OJOS DE FUEGO (2022), insipidez calorífica (crítica sin spoilers)

De un tiempo a esta parte parece que TODO se pueda convertir en una película: se generan guiones a partir de sencillas ideas, en algunos casos tan simples que dejan del todo patente su pobreza argumental cuando se tienen que estirar más allá de una idea que no pasaría en muchos casos de mera anécdota. Quiero pensar que ese es el motivo para la proliferación de tantos remakes, secuelas, precuelas, reboots, recuelas o el que concepto que se les ocurra, los cuales en algunos casos pueden estar más o menos acertados, pero en donde otros (como es el caso de esta película) dejan bien palpable que de donde no hay no se puede sacar.

Stephen King es un escritor con una carrera muy dilatada y con una amplia bibliografía que abarca varias décadas, y en la cual nos podemos encontrar desde obras brillantes hasta algunas más o menos entretenidas, así como también (sin por ello en ninguno momento menospreciarlo, ya que su éxito le avala) relatos más irregulares y discretos, e incluso también algunos directamente soporíferos. En una red social llegué a leer que este autor sería respecto al género del terror como un restaurante de comida rápida respecto a la gastronomía; pero creo que eso sería injusto respecto a sus obras maestras (que también las tiene, aunque no son tantas), por lo que ya de entrada suena pretencioso el calificar como tal la novela original de King, tal y como presume el poster de este remake de la versión previa de 1984.

Ojos de fuego (en inglés Firestarter) es una de los primeros libros de Stephen King, publicado en 1980 y adaptado al cine poco tiempo después por Mark L.Lester con una jovencísima Drew Barrymore de protagonista, justo antes de su caida en el pozo de las adicciones tras su éxito en el ET de Spielberg, y del que la actriz tardaría varios años en resurgir. En mi caso descubrí dicho film hace ya muchos años en un pase televisivo, justo en ese momento de la preadolescencia en la que descubrí las obras de Stephen King y las consideré como una evolución lógica hacia lecturas más adultas, lo que me llevó a interesarme también por aquellas que tenían adaptación cinematográfica. 

 

En su esquema básico esta historia puede guardar paralelismos con su obra previa Carrie, también del mismo autor, que en este caso fue adaptada por Brian de Palma en un meritorio film (con un remake no tan acertado en 2013) que dió el pistoletazo de salida a las muchas adaptaciones que ha habido de obras de Stephen King en todo tipo de formatos (desde películas hasta series de televisión, etc.) En ambos casos coincide en tener una chica con problemas de integración social, variando la telekinesis de la joven Carrie por la pirokinesis de la protagonista de esta historia, aunque los orígenes de dichas habilidades sean diferentes (en este caso sería por una indefinida experimentación gubernamental)

Ojos de fuego es una novela más o menos entretenida, pero que no acaba de situarse entre lo más destacado de su autor, y a tono con eso la versión de 1984 era una película discreta, cuya mayor curiosidad radicaba en ver a una muy joven Drew Barrymore justo en la época previa a su turbulenta infancia entre drogas y alcohol. ¡Con la cantidad de obras de Stephen King que se pueden adaptar! (algo que en ocasiones se ha hecho con resultados brillantes... y también todo lo contrario), en Blumhouse se decidieron por un innecesario remake de Ojos de fuego, que se cuenta desde ya mismo entre las más insípidas adaptaciones que ha tenido la extensa bibliografía de Stephen King. 

 

Con un reparto intrascendente donde sin duda destaca (y no precisamente para bien) un desubicado Zac Efron, esta cinta peca de un acabado visual carente de interés, en lo que perfectamente podría haber sido un mísero telefilm. Con hasta una tonta y forzada mención a los superhéroes, lo único destacable sería su banda sonora de John Carpenter, ya que sus personajes (mal planteados y peor desarrollados) se mueven en una historia indecisa con un final ridículo que intenta abarcar mucho y se queda en nada, ya que hasta las capacidades pirokinéticas lucen pobres (supongo que a tenor de su poco presupuesto) para algo que podía haberse mostrado bastante más espectacular.

=================================

• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 13 de mayo de 2022.
• Poster original por este enlace.

ÚLTIMA NOCHE EN EL SOHO, fascinante sorpresa (crítica sin spoilers)

La anterior película de Edgar Wright (director de este film) que ví en cine fue Baby Driver, un título que admito que en su momento fuí a verlo sin expectativas y el resultado final fue una agradable y recomendable sorpresa. La experiencia personal que tenía con este realizador se ceñía a sus colaboraciones con Nick Frost y Simon Pegg (la trilogia del Cornetto, formada por Zombies Party, Arma Fatal y Bienvenidos al fin del mundo), o su adaptación del comic Scott Pilgrim contra el mundo, a lo que añadir que hubiera sido el director previsto en un principio para Ant-Man de Marvel, si bien su estilo no acabó de cuadrar con lo que quería la productora, por lo que fue sustituido por Peyton Reed. 

 

Esta Última noche en el Soho no estaba en principio entre mis primeras elecciones de próximos estrenos que me interesaban ver en cine, pero me ganó con un trailer que enseguida me cautivó, no solo a nivel visual sino tambien musical, con su elección del tema Downtown de Petula Clark, que para mi siempre quedará asociado a uno de los momentos más inquietantes y acertados de las dos últimas temporadas de Expediente X. A eso se sumó la atrayente presencia de Anya Taylor-Joy (vista en la exitosa serie Gambito de Dama y destacable en Los nuevos mutantes) y Matt Smith (11º Doctor Who y el primero al que conocí cuando me aficioné a dicha serie), así como un poster con un estilo clásico que me encantó, muy propio de la época en que transcurre este film.

