SUPERLÓPEZ: SUEÑOS FRIKIS / HACIA LAS ESTRELLAS / MARVEL DARK (varios) / MARVEL SAGA SPIDERMAN (varios) -reseñas-

SUPERLÓPEZ: SUEÑOS FRIKIS

Llega a la biblioteca el que será el último album de este personaje de la mano de su creador Jan, en una aventura discreta centrada en un mundo onírico donde priman las fantasías de los relatos de espada y brujería, todo ello con una moraleja en la que prevalece que enfrentarse a nuestros miedos nos ayuda a superarlos. El resultado final convence y entretiene, pero se queda lejos de otras aventuras de Superlópez mucho más acertadas, siendo una lástima (como he citado antes) que su autor finalice las historias de este personaje con un comic que no está a la altura de ello.

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HACIA LAS ESTRELLAS: LOS VIAJES ESPACIALES Y LA CIENCIA-FICCIÓN

Me he leído de la biblioteca el libro Hacia las estrellas de Jöse Sénder porque en cuanto ví que estaba y que en la portada se veía la Tardis de mi admirado Doctor Who, no pude menos que pedirlo. Con el subtítulo de Los viajes espaciales y la ciencia-ficción se trata de una entretenida obra que circula justo sobre eso y sus muchas maneras de enfocarlo, bien sea mezclándolo con otros géneros (como el drama, la comedia, el terror o incluso el western), o creando space-opera cuyo título más emblemático sería Star Wars y todo el universo que generó, o clásicos existencialistas como 2001: Una odisea en el espacio de Stanley Kubrick. En este libro también hay apartado para la serie B o los productos más clásicos, que sacaban partido de la imaginación a lo que no llegaban con los medios disponibles, el desarrollo de hasta que punto hay ciencia y hasta que punto ficción en cada caso y un exhaustivo repaso al género no sólo en su vertiente cinematográfica y televisiva, sino también literaria y en videojuegos, todo ello de forma amena y entretenida.

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MARVEL DARK (varios)

Bajo el sello de Marvel Dark se han editado una colección de 10 comics en formato de tomo de tapa blanda de 240 páginas a un precio de 2,99 euros en los centros comerciales Carrefour, en un estilo similar a anteriores ofertas. En este caso no los he comprado todos, porque el material incluido en los dedicados a Daredevil, Jessica Jones y Veneno ya lo había leído en su momento, mientras que el Doctor Extraño y Motorista Fantasma son dos personajes que tampoco es que sean de mis predilectos. Empezando por los que he seleccionado el primero ha sido el de la Viuda Negra, que incluye la entretenida serie limitada Las cosas que dicen de ella, editada entre 2005 y 2006, más el arco argumental No más secretos de Mark Waid, que ya me leí en su momento.

El siguiente que me compré y me leí de esta colección fue el tomo dedicado a Masacre, que incluye dos divertidas series limitadas con zombis (La noche del Masacre viviente y El regreso del Masacre viviente) cuyo espíritu claramente parodía a los comics de The walking dead, más luego tres team-ups algo intrascendentes con Masacre cruzándose con Motorista Fantasma, Punisher y Satana respectivamente. Continuando le tocó el turno al tomo dedicado a Punisher o, como se le conoce por aqui, El Castigador que incluye las series limitadas En carne y hueso (esta con precedentes históricos sobre el protagonista en aquel momento, que explica el artículo inicial) y Pesadilla (esta más independiente aunque igualmente entretenida, en donde Punisher puede ver el reflejo retorcido de si mismo)

Admito que con el siguiente, el de Thanos, tenía ciertas dudas de si me convencería, pero lo ha hecho de forma principal por incluir Origen que ya me leí y reseñé en su momento. Se completa el tomo con las también acertadas Condenación y redención (de la mano de Jim Starlin, su creador) y El dios que nos escucha (donde aparece el hijo de Thanos) más la tan solo anecdótica El consuelo de los buenos. El último tomo de esta colección está dedicado a Lobezno con el amplio arco argumental de El regreso de la Nativa que resulta entretenido, más luego dos aventuras individuales (El paquete y El hombre del pozo) que destacan por mostrar lo polivalente que puede ser un personaje como Lobezno, siendo la segunda la más destacable si tuviera que escoger entre ambas.

MARVEL SAGA SPIDERMAN (varios)

En los comics de superhéroes el fin de una etapa tan solo es un punto y aparte, ya que los personajes siempre tienen que conservar su esencia. Por eso que tras acabar la etapa de Superior Spiderman (cuyo último tomo reseñé por aqui) me he leído de la biblioteca La suerte de estar vivo, el volumen 45 de la cabecera Marvel Saga dedicada al arácnido de Marvel. En el material aqui incluido vemos como Peter Parker intenta asumir todo lo que cambió en su vida cuando la dirigió el Doctor Octopus, al mismo tiempo que hace su presentación Seda (de la que aún no había leído su origen) y vemos toda la trama que orquesta la Gata Negra (Felicia Hardy) contra Spiderman por la humillación que sufrió a sus manos en su etapa Superior, aliándose con Electro (el villano de The Amazing Spiderman 2, que fue el motivo para este reajuste por parte de Marvel: así las viñetas no diferían tanto de la pantalla)

• Marvel Saga Spiderman: La suerte de estar vivo, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro. 

