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martes, 23 de marzo de 2021

SPIDERHAM: APUERCOLIPSIS NOW, SUPERMAN VS DEPREDADOR, LA SALVAJE HULKA: LA SAGA... y SUPERMAN/SHAZAM: PRIMER TRUENO

SPIDERHAM: APUERCOLIPSIS NOW

¿Un cerdo arácnido? Había leído referencias de distinta índole (o por ejemplo en la serie televisiva de Los Simpsons y antes en su película) pero no fue hasta el evento Universo Spiderman (y todos sus derivados que han pasado por mis manos) que no conocí de forma fehaciente a Spiderham, o lo que sería lo mismo, el Spiderman gorrino bajo cuya máscara se esconde Peter Porker. Se trata, como resulta evidente, de una parodia del mismo estilo que Masacre-Gwen pero en este caso mucho más veterana, ya que fue creada en el lejano 1983 simple y llanamente como lo que es: una parodia del arácnido de Marvel con un cerdo de dibujos animados como protagonista (¡quien les iba a decir a Tom DeFalco y Mark Armstrong, sus creadores, que lo que empezó como una simple broma duraría tanto, teniendo incluso presencia en la oscarizada película Spiderman: Un nuevo universo!)

Este tomo que recopila el arco argumental homónimo de cinco números comienza con algo que si es novedad para mi (ignoro si había salido previamente en algún comic): todo el universo de origen de Spiderham, que vendría a ser una variante del de Marvel donde todos sus personajes primordiales están encarnados por animales. Pero eso no le parece bastante al protagonista después de haber vivido todos los cruces arácnidos del Universo Spiderman y secuelas citado al principio de esta reseña, aunque pronto se ve embarcado en una aventura junto al Spiderman tradicional en una trama repleta de guiños (que van desde el comic The Dark Night Returns hasta la serie de animación televisiva Padre de familia) y chistoso metalenguaje (como el de la antes citada Masacre-Gwen o el propio Masacre), en un bastante divertido festival de referencias hacia el lector, ofreciendo una entretenida lectura.

SUPERMAN VS DEPREDADOR

Cuando hace poco leí y reseñé los varios crossovers entre Batman, Aliens y Depredador que había en el catálogo de las bibliotecas quiso la casualidad que al buscar el enlace a la ficha que siempre suelo dejar en mis reseñas (en el caso de que esté disponible) me encontrara otro crossover del que no tenía ni idea de su existencia, pero que ante lo atractivo de su título no pude menos que encargar. Y es que ante un título como Superman vs Depredador las ilusiones ante el resultado que algo así puede ofrecer son amplias, aunque siempre con las lógicas reservas teniendo la experiencia de la menguante calidad en los crossovers de Batman y Depredador antes mencionados. Pese a ello, y teniendo en cuenta los responsables del guión y el apartado gráfico de este comic (David Michelinie y Alex Maleev respectivamente), la decepción ha sido máxima al no ofrecer NI DE LEJOS algo como mínimo aceptable a las expectativas de los nombres indicados.

Una confrontación entre ambos personajes sería algo descompensada en principio, ya que claramente Superman podría vencer con facilidad a cualquier Depredador, por lo que para dejar las cosas más igualadas se sacan de la manga un virus alienígena que le resta poderes al Hombre de Acero. El problema radica en que con esa premisa se construye una historia mal desarrollada con unos personajes que importan poco (tirando a nada), con un esquemático villano megalómano con ansias de mejorar la raza humana y en donde el supuesto "choque" entre Superman y Depredador es demasiado escueto e insatisfactorio. A favor del producto final estaría que es una lectura ágil (aunque tan rápido como se lee, se olvida) y un Alex Maleev cumplidor, si bien Superman en la selva resulta tan llamativo como un faro en una noche oscura, por lo que es muy facil detectarlo, a lo que sumar el virus de antes que le lleva casi a ser una mera presencia sin nada que aportar.

