-X, tengo que admitir que resultan un gran acierto de cara a intentar conseguir captar a nuevos lectores, al mismo tiempo que los veteranos pueden obtener un más o menos aceptable entretenimiento, al constar cada uno de los mencionados 10 comics de dos o más aventuras siempre autoconclusivas de cada uno de los personajes citados, que sirven también en algunos casos para tener más o menos claros los orígenes; en lo que se nota que sería algo así como una actualización de las esencias de cada uno de ellos.

  • Marvel Adventures, 10 comics de 48 páginas cada uno a 0,99 euros, fichas editoriales por este enlace.

domingo, 1 de agosto de 2021

CUENTOS DE BATMAN: ÉRASE UNA VEZ, LO MEJOR DE JUNJI ITO, WONDER WOMAN: TIERRA MUERTA #2 y BATMAN: LA BODA (reseñas)

CUENTOS DE BATMAN: ÉRASE UNA VEZ

Aparte de sus líneas habituales de comic en general, tanto Marvel como DC tienen otras orientadas hacia nuevos lectores (infantil/juvenil), entre las cuales había visto unas cuantas por la biblioteca pero no me había decantado por ninguna al no entrar dentro del público objetivo al que va dirigida. Bueno, de hecho si, hace unos meses probé con una de Marvel que me llamó la atención por su apartado gráfico (Spiderman y Veneno: problema doble), aunque luego era una simple historieta bastante sencilla. Algo mejor me ha ido con Cuentos de Batman: Érase una vez, que me llamó la atención por su idea: adaptar al universo de Batman unos cuantos cuentos clásicos infantiles. El resultado es tan curioso como parecía, pero manteniendo no sólo la esencia de las obras originales sino también la misma idiosincrasia de Batman y su mundo, en un comic ideal para los pequeños que también convencerá a sus padres.

LO MEJOR DE JUNJI ITO

Si me gusta el manga de terror de Junji Ito era absurdo que dejara escapar algo así, por lo que ha sido una grata lectura este recopilatorio con Lo mejor de Junji Ito, que contiene tanto relatos que ya había leído en otras obras de este autor como unos cuantos nuevos. La selección es bien variada, incluyendo desde relatos que serían meramente anecdóticos (por su brevedad) a adaptaciones diversas o historias originales del propio autor, destacando por curiosidad en la que cita su pasión e inspiración por Kazuo Umezu, autor del que he disfrutado Aula a la deriva, La casa de los insectos o El chico de los ojos de gato. En este recopilatorio se puede disfrutar con el estilo habitual de Ito, en donde lo macabro y lo grotesco puede llegar a cotas realmente perturbadoras, completándose este tomo con ilustraciones de algunas de sus obras más conocidas como sus adaptaciones de Frankenstein o Indigno de ser humano o su clásica Uzumaki.

WONDER WOMAN: TIERRA MUERTA #2

He tenido suerte y poco después de leerme el primer tomo de Wonder Woman: Tierra muerta ha llegado a la biblioteca su continuación directa, que además sirve para ponerle un relativo cierre (o más bien un punto y aparte, ya que la historia puede dar más de si en el futuro) Es una aventura épica muy disfrutable por lo que para no revelar spoilers habría que decir que en esta conclusión Diana sabrá mejor que es lo que la ha llevado a esa tierra apocalíptica, así como la parte en la que ella misma se puede considerar responsable colateral de ello. En este Libro Dos se desvela que ha pasado con Superman (¡sorprendente!) así como los últimos momentos de Batman (del que en el Libro Uno ya se supo su destino) o el combate contra las Haedras (tras desvelarse como surgieron), y todo ello siendo tremendamente fiel al espíritu clásico de Wonder Woman y con las mismas virtudes artísticas ya presentes en la entrega precedente.

