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martes, 2 de enero de 2024

SUPERMAN: JUEGOS DE GUERRA y BATMAN: EL CABALLERO MÁS OSCURO (Carrefour) / COMO VENDER UNA CASA ENCANTADA

SUPERMAN: JUEGOS DE GUERRA

Se edita por parte de ECC este cómic titulado Superman: Juegos de guerra en los supermercados Carrefour a un muy ventajoso precio de apenas 7,99 euros por un tomo en tapa dura de 192 páginas, con lo cual aprovecho para comprarlo con acierto por mi parte, ya que el material incluido (los números 16, 19 y del 22 al 27 de la cabecera Superman Adventures) serían casi el primer tomo de Grandes autores de Superman: Mark Millar que me leí de la biblioteca hace pocos años. De hecho tan solo faltarían los números 28 al 30 para coincidir con el contenido de aquel, si bien se trata de aventuras muy independientes y autoconclusivas (salvo la que le da título al tomo, dividida en dos partes) que pueden servir como un buen punto de entrada para nuevos lectores, a lo que ayuda mucho también su acertado estilo cartoon (heredado de la serie de animación televisiva de la década de los noventa) y lo bien que captan la esencia de este personaje.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

BATMAN: EL CABALLERO MÁS OSCURO

Junto con el de Superman que cito sobre estas líneas también había uno de la Liga de la Justicia titulado Origen que no me compré (no soy muy seguidor de ese grupo que se diga), pero si me decanté por el tercero de los editados por ECC en esta promoción en los centros Carrefour, que lleva por título Batman: El caballero más oscuro, y que al hojearlo me cautivó enseguida al ver que continuaba el estilo gráfico de la mítica serie animada que tuvo este superhéroe en la década de los noventa. En este caso también es una reedición en formato tomo de una serie editada en grapa titulada Batman: Las aventuras continúan que vio la luz hace unos pocos años, recogiendo este volumen los ocho primeros números de la misma. En resultado global resulta un cómic realmente entretenido y destacable a dicho precio (7,99 euros), y su tono no es lo infantil que muchos ajenos al mundo del cómic prejuzgarían por su estética, pero un lector novel que nunca se haya acercado al universo de este personaje puede quizás no acabar de cuadrar todo lo que se ofrece en estas historias, aunque los veteranos lo agradecerán.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

COMO VENDER UNA CASA ENCANTADA

Grady Hendrix, autor de terror bastante recomendable desde que lo descubrí, vuelve con esta obra titulada Como vender una casa encantada a la temática que su propio título indica, y que ya tocó en la novela Horrorstör, sólo que allí haciendo que la casa encantada fuera una tienda bastante parecida a las de Ikea. En esta ocasión si se podría decir que cumple en inicio los parámetros habituales en este tipo de relatos, que incluso llevan a dudar sobre la salud mental de los afectados. Pero llegado a cierto punto se concreta el problema en cierto objeto que no puedo desvelar por ser spoiler, y que entraría dentro de otra fructífera rama del terror relacionada con ellos, permitiéndose en uno de los momentos más álgidos de la pesadilla un guiño hacia la saga Evil Dead. Pero el mal no descansa y contraataca valiéndose del eslabón familiar más débil, hasta finiquitar en verdades desgarradoras heredadas que ponen en jaque el futuro de los personajes, llevando a un final bastante trepidante. En resumen: una novela de terror de lectura tan ágil como recomendable.

CALIFICACIÓN: Entretenido (3,5/5)

jueves, 12 de octubre de 2023

IRON MAN OMNIBUS: LAS CINCO PESADILLAS / EL CARNICERO Y EL PÁJARO / PRODIGY: LA SOCIEDAD ICARUS / y más reseñas...

IRON MAN OMNIBUS: LAS CINCO PESADILLAS

Cuando en 2008 se estrenó la primera película de Iron Man, con ella llegaba un universo que se ha expandido tanto en cine como en series de televisión. Pero claro, en aquel entonces quien se lo iba a decir, por lo que para promocionar a dicho personaje, por quien lo conociera por la película, se dio una cabecera a Matt Fraction en los guiones y Salvador Larroca en el apartado gráfico (en ambos casos con resultados destacables), recogiendo este gordo tomo los 19 primeros números de la misma, divididos en dos arcos argumentales. El primero se titula Las cinco pesadillas y abarca los 7 primeros números, enfrentando en él al protagonista contra Ezekiel Stane (aprovechando que el villano de la primera película fue su padre, Obadiah Stane, interpretado por Jeff Bridges) Por su parte el segundo arco argumental se titula El más buscado del mundo, y ambientado en la época de Reinado oscuro, presenta a Iron Man como fugitivo de la justicia tras haber dejado Tony Stark el mando de Shield, y la posterior ascensión al poder de Norman Osborn. Este tomo es una buena entrada para nuevos lectores, sin desdeñar ni a los veteranos ni al statu-quo del personaje por aquel entonces.

CALIFICACIÓN: Bueno (4/5)

EL CARNICERO Y EL PÁJARO

Admito que esta novela es de esas lecturas que pillo en la biblioteca casi por casualidad, sin tener ninguna noción previa ni de su existencia ni (como en este caso) del propio autor, o aquí autora. Se trata de la primera novela de Alaina Urquhart, técnica forense que parece que se ha puesto de moda gracias a su podcast Morbid, que es el más escuchado del mundo en el género de los crímenes reales. La referencia previa que toma la autora para su obra es heredera del estilo de Thomas Harris y más exactamente de su popular El silencio de los corderos, ya que no resulta difícil imaginar a la protagonista como una variante de Clarice Starling, y al asesino al que persigue un estilo al Buffalo Bill al que intentaba atrapar allí con la ayuda del doctor Lecter. El problema puede venir por su escueta extensión, lo que provoca que algunos personajes apenas queden esbozados, además de recurrir a muchos tópicos, pero en general entretiene. Hay ciertos giros quizás algo inesperados, que en algunos casos se sienten un tanto tramposos, y la explicación a su título ORIGINAL (relacionado con el nombre de la protagonista) queda aclarada en su tramo final (y además abierto)

CALIFICACIÓN: Entretenido (3/5)

PRODIGY: LA SOCIEDAD ICARUS

A principios de este año me leí de la biblioteca el cómic Prodigy: El mal en la Tierra de Mark Millar, donde presentaba a ese superhombre (por sus altas capacidades físicas y mentales, así como financieras, pero sin que ello signifique que sea un superhéroe) llamado Edison Crane. En esta nueva serie limitada de cinco números, recogidos todos ellos en el presente tomo, asistimos a la secuela del trabajo precedente, aquí enfrentando al superdotado protagonista con el reto de vérselas con otras mentes tan brillantes como la suya (los miembros de la sociedad que la da título), en una trama con detalles de la mitología griega (como por ejemplo la Atlántida) Todo ello está enfocado con el objetivo de repetir lo ofrecido en el título precedente: tremendas dosis de espectacularidad y maniqueismo, en una obra con la vista puesta en una hipotética futura adaptación en cine y/o televisión, que en si tan solo pretende entretener. El problema radica de nuevo en un Edison Crane por el que resulta difícil sentir algo de empatía (es lo que tiene la perfección, que tiende a ser insatisfactoria) El apartado gráfico corre a cuenta de Matteo Buffagni, con un resultado tan vistoso como frío.

