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lunes, 6 de enero de 2020

EL CIELO ENJAULADO, CREEPSHOW, TERROR EN SERIE, LOS FRAGUEL: VIAJE AL GRAN MANANTIAL y TRANSMETROPOLITAN (1, 3 y 4)


Hace poco fuí a ver la película Jojo Rabbit y me sorprendió hasta el punto de interesarme enseguida por la novela que se supone que adaptaba, titulada El cielo enjaulado de Christine Leunens. Cual ha sido mi sorpresa al encontrarme que los parecidos se dan tan solo en detalles de su primer 25%, ya que a partir de ahi la novela se vuelca en una historia de amor enfermizo llevada a su extremo, donde no hay nada de la sátira que si desprende el film, sustituida por la mezquindad de un protagonista que empareja "amor" con "posesión" en lo que sin duda se podría describir como una malsana relación de dependencia. En un primer momento también me hizo recordar a Misery de Stephen King, donde también se trataba una temática más o menos similar (el fanatismo llevado al exceso), pero aqui más que terror habría drama, incluso desde el punto de vista del narrador, al que se llega a comprender pese a que su forma de actuar provoque rechazo.
Siempre que he podido he hablado maravillas por este blog de los comics de terror de antaño, primero los de EC y luego los de Creepy, por lo que me alegré bastante cuando ví en la biblioteca este tomo de Creepshow, que parecía un homenaje a dichos tebeos clásicos. De hecho en si es eso, ya que adapta a las viñetas la película de 1982 de idéntico título dirigida por George Romero cuya idea era recordar aquellos comics clásicos, en cinco relatos que conservan toda la esencia de aquellas siniestras viñetas, ayudado por el arte gráfico de Bernie Wrightson en unas narraciones surgidas de otro clásico del terror como es Stephen King. Pese a ser claro reflejo de la época en que fueron creadas (por su evidente misantropia y palpable misoginia, como se analiza en el propio comic) su mayor handicap estaría en su brevedad, apenas 80 páginas que se leen en un suspiro y te dejan con ganas de más. Sin duda alguna un comic MUY recomendable.
Con el muy acertado título de Terror en serie, este libro que ha sido reciente novedad en las bibliotecas hace un notable e impresionante recopilatorio de 77 series de televisión de todos los tiempos ordenadas de forma cronológica, en las que el terror ha sido o la temática primordial o una de las más llamativas. Abarcando desde mediados del pasado siglo XX hasta el mes de diciembre de 2018 el repaso resulta exhaustivo y bastante entretenido, ya que tan solo ofrece dos páginas por cada serie (con datos, apreciaciones y referencias diversas, así como recomendación de los mejores episodios), pero el trabajo está realizado de forma tan amena que sirve igual para recordar algunas de las citadas, que alcanzaron mayores o menores éxitos de audiencia en su momento, como para descubrir otras muchas de las que no conocía ni su existencia. El resultado es un notable análisis de como ha sido la evolución del terror en una buena selección de series de televisión, así como los paralelismos e influencias que tuvieron entre si algunas de ellas con el transcurso de las décadas.
A los que vivimos nuestra infancia en los ahora muy recordados años 80 nos marcaron muchas series, entre las cuales una fue Fraggle Rock, con una cabecera tan emblemática que aún muchos pueden tararearla pese al tiempo transcurrido. Con el evidente factor nostálgico por mi parte no lo dudé ni un instante en coger de la biblioteca el reciente comic dedicado a estos personajes de la factoria de Jim Henson titulado Los Fraguel: Viaje al gran manantial. Al final ha resultado ser un placer de tebeo, que sabe alcanzar el espíritu de la serie original, hasta el punto de que esta historia que nos narran aqui bien podría haber sido la de cualquiera de sus episodios televisivos. Ello se debe al buen trabajo conjunto de su guión (obra de Kate Leth) y apartado gráfico (a cargo de Jake Myler), que sabe recrear sin problemas la personalidad de su quinteto de protagonistas (Gobo, Rosi, Musi, Bombo y Dudo), en una simpática aventura apta tanto para todos los públicos, desde aquellos que lo recuerdan de su infancia como para las nuevas generaciones, si bien a estas últimas les faltará el referente televisivo con el que relacionarlo.
Hace ya mucho tiempo me leí el tercer tomo de Transmetropolitan, pero el tema se quedó pendiente hasta que hace poco entraron en mi biblioteca más cercana los tomos 1 y 4 de la mencionada serie, por lo que me decanté por ellos añadiendo una relectura del que ya pasó por mis manos hace unos años. En su origen en Transmetropolitan tenemos la historia de un periodista llamado Spider Jerusalem que se había concedido un retiro espiritual y que ahora vuelve al trabajo habitual por una trama relacionada con disturbios urbanos, situando la acción en un futuro indeterminado en el cual las cosas (drogas, sexo, religión, etc.) han cambiado bastante, pero en donde se hace evidente que dichos "cambios" están específicamente insertados para resultar una nada velada crítica sobre lo que representan en nuestra sociedad actual (teniendo además en cuenta que este comic vió la luz en origen a finales de los años noventa, si bien sigue teniendo una indiscutible vigencia en muchos de los temas que toca) Ya desde el principio queda claro que los personajes que se mueven por sus viñetas, Spider Jerusalem incluido, son extremos en todos los sentidos, claros ejemplos de los males habituales de la humanidad cuando se la lleva al exceso (maldad, vileza, ansiedad, sed de poder, sadismo, etc.)

Transmetropolitan representa una crítica social bastante bizarra, e incluso en muchos momentos bastante bruta y justo por ello acertada, de nuestra forma de vida actual, por lo que la labor en los guiones de Warren Ellis no puede menos que aplaudirse. A ello hay que añadir el destacable trabajo de Darick Robertson en su apartado gráfico, que sabe recrear ese decadente, opresivo y malsano Nueva York por el que se mueve su peculiar protagonista. Tras el primer tomo titulado De nuevo en las calles, la relectura del tercero (que lleva por título El año del cabrón) es un excelente recordatorio de como la política se ha ido transformando en un circo mediático, con personajes indeseables con ansias desmedidas de llegar al poder pero sin ningún interés por los problemas reales del pueblo, como también queda patente en el cuarto tomo titulado La nueva escoria, el cual continua la historia iniciada en el previo.

miércoles, 24 de mayo de 2017

JAMÁS TENDRÉ 20 AÑOS, ANGEL Y FAITH (1), BATMAN'66 - GREEN HORNET, BATMAN'66: EL EPISODIO PERDIDO y HARLEY Y HIEDRA

Si hace poco completaba la lectura de La Visión, premiada como mejor obra extranjera en el pasado Salón del Comic de Barcelona, ahora le ha tocado el turno a la que ha resultado ganadora en la categoria nacional, todo un gran hallazgo (porque reconozco que no conocía nada de este autor) y una excelente obra de título Jamás tendré 20 años surgida del vecino (lo digo porque él también es de Hospitalet de Llobregat como yo) Jaime Martin.

