LOS LUGARES DEL TERROR / GWEN STACY: ¿QUIÉN ES ESA CHICA? / JOHN ROMITA JR.: LA ERA DE LOS PRODIGIOS (reseñas)

LOS LUGARES DEL TERROR

Siempre se le ha achacado al rentable género del terror, de circular por terrenos conocidos, aunque es algo indudable que en muchas ocasiones un adecuado escenario ayuda a aumentar la inquietud de quien se introduce en la historia. De eso va este libro titulado Los lugares del terror, que con el subtítulo de La muerte acecha en cada esquina repasa multitud de ejemplos situados en las calles de la ciudad, en edificios de viviendas, en zonas residenciales y suburbios, en edificios públicos o privados, en lugares de ocio y cultura, en sitios variados en la periferia o en centros de reclusión. Aunque pueda parecer lo contrario, el material analizado no son solo películas situadas en esos puntos, sino también libros, videojuegos y cómics, lo que abre un mayor panorama de posibilidades, y como homenaje a los clásicos cómics de terror de EC los tres tenebrosos narradores de aquellos relatos destacan la muerte más llamativa de los diferentes ejemplos analizados. Sin duda una lectura muy entretenida y amena, sobretodo para los fans de pasar miedo, sea en el formato que sea.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Los lugares del terror, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

GWEN STACY: ¿QUIÉN ES ESA CHICA?

Los seguidores de Spider-Man saben que ha tenido dos muertes que le han marcado de por vida, una familiar (la de su tío Ben) que le motivó a ser un héroe, y otra sentimental (la de Gwen Stacy) que marcó en su momento todo un punto de inflexión. Quizás esta última le restó al personaje posibilidades de un mayor desarrollo (de ahí esa exitosa variante que es SpiderGwen), pero respetando su deceso ocurrido en The Amazing Spider-Man 121, este cómic viene a revelar detalles del personaje previos a su aparición en The Amazing Spider-Man 31, aunque siempre con matices. Estos serían lo de incluir personajes posteriores como Jean DeWolff o Yuriko Watanabe como tenientes de policía (en una retrocontinuidad muy bien planteada), que ayudan al padre de Gwen, el capitán de policía George Stacy. 

Otros que también se dejan ver por estas viñetas son el Duende Verde, Kingpin o los Forzadores (entre otros), en una trama sencilla pero funcional que mezcla la vida en el instituto de la protagonista con los asuntos policiales de su padre, en dos líneas argumentales que al final convergen en una. Bien planteado tanto a nivel argumental (a cargo de Christos Gage) como gráfico (obra de Todd Nauck), este cómic sin duda destila un cariño inmenso hacia esa chica rubia que con su fatal muerte alcanzó la categoría de mito. La historia principal se complementa con guiños y curiosidades donde la que mejor funciona sería la de Sean Ryan y Gustavo Duarte (Gwen Stacy La niña policia), siendo lo de Las Gwengadoras una gracieta algo exagerada, que tan solo sirve para rizar el rizo.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

• Gwen Stacy: ¿quién es esa chica?, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

JOHN ROMITA JR.: LA ERA DE LOS PRODIGIOS

Hay dibujantes buenos, muy buenos o ya directamente míticos, y en ese grupo final es donde sin duda está John Romita Jr., que heredó de su padre (el emblemático John Romita) su pasión por el dibujo, que ha ido evolucionando a lo largo de los años desde su debut en el The Amazing Spider-Man Annual 11 en 1977. Este libro es todo un homenaje al trabajo de este magnífico dibujante, aquí centrado en su paso por Marvel (ya que durante un tiempo estuvo en DC e incluso fue responsable de la famosa saga Kick-Ass de la mano de Mark Millar), que comienza justo con el anual antes citado (donde ya apuntaba maneras), aunque no menos míticas son las siguientes aportaciones: El demonio en una botella para Iron Man y Nadie puede parar al Juggernaut para Spider-Man. Tras eso se atrevió con otros como Daredevil, Thor o Hulk, siempre dejando calidad en sus páginas, acabando este compendio con el único cómic inédito para mi del mismo (el resto lo había leído en otras ediciones): el homenaje por los 60 años de Los Cuatro Fantásticos.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

• John Romita Jr.: La era de los prodigios, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

TALES FROM THE CRYPT (VOL.1) / SECOND COMING (VOL.1) / EL EXORCISTA / ALIENS: POLVO AL POLVO / BAD MOTHER -reseñas-

TALES FROM THE CRYPT (VOLUMEN 1)

Cuando Planeta editó todo el material de EC de suspense, ciencia-ficción, bélico (este quizás el que menos me interesó) y SOBRETODO el de terror, tengo que admitir que disfruté lo que no está escrito por poder leer semejantes joyas del arte en viñetas. Vistas con el paso de las décadas transcurridas (han pasado más de 70 años en algunos casos) pueden parecer hasta cierto punto sencillas, pero si se analizan en su contexto temporal sin duda alguna se da cuenta uno de lo bastante transgresoras que debieron de ser en su momento, pese a ser relatos breves de 6 o 7 páginas de media, en donde había cabida para cualquier variante dentro del género (vampiros, zombis, momias, asesinos, monstruos, etc.) 