CALIFICACIÓN: Entretenido (2,5/5)

Y ADEMÁS...

domingo, 26 de febrero de 2023

PRODIGY: EL MAL EN LA TIERRA / HIT-GIRL EN ROMA / SPIDERMAN 60 ANIVERSARIO: NUNCA MÁS / HAY ALGO MATANDO NIÑOS #2

PRODIGY: EL MAL EN LA TIERRA

Me decanté por este comic por ser obra de Mark Millar, y lo que me he encontrado es otro producto surgido de su mente con la clara intención de ser adaptado (a película o serie, tanto da) con un protagonista que vendría a ser algo así como una mezcla entre Sheldon Cooper, Sherlock Holmes y James Bond (conceptos que a priori suenan antagónicos, pero que aqui cuadran) A ello le sumaría un toque Bruce Wayne, ya que el protagonista es perfecto en todo lo que se propone, con lo cual los negocios no iban a ser menos, siendo tan archimultimillonario como el alter-ego de Batman. Tal lumbrera de la naturaleza, que responde al nombre de Edison Crane, es requerido para que resuelva una misteriosa conspiración mundial, y es tan previsible que lo logrará que si por algo destaca este comic sería más por el entretenimiento que promete (y ofrece, con abundante acción y un ritmo trepidante) que por los Deus Ex-Machina con los que Crane logrará superar los sucesivos retos. Prodigy es como una película de acción en comic, donde no importa tanto la lógica (sus personajes son maníqueos en exceso) como el espectáculo que da, donde luce el destacable arte de Rafael Alburquerque.

HIT-GIRL EN ROMA

Antes de pasar por la capital italiana Hit-Girl estuvo en Canadá (comic que aún no me he leído) después de su estancia en Colombia (que reseñé por este enlace) Pero como no sería la primera vez, ni tampoco será la última, que me tengo que leer los comics según su disponibilidad en la biblioteca antes que su orden cronológico, no seré yo quien se queje mientras pueda leerlos. En el caso de este personaje tampoco es algo imprescindible, ya que cada arco argumental corre a cargo de un equipo creativo diferente, por lo que se pueden considerar bastante independientes más allá (como ocurre aquí) que exista un pequeño nexo inicial entre el sitio del que parte (Toronto en Canadá) y al que va a parar (Roma) En esta ocasión, y envolviendo el conjunto en una sucesión de tópicos italianos, Hit-Girl tendrá que hacer frente a una mafía regentada por una devota extremista llamada Giustina, rodeada de monjas asesinas que imparten "su" fé a sangre y fuego. Más allá de las habituales dosis de acción frenética, destacaría los momentos en los que afloran los sentimientos de Mindy como una adolescente normal, que añora a su padre y envidia a las familias turistas con las que se cruza.

SPIDERMAN 60 ANIVERSARIO: NUNCA MÁS

Cuando el pasado año se cumplió el 60 aniversario de Spiderman, la editorial Panini sacó un coleccionable de 10 entregas en donde se englobaban 10 momentos especiales en la muy amplia cronología del arácnido de Marvel. En mi caso toda la colección ya la había leído o tenido o ambas cosas, por lo que no me iba a comprar ninguno, pero por el buen material que incluye escogí la primera entrega cuando la ví en el mostrador de novedades de la biblioteca, más que nada para juzgar la edición. Es justo admitir que el resultado es muy bueno, a lo que sumar que este primer tomo englobaba los números 50 al 56 de la cabecera Amazing, cuando allá por la década de los sesenta estaba a cargo de Stan Lee y John Romita Sr. En ellos hay momentos icónicos como la primera vez que Peter Parker decidió abandonar su carrera como superhéroe debido a la mala prensa generada por J.Jonah Jameson en el Daily Bugle (mítica la imagen del uniforme de Spiderman tirado en un cubo de basura), o el estreno de otro gran villano de la época clásica como fue Kingpin (aunque este al final destacara más como némesis de Daredevil) Sin duda un tomo con material muy recomendable.

HAY ALGO MATANDO NIÑOS #2

Hace ya nada menos que un año y medio que me leí el primer tomo de esta serie, pero seguía teniendo en mente como había acabado, por lo que me imaginaba que esa relativa sensación de final no iba a ser tal si estamos hablando de una serie regular. Efectivamente con quien se acabó era con la madre de los monstruos, pero quedan desperdigadas unas cuantas crías, lo que traerá problemas a Erica Slaughter, la misteriosa protagonista de esta serie, de la cual en el presente tomo se ofrecen nuevos pero escuetos detalles relacionados con ella. Asimismo, y para hacer honor a su título, en los capítulos finales de este segundo tomo hay un momento tan bruto como acorde a su misma definición, lo cual deja bien patente que James Tynion IV, su responsable, no se marca fronteras a la hora de desarrollar esta historia. A destacar también el apartado gráfico de Werther Dell’Edera, que consigue una admirable labor de ambientación en un relato como este, donde resulta algo de vital importancia. Sin duda consigue mantener mi interés y convencerme para cuando pueda leer futuras entregas, a lo que sumar que se trabaja en su adaptación televisiva como serie.

sábado, 18 de febrero de 2023

CATWOMAN: CIUDAD SOLITARIA (2 y 3 de 4) / LUCKY DEVIL / RAFFASOFIA / RANCIOFACTS DE CINE / HIT-GIRL EN COLOMBIA (reseñas)

CATWOMAN: CIUDAD SOLITARIA (2 y 3 de 4)

Hace unos meses me deleité con el primer album de los cuatro que iban a recoger la serie limitada Catwoman: Ciudad solitaria, y ahora ha llegado a la biblioteca el turno del segundo y el tercero. Editada bajo el sello Black Label, Cliff Chiang (responsable total de esta obra) planteaba una historia alternativa donde una Catwoman de 55 años sale de prisión, tras haber cumplido 10 años de condena. En la ciudad de Gotham que se encuentra no hay superhéroes debido a cierto suceso denominado La noche de los necios, y Harvey Dent es un alcalde que controla la ciudad con mano de hierro, mientras se ve resguardado por su equipo de Batpolicias. En los albumes 2 y 3 asistimos a como Selina sigue preparando su asalto a la Batcueva, en su búsqueda de saber que o quien es Orfeo, uniendo a su grupo a nuevos y viejos conocidos (entre los cuales habrá sorpresas al ver como villanos emblemáticos de este universo han evolucionado en esta historia alternativa) 

Entre las muchas peripecias que pasarán los integrantes del grupo de Selina cabe citar el emotivo sacrificio que hará uno de ellos en el tercer album, así como la relación que se establece entre Catwoman (perfectamente definida como personaje y como mujer) y otro de los miembros de su banda (destacando su cordial y extensa charla sobre anécdotas de ambos en común contra Batman), mientras en paralelo también se asiste a la preparación de las elecciones (donde Harvey Dent compite con la concejala Barbara Gordon), así como a flashbacks que nos sitúan en La noche de los necios para intentar aclarar que sucedió en aquella decisiva jornada. El nivel de estas segunda y tercera entrega sigue siendo muy bueno, no solo por el estilo gráfico de un notable Cliff Chiang, si no porque creo que su idea es captar la esencia de El regreso del Caballero Oscuro de Frank Miller, pero bajo otra óptica. Hasta el momento está funcionando bien, a la espera de que la cuarta entrega dictamine si el conjunto le hace justicia, o se queda solo en otra distopia alternativa más de DC.

LUCKY DEVIL

Cuando leí la premisa de este comic, y vi que los responsables eran Cullen Bunn y Fran Galán, tengo que admitir que me llamó la atención y me apunté para leerlo cuando me llegara el turno en la biblioteca. Eso ya ha ocurrido y lo que me he encontrado es una historia bastante simpática (casi diría que sardónica) en la que el responsable de Harrow County nos presenta a Stanley, un tipo normal y corriente (un pobre perdedor de esos a los que todo les sale mal, un pringado del que todos se aprovechan), que se ve de pronto poseído por un demonio. El pobre protagonista accede a un exorcismo que le soluciona el problema... más o menos: mientras que el demonio si es expulsado de su cuerpo, lo que le queda serian sus poderes malignos. Stanley intentará sacar provecho de esas capacidades (¡que se prepara la sociedad!) e incluso montará una secta, pero sus actos han llamado la atención en el infierno, donde no permitirán que se beneficie de algo que no es suyo. Partiendo de una buena idea, Lucky Devil entretiene en su desarrollo (que se mantiene con un buen ritmo), si bien deja con la sensación de que la historia podía haber dado para más.