La historia de este comic se centra en las vivencias de sus abuelos durante la Guerra Civil Española y lo que la misma trajo consigo (muerte, desolación, miseria, pobreza, temor,...) El relato da comienzo con un prólogo muy acertado situado en los años 70 tras el cual vamos a la Melilla de 1936 donde vemos a una joven Isabel, su futura abuela: una muchacha de 20 años que vió como sus sueños de juventud eran pisoteados cuando Franco llevó a cabo ese golpe de estado que le otorgó el poder durante 4 décadas. El relato personalizado de todo lo que vivieron sus abuelos Isabel y Jaime antes, durante y después de este conflicto bélico no solo es un EJEMPLAR homenaje a ellos sino que sirve como tributo a tantas tragedias que se vivieron en un periodo oscuro para este pais que dispersó a familias y truncó infinidad de vidas. Cada vez quedan menos supervivientes (esta guerra comenzó hace ya 80 años) pero no por ello hay que dar carpetazo al tema y olvidar lo ocurrido, porque como dice la famosa frase "quien no conoce su historia se ve obligado a repetirla" (y todos sabemos que cuando menos lo pensemos un fascismo como aquel puede resurgir de sus cenizas)

Este comic no solo es una gran obra en si misma, sino que resulta del todo necesario por lo antes indicado, por lo que creo que no solo tendría que ser material pedagógico en una escuela de arte en particular (el estilo del autor reconozco que me ha enamorado: sencillo y elegante) sino que por lo que trata, y como lo trata, debería ser material escolar IMPRESCINDIBLE para que las nuevas generaciones no olviden un periodo negro de nuestra historia. Y todo ello narrado sin estridencias pero con un evidente gran trabajo de documentación por parte del autor para ser milimétricamente correcto en el relato, siendo al final por todo ello que considero este magnífico comic de lectura esencial para todos los públicos. Ojalá todos los comics me hicieran disfrutar, entretener y enseñar igual que este.
En otras ocasiones ya lo he comentado, y de vez en cuando me siguen saliendo casos en los que me ocurre lo mismo: si hace poco reseñé el número 2 de Angel y Faith, un tebeo spinoff de la televisiva Buffy Cazavampiros ahora resulta que le toca el turno al número 1, porque al estar catalogado con nomenclaturas diferentes por eso no lo ví cuando accedí en un primer momento al 2, el cual me salía buscando por "angel whedon", mientras que el primero lo localicé al probar con la cabecera y el autor ("angel faith gage").

En casos así tampoco importa tanto porque al ser como un comic de superhéroes ya asumes de antemano que los personajes vienen de situaciones que quizás no conozcas y luego partiran a peripecias que igual no seguirás, pero en el fondo lo que cuenta es que la historia cumpla y sea entretenida, objetivo que aqui se alcanza sin problemas en los cinco números americanos que componen esta entrega (con algún que otro detalle inesperado para mi)

Lo mejor de un comic como este son sus personajes principales, que al igual que si fueran los antes citados superhéroes, apenas precisan una mínima información para que el lector conecte con ellos. En este tomo se presenta el leitmotiv que ya ví en la entrega posterior: el intento por parte de Angel de resucitar a Giles frente a las dudas de Faith acerca de ello. El inicio de la búsqueda de los elementos para llevar ello a cabo centra el primer arco argumental de 4 números, mientras que el quinto iría independiente, aunque igual de correcto, con la curiosidad de incluir una evidente mención a Doctor Who con un personaje muy similar a David Tennant (hay una en el arco previo referida a la saga Crepúsculo pero puede pasar más desapercibida)
Antes de que en los años ochenta Batman se volviera un personaje oscuro y atormentado, lo que mejor le definía era la psicodélica serie de tuvo en los sesenta, que marcó a bastantes generaciones, y de la que hace poco me he leído un interesante libro que aporta multitud de detalles y curiosidades sobre la misma (de hecho su sintonía era tan característica que basta con tararearla para que casi cualquiera la reconozca)

No tenía ni idea de la existencia de este comic, que de forma bien clara coge al personaje de aquellos años y lo cruza con otro quizás no tan conocido pero en esencia más o menos paralelo: Green Hornet (que en el 2011 tuvo un fallido intento con Seth Rogen de protagonista) Y tengo que admitir que este team-up consigue ser tan entretenido como nostálgico, cumpliendo a la perfección en todos sus niveles, no solo gracias a un acertado guión de Kevin Smith sino que también a un destacado dibujo obra de Ty Templeton, sin olvidar esas portadas del genial Alex Ross, consiguiendo capturar todos ellos la esencia y la narrativa propia de aquella serie.

La historia mezcla a los conocidos Batman y Robin recreados en la televisión por Adam West y Bruce Ward con el citado Green Hornet y su ayudante Kato (que en origen hay que recordar que estuvo interpretado por el mítico Bruce Lee) Juntos tendran que enfrentarse a los perversos planes del General Gumm, un villano caricaturesco (a tono con el espíritu que se quiere recrear) con el que al cabo de poco se aliará el Joker. Siguiendo con la tónica predominante en aquellos años, estos dos villanos no se perciben como una amenaza potencial sino una simple justificación por juntar a estos héroes (unión que también hubo en su momento en pantalla) en un acertado y muy simpático homenaje a la más autoparódica recreación que ha tenido el famoso superhéroe de Gotham.
Aún siguiendo en el mismo apartado, El episodio perdido es un tomo más dedicado a los más fieles seguidores de Batman, que aqui se encontrarán con la adaptación en comic de lo que iba a ser el estreno de Dos Caras como villano regular en la serie de televisión de los sesenta (de hecho nunca llegó a aparecer en ella, siendo los más habituales Joker, Catwoman, Pingüino y Enigma) Pero la forma en que se ha editado digamos que tiene sus pros y sus contras.

A favor de este comic hay que mencionar la maestría a los lápices de Jose Luis García-López, que resulta sencillamente sensacional: sus seguidores pueden deleitarse con una obra donde ofrece lo mejor de su arte sabiendo ser al mismo tiempo un homenaje a la serie de televisión original. Otro tanto se puede decir de la adaptación que hace Len Wein del argumento original de Harlan Ellison, que capta muy bien ese espíritu psicodélico que tenía el clásico show protagonizado por Adam West y Bruce Ward. ¿Cual es entonces el problema?

Si este comic se hubiera editado en grapa igual no le habría hecho méritos a su valor, pero al menos hubiera resultado más sincero, porque la adaptación en si es tan solo un tercio del tomo mientras que el mismo se completa con lo mismo solo a los lápices de García-López y lo mismo según la propuesta de guión de Ellison, teniendo al final (aunque sea de diferentes maneras) tres veces exactamente lo mismo, cuando para algunos con una habría sido suficiente. Es por ello que aún siendo entretenido creo que este comic sería más indicado por los muy fans del dibujante o los del Batman de la serie televisiva porque el resto no sé yo si quedará muy compensado cuando vean un tebeo cuyos extras ocupan más que la propia historia.
Como no hay dos sin tres, y para completar esta batería de reseñas, seguimos en el mundo de Batman aunque no el del 66 sino el actual, pese a que en este comic él es tan solo secundario, siendo las protagonistas Harley Quinn y Hiedra Venenosa, dos de las villanas recurrentes en su universo, en esta ocasión metidas en unas simpáticas aventuras que se pueden leer de manera del todo independiente, sin problemas de continuidad con otras cabeceras.