LA SALVAJE HULKA: LA SAGA COMIENZA

Este tomo de La salvaje Hulka: La saga comienza se podría englobar en el mismo tipo de edición que el de Spiderwoman que me leí hace unas semanas: ediciones limitadas para recuperar los orígenes de unos personajes femeninos surgidos por el éxito de sus contrapartidas masculinas pero que intentan tener vida propia más allá de ser meras variantes. Porque al igual que ocurrió con Spiderwoman (creada por Marvel para que nadie se les adelantara y perder los derechos), otro tanto se puede decir de Hulka, que vió la luz a principios de 1980 por el éxito que tenía por aquel entonces la serie televisiva de Hulk con Bill Bixby y Lou Ferrigno. Y aunque Stan Lee no era amante de este tipo de jugadas, para evitar que nadie se les adelantara la crearon ellos, logrando para su primer número un guión del propio Lee y un dibujo a cargo de John Buscema, quedando a partir del #2 David Anthony Kraft al guión y Mike Vosburg en el apartado gráfico.

En esta primera entrega (se supone que habrá una segunda que complete los 25 números que tuvo la serie inicial de este personaje) están recopilados los primeros 14 números, siendo el primero el que más curiosidad puede tener para el lector por significar el origen de Hulka. El mismo no podría ser más clásico ya que en un solo número quedan bien plasmados los detalles que llevan a que Jennifer Walters comparta el mismo destino que su primo Bruce Banner, convirtiéndose en la versión femenina de Hulk, pero con el detalle primordial de conservar (más o menos) su consciencia cuando se le pone la piel verde. Pese a que su creación pareciese algo así como una broma (lo cual se ve reflejado en los correos de los lectores también incluidos en este tomo) el citado Kraft logró perfilarle un estilo propio para que no fuera una mera variante en femenino, logrando jugar también con la dicotomía de que Walters es abogada, y con la presencia de otros personajes de Marvel por estas páginas tales como Iron Man, Man-Thing, Gata Infernal o Morbius.

SUPERMAN/SHAZAM: PRIMER TRUENO

Ha llegado a la biblioteca una de las varias ediciones que ha tenido en los últimos años Primer trueno, serie limitada de cuatro números que vió la luz en origen en 2005 y por la que me decanté al parecer una lectura curiosa y entretenida, algo que puedo confirmar de forma fehaciente. La historia nos narra el que hipotéticamente se podría considerar el primer encuentro entre los dos personajes principales (Superman y Shazam), siendo una premisa interesante al ser ambos superhéroes bastante similares en su esquema básico. Dicho primer encuentro sucede cuando Superman ha empezado su carrera en Metrópolis de forma reciente, al igual que un Batman que apenas  hace poco tiempo que ejerce como guardian en Gotham, y previo a la entrada en este universo de superhéroes de Wonder Woman, Flash y Green Lantern (como se puede ver en las dos primeras páginas de este comic)

Situada fuera de continuidad la acción nos sitúa en dos lugares: Fawcett City y Metropolis, siendo la primera en su nombre un claro homenaje a la editorial en que nació el que en su origen (1940) se conoció como Capitán Marvel y que ahora todos denominan Shazam (hecho debido a varios giros del destino entre editoriales) Pero centrados en este comic, en ambas ciudades se estan produciendo robos de varios objetos místicos tras los que se encuentra el Doctor Sivana, enemigo de Shazam, el cual pedirá por ello ayuda a Lex Luthor, este a su vez villano de Superman, lo que plantará las bases para el encuentro entre ambos superhéroes. Primer trueno es una historia con retazos de épocas pasadas pero que también tiene giros trágicos de guión, funcionando muy bien su idea de relación paterno-filial entre ambos personajes (recordemos que Shazam en verdad es el joven Billy Batson), la cual queda muy bien remarcada en su emotivo final.

martes, 12 de septiembre de 2017

HELLBLAZER: PETER MILLIGAN (1), LAURA Y DINO, YO GORDA, RAUL EL RUDE, LAS AVENTURAS DE BATGIRL EN SUPERHERO HIGH, DEATH NOTE

Hellblazer es una de esas cabeceras que siempre suele tener atractivos, cosa que me ha vuelto a demostrar el primer tomo de los tres que recogerán el trabajo de Peter Milligan en la misma. En este volumen están reunidos los números 250 al 260 de la mencionada cabecera más el anual 1 de House of mistery y la novela gráfica Entradas oscuras, aunque del material que indicó hay que matizar que del número 250 se incluye la historia de temática navideña obra de Milligan (y primera que hizo para este personaje), lo que también ocurre con el relato del anual, mientras que la novela gráfica me imagino que se añade para "complementar", pero para nada en sentido despectivo porque lo que iba en origen a ser una serie limitada (y que finalmente vió la luz así) resulta una divertida sátira de los reality-shows tipo Gran Hermano, en un relato que supera las 200 páginas escrito por Ian Rankin y dibujado por Werther Dell’Edera en un destacado y sobrio blanco y negro.