Si la edición de Planeta (Clásicos del terror EC) fue en libritos de bolsillo en tapa blanda y en blanco y negro... ¿que se puede decir de esta nueva edición a cargo de Diábolo en tapa dura, a color, con prólogo de John Carpenter y que respeta incluso las secciones habituales de dichos comics, así como la publicidad de otros títulos de la citada EC? Magistral, como yo ya he podido comprobado al leerme el primer volumen de la biblioteca, que incluye 6 números americanos (The crypt of terror 17 a 19 y Tales from the crypt 20 al 22) Sin duda alguna una auténtica joya del género, en donde resulta bastante evidente que se plantaron las semillas de las múltiples variantes del terror que surgieron en décadas posteriores.

• Tales from the crypt (volumen 1), ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

SECOND COMING (VOLUMEN 1)

Había leido acerca de la base para este comic, y cuando lo ví en la biblioteca disponible no dudé en ir a por él. Hablo del muy paródico Second Coming, que hace referencia al Segundo Advenimiento de Cristo (después de lo que le pasó hace más de dos mil años), pero en este caso ayudado por un superhéroe claro trasunto del clásico Superman. Y es que según nos plantean, Dios es un ser bastante campechano pero le supo mal lo que hicimos con su hijo en el pasado, por lo que le deja volver a la Tierra bajo la protección de SunStar, un superhéroe con muchas semejanzas a Superman, ya que Dios lo ve omnipotente como él y piensa que estará su hijo bien resguardado. 

El responsable de semejante obra es Mark Russell, de quien hace unos años leí su magnífica versión de Los Picapiedra, y que aqui repite ese tono sarcástico en una desternillante parodia que bien podría haber ahondado más en lo que plantea en su premisa argumental, aunque aún así consigue ser una lectura bastante simpática donde en el fondo se ofrece al lector, siempre con grandes dosis de humor, un curioso contraste entre lo que sería el mensaje de Dios en los tiempos actuales, frente a los métodos de un superhéroe con unos poderes casi divinos. En resumidas cuentas Second Coming puede parecer irreverente, pero más bien sería una recomendable parodia sobre la disparidad entre lo humano y lo divino.

• Second Coming (volumen 1), ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

EL EXORCISTA

¡Todo un clásico como El exorcista (la película de 1973) y yo aún no me había leído la novela en la que se basa! Pero ya he puesto remedio a eso porque ví entre las novedades de la biblioteca la reciente edición en catalán que tuvo el pasado 2021, que a su vez recoge la edición original por el 40 aniversario de la obra que se celebró en 2011 (porque así como el que no quiere la cosa la novela original cumplió medio siglo el año pasado y la película que la adaptó lo cumplirá el próximo 2023) El autor de la novela fue William Peter Blatty, que también se encargó de la adaptación al cine que tuvo dos años después, ganando por ello un Oscar al mejor guión adaptado.

Poco se puede añadir sobre el emblemático film de William Friedkin, ya que probablemente haya sido la base para TODO el cine de posesiones demoníacas que hubo posteriormente (aunque ninguna ha superado a la original), pero la novela sirve para ver la trama argumental desde otro punto de vista más completo, desarrollando subtramas que no se vieron en la película. En esencia el libro detalla la progresiva posesión de la jovencita Regan MacNeil y la desesperada búsqueda de explicaciones por parte de su madre (atea), hasta que llega a la opción del exorcismo como posible solución, a cargo de los curas Damien Karras (que arrastra una profunda crisis de fé por una reciente pérdida personal) y Lankester Merrin (más secundario, ya que aparece brevemente al inicio y no se le vuelve a ver hasta el tramo final)

• El exorcista, ficha editorial de la edición en catalán por este enlace y ficha de la biblioteca (tanto de esta edición como de las previas) por este otro. 

ALIENS: POLVO AL POLVO

Aunque nació como franquicia cinematográfica, la saga de Aliens ha tenido también mucha vida en las viñetas, y aunque no he sido seguidor de los muchos comics que ha habido (bien fuera como explotación de las películas o por cuenta propia) me picó la curiosidad con este Polvo al polvo porque lo ví de reciente edición. Lo que me he encontrado ha sido un comic tremendamente entretenido que podiamos catalogar como heredero del espíritu de las dos primeras películas, y en el que la historia se centra en el joven Maxon, un chaval que verá revolucionada su vida cuando tenga que escapar de la colonia donde vive con su madre debido al ataque de los xenomorfos. Al ser una serie limitada de cuatro números el comic se lee más o menos rápido, pero sin duda alguna resulta un buen entretenimiento.