Tengo que admitir que mi experiencia en Harley Quinn es más bien poca, por lo que este comic (más algún otro que venga en el futuro, porque en el catálogo de las bibliotecas he visto varios) me servirá para tomar contacto con un personaje del que la mayor referencia que tengo es ser el punto más atractivo de la película Escuadrón Suicida. Una suerte un poco mejor la tengo con Hiedra Venenosa, que fue villana en la infausta Batman y Robin y ahora personaje regular de la serie de televisión Gotham, de la que estoy viendo su tercera temporada, por lo que asumo más como es (lo digo por citar los antecedentes de los que parto con estas dos)

Por suerte aqui ambas estan en manos expertas (las de Paul Dini y Bruce Timm) lo cual se nota en ese toque simpático y ameno que está presente de la primera a la última página de la miniserie de tres números editada en origen en 2004 que aqui se recupera. Previa a la misma hay una breve historia con guión de Dini pero con dibujo de Ronnie del Carmen donde podriamos decir que este duo hace una apuesta en sensualidad (las connotaciones eróticas son más que evidentes) para al final dejar otra que es quizás la que más desentona (por aquello de tener un apartado gráfico que para nada se parece al tipo cartoon visto previamente) aunque sirve para seguir mostrando la amistad que une a estos dos personajes, de tal forma que enseguida congenias con ellas y sus entretenidas andanzas (si bien a Harley le encontré en algunos momentos en exceso tonta, aunque igual influye mi poco bagaje con ella)

miércoles, 10 de mayo de 2017

EL RESURGIR, BUFFY CAZAVAMPIROS (spinoffs), NUESTRO UNIVERSO EN EXPANSIÓN, CRONONAUTAS, AQUEL VERANO y GARFIELD (1 navideño)

Con la reciente y grata experiencia de American Vampire me decidí por El resurgir al coincidir con aquella en su guionista (Scott Snyder) a lo que sumar su dosis de terror, género este por el que siempre me he decantado cuando está bien desarrollado. Ganadora de los premios Eisner a la mejor serie limitada y al mejor dibujante en 2014 como la propia portada de esta edición ya indica, la sorpresa ha sido al encontrarme con algo que navega por varios géneros: aparte de seguir el esquema Esfera en su primera mitad, la cosa deriva hacia una ciencia-ficción que me recordó en parte a Waterworld en su segunda mitad.

En las dos partes en las que está dividida esta historia tenemos de protagonistas a personajes femeninos de fuerte caracter, siendo mi preferida la Lee Archer del inicio, que puede recordar también en parte al papel de Amy Adams en la película La llegada (Arrival), lo que pasa que sustituyendo lo que allí eran alienígenas por las criaturas marinas de este relato. A partir de ahi se inician unos sucesión de misterios entre ellos la propia supervivencia de la humanidad como especie dominante tras lo que descubriran en su primera mitad, lo que nos lleva a un salto en el tiempo que nos situa 200 años en el futuro, en un mundo a medio camino entre Mad Max y la antes citada Waterworld, y en donde otra protagonista (Leeward) toma las riendas de lo que será la segunda parte de esta épica epopeya que nos lleva del más remoto pasado hasta el futuro más incierto, entrelazando con acierto dos historias a priori opuestas.

Ahora que estamos en una época en la que se adaptan tantos comics en cine y televisión sin duda alguna quien el lector de la presente obra verá su gran potencial para ello, al menos en su primera mitad, que además se arriesga con un final para nada previsible, lo que te hace leer con ansias su segunda parte ambientada en el futuro, en principio sin relación directa pero con nexos que poco a poco se irán descubriendo. Asimismo destacaría las criaturas marinas de esta historia, que se podrían decir que son una especie de sirenas con ciertos toques del Alien de H.R.Giger o del Abe Sapien de Hellboy, que resultan tan letales como llamativas. Pero sin duda que lo mejor sería lo bien desarrollada que está la historia a todos los niveles, tanto en argumento (aunque me decanto más por su primera mitad) como en su apartado gráfico, lo que convierte a El resurgir en un comic sin duda alguna notable y altamente recomendable.
Buscando por el catálogo de las bibliotecas encontré unos pocos spinoffs de Buffy Cazavampiros de los cuales me he leído dos de los tres escogidos (el que no he acabado es Angel: Tras la caida volumen 1 porque era muy dependiente a su vez de la serie de televisión Angel que nació como spinoff de Buffy y de la cual admito no haber visto nunca ningún capítulo, por lo que no estoy familiarizado con lo que se derivó de ella)

En el primer caso se trata del volumen 1 (de dos) de Fray, una versión futurista de Buffy que al menos en su planteamiento en este tomo resulta muy entretenida (lástima de que el 2 no esté en ninguna biblioteca) Por otro lado me he leído el volumen dos de Angel y Faith titulado Problemas con papá y que es un arco argumental más cerrado en si mismo, lo que permite su lectura más o menos independiente, aunque resulta evidente cual es el gran elemento sobre lo que gira todo (resucitar a Rupert Giles) y nos presenta a una llamativa criatura (el demonio dolófago, que se alimenta de los traumas y pesares de sus víctimas) Asumido cual si fuera un comic de superhéroes (donde en ocasiones puedes no tener lo anterior, lo posterior o ambas cosas, todo por la evidente continuidad) resultan un correcto entretenimiento.
Conocí al autor de este comic (Alex Robinson) gracias a Latro, un colega de internet que me recomendó su obra Malas ventas, lo que me llevó a leer casi todo lo editado de él. Con la más que evidente confianza en su calidad por mi experiencia con sus anteriores trabajos, cuando ví en la biblioteca este nuevo comic titulado Nuestro universo en expansión decidí probar con él.

La historia se centra en la paternidad y como lo asume cada cual en nuestra sociedad actual, por lo que me sentí identificado al estar en esa edad (42 para ser exactos) donde viendo a los hijos de los demás siempre te has planteado tener el tuyo propio. En este comic el autor nos presenta a tres personajes normales y corrientes, amigos entre si, y que tendrán que vivir la paternidad desde diferentes puntos de vista. Con un acertado desarrollo nos encontramos con una historia costumbrista que bien podría heredar el espíritu de la antes citada Malas Ventas pero orientado hacia el paso posterior al entrar en la vida adulta.

Nuestro universo en expansión está repleta de acertados diálogos y sus personajes quedan tan bien perfilados que no es dificil verse reflejado en ellos (o conocer a alguien que se encuentre en una situación similar) por lo que unido a un ritmo narrativo desarrollado con total acierto, resulta sin duda una lectura muy recomendable, sobretodo si estas en esa mediana edad donde ya quedan lejanas las vivencias de juventud... pero no por eso quieres olvidarlas pese a esa paternidad que pica a la puerta.
Desde que H.G.Wells marcara el canon de los viajes temporales a través de su seminal obra La máquina del tiempo muchas han sido las variantes que hemos visto y/o leido siendo la trilogia de Regreso al futuro la más fundamental de estas últimas décadas. Con parte de ese espíritu (y con un Mark Millar que de nuevo demuestra su travieso estilo con el que nada le frena) tenemos aqui a dos relativas variantes de los clásicos Doc Emmet Brown y Marty McFly.