Todo eso es una clara muestra de que en ocasiones no es bueno prejuzgar, porque los alicientes van más allá: como claro homenaje a la década que le sirve de inspiración (los años sesenta), la película ofrece un par de papeles secundarios a dos intérpretes clásicos como son Terence Stamp y Diana Rigg, esta última en la que fue su actuación póstuma, ya que falleció en 2020 con 82 años. Del primero poco se puede añadir porque su carrera abarca todo tipo de películas y series desde que debutó en los sesenta, mientras que de la segunda se puede decir otro tanto, si bien por siempre quedará en el recuerdo como la Emma Peel de la serie televisiva de Los Vengadores, que fue todo un icóno de aquella década; aunque también estuvo en la igualmente popular y más reciente Juego de Tronos. Sobra decir que la labor de todos los que he citado hasta el momento es gratamente satisfactoria, pero la mayor sorpresa me la ha dado la protagonista, una Thomasin McKenzie que está realmente magnífica siendo casi una desconocida para el gran público (lo más reseñable suyo hasta la fecha han sido papeles en peliculas como la tercera entrega de El Hobbit o Jojo Rabbit)

Muchas alabanzas he dado hasta aqui de sus actores pero poco he indicado de su historia, y es que estamos ante ese tipo de películas con las que lo mejor es saber poco, y a partir de ahi dejarse llevar. El guión de Edgar Wright (también director del film) a medias con Krysty Wilson-Cairns es un fascinante thriller psicológico con toques sobrenaturales que tiene como referencias a los grandes maestros del género, en una historia que sabe mantener el interés en todo momento y jugar de manera muy inteligente con las expectativas del espectador, incluyendo un sorprendente giro final. La cinta se centra en Eloise (a cargo de una Thomasin McKenzie que se entrega en una magnífica interpretación), una joven aficionada a todo lo referente a la década de los sesenta que está estudiando para diseñadora. Tras su llegada a Londres se hospedará en una pensión donde empezará a tener visiones de una especie de alter-ego suya de los años sesenta, una aspirante a cantante llamada Sandy (papel para una fenomenal Anya Taylor-Joy) que parece encontrar una oportunidad con Jack (el personaje de Matt Smith), aunque las cosas no irán según lo esperado para ninguna de ellas.

Y es que mientras que la Eloise actual descubrirá el aspecto más turbio de la década que tiene ella mitificada, la Sandy de los sesenta entrará dentro de un círculo de fatalidades que la encaminan hacia un destino incierto. A partir de ahi, si bien la historia ya había sugerido detalles antes, ambas realidades parecen confluir y confundirse entre si, lo que llevará al espectador a dudar sobre si las visiones son reales o alguna especie de trastorno mental de la protagonista (se sugiere esa posibilidad), que se empeñará en descubrir la verdad aunque eso la lleve al borde de la locura. Como si fueran dos caras de una misma moneda, Eloise por un lado y Sandy por el otro descubrirán el lado oscuro de la búsqueda de sus sueños (la primera ser diseñadora, la segunda cantante) que correrán el riesgo de transformarse en pesadillas. En resumidas cuentas Última noche en el Soho es una película fascinante con un guión interesante, una notable labor tanto de dirección como de su elenco y un magnífico resultado en detalles como la fotografía, el vestuario y los escenarios, así como también una emblemática selección musical que consigue trasladar al espectador a la mítica década de los sesenta. 

=================================

• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 19 de noviembre de 2021.
• Galería de posters por este enlace.
• LO MEJOR: El guión, la dirección, el trabajo de su elenco, la fotografía, el vestuario, la ambientación, la selección musical... vamos, si no es todo pues casi todo.
• LO PEOR: Su inmerecido fracaso en taquilla, que la puede hacer pasar desapercibida para el gran público.
  

MAUS: RELATO DE UN SUPERVIVIENTE y EL DIARIO DE ANNE FRANK

Hace 12 años que me leí por vez primera Maus: Relato de un superviviente y ya por entonces me impactó, por lo que pasada más de una década decidí darle un repaso, aprovechando una edición posterior de Reservoir Books que encontré por la biblioteca. El tiempo transcurrido y las múltiples y variadas lecturas de todo tipo de comic desde entonces quiero considerar que han modelado un caracter más crítico en mi, por lo que si en un primer momento (en aquel 2006) Maus se me hizo excelente, vista desde esta experiencia que da el tiempo creo que es aún mejor.

Cuando se pregunta a alguien que recomiende algún comic PRIMORDIAL es usual decantarse por Alan Moore y algunas de sus obras más icónicas como por ejemplo Watchmen. Pero si dicho autor tiene títulos muy destacables, lo justo es recomendar junto a ellos (e incluso por encima de algunos) este acercamiento a las penurias del Holocausto nazi en esta excelente y soberbia fábula orquestada por Art Spiegelman.

Es justo indicar que en su momento cité que había dos magníficas películas que habian tocado este mismo tema, y que me impactaron al mismo nivel que esta obra ganadora del premio Pulitzer (el cual es más que merecido) Pero dichos films, La lista de Schindler y La vida es bella, son de los años noventa mientras que las dos partes en las que se divide esta Maus vieron la luz en origen en 1973 y 1986, por lo que esta novela gráfica sería precursora tanto de las mencionadas películas como de tantas otras historias que se han centrado en aquella tragedia histórica. Es por ello que desde ese punto de vista actual, el lector que se enfrente a ella por primera vez puede quedar con la sensación de que lo que le explican ya lo sabía (de tantas historias que ha habido sobre ello), si bien nadie le quita el mérito a la labor del autor, que se arriesgó con una historia realista tratada como si fuera una fábula, logrando triunfar hasta el punto de que creo que todo el mundo tendría que leerse al menos una vez en la vida esta soberbia novela gráfica.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Siguiendo con el mismo tema la casualidad ha hecho que tras Maus mi siguiente comic fuera la adaptación gráfica de El diario de Anne Frank, mítica obra que tambien esta ambientada en los años del Holocausto nazi. Mucho había oido yo acerca de esta historia, pero es verdad que nunca me había planteado el leerla, por lo que esta adaptación cubre muy bien dicho hueco, ya que se nota un respeto tan grande por el original que en algunos casos queda del todo exacto, sin cambiar ni una coma.

