DOCTOR WHO: MÁQUINAS DE GUERRA / SPIDERMAN NOIR: LA COLECCIÓN COMPLETA / ESTADO FUTURO: EL PRÓXIMO BATMAN

DOCTOR WHO: MÁQUINAS DE GUERRA

Me he leído la tercera novela editada en español de la serie Doctor Who titulada Máquinas de guerra, de la que sugerí su compra en la biblioteca de Bellvitge y accedieron a ello (después de comprobar yo que las previas también estaban en el catálogo de las bibliotecas, aunque en su día ya me las compré y leí) Con una cierta "continuidad" si la primera novela fue con el Décimo Doctor (David Tennant) y los Daleks, mientras que la segunda fue para el Undécimo Doctor (Matt Smith) y los Ángeles Llorosos, en esta tercera se opta por el Doctor Guerrero (John Hurt), que fue la misteriosa encarnación que tuvo el personaje previa al Noveno Doctor que fue con el que empezó el revival de la serie en 2005.

Y con lo de misteriosa encarnación me refiero a que se supone que la misma no cuenta en el cómputo general, y que nada se supo de ella hasta El día del Doctor, el especial por el 50 aniversario de la serie que se cumplió en 2013. Esta novela titulada Máquinas de guerra sería cronológicamente una precuela del citado especial, en el que en la Gran Guerra del Tiempo entre los Señores del Tiempo de Gallifrey (planeta del que proviene el protagonista) y los malvados Daleks, la citada encarnación del Doctor tendrá que evitar un conflicto entre ambos frentes cuya resolución parece ser un devastador genocidio, lo que el protagonista intentará evitar por todos los medios.

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SPIDERMAN NOIR: LA COLECCIÓN COMPLETA

Hace ya varios años que me leí la primera serie limitada de Spiderman Noir, o como trasladar toda la idiosincrasia propia de este personaje al Nueva York de los años 30. En su momento me gustó mucho (sobretodo por su estética), pero leí de forma no continuada sus posteriores apariciones (sobretodo por el evento Universo Spiderman y todo lo relacionado o derivado de él), por lo que me alegró encontrar este Spiderman Noir: La colección completa disponible en la biblioteca, ya que me permitía un repaso general a una variedad arácnida tan atractiva en su planteamiento que incluso fue una de las que apareció en la película Spiderman: Un nuevo universo, ganadora de un Oscar a mejor film animado de 2018.

En este tomo se recopila la serie limitada inicial que ya comenté en su día, que gozaba de un tono pulp y de género negro (noir) realmente notable, en el que además se hacía una traslación acertada y coherente de todo lo referente al personaje. Eso continúa en la segunda serie limitada titulada Los ojos sin sombra, también de cuatro entregas como la inicial, en el que además de continuista respecto a la previa en el apartado genérico, añade detalles de steampunk y ciencia-ficción con toques de racismo de forma brillante. Se completa el tomo con tres historias complementarias más o menos relacionadas con todo lo derivado del evento Universo Spiderman, en el que este arácnido de la época de la Gran Depresión coincidirá con otras versiones alternativas de si mismo. 

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ESTADO FUTURO: EL PRÓXIMO BATMAN

Tengo que admitir que cuando estaba leyendo este comic en tomo que lleva por título Estado Futuro: El próximo Batman, en muchos momentos tenía en mente toda esa moda de distopias que surgió a rebufo de Los juegos del hambre, y que en el fondo plantean situaciones no muy diferentes a las planteadas aqui. Si ya de por si Gotham no es que sea la ciudad más segura del mundo, en el indeterminado futuro que se plantea aqui la seguridad urbana  de la ciudad del Caballero Oscuro está en manos del misterioso Magistrado y sus lugartenientes los Pacificadores, cuyas órdenes son bien claras: disparar primero y preguntar después a todo tipo de enmascarados, sean héroes o villanos.

Este tomo se titula El próximo Batman, pero dicha serie limitada de apenas 4 números es tan solo el inicio. La misma está escrita por John Ridley, ganador del Oscar al mejor guión adaptado por el film 12 años de esclavitud, y la mayor novedad de este ameno comic sería que no es Bruce Wayne quien se esconde tras la máscara del murciélago. Se completa este tomo con cuatro historias complementarias más o menos funcionales y de dos capítulos cada una, donde vemos como se mueven en ese futuro los Outsiders, un grupo de villanos (Dos Caras, Clayface, etc) luchando por la redención, varias ex-Batgirls en una prisión, acabando con una divertida historia con Catwoman y Hiedra Venenosa.