Los dos héroes de esta historia son dos colegas científicos (Corbin Quinn y Danny Reilly) que han descubierto uno de los grandes logros de la humanidad: la capacidad de viajar en el tiempo. Pero lejos de buscar ventajas al citado logro, este duo piensa que lo mejor es disfrutar a tope por lo que empezarán a provocar una multitud de paradojas temporales que hacen cada vez más dificil la reparación de las mismas. En una historia cerrada se nos desarrolla en cuatro capítulos lo que bien podría ser un blockbuster de Hollywood donde ante todo prima lo espectacular (de hecho Millar ya ha visto adaptados al cine algunos de sus comics como Kick-Ass o Kingsman)

El mayor problema que se le puede achacar a estos Crononauras sería su gran velocidad, lo cual asombra en el mundo del comic actual donde historias que cabrían en un número se dilatan en media docena (o más) Ello provoca que haya detalles que quedan en el aire, aparte de que dentro de los muchos desbarajustes que provocan estos dos queda un poco forzado que en ocasiones los viajes sean espacio-temporales (en principio eran solo lo segundo) así como el no tener problemas de lenguaje vayan a la época que vayan, pero siendo como soy fan de una serie como Doctor Who lo admitiré como válido en un comic que no busca nada más que entretener al lector, cosa que consigue sin problemas.
Supongo que no puedo negar mi condición de ser humano porque a la que me entero de que algo está prohibido y/o censurado, enseguida llama mi atención. Por eso me enteré de este comic titulado Aquel verano que ocupa el primer puesto en la lista de tebeos más censurados en las bibliotecas de Estados Unidos, y decidí que yo mismo tenía que ver si era para tanto o de nuevo topábamos con la típica mojigateria de algunos sectores de ese pais.

¿Adivinais? Pues si, efectivamente es lo segundo: Aquel verano se centra en las vivencias estivales de una adolescente, en ese periodo en que ya no es una niña pero aún no se puede decir que sea una mujer. Pero no se recrea tan solo en ella sino que también perfila la tensa situación entre los adultos así como la que hay en el pueblo vacacional donde se desarrolla el relato, todo ello de la manera más normal, reflexiva y sin exageraciones.

Entonces, ¿cual es el motivo del veto? Aparte de las lógicas preguntas sobre el sexo que uno se plantea en la pubescencia la historia se centra, siempre de forma delicada y sutil, en problemas tales como la depresión, los embarazos no deseados, la dificultad que tenemos las personas para comunicarnos entre nosotras en circunstancias y momentos determinados, los primeros enamoramientos, etc. Vamos, que nada fuera de lo normal en una típica historia costumbrista de estas características, pero algunos de esos temas además de alguna que otra palabra que se podría tildar de grosera motivó un veto tan absurdo como puede ser cualquiera que nos venga de ciertos sectores de ese mencionado (y supuesto) pais de las libertades. Ni caso, sin lugar a dudas estamos ante una lectura muy recomendable.
Finalizo esta batería de reseñas con otro comic de Garfield que ví por casualidad en la sección infantil de la biblioteca, y que no recordaba haberme leído.

En este caso se trata de 96 páginas de tiras del famoso felino ideado por Jim Davis centradas en las fechas navideñas.

Siendo probablemente el gato más popular de las tiras cómicas es dificil que a estas alturas pueda haber alguien que no lo conozca pero si se diera ese caso este comic puede ser una perfecta entrada a su mundo. Y si eres seguidor del mismo (como es mi caso) tan solo te queda disfrutar.

viernes, 17 de marzo de 2017

HOWARD EL PATO: ATRAPADO EN UN MUNDO..., BUFFY CAZAVAMPIROS (OMNIBUS 1 A 7) y LAS FÁBULAS MECÁNICAS: GUILLERMO DEL TORO

Ahora estamos en una temporada en la que tenemos la suerte de ver adaptaciones al cine de un montón de comics, sobretodo de superhéroes. Pero sean luego mejores o peores (ahi depende de cada cual) el primer personaje de la popular Marvel en dar el salto al cine en una película de gran presupuesto fue Howard el pato, en un film de 1986 que fue un estrepitoso fracaso pese al supuesto amparo de venir avalado por George Lucas (que tenía entonces aún más o menos reciente su primera y mejor trilogia galáctica) Dicha película la ví hace un buen montón de años en un pase televisivo, quedándome el recuerdo de que era una tonteria olvidable, pero lo cito para dejar clara cual era mi experiencia previa en este estrambótico ser antes de leerme este tomo.

Howard el pato: atrapado en un mundo que no es el suyo recopila el origen de este peculiar personaje, nacido en los años setenta como intento de no perder lectores (lo que deja bien a las claras la desesperación de Marvel, ya que cualquiera cosa valía por muy disparatada que fuera) Este pato parlante vió la luz en las páginas de la serie del Hombre-Cosa, durante una especie de jaleo interdimensional que (lo siento, tengo que admitirlo) no me acabó de convencer por ser un popurrí un tanto bizarro de fantasía y del subgénero de magía y brujeria con infulas de pseudo-Conan demasiado deudor de su época y que se me hizo muy pesado. 

En inicio su creador se deshizo pronto de este pato, pero no tardó mucho en recuperarlo (casi se podría decir que por voto popular) dando lugar a lo que se podría considerar un anticipo, en su tono satírico de análisis de la actualidad de aquel momento, a lo que años después sería Los Simpsons, siendo en esos momentos cuando más disfrutas de las peripecias de este peculiar pato en nuestro mundo y conviviendo con lo que para él son "monos sin pelo" (o sea, los humanos) De las muchas andanzas aqui incluidas destacaría cuando se presenta para Presidente de los Estados Unidos, que sirve para hacer una gran sátira sobre los chanchullos que aún hoy en día (más de 40 años después) estan presentes en el mundo de la política. Fumador de puros empedernido (algo que sería dificil de tolerar en nuestra sociedad actual) tambien les da un buen repaso paródico a las por entonces muy famosas películas de kung-fu, el terror gótico o los excesos en el mundo de los superheroes.

Hace unos meses me leí el primer Omnibus de los comics de la serie Buffy Cazavampiros pero lo que no me esperaba es que entraran todos los demás, por lo que tras hacer una nueva lectura del primero, me he dedicado a dar buena cuenta de todos ellos. Siguiendo en continuidad en el segundo vemos como Buffy y Dawn viven el divorcio de sus padres, como la lian en diversos lugares Spike y Dru, el despertar de un demonio samurái o el intento de abrir la boca del infierno (estos últimos ya dentro del estilo de la serie, mientras que los primeros mas como precuela a la misma) En el tercer tomo hay toda una serie de historias autoconclusivas (a excepción de una dividiva en dos partes) que plantean todo tipo de puntos de partida (no todo van a ser vampiros) y que resultan amenas, estando algunas ambientadas en fiestas como Halloween, Acción de Gracias o Año Nuevo, y que se situarían cronológicamente en la tercera temporada de la serie.


