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martes, 3 de mayo de 2022

DOCTOR STRANGE EN EL MULTIVERSO DE LA LOCURA (sin spoilers)

Me suponía por los avances previos que esta secuela de Doctor Strange sería la primera película del cada vez más amplio y muy poblado universo Marvel cinematográfico en dar cabida al material que se ha añadido al mismo a través de las series de televisión que se estrenaron en Disney Plus el año pasado desde la de Wandavision. Curiosamente la mencionada seria una de ellas, porque resulta muy evidente que nos volvemos a encontrar con el personaje encarnado por Elizabeth Olsen tras los hechos que tuvieron lugar allí. Pero a diferencia de lo que yo pensaba, NO es imprescindible el haberla visto puesto que la presencia del personaje aqui queda muy bien justificada, siendo tan solo un extra de información no necesariamente primordial, pero si que agradecidamente complementaria.

Curiosamente la otra serie que sirve como complemento a esta secuela del Doctor Strange es la de animación What If, ya que al abrirse la veda de los multiversos con la reciente Spider-Man No way home (que recibe una mera mención anecdótica), los mundos alternativos que allí se presentaban tienen cabida aqui. Para ser exactos sería no tan solo aquel que se centra en el protagonista de esta película (Doctor Strange), sino el que sirvió como presentación a dicha serie, con cierto carismático personaje del que se abre la posibilidad de volver a verlo, ya que el mismo concepto del multiverso deja las puertas abiertas a todo tipo de hipotéticas versiones alternativas. La sorpresa fue máxima (al menos para mi) cuando a dicho personaje lo encontré siendo miembro de otro importante grupo en este universo de superhéroes, en el cual hay cabida tanto para el pasado (mutantes) como para el futuro (con cierto padre de familia bastante popular a cargo de quien el público lleva pidiendo desde hace meses), e incluso recuperando al cabecilla de otro popular grupo cuya presencia se centraba hasta ahora en una fallida serie de 2017 que apenas duró 8 episodios.

Pero no solo de guiños y cameos vive el fan de Marvel (a lo antes citado se podría añadir otro personaje de la mitología del protagonista que se deja ver en la primera escena entre créditos), sino también de que el resultado sea bueno, y sin lugar a dudas la elección de Sam Raimi como director ha resultado todo un acierto. Ello se debe a que cumple con lo que en origen iba a ser este amplio universo, en el que cohabitaran entrelazadas diferentes historias desde diferentes puntos de vista según los directores asignados a cada proyecto, algo que quizás no todas las películas han respetado, quedándose en cintas tan funcionales como poco personales. Al igual que pasaba con las aportaciones de Kenneth Branagh, Taika Waititi o James Gunn (por citar tan sólo tres ejemplos), en este caso esta Doctor Strange en el multiverso de la locura tiene el sello personal de Sam Raimi, cierto que tamizado para que entre a cuanto más público mejor, pero agradecido para dotar de entidad propia al resultado final, aparte de devolvernos a ese fantástico director que hace ya 20 años abrió la veda del cine de superhéroes con su inaugural Spider-Man.
 
Aunque los actores cumplen bien con los papeles asignados (atención a todo un habitual en el cine de Raimi, con el que además se cierra el presente film), me asombró BASTANTE una magnífica Elizabeth Olsen, cuya motivación para hacer lo que hace proviene de lo visto en la serie Wandavision (aunque insisto en que si no se ha visto es perfectamente entendible incluso para los néofitos), lo que la actriz aprovecha para ahondar en la brecha que se abrió allí, ofreciendo en esta película una doble versión entre la comprensión hacia lo que quiere obtener y la misma locura con la que pretende lograrlo. De igual manera cuando su personaje demuestra todo su poder (y Raimi nos lo ofrece con su toque personal) estamos sin duda ante alguien que bien podría dar un giro radical a este universo como hizo su homóloga de las viñetas en el evento titulado Dinastia de M, dejando al final que la Bruja Escarlata (o más bien Wanda Maximoff) sea el personaje femenino que ha tenido una mejor evolución en este universo en los últimos tiempos. 
 