RAFFASOFIA: PARA ALCANZAR LA FELICITÀ-TÀ-TÀ

Raffaela Carrá fue uno de tantos personajes televisivos que llenaron mi infancia televisiva, pero más allá de su vertiente como artista polifacética en el escenario, no conocía mucho más de su biografía. Pero cuidado, porque tampoco se puede decir que esta Raffasofía: Para alcanzar la felicità-tà-tà sea en si un repaso a la carrera profesional de la protagonista (que lo es), sino también un compendio de la filosofía de vida que demostró a lo largo de su carrera con su forma de ser, demostrando ser fuerte e independiente en unos años en los que eso no era posible sin la tutela del hombre. Ella misma se consideró siempre una mujer libre, y actuó como tal, siendo atrevida (para los cánones de la época) pero nunca vulgar, y promoviendo una alegre visión de la feminidad que iba más allá de los tópicos de aquellos años (donde la mujer era poco más que la damisela en apuros, vetada para cualquier condición que fuera más allá de sus roles tradicionales) Es este un libro bastante entretenido que nos permite ver desde otra perspectiva a una mujer adelantada a su tiempo, que encandiló a generaciones con sus bailes insinuantes, su tremenda simpatía y su alegría de vivir.

RANCIOFACTS DE CINE

Pedro Vera es el responsable de una sección de la revista satírica El Jueves denominada Ranciofacts, donde se hace un repaso a eso (lo rancio, lo casposo, lo hortera, lo cutre) que hay y ha habido en nuestras vidas. No hay ningún obstáculo en esa sección, y lógicamente el cine no iba a ser uno de ellos teniendo en cuenta todo lo que se puede sacar, algo que queda demostrado en este desternillante Ranciofacts de cine. En sus páginas se hace un repaso a tópicos y clichés de una gran variedad de géneros (comedia de todo tipo, acción, bélico, negro, peplum, policiaco, superhéroes, terror, porno, etc.), a una gran cantidad de anécdotas y curiosidades (como la forma de nombrar a muchos famosos actores y actrices, las frases que se han hecho más tópicas, etc.), así como un jocoso repaso a lo que es y ha sido el cine (con el objetivo en tipos, formatos, aberraciones promocionales, premios y supuestos sesudos críticos cinematográficos, a los que desmonta el autor con mucho sarcasmo) En resumidas cuentas Ranciofacts de cine se puede decir que no deja a títere con cabeza, siendo una muy recomendable diversión para todo amante del llamado séptimo arte.

HIT-GIRL EN COLOMBIA

Aunque hace unos meses me leí el inicio de la segunda temporada del personaje, es ahora cuando he podido echarle mano a como empezó este periplo viajero de Hit-Girl por diferentes ciudades y países, donde la expeditiva Mindy impartirá justicia siempre con su estilo habitual (o sea, arrasando a todos los villanos que se atrevan a cruzarse en su camino) La historia de este comic comienza con Hit-Girl siendo contratada por una madre colombiana que le pide ayuda para acabar con el asesino de su hijo. Pero Hit-Girl tiene planes más ambiciosos y tras secuestrarlo consigue obligarlo a acabar con todos los criminales de las bandas rivales, antes de empezar con la suya propia (y siempre sin olvidar el motivo por el que se encuentra ella en el país) En este arco argumental situado en Colombia el guionista sigue siendo Mark Millar, el responsable y creador tanto de la obra (Kick-Ass) como del personaje (Hit-Girl), pero el apartado gráfico corre a cargo de Ricardo López Ortiz, que le otorga cierto toque cartoon y manga al resultado final. Quizás no podrá presumir de un guión muy complejo (ni falta que le hace), pero sin duda ofrece acción desenfrenada y mucho entretenimiento.

jueves, 17 de junio de 2021

SHERLOCK HOLMES DE HAYAO MIYAZAKI, BATMAN: CABALLERO MALDITO, SUPERMAN: FINAL DEL JUEGO y LABORACHISMO

SHERLOCK HOLMES DE HAYAO MIYAZAKI

He narrado en algunas ocasiones que me reaficioné a esto de los comics por el coleccionable de Spiderman que salió con la primera película del personaje de Sam Raimi, pero creo que nunca he contado como descubrí y también tuve mi época de fan absoluto de Sherlock Holmes (¡ojo!, no quiere decir que ya no me guste, pues sigue siendo para mi un personaje muy atractivo, pero en un inicio fue FAN en plan fanático, ahora es tan solo en plan aficionado) Efectivamente fue con la serie de animación de los ochenta donde el universo del detective estaba representado con perros y en donde estaba un nombre por entonces desconocido pero que posteriormente se ha convertido en alguien mítico: Hayao Miyazaki.

Curiosamente no tenía conciencia de haber visto la serie al completo en su momento (hace ya más de tres décadas), y el libro este ha venido a confirmármelo en cuanto a su pase inicial, pero luego ha tenido varias reposiciones que desconocía, aunque para subsanar lagunas mentales la he recuperado y visto completa justo previo a la lectura de esta obra. En su momento la imposibilidad de ver la serie completa (si no recuerdo mal había desconexión territorial y en su horario emitian el noticiario catalán, por lo que solo pude verla cuando me iba de vacaciones) me llevó a interesarme por el universo del personaje, coincidiendo además con su centenario (en 1987), y una cosa llevó a la otra hasta que todo lo que rodeaba al famoso detective se hizo primordial para mi.

Esta serie se ha convertido, junto a otras muchas de aquellos años, en todo un referente generacional, pero también es cierto que en su momento (¡iluso de mi!) pensaba porque no resolvía el Holmes perruno asesinatos como si lo hacía el real, sin tener en cuenta que esto era un producto infantil. Aún así y con la revisión y el paso de los años queda claro que es una serie meritoria al introducir a muchos neófitos en el universo de este personaje, más allá de que abusará del humor slapstick en algunos momentos y que estuviera plagada de anacronismos, en algunos momentos bien evidentes. El por aquel entonces desconocido Hayao Miyazaki dirigió tan solo 6 de los 26 episodios, pero queda claro en su conjunto que marcó las líneas por las que luego circuló (con mayor o menor fortuna) el resto de la serie.

Este notable libro de Sergio Colomino, autor de varias obras relacionadas con Sherlock Holmes que ya he reseñado en su momento, es un hermoso homenaje a dicho anime. Asumiendo sus evidentes errores o ciertas licencias que se exceden a la lógica (más allá de que fuera una serie de animación), se hace todo un repaso a su concepción, sus problemas de desarrollo, un análisis pormenorizado de cada uno de sus 26 capítulos, así como multitud de anécdotas y curiosidades como el merchandising que generó en su época (con la curiosidad de unas figuras de PVC bastante horrendas), completándose con un amplio listado de otros Holmes animados en cortos y series de animación de lo más variadas. 

Y es justo decirlo, las pautas marcadas por Miyazaki en sus seis episodios son magníficas (ver Los acantilados de Dover como buen ejemplo de ello), así como su desarrollo de un personaje en inicio secundario como es la Señora Hudson, a la que le otorgó una fuerza y una energía determinantes. Por contra con Watson se quedaron más en los estereotipos que siempre se han asociado con él, si bien sin resultar ofensivo. El histrionismo (del que también hay una buena ración) quedó en manos del Inspector Lestrade y el Profesor Moriarty, teniendo cada uno en su haber momentos tan hilarantes como exagerados rozando el exceso. Pero para el recuerdo queda una serie notable en su momento y respetuosa con su base, que nos abrió las puertas del 221-B de Baker Street a un buen montón de aficionados.