El siguiente tomo que he podido leer ha sido el número 49, titulado El turno de noche, que vendría a ser una transición entre el crossover del que venía (Universo Spiderman) y al que iba (Secret Wars) Eso se hace evidente en unos números tan solo correctos, los últimos además que cuentan con Humberto Ramos como dibujante, donde siguen las dificultades de Peter Parker para conciliar sus vidas como empresario y como Spiderman, más la historia relacionada con la Gata Negra y su progresiva conversión para ser una villana más temible. Los tres números regulares incluidos en la presente entrega se complementan con el Annual correspondiente que salió por aquellas fechas, compuesto por historias más bien anecdóticas (la más extensa es tan solo Spiderman intentando devolver un movil perdido) aunque en el caso de la ilustrada por Cale Atkinson bastante divertida dentro de su brevedad.

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THANOS: SANTUARIO CERO, GRANDES AUTORES DE SUPERMAN: MARK MILLAR, REGRESO AL EDÉN y HOMBRE Y SUPERMAN (reseñas)

THANOS: SANTUARIO CERO

Es curioso porque cuando te pones a leer este Santuario Cero la primera sensación que desprende es de cierto "engaño", porque aunque lleve el nombre de Thanos, la verdadera protagonista es su hija adoptiva Gamora. Pero dicha sensación es breve, porque pese a la temática cósmica evidente en un personaje asi (y que otras veces he citado que no siempre me convence), en este caso el resultado es un comic que encontré entretenido. La historia vendría a ser una serie limitada de 6 números que salió como complemento al evento Guerras del Infinito donde Gamora acababa con Thanos (en el sentido temporal que eso significa en un comic de superhéroes, cuyos universos están repletos de resurrecciones) 

En este caso se hace un ejercicio de retrocontinuidad que ignoro lo fidedigno que será, pero que desde mi desconocimiento de todo lo referente al Titán Loco (más que nada por no llamarme la atención) a mi me ha supuesto una lectura no diré que extraordinaria pero si entretenida, que en última instancia es lo más esencial. Vendría a ser un esquemático Año Uno de la citada Gamora narrado por ella misma, en donde relata sus inicios como forzada hija adoptiva de Thanos después de que este exterminara a su raza. Con un conciso guión de Tini Howard y un cumplidor apartado gráfico a cargo de Ariel Olivetti el resultado final se deja leer sin problemas, si bien denota poca trascendencia futura.

• Thanos: Santuario cero, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.
  

GRANDES AUTORES DE SUPERMAN: MARK MILLAR

Me he leido de la biblioteca los dos volúmenes de Grandes autores de Superman: Mark Millar que recoge material de Las aventuras de Superman, el comic que surgió de la serie animada del personaje de finales de los años noventa, del que justo hace poco reseñé otro tomo, en aquel caso guionizado por Scott McCloud. En aquella época el señor Millar no había alcanzado aún las cotas de fama que consiguió tiempo después con su universo propio de comics (el Millarworld), pero aún así se nota que se lo pasó bien inventando las historias que aqui aparecen de uno de sus personajes favoritos, donde prima la sencillez (que no la simplicidad) y en donde se puede disfrutar de historias que saben captar sin problemas la esencia de Superman de una forma clara y concisa, apta y accesible para todos los públicos.

La gran mayoría de relatos son autoconclusivos, lo cual es siempre una ventaja ofreciendo aventuras completas, salvo unos pocos casos en los que se divide en dos partes (como por ejemplo el que cierra el volumen 1, haciendo necesaria la lectura del volumen 2), y en ellos hacen su aparición un montón de personajes del universo del kryptoniano: desde aliados y amigos de todo tipo hasta una buena cantidad de su galería de villanos, pero siempre con un estilo ágil y ameno donde el lector en ningún momento se siente perdido, siendo ideal para que los más jóvenes se introduzcan en este mundo (aunque esta edición va más orientada a coleccionistas o fans de Mark Millar) Con un estilo de dibujo cartoon heredado de la serie de televisión de la que parte, su ritmo ágil permite una lectura fluida y con altas dosis de entretenimiento.

• Grandes autores de Superman: Mark Millar (volúmenes 1 y 2), ficha editorial por este enlace y este otro, ficha de la biblioteca por este enlace.

REGRESO AL EDÉN

 

Desde que descubrí a Paco Roca por su magnífico comic Arrugas he podido leer todo cuanto de él caía en mis manos, siempre disfrutando enormemente con su estilo narrativo, por lo que saber que había entrado una nueva obra suya en el catálogo de las bibliotecas era saber que en cuanto pudiera la tenía que leer. En este caso se trata de Regreso al Edén, donde de nuevo ofrece una obra notable y muy emotiva, que sabe tocar con acierto nuestras emociones, en otro viaje a nuestro pasado común como pais. La protagonista, Antonia, tiene un gran aprecio a una fotografía familiar de principios de los años cuarenta, idealizando lo que allí se ve por encima de lo que en verdad pasaba, lo que le sirve al autor para mostrarnos la dura vida que había en España una vez finalizada la Guerra Civil. 

 

La obra sirve además para que nos demos importancia incluso en lo más intrascendente, porque aunque nuestra existencia sea un simple esbozo en el infinito, para nosotros representa todo un universo (como le ocurre a la protagonista con la foto que sirve de excusa para este retrato generacional) Pero en última instancia se podría considerar un nuevo homenaje de Roca hacia nuestros mayores, y los recuerdos y experiencias que atesoran, para que estas no se pierdan en el olvido. El resultado final es un comic muy recomendable que sabe retratar los sufrimientos (hambre, misería, represión) de toda una generación por culpa de aquella nefasta dictadura. Con esta obra Paco Roca vuelve a demostrar su maestría en el género, con una capacidad narrativa intimista y emocional realmente destacable que sabe tocarnos el corazón.