Es evidente que siendo una adaptación bendecida por la fundación que lleva el nombre de su protagonista estamos ante una obra muy cuidada, en la que se adapta en viñetas las más de 300 páginas del original, quedando un soberbio comic de 156 páginas del que se disfruta todas y cada una de ellas. El grueso de la historia se centra en las vivencias de la protagonista, su familia y varios personajes más mientras estaban ocultas de los nazis entre junio de 1942 y agosto de 1944, en el que son descubiertos y llevados a campos de exterminio.

Con la última frase que habeis leido pensareis que os he colado un spoiler pero quien haya oido hablar de la historia sabe que ello fue así, por lo que resulta del todo desgarrador ver como en su diario la adolescente Anne Frank va desarrollando su historia y la de los suyos, hasta el punto de que el lector siente una inmediata empatía hacia ella. Cuando llega el final, abrupto como es lógico en estas circunstancias, tan solo queda lamentarse de como la vida de esta chica, al igual que la de tantas personas, se vió cortada de raiz en uno de los periodos históricos más oscuros de la humanidad. La adaptación en comic de Ari Folman se ve muy bien acompañada por las ilustraciones de David Polonsky, siendo el destacado trabajo de ambos el acercar al lector actual la vida y anécdotas de una joven de aquellos tiempos (con sus dudas, inquietudes, etc.), sin verse ofuscados por el mito que representa.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

P.D.: Asimismo, y como complemento a ambas reseñas, citar que la mencionada película La lista de Schindler tiene una soberbía banda sonora a cargo de John Williams cuyo estribillo no podía menos que tararear mentalmente mientras leía estas dos obras, ya que tambien se adecúa sin problemas para ambas.

Se acerca el primer SALÓN DEL CINE Y LAS SERIES (¡¡¡y pinta muy bien!!!)

Llega el primer Salón del Cine y las Series, organizado por Cinemaworld y La Farga de L’Hospitalet y que se celebrará los próximos días 29, 30 y 31 de enero de 2016 en La Farga Centro de Actividades.

Este evento debe ser el punto de encuentro de todos los aficionados al cine y las series, de todas las edades, tanto desde el punto de vista cultural, ocio y lúdico, así como lugar de promoción para productoras y distribuidoras y nuevos proyectos.

Hasta el momento el Salón del Cine y las Series contará con la presencia de 60 expositores entre empresas y asociaciones relacionadas con el sector: tiendas especializadas, escuelas de cine, distribuidoras, plataformas online de cine y series, empresas tecnológicas, entidades sin ánimo de lucro, entre otros.

Otro de los atractivos del Salón del Cine y las Series serán las numerosas exposiciones temáticas que podremos ver en los 8.500m2 de recinto. Destacan las que giran alrededor del mundo Star Wars, Indiana Jones (en colaboración con el Museo Arqueológico de Catalunya) y James Bond. También cabe destacar la muestra “Papel, tinta y acción”, exposición de revistas de cine desde 1910, y la que nos presentará Fotogramas: “Luz, modernidad y rebeldía”.

El Salón del Cine y las Series cuenta con numerosas actividades previstas entre conferencias, charlas y espacios de participación como el de realidad virtual que nos ofrecerá experiencias interactivas para el público.

Una de las apuestas de la organización es que el certamen se convierta en un marco para luchar contra la piratería y que también sea plataforma de crowdfunding para nuevos proyectos. En este sentido habrá hasta 15 proyectos audiovisuales buscando micromecenazgo, aparte de que 1€ del precio de la entrada será destinado a estas propuestas.

En el apartado de los concursos encontraremos el de Canon (en el que se podrá ganar una cámara Canon XC80), de carteles de cine, cosplay y el concurso de la escuela Plató de Cinema. Como atractivo del salón todos los visitantes podrán pasar por el photocall de la popular serie Juego de Tronos e incluso sentarse en el trono.

El Salón del Cine y las Series nos presenta una veintena de conferencias, charlas y mesas redondas. Cabe destacar la charla sobre J.J. Abrams a cargo del crítico Toni de la Torre, sobre música y cine por Rubén Gimeno, director de la Orquestra Simfònica del Vallés, de series como Twin Peaks, Fargo, ciencia ficción de los años 70 y 80, entre otras y mesas redondas con actores, directores y guionistas.

Con el Salón del Cine y las Series se podrá disfrutar durante tres días, en La Farga de L’Hospitalet, de todo aquello que rodea el séptimo arte, sin olvidar un sector tan al alza como son las series.

Calendario de actividades tras el salto, picar en las imágenes para verlas más grandes. Para más información en Salón del Cine.com.

GUARDIANES DE LA GALAXIA, el peliculón MARVEL de la temporada

FICHA TÉCNICA

Título: Guardianes de la galaxia
Título original: Guardians of the Galaxy
Dirección: James Gunn
País: Estados Unidos
Año: 2014
Fecha de estreno: 14/08/2014
Duración: 121 min.
Género: Aventuras, Acción, Ciencia ficción
Reparto: Chris Pratt, Dave Bautista, Zoe Saldana, Michael Rooker, Lee Pace, John C. Reilly, Glenn Close, Vin Diesel, Bradley Cooper, Damion Poitier
Distribuidora: The Walt Disney Company
Productora: Marvel Studios, Marvel Entertainment, LLC

SINOPSIS

En esta nueva película de Marvel, Peter Quill (Chris Pratt) es un aventurero de nombre Star-Lord que acaba de robarle al malvado Ronan (Lee Pace) su objeto más preciado: una esfera mágica con la que pretendía conquistar todo el universo. Ronan persigue a Quill para recuperar la esfera, y el cazarrecompensas se ve obligado a llegar a un acuerdo con el variopinto grupo de personajes: el mapache Rocket (Bradley Cooper), el árbol humanoide Groot (Vin Diesel), la peligrosa Gamora (Zoe Saldana) y el impulsivo Drax (Dave Bautista). Sin embargo, cuando Quill descubre lo que podría hacer con la esfera, se dedice a arriesgar al máximo para quedársela y, de paso, salvar el futuro de nuestra querida galaxia.