BATMAN: CABALLERO MALDITO

Uno de los mejores comics que me he leído del popular Batman es sin duda El largo Halloween del duo formado por Jeph Loeb al guión y Tim Sale como dibujante. Pero lo que no sabía, o al menos no me recordaba aunque la portada si la tenía en la mente, es que los propios autores hicieron una propuesta con el personaje ambientada en Halloween previa a la obra antes citada, y que es la presente Caballero Maldito. Para los fans de dichos autores es una maravilla reencontrarselos (o descubrirlos ahora) en las tres historias independientes que conforman este tomo, que me he leído de la biblioteca en su formato Black Label Pocket a 9,95 euros (como indica la propia portada) 

En estos tres relatos se repasan todas las bases del personaje de una forma muy destacada, demostrando los autores su solvencia para los futuros proyectos que llevaron a cabo, e incluso haciendo en la tercera de ellas un bastante acertado homenaje al clásico Cuento de Navidad de Charles Dickens, integrado de forma perfecta en el universo de Batman.

  • Batman: Caballero Maldito, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca pendiente de actualizar.

SUPERMAN: FINAL DEL JUEGO

Con la lista de autores que constaban en este tomo de Superman (Jeph Loeb, Joe Kelly, Stuart Immonen, Mark Millar, Mark Schultz en los guiones y Mike McKone, Jackson Guice, Germán Garcia, Kano, Stuart Immonen, Ed McGuinness, Doug Mahnke en el apartado gráfico) era como para no dudarlo, por lo que como en ese amplio grupo de artistas había algunos que me gustan decidí leerlo... y voy y me encuentro con una inesperada sorpresa, lógica en su contexto temporal.

El subtítulo de la colección en la que está englobada este tomo (El nuevo milenio) ya da una ligera pista de a lo que me refiero, pero si vamos por partes lo primero que hay aqui es un arco argumental en el que Mongul Jr. viene a la Tierra a buscar la ayuda de Superman. Tras ese viene la otra gran historia incluida aqui, ambientada en lo que entonces se llamó el Efecto 2000, que en este caso afecta a Metropolis y luego al mundo por culpa de un Brainiac 13 diseñado por el CGI que había por aquel entonces (1999), pero que visto ahora se antoja anticuado en exceso. De todas maneras en conjunto es un comic bastante entretenido.

LABORACHISMO

Si hace unos pocos meses me leí el comic Homo Machus, en el cual se trataba ese machismo que hay en nuestra sociedad, el cual está insertado hasta sus capas más profundas, este comic se podría considerar algo así como su secuela, pero en este caso dedicado al tema laboral. Y de nuevo vuelve a ser un inesperado "baño" de realidad en el que todos nos vemos reflejados, ya que las situaciones que se recrean con viñetas y dibujos bastante minimalistas son TAN certeras que resulta dificil no ver (o no querer ver) la razón que se esconde en su mensaje final.

Esta nueva muestra de lo mal repartido que está el mundo (laboral en particular) viene además condicionado por los cambios que se han experimentado debido al confinamiento derivado de la pandemia por el Coronavirus, donde las diferencias entre sexos, que de por si son muy evidentes para todo aquel que tenga ojos para querer verlo, se han acrecentado. El ilustrador Javirroyo intenta que nos demos cuenta de esa masculinidad hegemónica cotidiana que tenemos tan asumida como algo normal que tendremos que ir mirando como solucionarlo.

domingo, 23 de mayo de 2021

FLASH: CARRERA POR LA HUMANIDAD, PUNISHER: EL EFECTO OMEGA, SUPERMAN: AMERICAN ALIEN y COITUS IMPERFECTUS (reseñas)

FLASH: CARRERA POR LA HUMANIDAD

Grant Morrison y Mark Millar son los responsables del guión de los números de Flash incluidos en este tomo, que vieron la luz en origen a finales de la década de los noventa. En aquella época, y tras Crisis en Tierras Infinitas, el velocista oficial era Wally West, y en este caso (pese a ciertas dudas previas por mi parte) tengo que reconocer que he disfrutado con este tomo sobretodo gracias a las historias orquestadas por los dos autores citados al principio de esta reseña. Pero no es justo darles el mérito absoluto ya que aunque no soy seguidor del personaje en las viñetas, como mínimo también he disfrutado sin perderme al conocer (o relacionar) varios de los personajes que salen gracias a la serie de televisión Flash, que aunque la haya dejado de ver aún la recuerdo como para saber quien es quien en cada momento. Eso si, el apartado gráfico de este tomo sería tan solo correcto y funcional, no habiendo ningún ejemplo a destacar.

Teniendo en cuenta que en los noventa fue cuando más despuntó en Marvel el villano Veneno, que en origen era un traje simbionte, supongo que parte de eso hay en la esencia del primer arco argumental recopilado aqui titulado Parada de emergencia, donde además se juega a tener al protagonista en una silla de ruedas. Tras ello hay una aventura con el Amo de los espejos que ya había leído antes tras la cual viene una con el Flash original y el Pensador con cierta emotividad bastante acertada. Tras un crossover con Green Arrow y Green Lantern donde destaca su tercera entrega (bien finiquitada en los juzgados) viene el arco argumental que da título a este tomo, con un simpático personaje que puede recordar al Sonic de los videojuegos. El Flash oscuro es la última aventura con tintes trágicos y esperanzadores al unísono, finalizando con un divertido complemento donde el propio Mark Millar y Flash conversan en una taberna.

PUNISHER, EL CASTIGADOR: EL EFECTO OMEGA

Ha entrado como novedad este tomo de Punisher titulado El efecto Omega, pero en este caso se trata de una obra que ya tiene sus años (vió la luz a mediados del 2012), aunque en seguida me he situado porque otros comics relacionados con lo que aqui se narra ya me los había leido, con lo cual es facil asimilar el statu-quo de la situación en ese momento. Los tres primeros números incluyen un inesperado crossover entre Punisher, Daredevil y Spider-Man (aunque la presencia de este último se nota un tanto forzada) a cuenta de un disco de moléculas inestables al que hace referencia el título y en donde están los datos de las mayores organizaciones criminales del universo Marvel.

El resto del tomo, ya centrado sólo en Punisher, lo muestra en su relación con Rachel, una marine que busca venganza tras que asesinaran a toda su familia, aliándose con el Castigador para llevarla a cabo (y como yo me sonaba del tomo previo a este títulado El invierno muerto que me leí hace poco más de un año y reseñé por este enlace, por eso de todas maneras he podido situarme sin problemas) El resultado global es un comic que se mantiene bastante entretenido sin tampoco ser una maravilla, pero en donde destaca la manera como se desarrollan las situaciones en las que se ven inmersos Punisher y su aliada, todo ello con un apartado gráfico bastante correcto y funcional.
SUPERMAN: AMERICAN ALIEN

Ha sido una sorpresa la que me he llevado con este comic de Max Landis titulado Superman: American Alien ya que se trata de historias alternativas del personaje (teniendo en cuenta lo mucho que me suelen gustar cuando están bien hechas, como es aqui el caso) situadas en diferentes momentos de la vida de Superman (o más exactamente Clark Kent) desde su infancia en Smallville hasta sus primeros tiempos como superhéroe en Metrópolis. Se trata de siete historias diferentes y del todo autónomas que se desarrollan de forma cronológica desde la infancia de Clark, en relatos intimistas donde es más importante la persona que el personaje, lo cual demuestra en general de forma bastante acertada.

