SPIDERWOMAN (MALA SANGRE y RABIA CIEGA) / EL UNIVERSO DE JAMES BOND / LA GUERRA DE LOS MUNDOS / KITARO VOL.7

SPIDERWOMAN: MALA SANGRE

Tras la etapa de Dennis Hopeless en Spiderwoman, que significó unos comics realmente destacables, aparte de que sirvió para enfrentar a la protagonista al reto de la maternidad (y el compatibilizarlo con su labor como superhéroina), con este tomo titulado Mala sangre comenzaría la nueva andadura del personaje, ahora de la mano de Karla Pacheco en los guiones y de Pere Pérez en el apartado gráfico. Si tenemos en cuenta TODOS los vaivenes que ha tenido Spiderwoman desde sus orígenes, es justo valorar como su nueva responsable parece conocerlos más o menos bien (como curiosidad decir que ella nació el mismo mes que salía a la venta el comic con la primera aparición de este personaje), por lo que desarrolla una historia algo enrevesada sobre los orígenes de Spiderwoman, pero más o menos coherente con sus antecedentes. De todas maneras, y siendo comprensible con todo lo que ha vivido la protagonista, me pareció que luce un caracter algo más agrio, aunque no desentona cuando se tiene que enfrentar a los varios (¿quizás excesivos?) momentos de acción que se generan en los cinco primeros números de su nueva andadura incluidos en este tomo.

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SPIDERWOMAN: RABIA CIEGA

El problema de caracter que arrastra la protagonista justo desde el anterior tomo, el arriba citado Mala sangre, llega aqui al extremo de que aunque se deba a un suero que la mantiene con vida, su forma de ser resulta claramente antipática para todos los que la rodean (me atrevería a decir que incluso para el lector), algo que sufrirá de manera palpable la mejor amiga de Jessica Drew / Spiderwoman: Carol Danvers, la Capitana Marvel. Asimismo los guiones de Karla Pacheco aún no llegan al nivel que tuvo Hopeless en la andadura previa del personaje, pese a lo cual logra desarrollar una historia algo enrevesada para nuevos lectores (que pueden no conocer tanto al Alto Evolucionador y a Octavia Vermis), pero en si más o menos entretenida, que se podría considerar un arco argumental completo junto al tomo previo, al formar ambos una historia continuada que queda aqui cerrada. En la misma de nuevo hay numerosos (y quizás un tanto excesivos) momentos de acción, así como un moderado peaje hacia Rey Negro, el evento que tenía lugar por aquel entonces, pero el resultado final es convincente y bastante funcional, ofreciendo un correcto entretenimiento.

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EL UNIVERSO DE JAMES BOND

No es que sea fan acérrimo de James Bond, aunque siempre me ha entretenido bastante: en mi infancia y adolescencia me ví toda la serie de películas completa (hasta las de Dalton, para entendernos) gracias a la videoteca de un primo mio. De todas maneras el primer Bond que ví en cines fue Roger Moore, ya que me llevaron a ver Panorama para matar en 1985 cuando tenía 11 años; y luego a partir de 1995 con Goldeneye yo ya ví de estreno en cines todas las etapas de Pierce Brosnan y la más reciente de Daniel Craig. Es por eso que era una cita ineludible para mi el leer algo como El universo de James Bond en cuanto lo ví por la biblioteca, y tengo que admitir que es un trabajo realmente notable por parte de sus varios responsables (Lucía M.Cabanelas, Luis Freijo, Gonzalo Gonzalez Laiz, Jaime Iglesias, José Luis Ordóñez y Óscar Rubio), en el cual se condensa un análisis pormenorizado pero bastante ameno (con todo tipo de anécdotas y curiosidades) de cada una de las 27 películas hasta el momento (25 oficiales más la paródica Casino Royale de 1967 y la apócrifa Nunca digas nunca jamas de 1983), a lo que sumar un diccionario con elementos claves relacionados con 007.

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LA GUERRA DE LOS MUNDOS

Nadie puede discutir la condición de clásico literario que tiene La guerra de los mundos de H.G.Wells, pero los muchos formatos en los que nos ha llegado la historia (por ejemplo varias adaptaciones en cine, o la mítica emisión radiofónica de Orson Welles) hace que, quien más quien menos, todo el mundo sepa en general tanto de que va como cual es su final. Es por eso que ASOMBRA TANTO (y PARA BIEN) esta en principio adaptación del clásico pero que en verdad lo reinterpreta de una forma sorprendente partiendo tan solo de la inversión de los elementos primordiales: aqui no sería nuestro planeta Tierra quien sufre una invasión marciana sino que sería el propio Marte el que se ve asediado por los invasores terrícolas. Delimitado en cuatro capítulos, cada uno de ellos narrado por un miembro de una familia marciana (formada por un padre, una madre y dos hijos, uno chico y la otra chica), los responsables de esta obra, Santiago García y Javier Olivares, llevan a cabo una MAGISTRAL reinterpretación de la novela original de Wells de manera concisa (por su brevedad) pero tocando temas tan candentes como la guerra, la inmigración, el racismo o el resurgir de la ultraderecha.

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KITARO VOL.7

Si una cosa tengo que agradecer en su manera de proceder en mi biblioteca de cabecera es que, en la medida de lo posible, siempre intentan completar los comics en serie (sobretodo el manga), por lo que ha sido gracias a eso que ahora he podido leerme el volumen 7 de Kitaro (que ha sido reciente novedad), cuando hace unos meses el que entró era el octavo y último que se había editado hasta el momento. Lo bueno de esta serie es que al ser historias autoconclusivas funcionan como si fuera un procedimental, siendo más o menos independientes entre si todas ellas, lo que vuelve a repetirse en este séptimo tomo que incluye 10 historias. En las mismas se puede disfrutar de más aventuras de Kitaro, su protagonista, intentando siempre mantener el equilibrio entre el mundo de los humanos y el de los yokais. Su esquema básico puede hacer pensar que son relatos repetitivos o reiterativos, pero la gran riqueza del folklore japonés, y su enorme desconocimiento dentro de la cultura occidental, logran hacer entretenidas todas las historias, por lo sorprendente de las criaturas que circulan por sus páginas. A destacar de esta entrega Los gatos fantasma, que sirve como primer contacto para neófitos.

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CUENTOS DE UN PASADO LEJANO / YO MATÉ A SHERLOCK HOLMES / CAPITÁN AMÉRICA Y LOS VENGADORES: LA COLECCIÓN COMPLETA

CUENTOS DE UN PASADO LEJANO

Con el muy evocador título de Cuentos de un pasado lejano, este manga obra de Shigeru Mizuki sería la adaptación en viñetas de 23 de los más de mil cuentos escritos en la primera mitad del siglo XII, recopilados en 31 volúmenes de los que sólo se conservan 28 hoy en día. Agrupados en las colecciones Tenjiku (I al V), Shintan (VI al X) y Honchô (el resto), el autor se decanta por esta última para escoger los 23 relatos que adapta en la presente obra. En los mismos aparecen una gran cantidad de personajes que dan cabida a todas las clases sociales de la época, dando una variada visión de la vida por aquel entonces, y destacando detalles del folklore y la cultura nipona como los yokai (uno de los temas predilectos de Mizuki), aunque también asombra encontrar muchos relatos con connotaciones sexuales. 