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DOCTOR WHO: PRISIONERO DE LOS DALEKS, MONSTRUOSAMENTE, LA MUERTE DE LOBEZNO y HAY ALGO MATANDO NIÑOS #1 (reseñas)

DOCTOR WHO: PRISIONERO DE LOS DALEKS

La serie británica Doctor Who nunca ha gozado de especial éxito por este pais, pero tiene a su reducido número de fans (entre los que me encuentro) siempre deseoso de algo nuevo en castellano. Tras los comics que edita Fandogamia, una de mis más recientes alegrias fue saber que la editorial Dolmen haría lo propio con las novelas, empezando por Prisionero de los Daleks escrita por Trevor Baxendale. Me la compré hace poco y es tan entretenida que se lee de forma muy fluida (son apenas 270 páginas), estando situada en la etapa final del Décimo Doctor (interpretado por David Tennant) El argumento, que bien podría ser el de cualquier episodio de aquella época, gira sobre el encuentro del Doctor en solitario con un grupo de cazarrecompensas de Daleks que buscan atrapar a cuantos más mejor para cobrar del Mando Terrestre. Con ese grupo, que en principio desconfian de él, el Doctor se verá inmerso en una serie de andanzas que les llevará a todos ellos a caer prisioneros de los citados Daleks, intentando evitar una catástrofe planeada por estos.

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MONSTRUOSAMENTE

Hace unos años me leí una biografía de Freddie Mercury, a cargo de Alfonso Casas, que me gustó bastante, pero no me imaginaba (aunque algo intuía) de lo mucho que me gustaría su más reciente obra: Monstruosamente. Y es que es un comic en el que todos nos podemos ver reflejados, ya que es una materialización de todas esas dudas, angustías, miedos, prejuicios, etc. que nos acompañan a lo largo de nuestra vida, y que en algún momento pueden hacerse tan insidiosos que pueden afectar bastante negativamente al que lo sufre (algo de lo que puedo dar fé) En algunos momentos me recordó a la película Del revés ya que si en el citado film se analizaban las sensaciones dandole la forma de curiosos personajillos, en este comic todos esos malos pensamientos y traumas diversos se transforman en monstruos que en un principio te pueden imposibilitar la vida, pero con los que a la larga hay que saber convivir y no dejarse dominar por ellos. Una excelente muestra para que todos veamos (y nos hagamos) un autoanálisis de nuestra vida cotidiana y lo que arrastramos.

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LA MUERTE DE LOBEZNO

Es indudable pensar que algunos de los elementos que manejaba la película Logan (el final del Lobezno encarnado en cines por Hugh Jackman) hayan salido del presente comic, ya que el citado film es de 2017 y esta obra data del 2014. Pese a tener varias ediciones, la que ha llegado a la biblioteca y me he leído sería en la línea Must-Have, con guión de Charles Soule y un apartado gráfico de Steve McNiven. Aunque logicamente el personaje hace tiempo que ya volvió (la muerte es un estado transitorio en los comics de Marvel y DC), esta historia resulta bastante entretenida al partir de una curiosa premisa: Lobezno ha perdido su factor regenerativo. Pero aunque esté machacado por todos los golpes recibidos, antes de su final (supuestamente definitivo) pasará por lugares importantes para él, encontrándose tanto con amigos como con enemigos en la búsqueda de quien ha puesto precio por su cabeza. Un comic ameno, pese a que ese final "poético" peca de no ser todo lo épico que Lobezno hubiera merecido, sirviendo en bandeja la excusa para su posterior retorno.