Para acentuar el hecho de que son siete diferentes momentos en la vida del protagonista, el citado Max Landis se vale del apartado gráfico de siete artistas con estilos variados justo para eso: para dejar claramente diferenciados cada uno de ellos. Todos los relatos en general son bastante buenos, pero hay algunos que destacan como por ejemplo el tercero, donde el destino lleva a que un joven Clark Kent sea confundido con Bruce Wayne, estableciéndose a partir de ahi una historia muy divertida repleta de equívocos y guiños hacia otros personajes de este universo. En líneas generales un buen comic que sabe representar mejor al personaje que otras obras quizas si situadas dentro de la continuidad oficial.
COITUS IMPERFECTUS
 
No es la primera vez que reseño por aqui comics que llegan a la biblioteca que son recopilaciones de material de algún dibujante, que la mayoría de las veces proviene del semanario satírico El Jueves. En este caso Coitus Imperfectus, obra de Ricardo Peregrina (uno de mis dibujantes preferidos de la actual plantilla que tiene la citada revista El Jueves), lo que hace es recoger una selección de las historias del citado título publicadas en la mencionada revista. En esta sección, aparte de otras que tiene el autor como Horario de oficina o la ya finalizada Borbón y cuenta nueva, vemos historias sexuales DE TODO TIPO donde lo que prima no es tanto el componente erótico (que sin duda lo tiene) sino la anécdota, el humor o el chascarrillo en el que pueden derivar las situaciones planteadas, donde cabe cualquier cosa (desde lo más inocente a lo más bruto) con unos personajes que, como la vida misma, pueden ser desde tipos macizos y chavalas buenorras hasta gente común y corriente, sin importar ni la identidad sexual ni nada que no sea tan solo buscar el componente gracioso a la situación (sea esta lo delirante que sea), objetivo que al menos conmigo consigue con creces.

sábado, 1 de mayo de 2021

THANOS: SANTUARIO CERO, GRANDES AUTORES DE SUPERMAN: MARK MILLAR, REGRESO AL EDÉN y HOMBRE Y SUPERMAN (reseñas)

THANOS: SANTUARIO CERO

Es curioso porque cuando te pones a leer este Santuario Cero la primera sensación que desprende es de cierto "engaño", porque aunque lleve el nombre de Thanos, la verdadera protagonista es su hija adoptiva Gamora. Pero dicha sensación es breve, porque pese a la temática cósmica evidente en un personaje asi (y que otras veces he citado que no siempre me convence), en este caso el resultado es un comic que encontré entretenido. La historia vendría a ser una serie limitada de 6 números que salió como complemento al evento Guerras del Infinito donde Gamora acababa con Thanos (en el sentido temporal que eso significa en un comic de superhéroes, cuyos universos están repletos de resurrecciones) 

En este caso se hace un ejercicio de retrocontinuidad que ignoro lo fidedigno que será, pero que desde mi desconocimiento de todo lo referente al Titán Loco (más que nada por no llamarme la atención) a mi me ha supuesto una lectura no diré que extraordinaria pero si entretenida, que en última instancia es lo más esencial. Vendría a ser un esquemático Año Uno de la citada Gamora narrado por ella misma, en donde relata sus inicios como forzada hija adoptiva de Thanos después de que este exterminara a su raza. Con un conciso guión de Tini Howard y un cumplidor apartado gráfico a cargo de Ariel Olivetti el resultado final se deja leer sin problemas, si bien denota poca trascendencia futura.

GRANDES AUTORES DE SUPERMAN: MARK MILLAR

Me he leido de la biblioteca los dos volúmenes de Grandes autores de Superman: Mark Millar que recoge material de Las aventuras de Superman, el comic que surgió de la serie animada del personaje de finales de los años noventa, del que justo hace poco reseñé otro tomo, en aquel caso guionizado por Scott McCloud. En aquella época el señor Millar no había alcanzado aún las cotas de fama que consiguió tiempo después con su universo propio de comics (el Millarworld), pero aún así se nota que se lo pasó bien inventando las historias que aqui aparecen de uno de sus personajes favoritos, donde prima la sencillez (que no la simplicidad) y en donde se puede disfrutar de historias que saben captar sin problemas la esencia de Superman de una forma clara y concisa, apta y accesible para todos los públicos.

La gran mayoría de relatos son autoconclusivos, lo cual es siempre una ventaja ofreciendo aventuras completas, salvo unos pocos casos en los que se divide en dos partes (como por ejemplo el que cierra el volumen 1, haciendo necesaria la lectura del volumen 2), y en ellos hacen su aparición un montón de personajes del universo del kryptoniano: desde aliados y amigos de todo tipo hasta una buena cantidad de su galería de villanos, pero siempre con un estilo ágil y ameno donde el lector en ningún momento se siente perdido, siendo ideal para que los más jóvenes se introduzcan en este mundo (aunque esta edición va más orientada a coleccionistas o fans de Mark Millar) Con un estilo de dibujo cartoon heredado de la serie de televisión de la que parte, su ritmo ágil permite una lectura fluida y con altas dosis de entretenimiento.
REGRESO AL EDÉN
 
Desde que descubrí a Paco Roca por su magnífico comic Arrugas he podido leer todo cuanto de él caía en mis manos, siempre disfrutando enormemente con su estilo narrativo, por lo que saber que había entrado una nueva obra suya en el catálogo de las bibliotecas era saber que en cuanto pudiera la tenía que leer. En este caso se trata de Regreso al Edén, donde de nuevo ofrece una obra notable y muy emotiva, que sabe tocar con acierto nuestras emociones, en otro viaje a nuestro pasado común como pais. La protagonista, Antonia, tiene un gran aprecio a una fotografía familiar de principios de los años cuarenta, idealizando lo que allí se ve por encima de lo que en verdad pasaba, lo que le sirve al autor para mostrarnos la dura vida que había en España una vez finalizada la Guerra Civil
 
La obra sirve además para que nos demos importancia incluso en lo más intrascendente, porque aunque nuestra existencia sea un simple esbozo en el infinito, para nosotros representa todo un universo (como le ocurre a la protagonista con la foto que sirve de excusa para este retrato generacional) Pero en última instancia se podría considerar un nuevo homenaje de Roca hacia nuestros mayores, y los recuerdos y experiencias que atesoran, para que estas no se pierdan en el olvido. El resultado final es un comic muy recomendable que sabe retratar los sufrimientos (hambre, misería, represión) de toda una generación por culpa de aquella nefasta dictadura. Con esta obra Paco Roca vuelve a demostrar su maestría en el género, con una capacidad narrativa intimista y emocional realmente destacable que sabe tocarnos el corazón.
HOMBRE Y SUPERMAN
 
Siempre había leído que Superman es un concepto que lleva intrínsecamente asociado el tema de la GRANDEZA del que sin duda fue el primer superhéroe tal y como hoy los conocemos. Pero también es cierto que dicho "concepto" no siempre lo han sabido representar, de tal forma que diría que son muy pocas aquellas aventuras de este personaje que realmente me han EMOCIONADO (así en mayúsculas) como lo ha hecho esta inesperada sorpresa que ha sido para mi el comic Hombre y Superman. Lo más curioso es que esta obra de Marv Wolfman estuvo en un cajón durante más de una década, ya que en origen tendría que haber sido un arco argumental de Superman Confidential, una serie en comic cancelada antes de que le llegara el turno a esta historia. Y lo que resulta irónico es que pese a tener aqui una muy buena historia, su publicación se quedó anclada sin saber que hacer con ella, pese a la importancia asociada a su guionista (responsable, por ejemplo, de Crisis en tierras infinitas) o un impecable apartado gráfico a cargo de Claudio Castellini.