Para comprender mejor algunos detalles se adjuntan anotaciones en los márgenes que aclaran conceptos y determinan las localizaciones actuales que se mencionan, si bien no son imprescindibles para disfrutar de la lectura de estas narraciones con clara orientación didáctica. Este tomo recopila los dos volúmenes de Konjaku Monogatari de Shigeru Mizuki que se publicaron en origen a mediados de la década de los noventa del pasado siglo XX, si bien los autores originales de estas obras son anónimos. Quizás su único handicap sería que el tiempo transcurrido haga dificil entender, desde la perspectiva actual, algunos de los hechos que se citan, pero para hacerlos más accesibles Mizuki realza el sentido del humor de algunos de ellos, haciéndolos más divertidos y amenos para el público actual.

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YO MATÉ A SHERLOCK HOLMES

Aunque Sir Arthur Conan Doyle creó al popular Sherlock Holmes, su posterior fama le molestaba, porque pensaba que le restaba méritos a sus otras obras, por lo que es sabido por todos que decidió "matarlo" en un combate épico contra su archienemigo el profesor James Moriarty, despeñando a los dos por las cataratas suizas de Reichenbach. Con eso pensó que se quitaba una molestia de enmedio, para a partir de entonces profundizar en sus aspiraciones literarias... aunque lo único que consiguió fue el odio de todo un pais, deseoso de más andanzas del sagaz detective de Baker Street. Pero tras recapacitar sobre lo hecho, Conan Doyle rectificó trayendo de vuelta a Sherlock Holmes, que de nuevo se convirtió en un éxito literario para pronto llegar a ser ya un mito universal.

Ese periodo de tiempo en que el famoso detective fingió su muerte, hasta su posterior retorno a la acción, es conocido como el Gran Hiato, el cual han tomado como base multitud de autores para realizar pastiches del personaje ambientados en esos años en el anonimato. Pero la gracia de este comic titulado Yo maté a Sherlock Holmes está en ver la historia, de una muy acertada manera sarcástica, desde el otro punto de vista: como Conan Doyle cree haberse quitado un peso de encima "matando" a su creación pero como TODOS los que le rodean le critican por ello, hasta que con amarga resignación decide complacer al público. Con mucha ironia y gran sentido del humor este comic de Lluis Recasens (L'Avi) dibujado por Manuel Cruz vendría a narrarnos ese periodo de tiempo de una forma muy amena y divertida.

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CAPITÁN AMÉRICA Y LOS VENGADORES: LA COLECCIÓN COMPLETA

Cullen Bunn es un autor que descubrí en la biblioteca por otros comics suyos (por ejemplo Harrow County) que me han convencido en mayor o menor medida, por lo que como constaba como guionista de este tomo titulado Capitán América y Los Vengadores: La colección completa decidí pedirlo y probar que tal. El resultado ha sido entretenido, ya que vendría a ser algo así como un team-up, sólo que aqui con el Capitán América compartiendo aventuras con otros compañeros de Los Vengadores (para ser exactos Ojo de Halcón, Iron Man, Namor y la Viuda Negra) La extensión de cada uno es variable (para ser exactos son 4, 3, 1 y 5 capítulos respectivamente), aunque aparte de los citados aparecen otros personajes secundarios, a lo que añadir de nexo común a la misteriosa Kashmir Vennema, que a medida que uno va leyendo se va forjando como un personaje más interesante de lo que a priori podría parecer.

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KITARO VOLUMEN 8 / CLÁSICOS MANGA: FRANKENSTEIN / EL 8º CABEZÓN / DAREDEVIL: NO HAY DIABLOS, SÓLO DIOS (reseñas)

KITARO VOLUMEN 8

En cuanto a mangas tengo ciertos autores que para mi siempre son sinónimo de calidad, por lo que cualquier cosa que veo de ellos en la biblioteca lo cojo sin pensarlo. Uno de esos es Shigeru Mizuki, el cual tiene entre sus obras más conocidas la serie Kitaro, de la que el último tomo que me leí fue hace unos años. Para mi sorpresa el otro día en la biblioteca ví como novedad el octavo volumen, y como son siempre historias autoconclusivas no dudé a la hora de escogerlo. En este caso este tomo 8 incluye seis historias entretenidas de este particular personaje, incluyendo una que parece homenajear a la clásica serie de animación Los autos locos. Tambien destaca la metahistoria donde el propio autor se dibuja a si mismo como personaje (y a su familia) viviendo andanzas con su creación, así como la clara diferencia gráfica entre los yokais y los monstruos occidentales (vampiros, etc), por entonces unos desconocidos para la cultura oriental.

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CLÁSICOS MANGA: FRANKENSTEIN

Que duda cabe de la categoria de gran clásico literario para Frankenstein, la inmortal obra de Mary Shelley, por lo que su adaptación al manga me llamó la atención. El resultado es una obra entretenida y bastante fiel a la primera versión de la novela de 1818, ya que (cosa que yo desconocía) en vida de la autora hubo hasta dos versiones posteriores, una con ella acreditada como responsable (la primera fue anónima) y la última con cambios sustanciales en ciertos personajes y sus motivaciones (todo esto se comenta en los extras que incluye esta edición) Al igual que cuando me leí la versión en manga de esta obra a cargo de Junji Ito, donde el monstruo resultaba más repulsivo que aqui, la he disfrutado leyéndola mientras en mi mente escuchaba la enérgica banda sonora que Patrick Doyle compuso para el film de 1994 de Kenneth Branagh, todo un "placer culpable" para mi. Muy recomendable para que nuevas generaciones descubran este clásico (de hecho la encontré en la sección infantil de la biblioteca, mientras la de Ito en su día estaba en la de adultos)

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EL 8º CABEZÓN

Dentro de la línea de adaptaciones paródicas de todo tipo de éxitos de la cartelera de las últimas décadas, en este caso Enrique V.Vegas se encarga de las cuatro películas iniciales de la saga Alien (en las que salía Sigourney Weaver) El resultado es un poco irregular, porque sabiendo que mucho lector potencial puede ser infantil, lo terrorífico se reduce casi a la nada. Aún así es graciosa y entretiene, añadiendo como siempre multitud de detalles en su apartado gráfico para que el lector avezado descubra guiños o cameos provenientes de otras famosas series, películas o lo que se tercie.

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DAREDEVIL: NO HAY DIABLOS, SÓLO DIOS

Tras haberme leído hace ya muchos meses el primer tomito de Marvel Premiere dedicado al Daredevil de Chip Zdarsky, ahora le ha llegado el turno al segundo, que lleva por título No hay diablos, sólo Dios y que incluye los número 6 al 10 de la citada cabecera. Continúa la trama en el interesante punto en que se quedó, con Daredevil desapareciendo después que haber matado accidentalmente a un delincuente, y Matt Murdock con una crisis existencial justo por eso (de ahi que haya abandonado su alter-ego) Al mismo tiempo anónimos ciudadanos parecen seguir la estela justiciera del ahora ausente Diablo Guardian, mientras que Wilson Fisk como alcalde decide dejar su imperio criminal porque sin Daredevil no está motivado, y el detective Cole North tendrá que hacer frente a las consecuencias de lo que hizo en el tomito previo. En conjunto un muy destacable arco argumental, tan bien planteado como desarrollado por parte de Chip Zdarsky, a la espera de como evolucione a partir del final de la presente entrega.