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HAY ALGO MATANDO NIÑOS #1

Otra vez me decanto por este comic con un título tan tenebrosamente inquietante por recomendación de la misma amiga de Facebook que hizo lo mismo con Los pequeños macabros que reseñé hace poco. En esta ocasión no se trata de una historia cerrada sino de una serie planteada a larga duración, por lo que la información que se ofrece es la mínima, para así mantener el misterio. La misma vendría a ser una mezcla de conceptos entre It de Stephen King, Buffy Cazavampiros y Harrow County, que pese a no innovar (algo dificil en el género del terror) consigue entretener gracias a la destacable conjunción entre un ágil guión y un apartado gráfico que sabe ser visceral cuando toca, al mismo tiempo que presenta a una protagonista tan atractiva como Erica Slaughter. Se trata de una misteriosa cazadora de monstruos que se presenta en el pequeño pueblo de Archer’s Peak para intentar solventar el problema de las múltiples desapariciones y asesinatos de niños ocurridos en la zona, lo que levantará las suspicacias de los habitantes de la zona. Un interesante comienzo.

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MARVEL SAGA DAREDEVIL (varios), CATWOMAN: SOULSTEALER, DOCTOR WHO: VIDA TRAS LA MUERTE y más reseñas variadas

MARVEL SAGA DAREDEVIL: EL DIABLO EN LA GALERIA D 

Como ya cité en su momento, la etapa de Ed Brubaker y Michael Lark en Daredevil la he leído en orden inverso, al haber llegado a mis manos antes las entregas finales (esta y esta otra) que las iniciales, que asumí que tendría que leer cual si se tratara de precuelas. Afortunadamente si pude leer de forma más o menos coherente las susodichas, empezando por El diablo en la galeria D, donde los autores antes citados tuvieron que enfrentarse a la dificil dicotomia de como habian ellos "heredado" al personaje del equipo anterior (Matt Murdock encerrado en Ryker junto con su mortal enemigo Kingpin), y continuar a partir de ahi. Este arco argumental se divide entre mostrar una destacable historia de género carcelario, en la que aparte de Murdock y Kingpin también meterán baza Bullseye y Punisher, mientras en el exterior se investiga como puede ser que se esté viendo a Daredevil por la Cocina del Infierno, cuando se supone que si es Matt Murdock ya estaria entre rejas (esta temporada está situada antes de que Matt consiguiese que de nuevo su identidad fuera desconocida para el resto del mundo) El resultado es un tomo con un ritmo intenso y muy bien desarrollado, gracias a un soberbio equilibrio entre el destacable guión de Brubaker con el muy adecuado apartado gráfico para plasmarlo en viñetas, a cargo de Lark.

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MARVEL SAGA DAREDEVIL: EL DIABLO SE DA UN PASEO

Después de que en el tomo previo nos hicieron creer en un inicio que Foggy Nelson había muerto en una reyerta tras ir a ver a su amigo a prisión, esa situación quedó pendiente porque las últimas viñetas mostraban que no había sido asi. Por eso este volumen comienza mostrando la vida del citado personaje dentro del programa de protección de testigos con un apartado gráfico en ese número a cargo de David Aja, para luego volver a Michael Lark (con Stefano Gaudiano) para el arco argumental en cinco entregas que da título a este tomo, donde Matt Murdock se irá de gira por Europa para intentar descubrir la verdad sobre la muerte de su amigo Foggy, que en inicio cree como real. En su periplo se encontrará con unos viejos conocidos como Matador o Lápida, y descubrirá la intrincada trama que ha tejido a su alrededor Vanessa Fisk, que se revela como la causa de sus desgracias. Centrando más el relato en el misterio y las investigaciones que lleva a cabo el protagonista (dejando un poco aparcada la parte superheróica), se hace muy evidente que con el presente arco argumental Ed Brubaker deja ya cerrada de forma destacable la trama enmedio de donde le dejó Brian Michael Bendis, siendo libre a partir de ahora de contar lo que quiera de Daredevil.