Por contra se le podría achacar a esta secuela que dos conceptos de su título (multiverso y locura) no están tan presentes como todos desearian, si bien en el primer caso deja las puertas abiertas a que esas realidades alternativas (algunas tan extrañas como tremendamente atractivas) vuelvan a ser visitadas en algún futuro proyecto (es lo que tiene el multiverso, que TODO es posible) En cuanto a la citada "locura" sería la que motiva los hechos que aqui acontecen, que estando en las manos de Raimi podría haberse desmadrado como en otros proyectos suyos, pero que se encuentra en todo momento comedida por la mano de la productora, aunque sin que ello sea obstáculo para un espectaculo tremendamente entretenido y muy bien acotado, ya que sus 126 minutos se demuestran adecuados para lo que nos cuenta, sin esos excesos de metraje tan usuales en algunos tipos de producciones actuales. En resumidas cuentas una secuela quizás sencilla en su premisa argumental (aunque tampoco pide mucho más) pero todo un espectáculo visual con el que desconectar y dejarnos llevar para disfrutar.
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jueves, 24 de junio de 2021

ROMPAMOS EL HIELO y MOON GIRL Y DINOSAURIO DIABÓLICO (#7: MAL SUEÑO y #8 [último]: LEYENDAS DE LA CALLE YANCY) -reseñas-

ROMPAMOS EL HIELO

Desde que me descubrieron hace años al autor David Safier he leido todo lo suyo que ha llegado a las bibliotecas, que para mi regocijo es TODO, pero es cierto que ultimamente no lo había buscado por el catálogo y fue de pura casualidad que me encontré Rompamos el hielo, su última novela hasta la fecha. Este autor ha tocado varios géneros, pero por el que es más conocido es por la comedia, donde ha logrado momentos realmente brillantes, repitiendo en ello en la presente obra que además nos conciencia sobre la necesidad de conservar nuestro planeta así como esa eterna búsqueda de la felicidad por parte del ser humano a lo que añadir ciertos toques feministas (lo que nos llevará incluso hasta la Edad de Piedra) en una trama con una premisa quizás no muy original pero si bastante simpática, entrañable y aleccionadora.

Rompamos el hielo se centra en varios personajes, pero los primordiales serían Felix (un empresario con más bien poca fortuna en los negocios), Maya (su hija y fuerte defensora del medio ambiente, siendo una clara traslación de la popular Greta Thunberg), Øyvind Lovskar (un excéntrico capitán que les acompañará en sus andanzas) y Urga (una mujer de la Edad de Piedra que quedó congelada en un iceberg hace 33000 años junto a un minimamut que responde al nombre de Trö) El inesperado hallazgo de esta última junto con el citado animal llevará al resto, junto con otros personajes que se cruzarán con ellos, en un periplo en busca de la antes mencionada búsqueda de la felicidad, intentando evitar que Urga y Trö caigan en manos de una corporación que tan solo desea experimentar con ellos.

No podría calificar a este libro como uno de los mejores de su autor (algunos giros argumentales quizás resultan en exceso surrealistas), pero si que sin duda puede recomendarse a cualquier nuevo lector que quiera probarlo. Y es que en cuanto a estilo, David Safier es fiel a si mismo y ofrece aqui una narración muy ágil, sencilla y humorística (en su tónica habitual), tocando con mayor o menor fortuna temas tan candentes como el calentamiento global, el cambio climático, el feminismo y sobretodo la búsqueda de la felicidad, siendo en este último aspecto donde en ocasiones fuerza la credibilidad del lector con decisiones algo disparatadas por parte de algunos personajes. Pese a ello se le agradecen las intenciones y desde luego que su lectura es tremendamente entretenida y recomendable.

MOON GIRL Y DINOSAURIO DIABÓLICO: MAL SUEÑO

Fue en septiembre del 2019 cuando me leí el sexto tomo de Moon Girl y Dinosaurio Diabólico, por lo que había pasado ya mucho tiempo. Pero eso no ha sido obstáculo para seguir disfrutando con este comic que en este séptimo volumen recopila los números 37 al 41 de la cabecera americana, en el que otra vez nos encontramos con la espabilada Lunella Lafayette y su compañero de aventuras: un T-Rex rojo conocido como Dinosaurio Diabólico. En este tomo, y tras un número navideño en el que debido a un elfo rebelde la heroina protagonista tendrá que sustituir a Santa Claus, tenemos un arco argumental que es el que da título al presente volumen (Mal sueño) en el que Moon Girl y Dinosaurio Diabólico tendrán que resolver una oleada de somnolencia que asola la ciudad provocada por Pesadilla, al que se enfrentarán con la ayuda del Doctor Extraño y Sonámbulo. El resultado es un comic sin duda alguna muy simpático, curioso y entretenido.

