CAPITÁN AMÉRICA: BRAVE NEW WORLD, crítica sin spoilers

Aunque fue Iron Man quien inauguró el universo Marvel en cine (y también el primero en tener trilogía), de Los Vengadores iniciales creo que el que consiguió tener una trilogía de mayor calidad (a mi gusto) fue el Capitán América (después de esta también es destacable la de los Guardianes de la galaxia, pero eso sería otro tema) De hecho hay muchos que aún continúan hablando de su primera secuela (Capitán América: El soldado de invierno) como la película más destacable que ha tenido hasta la fecha el universo Marvel cinematográfico.

 

Con el estreno ahora de esta nueva película el Capitán América se convierte en el segundo personaje en ampliar su saga con una cuarta entrega (antes que él ya lo hizo el Dios del Trueno con Thor: Love and thunder, y el siguiente que se espera sería el Spider-Man de Tom Holland) Pero aquí de nuevo Marvel se la juega, ya que mientras que tanto para la cuarta de Thor (ya estrenada) como para la del citado Spider-Man (en proyecto) repetirán sus actores titulares como protagonistas; tras lo que pasó Endgame el manto del Capitán América de Steve Rogers (interpretado por Chris Evans en la trilogía inicial) lo heredó el Falcon de Sam Wilson (a cargo de Anthony Mackie, al que se le vio en la serie Falcon y el Soldado de Invierno junto al otro posible Capitán América: el Bucky Barnes de Sebastian Stan, actor más carismático que Mackie)

 

No es el único cambio, ya que el personaje de Thaddeus Ross, visto en anteriores entregas con los rasgos del actor William Hurt, ha tenido que pasar (debido al fallecimiento de este último en 2022) a Harrison Ford. El que en origen fue acérrimo perseguidor de Bruce Banner/Hulk se ve aquí transformado en Presidente de los Estados Unidos... y también en el Hulk Rojo que la promoción no ha escondido en ningún momento, con lo cual no se podría calificar de spoiler. Sabiendo que con ese detalle juegan con las expectativas del espectador, uno lo está esperando con ansias, aunque de forma previsible el mismo es guardado hasta el tramo final. Al menos en ese apartado la película cumple, dejando mayor poso ahí que en sus dos desaprovechados villanos, a cargo de dos actores como Giancarlo Esposito (este ya visto en los anticipos) y Tim Blake Nelson (que sería la relativa sorpresa, al menos para mi, retomando al personaje al que encarnó en El increíble Hulk en 2008, aunque ya en otro nivel) Espero que en el futuro tengan mejores oportunidades para destacar.

 

No sería la única referencia previa a tener en cuenta en esta cuarta entrega del Capitán América: su historia también se sustenta sobre detalles de la serie antes citada de Falcon y el Soldado de Invierno y de la película Eternals, sirviendo esta última para justificar la entrada en este universo de cierto metal sobre el que sustentar al más popular mutante de Marvel, ahora que los X-Men están a la espera de entrar en el UCM en cualquier momento. Con todos esos elementos el resultado final es sin duda la más floja entrega del personaje, porque como he indicado antes Mackie no tiene el mismo carisma que Evans y las propias dudas de este Capitán América respecto al previo son extensibles a las del actor respecto al legado que toma. Tampoco ayuda mucho recuperar elementos de la también antes citada Falcon y el Soldado de Invierno (en especial el personaje supuestamente simpático de Danny Ramirez, aquí como nuevo Falcon), que es probablemente una de las series televisivas más flojas derivadas del Universo Cinematográfico Marvel.

 

Aunque le pone voluntad (eso es innegable) esa falta de carisma en el protagonista se hace más evidente cuando comparte escenas con Harrison Ford, que se convierte sin problemas en el más destacado del reparto, gracias a tener de sobras el encanto que le falta al superhéroe titular. Asimismo esta película intenta conseguir el reflejo, en su estilo y forma, de la segunda entrega (Capitán América: El soldado de invierno) pero el desarrollo de su historia va dando bandazos que si se disimulan un poco es por un ritmo en el que al menos de aburrimiento hay poco (o esa sensación me dio) Porque aunque pueda parecer esto una crítica negativa, la verdad es que mentiría si dijera que no es entretenida, pero si dijera que es una buena película también mentiría. Lo más destacado quizás podría estar en la alegoría de como entra Hulk Rojo como Presidente de los Estados Unidos en su tramo final, puede que como reflejo de como ha entrado en el cargo en su segundo mandato Donald Trump (arrasando con todo lo de su predecesor)

 

Como punto final decir que hay UNA escena tras los créditos que tampoco es que aporte mucho más, ya que vendría a ser una conversación entre dos personajes de esta cuarta entrega, en la que uno viene a decir que se avecinan cosas (supongo que en referencia a las películas Marvel previstas para este año y el próximo)

 

CALIFICACIÓN: Entretenida (3/5)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 14 de febrero de 2025.
• Galería de posters por este enlace.

EL CASTIGADOR 1-12 y LOS 4 FANTÁSTICOS 1-4 (reseña grapas Marvel)

EL CASTIGADOR 1-12

Me leo de la biblioteca las doce grapas que componen la maxiserie de El Castigador llevada a cabo por Jason Aaron, Jesús Saiz y Paul Azaceta, con un resultado global bastante destacable. Y es que ya desde su inicio sorprende al situar a Frank Castle como máximo asesino de La Mano, la malvada sociedad de ninjas místicos creada en su momento por Frank Miller para Daredevil. Que ambos conceptos cuadren se debe a que los segundos le han resucitado a su difunta esposa al primero (ya lo hicieron con Elektra, entre tantos que habrá habido a lo largo de los años), de tal manera que hay una inicial relación de simbiosis, al tener La Mano bajo su control a una auténtica máquina de matar, y este a su vez ver saciada sus ansias de sangre eliminando a todo aquel criminal que le ponen delante. El problema viene cuando el contendiente de La Mano (y de su máximo asesino El Castigador) es nada menos que el Dios de la Guerra Ares y sus belicosos mercenarios traficantes de armamento. Ares considera a Castle una de sus mejores creaciones... salvo que sus ansias de sangre ya estaban ahí desde que Frank era un chaval, con La Mano esperando el momento propicio para captarlo.

Es lógico tener ciertas discrepancias hacia lo planteado aquí, ya que El Castigador se supone que se gestó por la violencia vivida en la guerra, que hizo saltar por los aires la cordura de Frank Castle cuando perdió a su familia en el parque, al estar cerca de un tiroteo entre mafiosos (hecho reinterpretado a lo largo de las décadas de diferentes maneras, aunque en esencia conservando lo básico) Aquí se viene a defender que desde su infancia y adolescencia ya había una fuerte ira en el protagonista, que diferentes acontecimientos hicieron salir a la superficie, estando esta maxiserie muy bien reflejada a nivel gráfico entre el arte de Jesús Saiz para la actualidad y el de Paul Azaceta para los flashbacks que llevan hasta los primeros años del personaje, a lo que sumar el destacable ritmo narrativo de Jason Aaron en cada nueva entrega. Resulta reseñable el sorprendente desarrollo que hacen de María, la esposa resucitada de Frank, que en un principio se muestra algo confusa, pero poco a poco se irá enterando (y aterrando) de lo que su esposo hizo en nombre de la venganza por el asesinato de su familia, siendo trascendental en su último tramo.