BATMAN: LA BODA (Edición especial)

De vez en cuando los comics de superhéroes ponen a sus protagonistas ante decisiones o momentos trascendentales, que suelen "vender" como algo realmente ESPECTACULAR, pero que será o bien algo tan solo temporal o más bien una mera "cortina de humo" donde al final no hay nada de lo esperado. En este caso creo que sería más bien lo segundo, aunque es una opinión tras sólo leerme la edición especial de Batman: La boda con portada de Albert Monteys que ha sido la que ha llegado a la biblioteca. Es justo admitir que teniendo en cuenta todos los autores que intervienen en este comic la calidad gráfica es portentosa (Frank Miller, Lee Bermejo, Neal Adams, Greg Capullo o Rafael Alburqueque entre otros), pero el argumento se me hizo algo engañoso, al prometer como gran evento algo que luego no se produce, justificando (eso si) que dar ese paso rompería el statu-quo de la pareja (Batman y Catwoman)

miércoles, 17 de marzo de 2021

SENSOR, DAREDEVIL: HOMBRE SIN MIEDO, CONSTANTINE (RAY FAWKES, JEFF LEMIRE) y LOS ESTADOS DIVIDIDOS DE HISTERIA -reseñas-

SENSOR

Cada vez que entra algo nuevo de Junji Ito en las bibliotecas suelo estar atento para echarle mano rápido, como he hecho con Sensor. De nuevo estamos ante una obra que tiene muchos momentos de esos perturbadores que valoran los fans del mangaka Ito, pero en este caso el propio epílogo del autor incluido aqui intenta justificar que Sensor sería un manga realizado (valga la expresión) a "arrebatos". Con ello me quiero referir a que Ito no sabía muy bien que contar, por lo que se acumulan y entrelazan conceptos llamativos pero poco o nada desarrollados (entre otros hay terrores primigenios, una secta adoradora de los mismos, bichos suicidas, una etérea joven con cabellos dorados que parece ser "la elegida", un profeta cristiano sacrificado en un volcán, un periodista que investiga el caso y a su vez acosado por una loca, etc.) 

No es ni mucho menos un mal manga, ya que sería de lectura entretenida e inquietante, pero Ito ha hecho obras mejores o como mínimo más cohesionadas respecto a los elementos planteados, por lo que en este caso tan solo queda la satisfacción de ese toque tan perturbador que el autor sabe otorgar a sus historias incluso en aquellos casos en los que no está tan inspirado. Esta obra es una de las más recientes de Ito, ya que fue publicada en origen en 2018 de forma serializada en la revista Nemuki + bajo el título de Muma No Hiko (El viaje del cuaderno del súcubo), el cual varió al actual y más escueto Sensor cuando fue recopilada en tomo y ahora en su edición española.

DAREDEVIL: HOMBRE SIN MIEDO

Aunque si un tomo de Daredevil se titula Hombre sin miedo lo que primero se suele pensar es en la clásica etapa del personaje a cargo de Frank Miller (y para ser exactos en la obra homónima que realizó en los noventa con dibujo de John Romita Jr.), en verdad este tomo sería el puente entre las etapas de Charles Soule (editada en tomo en España) y Chip Zdarsky (con la que este personaje volvió al formato de grapa) En una miniserie de cinco números que salió en origen semanalmente, un magullado Matt Murdock reflexiona sobre todo lo que le ha llevado hasta una habitación de hospital, bien sean sus actos como Daredevil, las mujeres que significaron algo en su vida, los compañeros y aliados con los que contó en sus andanzas o los enemigos a los que venció (siendo el principal Wilson Fisk, alias Kingpin

En resumidas cuentas un comic entretenido pero tan solo de transición donde el protagonista realiza un exhaustivo repaso sobre todo lo que le llevó a la situación en la que se encuentra, demostrando la fuerza de voluntad necesaria para seguir adelante. Resulta un acertado análisis a la psicología de Matt Murdock y de su alter-ego Daredevil aunque sea acudiendo al tópico de que cuando estás a punto de morir, toda tu vida pasa ante tus ojos. Con una correcta labor tanto de guión (a cargo de Jed MacKay) como a nivel gráfico (con cuatro dibujantes a cargo, repitiendo tan sólo uno en los capítulos inicial y final), destacaría las portadas obra de Kyle Hotz y Dan Brown, con la sangre como elemento primordial en las mismas.