MOON GIRL Y DINOSAURIO DIABÓLICO: LEYENDAS DE LA CALLE YANCY

Justo tras el séptimo tomo de esta serie me leo el octavo y último, ya que la andadura de esta cabecera en Estados Unidos acabó en el 47 (a tan solo tres del 50), incluyendo este volumen los seis últimos números (del 42 al 47) Esta entrega final empieza con un cruce con Spiderman que en origen se ve que tenía que haber ido en el tomo previo (pero que por ajustes acabó aqui) tras el que viene un simpático cruce de esta serie con el evento Guerra de los Reinos, para acabar con un viaje en el tiempo de la protagonista que le permitirá conocer a su abuela cuando tenía su edad, una accidentada excursión al museo y un último arco argumental en dos partes con el choque generacional entre Moon Girl y Mr.Fantástico

Al final lo que nos ofrece es un meritorio punto y aparte para este personaje (en Marvel nada se acaba para siempre) con despedidas de sus máximos valedores en origen (aunque luego se han sumado otros artistas): Brandon Montclare al guión y la española Natacha Bustos en el apartado gráfico, esta última con un evidente parecido físico a la entrañable Lunella Lafayette protagonista de este comic, que no conocía al no haber visto nunca imágenes suyas. En conjunto ocho tomos de una serie en viñetas muy entretenida y apta para todas las edades (sobretodo las nuevas generaciones), que en principio será una serie de animación para Disney Plus en la que se está trabajando.

miércoles, 26 de junio de 2019

MI EXPERIENCIA LESBIANA CON LA SOLEDAD, SANTA CLAUS JUNIOR, HISTORIA DE UNA GEISHA, CABALLERO ARAÑA, EXTERMINIO y más

Con un título como Mi experiencia lesbiana con la soledad tengo que admitir no sabía muy bien a que atenerme porque su propia definición se puede considerar quizas contradictoria, pero una vez leido queda todo tan claro que no lo pude remediar y le dí una relectura antes de devolverlo a la biblioteca. Y es que me sentí MUY identificado en esa sensación que tiene la protagonista de intentar encajar dentro de la sociedad y los parámetros que la misma nos establece, pero que finalmente pueden desembocar en ansiedad o depresión, palabras quizás demasiado usuales que a ojos de muchos pueden perder su trascendencia, pero que quien los padece sabe hasta que punto pueden llegar.

Las dudas sobre su propia sexualidad, que establecen la propia razón de ser de este manga, están muy bien planteadas y desarrolladas, de tal manera que aquellos que se han visto en algunas situaciones similares pueden empatizar con sensaciones y sentimientos comunes a lo aqui se nos narra. Además de eso incluso puede ser una obra recomendable de cara a las primeras relaciones sexuales, porque al ser este un tema que no ha sido tratado como debería pese a los avances en la sociedad (ya que sigue siendo algo bastante "tabú"), hay mucha juventud que tiene sus primeras aproximaciones a ese tema mediante la pornografía, resultando luego lo real algo totalmente distinto (como experimenta aqui la protagonista, al ver que no resulta como lo habia imaginado y/o leido)

El tono y la forma de este manga pueden llevar a pensar que es otra cosa (algo más simpático e intrascendente), cuando lo que estamos es ante una obra que ha servido a la autora para abrir una faceta de si misma y compartirla con el mundo, con la sorpresa (ella misma lo admite) de lo bien que recibida que fue (y es que, al igual que otros comics que he reseñado por este blog, vió la luz en formato digital para después ser editado de forma física) La valentía y la sinceridad con las que aborda la autora esta parte de su propia historia es digna de mérito, siendo evidente que le ha servido como una especie de autoterapia para enfrentarse a una personalidad propia insegura y nerviosa.
Hay épocas del año tan características que leer o ver algo de las mismas fuera de las fechas habituales te deja con una sensación de estar fuera de onda o en un momento inadecuado. Eso viene a colación por mi comentario habitual de que las novedades tardan unos meses en llegar hasta las bibliotecas, lo que se argumenta muy bien en el caso de Santa Claus Junior de Ralf König que se editó en noviembre del pasado año 2018, para llegar a tiempo para las fechas navideñas, pero que ha sido al final ahora (con calor y manga corta) cuando por fin he podido leerlo.