A medida que va avanzando esta serie, El Castigador va demostrando tener unos poderes sobrenaturales que lo acercan a ser la encarnación de La Bestia, una especie de dios al que le rinden tributo los acólitos de La Mano. Eso ayudará en el contraataque orquestado por Ares (que no en vano es un dios) así como los posteriores encuentros con Daredevil primero,  y con un grupo de héroes después (compuesto por el Capitán América, Caballero Luna, Doctor Extraño, Viuda Negra y Lobezno) en un intenso tramo final, en el que intentarán frenarlo. Tristemente esta maxiserie tiene un mensaje entre líneas bastante claro, en referencia a como el personaje de El Castigador (y en especial su símbolo característico, la calavera de su pecho) ha sido asumido en la vida real por ciertos grupos extremistas, que han llevado a Marvel a una doble decisión: por un lado cambiar dicho símbolo por el del demonio que tiene en esta serie (se supone que La Bestia a la que adora La Mano), y por otro que su destino sea dejarlo en algo así como una especie de limbo, sin especial trascendencia en el universo Marvel, hasta que vengan tiempos mejores (y menos polémicos) para este personaje.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

• El Castigador 1-12, ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

LOS 4 FANTÁSTICOS 1-4

Me leo de la biblioteca los cuatro primeros números de Los 4 Fantásticos en la etapa que comienza Ryan North, tras el final de la de Dan Slott, y he de reconocer que dicho inicio funciona bien. En el mismo, lejos de esa grandilocuencia en la que en ocasiones se mueven estos personajes, se decide un comienzo con historias pequeñas en sitios concretos, con la mirada puesta en el estilo de series de ciencia-ficción de los sesenta como Star Trek o La dimensión desconocida. Por un motivo que no se desvelará hasta el cuarto número, el grupo está separado, de tal forma que primero hay una historia con La Cosa y Alicia Masters en un bucle temporal (la que más me gustó), para a continuación ver al matrimonio Richards intentando averiguar que ha pasado en un pueblo relleno de Muertebots que actúan de una manera extraña, siendo el tercer número para la historia de la Antorcha Humana intentando pasar desapercibido como vendedor en una tienda donde el responsable abusa de las condiciones laborales de sus trabajadores. En el cuarto número vuelven a juntarse todos, y a partir de ahí habrá que ver como evoluciona, pero de momento lo visto resulta convincente.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

• Los 4 Fantásticos 1-4, ficha técnica por este enlace (y en adelante) y ficha de la biblioteca por este otro.
  

CUENTOS DE UN PASADO LEJANO / YO MATÉ A SHERLOCK HOLMES / CAPITÁN AMÉRICA Y LOS VENGADORES: LA COLECCIÓN COMPLETA

CUENTOS DE UN PASADO LEJANO

Con el muy evocador título de Cuentos de un pasado lejano, este manga obra de Shigeru Mizuki sería la adaptación en viñetas de 23 de los más de mil cuentos escritos en la primera mitad del siglo XII, recopilados en 31 volúmenes de los que sólo se conservan 28 hoy en día. Agrupados en las colecciones Tenjiku (I al V), Shintan (VI al X) y Honchô (el resto), el autor se decanta por esta última para escoger los 23 relatos que adapta en la presente obra. En los mismos aparecen una gran cantidad de personajes que dan cabida a todas las clases sociales de la época, dando una variada visión de la vida por aquel entonces, y destacando detalles del folklore y la cultura nipona como los yokai (uno de los temas predilectos de Mizuki), aunque también asombra encontrar muchos relatos con connotaciones sexuales. 

Para comprender mejor algunos detalles se adjuntan anotaciones en los márgenes que aclaran conceptos y determinan las localizaciones actuales que se mencionan, si bien no son imprescindibles para disfrutar de la lectura de estas narraciones con clara orientación didáctica. Este tomo recopila los dos volúmenes de Konjaku Monogatari de Shigeru Mizuki que se publicaron en origen a mediados de la década de los noventa del pasado siglo XX, si bien los autores originales de estas obras son anónimos. Quizás su único handicap sería que el tiempo transcurrido haga dificil entender, desde la perspectiva actual, algunos de los hechos que se citan, pero para hacerlos más accesibles Mizuki realza el sentido del humor de algunos de ellos, haciéndolos más divertidos y amenos para el público actual.

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YO MATÉ A SHERLOCK HOLMES

Aunque Sir Arthur Conan Doyle creó al popular Sherlock Holmes, su posterior fama le molestaba, porque pensaba que le restaba méritos a sus otras obras, por lo que es sabido por todos que decidió "matarlo" en un combate épico contra su archienemigo el profesor James Moriarty, despeñando a los dos por las cataratas suizas de Reichenbach. Con eso pensó que se quitaba una molestia de enmedio, para a partir de entonces profundizar en sus aspiraciones literarias... aunque lo único que consiguió fue el odio de todo un pais, deseoso de más andanzas del sagaz detective de Baker Street. Pero tras recapacitar sobre lo hecho, Conan Doyle rectificó trayendo de vuelta a Sherlock Holmes, que de nuevo se convirtió en un éxito literario para pronto llegar a ser ya un mito universal.

Ese periodo de tiempo en que el famoso detective fingió su muerte, hasta su posterior retorno a la acción, es conocido como el Gran Hiato, el cual han tomado como base multitud de autores para realizar pastiches del personaje ambientados en esos años en el anonimato. Pero la gracia de este comic titulado Yo maté a Sherlock Holmes está en ver la historia, de una muy acertada manera sarcástica, desde el otro punto de vista: como Conan Doyle cree haberse quitado un peso de encima "matando" a su creación pero como TODOS los que le rodean le critican por ello, hasta que con amarga resignación decide complacer al público. Con mucha ironia y gran sentido del humor este comic de Lluis Recasens (L'Avi) dibujado por Manuel Cruz vendría a narrarnos ese periodo de tiempo de una forma muy amena y divertida.

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CAPITÁN AMÉRICA Y LOS VENGADORES: LA COLECCIÓN COMPLETA

Cullen Bunn es un autor que descubrí en la biblioteca por otros comics suyos (por ejemplo Harrow County) que me han convencido en mayor o menor medida, por lo que como constaba como guionista de este tomo titulado Capitán América y Los Vengadores: La colección completa decidí pedirlo y probar que tal. El resultado ha sido entretenido, ya que vendría a ser algo así como un team-up, sólo que aqui con el Capitán América compartiendo aventuras con otros compañeros de Los Vengadores (para ser exactos Ojo de Halcón, Iron Man, Namor y la Viuda Negra) La extensión de cada uno es variable (para ser exactos son 4, 3, 1 y 5 capítulos respectivamente), aunque aparte de los citados aparecen otros personajes secundarios, a lo que añadir de nexo común a la misteriosa Kashmir Vennema, que a medida que uno va leyendo se va forjando como un personaje más interesante de lo que a priori podría parecer.

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MASACRE: LOS DESAFIOS / MATANZA MÁXIMA / EL HALCÓN Y SOLDADO DE INVIERNO: CORTA UNA CABEZA / y más reseñas breves

MASACRE: LOS DESAFIOS

Este tomo sería el tercero que recopila la etapa de Gerry Duggan con Masacre tras el de los Presidentes muertos y el de El bueno, el feo y el malo, recogiendo aqui los números 20 al 26 de la cabecera Deadpool más toda la serie limitada titulada El desafio de Drácula. El resultado es un tomo muy entretenido que se abre y se cierra con una aventura de homenaje a la etapa clásica de Marvel, pero con ideas tan tronchantes como que Hitler consiga viajar por el tiempo (y las consecuencias de ello) Enmedio los números de la serie del personaje incluyen el arco argumental Masacre vs. SHIELD, en donde (entre otros temas) se acaba lo de que la agente Preston estuviera en la mente de Wade, mientras que El desafio de Drácula detalla como el famoso vampiro contrata a Masacre para que le traiga a su prometida, siendo eso tan solo el inicio de una sucesión de alocadas andanzas donde se cruzará con Blade o los Thunderbolts de entonces (entre otros) En resumen: un tomo muy ameno y que se me hizo tremendamente entretenido de leer.