Eso mismo se repite en el cuarto con un arco argumental más extenso donde Buffy y Angel combaten a Selke (personaje visto en el tomo previo) al que le siguen unas historias cortas variadas y más o menos correctas, acabando con un duelo contra una criatura llamada El Vacío y el dia de graduación en Sunnydale (esta última con cierto tono romántico) Por su parte en el quinto nuestra heroina y sus amigos se enfrentarán a fantasmas, extraños insectos, poderes vudú o demonios (incluso teniendo que pactar con ellos para combatir un mal mayor) en unas aventuras donde Angel ya no está y es Spike quien toma más relevancia. En el sexto tras cinco iniciales aventuras cortas (la de Giles con toques de Lovecraft) lo más destacable sería la inclusión de personajes nuevos como Tara (la novia de Willow) y Dawn (la hermana pequeña de Buffy), aunque algunas de las historias son demasiado deudoras de los capítulos de la serie que las generaron, algo que se repite en el séptimo, en el que el nexo de la mayoría de las andanzas incluidas gira en relación a la muerte inicial de Buffy y su posterior resurrección (o sea, finales de la quinta y principios de la sexta temporada de la serie de televisión)
Guillermo del Toro es un director bien conocido por todos pese a que su carrera no ha sido muy extensa, aunque leyendo este libro si que queda claro que ha sido muy intensa, ya que aparte de las obras con su nombre que nos han llegado, en su mente (y en mayor o menor medida de desarrollo) se mueven infinidad de proyectos, algunos realmente interesantes, a la espera de que las circunstancias permitan llevarlos a cabo algún día.

Las fábulas mecánicas vendría a recoger un somero repaso artístico y crítico de los nueve films dirigidos por este director hasta la fecha, con diferentes opiniones sobre los mismos con las cuales el lector puede estar más o menos de acuerdo. Tras un prólogo a cargo de su amiguete Santiago Segura viene una introducción, donde se repasa la historia de Del Toro (con algunos detalles curiosos que desconocía), para dar después paso a las citadas reseñas de su filmografía hasta la fecha (cada una por un crítico diferente, de ahi que se puedan compartir o no las citadas valoraciones) Tras ello el coordinador de esta obra incluye la transcripción de una extensa entrevista de tres horas que mantuvo con Guillermo del Toro, la cual peca quizás de cierta aleatoriedad al no seguir un orden temático específico sino que va saltando de una cosa a otra (me imagino que por ser el compendio de tres entrevistas de una hora realizadas en fechas diferentes tal y como se indica al final de la misma) Se completa la obra con la ficticia biografía del personaje de Jessica Chastain en La cumbre escarlata, lo cual sirve para ver la forma tan rigurosa en la que prepara sus proyectos el famoso director azteca.

miércoles, 10 de agosto de 2016

EL MUNDO DE SHERLOCK HOLMES, BUFFY CAZAVAMPIROS (OMNIBUS 1 e HISTORIAS DE VAMPIROS) y DAREDEVIL: EL DIABLO EN LA BAHÍA

El mundo de Sherlock Holmes es un excepcional libro que ha sido una de mis recientes lecturas de biblioteca: se trata de un compendio de TODO lo más esencial del famoso detective creado por Conan Doyle, no solo repasando el Canon historia por historia (Y SIN SPOILERS para animar así a nuevos lectores) sino que además ofrece todo tipo de detalles y curiosidades sobre el Gran Detective, en un repaso que abarca también desde sus primeras andanzas en pantalla hasta las más recientes de Robert Downey Jr. (en los films de Guy Ritchie) y Benedict Cumberbatch (en la serie de televisión Sherlock de la BBC), con fotogramas de las mismas.

La calidad del libro es excepcional (cuando fuí a recogerlo a la biblioteca tras solicitarlo lo estuve hojeando porque es un libro de esos que, sean luego mejor o peores, son de buena presencia y "bonitos") Esta obra está ilustrada con dibujos de la época, carteles de teatro, portadas de varias de las muchas ediciones que han tenido sus andanzas, además de los antes citados fotogramas de algunas de sus muchas películas y series (es curioso constatar, por ejemplo, que Jude Law ya había estado en el universo del famoso detective antes de participar en los films de Guy Ritchie) Como buena guía que es, aparte de los resúmenes cronológicos de todas las historias del Canon también nos ofrece perfiles biográficos de Holmes, Watson, Moriarty y (logicamente) Conan Doyle, el "padre" de la criatura que se vió sobrepasado por la éxito de la misma. También se pueden encontrar entrevistas a actores que han estado en el universo del famoso detective del 221B de Baker Street (bien sea en teatro o en la pantalla), así como una generosa ración de curiosidades de todo tipo relacionadas con el célebre personaje (como la que he citado un poco más arriba) No hay duda: si te gusta Sherlock Holmes, ESTA es tu guía.
La serie Buffy Cazavampiros fue sin duda una avanzada a su época, ya que por aquel entonces (finales del pasado siglo XX e inicios del actual) las ficciones televisivas no tenían el prestigio que poco a poco se han ido granjeando. En mi caso tengo que admitir que llegué a la serie tarde pero que lo que ví lo disfruté mucho, por lo que aprovechando que en la biblioteca estaba el tomo 1 omnibus de la serie y esa especie de spinoff titulado Historias de vampiros, decidí leer ambos comics.

En referencia al primero se incluyen varios arcos argumentales: el primero se titula Todo vale y se centra en Spike y Drusilla en 1933 en una historia correcta coescrita por James Masters (el actor que hizo de Spike en la serie de televisión) Tras ese está Buffy: El origen que en su momento ya me leí y que en un nuevo repaso me he dado cuenta de mi equivocación inicial de valoración, ya que parece tener su origen en la penosa película que antecedió a la serie, y que me hizo prejuzgarlo como "más de lo mismo" de forma errónea. Y es que me faltaba esa continuidad que gracias a este omnibus si he conseguido, ya que resultan coherentes las historias que vienen a continuación, con la protagonista luchando contra el mal en un casino de Las Vegas o ingresada en un psiquiatrico por ¿demente? (dichas historias sirven para cerrar cabos sueltos sobre el pasado de Buffy) Por cierto, en estas historias está presente Dawn, su hermana pequeña, pese a que el citado personaje no hizo su aparición hasta la temporada 5 (y esto vendría a ser una especie de Buffy: Año Uno preámbulo a la serie, como bien se indica en la introducción); para ella es la simpática historia titulada Dawn y Hoopy el osito.

Por su parte Historias de vampiros se trata de una recopilación de relatos cortos a cargo de varios artistas gráficos y con guiones de Joss Whedon (y los guionistas de la serie de televisión) que ofrecen una variopinta visión sobre tan famosas criaturas en un estilo que en algunos momentos me recordó a los comics de EC, y en donde la referencia a la serie "madre" es más colateral. Aún habiendo disparidad de unos a otros (algo inherente a toda recopilación de relatos) tengo que admitir que el resultado final es mejor de lo que esperaba.
Soy el primero en admitir que me aficioné a Daredevil por la etapa de Frank Miller, la cual ha sido luego más o menos continuada por casi todos los que vinieron después. No está mal, pero creo que si se reinsiste en lo mismo es dificil no acabar cayendo en la repetición de esquemas, por lo que la etapa de Mark Waid a cargo del personaje creo que ha sido una buena variación al hacerlo más positivo y no tan dependiente de ese tono más dramático que iba arrastrando tras la sombra de Miller.

Este tomo debe su título a que sirve como introducción para ver a Daredevil en San Francisco tras abandonar Nueva York. El cambio de ciudad así como el hecho de que su identidad secreta ya no lo sea, no representa un cambio de costumbres porque su batalla contra el crimen sigue siendo la misma y en este tomo volverá a cruzarse con un viejo conocido de su lista de villanos así como con un superhéroe local caido en desgracia. Junto a esa historia que conforma todo el grueso de esta entrega hay un "prólogo" que consiste en un comic en inicio digital (y que ahora es cuando es editado en papel) que resulta más bien anecdótico (y no mucho más) sobre el viaje del protagonista de Nueva York a San Francisco, mientras que el último número incluido hace de "epílogo" y nos sirve para saber como se encuentra Foggy Nelson en su lucha contra el cancer.