¿Y de que va este comic? Bueno, pues en la línea habitual de su autor, aunque en este caso siempre con esos buenos deseos que uno suele desear en dichas fechas, esto vendría a ser una particular variante del clásico Cuento de Navidad de Dickens o de ese otro gran clásico que es ¡Que bello es vivir! O sea, una tierna historia romántica navideña con ese toque tan habitual de jocoso sarcasmo y fina ironia, presente en todas las obras de este autor.
Hace poco tiempo me leí el manga Una mujer en la era Showa, el cual no solo me gustó sino que además me permitió mi estreno a la hora de leer algo de Kazuo Kamimura. Es por ello que me puse en cola de espera de Historia de una geisha, del mismo autor, ya que en su día me recuerdo de haberle echado un vistazo pero que al final no lo cogí en préstamo para leer de la biblioteca, por lo que ya le había llegado el turno.

En esta obra la protagonista es Tsuru, una jovencita vendida por su familia a una okiya (una casa de geishas) en los convulsos años previos a la Guerra de Manchuria. Mientras se relata la infancia de la protagonista (ejerciendo como ayudante de geisha) y cuando ya es una mujer adulta (siendo geisha ella misma) se ahonda en las características de los barrios de placer, lugares donde estaban concentradas las geishas. En ese amplio periodo de tiempo Tsuru será partícipe de todo tipo de situaciones y anécdotas, que sirven de manera notable como reflejo para hacerse una idea de la situación del pais en aquel periodo histórico.
Finiquito este post de reseñas con las más recientes lecturas de comics en grapa que he leído de la biblioteca: para empezar el de Caballero Araña, un spin-off derivado de Guerras del Infinito (las cuales también comencé a leer pero que no acabó de levantarme el suficiente interés para continuar), aunque seguidor como soy de Spider-Man no podía quedarme sin leer esta curiosa variante derivada de la saga antes citada y en la que se funden el famoso arácnido de Marvel con el Caballero Luna de la misma editorial, con un resultado correcto y entretenido. También he leido otro evento mutante completo que hacía tiempo que veía por la biblioteca pero por el cual aún no me había decidido: Exterminio, en el cual se resuelve la dificil situación de los X-Men tras que los cinco originales vinieran desde el pasado de la mano de Brian Michael Bendis, con un resultado correcto y un final (en referencia a la situación principal) resuelto con mínima coherencia, hasta que vuelvan a trastocar algo.

También he leido el número 3 de Héroes en crisis, cerrando con él de momento la puerta a leer sucesivos ya que al ritmo caracolense con el que avanza la acción hay que sumarle la presencia de muchos personajes a los que ni conozco o bien he leído muy poco de ellos, siendo algo imposible en ese sentido que me interese la posterior evolución de este evento. También leí, pero sin acabar, los cinco primeros números del Doctor Extraño de Mark Waid así como los dos primeros de Tony Stark: Iron Man, pero sin que en ninguno de ambos casos se encendiera la chispa para hacer que esos comics me resultara esencial su posterior evolución.

lunes, 18 de junio de 2018

JENNIFER WALTERS HULKA: DECONSTRUIDA, UNIVERSO VENENO: PRÓLOGO y MS.MARVEL: DAÑO POR SEGUNDO (reseñas de comics)

En Marvel en ocasiones hacen cosas raras porque esta serie en inicio fue titulada Hulk pese a que lo correcto sería Hulka (en inglés She-Hulk) A eso hay que añadirle que aunque sea de ella esta serie, su presencia es más patente en las portadas que en el interior, donde casi se podría decir que todo queda para el último número, y además sin mostrarse en todo su esplendor. En su edición en España si que no hay error posible al titularse la serie Jennifer Walters Hulka, lo cual una vez leido se antoja lo más acertado viendo que la verde prima de Hulk tan solo hace su aparición en el último de los seis números incluidos en este tomo.