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MARVEL SAGA DAREDEVIL: AL DIABLO LO QUE ES DEL DIABLO

En el siguiente tomo de Daredevil ya quedan más o menos finiquitadas todas las tramas que dejó colgadas Bendis, por lo que Brubaker ya tiene vía libre, lo que aprovecha en el primer número de los seis incluidos en esta entrega para que sea la narradora Milla Donovan, la esposa ciega de Matt Murdock, que conoce su identidad secreta como Daredevil. En el mismo se ahonda de una forma bastante acertada en el caracter del citado personaje, que pese a ser ciega no quiere ser la típica damisela en apuros, pero que pese a todo sufre por la ausencia de su marido y los peligros que corre. En los cinco números que completan este volumen, y cuyo arco argumental es el que le da título, se puede ver la (no del todo óptima) evolución de la relación entre Milla y Matt, así como las investigaciones que hace este como Daredevil sobre cierta tónica común que parece relacionar los crímenes que se están cometiendo en la Cocina del Infierno, a lo que añadir la presencia de Melvin Potter (Gladiador), acusado de unos asesinatos que insiste en que no cometió. Todo ello se entrelaza de forma bastante amena hasta acabar en un cliffhanger que se resolverá en el siguiente tomo (Sin miedo), donde se incluye el número 100 de esta colección después de su renumeración... y que en este momento NO ESTÁ en ninguna biblioteca.

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DAREDEVIL: CRUEL E INUSUAL 

Debido a la ausencia antes citada, he tenido que saltar a este tomo titulado Cruel e inusual, en el que tras lo acontecido en la entrega que no me he leído, la situación del protagonista vuelve a su tónica habitual: la de la tragedia. Tras haberse enfrentado con Mister Miedo y que este afectara a Milla Donovan, la mujer de Matt, provocando que fuera ingresada en un centro psiquiátrico, aqui nos encontramos a un protagonista bastante atormentado (el primer número sería eso) que en este volumen estará relacionada con dos tramas. En la primera de ellas, un one-shot y segundo número de este tomo, el personaje principal sería Tarántula Negra, uno de tantos villanos redimido a antihéroe y que deja con la sensación de que igual Marvel quería probar a darle una colección propia. Correcta y entretenida, por las mismas sendas circula el arco argumental de cuatro números que da título a este tomo, donde se investigará la historia de cierto preso con la condena de ejecución a la vuelta de la esquina (por un triple asesinato del que se declara culpable) pero que provoca serias dudas sobre su total veracidad. En esta historia bastante entretenida Brubaker se ve acompañado al guión por Greg Rucka, uniendo a los que fueron responsables de uno de los comics más emblemáticos de DC: Gotham Central.

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CATWOMAN: SOULSTEALER

Tengo que admitir que me sorprendí cuando descubrí una novela literaria de Wonder Woman que poco después pude leer de la biblioteca, con resultado tan solo correcto y de sencillo entretenimiento. Se trataba de una serie de cuatro novelas dedicadas a los supuestos icónos de los comics DC y que continuó con Batman Nightwalker que me decepcionó tanto que no acabé. Ha pasado el tiempo y en las bibliotecas se les han unido los otros dos icónos de esta serie de cuatro: Superman y Catwoman, por lo que con las sospechas que tengo de que la novela del kryptoniano será algo así como la serie televisiva Smallville (algo que, creo, ya está superado), me decanté por la segunda sobretodo por la curiosidad de haberla incluido para hacer cuarteto dentro de la Trinidad de DC, formada por Superman, Batman y Wonder Woman.

En el caso de esta Catwoman Soulstealer tengo que admitir que me he encontrado una novela bastante entretenida, y que aunque se podría considerar una especie de Catwoman begins de una realidad alternativa del personaje (aqui Batman ya es un superhéroe plenamente establecido), no me costó mucho disfrutar con uno de los personajes de DC a los que siempre he tenido más aprecio, que aqui se junta con otras dos villanas muy conocidas: Poison Ivy y Harley Quinn. En una historia orientada, como todas en esta serie, hacia un público juvenil, si la protagonista desafía la ley (aunque tiene sus motivos) frente a ella no está Batman, que igual por edad sería demasiado mayor en esta realidad, sino Batwing, un personaje que conocí hace poco y al que veo como una mezcla de Iron Man y el propio Batman, escondiéndose bajo su máscara Luke Fox, hijo de Lucius Fox, uno de los baluartes de Bruce Wayne en su cruzada contra el crimen.

• Catwoman: Soulstealer, ficha editorial por este enlace y ficha de la biblioteca por este otro.