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EL LADRÓN DE DIAS, CONAN Y RED SONJA, KITARO (6), HARROW COUNTY: ARBOL GENEALÓGICO y GARFIELD (2006-2008)

El ladrón de días es una novela de Clive Barker que no me he leído y que tampoco está en el catálogo de las bibliotecas PERO resulta que su adaptación en comic si está, la cual ha sido una de mis más recientes lecturas pese a tener ya bastante solera (este comic es de 2006 mientras que la obra adaptada es de 1992) Esta versión de esa novela de Barker está realizada por Kris Oprisko y dibujada por Gabriel Hernández, que realizan una buena labor con una historia que creo que podría tener incluso adaptación a película ya que su estilo me recordó al Tim Burton más tenebroso.

El protagonista de esta historia es Harvey Swick, un joven que admite estar tremendamente aburrido, momento en el cual se le aparece un misterioso individuo que responde al nombre de Rictus. Dicho personaje le propone ir a Villa Vacaciones, un idílico lugar donde todo es alegría y diversión; y en donde cada día transcurren las cuatro estaciones (de tal forma que, por poner un ejemplo, por las tardes siempre es Halloween y por las noches siempre Navidad) Pero bajo esa fachada de aparente perfección (donde cualquier deseo es rapidamente satisfecho) nuestro joven protagonista pronto descubrirá que se esconde algo más oscuro, tenebroso y aterrador, ya que aparentemente no es posible escaparse de Villa Vacaciones, teniendo que descubrir que secretos esconde.

Si al inicio he citado a Tim Burton, cuando uno acaba de leerlo le viene a la mente otro autor como Neil Gaiman, ya que el creador de Coraline también sabe combinar detalles como el terror y la literatura para preadolescentes como realiza aqui Barker (de hecho es una lástima que no tengan esta novela porque aunque me haya leído su adaptación en viñetas, no me importaría leer la obra original) Ha sido una muy agradable sorpresa y, como he citado antes, uno de esos comics que lo acabas tan satisfecho que no puedes menos que volver a leerlo.

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Al igual que en el amplio universo de personajes de Marvel (o de DC, o de la que se tercie) hay en ocasiones crossovers donde se juntan dos (o más) de ellos para combatir a un enemigo común (o la unión de varios), Conan y Red Sonja resulta ser exactamente lo mismo con los dos personajes más populares creados por Robert E.Howard, los cuales ya habian coincidido antes en las viñetas (ya que a nivel literario pertenecen a contextos diferentes)

La premisa de este encuentro entre ambos personajes es sencilla: ambos tendrán que pararle los pies al malvado brujo Thoth-Amon (villano recurrente en los comics de Conan) en un relato que se ambienta en diversas épocas de ambos guerreros, por lo que me gustaron referencias clásicas del cimmerio como cuando coinciden con Bêlit, la reina de la Costa Negra, en el momento en que Conan compartía su destino con dicho personaje. De todas maneras, y aún siendo entretenido, el relato tiene dos números finales (de los cuatro de los que consta la miniserie que se recoge aqui) que simplifican hasta lo más básico la ya de por si sencilla excusa para unir a ambos personajes.

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De Shigeru Mizuki me he leido todo lo suyo editado y disponible por las bibliotecas, siendo una gozada cada una de las obras de este autor. Su mayor pasión estaba en los yokais, seres y criaturas fantásticas de la cultura japonesa, de las cuales nació su muy exitoso Kitaro, que parece ser que es todo un referente en su pais de origen, pero un gran desconocido por aqui, hasta que lo descubrí con los primeros tomos de sus andanzas, al cual le siguió el quinto tomo unos meses más tarde y ahora ha llegado el turno al sexto de lo que en principio serán nueve volúmenes.

A diferencia de otros mangas serializados que si requieren una continuidad en su lectura, en el caso de Kitaro son historias independientes, en las cuales nuestro héroe y sus secundarios habituales intentarán poner paz en los conflictos entre los yokai y los seres humanos. En esta sexta entrega se recopilan ocho aventuras que aunque tengan elementos oscuros, algo propio de esta obra, no le restan ni un ápice al tono de comedia apta para todos los públicos.

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Siendo una novedad bastante reciente (al menos en el momento en que escribo estas líneas) ya ha llegado a la biblioteca y me he podido leer el cuarto tomo de Harrow County, que lleva por título Arbol genealógico, en el que se recopilan los números 13 al 16 de la serie americana. Ya sé que yo no tendría que quejarme, porque tengo que admitir que he vuelto a disfrutar con este comic lo mismo que con las entregas previas, PERO al igual que en la anterior (el tercer tomo) donde tan solo se recopilan cuatro números, añadiendo luego decenas de páginas con extras de todo tipo (bocetos, notas, explicaciones, etc.), eso mismo se repite aqui hasta el punto de que en la edición española hay casi medio centenar de simples curiosidades como las antes citadas. ¿No hubiera sido mejor compactar este volumen y el anterior juntos, restando algo del exceso de extras que tampoco aportan nada de especial relevancia?

En cuanto a la historia, y sin desvelar spoilers, hay que citar que vamos conociendo más sobre el pasado de Emmy, tanto en relación a su madre (lo que más destacaría de este cuarto tomo) como con la presencia de unos individuos con "capacidades especiales" que se presentan como su familia, a lo que sumar más detalles sobre Hester Beck, la malvada bruja con la que dió inicio esta serie. Las virtudes de Harrow County siguen presentes aqui (sobretodo a nivel gráfico), pero me está dando la sensación de que se quiere extender el universo de esta serie, corriendo el peligro de que se pierda en vericuetos innecesarios por alargar hasta la extenuación algo que no daba para tanto (como la agotadora The walking dead), ya que a estas alturas prevalece más la intriga sobre lo que no sabemos que el supuesto "horror" inicial, que ya se encuentra bastante diluido.

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Aunque no los haya podido leer según mi voluntad sino que según su disponibilidad (además de algunos pendientes de compra por parte de las bibliotecas), disfrutar de Garfield siempre es agradable por lo que ha vuelto a ser un placer leerme el tomo que recopila sus tiras de los años 2006 a 2008 en esa colección de Planeta-Comic que recoge todas las andanzas de tan popular felino.

Para quien no lo conozca (hecho que dudo bastante) este Garfield es un gato gordo, perezoso y comilón que siempre que siempre que puede es MUY sarcástico con los humanos , siendo su dueño Jon Arbuckle la víctima más usual. También desahoga sus simpáticas maldades contra el perro Odie o se divierte con su osito de peluche Pooky, logrando la empatía del lector gracias a su descaro, que se ha mantenido sin problemas a lo largo de los años.