Esta serie surge de todo lo acontecido en Civil War II que parece ser que en este caso de Hulka fue recibir una monumental paliza por parte de Thanos que la dejó en coma, a lo que añadir la ¿muerte? de Hulk (y su alter-ego Bruce Banner, el primo de Jennifer, aunque en los comics de superheroes ya se sabe que ni la visita de la Parca es para siempre), siendo esos dos hechos los que le provocan el trauma que acarrea en lo narrado en este comic.

Dicho problema psicológico lo intenta afrontar dando prioridad a su profesión real de abogada como Jennifer Walters, con lo que intenta controlar a la Hulka que lleva dentro por el miedo a los recientes sucesos que le han afectado en su vida. Ello nos lleva a una historia que desarrolla ese lado más indefenso y vulnerable de una de las superheroinas más férreas de este universo Marvel, pero su búsqueda de tranquilidad para superar esa fuerte depresión con crisis de identidad chocará ya de entrada con su caso inicial en su retorno a la abogacía, en el que lo que iba a ser un simple desahucio se convierte en algo mucho más problemático. Por ello este arco argumental recogido aqui está más centrado en su vertiente humana (aunque se hubiera agradecido más presencia de Hulka), con una profundización psicológica que resulta bastante acertada pero que no llega a la calidad que han tenido otros autores con este personaje (como por ejemplo John Byrne)
Si hace unos años triunfó el evento Universo Spider-Man, en el cual se vieron una infinidad de variantes del popular personaje aparecidas a lo largo de todo tipo de medios y durante todas las décadas que lleva desde su nacimiento, no es dificil darse cuenta de que el presente Universo Veneno: prólogo es el susodicho de lo que no deja de ser una variante de aquella monumental saga adaptada al popular villano del arácnido de Marvel. El resultado, una vez leido este tomo, se nota más curioso que trascendente aunque como mínimo entretenido.

El portador habitual del simbionte de Veneno ha sido Eddie Brock, aunque también ha ocupado en algún momento (y durante una cantidad de tiempo determinada) a otros personajes como el alter-ego del Escorpión (Mac Gargan) o Flash Thompson, si bien en realidades paralelas (esos What If en ocasiones más imaginativos que lo que es canónico) ha dominado a justicieros como Punisher (que aqui repite) Ese planteamiento se aplica a Edge of Venomverse y Venomverse: War Stories que es el material recopilado en este tomo.

Todo se basa en la mezcla entre el popular simbionte y diferentes "portadores", narrando estos números el encuentro entre ellos, se supone que en diferentes realidades. En los cinco números que conforman la serie limitada Edge of Venomverse los que portaran ese simbionte serán Lobezna, Masacre-Gwen, el Piloto Fantasma, el viejo Logan y Masacre, todo ello con diferentes autores que ofrecen un resultado que varia desde lo tan solo cumplidor a lo bastante llamativo (y que me sirve también de primer contacto con la segunda y el tercero, de los que aún no había leido nada) Y si esos cinco números son cada uno para un personaje, el que completa este tomo incluye algo más o menos similar pero en formato más breve con Doctor Extraño, Pantera Negra, Punisher, Mapache Cohete y el Doctor Muerte, repitiendo la variedad de lo que antecede (incluyendo en lo que se refiere a su variable calidad)
  • Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca PENDIENTE DE ACTIVAR.
Seguimos con Marvel, en el que sería ya el 6º tomo de Ms.Marvel (cuyos cinco previos ya pude leer de la biblioteca) que incluye tres números autoconclusivos y un arco argumental de cuatro, cubriendo los comics originales 12 al 18 de la mencionada cabecera. De nuevo estamos ante un tomo realmente destacable que resulta una lectura muy gratificante, pese a que quizás no sea el más inspirado de este personaje hasta el momento.