CONSTANTINE (RAY FAWKES, JEFF LEMIRE)

Aunque no he leído su larga singladura en las viñetas, todo lo que ha llegado a mis manos de la serie Hellblazer y de su protagonista John Constantine me ha gustado bastante, por eso que cada vez que detecto algo nuevo por las bibliotecas estoy al tanto para cogerlo lo antes posible. Eso es lo que me ha pasado con este tomo titulado Constantine que recoge (casi) los 23 números de dicha cabecera a cargo de Jeff Lemire y sobretodo Ray Fawkes, a excepción de los números 9 al 12 (ambos inclusive) que se engloban en el tomo Liga de la Justicia Oscura: Plaga. Y es que esta cabecera que aqui se recupera en su (casi) integridad surgió por lo bien que funcionaba el personaje desde que se había englobado dentro del universo DC con la cabecera Liga de la Justicia Oscura (lejanos ya sus orígenes en la línea Vertigo)

Este tomo, editado en el mismo estilo con el que se ha editado toda la serie de Hellblazer de la que me he leído algunos tomos en el pasado, resulta más o menos entretenido en su conjunto aunque discreto en su resultado, ya que aunque pertenezcan a un mismo universo, hay personajes que están hechos para un entorno determinado fuera del cual pierden parte de su esencia (sería como meter a un superhéroe urbano como Daredevil en un evento cósmico, donde no cuadra ni acaba de estar en su elemento) En el presente tomo se ven varios cameos de personajes de DC como Darkseid, Shazam, Dr.Destino o el Espectro, los cuales pueden más o menos funcionar... aunque sea forzando las situaciones. 

Pero el problema es cuando tiene que cruzarse con otros eventos de aquel momento, decepcionando a quien no los conozca al mostrar o mencionar ciertos hechos que ni sabes de donde vienen ni adonde van, quedándose tan solo como piezas más o menos llamativas de un puzzle inconcluso. Al menos Ray Fawkes demuestra conocer al personaje, que podriamos decir que sigue en su tónica habitual, pero las imposiciones editoriales llevan también a una resolución apresurada de su trama principal. En cuanto a su apartado gráfico, con más de media docena de dibujantes a cargo de los números aqui incluidos, el resultado es en general bastante acertado con algunos momentos realmente brillantes.

LOS ESTADOS DIVIDIDOS DE HISTERIA

Repasando lecturas pendientes de la biblioteca me dí cuenta de que aún no me había dado el gusto de leer Los estados divididos de Histeria de Howard Chaykin, por lo que he puesto remedio a esa carencia con la grandísima satisfacción de encontrarme una obra potente, de esas que tiene ALGO que decir y te lo dice BIEN CLARO. Lo curioso es que en el propio comic el autor revela que lo ideó pensando que las elecciones americanas de 2016 las ganaría Hillary Clinton y no Donald Trump, lo que llevaría a este a seguir metiendo presión a la nueva presidenta a base de expandir el odio como lo que llevó al asalto al Capitolio de principios de este año. Estamos, pues, ante un relato de política-ficción que pese a todo muestra inquietantes detalles de una sociedad en decadencia que paulatinamente va empeorando.

La historia de este comic está centrada en Frank Villa, un agente de la CIA que debido a un error por su parte provoca que se lleve a cabo un ataque terrorista nuclear que devasta Nueva York. Para intentar redimirse le ofrecen formar un grupo de condenados a muerte por diferentes causas para con ellos evitar otro ataque similar. El problema viene cuando tiene que hacer trabajar en grupo a sus cuatro miembros, donde se juntan individuos de lo más variopinto con ninguna afinidad en común y graves problemas de hostilidad entre ellos. Con ese planteamiento lo primero que recordé es el clásico Doce del patíbulo o su variante DC (Escuadrón Suicida) en una historia que critica con dureza la doble moral americana y el auge del nacionalismo, el fascismo, el racismo y la xenofobia en un acertado reflejo de nuestra hipócrita y cada vez más decadente sociedad actual, con dirigentes incapaces del cargo que ostentan.