Pero empezando por el principio, tras ese "prólogo" navideño lo primero que encontramos es el arco argumental Costra, donde conocemos a Phoebe (una doctora con la que mantiene una relación nuestro protagonista) al mismo tiempo que Constantine tendrá que descubrir las causas de una costra que le está crece de manera imparable. Y relacionado con ello el segundo arco argumental, titulado Regeneración, establece elementos en común entre lo que sufre Constantine y La gran peste, narrándonos una historia relacionada con esta última. Sin desmerecer al resto de historias de este tomo, a continuación tenemos Enganchado, un arco argumental muy interesante donde vemos como Constantine intenta recuperar el amor de Phoebe, y aunque su tono romántico no cuadre del todo con el personaje, la labor de Milligan hace que nuestro protagonista no pierda ninguna de sus características más particulares.

En los dos números sueltos que completan esta entrega (el 259 y 260) se descubren cabos sueltos explicando por ejemplo como se conocieron Constantine y Phoebe, algo que se puede hacer extensible a la historia del anual, donde nos volvemos a encontrar con Julian, un personaje clave en los primeros números incluidos en esta entrega. En resumidas cuentas este inicio de Milligan a cargo del cínico John Constantine se percibe como toda una declaración de intenciones, ofreciendo al lector todo lo que se espera de una serie como esta, ayudado por un apartado gráfico destacado con Giuseppe Camuncoli, Goran Sudzuka o Simon Bisley, al que hay que agradecer algunas de las muy notables portadas de los números incluidos en este tomo, destacando la del número 257 que me ha gustado lo suficiente como para ponermela de avatar en mis redes sociales justo tras acabar de leer este volumen.
Laura y Dino es un libro del ilustrador chileno Alberto Montt que reconozco que me llamó la atención nada más verlo entre las novedades más recientes de la biblioteca por su tremenda sencillez gráfica, ya que los únicos protagonistas son Dino (que como bien indica su nombre es un dinosaurio) y Laura (su pequeña ¿hija? de apenas cuatro años)

El padre actua como tal, al mismo tiempo que sin perder su condición del ser que es, lo que lleva a hilarantes respuestas de la pequeña Laura, que como casi todo infante que se precie tiene respuesta para cualquier tema, siempre desde su particular e infantil punto de vista, lo que dejará sorprendido tanto al bueno de Dino como al propio lector.

Para descubrir tanto esta serie en particular como el talento de su dibujante en general en Dosis Diarias pueden disfrutar de más muestras del trabajo de Alberto Montt, donde ante todo prevalece (para bien) eso de que "lo bueno, si breve, dos veces bueno".
Hace unas semanas me leí el manga Gorda, el cual me dejó tan satisfecho que al compartir mi opinión con una amiga bibliotecaria me citó la existencia de este otro comic que trata el mismo tema. Pero como Yo Gorda no estaba disponible en aquel momento, me he tenido que esperar hasta ahora cuando por fin he podido leerlo.

Este comic sería una autobiografía de la propia autora (Meritxell Bosch) que realiza aqui una labor digna de mérito al narrarnos los dificiles años que pasó con la obsesión de su sobrepeso, a lo que no la ayudó mucho una sociedad (en general) y una familia (en particular) que fueron contraproducentes al poner siempre en entredicho su futuro si no vigilaba un poco su línea. Y todo ello queda reflejado en esta obra, tan entretenida como bien narrada, que le sirve a la autora de catarsis personal, la cual puede ayudar a otras personas que se encuentren en una situación similar a lo que ella pasó (todos sabemos las injusticias de la sociedad actual, donde se valora más la belleza exterior que la interior)
De tantas cosas que van entrando por la biblioteca algunas me las leo (y acaban reseñadas por aqui) y otras las dejo inconclusas (y de ellas no sabeis nada a menos que lo mencione) aunque de por si se puede decir que mis preferencias son más o menos claras viendo lo que me leo. Y por eso, dentro de lo que podiamos denominar "comic gamberro", ví como novedad este Raul El Rude y al hojearlo pensé que podía ser una lectura más o menos entretenida, cosa que al final se ha cumplido.