CRÍTICA

Desde que me (re)aficioné a los superhéroes tras el estreno del primer Spiderman de Sam Raimi, tengo que reconocer que todos los estrenos de personajes de Marvel y DC que ha habido desde entonces me pillaban con los conocimientos básicos para saber quien es quien, hasta ahora. Y es que antes de meterme con la crítica de esta película es justo que reconozca, porque en el momento actual es verdad, que NO he leído nada de estos personajes ni los recuerdo como cameo en ningún comic que haya pasado por mis manos.

En ello quizás pueda influir mi poco entusiasmo hacia los tebeos que podriamos llamar de "aventuras cósmicas" ya que soy más aficionado a superhéroes urbanos como el citado arácnido de Marvel o Daredevil (lo cual no priva para que disfrute EN PANTALLA de franquicias como Star Trek o Star Wars) por lo que acudí a ver esta película sin ideas preconcebidas de las viñetas y con las ganas de descubrir unos personajes nuevos (al menos para mi) con los que tengo que reconocer que me lo he pasado la mar de bien (incluido Groot, bajo el que está en su versión original el insufrible, a mi gusto, Vin Diesel)

De hecho ha sido el citado hombre arbóreo el miembro del grupo que más entrañable cae, con gestos de amor (ver la flor a la niña) pero sabiendo funcionar en los momentos de acción, hasta el punto de que se le puede considerar una mezcla entre el Chewbacca de Star Wars (con el que comparte ese limitado vocabulario) y el monstruo de Frankenstein. Y es que esta película se la puede considerar como el Star Wars de esta generación (a la espera de lo que haga J.J.Abrams con la citada saga), algo también evidente en Peter Quill (Star-Lord), que vendría a ser una especie de Han Solo con gotas de Indiana Jones (ver el prólogo espacial) y el Fry de la serie Futurama.

Otro de los detalles más míticos de Star Wars son la pareja de robots formada por C3PO y R2D2, y esa similitud en estos Guardianes de la galaxia la podemos ver trasladada en el duo que forman el antes citado Groot y el mapache Rocket, el otro personaje también creado por ordenador y con la voz original de Bradley Cooper. En este caso nos encontramos con el miembro más dicharachero del grupo, con multitud de habilidades que le permiten ser como una especie de MacGyver en los momentos problemáticos. Este duo como muestra de unos efectos visuales por lo demás excelentes pone el listón muy alto para los próximos Oscars, sobretodo en los apartados técnicos.

En lo que concierne al apartado femenino tenemos un duo muy destacable formado en el grupo de los héroes por la Gamora de Zoe Saldana (que abandona el azul de Avatar por el verde de este personaje) y por los villanos con la Nébula de Karen Gillan (que abandona los viajes con el Doctor Who para encarnar a una malvada hija de Thanos, personaje al que también veremos en este film, supongo que como preámbulo a su futura presencia en otras películas Marvel) Por su parte incluso Dave Bautista como Drax cumple de manera muy acertada, pese a la de momento escasa carrera como intérprete de este luchador profesional.

El quinteto protagonista tendrá que batallar con el malvado Ronan, a cargo de un irreconocible Lee Pace, que junto con las presencias secundarias de John C.Reilly, Glenn Close y Michael Rooker confiere a este título un plantel de lujo. Con las acertadas directrices de James Gunn se combina a la perfección una historia que bascula entre la comedía, la acción y las aventuras espaciales (espero que la futura Ant-Man de Marvel tenga un humor tan acertado como el que hay aqui) Y es que, en resumidas cuentas, estos Guardianes de la galaxia vienen a confirmar que el apartado cósmico de los comics de Marvel también puede tener una acertada salida en la gran pantalla.

LO MEJOR: Con los riesgos que encaraba esta película (¿un mapache parlanchín?¿un luchador como miembro del grupo?¿unos personajes no muy conocidos?) hay que reconocer que la jugada ha salido perfecta, hasta el punto de que es para mi la mejor película de superhéroes de este año, superando por poco a la también notable secuela del Capitán América, así como también a X-Men: Dias del futuro pasado y The Amazing Spider-Man 2: El poder de Electro (esta última la más floja del cuarteto)

LO PEOR: Pequeños detalles como el personaje a cargo de Benicio del Toro, ese Coleccinista no mal adaptado pero que peca de tener una apariencia un tanto esperpéntica.

EL (GRAN) ACIERTO: Una banda sónora con míticas canciones como Ain’t No Mountain High Enough, Come and Get Your Love y I Want You Back, que ayudan al toque retro del film sobretodo en la figura de Peter Quill (Star-Lord), el lider del grupo.

LA DUDA: El personaje que aparece en la escena tras los créditos ya tuvo una muy fallida adaptación en los años 80, y aunque su presencia como parte de la colección del Coleccionista cuadra bien (por lo esperpéntico de la misma)... ¿se atreverá Marvel a incluirlo en algún futuro título?

LA PROPUESTA: Con lo mal que el ser humano trata a la Naturaleza, encontraría muy acertada que alguna asociación en defensa del medio ambiente tomara como mascota al Groot de estos Guardianes de la galaxia (¿se nota que es el que me ha caído mejor de este carismático quinteto de inadaptados aventureros?)

Los 50 años de DOCTOR WHO (con trailer sin spoilers de THE DAY OF THE DOCTOR) y los 75 de SUPERMAN (con corto recopilatorio)

No estoy acostumbrado a poner videos por este blog porque como he comentado en otras ocasiones, la fuente de la mayoría suele ser Youtube y lo que más de una vez pasa es que el video es borrado de su origen (por problemas de copyright y demás), encontrándote luego con un cuadrado negro que no sirve. Pero si hice una excepción el otro día con la intro de Los Simpsons orquestada por Guillermo del Toro, no podía hacer menos con lo primero que traigo aqui, y que es la primera promo de The day of the doctor, el especial de 75 minutos que se estrenará el próximo 23 de noviembre, fecha en que la popular serie Doctor Who cumple 50 años (por cierto, si aún no os lo habeis comprado os recomiendo el número 66 de la revista Scifiworld Magazine porque dedica más de 60 páginas a una recopilación sobre la serie (actores, curiosidades, anécdotas,...) que creo que es probablemente la mejor editada nunca en castellano (ya que también es conocida la poca suerte que ha tenido la serie por este pais, donde nunca ha conseguido el favor mayoritario del público) Corred si os interesa porque es el número de octubre y al estar acabando el mes bien pronto saldrá el siguiente.