• Masacre: Los desafios, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

MATANZA MÁXIMA

Cuando me reaficioné a los comics en 2002, en lo que se refiere a Spider-Man poco tardé en descubrir que los tebeos más buscados eran Triunfo y tragedia y Matanza máxima, pidiéndose en el mercado de segunda mano de la época cantidades exageradas por ambos... cuando la mayoría de las críticas eran negativas. La casualidad me hizo encontrar el primero allá por 2003 por apenas 8 euros, leerlo (y ver que tampoco era para tanto) y venderlo por 60 (¡ya que se presenta la ocasión!), pero siempre me quedó la duda sobre el otro, hasta que 18 años después de saber de su existencia al fin he podido leerlo. En su día por Matanza máxima (SÓLO esa saga) me pedian 50 euros, que es casi lo que vale este tomo de Marvel Heroes: El asombroso Spiderman donde al menos hay más material precedente que no sólo dicho crossover de infausto recuerdo: en total esta entrega incluye The Amazing Spider-Man 366 al 380, Annual 27, Spider-Man Unlimited 1 y 2, Web of Spider-Man 101 a 103, Spider-Man 35 a 37 y The Spectacular Spider-Man 201 a 203.

Salvo por Amazing y su anual correspondiente, la inclusión del resto de números viene justificada porque con Matanza Máxima se ve que empezó la posteriormente común costumbre de disgregar las sagas arácnidas por todas las cabeceras del personaje, lo cual derivó en el tomo mensual que durante muchos años tuvo Spider-Man aqui en España. En este volumen sigue el tema de la reaparición de los padres de Peter Parker (que luego desemboca en Triunfo y tragedia), hay una saga de seis números con el Mata-Arañas donde más o menos se mantiene un equilibrio entre la vida pública y privada del protagonista, en el Amazing 375 se celebra el 30 aniversario de Spider-Man con el inicio de Veneno como antihéroe y la susodicha Matanza Máxima: una saga extendida en CATORCE entregas lo que no daba ni para la mitad de eso, donde lo más curioso es ver a un personaje llamado Vigilante Nocturno que en inicio pensé que era Spawn de Todd MacFarlane. ¿Inspiración? ¿Plagio? ¡A saber!, pero como "eso" era lo que más vendía por aquel entonces...

• Matanza máxima, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

EL HALCÓN Y SOLDADO DE INVIERNO: CORTA UNA CABEZA

Aprovechando la serie Falcon y el Soldado de Invierno que se vió en Disney Plus el pasado año (y que a mi modo de ver era tan solo un correcto complemento a lo visto en las películas) se editó este comic con los mismos protagonistas, el cual ha entrado hace poco en el catálogo de las bibliotecas. Se trata de una historia entretenida en la que Sam Wilson y Bucky Barnes (el Halcón y el Soldado de invierno respectivamente, que a su vez han llevado en algún momento el manto del Capitán América) forman un duo al estilo de una buddy movie en una curiosa trama donde reaparece el barón Zemo, y se ve hasta que punto se pueden tergiversar los símbolos para manipular a las nuevas generaciones (ver ese acérrimo fan del Capitán América que pese a todo se alía con los enemigos de Hydra) Logrando ser una aceptable mezcla entre el simple entretenimiento y la reflexión sobre lo que sugiere, el resultado final sería un comic conciso y autoconclusivo que funciona muy bien para neófitos como complemento a la citada serie televisiva.

• El Halcón y Soldado de Invierno: Corta una cabeza, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
  

Y ADEMÁS:

Si hace poco mostraba mi desilusión ante el que será el último comic de Superlópez obra de Jan, tengo que admitir que pese a todo es un gran artista capaz de hacerme coger de la biblioteca uno previo del citado personaje titulado La invasión de los huertos vivientes (que sin duda hace recordar tanto a La noche de los muertos vivientes como a La invasión de los ultracuerpos)... ¡y encontrarme una brillante alegoría crítica contra los fondos buitre que asedian a sus víctimas para que abandonen sus viviendas! Un comic muy recomendable para que los pequeños aprendan y los mayores reflexionen. 

También de la biblioteca hace unos meses me leí los comics de Instantánea Marvels con motivo del 25 aniversario de la citada obra de Kurt Busiek y Alex Ross, pero la colección eran ocho y yo sólo reseñé siete porque era lo que había en aquel momento. Eso se ha subsanado y he leído el que faltaba, correspondiente a Los Vengadores, si bien el resultado es bastante discreto: centrado en dos personas que se encuentran por azar en una batalla de los susodichos, y ayudan a que los ciudadanos se refugien en un bunker especial, una vez allí recordarán diferentes historias de Los Vengadores situadas a finales de la década de los 70.

• Superlópez: La invasión de los huertos vivientes, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
  
• Instantánea Marvels: Los Vengadores, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca (de toda la serie) por este otro.
  

EL CANINO DE SANTIAGO / WHAT IF...? SPIDERMAN: LA SOMBRA DE LA ARAÑA / UNIVERSO SPIDERMAN / CAPITÁN AMÉRICA: BLANCO

EL CANINO DE SANTIAGO

Lo más probable es que quien lea esto se piense que me he equivocado en el título y he puesto una N en lugar de una M para citar el emblemático Camino de Santiago. Pero no, el título es correcto de esa forma porque efectivamente se refiere a dicha ruta pero la narradora de las diferentes etapas de la misma sería Nala, la perrita de la actriz Sara Escudero. Ella es la autora de este El canino de Santiago que ví en la biblioteca y admito que me cogí SÓLO por lo que me gustó lo que ví al hojearlo, sin tener conocimiento previo de ella, a la que en inicio no conocía y que se ha hecho famosa por programas de humor (igual puede que haya visto algo suyo por la tele, pero sin recordarme luego del nombre)

Todos los que han convivido con perros a lo largo de su vida se sentirán identificados con esta obra, máxime si además les interesa el Camino de Santiago: la actriz Sara Escudero decidió narrar en un mismo libro tanto su experiencia a la hora de convivir con perros (esta escrita desde su punto de vista) como la de emprender el Camino de Santiago acompañada por Nala, a la que ella pone voz y hace narradora del periplo. Ambas tramas están entrelazadas y forman un precioso conjunto, siendo uno de esos ejemplos de la perfecta simbiosis que se puede dar entre un humano y una mascota, aunque son mucho más que eso: son ya parte de una familia. Magnífico: toda una lección de vida y de amor.

• El canino de Santiago, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
  

WHAT IF...? SPIDERMAN: LA SOMBRA DE LA ARAÑA

 

Le tengo un cariño especial al coleccionable inicial de Spiderman que sacó Planeta con la primera película de Sam Raimi porque fue ese el "gusanillo que me picó" para que volviera a la pasión comiquera abandonada en mi infancia. Asimismo a medida que fuí reintroduciendome en ese mundo descubrí la serie What If con sus múltiples variantes respecto a hechos conocidos y más o menos canónicos en las continuidades oficiales. Por eso aunque lo que se plantea en este comic (¿y si el simbionte no se hubiera separado de Spiderman?) ya lo había leído en un número previo de 1989 de un retapado de What If, las historias tienen el mismo punto de origen pero desarrollos totalmente diferentes.

 

En el citado coleccionable se incluía el regreso de Spiderman de las primeras Secret Wars con su traje negro, que luego se descubría que era un simbionte alienígena que después poseyó a Eddie Brock generando a Veneno. En el What If de 1989 se valoraba que esa separación no se hubiera hecho, consumiendo a su víctima (Peter Parker) y derivando por otras líneas argumentales. En cambio La sombra de la araña varía de entrada ya en su extensión, porque mientras estas historias alternativas siempre solian desarrollarse en números autoconclusivos, en este caso tiene forma de serie limitada de cinco entregas, incluidas en este destacable volumen.