Una década después por fin se editó y ahora la he visto en el catálogo de las bibliotecas, por lo que la pedí pensando que sería un comic más del personaje y llevándome la sorpresa de que en su brevedad y concisión están sus mejores méritos. En apenas 4 episodios se nos narra un periodo no muy visto (dentro del muy visto) origen de Superman: el momento desde que Clark Kent sale de Smallville hasta que empieza a combinar su ritmo de vida entre sus trabajos como reportero del Daily Planet y superhéroe. Y si te paras a pensarlo tiene su lógica el hecho de saber como un pueblerino llega a la gran ciudad y consigue trabajo en uno de los periódicos más prestigiosos, siendo ese lapsus de tiempo y/o de explicaciones el que aqui se muestra, en un relato que no se dilata en exceso para narrarnos los nada fáciles inicios de Clark Kent en Metrópolis y como se va forjando en él, con los lógicos errores de un novato, esa necesidad por ayudar al prójimo que le llevará a ser Superman (que tan solo viene nombrado como tal en la última página)

domingo, 18 de abril de 2021

KICK-ASS: LA CHICA NUEVA LIBRO #1, SUPERMAN: AÑO UNO LIBRO #1 (de #3) y MAESTRA DE PUEBLO: BORRÓN Y CUENTA NUEVA

KICK-ASS: LA CHICA NUEVA

En los comics de superhéroes suele ser bastante común que el poseedor de unas mallas determinadas las ceda o traspase (por todo tipo de causas) a otro personaje que será quien se acoja bajo ese manto. Suele ser una opción temporal, ya que tras los múltiples giros de guión que pertoquen, se volverá al statu-quo básico para que en si nada cambie. Por eso que no es algo muy novedoso que Mark Millar haya cogido a su creación más popular (de nuevo con el talento de John Romita Jr. en el apartado gráfico) y cambie a la persona que se esconde tras la máscara de Kick-Ass. Pero en este caso no estamos ante un legado de un superhéroe a otro, porque no hay ningún tipo de relación entre Dave Lizewski, el adolescente fan de los superhéroes de la popular trilogia original en comic (que tuvo además dos películas), y Patience Lee, la protagonista de esta historia, una mujer exsoldado afroamericana con nociones militares y madre de familia.

Este comic en un principio nos presenta a Patience Lee como una experta sargento del ejercito norteamericano destinada en Afganistán, que cuando se reincorpore a su vida civil se encontrará con que la misma le da demasiados quebraderos de cabeza por lo que tendrá que recurrir a enfundarse el traje de Kick-Ass debido al ahogo económico en el que se encuentra. De todas formas lo que comienza como una medida desesperada debido a una situación desesperada (lo que llevará a la protagonista a meterse con las peligrosas bandas criminales que controlan su ciudad) bien pronto se convertirá en una cruzada para intentar no solo beneficiarse ella sino también beneficiar a su comunidad. Al acabar de leer este comic queda probado que el tándem Millar-Romita Jr. sigue funcionando, si bien sería un reinicio que viene a reciclar ideas de múltiples fuentes, que en este caso es indudable que entretiene pero careciendo de la novedad original.

SUPERMAN: AÑO UNO #1

Frank Miller revolucionó a Batman en los años ochenta con dos obras míticas, siendo una de ellas (la de Batman Año Uno) la que quiero sacar a colación con el presente título, ya que supongo que no por casualidad se le ha puesto a esta obra este Año Uno icónico para hacer recordar a aquel título, que luego generó un montón de proyectos similares donde se contaron los primeros tiempos de un montón de personajes. Pero saco a colación la obra original porque en este caso también es Frank Miller el que se supone que "reinterpreta" el origen de Superman, aunque mientras en el de Batman primaba la concisión, aqui se dilata en exceso para, al final, tampoco contar (casi) nada nuevo, sino más bien modificar el enfoque bajo el que se cuenta. De hecho me he leído el que sería el Libro Uno (de tres) por lo que igual sería mejor valorarlo en su conjunto cuando tenga la oportunidad que de forma parcial como sucede en este momento.

Con semejante título escrito por una leyenda como Frank Miller se puede decir que ya tienes un producto potente que sin duda llamará la atención, pero si bien el resultado es entretenido (en líneas generales) da la sensación de que lo que tarda 64 páginas en contar se podría haber narrado en muchas menos, ya que al final de este Libro Uno la historia no abarca más allá que desde la destrucción de Krypton (aqui narrado desde el punto de vista  del bebé Kal-El) hasta que Clark Kent abandona Smallville para alistarse en la Marina (que eso si sería novedad, al menos para mi) Pero si hay algo que otorga mayor mérito a esta obra es sin duda el apartado gráfico a cargo de John Romita Jr. (que repite en este post de reseñas), en este caso realizando un trabajo bastante destacable que luce muy bien en el formato Cartoné de 216x276 mm en el que ha sido editado. Ahora toca esperar a que la biblioteca tenga próximas entregas o el recopilatorio total.

MAESTRA DE PUEBLO: BORRÓN Y CUENTA NUEVA

Admito que simpatizo mucho con los comics "profesionales", esos donde alguna persona propia de un gremio determinado cuenta sus peripecias laborales. Un ejemplo reciente de eso sería el comic Esta farmacia es una cruz que en su día reseñé por este enlace, teniendo puntos en común (variando como es lógico la profesión) con este de Maestra de pueblo: Borrón y cuenta nueva, de la cual ya me había leído los dos previos hace un par de años.

En este tercero la protagonista ya ha conseguido mediante oposiciones una plaza fija de maestra en una escuela rural, pero como casi siempre pasa en todo tipo de trabajos, puedes ir preparado con mucha teoria pero te queda luego experimentar la práctica. En este caso en particular la nueva maestra tendrá que lidiar su metodología algo más innovadora frente a una escuela donde se sigue un estilo más "tradicional", lo que provocará ciertas fricciones (algunas bastante irónicas) y muchas anécdotas, que se resolverán con buenas cantidades de sentido común y paciencia.

De lectura muy ágil y entretenida, esta tercera entrega de Maestra de pueblo es una continuación tanto en la forma como en el fondo de las obras anteriores, aunque se puede leer sin problemas de forma independiente. Como pasaba con los dos previos (Con L de novata y Estado civil: opositora), la gente más relacionada con este sector seguramente se sentirán bastante identificados, mientras que el resto podemos ver desde otro punto de vista como es lo de ser maestro.

viernes, 14 de septiembre de 2018

LA PATRULLA-X DEL AYER, LAS AMAPOLAS DE IRAK, MPH y MOON GIRL Y DINOSAURIO DIABÓLICO: ¡LA MÁS LISTA DEL MUNDO!

Uno de los principales nombres que asocié a esto de los comics tras mi regreso a principios de siglo fue el de Brian Michael Bendis porque lejos de la bastante extensa continuidad que tenía Spider-Man, él me lo acercó de una manera renovada en la cabecera Ultimate, de la que tengo todo lo editado en grapa que cubre la etapa de Peter Parker (luego vino Miles Morales pero no me decanté al final por ese) No ha sido lo único, ya que en los tres lustros en los que ha estado en Marvel (ahora trabaja para DC) ha dejado algunos ejemplos de comics notables, cuando no directamente sobresalientes.

Ya sé que todo esto sucedió hace unos años, pero posterior a mi reciente lectura del crossover Vengadores vs Patrulla-X se situaría este tomo de La nueva Patrulla-X que lleva por título La Patrulla-X del ayer, y que como la misma portada ya promete nos trae a los cinco integrantes originales de este grupo, en un intento por parte de Bestia de hacer entrar en razón a Cíclope por los hechos acontecidos en el mencionado crossover.