Este personaje vió la luz en la extinta revista El Víbora destacando por su exagerada afición por las drogas y el ska. Al igual que su creador (Pep Pérez) este Raul El Rude es de Manresa, y en unas historias cada vez más delirantes veremos (siempre desde su descarado punto de vista) lo mucho que mola ir endrogado hasta las cejas, combinado con sus buenas raciones de sexo, otro de sus alicientes primordiales. Con claras referencias que lo situarian a finales del pasado siglo, eso no es obstáculo para disfrutar con un personaje divertido de puro exceso.
Si hace poco dejaba reseña de Las aventuras de Wonder Woman en Super Hero High, ahora le toca el turno al que (por orden) sería el tercer libro de la serie, por lo que digamos que me he encontrado con el handicap de más o menos suponer que sucedió en la segunda entrega (novela dedicada a Supergirl) si bien eso no ha sido obstáculo para disfrutar de una aventura sencilla e incluso diría que algo mejor finiquitada que la de Wonder Woman, en este caso con Batgirl de protagonista.

El tono general es similar al del libro previo que me había leído (no en vano comparten autora: Lisa Yee), pero si en el primero cometieron el gran error de no llamar por su nombre a Wonder Woman (Diana) llegando a ponerle incluso el diminutivo cariñoso de Wondy (una concesión un tanto discutible hacia su público potencial, niñas a partir de 8 años que no han tenido relación con el universo DC hasta ese momento), en esta ocasión se respeta que Batgirl sería Bárbara Gordon, si bien (como se puede suponer) la identidad secreta no es muy secreta que digamos.

Aunque siempre orientado hacia su público potencial, podriamos decir que aqui la protagonista está mejor definida, ya que en el caso de Wonder Woman la autora la perfiló tan ingenua que por momentos parecía más bien tonta, mientras que en este caso Bárbara Gordon se presenta como una experta en tecnología que tiene que lidiar contra un padre (el Comisario Gordon) cariñoso pero de caracter férreo, no muy conforme de que su hija (sin poderes especiales salvo sus habilidades y conocimientos) asista a un instituto repleto de superhéroes.
Hace cuatro años que me leí el manga Death Note, el cual se puede admitir que fue el primero que intenté ir leyendo de la biblioteca dentro de este tipo de obras serializadas (la mayoría de los casos mangas) donde no siempre tienes disponibles los capítulos que uno quisiera. En este caso me lo pude combinar bien al ser una obra con una duración determinada (12 entregas) lo cual me cabía dentro del margen de comics que puedes tener en préstamo de la biblioteca (15)

El recuerdo que tengo de la mencionada obra es la de una muy interesante lucha entre el bien y el mal, que quizás estaba un poco alargada en algunos momentos pero que funcionaba de una manera bastante destacable. Los personajes principales estaban bien desarrollados y la idea de la que partía resultaba llamativa, aunque en algunos momentos la trama pudiera ser un tanto reiterativa. Cabe indicar que del éxito en las viñetas se pasó a varias adaptaciones en su pais de origen (de las cuales no he visto ninguna) siendo esta de NetFlix la primera que veo, pero la decepción ha sido mayor de lo que me imaginaba.