Cabe indicar que el guionista de este comic alternativo es Chip Zdarsky, del que hace unos meses disfruté de su trabajo en el sensacional Spiderman: Toda una vida, y que aqui hace un notable trabajo de contención tanto para contentar a los fans que saben lo que sucedió durante aquella extensa temporada, como para animar a nuevos lectores que (a través de esta historia alternativa) puedan interesarse por aquellos comics. Con un buen apartado gráfico obra de Pasqual Ferry la historia entrelaza muy bien hechos oficiales con las sugerentes divergencias que propone, en una historia notable de la que, como informa el artículo final, el autor está trabajando en una secuela.

• What if...? Spiderman: La sombra de la araña, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

UNIVERSO SPIDERMAN

En su momento tanto esta etapa (con todos sus complementos) como la de Superior Spiderman las fuí siguiendo por internet (han sido las únicas excepciones), aunque esta saga tuvo tanto (y merecido) éxito que generó varias secuelas de calidad menguante (le pasó como a la de Marvel Zombies) La historia a estas alturas ya es conocida pero para resumirla vendría a ser la unión de TODOS los Spiderman posibles de varias realidades alternativas para combatir a los Herederos, que son la familia de Morlun, espectacular enemigo del arácnido que se presentó a principios de siglo. Ahora que en la biblioteca ha entrado el tomo (dentro de la cabecera Must Have) he aprovechado para releerlo.

Universo Spiderman sigue aguantando como una de las mejores sagas en las que se ha visto metido este popular superhéroe, si bien esta edición cubre tan solo los números 9 al 15 de la serie The Amazing Spider-Man, faltando los complementos que justificaban situaciones que se ven a lo largo de esta trama que pueden dejar un tanto descolocados a los neófitos. Aún así constituye una lectura tremendamente entretenida y cabe indicar que de las muchas variantes arácnidas que salieron por aqui, la que consiguió más éxito fue Spider-Gwen, que tuvo después su propia trayectoria en viñetas para enamorados del personaje como yo.

• Universo Spiderman, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

CAPITÁN AMÉRICA: BLANCO

Jeph Loeb y Tim Sale son un duo que ha creado varios comics memorables tanto en DC como en Marvel. De hecho en esta última llevaron a cabo una saga "cromática" compuesta por Daredevil Amarillo (con clara referencia al color del disfraz del personaje en sus inicios), Spiderman Azul (aqui con Peter Parker recordando como se enamoró de Gwen Stacy) y Hulk Gris (en este centrado en los primeros días de este personaje y su color antes de pasar al posterior verde), centrándose todas ellas en los inicios de cada uno de los personajes seleccionados. Su siguiente obra parecía que iba a ser Capitán América: Blanco, ya que en septiembre de 2008 salía su número 0... que no pasó de ahi.

De hecho fue siete años más tarde, en noviembre de 2015, cuando por fin tanto Loeb como Sale pudieron encauzar este proyecto y sacar los cinco números que comprende esta serie limitada, que está totalmente recopilada (junto con el 0 y varios extras) en este tomo que he visto en la biblioteca y que no he dudado en leer, al haber conocido (y disfrutado) con las obras previas de estos autores. En este caso de nuevo estamos, como con sus anteriores trabajos en Marvel, ante una visión de los primeros tiempos del Capitán América durante la Segunda Guerra Mundial y su relación de hermandad con Bucky, en una obra que sirve de homenaje a Jack Kirby y Joe Simon, creadores del personaje.

• Capitán América: Blanco, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

JIMMY OLSEN: EL AMIGO DE SUPERMAN, OJOS DE HALCÓN: INTEGRAL, varios por los 25 años de MARVELS y BATMAN C.BLANCO: VON FRÍO

JIMMY OLSEN: EL AMIGO DE SUPERMAN (1 a 6)

Si hace poco he citado mi (relativa) decepción ante los "complementos" de La guerra del Joker, al creer yo que era la serie homónima, mucho mejor me ha ido con las seis grapas que recogen la serie Jimmy Olsen: El amigo de Superman que se editó en origen entre 2019 y 2020, con guión de Matt Fraction y apartado gráfico de Steve Lieber. Admito que más allá de como secundario en algunas historias de Superman, no había leído nada de Jimmy Olsen con él de protagonista (aunque sabía, por JotaceDT, que en su época dorada fue un personaje capaz de meterse en los lios más esperpénticos) Intrépido periodista, su incansable búsqueda de la verdad provoca que en esta historia le hayan puesto precio a su cabeza, lo que le llevará a multitud de situaciones de lo más risibles, en un comic cuya narración fragmentada y salteada en el tiempo en un inicio puede descolocar, y que recupera parte del tonto pero entrañable encanto de su época dorada.

• Jimmy Olsen: El amigo de Superman (1 a 6), ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

OJOS DE HALCÓN: INTEGRAL

Si bien no suele ser habitual que haga relecturas (más que nada por la ingente cantidad de material que tengo disponible en las bibliotecas), la cercanía del estreno de la serie Ojo de Halcón en Disney Plus, que puede que tome detalles de la etapa del personaje en los comics a cargo de Matt Fraction y David Aja a tenor de lo que sugiere alguno de sus posters, me llevó a interesarme por la reciente novedad del integral titulado Ojos de Halcón que recopila justo la etapa posterior (la de Jeff Lemire y Ramón Pérez) que en su momento me leí en dos tomos reseñados por este enlace y por este otro. Mi valoración sigue siendo muy buena, sobretodo por el inteligente uso que realiza de los tres ejes temporales en los que se mueven sus personajes (presente, pasado y futuro), ya que no solo se centra en el momento actual sino que recoge lo que hizo que sus protagonistas sean como son y lo que en un hipotético futuro les puede representar.

• Ojos de Halcón: Integral, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

INSTANTÁNEA MARVELS (varios)

Con motivo del 25 aniversario de la obra maestra Marvels de Kurt Busiek y Alex Ross se editó Instantánea Marvels, unos especiales individuales que recogian el espíritu de tan mítico título, con aventuras que siguieran aquella tónica iniciada por Phil Sheldon: superhéroes vistos desde el punto de vista de gente normal. Varios han llegado a la biblioteca y me he podido leer el de Namor, el Hombre Submarino, ambientado en la década de los años 40 en un parque de atracciones al que va con una novia suya de aquella época; destacando lo afectado que está por el entonces aún reciente genocidio nazi (su ficha editorial por este enlace) Le sigue el de Los 4 Fantásticos, dedicado a la Antorcha Humana y como se le recibe (no del todo según lo previsible) al cabo de los años en el pueblo donde vivió junto con su hermana, siendo el nexo de este número la primera novia que tuvo (su ficha editorial por este enlace)

El tercero está dedicado al Capitán América y situado en la década de los setenta, cuando la saga de la Bomba Loca. El nexo de unión aqui es un joven con pocos recursos del Bronx Sur que se siente desamparado por las autoridades, lo que le lleva a fichar por IMA, pero sus principios le redimirán y le servirán al Capitán América para ver la situación desde otra perspectiva (su ficha editorial por este enlace) En el número de esta serie dedicado a La Patrulla-X curiosamente la persona normal que sigue como espectador el nacimiento de la era de los prodigios es un joven Scott Summers antes de desarrollar sus poderes como Cíclope (su ficha editorial por este enlace) Por contra me resultó mucho menos interesante el dedicado a Spider-Man, que tiene una presencia meramente testimonial con unos ladrones de bajo calibre como ejes de la narración (su ficha editorial por este enlace)

Más destacable es el número dedicado a Civil War, viendo como se vivió dicho evento desde el punto de vista de un simple agente de campo de SHIELD por un lado y un joven adolescente con poderes detenido por ellos (su ficha editorial por este enlace) Finaliza esta serie con el dedicado a la Capitana Marvel, donde una joven adolescente rebelde aprende el legado que cada generación aprende de la anterior (y así sucesivamente) con Ms.Marvel (Kamala Khan) y la citada Capitana Marvel como ejemplos (su ficha editorial por este enlace)

• Instantánea Marvels (varios), fichas editoriales en el texto y ficha de la biblioteca por este enlace.