domingo, 7 de febrero de 2021

AQUÍ, SUFRIENDO (#RANCIOFACTS 5), HABLA MARIA, RELATOS FANTASMAGÓRICOS DE LAS MONTAÑAS y DUST 8 -reseñas-

AQUI, SUFRIENDO (#RANCIOFACTS 5)

Me cuesta reir: con la comedia pueden conseguir que esboze una sonrisa cómplice, que considere tal o cual momento más o menos divertido, pero la sorpresa que te da una gracia de esas con las que la risa se te cuela desde lo más profundo del alma pocos lo consiguen en mi persona. Uno de ellos es Pedro Vera, dibujante de la revista satírica El Jueves con el que hace años disfrutaba con el humor gañán de su serie Ortega y Pacheco y con el que ahora disfruto con sus Ranciofacts de los cuales este titulado Aqui, sufriendo es el quinto volumen que recopila material editado en la citada revista, en este caso entre 2019 y 2020. Es cierto que entre todo el amplio apartado de temas que toca el que más destaca sería el del Coronavirus (más que nada por aún estar presente entre nosotros) pero la variedad que abarca hace que sin duda todos asumamos la ranciedad del mundo que nos rodea, y gracias a Pedro Vera nos podamos descojonar de ella.

HABLA MARÍA

Desde que en el año 2008 me dijeron que tengo Síndrome de Asperger he asumido lo que hasta entonces consideraba sólo rarezas por mi parte por ser algo excéntrico. El citado síndrome se incluye dentro del trastorno del espectro autista, por lo que todo el material más o menos relacionado que he encontrado en el catálogo de las bibliotecas lo he cogido para leerlo, ya que siempre tiene que estar uno abierto a aprender de otros, así como de camino concienciar sobre algo presente entre nosotros. Ese ha sido el motivo para elegir la novela gráfica Habla María donde su autor Bernardo Fernández (Bef) habla de una manera muy sincera y bonita sobre su experiencia como padre de una niña con autismo, con un estilo gráfico amable mediante el cual logra la inmediata empatía con el lector. Y a nivel personal destaco la doble vertiente entre ver los detalles que cita de María que yo también he tenido (y sigo teniendo) como la extremada dificultad para socializar, sumado al verlo desde su punto de vista de padre preocupado por el futuro de su hija, lo que me ha llevado a relacionarlo con mi madre que seguro que se ha visto en las mismas disyuntivas que el autor. Sin duda un comic muy recomendable.

RELATOS FANTASMAGÓRICOS DE LAS MONTAÑAS

Con semejante título es evidente lo que nos ofrece este manga, pero que me decantara por él es porque de los cinco artistas que trabajan en el mismo, uno de ellos es mi admirado Junji Ito. Aparte de él, que se encarga del dibujo de la primera historia, los otros artistas que colaboran aqui son Mimika Ito, Akemi Inokawa, Daisuke Imai y Akihito Yoshitomi, los cuales se encargan de trasladar a viñetas los relatos de Junpei Azumi, prestigioso autor de historias fantasmagóricas de las montañas. En las cinco que contiene este manga de rápida y ágil lectura nos encontramos en líneas generales con excursionistas de todo tipo que se acercan a alguna zona montañosa en la que tendrán siniestros encuentros con el terror, bien sea viviendo sucesos antinaturales quizás orquestados por alguna fuerza maligna, bien apariciones fantasmales más o menos siniestras, siendo la moraleja que se puede extraer de todos ellos una expresión citada en la obra en referencia a su escenario principal: la montaña. Y es que es un enclave que el ser humano puede intentar desafiar pero que nunca ha de aspirar a dominar... o su venganza de una forma u otra le alcanzará.