Probablemente el fallo de este telefilm (porque al no estrenarse en cines sino directamente en la plataforma NetFlix no lo valoro como película) sea parecer en todo momento un film de serie B rozando con la Z, cuando sin duda la obra original daba para algo más que lo que aqui se muestra: tan solo una variante TAN superficial del Death Note original que no me extraña que los fans hayan despotricado contra ella. Además de unos personajes principales que tan solo recuerdan de una forma muy vaga a los originales (siendo el peor el de Kira) la verdadera lástima es no ahondar en Ryuk, que creo que daba para algo más que ser una simple excusa para justificar un resultado final que parece el enésimo slasher de instituto con unas MUY LEVES pinceladas de la obra que SE SUPONE que está adaptando.

domingo, 12 de septiembre de 2010

La nueva NIKITA más o menos convence, RESIDENT EVIL ULTRATUMBA triunfa en taquilla, sneak peek de TRON LEGACY y otros Chaca-Links de la jornada

  • Visto el primer capítulo de Nikita, donde ahora la protagonista está encarnada por la actriz Maggie Q (vista en, por ejemplo, La Jungla 4.0). Recordemos que el film original de Luc Besson con Anne Parrillaud ya dió lugar al remake americano La asesina con Bridget Fonda en el papel protagonista. Tras ello vino la serie de televisión donde Peta Wilson era Nikita y ahora nos encontramos con esta nueva versión, que a priori no aporta nada a la idea original pero que (de momento, y al menos en su primer capítulo) parece bastante entretenida (y a la que acompañó la audiencia el otro día en su estreno americano según leo por este enlace).
  • Cambiada la cabecera del blog siguiendo el modelo ya indicado por este enlace y ahora tomando como base el complemento de Pesadilla antes de Navidad que teneis por este enlace.
  • Leido de la biblioteca el comic Superman: Por el mañana. Bastante aburrido y tedioso, sólo el dibujo es medio salvable, y eso si te gusta Jim Lee (y como a mi en cuestión me deja indiferente... ) con lo cual no lo recomiendo. Ficha en Tienda Dreamers por este enlace.
  • Si la taquilla es sinónimo de lo que vendrá... parece que tendremos quinta entrega de Resident Evil teniendo en cuenta el buen arranque que ha tenido en taquilla la cuarta entrega en 3D recien estrenada, según leo por este enlace a nivel americano y por este otro a nivel internacional.
  • Alex de la Iglesia triunfa en el Festival de Cine de Venecia con Balada triste de trompeta. El palmarés de dicho evento lo podeis leer por este enlace.
  • Ha fallecido Claude Chabrol según leo por este enlace y bajo estas líneas sneak peek de Tron Legacy.

lunes, 30 de noviembre de 2009

INDIANA JONES OMNIBUS (volumen 1)

FICHA TÉCNICA y SINOPSIS

Tapa blanda, 15,2 x 22,9 cms, 352 pag. a color
ISBN: 978-84-9847-516-6

POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑA, LAS MEJORES AVENTURAS DE INDIANA JONES EN UNA COLECCIÓN DEFINITIVA.

En este primer volumen, una de las mejores historias de INDIANA JONES y posiblemente la cuarta película jamás producida, INDIANA JONES Y LAS LLAVES DE ATLANTIS, y dos historias inéditas: TORMENTA EN ORIENTE y EL BRAZO DE ORO. Ciudades perdidas, templos antiguos, artefactos mágicos... nunca caerán en manos nazis mientras el profesor Jones esté vivo.

RESEÑA

Decepción, esa es (en una palabra) lo que me ha ofrecido este tomo. Y que conste que de las varias lecturas de biblioteca que tengo pendientes le dí prioridad a esta porque la consideraba quizás la más llamativa... pero ¡madre mía! el tostón que ha sido para mi llegar hasta el final.

Estos comics pertenecen a varias miniseries que sacó la editorial Dark Horse a principios de los noventa, y que con motivo del estreno el pasado año del cuarto film de famoso aventurero fueron editados por Norma en este formato. A priori un personaje tan carismático como Indiana Jones lo tenía todo a su favor para funcionar en el formato que fuese (¿no hay héroes que hacen el camino a la inversa, de los comics al cine?), pero probablemente por los cánones de madurez que plantó la cuarta película, las historias aqui narradas se notan claras herederas de la trilogia original (con detalles como la inclusión en la segunda historia de un chavalín llamado Khamal, al que se intenta por todos los medios que tenga el carisma que tuvo Tapón en la segunda película: Indiana Jones y el templo maldito).