• Aliens: Polvo al polvo, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

BAD MOTHER

El actor Liam Neeson se ha hecho famoso en los últimos tiempos por sus papeles de maduro justiciero urbano, que le han valido salir en numerosos films donde puede demostrar sus dotes para la acción. El tópico más genérico (aunque pese a todo funcional) es el de individuo normal que se ve metido en una trama criminal de manera fortuita, y ese sería el que sigue este entretenido comic de Christa Faust y dibujado por Mike Deodato Jr., con el único cambio de poner en el papel principal de la historia a la que podriamos pensar que es la tópica ama de casa de barrio residencial.

April Walters sería justo así, con una vida muy rutinaria y monótona... hasta que un día desaparece su hija. Investigando llegará hasta una banda criminal metida en drogas y prostitución, pero nada aminalará a la protagonista en su intento por recuperar lo que le han quitado. Recordando en algunos momentos el espíritu de películas como Un día de furia de Joel Schumacher, el resultado final es un comic conciso y concreto, pero que sabe lo que quiere y lo desarrolla con un ritmo ágil que consigue mantener el interes del lector, pecando quizás de ser algo escueto (apenas cinco números)

• Bad mother, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

EL CIELO ENJAULADO, CREEPSHOW, TERROR EN SERIE, LOS FRAGUEL: VIAJE AL GRAN MANANTIAL y TRANSMETROPOLITAN (1, 3 y 4)

Hace poco fuí a ver la película Jojo Rabbit y me sorprendió hasta el punto de interesarme enseguida por la novela que se supone que adaptaba, titulada El cielo enjaulado de Christine Leunens. Cual ha sido mi sorpresa al encontrarme que los parecidos se dan tan solo en detalles de su primer 25%, ya que a partir de ahi la novela se vuelca en una historia de amor enfermizo llevada a su extremo, donde no hay nada de la sátira que si desprende el film, sustituida por la mezquindad de un protagonista que empareja "amor" con "posesión" en lo que sin duda se podría describir como una malsana relación de dependencia. En un primer momento también me hizo recordar a Misery de Stephen King, donde también se trataba una temática más o menos similar (el fanatismo llevado al exceso), pero aqui más que terror habría drama, incluso desde el punto de vista del narrador, al que se llega a comprender pese a que su forma de actuar provoque rechazo.

• El ciejo enjaulado, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Siempre que he podido he hablado maravillas por este blog de los comics de terror de antaño, primero los de EC y luego los de Creepy, por lo que me alegré bastante cuando ví en la biblioteca este tomo de Creepshow, que parecía un homenaje a dichos tebeos clásicos. De hecho en si es eso, ya que adapta a las viñetas la película de 1982 de idéntico título dirigida por George Romero cuya idea era recordar aquellos comics clásicos, en cinco relatos que conservan toda la esencia de aquellas siniestras viñetas, ayudado por el arte gráfico de Bernie Wrightson en unas narraciones surgidas de otro clásico del terror como es Stephen King. Pese a ser claro reflejo de la época en que fueron creadas (por su evidente misantropia y palpable misoginia, como se analiza en el propio comic) su mayor handicap estaría en su brevedad, apenas 80 páginas que se leen en un suspiro y te dejan con ganas de más. Sin duda alguna un comic MUY recomendable.

• Creepshow, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Con el muy acertado título de Terror en serie, este libro que ha sido reciente novedad en las bibliotecas hace un notable e impresionante recopilatorio de 77 series de televisión de todos los tiempos ordenadas de forma cronológica, en las que el terror ha sido o la temática primordial o una de las más llamativas. Abarcando desde mediados del pasado siglo XX hasta el mes de diciembre de 2018 el repaso resulta exhaustivo y bastante entretenido, ya que tan solo ofrece dos páginas por cada serie (con datos, apreciaciones y referencias diversas, así como recomendación de los mejores episodios), pero el trabajo está realizado de forma tan amena que sirve igual para recordar algunas de las citadas, que alcanzaron mayores o menores éxitos de audiencia en su momento, como para descubrir otras muchas de las que no conocía ni su existencia. El resultado es un notable análisis de como ha sido la evolución del terror en una buena selección de series de televisión, así como los paralelismos e influencias que tuvieron entre si algunas de ellas con el transcurso de las décadas.