DUST 8

Un avión sufre un accidente en el que mueren todos sus ocupantes a excepción de ocho personas, que tendran que rendir cuentas... y si sólo leyera hasta ahi bien podriamos estar hablando de alguna de las cinco entregas de la saga de películas Destino final. Pero no, aparte de que esta obra es previa (data de 1972), aqui queda bien claro desde principio que los ocho supervivientes no han perecido debido a que tienen pequeñas piedras de la Montaña de la Vida contra la que chocó su avión, algo que no deberían tener y por lo que mandarán desde el mundo de los espíritus a dos kikimora, un chico y una chica, cuya misión es reclamar y recuperar esas ocho piedras, aunque eso signifique que sus portadores perezcan nada más se deshagan de las mismas. Curiosamente con semejante premisa no llamó la atención cuando se editó por primera vez, lo que llevó que para los tomos recopilatorios el propio autor "resumiera" su obra que en origen se titulaba Dust 18. A lo largo de sus ocho episodios aqui recopilados (uno por superviviente) el autor nos traza las diferentes formas en las que el ser humano se enfrenta a la muerte, si bien el giro final se antoja un tanto forzado, revertiendo todo lo previo. Obra no tan popular (y pese a todo notable) de Osamu Tezuka, este tomo se completa con la breve historia Bakaichi que gira sobre los complejos y la hipnosis.

jueves, 15 de octubre de 2020

BANNER: HISTORIA DE UNA ARDILLA, JACKY: EL OSO DE TALLAC, AULA A LA DERIVA, USAGI YOJIMBO: EL MURAL INFERNAL y más

BANNER: HISTORIA DE UNA ARDILLA y JACKY: EL OSO DE TALLAC (Y OTROS CUENTOS)

A los que son de mi generación (nací en 1974) les tiene que sonar de su infancia dos series míticas de animación como fueron Banner y Flapi y Jackie y Nuca (esta última también conocida como El bosque de Tallac) ya que son de finales de los años setenta. Con el tiempo transcurrido tengo que admitir que el recuerdo ya está un poco difuso, pero para nada olvidado, por lo que me llevé una grata alegría al descubrir en la biblioteca Banner: Historia de una ardilla que se supone que es la base literaria para aquella serie de mi infancia. Efectivamente es lo que su título indica, a lo que se añaden cuatro relatos breves entrelazados dedicados a un lobo, una perdiz, un conejo y una zorra, todos ellos narrados desde una visión amena para todo tipo de público (sobretodo el juvenil) pero al mismo tiempo realista y sincera de lo dura que es la vida en la naturaleza, lo cual siempre es bueno de enseñárselo a las nuevas generaciones para que la cuiden y respeten. 

Como curiosidad el autor de esta obra es Ernest Thompson Seton, un nombre que me sonaba mucho y con razón, ya que hace unos cuantos años me leí su biografía en formato manga a cargo del maestro Jiro Taniguchi. Por el nombre del dicho naturalista descubrí Jacky: El oso de Tallac (y otros cuentos) que justo es la base para la otra serie de animación de mi infancia que he citado más arriba, con lo cual también lo solicité a la biblioteca y lo leí justo después. En una edición muy similar a la de la otra obra, la historia inicial está centrada en el oso Jacky aunque la "esencia" de lo que el autor cita por parte de uno se la inspiraron varios, según aclara él mismo al inicio. Al igual que el anterior libro citado, este también se completa con otros relatos, donde se me hizo más destacable el de la coyote Tito o la del oso Johnny (que bien podría ser paralela a la principal), aunque lo primordial de ambos libros vendría a ser describir (y descubrir) la importancia de la vida animal y el impacto del ser humano allá por finales del siglo XIX e inicios del XX (y aún vigente hoy en día)

AULA A LA DERIVA

Es indudable que me gusta Junji Ito: todo lo suyo que he visto en las bibliotecas me lo he leído. De hecho ha sido con la reciente Indigno de ser humano que mencionaban dos autores que le influyeron bastante, Kazuo Umezu y Shinichi Koga. Mi interés hacia ambos fue inmediato pero sólo encontré material editado en España del primero y para ser más exactos el manga Aula a la deriva que fue editado hace más de una década en nuestro pais aunque en origen tiene casi medio siglo desde que vió la luz. Parece ser que esta edición tuvo problemas para completarse debido a la pobre recepción por parte del público (aunque reconozco que sus portadas no animaban precisamente a ello, siendo su punto más negativo), pero espero subsanar eso en la medida de lo posible con esta reseña en la que RECOMIENDO esta obra a todos aquellos que han descubierto y disfrutan con Junji Ito, autor que tiene mucho más material editado en nuestro pais.