La sensación inicial de una jugada como esta si se evalua previo a su lectura sería un tanto dubitativa, ya que no en vano los mutantes de Marvel son un muy extenso grupo donde ya se ha visto de todo, ha pasado de todo y en donde una nueva idea levanta antes suspicacias que interés. Pero en este caso tendría que corregirme porque tras un inicio donde no acaba de verse claro lo idóneo de este recurso, Bendis consigue justificar la presencia de los cinco miembros originales en una trama hilvanada y desarrollada con una acertada interrelación con los mutantes actuales (destacando en especial en Cíclope, tras lo que hizo en Vengadores vs Patrulla-X, y Jean Grey, muerta en el presente de esta historia) Si bien se le puede achacar al hacer evidente la mano de Bendis tanto para lo bueno como para lo malo, al final resulta convincente, a lo que también ayuda la labor gráfica de Stuart Immonem junto a David Lafuente y David Marquez.
A raiz de leerme la serie en comic El árabe del futuro (por este enlace teneis mi reseña de los dos primeros y por este otro el del tercero) decidí probar suerte con este Las amapolas de Irak, con el aliciente añadido de que se nos narra la infancia de Brigitte Findakly que es la compañera de Lewis Trondheim, un autor de comic del que también he leído obras suyas. Supongo que por esa añoranza de la siempre feliz infancia me han llamado bastante la atención la forma en la que la han vivido otras personas, por lo que siendo este un comic biográfico el resultado ha estado a la altura de las expectativas.

Lo que a priori puede llamar más la atención cuando se hojea este comic sería su dibujo, muy sencillo aunque no por ello simple, opción por la que se decanta aqui Lewis Trondheim me imagino que para dar toda la importancia que merece a las anécdotas de su esposa.

La comparación previa que he citado más arriba con la obra de Riad Sattouf resulta acertada, ya que en su esencia sería bastante paralela tanto a nivel temporal como social, y es que aqui también se hace evidente el choque cultural cuando tu infancia se mueve entre dos estilos de sociedad (cristiana y musulmana) tan diferentes. La autora va hilvanando recuerdos personales con acontecimientos históricos más algún que otro detalle sobre las tradiciones (en algunos casos curiosas), que al lector le sirve no solo para profundizar en la biografía de la protagonista sino que también para ahondar en el momento histórico en que transcurren los hechos. Al final queda un cierto tono algo melancólico, supongo que a tenor del de la propia autora, de como el Irak del título fue progresivamente empeorando, lo cual motivó su progresivo alejamiento.
Los comics de Mark Millar ya no pueden esconder el hecho de que parecen nacer tan solo para dar el paso hasta la gran pantalla; muchos han sido los ejemplos hasta ahora y desde luego que este último que me he leido (titulado MPH) cumple también con esas características. No es que eso sea malo, pero me inclino a pensar que algunos de los temas con los que lidia podian haber dado para más, consumiéndolos enseguida cual si fueran un fósforo. Se podría argumentar que esa relativa independencia los hace perfectos para lectores adultos que quieran probar con esto de las novelas gráficas, porque además las obras de Millar suelen ser bastante lineales.

Esta MPH debe su título a una misteriosa droga en pastillas con dichas siglas (millas por hora en la lectura anglosajona de la velocidad) que cuando la prueba el protagonista le transformará en un velocista al estilo de los que salen en los comics de superheroes. La historia trata nada más y nada menos de como intentará junto a otros personajes sacar tajada de semejante giro del destino, ya que esas pastillas también tienen un tiempo predeterminado.

Tengo que admitir que el superpoder que se utiliza en esta historia es tan clásico como podría ser la capacidad de volar de Superman, por lo que cuando el protagonista se da cuenta de sus nuevas habilidades, la manera de expresar sus primeros pasos en la velocidad me recordaron a los de la serie de televisión Flash (de hecho el velocista más famoso de DC) por eso de percibir la realidad cual si la misma hubiese sido ralentizada. Por lo demás la historia de MPH guarda una sorpresa final que ya planta desde su primera viñeta (y que es desarrollada de manera muy coherente) ofreciendo en su conjunto el muy destacado entretenimiento que promete, sin dobles lecturas. En el apartado gráfico el trabajo de Duncan Fegredo resulta ajustado a las necesidades de un relato positivo y optimista del que seguro que ya se valora su película.
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Tras el primer y segundo tomo del comic Moon Girl y Dinosaurio Diabólico por fin ha llegado a la biblioteca la tercera entrega, que recoge los números 13 al 18 de su cabecera americana. En los mismos se hace bien patente el hecho de que la protagonista se situa en el universo Marvel porque su destino se cruza con los del nuevo Hulk, la Cosa de los 4 Fantásticos, Ironheart, el Doctor Extraño y la Patrulla-X mientras le sigue la pista al Doctor Muerte. En este caso sería de esos en los que al no estar muy al tanto de la continuidad al 100% de este nuevo Hulk (que ya no es Bruce Banner sino Amadeus Cho) no conozco nada, lo que se puede hacer extensible a esa Ironheart que vendría a ser una versión femenina de Iron Man, si bien tampoco tendría mucha importancia a la hora de disfrutar con lo que nos están narrando.

El arco argumental recogido en este volumen vendría a dejarnos la evidente moraleja de que aunque seamos buenos en lo nuestro, siempre es necesaria la ayuda de alguien para alcanzar todos los objetivos, que será lo que aprenda aqui la protagonista. El relativo problema podría surgir de que para una lección moral tan básica sea necesario que se cruce con tantos otros personajes de este universo, dando la sensación con algunos de ser simples cameos, sin mucha trascendencia. Pese a todo siguen estando presentes las virtudes de esta serie como son su entrañable protagonista y el dinosaurio rojo que la acompaña a todas partes, si bien en esta ocasión pueden dar la sensación de quedarse en un segundo plano ante tanta presencia externa.

En su apartado técnico hay que destacar el trabajo conjunto de Brandon Montclare y Amy Reeder (esta última también a cargo de las portadas de los números incluidos en este tomo, el último donde ella también se encarga del guión) mientras que lo más visible, su apartado gráfico, sigue brillando gracias a la destacable labor de Natacha Bustos, que sabe dotar de una gran expresividad a sus dibujos, logrando que la historia se desarrolle con agilidad y fluidez.

sábado, 20 de enero de 2018

BLACK HAMMER: ORÍGENES SECRETOS, RENACIDA, DEMONIO DE LIBRO, 007: HAMMERHEAD y HELLBOY: AQUEL MAR SILENCIOSO

Los comics de superhéroes han tenido (y tienen) tantas variantes que creo que estamos ante un género que ya se las ha visto de todas las formas y colores, por lo que fuera de ese canon más comercial resulta extraño encontrarse con algo un poco original. Ya os adelanto que esta Black Hammer podría considerarse más de lo mismo entendido como la enésima revisión del género en su vertiente de deconstrucción de los superhéroes, camino recorrido por muchos desde que abrió la veda la clásica Watchmen.

En este primer volumen, titulado Orígenes secretos, nos van contando la historia de los seis superhéroes protagonistas, ocultos en una pequeña granja de un remoto pueblo de la América profunda. El problema es que no estan ahi por voluntad propia, sino que más bien exiliados tras su mayor batalla en común como los héroes más poderosos de la Tierra, y ello es sobrellevado por estos seis personajes de manera desigual, siendo Golden Gail la que a priori parece estar más hastiada de dicha situación, que los obliga a un forzado anonimato y "normalidad".

A medida que vamos conociendo a estos superhéroes los "parecidos razonables" resultan más que evidentes, yendo desde el Detective Marciano o Shazam de DC hasta el Capitán América de Marvel con incluso un leve guiño a Lovecraft y los comics de terror de EC. Dichas semejanzas se pueden tomar con un poco de suspicacia (no en vano variantes de todo tipo de superhéroe más o menos famoso se han visto a puñados) pero el resultado final se afianza al centrarse más en los personajes y sus conflictos personales que en el hecho de lo que hayan sido (y siguen siendo) Con unos acertados flashbacks que sirven como homenaje a la época clásica de los superhéroes (lo que permite contrastar sus inquietudes y evoluciones), así como un apartado gráfico que lo aleja de los estereotipos del mismo, sin duda alguna este tomo es un buen inicio para una serie premiada con varios galardones, entre ellos el Eisner a mejor serie nueva.
Siempre nos hemos preguntado que hay más allá de esta vida: la religión católica ha idealizado sobre el Cielo y el Infierno para dicha cuestión, pero en esta Renacida el conocido Mark Millar nos ofrece otra opción, un mundo de fantasía a medio camino entre lo medieval y lo futurista, a medio camino entre los universos de Conan el Bárbaro y Tolkien, al cual no me importaría ir a parar una vez acabe aqui mi existencia (¡soñar es gratis!)