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Crónica (a salón pasado) del XXIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA

Como es tónica habitual, entre el 1 y el 5 de noviembre de este año se ha celebrado el Salón del Manga de Barcelona, que ya ha llegado a su edición número 23. Tras mi "fracaso" del pasado año 2016, en el cual yo reaccioné tarde para pedir la acreditación correspondiente, para la presente ocasión me curé en salud y la solicité el segundo día en que se abrió el margen, de tal manera que me vino confirmada hace ya un poco más de dos meses. Al menos por ese lado me quedé tranquilo...

En la edición de este año no había ningún autor detrás del que fuera yo en pos de una firma, pero hay que reconocer que una vez te metes dentro es imposible aburrirse porque hay una amplia multitud de actividades, que en algunos casos se solapan unas a otras, de tal manera que la mejor opción era hacerse un horario selectivo y cubrirlo. En este enlace de la página web de Ficomic se puede ver todo lo referente al Salón de este año (os pongo por defecto la española aunque en la parte superior a la izquierda se puede escoger también catalán, inglés y japonés)

Además de una nueva ampliación del espacio disponible (se han pasado de 70.000 a 75.000 metros cuadrados) lo más llamativo de este año ha sido la ampliación hasta un total de cinco días (del 1 al 5 de noviembre), supongo que para así aprovechar como han caido las fechas en el calendario (hasta ahora, y que yo recuerde, tanto este como su "hermano" del comic que se celebra por primavera suelen durar cuatro días) No seré yo quien me queje de ello, aunque el próximo del comic será del 12 al 15 de abril de 2018.

Aparte de mi fallida firma de Junji Ito (autor que espero que vuelva para algún próximo Salón), otra de esas cosas que me quedaron pendientes del de 2016 fue poder ver la película I am a hero, que se pudo ver allí. El citado film está basado en el manga homónimo que es ahora mismo el único serializado que sigo, y del que apenas queda un tomo para llegar a su final (el penúltimo, el 21, lo reseñé por este enlace) Como soy perseverante al final si conseguí ver la citada película, pero si lo saco a colación es porque en la presente edición ganó el premio a la mejor película basada en un manga (tanto ese como el resto de premios los podeis ver por este enlace)

En cuanto al MUCHO merchandising que había, seré pesado con lo mismo, pero es que si yo tuviera el espacio para tenerlo y el dinero para comprarlo, sin duda que me llevo medio Salón. Como la economía es la que manda me conformé mirando los Funkos, entre los cuales me llamó la atención el del Hulk gladiador de la película Thor Ragnarok o uno de SpiderGwen, aunque había TAL VARIEDAD que igualmente uno saldría de allí con el saco cargado cual si fuera Papá Noel. Esos dos que he citado iban a 15 euros aunque la medía de precio de estas figuras iba desde unas pocas que ví a 10 hasta un stand que las tenía a 20, siempre de forma individual, aunque me esperaré a las rebajas que suele hacer Fnac porque allí es donde logré por 4,99 euros tres de los seis que tengo (tres de Doctor Who me salieron por menos de 10 euros cada una pero los tres citados por 4,99 euros cada uno son este, este y este)

Naturalmente había MUCHAS MÁS figuras de todo tipo y condición, en algunos casos a precios bastante competitivos (pude ver una gran cantidad entre 30 y 50 euros) aunque uno SUEÑA (total, eso es gratis) con auténticas MARAVILLAS como una con un combate entre Goku de Dragon Ball y Superman (eso, como es lógico, ya se me disparaba, aunque sin duda era de lo más espectacular) Ahora bien, para ESPECTACULAR en mayúsculas (y me quedo corto) la exposición Tamashii Nations donde tenían figuras de Dragon Ball, Naruto, One Piece, Caballeros del Zodiaco, etc. aunque las que más me llamaron la atención fueron las de personajes Marvel como si fueran samurais, o las de próximos estrenos como Liga de la Justicia o Pacific Rim Insurrección. Por su página en Facebook (por este enlace) podeis ver parte de todo ello, y en su web mucho más además de mención a este evento.

Aparte de lo muchísimo que había (repito enlace donde se accede a todo) destacaría las exposiciones (por destacar tan solo una actividad y más que nada por tener una dedicada a Jiro Taniguchi, otro de mis autores preferidos), aunque podeis ver en fotos todo lo habido por este Salón por este enlace, donde también teneis un menú que permite verlo por varios temas (ambiente, gastronomía, conferencias, etc.) En cuanto a material que me llamara la atención y del que vaya a sugerir para comprar a las bibliotecas citaría la Enciclopedia Yokai de Shigeru Mizuki, la edición integral de Uzumaki, Lobo Solitario 2100 o títulos como Aula demoníaca de Junji Ito o Academía Jedi de Jeffrey Brown, o curiosidades como ese crossover entre las Tortugas Ninja y los Cazafantasmas, si bien estos dos últimos ya no podrían catalogarse como manga. Que no os extrañe ver las reseñas de parte o de todo esto por este blog en los próximos meses...

 

ULTIMATE HULK VS.LOBEZNO Y IRON MAN, I AM A HERO (20), KITARO (5), ROMPENIEVES y SALVAJE HULK: EL HOMBRE INTERIOR (reseñas)

Aunque en su día me las leí las dos (de hecho aún tengo los comics por casa) decidí darle una segunda oportunidad (o mejor dicho una segunda relectura) a las mini-series Ultimate Hulk vs.Lobezno y Ultimate Hulk vs.Iron Man que se han recopilado juntas en el número 39 del Coleccionable Ultimate (una de mis más recientes lecturas de biblioteca) con el conciso título de Ultimate Hulk vs.Lobezno y Iron Man.

La primera de ellas une en combate a la versiones Ultimate de Hulk y Lobezno de la mano del guionista de Perdidos o Prometheus (Damon Lindelof) La cuestión es que todos sabemos que ambos contendientes no se matarán entre si, por lo que alargarlo durante seis números podría considerarse un tanto excesivo (a lo que añadir que no se cumplió con la periodicidad por lo que esta serie limitada tardó tres años en completarse desde su primer número en 2006 a su último número en 2009) aunque al menos nos ofreció una versión Ultimate de Hulka que más o menos evita lo previsible (vamos, que no es el reflejo de la clásica)

Mas breve es la otra serie limitada incluida en este tomo, ya que Ultimate Human (su título original) consta de tan solo 4 números siendo más que un combate un team-up entre Hulk y Iron Man frente a un enemigo común (el Lider) al cual se le dedica todo el tercer capítulo para explicar su origen, hecho que podría decirse que corta el ritmo de una historia ya de por si concisa aunque (como en el caso de Hulka) ofrece una versión que también evita lo previsible (vamos, que tampoco es un reflejo del clásico)

En resumidas cuentas un comic entretenido, que cumple con las dosis de espectacularidad que caracterizaron al universo Ultimate desde su origen (en si no dejaba de ser la actualización del universo Marvel clásico) pero que no deja de ser una simple curiosidad, incluso valorando la labor de sus responsables (Warren Ellis es el guionista de la segunda) que digamos que cumplen con corrección a tono con lo que el producto demanda, pero sin ser un trabajo emblemático.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

En el apartado de manga he sido continuista en dos series que tengo en curso, ya que han sido dos novedades recientes en la biblioteca: por un lado el vigésimo tomo de I am a hero (de un total de 22, por lo que la historia ya está cerca de su final) y el quinto tomo de Kitaro. En el primer caso mi reseña de justo lo previo lo teneis por este enlace, mientras que en el otro caso lo teneis por este otro.