MARVEL (1 a 4 de 6)

Siguiendo con el 25º aniversario de Marvels también vió la luz una serie limitada de 6 números titulada como la propia editorial (Marvel), de la cual han llegado a la biblioteca los 4 primeros números. Este comic nace como lo que iba a ser la idea primigenia de Alex Ross para la mencionada Marvels: un recopilatorio de diferentes relatos de personajes de la editorial a cargo de diferentes autores, entrelazados con la aportación de Ross, que sería usar al villano Pesadilla (habitual del Doctor Extraño) cual si fuera un equivalente a los anfitriones de los comics de EC. Como todo recopilatorio la calidad varía según gusten más o menos los autores, como cada uno decide desarrollar sus historias o los personajes seleccionados en cada caso, pero al tener libertad de movimientos y una muy amplia gama de opciones por las que decantarse (de lo más clásico a lo más innovador), el resultado global de lo que me he leído resulta acertado.

• Marvel (1 a 4 de 6), fichas editoriales enlace en cada número: 1, 2, 3 y 4, ficha de la biblioteca por este otro.

MARVELS: EPÍLOGO

Es incuestionable lo mucho que marcó Marvels en la década de los noventa, que no se caracterizó precisamente por una calidad destacable en la media de los comics que vieron la luz en ese periodo, por lo que para celebrar su 25 aniversario se pensó en darle un epílogo con los mismos responsables de la obra original: Kurt Busiek como guionista y Alex Ross a cargo del apartado gráfico. El resultado son las apenas 16 páginas de este Epílogo donde nos reencontramos con Phil Sheldon, el narrador de la Marvels original, que junto con sus dos hijas ya crecidas visita Manhattan viéndose metido en la acción que en su momento se narró en el Uncanny X-Men #98. El resultado sigue demostrando la maestría de ambos autores, cada uno en su campo, pero la brevedad hace que sepa a poco, completándose esta edición con varios extras que suman más páginas que el mismo comic en si (lo cual puede despertar las consabidas controversias)

• Marvels: Epílogo, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

BATMAN CABALLERO BLANCO: VON FRÍO

Aunque yo me leí primero la secuela (Batman: La maldición del Caballero Blanco, ocho comics en grapa reseñados por este enlace y por este otro) y luego el comic original de Sean Murphy (Batman: Caballero Blanco, tomo reseñado por este enlace), tengo claro que el resultado final era de los mejores comics que he leído del Caballero Oscuro en mucho tiempo, por lo que cuando ví este spin-off no dudé en leerlo para completar el conjunto de dicha historia alternativa de Batman. El resultado es bastante correcto, con Sean Murphy delegando el apartado gráfico en manos de Klaus Janson, entre cuyos antecedentes está la mítica El regreso del Caballero Oscuro de Frank Miller. Este comic se centra en explicar, quizás de una manera un tanto genérica, la relación entre los nazis y la familia Wayne por una mención que se hace de ello en la obra inicial; en un relato algo colateral respecto a Batman, siendo indicado sobretodo para completistas.

• Batman Caballero Blanco: Von Frío, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
  

SUPERLÓPEZ: LOS INFLUYENTES INFLUENCERS, MASACRE: EL BUENO, EL FEO Y EL MALO, BATMAN: ÁLBUM DE BODA y EN CAMINO

SUPERLÓPEZ: LOS INFLUYENTES INFLUENCERS

El mítico personaje de Jan tiene aqui una nueva aventura centrada en el muy popular mundo de los influencers, la cual le sirve para hacer una evidente crítica hacia esos (según parece) tan esenciales miembros para planificar una estrategia de marketing digital, cuando la misma pone en serio peligro a sus protagonistas o a otras personas con el único propósito de conseguir el mayor número posible de likes y llegar a cuanto más público mejor a costa de lo que sea. Asimismo también hace mención al hecho de que no siempre todo lo que vemos en la pantalla es del todo real, así como el chanchulleo que puede haber en este mundillo para enriquecerse, sea con los medios que sea. Y todo ello en una entretenida aventura de Superlópez con todos los elementos que han hecho famoso a este clásico de las viñetas españolas.

• Superlópez: Los influyentes influencers, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

MASACRE: EL BUENO, EL FEO Y EL MALO

Cuando comencé a leer este tomo de Masacre titulado El bueno, el feo y el malo me encontré una trama que me sonaba de previamente, hasta que me dí cuenta de que continuaba lo que había leído en su momento hace casi dos años en el tomo titulado Presidentes muertos. Me dí cuenta porque la aventura con la que se inicia este tomo sería tanto artística como cronologicamente un claro homenaje a la década de los 70, con el protagonista teniendo una aventura con los Héroes de Alquiler (Power Man y Luke Cage) que justo después tendrá su eco en la actualidad. Tras ello viene el arco argumental en cinco partes que da título a este tomo, donde coincidirá con el Capitán América y Lobezno por un nexo común entre ellos, completándose el tomo con dos anuales (el primero uno del propio Masacre que podiamos catalogar como algo delirante e "introspectivo" y otro de los Thunderbolts cuando tenían entre sus filas al Castigador o Elektra, en una trama con muchos elementos mágicos contra el Doctor Extraño)

• Masacre: El bueno, el feo y el malo, ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

BATMAN: ÁLBUM DE BODA

Hace poco me leí la edición especial de Batman: La boda con portada de Albert Monteys, la cual me provocó sentimientos encontrados, ya que mientras por un lado te tentaban con un matrimonio entre Batman y Catwoman que nunca llegaba a concretarse, por otro era un deleite visual por la gran cantidad de autores que dejaban su sello por la susodicha boda (que nunca se oficializa) Mejor ha sido la lectura de Batman: Álbum de boda, que incluye todo el material relacionado con la pareja, el cual comienza con el arco argumental Azoteas, continúa con la pedida de mano de Bruce a Selina, a lo que sigue la visita de ambos a Talia Al'Ghul (madre de Damian, hijo de Bruce, y expareja de Batman) Tras la simpática "cita de parejas" entre Clark Kent / Superman y Lois Lane con Bruce Wayne / Batman y Selina Kyle / Catwoman esta última elige su vestido de novia, acabando con el inicialmente citado La Boda. Este tomo sabe cerrar de forma bastante destacable al completarse con varios extras, como un repaso a la trayectoria de la pareja así como las muchas portadas alternativas con una gran cantidad de artistas que tuvo este "evento" que al final se quedó en nada.

• Batman: Álbum de boda, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

EN CAMINO

Hace ya casi una década que el tandem formado por Paco Hernández y José Ángel Ares me emocionaron con el magnífico comic Rosa y Javier, por lo que su nueva obra en común (titulada En camino) se me hizo lectura imprescindible en cuanto la tuviera disponible, algo que por fin ha ocurrido. Es justo afirmar que las expectativas en este caso incluso se han quedado cortas, con una historia que me ha emocionado, y después de releerla... ¡¡¡lo ha vuelto a hacer y me ha dejado los ojos llorosos!!! Ambientada en el Camino de Santiago, la historia se centra en Emma, una dibujante de comics que atraviesa un momento emocional un tanto complicado en su vida, y que se embarca en el citado periplo cruzándose en su camino con otros personajes como la alegre y extrovertida Abigail, que bajo su fachada amigable también esconde sus propias penas. La travesía le demostrará que eso es mucho más que un trayecto a cubrir, que casi más bien sería una expericia personal y emocional que hay vivir y sentir.