La premisa es sencilla: Bonnie Black es una anciana viuda que se encuentra ya en sus últimos dias, querida y apreciada por todos los que la rodean por su gran corazón y enorme humanidad. Todo sigue su curso inevitable pero cuando nuestra octogenaría protagonista abandona nuestro mundo aparece renacida en otro (muy apropiado el título) como una guerrera de 25 años de un reino llamado Adystria, al que van a parar todas las personas buenas. Esta equivalencia al Cielo cristiano tiene su contrapartida en las Tierras Tenebrosas, donde acaban todos los malvados, estando nuestra protagonista relacionada con personajes en uno y otro lado.

Es posible que cuando uno lee un comic como este piense que lo que nos plantea en él Mark Millar no es muy original, ya que aparte de la comparativa que he citado arriba se pueden poner también de ejemplos los múltiples derivados que han tenido los mundos fantásticos de Robert E.Howard o el antes citado Tolkien (incluso en ocasiones yo mismo he citado que la fantasía heróica no es uno de mis géneros preferidos) ¿Cual es el motivo para que haya GOZADO TANTO con esta obra? Pues seguramente la ingeniosa premisa con la que el autor nos plantea la historia, así como la inmediata empatía que uno siente hacia la protagonista, emocionándose con Bonnie en cada nuevo encuentro en este fantástico mundo con seres renacidos que conoció en su vida ordinaria (y lo digo así porque se incluyen mascotas) Una historia como esta necesitaba todo un artista para desarrollarla visualmente y en ese punto hay que admirar el maravilloso trabajo artístico de Greg Capullo, que sabe mostrarnos a los lectores lo fascinante de este mundo a medida que nuestra heroina lo va conociendo, hasta el punto de que uno se queda con las ganas de volver (algo que sus creadores no descartan)
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No había leido yo nada de Clive Barker hasta Cabal: Razas de noche, que me descubrió a un autor bastante entretenido dentro del amplio espectro del terror como género literario. Después del título citado le ha llegado el turno a Demonio de libro, una obra más reciente de Barker que parte con el atractivo de ser su narrador el demonio del título, atrapado entre sus páginas y que lo primero que te pide a ti, como lector, es que lo liberes quemando el susodicho libro.

Pese a que uno tenga sus estereotipos respecto al demonio, sobretodo por la inmensa multitud de detalles vistos en la cultura popular de todo tipo, condición y forma, pronto nos queda claro que también dentro de la demonidad hay escalafones sociales, y el de Jakabok Botch es el de los más bajos, por lo que la mejor definición que se podría hacer de este personaje sería la de "pobre diablo". Atrapado entre las letras de este libro pugnará por que lo destruyamos para darle libertad, pero la evidente curiosidad humana hará que continues leyendo, lo que aprovechará él para narrarnos sus vivencias y como acabó encerrado en estas páginas.

Para ponernos en situación digamos que el Señor B. (para abreviar su nombre antes citado) tuvo una vida lamentable con unos padres aún más lamentables, por lo que cuando llegó a nuestro mundo pensaba que igual su suerte cambiaría. Pero no hubo época peor para los demonios que la Edad Media, por lo que nuestro protagonista se verá en más de un serio aprieto por su condición, que le llevará a vivir todo tipo de andanzas en un mundo que lo teme y lo desprecia. La historia se verá interrumpida (de forma quizás demasiado reiterativa) por ese citado Señor B, el demonio narrador protagonista, que nos amenazará, tentará, pedirá, suplicará y exigirá con todo tipo de ofertas para que detengamos la lectura y pongamos fin a su sufrimiento. Aunque por la condición de su narrador uno pensara que la obra es de terror, el resultado final dista mucho de ello, si bien no se priva de incluir detalles y situaciones bastante sangrientas y truculentas, pero lo que prevalece sería un humor negro, grotesco y macabro.
Nunca había leído ningún comic del famoso personaje James Bond (icono tan popular que creo que resulta innecesario descubrirlo a estas alturas) pero hace unos meses me leí el primero, con un acertado guión de Warren Ellis que sabía dosificar en su justa medida todos los elementos que se han hecho ya característicos de este personaje, sobretodo a raiz de su muy extensa vida cinematográfica. Editado por Panini este sería el tercer volumen, con lo cual se podría admitir que tengo la desventaja de no haber leído aún el segundo (titulado Eidolon) si bien no descarto que pueda ser futura novedad en alguna biblioteca, pero me imagino que cada arco argumental será independiente, por lo que el "empalme" lo he podido realizar sin problemas.

Si en el primero el guionista era Warren Ellis (que repitió en ese segundo que he mencionado que aún tengo inédito) en esta ocasión dicha tarea corre a cargo de Andy Diggle, el cual lleva a cabo un trabajo igualmente destacable, manejando con acierto todos los elementos habituales de este popular agente, y ofreciendo aqui una aventura que nada tiene que envidiar tanto a sus andanzas literarias como a las cinematográficas. En una resolutiva historia de la que se sentiría orgulloso incluso el creador de este personaje (Ian Fleming), el famoso 007 tendra que ir tras la pista de un enemigo tan anónimo como letal, al cual tan solo se conoce como Kraken, desarrollándose en los seis números incluidos en este tomo una trama muy bien resuelta que contentará tanto a los fans de James Bond como a los que escogen este comic como simple entretenimiento. Creo que esta serie en comic editada en origen por Dynamite puede tener la inspiración necesaria para alguna futura entrega de esa extensa saga cinematográfica del personaje, ya que como tal esta historia de nuevo funciona de manera muy eficaz (como me pasó con Vargr), cual si estuvieramos viendo esa hipotética película en viñetas.
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Con el título de Aquel mar silencioso me he leido un nuevo comic de Hellboy, la más famosa creación de Mike Mignola. Se podría decir de él que es tan solvente como cualquier superhéroe, en el sentido de que se le ha desarrollado una continuidad a sus historias y un pasado a su rojo protagonista, e incluso han tenido spin-offs algunos de sus secundarios, por lo que podriamos afirmas sin lugar a dudas que en sus más de dos décadas de existencia se ha dotado de buenos y sólidos cimientos al universo de este personaje.

Justo por lo amplio de su trayectoria admito que quizás no me he leído todas sus andanzas en el orden establecido (la mayoría de los comics de Hellboy y sus muchos derivados que he leido de la biblioteca lo he hecho según su disponibilidad), de tal manera que siempre he preferido más las breves que las que estaban dentro de algún tipo de saga (vamos, como con los superhéroes: mejor un arco argumental más o menos cerrado, aunque pueda tener alguna referencia que se me escape o no recuerde, que un episodio específico dentro de una serie que tan solo se puede valorar con justicia si se lee la misma completa) En el caso de este comic se puede decir que pertenece al primer grupo, si bien con unas pocas referencias para situar la acción de este relato dentro de la continuidad establecida para el personaje. La historia, cumplidora dentro de los cánones que uno espera para Hellboy, si bien ni mucho menos de las más destacadas de este demonio rojo, lo situa a bordo de un buque que parece del siglo XIX, donde se desarrollará un pequeño y funcional relato que se podría considerar homenaje a Herman Melville (autor de la popular obra Moby Dick) en el cual Mignola sólo se encarga del guión, quedando el apartado gráfico en manos de un Gary Gianni que cumple con corrección.
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