DOCTOR WHO: VIDA TRAS LA MUERTE

Como sé que de momento los comics de la serie Doctor Who no los van a tener en las bibliotecas (no tienen esa suficiente demanda que necesitarian), se trata de la única compra fija que hago cada vez que sale uno, para así de camino apoyar el esfuerzo de la editorial Fandogamia hacia una cabecera que no tiene por estas tierras un apoyo tan mayoritario como en su lugar de origen. Tras varios ya publicados donde predominan las aventuras del Décimo Doctor (que conocimos con los rasgos del actor David Tennant), ahora le ha llegado el turno al Undécimo (a cargo de Matt Smith) con el tomo titulado Vida tras la muerte (si bien, error perdonable, en el lateral pone Las fuentes de la eternidad, que fue justo el anterior) 

Por las indicaciones que dan estas aventuras estarían situadas entre las temporadas 5 y 6 de la serie de televisión, con el Doctor viajando solo tras dejar a Rory y Amy. En el Londres de 2014, fecha de estos comics, conocerá a Alice Obiefune, nueva compañera a la que pronto se unirá otro personaje con toques a lo David Bowie. A lo largo de varias aventuras más o menos autoconclusivas se irán planteando varios detalles de algo más grande, relacionado con una misteriosa empresa llamada Teservimossa, todo ello bien insertado con bastante acierto dentro de los parámetros habituales de esta serie. Lamentablemente las virtudes por un lado tienen el handicap de su apartado gráfico, que no parece estar tan a la altura, resultando en líneas generales bastante irregular.

• Doctor Who: Vida tras la muerte, ficha editorial por este enlace.

Y ADEMÁS:

• SUPERLÓPEZ: EL SECRETO DE LA BIBLIOTECA
• EL RELOJ DEL JUICIO FINAL #1 (de 12) 

LA IMPOSIBLE PATRULLA-X: REVOLUCIÓN, PUNISHER MAX: NOCHE DE PAZ y DOCTOR WHO: CUATRO DOCTORES (reseñas)

En mi humilde opinión este tomo de La imposible Patrulla-X titulado Revolución me ha dado la misma sensación que esas películas-"evento" que cuando se estrenan parece que opten a ser el no-va-más y que luego son tan solo films sencillos y más o menos entretenidos, pero para nada tan apoteósicos como daban a entender. ¡Ojo!, no quiero decir que sea un mal comic, se lee y resulta más bien ameno, pero a los nuevos mutantes que se unen a la historia creo que les falta el carisma de los clásicos.

Esta segunda serie de los X-Men a cargo de Brian Michael Bendis se puede afirmar que sería "pareja" con la de La nueva Patrulla-X que en su momento reseñé por aqui, pero a diferencia de aquella aqui no hay nada de especial relevancia hacia el universo de estos personajes más allá del hecho de ver a Cíclope como un proscrito en un grupo donde los adultos del mismo se completarian con Magneto y Emma Frost, si bien en este tomo se ahonda (quizás en exceso) en el personaje de Magik (la hermana de Coloso)

Todo lo que rodea a los miembros con más "solera" no tiene su equivalente entre los nuevos "afiliados" (en donde hay desde un sanador hasta otro que expulsa bolas doradas, por poner dos ejemplos) ya que dichos personajes no aportan nada de la más mínima relevancia al conjunto y bien podrian ser prescindibles sin que el resultado final se resintiera. Resultando más interesante todos los entresijos de los mutantes más conocidos (con el detalle de tener sus poderes "rotos") frente a los nuevos miembros, es justo destacar el trabajo de Chris Bachalo y Frazer Irving en el apartado gráfico de los números recopilados en este volumen, lo que ayuda a hacer de ellos una lectura entretenida.

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

El tomo de Punisher Max titulado Noche de paz podía dar la sensación de ser una lectura muy adecuada para las fiestas navideñas, pero al final ha sido tan solo un mero entretenimiento, y casi diría que quizás un tanto justito. Se trata de cuatro historias independientes, con todos los tópicos que uno suele asociar a las andanzas de este personaje, de las cuales dos transcurren en la época navideña (tercera y cuarta), lo que justifica el título de este recopilatorio.