En el caso de I am a hero queda justificada la portada del tomo anterior, con Hideo en un kajak, ya que lo veremos ahi en esta 20ª entrega donde se hace bien palpable su evolución así como la justificación del título de esta serie. Y es que el protagonista ya es por fin un héroe, quizás no del tipo que el pensaba pero si del que las circunstancias le han obligado a ser, lo que le lleva a la decisión de seguirle la pista al pantagruélico ZQN que cogió a Hiromi justo al final de la anterior entrega. Eso le llevará al edificio donde estan los otros dos grupos de supervivientes (el de Kurusu y el de Asada) adonde también se dirige el gigante ZQN que parece ser una "fusión" de mentes y cuerpos (ojo a sus "conversaciones internas") aunque el choque entre todos ellos queda para futuras entregas, siendo más bien este tomo de transición hacia la recta final de la historia, dejando detalles aún por esclarecer.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca de la serie por este otro.

Por su parte en la quinta entrega de Kitaro seguimos al protagonista, su padre y su compañero de peripecias (el Hombre Rata) en la resolución de diferentes casos que conllevan disputas entre seres humanos y "yokais" (seres fantásticos de la cultura japonesa) Con una imaginación realmente desbordante, las criaturas que pululan por estas páginas son realmente sorprendentes, ya que (por ejemplo) lo mismo te encuentras a un diablo que convierte a sus víctimas en diamantes como otro que secuestra al cantante que le robó una canción. De nuevo queda demostrado lo muy variado del bestiario fantástico japonés y aunque se pueda considerar un manga dirigido a los jóvenes, eso no le es obstáculo para circular por territorios escabrosos donde todo es posible.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca de la serie por este otro.

En ocasiones puede pasar de que dejes pasar un título y que al descubrirlo más tarde te da la sorpresa de que está mejor de lo esperado. Una cosa así me ocurrió con la cinta Rompenieves cuando la ví un día de forma incompleta (la pillé empezada) en un pase por televisión. Ello me llevó a tenerla en mente para verla del todo algún día, hecho que he adelantado cuando por la biblioteca descubrí (cosa que ignoraba) el comic en el cual está basada.

Tras un cataclismo que en el comic no se aclara (en la película sí, como un fallido experimento para subsanar el problema del calentamiento global) los últimos vestigios de la raza humana sobreviven en un tren de movimiento perpetuo que circula una y otra vez por nuestro planeta. La historia está dividida en tres partes de las cuales el film de 2013 sola adapta la primera, que a su vez corresponde con el primer volumen (las otras dos partes están en el segundo) aunque no es obstáculo ya que esa primera entrega sería la obra original, funcionando las otras dos más bien como secuelas (aunque muy bien inspiradas) 

En la citada primera vemos como el devenir de un miembro de los vagones de cola hacia el primer vagón y la locomotora le va mostrando que el tren del título sería una metáfora de nuestra sociedad actual, ya que en los vagones de primera viajan con todo tipo de lujos mientras que los que no se lo pueden permitir están marginados, hacinados y reprimidos en el final del tren. En la película el protagonista encabeza una rebelión hacia los privilegiados mientras que en el comic es trasladado al intentar avanzar sin permiso, pero por lo demás podriamos decir que el film respeta la esencia del comic pese a que le otorga un final esperanzador que no hay en las viñetas.

Centrándose ya solo en el comic las segunda y tercera parte de Rompenieves incluidas en el segundo volumen nos situan en un segundo tren que circula por el planeta con temor a colisionar con el primero. Con un nuevo protagonista, aqui la batalla estaría por devolver la libertad a unos pasajeros sometidos desde las altas esferas por la religión, el juego y la televisión, algo también muy metafórico sobre como vivimos, dejando para el final la búsqueda de la más mínima esperanza, aunque sea del todo imposible. En resumen estos comics consiguen plasmar las diferencias sociales en un ambiente tan opresivo y reducido como el de un tren, en una lograda metáfora de la vida envuelta en una notable distopía de ciencia-ficción con un ritmo de narración tan fluido como progresivamente interesante.

• Ficha técnica de los comics por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.
• Ficha técnica y sinopsis de la película por este enlace

Y si esta batería de reseñas la empezó Hulk, es el mismo personaje el que la cierra con el comic Salvaje Hulk: El hombre interior, uno de esos tebeos que nos lleva al pasado para narrar desde otra perspectiva hechos ya conocidos. En este caso hay que ir hasta el X-Men 66 de marzo de 1970, en donde se narraba el primer encuentro entre los mutantes de Marvel y Hulk, pero que también fue el número final para los primeros debido a las bajas ventas que tenía la colección por aquel entonces.

En el citado número 66 un invento de Bruce Banner salvaba al Profesor Xavier, por lo que el presente comic parte de la premisa de que el lider de los X-Men quiso devolverle el favor para intentar curarlo de su problema con Hulk, siendo eso lo que nos relatan en los cuatro primeros números de los seis incluidos en este volumen, en donde hará aparición un clásico villano del Gigante Esmeralda como es el Lider. Lo que se me hizo más llamativo en este primer arco es el giro que lleva a que la Chica Maravillosa (Jean Grey) obtenga los poderes de Hulk, lo que en un inicio me llevó al error de confundirla con Hulka. La historia original fue obra de Roy Thomas y Sal Buscema mientras que esta "ampliación" corre a cargo de un muy acertado Alan Davis.

Lo previo en referencia a los primeros cuatro números, pero este volumen incluye dos más (hasta seis) que en este caso se centran, también volviendo al pasado, en la etapa clásica de La encrucijada de Bill Mantlo y Sal Buscema. En la misma el Doctor Extraño mandó a Hulk a una confluencia de dimensiones para tenerlo bajo control, pero parece que no será así, ya que le avisan de que el alter-ego de Bruce Banner ha provocado la destrucción de toda una civilización bastante curiosa. En resumen este es un comic muy entretenido a nivel individual y si además uno es completista me imagino que se disfruta aún más.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

SHIGERU MIZUKI: AUTOBIOGRAFÍA y HULKA: DESORDEN EN LA SALA

Resulta muy ilustrativo e incluso coherente el leerse la Autobiografía de Shigeru Mizuki (seis tomos) después de haber leído otras obras suyas como Nonnonba u Operación muerte, y es que podriamos decir que engloba los temas más representativos de este autor (los yokai en el primer caso y la guerra en el segundo), aparte de la propia condición biográfica del relato. Es por ello que hay escenas casi calcadas de las dos obras citadas en este repaso personal a su propia historia (lo que se hace más evidente en mi caso, al tener reciente la lectura de todas ellas) pero no por ello desmerece la maestría de una labor que sirve de perfecto colofón final a una carrera llena de éxitos... aunque no desde su origen.