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HOMBRE Y SUPERMAN

 

Siempre había leído que Superman es un concepto que lleva intrínsecamente asociado el tema de la GRANDEZA del que sin duda fue el primer superhéroe tal y como hoy los conocemos. Pero también es cierto que dicho "concepto" no siempre lo han sabido representar, de tal forma que diría que son muy pocas aquellas aventuras de este personaje que realmente me han EMOCIONADO (así en mayúsculas) como lo ha hecho esta inesperada sorpresa que ha sido para mi el comic Hombre y Superman. Lo más curioso es que esta obra de Marv Wolfman estuvo en un cajón durante más de una década, ya que en origen tendría que haber sido un arco argumental de Superman Confidential, una serie en comic cancelada antes de que le llegara el turno a esta historia. Y lo que resulta irónico es que pese a tener aqui una muy buena historia, su publicación se quedó anclada sin saber que hacer con ella, pese a la importancia asociada a su guionista (responsable, por ejemplo, de Crisis en tierras infinitas) o un impecable apartado gráfico a cargo de Claudio Castellini.

Una década después por fin se editó y ahora la he visto en el catálogo de las bibliotecas, por lo que la pedí pensando que sería un comic más del personaje y llevándome la sorpresa de que en su brevedad y concisión están sus mejores méritos. En apenas 4 episodios se nos narra un periodo no muy visto (dentro del muy visto) origen de Superman: el momento desde que Clark Kent sale de Smallville hasta que empieza a combinar su ritmo de vida entre sus trabajos como reportero del Daily Planet y superhéroe. Y si te paras a pensarlo tiene su lógica el hecho de saber como un pueblerino llega a la gran ciudad y consigue trabajo en uno de los periódicos más prestigiosos, siendo ese lapsus de tiempo y/o de explicaciones el que aqui se muestra, en un relato que no se dilata en exceso para narrarnos los nada fáciles inicios de Clark Kent en Metrópolis y como se va forjando en él, con los lógicos errores de un novato, esa necesidad por ayudar al prójimo que le llevará a ser Superman (que tan solo viene nombrado como tal en la última página)

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VIUDA NEGRA: WITSI WITSI ARAÑA, MOTORISTA FANTASMA CÓSMICO: EL BEBÉ THANOS DEBE MORIR y BEN REILLY: ARAÑA ESCARLATA #1

VIUDA NEGRA: WITSI WITSI ARAÑA

El pasado verano del 2020 se tenía que haber estrenado la película Viuda Negra pero la pandemia por el Coronavirus la retrasó varios meses hasta que al final su llegada ¿definitiva? será el próximo 9 de julio de 2021 en salas de cine y en la plataforma Disney Plus. Como (casi) siempre que hay un estreno así se aprovecha para sacar material del personaje en cuestión, en Panini editaron un tomo recopilatorio de las tres series limitadas que tuvo el personaje entre 1999 y 2002, el cual hace poco entró como novedad en el catálogo de bibliotecas y que solicité y ya he podido leerme. Las tres miniseries incluidas, de tres capítulos cada una de ellas, vieron la luz en origen bajo los sellos Marvel Knights (las dos primeras) y Max (la tercera), lo cual en aquellos momentos indicaba que eran comics de un tono más adulto, pero todo ello sin salirse del universo Marvel de toda la vida, sólo que excluyendo el exceso de fantasía inherente a muchos de sus personajes.

La primera miniserie incluida es la que da título a este tomo: bajo la referencia de una canción infantil Witsi Witsi araña muestra el que sería el primer encuentro entre la Viuda Negra clásica (Natasha Romanov) y la que aspira a ser su sucesora (Yelena Belova) en una trama muy entretenida con una biotoxina como mcguffin para una aventura en la que se contrapone la experiencia de Romanov frente a la juventud y ambición por obtener el título de Belova, pese a que la indumentaria de esta última la hace más acorde a un escenario como el que se verá en la tercera miniserie incluida aqui (en un momento llegaré a ella) La siguiente historia se titula Colapso y vendría a ser evidente continuación de la previa, aunque en esta ocasión Devin Grayson (guionista de las dos primeras) cambia el estilo más dinámico de J.G.Jones, responsable gráfico de Witsi Witsi araña, por el más pictórico de Scott Hampton, responsable de esta segunda.

En Colapso todo gira de nuevo en la confrontación entre ambas contendientes al título de Viuda Negra, con Nick Furia y Daredevil como secundarios en una trama inspirada de forma clara en la película Cara a cara de John Woo, estrenada apenas cuatro años antes de este comic. Para acabar la tercera historia lleva por título Pálida arañita, y a diferencia de las dos anteriores (donde primaban las tramas de espionaje y acción en la que se englobaban), esta salió dentro del sello Max por sus evidentes tintes sexuales. En la misma, que podría considerarse como precuela, la protagonista absoluta es Yelena Belova quien es la encargada de investigar la muerte en un club de sexo extremo (sadomasoquismo y derivados) de un alto cargo que había sido entrenador suyo. Con guión de Greg Rucka y dibujo de Igor Kordey, el ambiente por el que se mueve Yelena hace más apropiado su atuendo (bastante fetichista como le dicen en cierto momento), lo cual aumenta por las provocadoras y eróticas portadas que hizo para la serie original Greg Horn.