En la primera historia Punisher ayudará a un antiguo compañero de Vietnam para acabar con una banda que está asolando su pueblo, bajo lo que se esconden intereses particulares. En la segunda (la que más me gustó) un anódino ciudadano se convierte en una especie de Norman Bates (con el típico final para un individuo así) En la tercera historia Punisher irá a un orfanato donde se esconde un mafioso, si bien intentará que no mueran inocentes, y todo ambientado en Navidad como el cuarto relato, donde su objetivo será un mafioso metido a sectario y buscar a los responsables de la muerte de un niño.

• Ficha técnica por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Aunque por este blog doy buena fé de mi pasión lectora con todo ese inmenso fondo que tengo disponible en las bibliotecas, en ocasiones también me compro comics porque también es cierto que las editoriales más pequeñas no pueden tener tan asegurada su presencia en las bibliotecas (a diferencia de otras como Planeta y Panini por citar dos ejemplos), habiendo ocasiones que merecen dicho apoyo. Ese sería el caso de Fandogamia, que se la "jugó" editando en este pais los comics de la serie de televisión Doctor Who, cuando su relevancia y popularidad nunca ha alcanzado por aqui las cotas de otros sitios (lo que no ha sido obstáculo para que si tenga unos fieles seguidores, entre los cuales me incluyo)

En el Salón del Comic de esta pasada primavera se editó el primer tomo, titulado Revoluciones de terror y donde el protagonista era el Décimo Doctor (encarnado por David Tennant), siendo como ya cité en mi reseña un comic entretenido y complementario para los seguidores de esta serie, si bien con bastante poca trascendencia. Algo similar se puede decir de Cuatro Doctores.

Al ser mi auto-regalo por Navidad (¿quien mejor se conoce a uno mismo... que uno mismo?) lo tenía reservado para leerlo en dicha fecha, hecho que puede venir bien enfocado a lo que sería la estructura de esta historia, ya que si lo leído en ese anterior tomo bien podría tener el estilo de un nuevo inicio de temporada, en este caso la miniserie de cinco números que aqui se recopila bien se podría considerar como uno de los episodios especiales de Navidad a los que esta serie nos tenian hasta ahora acostumbrados (con la actual undécima temporada eso parece haber pasado al día de Año Nuevo) 

Pero aunque este es un comic entretenido, peca quizás por su exceso de referencias que pueden quedar un tanto fuera de contexto al no haber por estas tierras más que el antes citado Revoluciones de terror, lo que puede llevar a algún lector a preguntarse por la presencia de algunos personajes (surgidos de los comics) o el momento preciso en el que se supone que transcurre esta historia. A eso habría que sumar esa tónica habitual con los crossovers de "cuanto más, mejor", pero que aqui lleva a que no acaben de destacar en una valoración global ninguna de las encarnaciones del Doctor.

Pese a todo es justo señalar que se les consigue dar un trato diferenciador y muy coherente a cada uno de ellos, gracias a un destacado apartado gráfico que sabe captar bien los rasgos y estilos de cada actor que ha interpretado a este personaje en los últimos años, en una historia que si bien puede parecer intrascendente (e incluso algo dilatada en exceso), sin duda se mantiene fiel al espíritu de esta longeva serie.

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JESSICA JONES: EL RETORNO DEL HOMBRE PÚRPURA, CAPA Y PUÑAL: SOMBRAS Y LUZ y LOS MISERABLES (reseñas de comics y manga)

El éxito de la serie de televisión Jessica Jones propició el regreso de sus autores originales en tres entregas de la cual ahora me he leído la última de ellas, que lleva por título El retorno del Hombre Púrpura (el primero, titulado ¡Desatada! está reseñado por este enlace, mientras que el segundo se titula Los secretos de Maria Hill y la reseña que le hice está por este enlace) En este caso las expectativas que tenía eran altas, porque el villano al que da título esta entrega me parece que fue muy bien usado en el pasado de Jessica Jones en las viñetas, e incluso el actor David Tennant (ex-Doctor Who) lo interpretó con acierto en la primera temporada de la serie de NetFlix.

El problema de las expectativas quizas demasiado altas es cuando crees que se llegará a ellas y luego te decepcionan como pasa aqui. Con esto no quiero decir que este comic desmerezca, ya que entretenido si que lo es, pero queda la sensación final de que podía haber sido mejor. Para ser la despedida de Bendis, que dejó Marvel por DC, le falta algo de fuerza a este cierre.