Si bien el de Doctor Who os lo pongo doble por ser el más reciente en ver la luz en el momento en que escribo estas líneas (si falla uno al menos que quede el otro, aunque alabo el gusto de que el mismo NO TIENE SPOILERS, lo cual es raro en un mundo actual donde poco se guarda a la hora de promocionar algo aunque sea un spoiler abismal), permitirme que complete el post con uno aparecido hace unos días y que también celebra otro aniversario, en este caso los 75 años de Superman, con un repaso visual al personaje en poco más de 2 minutos (y con la GLORIOSA banda sonora con la que se hizo mítico en cine)

THE BIG BANG THEORY: The history of everything (Barenaked ladies)

¿Y si la intro de la serie SHERLOCK de la BBC la pasamos a metal?

¿Y si en vez de DOCTOR WHO fuese DOCTOR DINOSAURIO? Además Chaca-Links de más LECTURAS DE BIBLIOTECA y KAREN GILLAN en bikini, nuevo trailer de HITCHCOCK y la intro orquestal de DRAGON BALL

¿Y si los 11 Doctor Who (hasta la fecha) fuesen dinosaurios? La respuesta es la imagen sobre estas líneas, que podeis ver a mayor tamaño (y con los doctores separados uno a uno) por este enlace. La he encontrado al toparme por casualidad en internet con una imagen de Karen Gillan anterior a su estancia en la serie Doctor Who donde sale con un escueto y sexy bikini (la podeis ver por este enlace)

Aprovecho para citar que he puesto nuevas reseñas en Lecturas de biblioteca (de 4 comics de Fábulas que me he leído, a las que se irán añadiendo más) mientras que queda completado el post bajo estas líneas con el nuevo trailer de Hitchcock (que pongo en dos formatos) y la intro de Dragon Ball en un espectacular plan orquestal.

ROCK OF AGES (LA ERA DEL ROCK) con TOM CRUISE, CATHERINE ZETA-JONES, ALEC BALDWIN, PAUL GIAMATTI y RUSSELL BRAND

FICHA TÉCNICA

Título: Rock of Ages (La era del rock)
Título original: Rock of Ages
Dirección: Adam Shankman
País: Estados Unidos
Año: 2012
Fecha de estreno: 10/08/2012
Duración: 123 min.
Género: Romance, Comedia, Musical
Reparto: Diego Boneta, Dakota Sage Grant, Julianne Hough, Tom Cruise, Matt Sullivan, Alec Baldwin, Russell Brand, Erica Frene, Bryan Cranston, Michael Olusczak, Catherine Zeta-Jones, Malin Akerman, Paul Giamatti.
Guión: Justin Theroux, Chris D'Arienzo, Allan Loeb
Distribuidora: Warner Bros. Pictures
Productora: New Line Cinema, Offspring Entertainment, Maguire Entertainment, Corner Store Entertainment, Material Pictures

SINOPSIS 

Viajamos atrás en el tiempo: Los Ángeles, 1987. Drew y Sherrie (Diego Boneta y Julianne Hough) son dos jóvenes que intentan cumplir sus sueños en la gran ciudad. Ambos tienen el mismo objetivo: hacerse un hueco en Hollywood. Pero la gloria está reservada sólo para los más brillantes. Mientras tanto, protagonizan una turbulenta historia de amor marcada por el ritmo del rock'n'roll.

Un nuevo impuesto a la especulación (quien la hace la paga) y DRIVE BY, la canción de TRAIN para el anuncio de SAN MIGUEL 0,0 con PAU GASOL

MADAGASCAR 3: DE MARCHA POR EUROPA

FICHA TÉCNICA

Título: Madagascar 3: De marcha por Europa
Título original: Madagascar 3: Europe's Most Wanted
Dirección: Conrad Vernon, Tom McGrath
País: Estados Unidos
Año: 2012
Fecha de estreno: 27/07/2012
Duración: 93 min.
Género: Comedia, Animación, Aventuras
Calificación: Apta para todos los públicos
Reparto: Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer, Jada Pinkett Smith, Sacha Baron Cohen, Cedric the Entertainer, Andy Richter, Frances McDormand, Bryan Cranston, Martin Short Guión: Noah Baumbach
Distribuidora: Paramount Pictures
Productora: DreamWorks Animation

SINOPSIS

El león Álex, la cebra Marty, la hipopótamo Gloria y la jirafa Melman regresan a la gran pantalla para participar en la tercera aventura de 'Madagascar', producida por DreamWorks Animation. Nuestros amigos siguen luchando por regresar al zoo de Nueva York. Esta vez el viaje les lleva a atravesar Europa, donde creen encontrar la tapadera perfecta: un circo ambulante. Allí pasarán desapercibidos... pero también vivirán peligrosas aventuras.