Aula a la deriva consta de seis tomos en los que Kazuo Umezu (o Kazuo Umezz) plantea una historia sencilla en su planteamiento pero que resulta toda una odisea para sus personajes de la que no todos conseguirán salir. Un día usual en la escuela Yamato podría haber transcurrido sin ningún hecho digno de mención pero en un momento determinado parece haber un terremoto que pone en alerta a todos los que se encuentran en ella. Una vez pasado el peligro, y pensando que todo se ha quedado en nada, bien pronto se dan cuenta de que el colegio entero está ahora en un páramo desolado donde no hay signos de vida, tan solo un inmenso desierto de arena. Narrada por el joven Shô Takamatsu, una de las 862 personas afectadas, la historia desarrolla a partir de ahi toda una serie de situaciones BRUTALES en la desesperada búsqueda por la supervivencia en las peores circunstancias que recuerdan tanto a Los Juegos del Hambre como a Battle Royale, si bien Aula a la deriva sería previa porque data de inicios de la década de los setenta.

A diferencia de los ejemplos citados (sobretodo el primero con su saga de novelas de Suzanne Collins que luego fue una lucrativa franquicia en cines), en este caso no estamos ante una distopia sino más bien hacia una crítica contra la propia condición mezquina que puede llegar a tener el ser humano, sin importarle nada los que le rodean, algo que se demuestra impactante al verlo en niños y preadolescentes como los que tiene esta obra (ya que los adultos bien pronto devienen inoperantes) Aún así se esconde en su tramo final otra somera crítica que desde luego no revelaré por aqui, pero que aún sigue teniendo plena vigencia, y que quizás se podría englobar dentro de la moda de ciencia-ficción con connotaciones pesimistas que se puso de moda por aquel entonces (siendo el ejemplo más popular la primera entrega de El planeta de los simios) El progresivo deterioro tanto físico como mental de los personajes se refleja de una forma brillante (tanto en miradas como gestos) y sorprende su brutalidad (con muertes realmente crueles) siendo la clara y evidente inspiración de Junji Ito para sus mangas de terror más perturbadores y bizarros. Una obra sin duda alguna TREMENDAMENTE RECOMENDABLE.

USAGI YOJIMBO: EL MURAL INFERNAL y RELATOS TERRORÍFICOS 16

Hacía más de un año que no leía nada de Usagi Yojimbo, el popular conejo samurai creado por Stan Sakai, y más de dos años desde que me leí la anterior entrega (la 15ª) de la serie Relatos terroríficos de Junji Ito, pero he podido subsanar ambas tendencias con material nuevo reciente novedad en la biblioteca. Empezando por el primero me he leido el tomo Usagi Yojimbo: El mural infernal, un comic formado por varias historias breves sobre las andaduras del protagonista en su periplo por el Japón feudal siendo la principal (y que por eso da título a esta entrega) un relato en tres partes en el que el protagonista, junto con el Inspector Ishida, investigará unas misteriosas muertes y su relación con un tenebroso mural que representa el Inframundo. El trabajo que realiza aqui Stan Sakai está sin duda a la altura de lo que ya lleva muchos años ofreciéndonos en esta veterana saga.

En cuanto al segundo, y aprovechando que un poco más arriba se le ha citado en este mismo recopilatorio de reseñas, me he leido el tomo 16 de la serie Relatos terroríficos de Junji Ito, que en este caso se compone de cuatro historias, estando las dos primeras relacionadas con la cuarta al suceder en el mismo escenario: una lóbrega mansión que parece ser un puente entre dimensiones con resultados inquietantes y perturbadores para los que se atreven a entrar. Por su parte el tercer relato es una historia que relaciona de forma curiosa y entretenida dos conceptos tan opuestos como la anorexia y el vampirismo, siendo en conjunto esta entrega un manga que dejará satisfechos a los fans de su autor, si bien no entraría dentro de sus relatos más grotescos y bizarros.