Está claro que el citado autor tiene tantos defensores como detractores, y yo desde siempre me he posicionado entre esos primeros, ya que es indiscutible toda la labor que ha realizado en Marvel a lo largo de los años, con mejores (los que más) o peores (hay de todo) resultados. Por citar tan solo un ejemplo a él le debo mis iniciales lecturas del universo Spider-Man gracias a su cabecera Ultimate, que combiné con la tradicional mientras en la suya el protagonista era Peter Parker. Pero con Alias, la presentación y primeras andanzas de Jessica Jones, consiguió un nivel destacable al que ha intentado llegar en este retorno con el mismo equipo técnico de entonces, pero que se ha quedado tan solo en eso: un intento. El fallo más grande viene de uno de sus habituales "vicios" que aqui se hace demasiado palpable: diálogos dilatados en exceso para en si no decir nada (o casi nada) Y eso al final conlleva que lo que tenía que ser épico, por el pasado que comparten villano y heroina, se antoje tan solo superficial incluso pese a que ahora Jessica sea madre.

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En mi caso conocí a Capa y Puñal por el primer coleccionable de Spider-Man que sacó Planeta con la primera película del arácnido de Sam Raimi, por lo que les tengo un aprecio especial ya que fueron algunos de los primeros personajes que fuí conociendo de ese universo Marvel tan ilimitado. De todas maneras es verdad que lo mismo que le ocurre a El Castigador, se trata de unos personajes con unas motivaciones tan específicas que es dificil imaginarlos fuera de esos terrenos habituales para ellos por los que circulan (lo que no es obstáculo para que sus andanzas no sean muy entretenidas, como este mismo tomo demuestra)

Este duo de justicieros nacieron allá por la década de los ochenta para hacer bien evidente ese incremento preocupante del consumo de drogas que había por aquel entonces. Su origen vino dado porque las mafias estaban experimentando con nuevas drogas en crios que encontraban perdidos por las calles, pero el resultado fue fallido salvo en el caso de dos de ellos, los cuales metabolizaron lo que les habían inyectado dotándoles de poderes especiales.

Lo más llamativo de este duo es el evidente contraste que tienen entre si: por un lado la jovencita Tandy Bowen, que en principio lo tenía todo a su favor hasta que el destino metió baza y la convirtió en Puñal, una muchacha blanca y luminosa capaz de lanzar dagas de luz purificantes (aunque en origen eran mortales) Como contraste a ella el jovencito Ty Johnson mutó a todo lo contrario a la luz, es decir, se transformó en Capa, un personaje funesto y oscuro que se alimenta de la luz de aquellos humanos que no considera dignos. El hecho de más o menos ser dependientes el uno del otro (para mantenerse mutuamente equilibrados) les unió en su lucha común contra los traficantes de drogas por culpa de los cuales tenian ahora unos poderes que no habian pedido. Presentados en una de las colecciones que tenía Spider-Man por aquel entonces (de la que este tomo incluye tres números) se completa esta obra con su primera miniserie (en la que se ahonda en sus orígenes) más el inédito hasta la fecha Marvel Fanfare 19, también protagonizado por estos dos personajes.

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Hace unos años ví la adaptación del musical de la obra Los miserables de Victor Hugo, por lo que cuando descubrí esta adaptación al manga de esa citada historia entre las recientes novedades de la biblioteca, no dudé a la hora es solicitarla, ya que la base de dicho clásico (las penalidades de un falso culpable por escapar de su obsesionado perseguidor) siempre me ha parecido un esquema argumental bastante interesante y atractivo (en si sería el que tienen algunas obras posteriores, como por ejemplo El fugitivo, primero serie de televisión y luego película con Harrison Ford de protagonista)

En el caso de Los miserables nos encontramos ante una obra TAN extensa (tiene más de un millar de páginas) que para acotar un poco sería la historia de Jean Valjean, un exconvicto que se pasa toda la vida huyendo del policia Javert, obsesionado con su captura y reticente a creer en su redención. Pero por el camino de Valjean se cruzará la pequeña Cossete, a la que adoptará y se encargará de cuidar como si fuera su padre.