Ante el comentario previo muchos os preguntareis que cual es el problema. ES CIERTO que a los que les hayan gustado las tres primeras películas se encontrarán aqui unas historias más o menos del mismo estilo pero el problema es que NO APORTA NADA MÁS. Es, simplemente, como si se viera la enésima historia del personaje, ni mejor ni peor que lo anterior pero sin aportar ninguna novedad ni nada especialmente destacable (incluso me atrevería a decir que las escenas con los bandidos afganos me recordaron bastante a las de Rambo III)

Esa falta de novedad me hizo recordar de cual fue el origen de Indiana Jones: la idea de Steven Spielberg y George Lucas era crear un personaje al estilo de James Bond. Pero mientras que el famoso 007 se ha ido reinterpretando y reinventando en sus progresivas secuelas (no siempre necesariamente para mejor, eso también hay que decirlo), el arqueólogo inmortalizado por Harrison Ford se ha quedado en un estereotipo, lo cual demuestran estas intrascendentes historias sin nada que destacar de ellas.

LO MEJOR: Gustándote el personaje y leyendo el tomo sin pretensiones igual se puede pasar un rato entretenido.

LO PEOR: Es más de lo mismo sin aportar NADA ni al personaje ni al particular mundo por el que se mueve. Indiana Jones se queda en un mero estereotipo y aqui queda bien patente.

martes, 9 de septiembre de 2008

90210 (la secuela de "Sensación de vivir"): Reseña de los episodios 1 y 2

FICHA TÉCNICA

Título: 90210
Cadena: The CW
Emisión: Desde septiembre del 2008
Episodios comentados: 1 y 2 de la primera temporada
Actores: Shenae Grimes, Tristan Wilds, Lori Loughlin, Jessica Walter, AnnaLynne McCord, Dustin Milligan, Michael Steger, Jessica Stroup, Ryan Eggold.

SINOPSIS

La adolescente Annie Mills y su hermano adoptado Dixon sufren un pequeño trauma cuando llegan al instituto West Beverly donde tienen que hacer frente a un nuevo grupo de compañeros y a su padre como director del centro, sin perder de vista a su abuela Tabitha, a quien le encanta la bebida.

CRÍTICA

A principios de la década de los noventa se hizo muy famosa en España la serie Sensación de vivir. En la misma se mostraba la distendida vida de varios chavales de Beverly Hills en su vida diaria, con sus amorios, etc. Dicha serie lanzó a la fama a sus protagonistas (especialmente a Jason Priestley, Luke Perry y Shannen Doherty), si bien esta fue efímera y tras la finalización de Sensación de vivir se han tenido que conformar con papeles muy secundarios cuando no directamente televisivos (actualmente se puede ver a un actor de aquella hornada, Brian Austin Green, en el reparto de otra serie: Las Crónicas de Sarah Connor).

Se estrena ahora esta secuela titulada 90210 en referencia al título original que tuvo la serie (90210 Beverly Hills) y cuyo argumento es LO MISMO. Pero igual oye. Porque he visto los dos primeros capítulos y lo que me he encontrado es otra serie más de adolescentes exactamente no sólo ya como la original, sino como tantos y tantos subproductos y subvariantes que han salido a lo largo de estos años (incluidas series españolas como Compañeros o la actual Física y Química). El único detalle sería actualizar algunos conceptos (una de las protagonistas es adicta a las pastillas, otra tiene un blog bastante famoso, etc.) pero la base de la historia sigue siendo idéntica.

La presencia de dos actrices de la anterior serie es el nexo de unión que se supone que le da continuidad a la misma (son Shannen Doherty y Jennie Garth) siendo el resto las vivencias más bien poco originales de los nuevos protagonistas, todos ellos (para no variar) jóvenes, guapos, atractivos y muy pijos. Desde luego que probablemente sea una serie que encuentre su público entre la juventud, pero a mi (visto lo visto) desde luego que no me convence para continuar viéndola.

LO MEJOR: Las chicas son guapas (y si eres mujer supongo que encontrarás guapo a alguno de los actores).

LO PEOR: Lo intrascendente del argumento.

domingo, 16 de diciembre de 2007

SHREK THE HALLS (SHREKETEFELIZNAVIDAD)

FICHA TÉCNICA

Director: Gary Trousdale
Actores (voces): Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy, Antonio Banderas.
Duración: 21 minutos.