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MOTORISTA FANTASMA CÓSMICO: EL BEBÉ THANOS DEBE MORIR

Hace unas cuantas semanas me leí el tomo posterior a este de la serie del Motorista Fantasma Cósmico que me resultó muy entretenido, por lo que sabiendo que había uno previo no dudé en buscarlo y solicitarlo, más que nada porque de nuevo su título es muy indicativo del tono del comic: si el segundo (y primero que me leí) ya dice que destruye la historia de Marvel, en este primero el objetivo está claro... El bebé Thanos debe morir. Y es que parte de la culpa de que exista el Motorista Fantasma Cósmico es achacable al citado Thanos, con lo cual al protagonista se le ocurre la brillante idea de ir al pasado y asesinarlo en la cuna, para evitar todas sus desgracias posteriores (algo así como la posibilidad que tendría un viajero temporal de ir al pasado y acabar con Hitler cuando era pequeño) El problema vendrá cuando el protagonista tenga dudas sobre la efectividad de ello y quiera probar a reeducarlo... si es que es posible algo así con él.

Larga sería de resumir la historia que llevó a la creación del Motorista Fantasma Cósmico pero basta indicar que vendría a ser una mezcla de Punisher y el Motorista Fantasma con poder cósmico a la altura de un heraldo de Galactus. Han sido tantas vicisitudes por las que ha pasado que queda en parte justificado que sea un personaje tan alocado como es (se lo pondría comparar con Lobo de DC, o sin salir de Marvel con una versión más disparatada de Masacre), aunque eso lo aleja del caracter que siempre se ha asociado a Frank Castle, ya que se sustituye la amargura, la obsesión y los traumas que llevaron a la creación de Punisher por un tono muchísimo más alocado. Los cinco capítulos que componen este entretenido tomo vendrían a ser el intento por parte del socarrón y sarcástico protagonista de cambiar su destino, para al final darse cuenta (como dice el refrán) de que "es peor el remedio que la enfermedad". 

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BEN REILLY-ARAÑA ESCARLATA #1: REGRESO AL VECINDARIO

La nostalgía hacia la década de los ochenta también abarca ahora la posterior (la de los noventa) de tal forma que muchos que empezaron su vida lectora con el Spider-Man de aquellos años tengan ganas de recuperar parte de lo que había por aquel entonces. El problema viene porque lo más destacado de aquella época, para bien y para mal, fue la saga del clon, estirada y manipulada en exceso hasta el punto de que se "solucionó" trayendo de vuelta a Norman Osborn (muerto desde que mató a Gwen Stacy) y haciendo desaparecer no solo a Ben Reilly (ese clon que en algunos momentos se pensó que era el verdadero Spider-Man) sino también cualquier tipo de mención a esa época, como si nunca hubiese ocurrido. Pero como la muerte en el universo Marvel es algo transitorio, incluso aunque todo lleve a pensar que el muerto no regresará nunca más, SIEMPRE hay cualquier vericueto para levantar al difunto de la tumba.

No había leido nada del regreso de Ben Reilly llevado a cabo por Dan Slott en La conspiración del clon, por lo que me costó un poco ponerme en situación al comenzar este tomo, que puede resultar algo confuso. Pero para aclarar conceptos digamos que Reilly se volvió villano (para ser exactos el Chacal) de tanto que trastocaron su vida y su muerte. Intentando rehacer su vida en Las Vegas, y con la mente algo trastornada, ejerce en la difusa frontera entre héroe y malhechor para una mafiosa local mientras es perseguido por Kaine, otro clon de la saga antes citada que intenta que Reilly pague por sus pecados. Pero dentro del que fue la Araña Escarlata original bulle el héroe que todos conocieron, por lo que tras varias vicisitudes tendrá la epifanía necesaria para reconducirse por el buen camino. Con un buen guión de Peter David este tomo más o menos entretenido tiene como dibujantes a Mark Bagley (que destaca) y Will Sliney (que no destaca tanto)

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BIBLIOMANIAS, GASTÓN ELGAFE INTEGRAL #3, DAREDEVIL: PARTES DE UN HUECO, GUÍA DEL MAL PADRE 4 y THANOS VENCE (reseñas)

Bibliomanías es un divertido comic que se dedicada a recoger todas esas "excentricidades" (por llamarlas de alguna forma) que los que somos apasionados de la lectura solemos llevar a cabo en pos de seguir disfrutando de nuestra "pasión" por lo que estamos leyendo, sin importar nada de lo que nos rodea. Es cierto que algunas pueden ser un tanto excesivas, pero he de reconocer que me he sentido identificado en alguna que otra, bien porque soy del mismo talante que lo que se expresa (por ejemplo que los libros son algo que hay que saber conservar) o bien porque me he visto en alguna situación bastante similar (lo típico de decirse a uno mismo: "me acabo esta página y ya está", para luego seguir y seguir) Una obra sin duda muy amena y entretenida realizada a medias entre Laura Pacheco y la librería-bar de Dallas llamada The wild detectives, que sin duda encandilará a todo aquel que sabe lo que es disfrutar y dejarse llevar entre las páginas de algo.

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Supongo que algo habrá pasado para que haya tardado tanto en salir el tercer tomo de la recopilación integral de los comics de Gastón Elgafe de Franquin, ya que tanto el primero como el segundo los reseñé hace ya dos años, por lo que en cuanto ví el tercero en la biblioteca lo escogí al momento. Pero una vez leído (y disfrutado) me he dado cuenta de que su fecha de edición ha sido a principios del presente 2019, por lo que tan solo queda tener paciencia en esperar las dos entregas que se supone que faltan. En cuanto a esta, sigue la tónica habitual ya planteada en sus orígenes, con un protagonista que se verá inmerso en tropecientos lios no solo por su forma de ser tan carácteristica, sino incluso debido a las mascotas que tiene en la oficina, con las que no podrá evitar meterse en un follón tras otro. En este tercer volumen está recogido material en origen realizado entre 1968 y 1972.