• Terror en serie, ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

A los que vivimos nuestra infancia en los ahora muy recordados años 80 nos marcaron muchas series, entre las cuales una fue Fraggle Rock, con una cabecera tan emblemática que aún muchos pueden tararearla pese al tiempo transcurrido. Con el evidente factor nostálgico por mi parte no lo dudé ni un instante en coger de la biblioteca el reciente comic dedicado a estos personajes de la factoria de Jim Henson titulado Los Fraguel: Viaje al gran manantial. Al final ha resultado ser un placer de tebeo, que sabe alcanzar el espíritu de la serie original, hasta el punto de que esta historia que nos narran aqui bien podría haber sido la de cualquiera de sus episodios televisivos. Ello se debe al buen trabajo conjunto de su guión (obra de Kate Leth) y apartado gráfico (a cargo de Jake Myler), que sabe recrear sin problemas la personalidad de su quinteto de protagonistas (Gobo, Rosi, Musi, Bombo y Dudo), en una simpática aventura apta tanto para todos los públicos, desde aquellos que lo recuerdan de su infancia como para las nuevas generaciones, si bien a estas últimas les faltará el referente televisivo con el que relacionarlo.

• Los Fraguel: Viaje al gran manantial, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

Hace ya mucho tiempo me leí el tercer tomo de Transmetropolitan, pero el tema se quedó pendiente hasta que hace poco entraron en mi biblioteca más cercana los tomos 1 y 4 de la mencionada serie, por lo que me decanté por ellos añadiendo una relectura del que ya pasó por mis manos hace unos años. En su origen en Transmetropolitan tenemos la historia de un periodista llamado Spider Jerusalem que se había concedido un retiro espiritual y que ahora vuelve al trabajo habitual por una trama relacionada con disturbios urbanos, situando la acción en un futuro indeterminado en el cual las cosas (drogas, sexo, religión, etc.) han cambiado bastante, pero en donde se hace evidente que dichos "cambios" están específicamente insertados para resultar una nada velada crítica sobre lo que representan en nuestra sociedad actual (teniendo además en cuenta que este comic vió la luz en origen a finales de los años noventa, si bien sigue teniendo una indiscutible vigencia en muchos de los temas que toca) Ya desde el principio queda claro que los personajes que se mueven por sus viñetas, Spider Jerusalem incluido, son extremos en todos los sentidos, claros ejemplos de los males habituales de la humanidad cuando se la lleva al exceso (maldad, vileza, ansiedad, sed de poder, sadismo, etc.)

Transmetropolitan representa una crítica social bastante bizarra, e incluso en muchos momentos bastante bruta y justo por ello acertada, de nuestra forma de vida actual, por lo que la labor en los guiones de Warren Ellis no puede menos que aplaudirse. A ello hay que añadir el destacable trabajo de Darick Robertson en su apartado gráfico, que sabe recrear ese decadente, opresivo y malsano Nueva York por el que se mueve su peculiar protagonista. Tras el primer tomo titulado De nuevo en las calles, la relectura del tercero (que lleva por título El año del cabrón) es un excelente recordatorio de como la política se ha ido transformando en un circo mediático, con personajes indeseables con ansias desmedidas de llegar al poder pero sin ningún interés por los problemas reales del pueblo, como también queda patente en el cuarto tomo titulado La nueva escoria, el cual continua la historia iniciada en el previo.

• Transmetropolitan, fichas editoriales de la serie por este enlace, fichas de la biblioteca por este otro.

A CIEGAS, HAUNTED LOVE y BLACK HAMMER: EL SUCESO (reseñas)

 

La supervivencia en un apocalipsis siempre me ha resultado una temática bastante atractiva, y cuanto más sorprendente es la causa, mi interés es mayor. En estos últimos años la que se puso muy de moda fue la de la supervivencia en apocalipsis zombis (que al final daban la sensación de estar cortados todos por el mismo patrón), aunque tambien ha habido clásicos como El día de los trífidos (con varias adaptaciones) o sin ir más lejos hace pocos meses el éxito sorpresa de Un lugar tranquilo, que han jugado sus bazas con planteamientos destacables e ingeniosos. Eso mismo se podría decir de A ciegas de Josh Malerman, una novela de la cual me enteré en relación a su adaptación con Sandra Bullock en el papel principal y que se verá proximamente en NetFlix (su título original es Bird Box, justificado en su desarrollo argumental)

La protagonista de esta historia es Malorie, una joven que vive en una casa abandonada junto con dos hijos a los que ha adiestrado para la situación en la que estan viviendo. La misma es el confinamiento voluntario sin vistas al exterior ya que hace años ALGO (que no se aclara el qué, aunque se sugieren criaturas) llegó a este mundo y provocó que cualquier persona que las viera enloqueciera e hiciera daño a todos los que le rodean y después a si mismo. La historia comienza cuando Malorie decide abandonar el lugar seguro en el que están para bajar por un rio hacia un refugio, en principio, mejor. La salvedad es que tanto la protagonista como los niños tienen que emprender esta epopeya a ciegas, con el peligro siempre presente de ver ESO que provoca la enajenación y la posterior muerte si se quitan las vendas de los ojos.