Por cierto, mencionar que los comics de Daredevil incluidos en este tomo tuvieron una renumeración por la iniciativa All New Marvel Now (o sea, otra vez a empezar desde un número 1) si bien la única justificación en este caso sería el cambio de ciudad del superhéroe, ya que el equipo técnico y artístico a su cargo sigue siendo el mismo (y su trabajo notable)

miércoles, 30 de abril de 2014

LECTURAS DE BIBLIOTECA en FACEBOOK (abril-2014)


Nuevo mes que finaliza y nuevo listado con las reseñas de todo lo que me he leído en el casi difunto abril. Decora post banner de El viejo Logan (sin duda de lo mejorcito de mis recientes lecturas) y video sobre si el anime de Miyazaki fuera "otro" tipo de anime. Como siempre recuerdo que estas reseñas junto con otros temas relacionados con adaptaciones de literatura y/o comics estan en Lecturas de biblioteca en Facebook: De papel a pantalla mientras que la selección de destacados del día en cuanto a cine y televisión se queda en El blog del Chacal (en Facebook), pudiendo haceros seguidores de cualquiera de las dos (o de las dos) según vuestro criterio.

jueves, 26 de abril de 2012

El abecedario de los superhéroes de película (¿los identicais a todos?), el trailer "decente" de la versión porno de BUFFY CAZAVAMPIROS y la canción CHANCES de ATHLETE (del episodio VINCENT Y EL DOCTOR de la quinta temporada de la serie DOCTOR WHO)


A pocas horas de ir al cine a ¿disfrutar? Los Vengadores (lo espero con tantas, tantas ganas...) os dejo sobre estas líneas un abecedario de superhéroes de película, más o menos facil de sacar casi todos (aunque tengo que reconocer que algunos no los acabo de situar) Y bajo estas líneas, ya que he citado a Los Vengadores, recordando que su director es Joss Whedon recordemos su famosa serie Buffy Cazavampiros con el trailer de su versión porno (decente, con lo cual no os precupeis de según donde lo veais) a lo que añado el video con la canción Chances de Athlete. que me han ayudado a identificar en la web latina en Facebook del Doctor Who, y que corresponde al capítulo Vincent y el Doctor de la quinta temporada de la serie Doctor Who. Sin duda un gran capítulo y una gran canción, que completo con todo lo que os dejo en mi web en Facebook y mi canal en Twitter.

viernes, 9 de diciembre de 2011

YO, MI, ME... CONTIGO.... y espero que también conmigo: próximas lecturas, una rápida y los trailers de MADAGASCAR 3 y BATTLESHIP

Tengo que darle las gracias a Paco Hernández que me hizo descubrir a David Safier, gracias a lo cual disfruté de Maldito Karma y Jesus me quiere. La casualidad me hizo leer hoy un artículo sobre Yo, mi, me... contigo, su siguiente obra ya editada en España y relacionada con todo un clásico como Shakespeare. Como cada vez que me entero de algo para leer que me llama la atención busqué la novela en el catálogo de las bibliotecas de la Diputación de Barcelona... Y si, lo encontré, ¡vaya si lo encontré!... SUPERDEMANDADO. La copia de Bellvitge, que tiene ocho reservas... pues yo soy la octava. Si no lo consigo antes (que lo intentaré porque supongo que igual habrá más copias por Hospitalet de Llobregat donde vivo) a la que cada persona tarde un mes en leerlo... no lo "huelo" hasta agosto del 2012.

Pero bueno, no me puedo quejar porque aparte de conseguir el tomo 13 de Los muertos vivientes (The walking dead) encontré (y cogí raudo y veloz) el tomo 1 de Creepy, a ver si es del estilo de los Clásicos del Terror EC que me hicieron disfrutar hace unos años. Y me leí allí directamente el tomo de Spike que me encontré por sorpresa, un entretenido recordatorio de lo que fue esa gran serie llamada Buffy Cazavampiros (y eso que no llegué a verla completa, tan sólo las últimas temporadas en Clan desde que entró la TDT el año pasado. A ver si se animan a reponerla, ahora que se tienen que repetir tantas veces las cosas para llenar las muchas horas de televisión que hay)

Complemento con los nuevos trailers de Madagascar 3 (que también tiene poster por este enlace) y Battleship (que también tiene poster por este enlace) Si en el primer caso esa saga de animación me ha parecido muy regulera, lo otro tiene una pinta horrenda, a medio camino entre los Transformers de Michael Bay y el Pearl Harbor de... Michael Bay. En fin, que mucha pinta a producto de Michael Bay (ahora que ¿qué vamos a esperar si la base de la película es el clásico juego de los barquitos?)

miércoles, 17 de agosto de 2011

¿Es bisexual el CAPITAN JACK HARNESS de la serie TORCHWOOD?, nuevo trailer de THE WOMAN IN BLACK con DANIEL RADCLIFFE, parodia sexy musical de HARRY POTTER Y LAS RELIQUIAS DE LA MUERTE, dos nuevos avances del episodio LET'S KILL HITLER de la serie DOCTOR WHO

Como seguidor que soy de la serie Doctor Who no me enrollaré y directamente recomiendo esta MUY trabajada página en Facebook con cantidad de novedades diarias (de ahi son los dos clips que se adjuntan y que son los novedosos, aunque hay más cosas; aparte de todo el material (hoy más de 20 Chaca-Links variados de cine y televisión) con los que nutro mis canales en Facebook y Twitter) De hecho en una de las actualizaciones más recientes descubrí el Devianart que cito por este enlace, que incluye cosas tan majas como el wallpaper que allí vereis.

Por cierto, del spin-off de Doctor Who que es Torchwood, me gustaría citar mi asombro (quizás por empalmar a saco con la 4ª mientras veo las otras por el canal 3xl) pero viendo lo galante que era el personaje del Capitán Jack Harness con Rose me asombra su ¿bisexualidad? Porque vamos, entiendo que lo mismo le va lo uno que lo otro. Todo esto viene a colación por este video donde le preguntan al actor James Marsters (conocido por ser Spike en Buffy Cazavampiros) a que saben los besos de John Barrowman (el actor que interpreta al citado Jack Harness)

viernes, 24 de junio de 2011

Curiosidad en comic: Cameo del DOCTOR WHO en BUFFY CAZAVAMPIROS (que podía haber sido crossover) Además Chaca-Links de TORCHWOOD y de los compañeros masculinos del DOCTOR WHO


En el comic No future for you de la continuación que tuvo en ese formato la serie Buffy Cazavampiros tras consumar su tiempo en televisión se producía un cameo de David Tennant y Billie Piper, o lo que es lo mismo, el Décimo Doctor y Rose Tyler, al que corresponde la imagen sobre estas líneas. Y es que en aquel entonces (2007) se quería haber hecho un crossover entre Dark Horse e IDW Comics con una historia entre el Doctor Who y Buffy Cazavampiros (¡lástima que no se realizara! algo así si me lo hubiera comprado) Me entero de ello por la página latinoamericana del Doctor Who en Facebook.