jueves, 8 de octubre de 2020

INDIGNO DE SER HUMANO (1 a 3), JO MOLAVA FINS QUE VAIG SER PARE (1 y 2) y SUPERGIRL: FUERA DE LO COMÚN -reseñas manga/comic-

INDIGNO DE SER HUMANO

Junji Ito es un autor de mangas en el que siempre deposito mi confianza porque todo lo leido de él hasta el momento me ha convencido bastante (en mayor o menor medida) Por eso no lo dudé a la hora de escoger su última novedad llegada a las bibliotecas: la adaptación de un clásico de la literatura japonesa escrito por Osamu Dazai y que Junji Ito versiona con su tono habitual en las tres entregas que conforman este manga. 

Con el título de Indigno de ser humano lo que se nos ofrece es el relato de la vida de Yôzô Ooba (que bien podriamos considerar una variante del propio autor) y su penosa existencia, en la que la felicidad parece no tener cabida para él en un progresivo declive hacia la enajenación mental en el que tendrán cabida abusos, el desprecio familiar, intentos de suicidio o la adicción al alcohol y las drogas: un cúmulo de desgracias que él será incapaz de superar. 

En esa pendiente en la que todo le va de mal en peor traerá la desgracia a todos aquellos, en especial mujeres, que se acerquen a él. Con semejante material Junji Ito orquesta una historia donde puede explayarse sobretodo en los momentos más íntimos del protagonista, que es cuando aflora su vena más perturbada y enfermiza. Es ahi donde se puede ver al Ito más bizarro y grotesco, al tener que mostrar todos los demonios internos que tiene su protagonista.

JO MOLAVA FINS QUE VAIG SER PARE (1 y 2)

Brian Gordon, el autor de esta tira cómica editada tanto en castellano como en catalán (siendo esta última la que me he leido de la biblioteca), desarrolla en la misma algo así como sesiones de terapia personal donde cuenta todo aquello que se ve maravilloso dentro de la paternidad pero que cuando es uno mismo quien la vive se apercibe del sumo esfuerzo que ello representa. Porque es cierto que los crios pueden ser muy majos, simpáticos, divertidos y entrañables, pero también tienen la capacidad de agotar incluso a la persona más paciente del mundo con sus antojos, costumbres, rabietas y disparates (sin por ello restar que uno los quiera más que a otra cosa) Los que sean padres sonreirán al verse identificados en muchas de las anécdotas que narra él aqui transmutado en un alter-ego en forma de pato, y los que aún no sean padres ya pueden ir haciéndose una idea de por donde irán los tiros cuando les toque, pero en ambos casos la diversión está garantizada.
SUPERGIRL: FUERA DE LO COMÚN

Los orígenes de los superhéroes es algo que se ha narrado en infinidad de veces, no en vano tienen que servir para que atraigan a nuevos lectores, lo que también permite cambiar y/o modificar conceptos de cara a hacerlos más coherentes con la situación de cada momento. El problema radica cuando el lector más veterano (o uno más o menos como yo, que no es para nada experto pero que sabe de sobra el desarrollo de la premisa) tiene que volver a pasar por terrenos conocidos de antemano y, por lo tanto, poco o nada novedosos. Por eso cuando me leí el comic Supergirl: Fuera de lo común pensaba que sería el enésimo "Año Uno" del personaje en cuestión y aunque en esencia SI ES ESO, el personaje se desarrolla de una manera paralela a la clásica de su primo Superman lo que permite que sea sobretodo una historia de Kara Danvers, una adolescente de 16 años con los problemas propios de dicha edad... a los que sumar el secreto de sus particulares habilidades. Sería, por tanto, un comic que se podría considerar el reverso femenino del de Clark Kent en Smallville antes de ser Superman pero pese a ello funciona muy bien y resulta una lectura tremendamente entretenida.

jueves, 24 de enero de 2019

ÁNGULO MUERTO: ANTOLOGÍA DE COMIC DE TERROR y LA PREGUNTA Y LA RESPUESTA: CHAOS WALKING 2 (reseñas)

El (evidente) problema de toda recopilación, sea del tema que sea, es que si son historias de diferentes autores resulta bastante imposible que todas gusten por un igual, si bien el estilo general puede ser el adecuado y entonces convencer en su conjunto. Eso sería lo que me ha pasado con Ángulo muerto: Antología de comic de terror, un manga por el que me decanté no solo por la temática sino por incluir a dos autores que dentro de la misma me resultan muy atractivos: Junji Ito y Hideshi Hino.