CRÍTICA

No lo voy a negar, de las múltiples franquicias animadas que hay ahora mismo en curso (Shrek, Kung Fu Panda, Ice Age, Cars, Toy Story, etc.), sin duda alguna que la de Madagascar es la peor. Si ya la primera entrega me resultó un film que me dejó indiferente, cuando en la segunda ví esa especie de nueva versión de El Rey León aluciné por lo ridículo de ello. Pero pese a unas historias irregulares y una animación por detrás de los magos de Pixar, en ocasiones incluso en las peores situaciones se puede sacar algo bueno, siendo esa la función que desempeñan aqui los pingüinos, sin duda alguna los mejores personajes del reparto (al igual, valga la equivalencia, a Scrat y su bellota en la saga Ice Age), hecho evidente en que han tenido incluso serie de televisión dedicada a ellos (emitida en varios canales TDT infantiles)

¿Y que decir de esta tercera entrega? Pues más de lo mismo, sin sorpresas: al igual que la saga Ice Age no mejora y si acaso se podría decir que empeora. Eso se debe al continuo salto que hacen de las leyes de la física, hasta el punto de que dejarán desconcertados incluso a algunos crios; ese hecho es especialmente destacable cuando la villana de esta película empieza a comportarse como el T-1000 de Terminator 2 (incluidos saltos suicidas o pasos a través de paredes) Ya sé que alguno puede criticar que lo que yo alabo de Scrat en Ice Age lo critique aqui, pero eso se debe a que lo que funciona en un corto, no tiene porqué ser igual en un largometraje (y eso que la duración de esto sólo llega la hora y media más o menos)

Con el cuarteto de animales protagonistas yo nunca he congeniado, ya que son un vivo ejemplo de estereotipos del cine más infantil, pero es que a ello suman la inclusión de todavía más personajes (los del circo donde caen intentando volver a casa) donde ya los estereotipos dan como para parar un tren (ver por ejemplo la guepardo trapecista, que es super-predecible que tendrá historia de amor con Alex el león) Incluso las apariciones de los pingüinos son hacen escasas y demasiado reiterativas en concepto, lo que también decepciona por ese lado (aunque al menos son más sarcásticos que el cuarteto protagonista)

El ¿argumento? de esta entrega es de chiste, porque se supone que los animales se escaparon del zoo para volver a su hogar natural en África. Pues bien, mira tú por donde que allí tampoco se encuentran bien por lo que haciendo escala por Europa (donde se han ido los pingüinos al casino) quieren volver al origen (lo cual parece digno de niños repelentemente caprichosos) encontrándose por su camino un circo lleno de tópicos donde... ¿alguien duda que sucederá la siguiente entrega? Eso si, para evitar aburrir a los niños la película va a toda pastilla casi desde el inicio, y ese ritmo frenético (aunque cansino en algunos momentos) es lo que la hace un espectáculo minimamente visible, aparte de el chiste que relaciona al Rey Julien con el Papa o cuando la escena explota en un baile visual digno de la Fantasia de Disney a ritmo del Fireworks de Katy Perry. (si buscais por internet encontrareis alguna versión bootleg que pulula por ahi, lo que dejo bajo estas líneas es el video oficial)

LO MEJOR: No empeora (mucho) a lo previo.

LO PEOR: Demuestra a las claras porque Dreamworks hace películas infantiles, mientras que Pixar hace CINE.

LA PREGUNTA: La osa de la que se enamora el Rey Julien es el único animal no antropomórfico de la película, ¿con eso se supone que quieren hacer más ridícula esa "relación"?

¿Y si el DOCTOR WHO fuera el DOCTOR PATO? Además GUIA DEFINITIVA WHOVIAN, reseñas en serie (ALICIA EN UN MUNDO REAL, PAUL VA DE PESCA y EL HÉROE), el video subtitulado de VICTORIA GRANT (la niña de 12 años que explica como roban los bancos), trailer de LOS MISERABLES y recordando la BSO de FRANKENSTEIN de KENNETH BRANAGH

¿Y si nuestro estimado Doctor Who y sus compañeros Amy, Rory y River Song estuviesen recreados por la familia del Pato Donald de Disney? A eso responde la imagen superior (vista en la web del Doctor Who Boing de Facebook), pero que NO ES NADA comparado con LA GUIA DEFINITIVA DE LOS WHOVIANS que teneis por este enlace. Sencillamente impresionante, os lo aseguro.

Pasando al tema de mis reseñas comiqueras de biblioteca, y tras descartar el tomo 1 de American Vampire (ficha técnica y datos por este enlace) que no me acababa de convencer, he de recomendar Alicia en un mundo real (ficha técnica y datos del comic por este enlace), un simpático acercamiento desde la naturalidad al cáncer de mama, algo que sufren muchas mujeres, cosa que les afecta no sólo a nivel orgánico sino incluso a nivel emocional (en el caso de la protagonista de esta obra le tienen que extirpar un pecho por ello, perdiendo por tanto las consabidas curvas femeninas que la sociedad parece obligar a tener) La Alicia de este comic (jugando el título a una nada disimulada comparación con el clásico de Lewis Carroll) consigue salir adelante de su enfermedad gracias a su espíritu luchador, alocado y positivista, haciendo de su periplo por las distintas fases del mal toda una divertida novela gráfica MUY recomendada por si alguien sufre (o sabe de alguien que sufre) algo de ese estilo, porque algo así le ayudará a sobrellevar el drama. CALIFICACIÓN: EXCELENTE

Ya en su momento me dió la sensación de que era un autor a seguir (por lo que puse por este enlace y por lo que puse por este otro) y de nuevo me lo ha demostrado: hablo de Michel Rabagliati del que me he leído ahora el tomo Paul va de pesca. Teneis ficha técnica y datos básicos por este enlace, y por mi parte tan solo puedo que recomendarla a todos aquellos que les guste el comic autobiográfico (que es en el fondo lo que es) donde se nos narran acciones cotidianas que le pueden pasar a cualquiera (en este caso al protagonista Paul, alter-ego del autor) y que nos son narradas de manera natural, amena y divertida. CALIFICACIÓN: BUENO.

Otra grata sorpresa, sobretodo a nivel visual (una maravilla que por momentos me recordaba a mi muy querido Darwyn Cooke) ha sido el tomo 1 de El Héroe (teneis datos básicos de la obra por este enlace). En un tono de fábula anacrónica (por la multitud de detalles actuales que se cuelan en una historia que nos narra las clásicas 12 pruebas de Heracles en la Grecia Antigua) el autor bebe de muy diversas fuentes (los comics de superhéroes, el manga, el merchandising, Disney, etc.) logrando en esa mezcla tan dispar una historia que nunca pierde ritmo y cuya mayor ventaja (y problema) es lo mucho que se disfruta leyéndola pero lo rápido que se hace esa lectura, dejando a uno con las ganas de más. CALIFICACIÓN: BUENO.