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Aunque en su momento ya lo leí, al ver en la biblioteca el tomo de Marvel Saga que recupera el arco argumental Partes de un hueco de Daredevil, en el que repite Joe Quesada a los lápices (como ya hizo en el previo Diablo Guardian) pero con David Mack sustituyendo a Kevin Smith, aunque debido a los retrasos el mismo Quesada y Jimmy Palmiotti tuvieron que escribir uno de los números incluidos en este tomo. En este arco argumental se presenta a Maya López, también conocida como Eco, una mujer cuyo origen puede recordar en su esquema más básico a Elektra, y que tendrá doble vertiente en este tomo ya que en su identidad civil enamorará a Matt Murdock pero como Eco intentará acabar con Daredevil pensando que es el asesino de su padre. Para ello se valdrá de sus capacidades desarrolladas por encima de lo normal, pese a tener una discapacidad: si Matt Murdock es ciego, Maya López es sorda.

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Hay algunas series en comic que me empecé a leer hace tiempo, y al no haber novedades de las mismas en mucho tiempo eso me lleva a pensar que ya están finiquitadas... hasta que te llevas la sorpresa de encontrar una nueva entrega. Eso es lo que me ha pasado con Guía del mal padre de Guy Delisle, de la que me leí las dos primeras entregas en 2014 y la tercera en 2015, pensando yo que la cosa llegaba hasta allí hasta que ví como reciente novedad en la biblioteca Guía del mal padre 4. En la misma el tono continúa igual, centrándose en diferentes anécdotas y situaciones de lo más esperpénticas en las cuales queda claro que quizás no les esté dando el mejor ejemplo a sus dos hijos, como ocurre aqui (por ejemplo) con el hecho de olvidar a su hija en una tienda para al final invertir la situación o provocar con videojuegos a su hijo mientras él está haciendo los deberes. Lo único malo de comics así es que te los lees en un suspiro.

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Teniendo en cuenta que los comics con aventuras cósmicas no me suelen llamar demasiado la atención, así como tampoco los personajes referentes a las mismas, supongo que por el hecho de haber sido el gran villano de los últimos dos films de Los Vengadores, es justo citar lo que me ha gustado ESTA versión de Thanos (lo que matizo, porque también he intentado leer comics de este personaje que se me han hecho muy farragosos) de la que ya leí su primer y su segundo tomo hace unos meses, siendo el tercero este titulado Thanos vence. En lo más básico digamos, sin desvelar spoilers, que Thanos se ve enfrentado a su propio ser, en un viaje a un futuro en el que se cruzará con una versión más anciana de si mismo, al que le acompaña un Motorista Fantasma Cósmico (con sorpresa en su identidad), en lo que será tan solo el inicio de una épica aventura tan entretenida como reflexiva en torno a la propia condición de Thanos.

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THANOS: LA CANTERA DE LOS DIOSES, NACIDO EN UN DÍA AZUL y HARROW COUNTY: ABANDONADO (reseñas)

Aunque toda la temática galáctica en las viñetas no es que sea de mis preferidas, y tengo que reconocer que tuve mis dudas, pero al final me decidí por este tomo dedicado a Thanos aunque solo fuera porque el primero, cuando me lo leí, se me hizo bastante entretenido. Este segundo tomo es además la última colaboración de su guionista (Jeff Lemire) en Marvel, si bien sigue con los comics en otras editoriales con otras series (como por ejemplo Black Hammer)

Viendo el poderoso enemigo que es tan solo a tenor de su presencia en el universo de las cintas de Marvel, resulta cuanto menos curioso ver a Thanos al inicio de este tomo como poco menos que un mendigo que sobrevive como buenamente puede en las inhóspitas tierras de su planeta natal. Mientras tanto, su hijo Thane, fruto de la relación entre Thanos y una Inhumana, se ha convertido en una amenaza aún mayor de lo que fue su progenitor al controlar la Fuerza Fénix, lo que llevará al trio formado por Zorro Estelar, Nébula y Tryco a intentar convencer al Titán Loco que lo mejor es que se enfrente a su vástago y recupere lo que es suyo.

Pero si Thanos es ahora poco menos que una sombra de lo que fue, ¿cómo conseguirá el poder necesario para enfrentarse a su descontrolado hijo? Ahi es donde surge un concepto nuevo en el universo Marvel: La cantera de los dioses, una idea que como el propio guionista reconoce al final, le vino por parte de su hijo pequeño, aficionado a la mitología griega y al que se le ocurrió ese nombre un día mientras estaba jugando. Dicho lugar, en los límites del propio universo, podría ser la solución para los problemas de Thanos si supera la prueba a la que se tendrá que enfrentar, una bastante llamativa y que justifica la portada de dicho número que es la que ha aprovechado Panini para que sirva de portada a todo este tomo. En estos últimos números de Lemire a cargo de Thanos, el dibujo cambia del Mike Deodato Jr. de la anterior entrega a un bastante correcto Germán Peralta que realiza una labor convincente, con un resultado global entretenido.

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En los últimos tiempos he leido algunos libros sobre el Síndrome de Asperger que padezco, que en algunos casos han sido ilustrativos en el sentido de que te sirven para ver que lo que pensabas que te alejaba del resto del mundo también hay otras personas que lo han padecido. Uno de los que tenía pendiente era Nacido en un día azul de Daniel Tammet, pero tan solo porque en las bibliotecas de Hospitalet tenían la edición de 2007 mientras que en algunas de Barcelona tenian una edición posterior y más reciente de 2018, por lo que puestos a escoger decidí apuntarme a su lista de espera y ya me ha llegado el turno.