Lo primero que me llamó la atención es lo mucho que se aprende sobre el Camino de Santiago con este comic, tanto a nivel histórico como geográfico, aunque también destacaría los buenos consejos que da a la hora de equiparse para llevarlo a cabo, para evitar que una carga inadecuada sea el mayor lastre. Por lo demás Paco Hernández demuestra con este En camino seguir teniendo una sensibilidad y un conocimiento emocional digno de mérito, ya que sus personajes son gente sencilla pero cuyas vivencias personales al final consiguen empatizar y calar en el lector. Logicamente a eso ayuda mucho la labor gráfica de José Ángel Ares, que no sólo refleja la historia con fluidez y primor sino que además consigue trasladar con su estilo artístico todo aquello que en inicio sólo es una idea o un concepto, logrando que muchas veces las viñetas no necesiten ni diálogos para expresarse por si mismas. Es por eso que la perfecta conjunción entre guión y dibujo que se da en un comic como este me hace RECOMENDARLO ENCARECIDAMENTE para todo tipo de público.

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Reseña de varios MARVEL SAGA SPIDERMAN y DÉCADAS MARVEL

MARVEL SAGA SPIDERMAN (varios)

LA MUERTE DEL MAÑANA

He tenido la suerte de poder acceder a varios tomos de Marvel Saga Spiderman en la biblioteca, que también he podido leer de forma seguida. El primero de ellos ha sido el número 35 titulado La muerte del mañana que incluye los números de Amazing 674 al 681, con la excepción del 677 (más relacionado con Daredevil y publicado en su colección) La acción se sitúa justo después de Spider-Island y el contenido de este tomo estaría conformado por varias "pequeñas" aventuras a la espera de un arco mayor. En las mismas se va fraguando poco a poco lo que luego derivaría en la etapa de Superior Spiderman, pero antes de eso tenemos por estas páginas las maquinaciones previas de Octavius con los Seis Siniestros a lo que añadir la presencia del Buitre, Morbius, MODOK, John Jameson o la Antorcha Humana (entre otros) en unas más o menos entretenidas andanzas entre las cuales destacaría la pequeña saga en dos entregas que da título a este tomo, y que está inspirada (incluso hay una mención) a la pasión del guionista Dan Slott por la serie Doctor Who.

• Marvel Saga Spiderman: La muerte del mañana, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

HASTA EL FIN DEL MUNDO

 

Justo después de ese "espacio de transición" entre eventos que representaba el comic previo tenemos Hasta el fin del mundo, en el cual vemos como un decrépito Doctor Octopus (hay que recordar que estaba a la vuelta de la esquina todo lo relacionado con Superior Spiderman) pone en jaque al planeta junto a los Seis Siniestros. El plan del villano es subsanar los efectos del cambio climático pero para ello pide que le entreguen al arácnido, que luchará en una batalla en la que le acompañarán Viuda Negra y Silver Sable (Marta Plateada) Los seis números que engloban dicho arco argumental son sin duda lo mejor de este tomo, que se completa con un one-shot relacionado más anecdótico que imprescindible y un epílogo algo forzado ya que lo referente a este evento es una mínima parte, centrándose en Spiderman recordando una historia con Doctor Extraño y Silver Sable donde se las vieron contra el Doctor Muerte. En conjunto un tomo muy entretenido donde destaca la lucha táctica entre Octopus y Spiderman en este arco argumental en seis partes.

• Marvel Saga Spiderman: Hasta el fin del mundo, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

RENUEVA TUS VOTOS

 

No negaré que en su momento dejé de seguir los comics de Spiderman, entre otras razones de índole más personal, por el polémico Mefistazo con el cual se anulaba la boda entre Peter Parker y Mary Jane. Pero habiendo leído comics posteriores (muchos de ellos de la etapa de Dan Slott, como por ejemplo este mismo) tengo que reconocer que la inadecuada decisión se supo manejar con solvencia. Quizás para consuelo de los que son de mi misma opinión salió esta miniserie recopilada en este tomo que ha llegado a la biblioteca, y relacionada de forma colateral con las recientes Secret Wars. Tuvo una corta andadura en solitario, pero aqui se plantea esta especie de What If donde el Mefistazo no existió, Tía May murió, Peter y Mary Jane continuaron casados y la pareja tuvo una hija llamada Annie, que tiene que lidiar con unos poderes arácnidos heredados de su padre. El resultado final es un comic entretenido aunque no puede desprenderse en ningún momento de su condición meramente anecdótica, que pese a todo también funciona gracias al apartado gráfico de Adam Kubert.

• Marvel Saga Spiderman: Renueva tus votos, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

DÉCADAS MARVEL (varios)

 

Marvel cumplió 80 años (aunque en origen fuera con otro nombre) y Panini le dedicó ocho tomos, cada uno por una década, en la que mostrar lo más significativo de las mismas. A la biblioteca han llegado de momento tres que corresponden a las década de los ochenta, a la de los 2000 y a la de 2010. 

 

EN LOS AÑOS 80

 

En el primero de ellos, comprendido en la década de los ochenta, se incluyen los comics donde se presentan los nuevos portadores del traje de Iron Man y del uniforme del Capitán América, el nuevo peinado mohicano de Tormenta en los X-Men, la nueva armadura y aspecto de Thor, el cambio a gris de la piel de Hulk, un nuevo grupo de mutantes (Factor-X), Hulka sustituyendo a la Cosa en Los Cuatro Fantásticos, el traje simbionte de Spiderman y la boda de este último con Mary Jane. De ahi el apropiado título de este tomo (Evoluciones increibles), en el que se marcaron novedades con mayor o menor trascendencia de cara a que Marvel se afianzara en el mercado de aquel entonces.

• Décadas Marvel en los años 80, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

EN LOS AÑOS 00

La primera década del siglo XXI se recopila bajo el título de Acaparando titulares, incluyendo algunos que ya me los leí en su momento. Es lo que ocurre por ejemplo con su selección de la línea Ultimate (con Spiderman y The Ultimates), a lo que añadir el número elegido del Origen de Lobezno. Otro evento que marcó bastante esa década fue Civil War, de los que se incluyen dos momentos cruciales: cuando Spiderman revela su identidad a todo el mundo (revertido luego con el polémico Mefistazo) y cuando el Capitán América es asesinado. También se destaca la participación de Joss Whedon en la línea mutante así como ver como Spiderman se cruza con el por entonces nuevo presidente Barack Obama (y leído ahora con la curiosidad de estar también Joe Biden, el actual presidente americano)

• Décadas Marvel en los años 00, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

EN LOS AÑOS 10

Con el título de Leyendas y legado este tomo repasa la pasada década de 2010 en Marvel, destacando algunos cambios o novedades que se llevaron a cabo y que en algunos casos aún siguen vigentes. Ese sería por ejemplo el caso de Carol Danvers como Capitana Marvel, Kamala Khan como Ms.Marvel, Miles Morales como Spiderman (primero en el universo Ultimate, luego en el de toda la vida), la alternativa Gwen Stacy como SpiderGwen  y Jane Foster como Thor. También se destaca el éxito de personajes en origen más bien secundarios como La Chica Ardilla así como otros que se benefician del exito en cines de las películas Marvel, como podría ser el caso de los Guardianes de la Galaxia, Pantera Negra o Thanos, así como mención a la larga etapa de Dan Slott con Spiderman.