Combinado con el muy complicado viaje (en esas circunstancias) la historia también nos relata en flashback como comenzó todo para nuestra protagonista. En principio fueron tan solo rumores de sucesos algo extraños a lo largo del planeta, pero los mismos fueron aumentando tanto en tendencia como en proximidad, incrementando la histeria colectiva y que la gente tapara cualquier salida al exterior (ventanas y puertas) porque el rumor más extendido es que la gente que enloquece y se matan lo hacen porque ven ALGO. Pero claro, los recursos son temporales y se hace necesario tener que salir al exterior a buscar más, por lo que la única opción es hacerlo con los ojos vendados, pero ¿hasta que punto uno se puede enfrentar a lo desconocido en la total oscuridad?

Pese a que puede caer en algunos esquemas prefijados en esto de la supervivencia ante causas de fuerza mayor, tengo que admitir que el ritmo de la historia está muy bien desarrollado, al igual que su protagonista principal, con la que enseguida congeniamos. Asimismo resultan muy ingeniosos algunos giros de guión de cara a sobrevivir en dicho apocalipsis, e incluso se maneja con acierto si lo que afecta a las personas lo hace también con los animales. También juega a su favor, aunque eso puede no gustar a aquellos que prefieran todo bien explicado y sin suposiciones, el hecho de no aclarar la amenaza, si bien a medida que avanza el relato parece centrarse en "criaturas" de origen del todo desconocido. De todas maneras es un gran punto a su favor porque desde siempre el ser humano ha usado la vista para defenderse de amenazas extrañas, pero si no puedes ver... ¿cómo te defenderás?

• Ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Cuando me reaficioné a los comics a principios del presente siglo, fuera del terreno de los superheroes el mayor placer que descubrí fue con los clásicos de terror de EC: estupendos relatos breves de hace ya más de medio siglo, pero en los que no había ningún límite para la imaginación (hasta que luego las circunstancias los pusieron, dejando casi en el olvido a estas maravillas) Las varias cabeceras que tuvo la citada EC fueron las más principales, y se podría considerar que sus descendientes fueron las posteriores Creepy y Eerie, aunque como todo en esta vida, si algo triunfa intentarán sacarle provecho desde todas partes, por lo que comics de terror hubo más, que hasta el momento habian quedado inéditos para mi generación.

Diábolo Ediciones, que ya ha editado otras joyas clásicas de las viñetas reseñadas por este blog, ha editado este Haunted Love que ha sido reciente novedad en las bibliotecas por la que me decanté bien rápido, ya que sabía que allí encontraría ese estilo clásico de terror de EC que me enamoró. El resultado ha sido altamente satisfactorio, y si bien algunos de los relatos pueden parecer bastante inocentes en la actualidad, hay que valorar la valentía de llevarlos a cabo en aquella época en principio mucho más puritana que la actual (aunque con toda la tontería de lo que es o no es politicamente correcto aún volveremos a esos tiempos de la censura que provocaron el ocaso de estos comics)

Con una edición de lujo (la de EC que editó en su momento Forum era pequeña y en blanco y negro) en este tomo en tapa dura y papel de gran gramaje a todo color se recopilan 22 historias breves (la que más de apenas una página) de cabeceras que allá por los años 50 intentaban subirse a la moda del terror implantada por EC con todo tipo de variedades que servían para enriquecer dicho género, en donde tenian cabida lo espeluznante y lo tenebroso sin límites para la imaginación. Este volumen recopila historias relacionadas con el corazón, en especial en su lado más visceral, con relatos en los que es facil notar los homenajes a clásicos del género como Lovecraft o Poe. Con la esperanza de futuras entregas específicas de esta Biblioteca de comics de terror de los años 50, bien sea por temas (zombis, momias, vudú,...) o por autores (aunque la mayoría me son del todo desconocidos) sólo se le podrían achacar a estos relatos el no ser tan gamberros como los de EC, si bien resultan una lectura formidable incluso graficamente, recuperando esta edición el estilo original de entonces.