Por cierto, y dentro del mismo tema, el spin-off de la serie (Torchwood) está a punto de estrenar su cuarta temporada (lo hace el próximo 8 de julio) y la cadena que lo emite ya tiene apartado en su web con (entre otras cosas) los típicos wallpapers, widget de cuenta atras, etc. Y además, ¿os recordais de que el otro día puse las acompañantes femeninas del Doctor Who hasta Rose Tyler? Pues la correspondencia masculina la teneis por este enlace.

miércoles, 22 de junio de 2011

(Casi) todas las mujeres del DOCTOR WHO, su spin-off (TORCHWOOD) a partir del 4 de julio en el canal 3XL, trailer de A DANGEROUS METHOD de DAVID CRONENBERG, las canciones de FRIENDS y BUFFY CAZAVAMPIROS (por citar dos) más el video LA DEMOCRACIA TENÍA UN PRECIO

No estan todas las que son (el dibujo que teneis sobre estas líneas supongo que se hizo cuando la segunda temporada de Doctor Who) pero supongo que si están todas las que son, en este caso las acompañantes femeninas que han tenido los diferentes actores que han sido el Doctor Who, hasta llegar a David Tennant y Billie Piper, los de la esquina inferior derecha (y de ahi que lo situe cronológicamente en la segunda temporada, antes de la entrada de posteriores acompañantes como Martha Jones y Amy Pond) La imagen (que podeis ver más grande picando encima de ella) la he sacado de este enlace (y lo que os dejo en el link son las referentes al Doctor Who, si mirais las etiquetas o desde la web principal hay de otras temáticas de ciencia-ficción).

¿Se nota que me gusta Doctor Who? Pues no veas las ganas que le tengo a su spin-off Torchwood... ¡y sorpresa! me entero de que desde el próximo 4 de julio el mismo canal 3xl que ahora está emitiendo la quinta temporada (que finaliza el próximo martes 28) empieza a emitir la citada serie desde el 4 de julio (y en un horario decente, el primer capítulo está anunciado para las 22:20 horas, y no de madrugada como lo hizo Cuatro hace un tiempo) En este enlace teneis la referencia de lo que digo (porque yo me he enterado por un anuncio televisivo) y bajo estas líneas el trailer de la primera temporada de la serie... aunque no es lo único.

martes, 23 de noviembre de 2010

El creador de BUFFY disconforme con el remake que pretenden hacer, LOS SIMPSONS parodian AVATAR, posible FLASH para SPIDER-MAN 3D, título y sinopsis de UNDERWORLD 4, minireseña de SPACE USAGI, varios trailers, videos y clips (VALOR DE LEY, LAS CRÓNICAS DE NARNIA 3, BIUTIFUL, SKYLINE, SUCKER PUNCH, BLACK SWAN) y otros Chaca-Links

  • Con la significativa frase de "Dejarme en mi dolor" acaba Joss Whedon la nota en la que ha comunicado su disconformidad con el remake de Buffy Cazavampiros que pretende realizar la Warner, según leo (entre otros) por este enlace.
  • Nuevo trailer internacional de The green hornet por este enlace.
  • El hijo de Will Smith puede ser el protagonista de lo próximo de M.Night Shayamalan según leo por este enlace.
  • Mark Romanek dirigirá el capítulo piloto de Locke and key, según leo por este enlace.
  • Ya hay título y pequeña sinopsis de Underworld 4, que podeis ver por este enlace.
  • Se rumorea nuevo fichaje para Spider-Man 3D: según leo por este enlace el actor Chris Zylka podría ser Flash Thompson.

lunes, 22 de noviembre de 2010

BUFFY CAZAVAMPIROS tendrá reseteo, HARRY POTTER 7 arrasa en taquilla, ¿de WATCHMEN a SUPERMAN?, avances de los próximos capítulos de SMALLVILLE y DEXTER, el aspecto de PARALLAX en GREEN LANTERN, MARK WAHLBERG reconoce que EL INCIDENTE era mala, HOP (hasta el conejito de Pascua tiene película) y otros Chaca-Links de la jornada

  • Nuevo remake para comenzar la semana, el de Buffy Cazavampiros. Según leo por este enlace la Warner planea un reseteo de la franquicia en cine (que recordemos que fue donde nació la que luego se hizo popular serie de televisión con Sarah Michelle Gellar, la de la imagen que acompaña a estas líneas, como protagonista). En los videos del final del post os dejo el tema inicial de la serie de Nerf Herder, que a mi me gusta mucho.
  • No sé lo que durará activo este Chaca-Link porque ya hay varios sitios donde se ha retirado la imagen por petición del estudio. ¿Y que imagen? la del aspecto de Parallax en Green Lantern, que podeis ver (mientras dure) por este enlace (¡¡¡menudo bicharraco!!!)
  • ¿Alguien lo dudaba? Harry Potter y las reliquias de la muerte (1ª parte) también arrasa en su estreno español, según leo por este enlace y por este otro.
  • Nacho Cerdà adaptará en cine el comic Yo soy Legión según leo por este enlace.
  • Nuevo Mondo poster de Star Wars en este enlace. Parece un plano para montarse uno un R2D2 en casa...
  • Primera imagen del debut como directora de Angelina Jolie por este enlace (junto con más información del film).

miércoles, 29 de septiembre de 2010

Lo que BUFFY CAZAVAMPIROS podía haber dado de si, NATALIE PORTMAN ¿posible LOIS LANE?, BEN AFFLECK ¿dirigiendo SUPERMAN?, se confirma que NOLAN dirigirá BATMAN 3, extraordinario 2º trailer de SKYLINE, vuelve SUPERGIRL a SMALLVILLE, varias novedades en posters y otros Chaca-Links de la jornada

  • Fue una de las series más exitosas en su momento, y se habló de varios posibles spin-offs para continuarla, ninguno de los cuales prosperó. Hablo de Buffy Cazavampiros, y sobre ese tema nos facilitan una muy interesante información por este enlace (y aprovecho para comenzar y finalizar con este tema este recopilatorio, ya que cierra el mismo un ejemplo de lo que podía haber sido la versión en dibujos animados de la mencionada serie, que me parece que ya puse por este blog pero que me parece interesante recuperar).
  • Numerosas novedades en posters: de The next three days y Saw 3D por este enlace, de Stone y La red social por este enlace, de Harry Potter y las reliquias de la muerte tres nuevos por este enlace y de Little Fockers: Ahora los padres son ellos por este enlace.
  • Otro posible director para la película de Superman es... ¡Ben Affleck! (eso leo por este enlace). Y eso no es todo, relacionado con el mismo proyecto... ¿Natalie Portman como Lois Lane? Eso se preguntan por este enlace.

martes, 4 de mayo de 2010

BUFFY CAZAVAMPIROS (OCTAVA TEMPORADA) # 1: EL LARGO CAMINO A CASA

FICHA TÉCNICA

Tomo 17x26cms, tapa blanda, 136 páginas a color
Idioma: Español
Guión: Joss Whedon
Dibujo: Georges Jeanty
Entintado: Andy Owens
Color: Dave Stewart
Incluye: Buffy The Vampire Slayer Season Eight 1 al 5

SINOPSIS

¡Más de 83.000 cómics vendidos en el último mes en USA!
El único comic que desafía la hegemonía de Marvel y DC y mes tras mes se sitúa en el Top 10 de ventas en USA.