Cabe indicar que aunque me ha parecido una autobiografía muy sincera y bastante específica, en la misma ya queda claro el puesto en que estaría, porque el autor es un autista savant. Eso quiere decir que tiene el síndrome del sabio o (para entendernos de forma más general) que vendría a ser como el personaje de Shaun Murphy que interpreta el actor Freddie Highmore en la serie The good doctor: un genio en su especialidad pero con nulas capacidades sociales.

Lamentablemente esa condición tan solo se da en uno de cada diez personas con autismo o Asperger, y teniendo en cuenta mi situación (en un autorepaso que le doy a mi vida hasta el momento) queda claro que yo estaría entre los restantes 9 de cada 10, compartiendo tan solo las dificultades sociales. Ante muchos de los retos que se plantea Tammet a lo largo de la obra, en mi caso me sentiría totalmente desbordado. Pese a todo, y aunque cada persona es un mundo, lo mismo que me veo incapaz de lograr las portentosas metas de este autor (como por ejemplo su facilidad para aprender idiomas), si que me veo identificado en sus emociones al sentirse en algunos momentos excluido socialmente, lo cual parece común habiendo leido otro libro hace poco sobre este tema, el de Mírame a los ojos: Mi vida con Síndrome de Asperger, en ese caso sin llegar al síndrome del sabio y con el que quizás he notado más nexos en común que en este caso.

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Otra de mis recientes lecturas de biblioteca ha sido el quinto tomo de la serie Harrow County, esa historia de "terror" (aunque lo que más prevalece creo que es el misterio y la intriga) que está orquestada por Cullen Bunn con el apartado gráfico de Tyler Crook, más la colaboración de Carla Speed McNeil, la cual es responsable del dibujo de los dos números iniciales incluidos aqui, siendo el mencionado Crook quien se encarga de los otros dos (porque si, de nuevo este tomo tan solo agrupa cuatro números de esta cabecera, siendo el resto complementos y otros extras al estilo de los ya vistos en entregas anteriores)

De los dos arcos argumentales que hay en este tomo, cada uno de dos números, se nos ofrecen nuevos detalles que amplian la mitología de esta serie y sus personajes, pero pese a que sería el primero el que más se podría resumir en ese sentido, se me hizo más interesante el segundo, en donde el Abandonado (esa criatura de ojos amarillos) ve su paz alterada debido a la llegada de unos cazadores a Harrow County, lo que llevará a la intervención de Emmy.

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THANOS: ORIGEN, JUEGO DE TRONADOS, OJO DE HALCÓN: PUNTOS DE ANCLAJE y CRÁNEO ROJO: EL MAL ENCARNADO (reseñas)

Tras el estreno de la tercera película de los Vengadores de Marvel, con Thanos como poderoso enemigo, el personaje se me ha hecho más llamativo, si bien dentro del género en el que opera (la parte cósmica de Marvel) me sigue gustando más Galactus, y eso siempre desde ese punto de vista de que la citada vertiente me llama muy poco la atención (lo siento, hay cosas con las que conectas y cosas con las que no, y estas serian de las que no)

Pero a lo que vamos, tras probar con este personaje de la mano de su creador (Jim Starlin) sin lograr esa chispa de interes en mi hacia lo que estaba leyendo, como mínimo si que he cubierto mi curiosidad hacia el origen del mismo, que se narra en este comic que en un principio nació del inesperado éxito de la escena post-créditos de la primera película de los Vengadores, donde hizo Thanos su primera aparición.

En este volumen se recopilan los cinco números de la miniserie americana en los que se narra el origen de este ahora tan popular enemigo, en una historia de Jason Aaron que viene a contar como en origen no era mala persona, pero los sucesivos vaivenes que tuvo en la vida le llevaron a ser el Titán Loco temido por todos. El guión es, por tanto, sencillo y directo al grano, aunque creo que funciona bastante bien a la hora de rellenar la curiosidad de los neófitos ante este personaje (de hecho en la ciencia-ficción ya se ha visto un esquema de origen similar en el Anakin Skywalker / Darth Vader de la saga Star Wars) Con un apartado gráfico a la altura de las expectativas (obra de Simone Bianchi) en resumen digamos que estamos ante un comic muy accesible para los que, como en mi caso, estemos poco familiarizados con este personaje.

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He tenido la suerte de poder conocer en persona a algunos de los que me seguis por este blog o mis redes sociales, entre los cuales estan los responsables del comic Juego de Tronados, para ser exactos Sergio Ballester (XSer), con el cual he mantenido una cordial relación teniendo mi blog abierto para lo que necesitara. De él ya había leido y reseñado algunas de sus parodias sobre Marvel y DC, pero la más titánica sobre la serie Juego de Tronos no la había leido porque me parecía absurdo teniendo en cuenta de que la serie no la sigo (y no será por no intentarlo, porque hasta tres veces empecé, pero ninguna de ellas me dió la "chispa" necesaria como para interesarme en continuarla)

Pero como el citado XSer quería tener un detalle conmigo por la publicidad que he hecho por aqui de sus obras (incluida la presente) me envió por Correos la serie completa y tras TRES MESES de espera (ya lo cité por mis redes sociales: enviado el 19/2/18 y recibido por mi parte el 17/5/18) ya he podido disfrutarla. Asumo que quizás algunos de sus chistes tendrian más gracia si yo hubiera visto la serie, por aquello de ver el original y su parodia, pero tengo que admitir de manera justa que Juego de Tronados puede funcionar la mar de bien por si sola. Y es que sus responsables han realizado una obra desbordante de multitud de referencias de la cultura popular actual (que abarca comics, películas, series de televisión, etc.) por lo que sin duda el entretenimiento está garantizado (y la diversión también) aunque, como en mi caso, no hayais visto la serie objeto de la parodia.

• Para más información de Juego de Tronados podeis pasar por este enlace.