Para acabar la galería de videos, que comienza con la versión subtitulada de Victoria Grant (la niña canadiense esa de 12 años que explica porque los bancos nos roban) al que añado el trailer de la nueva versión de Los Miserables que se estrenará estas próximas Navidades (con Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway y Amanda Seyfried) y finalizo con la EXCELENTE banda sonora de Patrick Doyle para el Frankenstein de Kenneth Branagh, que justo ví ayer en La Sexta 3 y que disfruté cual si fuera la primera vez (el trozo que más me gusta, La creación, empieza en el 2:56 del primer video; la escena en cuestión es el video final)

Reseñas en serie: EERIE # 4, EL COCHE DE INTISAR y CAPITÁN AMÉRICA de ROGER STERN y JOHN BYRNE. Además storyboard cinemático de JANE WU para la película de LOS VENGADORES, la cutre versión de LOS 4 FANTÁSTICOS a cargo ROGER CORMAN y temas de la serie DOCTOR WHO desde GOEAR (una especie de YOUTUBE musical)

Aficionado como soy al género del terror, y fan seguidor de los clásicos EC de ese género que descubrí hace unos años en la biblioteca, ha sido también un fiel lector cuando descubrí en las mismas los tomos de Creepy y Eerie que está sacando la editorial Planeta, que se podrían considerar herederos de aquel estilo de breves cuentos de temática tenebrosa y fantástica de los años 50 y 60 del pasado siglo XX. El formato de tomo de lujo en que se editan estos recopilatorios está muy bien de cara a los coleccionistas, pero sigo creyendo que una edición como la de los Clásicos del Terror EC hubiera puesto la obra a la altura de más bolsillos, porque ahora con la crisis no está uno para grandes dispendios (sobretodo en comics) y 30 euros son 30 euros (máxime cuando de ambas cabeceras ya suman más de una docena de tomos); aunque de nuevo he de coincidir en que se trata de auténticas delicias del género cuya calidad puede ser mayor o menor teniendo en cuenta lo inspirado que estuviera el guionista y/o dibujante (todo recopilatorio tiene detalles que gustan más o menos), pero entre cuyas historias te puedes encontrar desde los giros más imprevisibles hasta los finales más ingeniosos. Pese a todo la ventaja es la falta de continuidad (ya que salvo en contadas excepciones todo son historias autoconclusivas de final impactante), porque en este caso me he leído el tomo 4 de Eerie habiéndome leído antes tan solo el 1, con lo cual tan solo me queda esperar que los anteriores y posteriores (tanto de esta cabecera como de Creepy) los vayan adquiriendo, porque tendrán en mi a un lector seguro. Si quereis conocer más detalles sobre estos comics os podeis pasar por este enlace, mientras que los editados de Eerie hasta la fecha los podeis ver por este enlace y los de Creepy por este otro. CALIFICACIÓN: EXCELENTE.

Un comic como El coche de Intisar es una novela gráfica de esas que en ocasiones cae en tus manos y que sirve para enseñarte cosas que no sabias y derrumbar prejuicios que si tenias (aparte de ser una obra con la que se va un paso más allá del simple entretenimiento, lo cual siempre se agradece) Los autores consiguen mostrarnos en esta historia como es la sociedad actual yemení, donde las mujeres viven sometidas al poder masculino (de hecho la ficticia protagonista sería una fusión de varias personas reales), y en donde el coche de Intisar sirve para ella como estandarte de su libertad (la deseada, pero no conseguida por las circunstancias del citado pais donde vive, Yemen). Pero pese a que muchos asocien la cultura musulmana con los extremistas más fanáticos, aqui se nos hace una narración "suave" (sin caer en sensacionalismos) y apta para todos los públicos, siendo una novela gráfica de esas que tendría que estudiarse en las aulas (aunque solo sea para aprender de manera correcta detalles como saber que son cosas como el Nicab o el Hiyab, que en Occidente solemos generalizar como "el pañuelo ese que usan las moras" pero que tiene una explicación moral e incluso social) Teneis mucha más información sobre esta muy recomendable novela gráfica en su página web. CALIFICACIÓN: BUENA.

De mis preferencias en lo que a superhéroes se refiere muchas veces he indicado mi predilección por aquellos que son más "realistas" (póngase entre comillas teniendo en cuenta el caracter fantástico de todos ellos): con eso me vengo a referir que tendré una simpatía siempre superior pero personajes más mundanos tipo Spiderman o Daredevil que por personajes cósmicos o mitológicos al estilo Thanos o Thor. Entremedio, pese a todo, caben muchas excepciones y variaciones, como es lo que me ha pasado con el Capitán América del que me he leído de la biblioteca los dos tomos que conforman la recopilación del trabajo que hicieron con el personaje Roger Stern y John Byrne a principios de los años 80. Demostrando una concisión que sería muy de agradecer hoy en día (donde un arco argumental puede durar 5, 6 o más números) se nos acerca al mítico personaje sin necesidad de conocer nada previo de él (si bien es cierto que en estos números hay referencias a multitud de otras colecciones) encontrándonos con unas aventuras simpáticas y muy entretenidas, en donde no solo destacaría detalles como su trabajo como dibujante cuando es Steve Rogers (que yo desconocía), el especial con motivo del 40 aniversario del personaje así como su encuentro con Hyde pero sobretodo aquel en el que se valora si podría ser Presidente de los Estados Unidos. Aunque al final no accede, no me resulta tan descabellado imaginarlo en dicho puesto: no en vano en la competencia hasta el máximo enemigo de Superman ha conseguido serlo (sí, correcto, hablo de Lex Luthor) Teneis ficha técnica y sinopsis del primer tomo por este enlace y lo mismo para el segundo por este enlace. CALIFICACIÓN: ENTRETENIDO

El abecedario de los superhéroes de película (¿los identicais a todos?), el trailer "decente" de la versión porno de BUFFY CAZAVAMPIROS y la canción CHANCES de ATHLETE (del episodio VINCENT Y EL DOCTOR de la quinta temporada de la serie DOCTOR WHO)