¡Por fin llega la esperadísima octava temporada de Buffy! Tras una larga y exitosa vida en TV, la mítica serie de cazavampiros continúa de la mano de su creador Joss Whedon en este espectacular cómic, con una nueva trama que nunca llegó a TV, y en la que Buffy y sus compañeros lucharán contra la misteriosa organización de El Crepúsculo. Se abre una nueva etapa de Buffy Cazavampiros, esta vez sin los límites de una producción televisiva gracias al espectacular arte de Georges Jeanty (Majestic, The american way).

RESEÑA

En mi caso en vez de aficionarme a la serie Buffy Cazavampiros cuando la emitieron otros canales de televisión, lo he hecho ahora, al ser el anticipo cada día de Smallville (otra de la que me he perdido gran cantidad de capítulos). Y es que desde que tengo la TDT que mi planning para las noches suele ser la sesión doble que conforman cada día ambas series en Clan TV. Mientras que de la serie sobre el joven Superman voy más o menos a la par desde que la dejé colgada, lo gracioso es que me haya aficionado a la otra, pillándola ya desde finales de su cuarta temporada (ahora ya sexta) de las siete que la conforman.

Como con tantos canales de televisión las cosas las suelen repetir un montón de veces, esperando que pase eso con Buffy (total, ¿no lo hace Antena-3 con Los Simpsons?) lo que ha despertado mi interés por la serie es su variada gama de personajes, todos ellos muy bien definidos (aparte de la protagonista mi preferido es Spike), así como su versatilidad temática pese a parecer que es sólo una producción de fantasía más (viéndola encuentras aventuras, comedia, romance, acción, etc.) y todo ello con claros mensajes sobre el paso de la adolescencia a la madurez, hecho especialmente notable en el tránsito entre la quinta y la sexta temporada (con la muerte y posterior resurrección de la protagonista) Es, por lo tanto, una serie de las que enganchan (no otras como Flash Forward, con unos personajes insípidos pese a tener una magnífica idea inicial) y como siempre que me pasa eso con algo nuevo, al buscar en el catálogo de las bibliotecas de donde vivo encontré este tomo.

Situado al final de la séptima temporada (a la cual yo aún no he llegado) el comic engarza a los personajes tal y como quedó entonces (al menos eso he leído) para ampliar su espectro de acción ya que, como ha dicho el propio Joss Whedon (creador de la serie y su mitología) en formato comic no tienes las restricciones presupuestarias que hay en un proyecto de acción real. El resultado final es entretenido y se supone que deja contentos a los fans de la serie que querian saber como continuaba esta, lo que pasa que si ya para mi tiene ciertos detalles que se me pueden escapar (por aquello de todos los capítulos que tengo pendientes de ver, aparte de los que me faltan para empalmar con la historia aquí narrada) el comic no sé yo si es muy recomendable para un lector novato, ya que sin haber visto y conocer la serie se hace muy difícil empatizar con unos personajes que si se han caracterizado por algo es por su continua evolución. Otro detalle es el lógico cambio entre pantalla y dibujo, ya que puede costar de ver en viñetas a los personajes que antes vimos por televisión, pero el resultado está más o menos conseguido en este tomo gracias a un dibujante que, cogiendo los rasgos más característicos de cada actor, consigue traspasarlos a sus versiones en viñeta provocando una mayor conexión con el lector.

LO MEJOR: Es entretenido al mismo tiempo (eso parece) que respetuoso con los hechos pasados (o sea, la serie de televisión)

LO PEOR: ¿Interesará al que no haya visto nunca ningún capítulo de Buffy?

martes, 27 de abril de 2010

BUFFY CAZAVAMPIROS: ORIGEN

FICHA TÉCNICA

Tomo tamaño comic-book tapa blanda 144 páginas a color
ISBN: 84-931809-9-8
Guión: Cristopher Golden, Daniel Bereton, Andi Watson
Dibujo: Joe Bennet
Entintado: Rick Ketcham, Randy Emberlin, J. Jadsen
Color: Jeromy Cox, Goy Major
Incluye Buffy 1 al 3, Buffy: Origen 1 al 3

SINOPSIS

"En cada generación hay una Elegida.
Ella sola luchará contra los vampiros, los demonios...
Y las fuerzas de las tinieblas.
Mientras los otros chicos de su edad se divierten haciendo las cosas típicas de adolescentes, Buffy Summers y sus amigos saben que hay cosas más importantes que hacer cuando el sol se pone... Cosas como salvar Sunnydale de los horrores de la Boca del Infierno.

Conoce los orígenes de Buffy tal y como aparecían en el guión original de su creador Joss Whedon.

Buffy Cazavampiros es una de las mejores series de televisión jamás producida, y al fin llega su esperada adaptación al cómic."

RESEÑA

Es curioso porque esta no es la primera reseña que hago de este comic, si bien ahora mismo no me acuerdo si llegó a existir alguna reseña previa o fue simplemente la opinión con la que me quedé. Y es que este tomo ya me lo había leído yo hace unos años, sin conocer para nada la serie salvo de oidas, y la opinión que me reportó era que se trataba de un entretenimiento más, pero sin nada en particular (vamos, que si por este comic fuera, a la serie no me hubiera aficionado nunca).

Ahora me he vuelto a coger de la biblioteca este comic porque desde que tengo TDT (unos tres meses aproximadamente) que me he aficionado a esta serie. En si todo vino porque lo que hago es ver Smallville, serie de la que me he perdido muchos capítulos debido a los aleatorios horarios que ha tenido siempre en su emisión en España. Ahora que Clan TV la emite de domingo a viernes hacia las 23:15 (y sin anuncios) me viene perfecto, y aunque no es ninguna maravilla es ese tipo de productos que como mínimo entretienen.

¿Qué pasa? Que muchas veces ponía la tele antes de que empezase la serie y veía "eso" que daban antes que es Buffy Cazavampiros. Al final, y pese a que ahora andan por la quinta temporada (y por lo tanto me he perdido un montón de capítulos) me ha gustado lo visto y todos los días que no tengo otra cosa, como mínimo tengo esta doble sesión de series. Y me ha gustado hasta el punto de buscar yo en el catálogo de las bibliotecas de donde vivo el material que tuvieran de la misma (al enterarme con posterioridad de que hay comics y novelas entre otro merchandising variado). Encontré el tomo aquí comentado y otro que tengo entre mis próximas lecturas.

Ahora es cuando muchos pensarán que cuando voy a empezar a hablar de este comic en particular y la respuesta es ahora: REGULAR. Y es que demostrando que no siempre lo que funciona de una manera funciona de otra, este comic si puede servir para saber los orígenes del personaje, pero (quizás por haberme perdido yo tantos capítulos) no acaba de cuadrar con por donde anda ahora la serie. Eso no es ápice si la historia fuera entretenida, pero pese a que tiene factores de interés, en ocasiones el ritmo tiene claros altibajos, aparte de que las historias aquí incluidas en ocasiones no parecen tener mucha relación entre si ni ellas mismas. A eso hay que sumarle un dibujo simplemente correcto, pero en el que es difícil (por ejemplo) identificar a la actriz de la serie como la heroína que aparece en papel. En resumidas cuentas es de término medio: no molesta pero no acaba de destacar.

LO MEJOR: Es un complemento a la serie tan correcto como podía ser cualquier otro.

LO PEOR: Que si no te lo lees tampoco te pierdes nada.