De cara a posibles nuevos lectores el primer número de los siete que incluye este tomo tiene un número 1 en su portada (aunque en si sea el 12) porque es una señal de Marvel (hecho que se agradece) de cara a que es un buen momento para comenzar a seguir esta serie para el que así lo desee. En dicho número se narra el viaje de Kamala a Karachi para pasar unos dias con su familia, en el que se verá el contraste entre la cultura en la que se ha criado nuestra heroina y la propia de sus orígenes (y como ella se siente extraña en una frente a la otra y viceversa, lo cual es usual en situaciones de ese estilo)

Tras ese primer número el siguiente vendría a ser tan entretenido como didáctico, al estar centrado en el sistema electoral americano, animando Ms.Marvel a que se vote (sea la opción que sea) porque eso siempre es mejor que la abstención, la cual suele venir motivada en la mayoría de casos por no saber como funciona todo ese tinglado o porque los candidatos no convencen. Lo que sigue sería el arco argumental que da título a este tomo, relacionado con los videojuegos por internet: Kamala cuando no es una heroina sería una adolescente normal que hace uso de ellos, pero aqui se tendrá que enfrentar a un virus que ha tomado conciencia propia, lo cual sirve de ejemplo para esos peligros inherentes de la red como la pérdida de la privacidad. Finaliza este volumen con otro número autoconclusivo, en este caso centrado en el personaje de Bruno, que se fue como  estudiante de intercambio a Wakanda (lo que justifica el cameo de Pantera Negra en el mismo)

viernes, 28 de octubre de 2016

DOCTOR STRANGE (DOCTOR EXTRAÑO), los de MARVEL lo flipan bien

Del inmenso número de personajes que pueblan el universo Marvel hay algunos que nunca han gozado de un éxito estable, quedándose como secundarios con mayor o menor presencia. Uno de los que estaría en ese grupo sería el Doctor Extraño (ya que en los comics si se tradujo su apellido, aunque el subtítulo de este film también lo hace, no así el doblaje) que pese a ser uno de los clásicos (y con esto me refiero al hecho de ser obra de Stan Lee y Steve Ditko, el mismo duo que creo al mucho más popular Spider-Man) ha tenido una presencia irregular en las viñetas.

En mi opinión tengo que admitir que el Doctor Extraño siempre me ha parecido muy atractivo a nivel visual, aunque sus andanzas nunca han sido de mis preferidas, quizás por moverse (logicamente) por terrenos más mágicos y místicos, frente a otros superheroes de este universo cuyas habilidades giran más entre lo genético (caso de los mutantes de los X-Men), lo tecnológico (por ejemplo Iron Man) o lo urbano (como Daredevil o el antes citado Spider-Man) Pero para no agotar a los más populares (Iron Man y Capitán América ya tienen sus trilogias y Thor será el siguiente), y como los secundarios también pueden tener una oportunidad (como se demostró con acierto con Ant-Man), ahora ha llegado el turno del Hechicero Supremo de Marvel.

En mi caso el resultado final tengo que admitir que es lo más lisérgico que he visto en pantalla en mucho, mucho tiempo: partiendo de esos paisajes oníricos de Origen (Inception) que se doblaban sobre si mismos a voluntad del soñador, aqui eso mismo se eleva a la enésima potencia, ya que las dimensiones del multiverso se muestran totalmente maleables en una serie de escenas que quien pueda ver en formato 3D (y ya no te digo nada si además en Imax) resultan una experiencia asombrosa para el espectador. Pero cuidado, porque podían haber errado al abusar de dicho efecto (no en vano es lo más espectacular de la película), y hay que reconocer que lo emplean con mesura, tan solo como un elemento más (eso si, uno bien lunático y extravagante) que sirve para dar entidad al relato, pero sin fagocitarlo, dejando bien claro que esto son efectos mágicos y no superpoderes (lo que ayuda a este film para diferenciarse de ese "patrón genérico" en las películas de superheroes del que muchos ya se cansan)

En su esquema de presentación de un nuevo personaje del universo Marvel se pueden evidenciar ciertos paralelismos con la primera entrega de Iron Man, ya que si en aquella veiamos como el vanidoso Tony Stark de Robert Downey Jr. acababa como superhéroe, otro tanto se puede decir aqui con Benedict Cumberbatch el cual (es justo admitirlo) está muy acertado con el personaje: tanto al principio cuando por su soberbia puede recordar al televisivo Doctor House como cuando luego ya se mueve por terrenos más esótericos y místicos. El resto del reparto también resulta adecuado, aunque se podría haber explotado un poquito más al villano encarnado por Mads Mikkelsen (pese a que el carisma del actor ayuda a que ese detalle quede un tanto en segundo plano) y se podría haber profundizado en la relación del Doctor Extraño con el personaje al que da vida Rachel McAdams (el cual también da la sensación de quedarse corto)