SINOPSIS

Shrek (Mike Myers) regresa en su intento por ofrecerle unas festividades perfectas a Fiona y sus hijos. Las cosas se complican al llegar visitantes inesperados en Nochebuena, que incluyen a Burro (Eddie Murphy) y el Gato con Botas (Antonio Banderas), quienes frustran los planes de Shrek y lo llevan a reaccionar como un tacaño.

CRÍTICA

Shrek es ya una exitosa franquicia para la Dreamworks, y este año han decidido realizar este especial de Navidad aparte de la tercera entrega cinematográfica estrenada en cines el pasado verano. Con el título original de Shrek The Halls se emitirá el próximo 25 de diciembre a las 22:00 en Antena-3 (si no hay contraprogramación) en estreno en toda España, y con el rocambolesco título de ShreketeFelizNavidad.

Recapitulemos un poco: La idea con la que partió la primera película de Shrek he de reconocer que era ingeniosa. Pero al igual que un buen chiste, hace gracia si te lo cuentan una vez, pero dos ya no hace tanta gracia, tres cansa y cuatro aburre. Eso mismo ocurrió con los films del ogro verde: el segundo creo que está sobrevaloradísimo, siendo una simple sucesión de chistes unidos por un mínimo hilo argumental (al estilo de los films de Agárralo como puedas y sucedáneos). Peor es aún la tercera entrega, donde salvo por momentos puntuales toda la película gira una y otra vez sobre lo mismo de manera monótona.

El summun sería esta cuarta aventura de Shrek (si bien es sólo un especial navideño, porque la cuarta película se prepara para su estreno de aquí a un par de veranos si no me equivoco). Con todos los tópicos habidos y por haber de los especiales navideños de cualquier serie de televisión de cualquier época mezclados con el mundo de personajes del ogro verde, se construye una ¿historia? que no innova en nada, ni sobre la base de las historias navideñas (se nota que en esencia está el clásico de Dickens protagonizado por Mr.Scrooge) ni sobre el propio mundo del ogro verde (aparecen la mayoría de personajes vistos en la hasta ahora trilogía cinematográfica, pero sólo con la gracia de que cuando los vea el espectador los identifique, sin que su presencia (o para el caso su ausencia) hubiese importado mucho).

De todas maneras entiendo perfectamente que esto es un producto infantil, y como tal puede tener su gracia para los niños más pequeños de casa, así como para los que sean fans de la animación (mejorable) y del humor (todavía más mejorable) de Shrek. Para ellos es perfecto este especial navideño, el resto mejor abstenerse.

LO MEJOR: Para los niños más pequeños o los fans de Shrek tendrá su gracia...

LO PEOR:... pero para mi no tiene ninguna.

lunes, 10 de septiembre de 2007

La Torre Oscura 1 (de 7)

Guión: Robin Furth y Peter David
Dibujo: Jae Lee

Contiene Dark Tower: The Gunslinger Born 1 USA
“El hombre de negro huía a través del desierto, y el pistolero iba en pos de él”. Con estas palabras, millones de lectores conocieron a Roland, un implacable pistolero que cruza una tierra peligrosa y plagada de magia y tecnología de un mundo que se ha movido, a la búsqueda de la enigmática Torre Oscura. La obra más ambiciosa de Stephen King abarcó siete espectaculares volúmenes, y ahora se convierte en un cómic que ahonda en los orígenes de Roland y que es la introducción perfecta a esta apasionante saga.

RESEÑA

Pese a que tengo la ventaja de los comics que me puedo leer a traves de los enlaces que ya comenté por aqui, estaba interesado en comprarme La Torre Oscura porque me parecía curioso eso de ser la versión en comic de un libro (que si, que no es la primera, pero curioso por venir de la editorial Marvel, a la que uno no asociaría en principio con proyectos asi). Y ha sido un riesgo que he corrido, porque esta obra de Stephen King nunca me ha gustado, el universo fantástico en el que transcurre nunca me ha llamado la atención y nunca he conectado con una historia que me deja indiferente y que me aburre.

Pero pese a ello quería darle un voto de confianza, después de todo este mismo año he visto Harry Potter y la Orden del Fenix (la película) que como mínimo es más entretenida que Harry Potter y la Orden del Fenix (el libro). Por eso que al estar hablando de un medio diferente, igual la cosa mejoraba.