Es curioso como en ocasiones del comic más inesperado te encuentras, siempre con matices, la mayor de las sorpresas: no diré que estemos ante una obra maestra del arte secuencial pero sin duda alguna que este comic resulta un estupendo entretenimiento con detalles específicos que incluso tildaría de notables, como la labor de Juan Totino con las portadas, que incluso logró la nominación a los premios Eisner (otra nominación fue como mejor serie regular)

Acostumbrados a que Ojo de Halcón fuera Clint Barton resulta que este héroe también tiene su versión femenina, que sería la aqui representada por Kate Bishop, que estuvo afiliada con los Jóvenes Vengadores. En mi caso la descubrí como compañera de aventuras del otro Ojo de Halcón en la etapa de Matt Fraction que ya me leí de la biblioteca hace unos meses. Como el personaje tenía potencial se le ha dotado de cabecera propia, de la que en este tomo inicial se recopilan los seis primeros números de la misma, siendo el resultado final facilmente accesible para cualquier lector neófito.

Cabe indicar (además de sus muy notables portadas, todas recopiladas en el interior del presente tomo) el buen trabajo en conjunto llevado a cabo por Kelly Thompson en los guiones así como un apartado gráfico que recoge el estilo con el que se había visto a este personaje hasta el momento. De hecho la destacada compenetración entre los responsables de su dibujo consiguen dotar a este comic de un ritmo dinámico que se ajusta sin problemas a un planteamiento muy feminista, lo que se resuelve no como un problema sino más bien como una virtud (de hecho si se quiere considerar esta cabecera como una variante de Alias, teniendo en cuenta su premisa inicial, lo acrecientan con la presencia de Jessica Jones) Sin duda una obra muy recomendable para todo tipo de lectores con un tono aventurero y desenfadado muy acertado.

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Y si esta batería de reseñas la he comenzado con los orígenes de un villano de Marvel, la acabo con otro igual, en este caso Cráneo Rojo, enemigo habitual del Capitán América. Por la fecha en que se editó en origen este comic (a finales del 2011) me imagino que su justificación vino motivada, como el de Thanos, para que los neófitos vieran el origen del villano del primer film del Capitán América, en aquellas fechas aún reciente. El responsable de esta serie limitada es Greg Pak, del que me leí hace ya bastante tiempo otro comic suyo ambientado en este mismo periodo histórico titulado Magneto: Testamento.

Si en aquella se centraban en la historia del famoso villano de los X-Men desde su origen como víctima de la barbarie nazi (algo ya visto tanto en el prólogo del primer film de los mutantes de Bryan Singer como en la posterior X-Men: primera generación) en este caso estamos ante la historia de Johann Schmidt desde el orfanato hasta llegar a ser hombre de confianza de Adolf Hitler (es decir, todo lo previo antes de ser Cráneo Rojo)

Con el joven Johann como nexo conductor, lo que nos propone aqui Greg Pak es un relato donde se iran viendo el convulso periodo entre guerras en el que Alemania tuvo que pasar por crisis sociales, económicas e ideológicas (que son reflejadas desde un punto bastante certero) las cuales provocaron el progresivo endurecimiento de nuestro protagonista. Viéndose en la obligación de crecer a la fuerza, y con un poso de maldad ya latente desde su origen, la historia nos relata como Johann va luchando contra la cobardía, la debilidad y el sometimiento teniendo como reflejo otro compañero suyo del orfanato, el cual no entiende la supervivencia de la misma manera que el futuro enemigo del Capitán América. En resumidas cuentas un comic que no parece que sea de superhéroes, salvo por las destacables portadas de David Aja, y en el cual se explora la naturaleza del mal representada por este personaje.

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HACIA EL INFINITO: MI VIDA CON STEPHEN HAWKING, THANOS: EL REGRESO y SON GOKU: EL HÉROE DE LA RUTA DE LA SEDA (1 A 6)

Hace poco cité por mis redes sociales lo mucho que me habian gustado dos películas que en su momento no fuí a ver de estreno, y que recuperé en sendos pases televisivos. Se trata de los films Descifrando Enigma y La teoria del todo, que me hicieron interesarme por las personas a las que estaban dedicados sendos biopics: Alan Turing y Stephen Hawking. En el primer caso busqué la base literaria para la película, si bien no la encontré disponible (y creo que ni editada) en este pais, y lo más aproximado era una biografía más técnica que personal o si no una visión sencilla dirigida a las nuevas generaciones. Más suerte alcance con el segundo, ya que descubrí una pequeña biografía personal ya reseñada por este blog, aparte de Hacia el infinito, que es la base (más o menos) para la antes citada La teoria del todo.

Y me he referido con ese "más o menos" al evidente hecho de que la película "suaviza" e incluso beneficia a su personaje principal, lo cual queda muy evidente al leer este libro. Pero cuidado, porque no es que se malogre la imagen del genio, sino que lo que narra aqui su esposa durante 25 años es la otra cara de la moneda, es decir, la dura lucha diaria a lo largo de todo ese tiempo no solo con el laureado y popular Stephen Hawking conocido por todos sino con la persona que había detrás, que también tenía sus defectos como todo ser humano, más allá del físico que le postró en una silla de ruedas toda su vida. El relato es emotivo y el lector logra una inmediata empatía con la narradora, que jamás duda de la brillantez del que fue su marido y ensalza su gran talento, pero también muestra al ser humano que había bajo esa mediática fachada de genio imposibilitado.