La fama le llegó siendo ya adulto a un Mizuki que pasó una infancia pobre (aunque feliz) para después soportar su duro paso por el ejército durante la Segunda Guerra Mundial (en donde además perdió un brazo), siendo ambos aspectos ya tratados respectivamente en Nonnonba, ésta de caracter más personal, y Operación muerte, ahi de forma más general; a lo que aqui se suma todo lo que le pasa una vez acabado el conflicto armado hasta que se convierte en dibujante y consigue la fama. En una obra así uno puede pecar de egocentrismo, pero Shigeru Mizuki no tiene problemas en desmitificarse a si mismo, retratándose por ejemplo como perezoso, despistado y con un apetito voraz (lo que le llevó a recibir más sopapos que una estera durante su etapa en el ejército), todo ello narrado en un tono distendido y sin pretensiones, alejado de la seriedad con la que algunos autores abordan el hecho de hablar de si mismos.

Nacido en 1922, esta autobiografía abarca hasta el 2001, por lo que ese amplio periodo de tiempo le sirve al autor no solo para narrarnos su vida, sino para que cada tramo de la misma quede bien integrado en su contexto histórico, siendo por tanto un repaso a la historia básica del Japón en esas décadas, aparte de un somero repaso a su vida. Además hay que señalar que, aunque la fama le llegara siendo ya mayor (y con una existencia llena de vivencias y anécdotas de todo tipo, de las que da buena cuenta por estas páginas) en esta autobiografía tampoco se centra mucho en su carrera profesional (aunque si menciona sus duros inicios en el manga o el éxito que logró con Kitaro) sino que se decanta por su vertiente viajera, en su eterno interes por los yokai (criaturas fantásticas del folclore japonés)

Con su estilo gráfico habitual, en el que los personajes son caricaturizados frente a unos escenarios más realistas, Mizuki logra ese dificil equilibrio entre la comedia y el drama, lo que nos puede llevar del humor a la conmoción en apenas unas páginas. Asimismo es justo destacar que aunque la crueldad y las atrocidades vividas a lo largo de su vida (sobretodo en la Segunda Guerra Mundial) podrían haber cambiado su caracter, lo único que lograron fue reafirmar su amor por la vida y su posición totalmente contraria a cualquier conflicto armado, demostrando que aún habia bondad y amor (y humor) en el alma humana de un artista tan grande que nos dejó el pasado 2015.

• Ficha editorial en estos enlaces: libro uno, libro dos, libro tres, libro cuatro, libro cinco y libro seis; ficha de la biblioteca (de toda la obra) por este enlace.

Hace más de un año me leí el primer tomo de Hulka, que recopilaba los 6 primeros números de su (por entonces) nueva cabecera, pero la cosa duró más bien poco, porque ahora le ha tocado el turno al tomo Desorden en la sala, que recopila los seis números posteriores y ya últimos de la misma. El mismo, al igual que sucedió con la anterior entrega, resulta correcto y entretenido pero siempre dando la sensación de que con un poco más de esfuerzo si que se hubiera logrado un tebeo digno de mención, y no tan solo otro comic más (sin ánimo despectivo)

Cuidado, porque no quiero decir que sea malo, pero es bastante irregular: en mi caso el número inicial me resultó simpático (con Hank Pym como estrella invitada) pero no tanto la conclusión (donde Hulka se las tiene que ver con Titania) pero lo más destacable de este segundo y último tomo sería la historia en tres partes en donde Hulka tendrá que defender ante los tribunales de justicia a un anciano Capitán América (y desconozco el motivo de ello) teniendo en el frente de la acusación a Matt Murdock (o sea, Daredevil) cumpliendo algo que hasta ahora era inédito en el Universo Marvel (según indicaba el anterior tomo) y era el enfrentamiento en los tribunales de ambos personajes, en su común labor de abogados. En resumidas cuentas digamos que en este segundo tomo se continuan los aciertos de guión que tuvo el previo, sobretodo a la hora de ver como Hulka tiene que lidiar su labor como abogada con la de superheroina, pero en donde si quizás se hubiera optado por otro dibujante, al menos hubiera quedado el consuelo de ver a este personaje en todo su esplendor, ya que el trabajo gráfico de Javier Pulido no pasa de correcto.

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EL NIÑO Y LA BESTIA (novela), MASACRE: MUNDO ZOMBI, OPERACIÓN MUERTE, EL INCREIBLE HULK: BANNER y UN VERANO EN LAS DUNAS

El pasado mes de abril fuí al pase de la película de anime El niño y la bestia (teneis mi crítica por este enlace) siendo ésta la novela que nos narra lo mismo, e incluso habiendo también versión en manga. Esto no deja de ser una costumbre muy común: se exprime una cosa de éxito en todos los formatos posibles para sacarle el máximo de rentabilidad (¿hace falta poner ejemplos? Bueno, ahi va uno muy conciso, la franquicia Star Wars)

Teniendo la película aún reciente en el recuerdo (no hace tanto desde que la ví, en el link superior con mi crítica teneis más datos de la misma), esta ligera novela no deja de ser lo mismo, si bien se puede decir que profundiza un poco más en los sentimientos y los pensamientos de algunos de los personajes. En mi caso tengo que admitir que me enfrenté en su momento al film de Hosoda con un nulo conocimiento previo de ese autor, pero como disfruté con él, por eso me decanté por esta novela que se lee de manera bastante rápida y resulta entretenida (de hecho fue tal su éxito en este pais que incluso ha tenido una reedición)

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Si hace poco tiempo me leí el primer tomo de Masacre el mercenario zombi titulado Cabeza viajera ahora le ha llegado el turno a su secuela, que actua también como final de esta serie, titulado Mundo zombi. La historia continua donde se dejó al final de la anterior entrega, con el simpático de Masacre (Deadpool) intentando devolver la cabeza zombi de si mismo a su sitio correspondiente (el famoso universo paralelo de los Marvel Zombis que tuvo tanta fama hace unos años), aunque no será una tarea facil.

Como no todo puede salir bien a la primera, el periplo le llevará por otras dimensiones (lo que se aprovecha para que colaboren otros artistas) en donde conocerá variaciones de si mismo al mando de SHIELD, en versión femenina o incluso en el Salvaje Oeste. Pero tras ese preámbulo, el resto de la acción tocará en el citado universo de los Marvel Zombis, aunque siguiendo con ese estilo tan disparatado de Masacre para lidiar con los problemas, la diversión y el cachondeo están asegurados en un comic que, en última instancia, tan solo busca eso.

De nuevo destacaría las portadas paródicas que tuvo esta serie en su edición original, de las cuales en este tomo están las de los números 7 al 13 (ambos inclusive) y que son divertidas variantes de las películas Trainspotting, Hace un millón de años y El graduado, las portadas de los comics Lobezno 1 y El lobo solitario y su cachorro, la del album Nevermind del grupo Nirvana y la de la película El silencio de los corderos.

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Que la guerra es uno de los detalles más incongruentes del ser humano queda sin duda alguna evidente tras la lectura del manga Operación Muerte de Shigeru Mizuki, una historia con un marcado tono antibelicista que, como el propio autor confiesa en el epílogo, es verídica en un noventa por ciento.