Serían justo los dos mencionados los más conocidos, ya que del resto no recuerdo haber leído (aún) nada, lo cual no es obstáculo para ofrecerles una oportunidad que en algunos casos unos aprovechan mejor que otros. Este tomo lo conforman nueve historias en las que predominan más el elemento inquietante que el susto facil, lo cual siempre es de agradecer en un género donde uno ya ha visto (y leído) casi de todo. De todos ellos el más extenso sería el de Mujeres en la oscuridad, el cual estaría dividido en tres historias breves pero relacionadas.

Pese a los diferentes estilos que se combinan en esta recopilación, el resultado global resulta consistente y acertado a nivel gráfico, variando luego el mayor o menor interés que provoca cada relato. Eso si, nadie le niega que este tomo empieza a lo grande con una adaptación de la clásica Blancanieves llevada a cabo por un Junji Ito muy inspirado que sabe coger esos elementos más conocidos del cuento clásico para llevarlos a su terreno, con un notable resultado. Otro tanto se puede decir de la historia que plantea Hideshi Hino (Una leyenda del circo) aunque la que más me sorprendió (evidente siendo en mi caso usuario habitual) fue la de El ratón de biblioteca, donde una nueva bibliotecaria empezará a tener curiosidad por un fantasma que se aparece en la misma, con un inesperado giro final con el cual pagará cara su indiscrección. En cuanto a las demás el tono general sería muy bueno, habiendo algunas que incluso te dejan con las ganas de más, siendo este volumen recopilatorio un evidente abanico de estilos dentro del género para que luego el neófito se decante por el que más le guste.
Si hace poco reseñaba por aqui la primera entrega de la trilogia Chaos walking de Patrick Ness (el autor de la popular Un monstruo viene a verme), he tardado bien poco en poder realizar lo mismo con su secuela que lleva por título La pregunta y la respuesta. Aunque haré un esfuerzo e intentaré desvelar la mínima información, resulta evidente que a partir de ahora puede haber algún que otro spoiler tanto de la primera entrega como de la presente, pero siempre intentado mantener oculto lo esencial para que lo pueda disfrutar cualquier hipotético lector.

Tras lo ocurrido en El cuchillo en la mano, los dos protagonistas llegan a lo que pensaban que sería su salvación para encontrarse de morros con el peor de sus problemas, y caer en manos de su enemigo común el alcalde Prentiss, el cual no duda en separarlos, mandando a Todd bajo la supervisión de su propio hijo (Davy) mientras que Viola es enviada a un Sanatorio para que aprenda a ejercer como aprendiz de sanadora. Esa forzosa separación les llevará por diferentes derroteros hasta finalmente situarlos en bandos opuestos.

Si la primera entrega de esta trilogia me pareció una muy entretenida distopia, en la que se combinaban elementos propios de ese estilo con otros como el colonialismo, el western o los fanatismos religiosos, en esta secuela el autor enriquece más la historia (si bien desarrollandola con un ritmo más lento al de la primera entrega), tocando temas tan interesantes como el terrorismo, el genocidio y el feminismo. El alcalde Prentiss es un villano que en ocasiones me recordó al Palpatine de la saga Star Wars, sobretodo en el tramo final de esta secuela cuando el Ruido (esa capacidad de escuchar los pensamientos de otra persona) es usado por dicho personaje cual si fuera un equivalente a la Fuerza de esa popular franquicia galáctica. Aqui también se plantean dudas a traves de los personajes sobre los métodos para conseguir tus ideales, representados en los dos bandos que dan título a esta secuela, finalizando en el interesante momento en que los zulaques, los aliens oriundos del planeta donde están, empiezan su masiva contraofensiva contra el invasor humano.