Sin duda una biografía muy bien detallada, ya que Jane Hawking nunca escribe desde el rencor (aunque algunos momentos si podían dar pie a ello) sino desde la resignación de alguien que hipotecó su vida en beneficio de otra persona sin solicitar jamás nada a cambio más allá de un poco de consideración que fue menguando a medida que pasaba el tiempo, lo que los llevó a la separación final del matrimonio (si bien el epílogo detalla una correcta relación posterior junto a sus tres hijos en común) Hacia el infinito sirve para admirar a todas aquellas personas que tienen a su cargo a alguien con algun problema, sea físico o mental, y el tremendo esfuerzo que llevan a cabo para continuar adelante e intentar facilitarle la vida a ese ser humano con alguna dificultad.

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La vertiente cósmica en los comics de superheroes no se puede decir que sea de mis opciones preferidas, pero como en el universo Marvel de las películas se está fraguando a Thanos como el gran villano a batir en la cercana Vengadores: Infinity War, decidí probar con este volumen donde se recogen los seis primeros números de la cabecera dedicada a este personaje. Cierto es que de los personajes que aparecen por este comic me suenan unos pocos de tebeos leidos hace tiempo y otros gracias a las películas (exactamente Nébula, encarnada por Karen Gillan en Guardianes de la galaxia) a los que añadir los que no sabía ni de su existencia, pero eso no ha sido obstáculo para encontrarme con una historia realmente muy entretenida beneficiada a partes iguales por el acertado guión de Jeff Lemire así como el muy apropiado dibujo de Mike Deodato (este último artista que no siempre me ha convencido, aunque aqui está muy bien)

Thanos podría ser el equivalente a Darkseid (este último del universo de los comics DC) y aqui queda patente sus tendencias genocidas, lo que me hizo recordar en algunos momentos a ese otro asesino múltiple que es Lobo (sólo que este también de DC) Pero como un enemigo invulnerable no tendría atractivo (como cuando Superman era más Super que Man), aqui Thanos se nos presenta como un personaje que no solo intentará recuperar lo que es suyo, sin importar a quien se lleve por delante, sino que tendrá que ir con cuidado ante conspiraciones familiares que buscan su más amarga derrota. 

De esa manera el denominado Titán Loco (de lo que da buena fé) logra que incluso se sienta cierta empatía hacia él, en un arco argumental manejado con un notable ritmo merced a los autores antes citados. En el mismo se humaniza (dentro de lo posible) a este villano con aspiraciones divinas, enfrentándolo tanto a situaciones complicadas como la enfermedad cruel o la angustia ante la derrota, asi como a clásicos problemas familiares (y digo "clásicos" porque, ¿cuantas veces hemos visto historias donde vástagos de todo tipo querian acabar con sus progenitores?) La única pega colateral a este volumen sería el hecho de que el buen conjunto de autores combinados aqui duró bien poco, ya que primero abandonó la serie el guionista y después el dibujante, con lo que habrá que ver si en futuros tomos sus sustitutos estan al mismo nivel.

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Si yo menciono Son Goku la mayoría enseguida recordará al mítico protagonista de la no menos mítica serie de anime Dragon Ball de Akira Toriyama, pero el citado personaje ya aparecía en la extensa obra china Viaje al Oeste, de la cual esta sería la adaptación en manga, de la que ya me he leido los 6 tomos que la conforman, a cargo de Kazuo Koike y Goseki Kojima. Confirmo que incluso para un seguidor parcial de la muy popular obra de Toriyama, como es mi caso, las semejanzas entre conceptos y elementos es indudable a medida que uno se va disfrutando este manga, pero el mismo es de 1984 (mismo año que nació Dragon Ball en viñetas, pero dos años antes de que lo hiciera el popular anime que le dió fama mundial)

Cabe citar que en inicio esta adaptación tiene una fuerte connotación erótica: en ella Son Goku es un personaje mitad humano y mitad mono que viaja hasta la India junto a un monje budista muy lujurioso, un antropomórfico cerdo (el equivalente al Olong de la obra de Akira Toriyama), un kappa y un caballo-dragón parlanchín, siendo el objetivo de todos ellos el recuperar unos valiosos sutras budistas. Constituyendo la presente una de esas historias en la que resulta más interesante el periplo de sus protagonistas que el objetivo del mismo, el tema erótico está muy presente en su tramo inicial ya que los personajes (en especial el monje) no se cortan a la hora de llevar a cabo sus depravaciones, que en su mayor parte son violar mujeres. Cuidado porque esto no es ni mucho menos una apologia hacia ese hecho tan reprobable ya que los mismos autores dejan clara su crítica hacia ese delito... si bien insisten demasiado en ello, aunque no hay que olvidar las (muy) leves dosis de erotismo que también había en la original Dragon Ball.

De todas maneras ya digo que eso es tan solo el inicio, porque a partir de ahi las múltiples aventuras en las que se veran inmersos este grupo tan curioso llegan a un punto álgido que nos lleva a un giro en los acontecimientos en el que volvemos a los orígenes. Ello permite a los lectores poder saber de donde surgieron los personajes que conocimos al principio, con un acertado desarrollo de todos ellos por separado y justificando esa posterior unión del grupo, ya que en el fondo y según las creencias budistas esta historia vendría a ser como la vida misma, una rueda continua de muerte y resurrección. Al final, y más allá de los múltiples detalles que pudieron inspirar a Akira Toriyama para su posterior Dragon Ball, lo que nos ofrece esta obra es una curiosa historia donde se manejan con acierto los elementos fantásticos con los religiosos, dotándolo de las justas dosis de acción, algo de humor y un erotismo que si bien en inicio se puede hacer reiterativo (añadiendo más adelante incluso zoofilia), al final se acepta como un detalle más de un manga que si bien no se podría tildar de excelente, sin duda resulta curioso y destacable.

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