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Hace ya varios meses pude leer el primer volumen del comic Black Hammer, y como me habia quedado bastante convencido del resultado, al entrar el segundo como novedad en la biblioteca me decanté por él en cuanto pude (hay novedades que si no las pillas casi cuando salgan luego te puede tocar una cola de espera de varios meses, que es lo que me ha pasado con Sherlock Frankenstein y la legión del mal, un spin-off de esta serie y del que dudo poder leer antes de inicios del año que viene)

Pero centrándose ya en este segundo volumen, que lleva por título El suceso y en el que están incluidos los números 7 al 11 y el 13 (el 12 por motivos editoriales está incluido en ese spin-off que he citado antes) la historia avanza a partir de su llamativa premisa argumental presentada en la anterior entrega: un grupo de superheroes salvaron Spiral City del Anti-Dios para después ir a parar al pequeño pueblo de Rockwood del cual, sin saberse el motivo, no pueden escapar y llevan encerrados en su entorno una larga década.

Comenzando esta entrega con el origen del personaje que da título a esta serie, la misma avanza a medio camino entre el presente y el pasado, profundizando y desarrollando a los protagonistas. Y es que mediante flashbacks que recuperan ese sabor clásico de la Edad de Oro del género de los superhéroes, vamos asistiendo a lo que llegaron a ser estos personajes y a lo que ahora son, haciéndose más comprensibles sus motivaciones y sus frustraciones. Los más que evidentes homenajes tanto a Marvel como DC siguen estando presentes, pero se maneja dicho concepto con respeto y habilidad. Aunque en este tomo se aclaran algunos conceptos, se sigue manteniendo una cierta cuota de misterio que supongo que se ira resolviendo en futuras entregas, como ese villano que es Sherlock Frankenstein, y del que espero saber más en el futuro.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

LA AUTOPSIA DE JANE DOE, esta muerta está llena de sorpresas

El género del terror es uno de los más trillados y lo mismo que ocurre con otros (como el western), las novedades brillan por su ausencia, por lo que todo depende de como sus responsables desarrollen unos elementos más o menos previsibles (a lo que no ayuda la proliferación de avances de todo tipo previos al estreno de cualquier film, que casi podriamos decir que te adelantan lo más sustancioso) Es por eso que desde hace ya varios meses no veo (al menos no completo) muchos de los trailers de próximos estrenos, para así disfrutar (o no) de manera genuina cuando me enfrente a cada nuevo título en cuestión, lo más libre posible de expectativas previas que pueden quedar satisfechas... o no (en cuestión de gustos la cosa ya depende de cada cual)

En el caso que nos ocupa tengo que admitir que no había visto ningún tipo de avance, por lo que no sabía mucho más allá de lo que el propio título ya nos cita (lo que me llevó a recordar a la televisiva franquicia de CSI, que acostumbró a muchos telespectadores a ver las salas de autopsias por dentro, siendo ahora algo más usual) Tampoco mentiré si admito que a priori no me parecía algo muy interesante como para centrar en ello todo el film, pero como siempre he agradecido más el terror sugerido que el específico, por ser más escalofriante "suponer" que "saber", decidí darle una oportunidad bajo esa premisa (sumado a que en el pasado Festival de Sitges de 2016 ganó el premio especial del jurado, con lo cual algo le habrían visto para ello)

No negaré que uno está ya tan curtido en el género que la difunta protagonista ya nos suponemos que algo esconde, por lo que durante su tramo inicial consiguen mantener el interés del espectador (unido al hecho de que cuanto más examinan el cadaver, todo parece menos lógico) Esta Jane Doe... ¿quien es? ¿cómo murió? ¿y cuando? ¿por parte de quien?: son muchas las preguntas que nos plantea la parte inicial de este film donde se situan las escenas más escabrosas (sé que es absurdo decirlo, pero quien vaya a ver esta película ha de tener en cuenta que va a ver AL DETALLE lo que el título dice, y llevar a cabo la diseccion de un cadaver no es algo tolerable por todo el mundo) Es ahi donde cada nuevo descubrimiento hace más inquietante su posible origen, saliéndose de todos los cánones usuales y sorprendiendo incluso al más experto (una intriga que se traslada al espectador de manera muy acertada para que se haga sus suposiciones)

Pero llegados a cierto punto, lo que hasta ese momento había sido la narración de una autopsia llevada a cabo de manera profesional por parte de una pareja de forenses (a cargo de unos solventes Emile Hirsch y Brian Cox, los cuales sostienen bajo sus hombros casi el 100% de la historia) da paso a un terror más sobrenatural, casi se podría decir que primario, del que tan solo caben suposiciones incluso cuando ciertos detalles son sugeridos en un tramo final que luego (¡como no!) deja la puerta abierta a una hipotética secuela (que en caso de hacerse corre el riesgo de caer en lo repetitivo) Es justo en esa segunda parte cuando se suceden los sustos que a alguno le pueden parecer más previsibles (lo que no resta que a mi me parecieron perfectamente funcionales), así como cierta incoherencia en la escena del ascensor (no digo más porque sería spoiler) que te deja con la duda de como puñetas acabó ESE personaje allí.