A pocas horas de ir al cine a ¿disfrutar? Los Vengadores (lo espero con tantas, tantas ganas...) os dejo sobre estas líneas un abecedario de superhéroes de película, más o menos facil de sacar casi todos (aunque tengo que reconocer que algunos no los acabo de situar) Y bajo estas líneas, ya que he citado a Los Vengadores, recordando que su director es Joss Whedon recordemos su famosa serie Buffy Cazavampiros con el trailer de su versión porno (decente, con lo cual no os precupeis de según donde lo veais) a lo que añado el video con la canción Chances de Athlete. que me han ayudado a identificar en la web latina en Facebook del Doctor Who, y que corresponde al capítulo Vincent y el Doctor de la quinta temporada de la serie Doctor Who. Sin duda un gran capítulo y una gran canción, que completo con todo lo que os dejo en mi web en Facebook y mi canal en Twitter.

Una muy acertada intro animada del DOCTOR WHO, Los gandules (BATMAN ROBIN) y en lugar de JUEGO DE TRONOS... ¿JUEGO DE PONIS?

Un DOCTOR WHO muy musical (y muy mañoso ¡te puedes construir una Tardis!) Además los trailers finales de LOS JUEGOS DEL HAMBRE y CHRONICLE, y ZOOEY DESCHANEL vuelve a deleitarnos al karaoke

Aunque no lo parezca en su inicio, este va a ser un post con predominio del Doctor Who: aparte de la imagen superior (que ya tiene puesto de donde la he sacado), el nuevo trailer de Los juegos del hambre que hay a continuación (y que me hace tener MUCHAS esperanzas en este film) más el también nuevo (y final) de Chronicle os dejo bajo estas líneas un video que me ha recomendado el amigo Paco Hernández, y que hay que reconocer que está MUY bien montado (con escenas de Matt Smith en la serie bajo la canción How Far We've Come). Tras él teneis a la siempre encantadora (y bella) Zooey Deschanel en plan karaoke con el tema Yesterday once more de The carpenters; y volviendo a territorio del Doctor le sigue un video en plan Bricomania para construirte una Tardis, tras el cual vuelvo a poner el excelente tema I am the doctor.

Poster de ALCATRAZ (la nueva serie producida por J.J.ABRAMS) y video del DOCTOR WHO con la música de ENNIO MORRICONE

La biografia de SHERLOCK HOLMES por PAUL VIEJO, VINNIE JONES (ese que lo mismo te revienta la cabeza que te explica la reanimación cardiopulmonar), clip del corto TANGLED EVER AFTER, escena de CHRONICLE y más de 15 sintonias de TV en dos minutos

Cuando me aficioné a Sherlock Holmes intenté leer todo lo que podía del personaje, pero estamos ante un mito con más de un siglo de antigüedad con lo cual el material disponible es inmensamente amplio... y no todo facil de encontrar. En mi etapa de máximo fan llegué a tener la biografia del personaje que hizo W.S.Baring-Gould, que recopilaba toda la vida del personaje con pelos y señales. El recuerdo que tengo de la misma es el de una obra compacta, entretenida, documentada y bien desarrollada, por lo que esta biografía que me he leído ahora de Sherlock Holmes a cargo de Paul Viejo (ver ficha del libro y noticia por este enlace) vendría a ser como una especie de resumen de aquella, pero que no pasa de la mera anécdota debido a su escueta extensión (apenas 128 páginas contando incluso bibliografía y agradecimientos) De lectura rápida y ágil (en una mañana me lo ventilé) es una manera suave de acercarse al famoso mito, ahora que está de moda por los films de Guy Ritchie protagonizados por Robert Downey Jr. y Jude Law, o la serie de televisión Sherlock que adapta al personaje a nuestros tiempos.

Completan el post una sangrienta escena de la película The Midnight Meat Train, que aunque no es novedosa la pongo como curioso contraste del siguiente video, ya que el actor Vinnie Jones es el asesino de la primera pero el que luego te enseña como hacer una respiración cardiopulmonar en el siguiente video. El resto sería un clip del corto Tangled Ever After de la Disney, una escena del film Chronicle y 15 famosas sintonias de series de televisión en 2 minutos.

BATMAN, HELLBOY y otros superhéroes al estilo ART DECO, 2 videos curiosos del DOCTOR WHO, la banda sonora de GREMLINS y los Chaca-Links de FACEBOOK, ahora más sencillos (y entre ellos la novela de SHERLOCK HOLMES LA CASA DE LA SEDA, galería de modelos de VICTORIA'S SECRET, regala mierda (literal), etc.)

Tanto el que teneis sobre estas líneas como todos los que hay tras el salto son una galería de posters de superhéroes Art Déco que me ha gustado bastante y que traslado aqui de su fuente original. Este ha sido uno de los muchos Chaca-Links que os he dejado por mis redes sociales, citando que (aún más facil: me enteré hace poco) a las de Facebook podeis entrar desde (tan solo): http://www.fb.com/elblogdelchacal (la de Twitter sigue siendo igual: http://twitter.com/blogdelchacal)

Entre lo que encontrareis (y recien puestos, al menos en el momento en que escribo estas líneas) teneis de todo: un poquito de erotismo con galería de modelos de Victoria's Secret y lo que pone en las pizarras de las películas porno, información sobre La casa de la seda, la nueva novela con Sherlock Holmes, con la particularidad de estar avalada por los herederos de su creador... o cosas tan bizarras como REGALAR MIERDA (literal), supongo que sobretodo si has recibido un regalo que te parece idem. En fin, podeis echar un vistazo vosotros mismos. Y ahora el resto de posters de superhéroes citados bajo los cuales teneis una escena eliminada de Doctor Who (entre los capítulos Carne y piedra y Los vampiros de Venecia), un video sobre la visita que hizo Tom Baker (el cuarto Doctor Who) a un colegio en los años 70 y la banda sonora de Gremlins a cargo de Jerry Goldsmith (con motivo del próximo relanzamiento de la misma)