• Décadas Marvel en los años 10, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

FOLCLORE NIPÓN, SOY CAMARERO, LOS AÑOS 2000: EL RENACIMIENTO DE MARVEL (1 a 5) y THE MANDALORIAN: EL ARTE EN IMÁGENES

FOLCLORE NIPÓN: LEYENDAS Y MITOS DEL PAÍS DEL SOL NACIENTE

Al encontrarme como novedad en el catálogo de las bibliotecas con este comic titulado Folclore nipón (y además con el subtítulo de Leyendas y mitos del pais del sol naciente) decidí darle una oportunidad porque me imaginaba que tocaría algo del tema yokai, el cual siempre que puedo me suele resultar bastante interesante. Efectivamente así es, ya que se trata de la adaptación en "viñetas" de siete populares relatos de la mitología japonesa... aunque la mejor definición sería que usa el estilo gráfico y pictórico de las obras orientales de aquella época para que Elisa Menini (la autora) adapte los siete relatos incluidos en este recopilatorio (El tanuki y el zorro, El gato de tres colores, Momotaro, La mujer carpa, Taro el dormilón, El sombrero de paja y El cangrejo y el mono) Estamos por tanto ante una obra que debido a su rápida y ágil lectura lo que nos pide sería un poco de paciencia para deleitarnos en la forma con la que Menini utiliza recursos gráficos y pictóricos tanto orientales como occidentales, con un resultado visual realmente satisfactorio.

• Folclore nipón: Leyendas y mitos del país del sol naciente, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

SOY CAMARERO: EL CLIENTE NO SIEMPRE TIENE LA RAZÓN

Este comic de Soy camarero (con el muy sarcástico subtítulo de El cliente NO siempre tiene la razón) entraría dentro de esos comics "laborales" que me suelen llamar la atención, entre cuyos ejemplos puedo citar los de los profesores con el ejemplo de Maestra de pueblo (que el más reciente lo reseñé por este enlace) o el del gremio de las farmacias (en Esta farmacia es una cruz, reseñado por este enlace donde además compartía post con otro también sobre los camareros como el presente, aunque es un tono más minimalista) En este caso tenemos una adaptación en viñetas de las anécdotas de Jesús Soriano Soto, camarero desde muy joven y habitual de las redes sociales con el seudónimo que da título a esta obra. En la historia que se nos narra aqui el protagonista es Jorge, camarero vocacional que comienza a trabajar en el Bar Manolo, uno de esos de toda la vida, al que ayudará a remontar para que no pierda clientela al mismo tiempo que conocerá todo tipo de fauna humana habitual de dichos establecimientos. Un comic curioso y simpático.

• Soy camarero: El cliente NO siempre tiene la razón, ficha técnica por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

LOS AÑOS 2000: EL RENACIMIENTO DE MARVEL (volúmenes 1 a 5): LOS VENGADORES, PANTERA NEGRA, VIUDA NEGRA, CAPITÁN AMÉRICA y MASACRE

Me he comprado, al igual que muchos, el coleccionable de 10 entregas a la venta en Carrefour titulado Los años 2000: El renacimiento de Marvel, siendo una oferta muy interesante de 2,99 euros por tomos de 240 páginas (al menos durante julio y agosto, a partir de entonces ya serán 9,90 euros cada uno) El material es en todos los casos de la primera década de este siglo aproximadamente.

Empezando por orden el número 1 está dedicado a Los Vengadores, incluyendo los arcos argumentales La iniciativa Ultron y Ronin de Brian Michael Bendis al guión y Frank Cho dibujando el primero y David Finch el segundo, con resultados entretenidos en ambos casos. El coleccionable continúa con el tomo dedicado a Pantera Negra, con el discreto arco argumental Sturm und Drug: Una historia de amor y guerra, el número autoconclusivo El trabajo y el más interesante arco argumental titulado La novia de la pantera que ya me había leído recientemente de la biblioteca. El tercer tomo va para la Viuda Negra, resultando bastante acertado con los arcos argumentales Witsi Witsi Araña, Colapso y Origen Letal, de los cuales los dos primeros estaban en un tomo del personaje que he leído hace poco. El cuarto tomo dedicado al Capitán América tiene los arcos argumentales Enemigo (bastante destacable y claro ejemplo de la primera época tras el 11S) y Otro tiempo (con el inicio del Soldado de Invierno, aunque apenas es un cameo) más el número autoconclusivo ¿Debe haber un Capitán América? que resulta un correcto cierre a esta entrega. El quinto tomo es para Masacre, del que incluye los 12 primeros números de la etapa de Daniel Way como guionista del personaje, excluyendo tan solo los números 8 y 9 por ser un crossover con Thunderbolts que no es imprescindible para el material incluido aqui (según indican en el artículo inicial) Empezando cuando el evento Invasión Secreta el resultado convence y entretiene PERO el final de este tomo para un nuevo lector le puede confundir y pensar que es final definitivo.

THE MANDALORIAN: EL ARTE EN IMÁGENES

Hay cierta corriente entre los seguidores de Star Wars que admiten que ha sido más provechosa para esa saga la serie de televisión The Mandalorian que la última trilogia estrenada en cines. Mentiría si dijera que no comulgo con dicha opinión, pero al ser un producto tan reciente pensaba que aún no habría material en las bibliotecas, hasta que encontré este The Mandalorian: El arte en imágenes, que vendría a ser como un amplio y completo album de fotos donde se incluyen desde escenas de la primera temporada de la citada serie hasta arte conceptual de ese tan chulo que nos mostraban al inicio de los títulos de crédito finales de cada episodio. La obra está repartida por temáticas, que van desde su mismo protagonista y su llamativo compañero (el por todos conocido como Baby Yoda) hasta otros detalles como amigos y aliados, mundos, escenas de batalla, droides, naves, etc., conformando todo un repaso visual de casi 200 páginas a una serie que ha sido la primera en acción real que ha tenido esta propular franquicia.

• The Mandalorian: El arte en imágenes, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
  

100% MARVEL HC: GENERACIONES y HASTA LA ÚLTIMA PALABRA

En el caso del comic Generaciones voy a hacer una variante e incluyo la que de por si es la portada integral del mismo (que teneis sobre estas líneas) para que luzca en todo su esplendor, porque sin duda alguna es de esos comics en los cuales ver a tantos personajes y de forma llamativa sin duda alguna que hace que le prestemos toda nuestra atención. Otra cosa sería que todo esté a la altura, algo dificil en una obra tan coral como esta donde hay diferentes responsables, tanto de guiones como en los apartados gráficos, a lo que añadir el interés del lector hacia los personajes implicados.

Pero en si esto de Generaciones, ¿qué es? Pues se trata de 10 números únicos y más o menos independientes entre si, en los que vemos a diez superhéroes actuales viajar en el tiempo para coincidir con sus respectivas versiones clásicas. ¿Y esto qué quiere decir esto? Pues que el Spider-Man de Miles Morales se encuentra con el de Peter Parker, la actual Thor femenina se cruza con su homólogo masculino y así sucesivamente hasta cubrir el cupo de personajes que aparecen en la atestada portada que he dejado sobre estas líneas (en la que pese a todo aparece Nova, aunque ese no tuvo historia en el presente tomo)

El resultado es en conjunto entretenido, aunque tan irregular como suele ocurrir en estos recopilatorios donde cada uno de los responsables se ha mostrado más o menos brillante hacia la labor encomendada. En casi su totalidad diría que no dejan de ser meras anécdotas estiradas con mayor o menor acierto, aunque me ha servido para tener contacto con algunas de las nuevas versiones de estos superhéroes que ahora están en activo, y de las cuales había leído más bien poco (o nada), pese a que también es justo admitir que ninguna de estas historias se para en dar muchas explicaciones, siendo muy deudoras de que el lector conozca (más o menos) como está orquestado el presente de cada personaje.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Cuando me dió por buscar en el catálogo de las bibliotecas, cosas relacionadas con el trastorno obsesivo compulsivo encontré unas cuantas opciones, siendo la novela Hasta la última palabra la que decidí leer en primer lugar. Esta obra se centra en Samantha McAllister, una jovencita que parece tenerlo todo a su favor, pero bajo la que se esconde un evidente trastorno obsesivo compulsivo que la atormenta con pensamientos intrusivos de los que no logra desembarazarse. Como es lógico, la pobre sufre bastante intentando por todos los medios que las personas que le rodean (en especial sus amigas) no sepan nada de ello.