Pues no, siento decirlo pero este es el primero y el último que me compro porque la historia me sigue pareciendo igual de farragosa, no me interesa lo más mínimo y no conecto en ningún momento con lo que me estan contando, siendo simplemente un comic en el que ves transcurrir los acontecimientos sin que te importe nada porque pasa lo que pasa o a quien pasa.

Insisto en que esto es una opinión personal mia, y que habrá a quien le guste, pero partiendo de que ese tipo de fantasias nunca me han llamado la atención (mirar sino la de veces que he comentado lo mucho que me aburren las historias tipo Thor o Conan, siendo el universo de la Torre Oscura bastante parecido o al menos con un cierto aire a dichos ejemplos) personalmente desde luego es este un comic que no recomiendo, pero no por malo sino por aburrido y tedioso.

LO MEJOR: La curiosidad de ver adaptado en comic al libro.

LO PEOR: El libro no me gustó y el comic tampoco.

sábado, 24 de febrero de 2007

300 (DE FRANK MILLER)

Guión y dibujo: Frank Miller
Color: Lynn Varley


RESEÑA

Normalmente los lectores habituales de este blog sabrán que suelo ser bastante ecuánime en mis valoraciones, intentando siempre encontrar tanto lo positivo como lo negativo de las películas que voy a ver al cine asi como de los comics que me leo. Pero si esta introducción os sorprende, no vais mal encaminados. Voy a poner a caldo a "300".

Este comic es de esos que tenía pendiente de coger de la biblioteca pero que nunca acababa leyéndolo, y al final me he animado por el hecho de la próxima película que está a punto de estrenarse basada en él. Poco conocía yo, no tan sólo del comic en si, sino del hecho histórico en el que está basado, pero más o menos me esperaba una historia tipo peplum y alguna que otra sorpresa.

La sorpresa ha sido el tostón que me ha supuesto acabar el tomo, y mira que de por si es pequeño. Y es que la historia se me ha hecho pesadísima, principalmente por tratarse de una especie de "Hazañas bélicas", lo que pasa que en lugar de estar ambientado en una Guerra Mundial está ambientado en una batalla clásica de la historia. Hasta aqui no habría problema, porque también se me han hecho muy pesados los "Clásicos Bélicos de EC" hasta el punto de que no pude acabar de leermelos porque me aburría increiblemente, pero son comics con cierta vertiente realista, y en donde alguna que otra historia tiene un tono antibelicista altamente agradecido.

Pero el problema de "300" es que los personajes que pululan la historia son simplemente guerreros, hombres que viven por y para la batalla, haciéndo de ellos unos personajes simples, planos y unidimensionales con los cuales en ningún momento despertaron el más mínimo interes por mi parte. Además, la forma en que está narrada la historia me hizo dudar muchísimo del rigor histórico de la misma, a lo que no ayudó el aspecto de alguno de los personajes que (si en la película estan representados igual, que por lo que he leído parece que si) más parece que sean la Reina del Carnaval de Rio que unos temibles guerreros (perfecto ejemplo de ello sería Jerjes). Y encima la lucha heroica de los espartanos tiene unos tintes patrióticos que (sinceramente) son lógicos en el contexto de la historia pero que a mi me hicieron empatizar aún menos con lo que me estaban contando (de hecho una vez leí que las peores barbaries las ha cometido el ser humano en nombre de Dios o de la Patria. Estos "300" cumplen a rajatabla el segundo caso).

Lo único destacable sería el dibujo de su autor (Frank Miller) pese a que su estilo creo que se adecua más a los ambientes sórdidos contemporaneos vistos en "Daredevil" y "Sin City" que no a los ambientes históricos de estos "300" que me han sorprendido mucho... por lo poco que me han gustado. Visto el resultado a ver que han cambiado para su adaptación cinematográfica, porque ahora mismo voy precavido ante una película que puede ser excepcional visualmente... pero muy discutible argumentalmente.

CALIFICACIÓN: ·

LO MEJOR: El dibujo de Frank Miller

LO PEOR: El poco carisma de los personajes, el ambiente patriótico que destila la batalla de las Termópilas y lo poco interesante que se me hizo en conjunto la historia.