Y es que él lo vivió de primera mano, ya que con apenas 20 años fue reclutado por el ejército japonés y obligado a combatir en la jungla, donde padeció las penurias del conflicto armado y perdió incluso su brazo izquierdo. Con una experiencia tan traumática no es de extrañar su firme (y comprensible) opinión sobre este tema, ya que hay que pensar que el sistema militar japonés de entonces era en extremo arcaico, a lo que sumar unas condiciones infrahumanas de higiene y salud, lo que provocó que muchos soldados cayeran como moscas, debido tanto a la mala alimentación como a las condiciones totalmente insalubres en las que vivian.

Todo ello está presente en este Operación muerte, que debe su título a una orden final mediante la cual tenias que atacar aunque tus posibilidades de salir vivo fueran nulas, lo que se consideraba una muerte honorable (cualquier otra posibilidad quedaba del todo descartada, así era la cruel jerarquia de mando que imperaba entonces) El estilo gráfico de Mizuki sigue ese tono de caricatura habitual en él, lo que nos lleva a sentir una inmediata empatia por sus personajes, pero no se priva de ser más realista en los escenarios y en ciertos elementos (como por ejemplo el armamento), así como en esas páginas finales donde queda patente toda la devastación y el horror tras el ataque suicida nipón.

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Tengo en la memoria un recuerdo muy difuso de Hulk: Banner de Brian Azzarello y Richard Corben, ya que se trata de un comic que leí hace mucho tiempo, pero un paseo sin rumbo el otro día por los pasillos de la biblioteca me hizo toparme con la edición de Panini en una de las estanterias, y al ver que el dibujo era de Richard Corben decidí darle un nuevo repaso (a lo que influyó el tener aún reciente las lecturas de El dios rata y Los espíritus de los muertos) ya que en su momento lo valoré como un comic más de Hulk, al no haber conocido aún el pasado del autor en Creepy y Eerie, con los cuales quedé encandilado con su trabajo.

Este tomo recopila la serie limitada de cuatro números editada en su día por Planeta y despues reeditada por Panini, y en la que (no voy a mentir) su argumento sigue siendo tan simple como yo recordaba de la primera vez que la leí: Hulk arrasa por donde pasa y Doc Samson y Trueno Ross se unen para intentar pararle los pies. Pero como yo me figuraba, quien levanta la historia es Corben porque el apartado gráfico de la misma es notable, logrando tanto el interés del fan habitual del personaje como de aquel que se decante por esta obra tan solo por el nombre de los autores que intervienen en ella (y todo ello siendo Corben tan fiel a su estilo habitual como a la icónica imagen del Coloso Esmeralda, uno de los personajes más emblemáticos de la Marvel) Sin ser la repanocha, estamos ante una buena muestra de que Hulk puede no ser tan tópico y esquemático como algunos se piensan si cae en buenas manos.

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Seth es el seudónimo de Gregory Gallant, un autor de comic canadiense del que creo que me he leído todo lo que tienen de él en las bibliotecas, motivado por su particular estilo gráfico, que me gustó mucho desde que lo descubrí con el recomendable comic Wimbledon Green: el mayor coleccionista de comics. Pero antes de conseguir la fama publicó las dos historias que conforman esta obra, que hasta el momento permanecian inéditas en este pais.

La primera de ellas, que es la que da título a esta edición, nos narra la historia de amor que vive una especie de alter-ego del propio autor con la propietaria del local donde trabaja de cocinero, siendo lo más interesante de la misma la manera que tiene de lidiar con ello desde su (por entonces) óptica adolescente, aunque sin dejarse embargar por la consabida batalla hormonal que sufre uno en esa etapa de la vida (algo que tan solo logra el paso del tiempo) Por su parte en la segunda historia, que lleva por título Dichosa la hora, el autor nos narra un suceso que vivió en primera persona, algo que no deja de ser una simple anécdota, pero que Seth desarrolla tomándolo con humor: se trata de la paliza que recibió a manos de unos energúmenos de esos que tan solo buscan bronca, y que lo tomaron por homosexual, estando situada unos años después de la previa, con él ya viviendo por su cuenta en la ciudad.

Son dos historias muy sencillas, pero que ya dan muestras del particular estilo que sería tan característico de su posterior obra, por lo que teniendo en cuenta que tienen más de dos décadas (son de 1991 y 1993 respectivamente) sorprende la frescura que transmiten, hasta el punto de que podrían haber sido realizadas ayer mismo. Sin lugar a dudas un muy buen comic que sirve tanto para los fans de Seth como para aquellos que quieran descubrir con esta obra a un autor que sale de corrientes y modas dominantes.

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SPIDERWOMAN: CAMBIO DE MARCHA, METEORO: MACH GO GO GO, LA VIDA DE UN PADRE ABRUMADO, NONNONBA y SKY HAWK (reseñas)

Hay personajes que los marean de un lado para otro, dando la sensación de que no saben muy bien que hacer con ellos, siendo Spiderwoman un ejemplo bien evidente. Pero si cuando leí la anterior entrega ya comenté que había tomado un tono muy destacado, una grata sorpresa es lo que me he llevado con este, donde nuestra superheroina, como la portada deja bien evidente... ¡¡¡está embarazada!!! (y eso sin duda es un GRAN cambio en su estatus habitual)

¿Quien es el padre del bebé de Jessica Drew? Eso en principio es un detalle secundario, ya que este tomo nos la muestra fuera de SHIELD y de los Vengadores, con un embarazo en avanzado estado, y controlando a Ben Urich y el Puercoespín, a cargo de esa agencia de detectives que tienen, mientras ella se toma su merecida baja por maternidad (por la que incluso le hacen una fiesta sus amigos superhéroes: atención a la anécdota con Iron Man)

Aunque su avanzado estado de gestación podría hacer pensar lo contrario, Spiderwoman no se amilana ante villanos tan cutres como Bicho dorado, Coneja blanca y Morsa, a los que no le cuesta aplicarles una lección; pero la problemática vendrá cuando, siguiendo los consejos de su buena amiga Carol Danvers (Capitana Marvel), acuda al hospital galáctico de Alpha Flight, con la mala suerte de cruzarse en su camino un secuestro con rehenes por parte de unos Skrulls rebeldes, mientras ella puede parir de un momento a otro (y rodeada de un buen montón de premamás alienígenas en su mismo estado)

El guionista Dennis Hopeless realiza una gran labor a la hora de humanizar a un personaje que nunca había sido nada más allá del reverso femenino de Spider-Man, llevándolo aqui al terreno de la maternidad, cuando en el universo Marvel la más reciente que recuerde que se ha atrevido con algo así ha sido Jessica Jones. De este tomo destacaría lo bien expuesta que está la amistad entre la protagonista y la Capitana Marvel (con diálogos brillantes) así como toda la trama en ese hospital galáctico, e incluso el último número (más centrado en esas típicas dudas e inseguridades de las madres primerizas), todo ello beneficiado del excelente trabajo gráfico de Javier Rodriguez que resulta notable en general y realmente magnífico en algunas splash-pages que son toda una delicia para el lector.