Aún así La autopsia de Jane Doe es sin duda un título muy entretenido, que consigue mantener el interés del espectador ante la sospecha constante de que algo pasa (y no saber lo que es) unido a lo desconcertante que es lo que el cuerpo de la protagonista va mostrando. E incluso cuando la película ya toma otro cariz más fantástico y menos anatómico, lo hace con dignidad y corrección, por lo que podriamos decir que estamos ante un ejemplar film de terror de serie B como los que se estilaban hace años (de hecho su mayor acierto estaría en su sencillez) Eso si, para verla lo mejor es evitar cualquier tipo de spoiler y dejar la mente abierta a que nos puedan sorprender, algo que en tal caso pueda que consiga esta película de manera solvente gracias a su acertada mezcla de intriga y suspense que puede hacer recordar en sus intenciones desde las Historias de la cripta de EC a los clásicos de la Hammer.

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés), FilmAffinity (en español) y A contracorriente (distribuidora)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 13 de enero de 2017 (se trata de la segunda película del Ciclo Sitges Tour que se estrenará, al igual que el resto de títulos, por estos cines)
• LO MEJOR: Los dos protagonistas principales (Brian Cox y Emile Hirsch) en sus papeles de padre e hijo (ambos forenses) sostienen de manera muy acertada casi todo el peso de un título más entretenido de lo que uno pueda pensar en un principio, con una intriga muy bien planteada.
• LO PEOR: Ciertos tópicos del género por los que se ve obligada a circular (que son perfectamente tolerables) así como la escena que cito (sin spoilers) en la crítica, que la encontré forzada y un tanto incoherente.

I AM A HERO (17), CÓMO NO ESCRIBIR UNA NOVELA y EL DIOS RATA

Ya han pasado varios meses desde que leí el anterior tomo del manga I am a hero, pero más o menos me recordaba de por donde había quedado la historia, por lo que no me ha sido dificil empalmar con esta nueva entrega de lo que se podría describir como la variante oriental de The walking dead (como esta serie tiene etiqueta propia en este blog podeis ver mis referencias previas picando en ella)

En esta entrega nos presentan a otro grupo de supervivientes entre los cuales hay un individuo llamado Asada, el cual no tiene ningún problema en proclamarse dios (y esperar que el resto le veneren como tal) En ese grupo hay establecidas unas jerarquias que se sostienen de forma un tanto dudosa, porque ya intuimos que una humanidad condenada por el apocalipsis zombi que aqui nos narran resulta dificil de mantener, cuando el ser humano suele mirar más por su bien personal que por el grupal (vamos, que aqui se palpa el inicio de un motín...)

Dejando la sensación de ser un paréntesis frente a lo que tiene que llegar (como suele ser usual, el final de este tomo te deja con la intriga en el cuerpo), vuelvo a destacar a los ZQN (el nombre que reciben aqui los zombis) y su capacidad para reproducir las formas más amorfas y aberrantes (como pasa del que huyen en la parte inicial, y que piensan que decapitado no dará problemas...), saliendo del estereotipo del zombi tal y como lo tenemos aqui en Occidente.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca (de toda la serie) por este enlace.

Cuando hoy en día alguien necesita algo, por regla general suele haber en el mercado multitud de libros (y otros materiales) cuyo fin es ayudar a la hora de realizar lo que el lector precisa. Lo que ya no es tan habitual es un manual que te indique como NO tienes que hacer algo, que es lo que lleva a cabo este simpático libro cuyo título no puede ser más elocuente.

Los autores de esta útil obra, aprovechando su experiencia como editores, analizan con un gran sentido de la ironia cuales son los 200 errores más comunes a la hora de escribir una novela a través de sus diferentes partes: la trama, los personajes, el estilo (tanto las ideas básicas como el punto de vista y la voz narrativa) así como otros detalles puede que más secundarios, pero que pueden romper la hegemonia de lo que hasta ese momento era una buena historia.

En cuanto a esos errores, hay que admitir que en algunos casos son ejemplos que igual se ven evidentes lo mismo que hay otros que uno dejaría pasar al no ser tan llamativos (eso si, todos son tan amenos y didácticos como divertidos) Supongo que la lección a aprender sería el repasar lo que escribes antes de publicarlo (aunque sea en un pequeño blog como este), lo cual cobra mucha más importancia en una obra escrita, ya que una vez editada las páginas no se pueden modificar cuando están fuera de la imprenta (y si tienes la suerte de llegar a ella)

• Ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Richard Corben es un autor que para mi siempre estará relacionado a las míticas cabeceras de Creepy y Eerie, siendo un nombre ineludible si quieres disfrutar con el más genuino comic de terror; por lo que en cuanto ví El dios rata entre las novedades de la biblioteca, me apunté de inmediato su lectura como algo pendiente.