En un momento dado conocerá a otra chica llamada Caroline, con la cual establecerá un vínculo más personal de lo que ella misma se hubiera imaginado, y que será la que le abrirá las puertas al Rincón de los Poetas, una especie de sociedad secreta formada por unos pocos alumnos que no acaban de encajar y que allí en privado comparten entre todos sus necesidades emocionales mediante poemas, no siempre brillantes pero sin duda sinceros.

En ese grupo nuestra protagonista conocerá a otro chico con el que poco a poco se establecerá una relación más profunda, pero lejos de lo que podría significar una mera excusa romántica, dicho tema está tratado de una manera coherente y nada forzada. Incluso sin abandonar la enfermedad de la protagonista, llegado a su último tercio la novela esconde una sorpresa que nos hace replantearnos todo desde un nuevo punto de vista, convirtiéndose en un relato bastante emotivo. Tengo que admitir que muchos los matizarán como spoiler pero esta novela se podría considerar una mezcla entre elementos de films tales como El club de los poetas muertos, El sexto sentido y Bajo la misma estrella o series como Sensación de vivir (y sus derivados); unos títulos muy diferentes entre si pero que (bien) conjuntados podrían ofrecer algo similar a esto.

• Ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

V+X: LOS VENGADORES + LA PATRULLA-X (1), LEÑADORAS: UN PLAN TERRIBLE y LOBEZNO Y LA PATRULLA-X: APRENDIZAJE SALVAJE

Aunque el crossover VvsX: Los Vengadores vs. la Patrulla-X me lo he leído en fechas recientes en su recopilación en dos tomos, dicho evento tuvo lugar hace ya más de un lustro, por lo que el presente comic, el primero de V+X: Los Vengadores + la Patrulla-X, digamos que vio la luz en origen tras el mencionado crossover, si bien ha sido reciente novedad de la biblioteca (o yo al menos no lo he detectado hasta ahora, lo que me extrañaría)

De todas maneras sea posterior, colateral o lo que sea, el hecho que queda claro es que en este caso estamos ante un comic muy sencillo porque viene a seguir la estela de los clásicos team-up de Marvel juntando en cada (breve) historia a un miembro de los Vengadores con un miembro de la Patrulla-X. Al recopilar este tomo los cinco primeros números de esa cabecera, y a razón de dos historias por número, tenemos aqui diez aventuras que parten del planteamiento citado, con un resultado final curioso, entretenido pero claramente intrascendente y sin más problema que la unión de los dos personajes principales, sea esta más o menos coherente.

Los team-up que se incluyen aqui son Capitán América y Cable, Hulk y Lobezno, Viuda Negra y Pícara, Iron Man y Kitty Pride, Pantera Negra y Tormenta, Ojo de Halcón y Gambito, Bestia y Spider-Man, Capitán América y Quentin Quire, Puño de Hierro y Doop para acabar con Loki y Mr.Siniestro, todos y cada uno de ellos a cargo de diferentes guionistas y dibujantes, por lo que unido al hecho de ser historias autoconclusivas la mayoría aspira como mucho a ser una anécdota más o menos graciosa sin mayor trascendencia. La citada variedad de artistas también influye en que pese a que en el reparto esten nombres de peso en el mundo del comic con otros que no tanto (o que a mi al menos no me suenan tanto), la calidad fluctue dependiendo también de las preferencias del lector hacia esos nombres y/o los personajes implicados.

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¡El tiempo pasa que es un contento! porque cuando he mirado referencias previas en este blog me he encontrado que hace ya más de un año que me leí el primer tomo del comic Leñadoras, que llevaba por título Cuidado con el gatete sagrado. Afortunadamente no es nada complicado seguir la historia pese al tiempo pasado, por lo que ahora con Un plan terrible me he vuelto a encontrar con el quinteto de protagonistas de esta serie, las jovencitas Jo, April, Mal, Molly y Ripley en ese campamento de Leñadoras (un equivalente a los Jóvenes Castores de Disney, los más veteranos sabrán a lo que me refiero) situado en un bosque donde ES POSIBLE CUALQUIER COSA, a partir de lo cual la aventura queda servida.

En este tomo 2, que incluye los números 9 al 16, la cosa empieza con esas típicas historias de miedo que se relatan alrededor de una hoguera, para continuar con la mujer oso que ya se vió en la primera entrega, portales dimensionales, más dinosaurios (en el previo ya hubo) además de que de repente nieve en pleno verano o lidiar con una obsesionada con las disecciones. 

Admito que el primero se me hizo más sorprendente (por aquello de que desconocía lo que me iba a encontrar) por lo que, como resulta evidente, aqui ya no está ese tono novedoso de su origen. Pese a ello estamos ante un comic entretenido, en el que hay que dejar volar la imaginación ante unas historias de un ritmo muy alocado pero mezcladas con momentos más emotivos, ya que lo que resulta inquebrantable es la férrea amistad que une a sus protagonistas. Entre las muchos guiños que se pueden encontrar en este tomo uno de los más evidentes sería hacia Frozen, el popular film de Disney.

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El ya tercer volumen que recopila la serie Lobezno y la Patrulla-X lleva por título Aprendizaje salvaje y en el estan incluidos los números 19 al 28 de la citada cabecera. En los mismos están recogidos dos arcos argumentales más algunos números complementarios que me levantan un poco el interés de una serie que se me cayó casi hasta el suelo en su anterior entrega, pero que aqui vuelve de nuevo a su propio estilo, sin obstrucciones de eventos colaterales.

Este volumen 3 comienza con un par de números de transición: en el primero vemos de forma destacada las entrevistas que se llevan a cabo de cara a contratar nuevo personal docente para el Instituto Jean Grey (hecho mostrado con el lógico propósito de hacer sonreir al lector ante algunos de los candidatos planteados) aunque también se repasa la nueva condición del Ángel. En el segundo presentan a Chica Tiburón y como intentan atraerla hacia sus filas tanto los del grupo de Lobezno como los villanos (representados con Mística y el Samurai de Plata)

Tras eso viene el primer arco argumental recogido aqui, el cual comienza con los alumnos del Instituto Jean Grey viendo por sorpresa que no hay ni profesores ni clases. El motivo de ello es que la Patrulla-X ha sido sometida a alguna clase de manipulación mental de tal forma que trabajan en un circo, siendo irónico por ejemplo el ver a Lobezno como el payaso Vómito. Tras todo ello se descubrirá que está el clásico monstruo de Frankenstein, en su búsqueda para acabar con todas las ramas del arbol genealógico de su creador. La serie continua con otro número de transición más o menos acertado tras el cual viene el que da título a este tomo, dividido en cuatro partes, y en el que Lobezno lidiará con su hermanastro en la Tierra Salvaje donde ha llevado a su alumnado. En resumen este tercer tomo de esta serie resulta una lectura simpática y entretenida, que sin más pretensiones que divertir a los lectores logra desarrollar con un mayor o menor acierto tanto a los personajes con los que juega como los planteamientos de los que parte.

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