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Es curioso porque al mismo tiempo que me he leído el tomo primero de Meteoro: Mach go go go probé suerte con los tres de Mazinger Z, y pese a ser series de mi más tierna infancia (e incluso sonándome más la del robot que la de los coches) ha sido la primera la que he acabado leyendo, porque la de Mazinger Z se me hizo muy simplona y la abandoné (¡ojo! que con eso no penseis que esta es un dechado de virtudes, pero sin pretensiones me la acabé leyendo de forma rápida y ágil, cumpliendo lo mínimo que le pido yo a mis lecturas: que me entretengan)

Es una pena porque este manga se componía de dos entregas, pero la segunda nunca llegó a editarse debido a las pobres ventas de esta primera, lo cual resulta una lástima pese a que se aprovechara para editarlo cuando se estrenó la adaptación fílmica que hicieron los hermanos Wachowski (ahora hermanas) de título Speed Racer, que corresponde a la traducción que se hizo en el mercado anglosajón de lo que aqui se conoció como Meteoro (lo de Mach go go go es su título original)

El protagonista es el joven Go Mifune y su Mach-5, un coche de carreras capaz de lo increible, estando ambos rodeados de varios secundarios esquemáticamente desarrollados dentro de sus roles básicos de amada (o mejor amiga), mentor o esos alivio/s cómico/s que sirven para que no sea siempre "más de lo mismo". Los cuatro capítulos de los que consta este tomo conforman otras tantas pruebas automovilísticas con variopintos obstáculos que nuestro héroe tendrá que salvar, todo ello con un estilo gráfico que puede recordar a Osamu Tezuka y que claramente está orientada al público infantil-juvenil con su tremenda sencillez (que con el paso de los años, medio siglo después, para algunos será simpleza)

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Me suelen resultar llamativas aquellas historias que se centran en el territorio de lo cotidiano, supongo que por aquello de que uno se identifica más con aquello que es más cercano. De todas maneras este caso en cuestión se podría parecer al de La Parejita de Manel Fontdevila (al menos en su etapa más reciente), al coincidir en narrar todos los problemas cotidianos que tiene asociado el hecho de ser padre (en este caso además de dos hijas pequeñas que son un torbellino)

La vida de un padre abrumado recopila las tiras que cada mes salian en la revista Fierro y cada semana en el periódico Página/12. En las mismas el argentino Iñaki Echevarría pone en evidencia un hecho tan fundamental como lo mucho que cambia la vida de un hombre cuando asume la responsabilidad de la paternidad, por lo que esta obra enseguida consigue la empatía del lector, bien porque lo vive de primera mano o bien porque sabe lo que ello representa (añadiendo en muchas de estas anécdotas ese divertido contraste de vivir situaciones cotidianas también desde ese punto de vista infantil que muchas veces nos hace esbozar una sonrisa a aquellos adultos que estamos cerca, por lo irónico de la ocasión y/o el momento) Una lectura recomendable para padres en general y primerizos en particular, que veran que no estan solos en esta dificil batalla con el dia a dia a la hora de criar unos tiernos retoños.

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Cuando una obra recibe un premio, en ocasiones puede pasar que los méritos para ello no se hacen evidentes, mientras que en otras ocasiones los beneplácitos da la sensación de no ser los suficientes. Eso ocurre con todo tipo de obras, incluido el comic, algo que le viene muy apropiado a NonNonBa de Shigeru Mizuki, que recibió de manera MUY JUSTA el premio a mejor album en el 2007 en el Salón del Comic de Angoulême, pero que no pondría yo pegas para calificarlo como UNO DE LOS MEJORES MANGAS que me he leído en la vida.

Del mismo autor de Kitaro y 3 calle de los misterios, ambas ya reseñadas por este blog, en este caso Mizuki se decanta por el relato autobiográfico situado en su infancia (en el Japón de los años 30 del pasado siglo) y centrado en la relación de amistad que se establece entre el entonces joven mangaka con una vecina anciana y viuda (la NonNonBa del título) que con sus relatos fantásticos introduce al autor dentro del rico mundo del folclore japonés, con los yokai (monstruos mitológicos del mismo) a la cabeza.

Con un ritmo ágil y fluido, esta obra nos muestra la vida cotidiana en el Japón rural previo a la Segunda Guerra Mundial, mezclado con las historias fantásticas que la anciana le cuenta al pequeño Shigeru, que sirven para amenizar la lectura del mismo. Y es que cuando se centra en la realidad quedan bien patentes temas tan tristes como la pobreza que había en el Japón de aquel entonces, la enfermedad, la trata de personas o la guerra, siendo el autor siempre contrario a esta última. De todas maneras en ocasiones la efervescente imaginación del joven Mizuki llevará a que queden un tanto desdibujadas las fronteras entre lo real y lo fantástico, dando lugar a momentos simpáticos y curiosos.

NonNonBa resulta al final un manga entrañable y familiar, con una historia llena de matices y realmente preciosa de inicio a fin, que denota esa nostalgia que el autor sintió por una persona muy querida para él como fue esta anciana. El dibujo de esta obra, que resulta muy acertado, me ha gustado tanto como en los mangas previos antes citados de este autor, ya que ese trazo sencillo para unos personajes carismáticos y muy expresivos consigue un contraste excepcional con esos lugares por donde va aconteciendo el relato, más realistas, espectaculares, hermosos y elaborados (dependiendo de si el momento es más o menos onírico) haciendo de este manga la OBRA MAESTRA que es.

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Acabo esta batería de reseñas con un nuevo manga que me he leído de Jiro Taniguchi, donde de nuevo demuestra su habilidad tanto narrativa como gráfica, pese a que en esta ocasión la historia es un western, género que a priori a uno no le cuadra viniendo de un mangaka, pero que sin duda consigue mantener la calidad que uno siempre espera de este autor.

La historia se centra en dos antiguos samurais que huyendo de su destino van a parar a los Estados Unidos. Mediante ellos el autor nos relata como fueron los últimos años de gloria de los indios nativos de entonces, antes que la superioridad del hombre blanco los diezmara (a lo que ayudó sobretodo el genocidio de búfalos que llevaron a cabo, para de esa manera dejarlos sin su principal sustento) Y es que queda claro que en esta historia Taniguchi se coloca del lado de los indios, que no tienen ningún problema a la hora de adoptar a estos dos samurais, lo que les servirá para un aprendizaje mutuo que les llevará a ser renombrados como Halcón del cielo y Lobo del viento (del primero viene el título de este manga)

En un relato que mezcla hechos verídicos con otros creados para la ocasión (se nota la documentación llevaba a cabo para la realización de esta obra) el mayor handicap de Sky Hawk estaría en centrarse más en los aspectos del western típico, cuando se podría haber profundizado en los paralelismos entre ambas culturas (la de los samurais y la de los indios), algo que el autor apenas desarrolla. Aún así estamos sin duda ante una historia muy entretenida en la que se notan mucho las constantes ya propias de Taniguchi como su amor por la Naturaleza (en todas sus vertientes) mezcladas aqui con unas muy acertadas escenas de acción.

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