Aún así todos ellos entienden ese "espíritu" de la película como parte de un universo cohesionado, entregándose al mismo con total pasión, en un film con un ritmo incesante (que no apabullante) donde se incluyen esos elementos "de fábrica" que uno ya relaciona con el universo cinemático Marvel, entre ellos el (simpático) cameo de Stan Lee (en una de esas escenas alucinógenas) y las DOS secuencias tras los créditos, que dejan las puertas abiertas a que veamos al Doctor Extraño con cierto miembro de Los Vengadores cuya nueva película se estrenará el próximo año (al menos me dió esa sensación), así como el nacimiento de un futuro villano al que hacer frente (porque al final nos dejan claro que la idea es que vuelva) No sé hasta que punto es un factor canónico o no, ya que no he sido muy seguidor del personaje, pero me asombra lo que citan de cierto elemento místico muy relacionado con él, admitiendo que es un objeto cuyos "semejantes" ya han salido en otros anteriores films Marvel y que "hilvanan" lo que derivará en Avengers: Infinity War.
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  • FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
  • FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 28 de octubre de 2016
  • LO MEJOR: El reparto en su conjunto y el protagonista en particular, además de unos portentosos efectos visuales que resultan la experiencia más lisérgica que he vivido en pantalla en mucho tiempo.
  • LO PEOR: Ciertos toques de humor propios de los films Marvel pero (y esto es una opinión personal) no me acaban de cuadrar con este personaje.

domingo, 16 de octubre de 2011

Reseña del film de animación BATMAN YEAR ONE, ¿y si el DOCTOR HOUSE fuese el DOCTOR EXTRAÑO? (recordando que antes ya lo hice THOR) y trailers nuevo de THE WOMAN IN BLACK y el del film español EVA

FICHA TÉCNICA

TÍTULO ORIGINAL: Batman: Year One
OTROS TÍTULOS: Batman: Año Uno
AÑO: 2011
DURACIÓN: 64 min.
PAÍS: USA
DIRECTOR: Lauren Montgomery, Sam Liu
GUIÓN: Tab Murphy (Cómic: Frank Miller. Personaje. Bob Kane)
MÚSICA: Christopher Drake
PRODUCTORA: Warner Bros. Animation / DC Comics / Legendary Pictures
GÉNERO: Animación. Acción | Superhéroes. Cómic. DC Comics

SINOPSIS

Adaptación animada del aclamado cómic de Frank Miller. La historia del original cuenta los inicios de la carrera de Bruce Wayne como Batman y de James Gordon con el Departamento de Policía de Gotham City. La vida de estos dos individuos se entrelazan cuando descubren que son aliados en contra de los poderes corruptos en Gotham City. La historia también incluye la primera aparición del capo de la mafia Carmine Falcone.

martes, 28 de octubre de 2008

Robert Downey Jr. y Don Cheadle confirmados para IRON MAN 2 y THE AVENGERS, Christian Bale podría ser el DOCTOR EXTRAÑO y pequeño video de DRAGONBALL

De forma oficial se confirma a Robert Downey Jr. y Don Cheadle en Iron Man 2 y The Avengers (más EN ESTE ENLACE). Por su parte Christian Bale podría sumar un nuevo superhéroe a su carrera: El Doctor Extraño (más EN ESTE ENLACE). Finalmente citar un brevísimo video (16 segundos) de la película Dragonball EN ESTE ENLACE.

miércoles, 22 de octubre de 2008

Película del Doctor Extraño para el 2012 o 2013 y arte conceptual de War Machine

Aparte de los múltiples proyectos anunciados, Marvel suma uno más a su lista que tendría fecha de salida para 2012 o 2013. Se trataría de una película para el Doctor Extraño, otro clásico personaje de la editorial.

Para completar el post y ya que hablamos de personajes Marvel, EN ESTE ENLACE arte conceptual oficial de War Machine para Iron Man.