La historia, ambientada a principios del siglo XX, se centra en el joven de buena familia Clark Elwood, quien emprende viaje hacia el lugar de origen de una bella alumna que ha conocido, pero de la que se ha tenido que separar en contra de su voluntad. Cuando llegue a su destino se encontrará con un tenebroso pueblo llamado Can Cojo, un misterioso sitio con unos habitantes inquietantes, y en donde parece que se esconde algo siniestro y oscuro a punto de resurgir.

Mezclando los mitos de Lovecraft y las leyendas amerindias el maestro Corben ofrece un relato que si bien no sería original al 100% (pueblos perdidos de la mano del Señor con habitantes un tanto sospechosos de nada bueno es un recurso visto en otras muchas historias del género) si que consigue total fidelidad al estilo que uno espera de este autor. Con una notable conjunción entre guión y dibujo tengo que admitir que en ocasiones si me dió la sensación de que como un relato más corto podría haber funcionado mejor (aunque quizas lo diga influenciado por sus historias breves para las antes citadas Creepy y Eerie, herederas a su vez de las de EC, de las que me declaro fan total) Aún así el talento de Corben consigue una historia desasosegante que provoca ese anhelado malestar que tiene el terror cuando nos quiere llevar hasta más allá de nuestros límites, algo en lo que Richard Corben es un especialista de los de la vieja escuela.

• Ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Reseña de biblioteca: LOS ARCHIVOS DE CREEPY (tomo 1)

FICHA TÉCNICA

Creepy (Volumen 1)
Guión y dibujo: Varios autores
Barcelona, Planeta de Agostini Comics, diciembre de 2009
248 pp. (b/n) - 30 €

Este Volumen 1 incluye:
- Creepy n.ºs. 1 a 5.

Creepy n.º 1:
- "Vudú" (Russ Jones, Bill Pearson y Joe Orlando)
- "Un mundo de H2O" (Larry Ivie, Al Williamson y Roy Krenkel)
- "Los vampiros vuelan al anochecer" (Archie Goodwin y Reed Crandall)
- "El hombre lobo" (Larry Ivie y Frank Frazetta)
- "Embrujado" ( Larry Ivie y Gray Morrow)
- "Una historia de éxito" (Archie Goodwin y Al Williamson)
- "La caza del vampiro" (Archie Goodwin y Angelo Torres)

Reseña de STRANGE SUSPENSE: LOS ARCHIVOS DE STEVE DITKO, nuevo TV spot de TRANSFORMERS 3: DARK SIDE OF THE MOON, BLACK MAMBA (de ROBERT RODRIGUEZ con KOBE BRYANT) y EL GRAN LEGOWSKI (la versión LEGO de EL GRAN LEBOWSKI)

FICHA TÉCNICA

Cómic 17x24, tapa dura, 244 páginas - color
ISBN: 978-84-15-15306-1
Idioma: Español
Guión y dibujo: Steve Ditko

SINOPSIS

Diábolo Ediciones edita Strange Suspense: The Steve Ditko Archives. Publicado en Estados Unidos por Fantagraphics Books, estos libros, recogen las historias de horror y suspense que Ditko realizó en los años 50, previas al Comics Code.

Steve Ditko junto con Jack Kirby y Stan Lee, revolucionó el cómic de superhéroes en los años 60. Ditko, cocreador de Spiderman, es uno de los nombres más valorados en el mundo del cómic por los aficionados al cómic de supehéroes, y del cómic en general. Pero antes de Spiderman, antes del Doctor Extraño, el característico estilo de Ditko ya estaba definido, y relucía con todas sus fuerzas en estas historias de terror, que aun hoy en día, siguen sorprendiéndonos por su crueldad, su salvajismo y en definitiva por su originalidad.

Ditko ocupa un lugar muy importante en el corazón de varias generaciones de lectores españoles de cómics Marvel. En el siguiente enlace se pueden ver algunas imágenes de la edición:
http://www.flickr.com/photos/fantagraphics/sets/72157622593851490/show/

Recopilación minireséñica ultrarápida de últimas lecturas de biblioteca

En las últimas semanas me he leido el tomo 14 de los Clásicos del terror EC de Planeta que era el que me faltaba para haber leido ya la colección completa (Calificación: Excelente). También me he leído los Clásicos de ciencia-ficción EC del tomo 2 al 8 (el 1 lo tenía por casa de una promoción de kiosko) (Calificación: Buena/Excelente). Otra que he leido ha sido la Guia para padres desesperadamente inexpertos protagonizada por la famosa Parejita del Jueves (Calificación: Entretenida). Por último citar dos tomos de Usagi Yojimbo: Duelo en Kitanoji y Viajes con Jotaro (Calificación para ambos: Buena)