Dicho resumen de este clásico de Victor Hugo sería ceñirnos a lo más esquemático de su historia, por la que circulan más personajes con diferentes motivaciones, confluyendo en esa epopeya que es. Otro de los mejores de esta historia es a mi gusto Fantine, la madre de Cossete, de la cual se explica su vida llena de calamidades y como deja a su hija al cuidado de unos mesoneros que se aprovecharán de la situación para abusar de su buena fé hasta límites insospechados. Sería en ese punto cuando el destino hace que se cruce con Valjean, un exconvicto redimido que ha llegado a alcalde de un pueblo, y se ha ganado el cariño y aprecio de toda la comunidad. Él se dedicará en cuerpo y alma de proteger a esa pobre Fantine, para que pueda reunirse con Cossete, pero todo se tuerce cuando aparece el obsesionado policia Javert, perseguidor incansable de nuestro héroe y que le pondrá las cosas bien dificiles, siendo eso tan solo el inicio de una huida que durará años. A esta notable adaptación al manga de poco más de 300 páginas hay que reconocerle el mérito de sintetizar lo más esencial de la obra de Victor Hugo con un atractivo apartado gráfico (precioso y detallado)

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SPIDER-GWEN: ELIGE TU ARMA, LA BRUJA ESCARLATA: MUNDO DE BRUJERIA y JESSICA JONES (¡DESATADA! y temporada 2 de la serie)

Admito que cuando descubrí a Spider-Gwen me quedé encandilado, lo que es probable que se deba al básico concepto de que una en un solo personaje tanto al superheroe que los fans de Spider-Man quisieran ser junto con esa idealizada novia que muchos quisieran, representada por la que fue eso para Peter Parker, la rubia Gwen Stacy. La idea es muy atractiva por lo que Marvel pronto le dió su propia cabecera, y tras el primer volumen que me leí hace unos meses me imaginaba que habría un segundo, el cual por fin he logrado que fuera lectura de biblioteca PERO (y es uno BIEN GRANDE y en MAYÚSCULAS) la edición española ha sido caótica.

Para situarse (y situarme si en el futuro tengo opción a una relectura cronológica) la cosa sería algo tal que asi: primera miniserie del personaje (5 números) aparecida en el tomo mensual de Spider-Man (del 105 al 108) Tras él vendría el tomo que yo ya me leí, al que le sigue un evento crossover (Spider-Women) con las tres heroinas arácnidas (la Spider-Woman de toda la vida, la más novedosa Seda y la presente Spider-Gwen) siguiendo este tomo a todo lo previo.

En fin... Una de mis tónicas habituales al leer comics de superhéroes es SUPONER aquello que no has leido, que es lo que me ha ocurrido con este (es comprensible porque para estar al tanto de toda continuidad tendría que hacer un desembolso, fuera yo o la biblioteca, más cuantioso) Pero bueno, a fin de cuentas no importa porque los acontecimientos son fáciles de seguir y el comic sigue siendo igual de entretenido, a lo que también ayudan esas fichas de personajes que hay al final (y que yo anticipé a la lectura del tomo), para tener claro el "quien es quien". En cuanto al dibujo, el de Robbi Rodriguez es acertado al espíritu de la serie, lo que NO se puede decir de algunos de los otros dibujantes del material aqui incluido, que me resultaron bastante nefastos (gracias al cielo que son tan solo unas pocas páginas)

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Mi siguiente reseña corresponde de nuevo a una secuela de una superheroina de la Marvel, en esta ocasión La Bruja Escarlata de la cual me leí el primer volumen hace unos meses. En este segundo tomo continua la misma tónica de historias independientes (cinco en total), todas ellas relacionadas por la búsqueda de sus orígenes y de si misma que emprende Wanda Maximoff, el alter-ego de la Bruja Escarlata.

En ese periplo de un lado a otro nuestra heroina viajará a lugares tales como Paris, Hong Kong o Kioto donde sus poderes le servirán para resolver diferentes problemas, pero pese a que esos números funcionan bien tengo que admitir que los que más me convencieron fueron los dos más "íntimos", en los que Wanda asiste a las sesiones de un "terapeuta" algo especial o el cruce con Civil War II (que nos ofrece un claro posicionamiento sobre el evento así como una disputa con Mercurio, ya que las opiniones de ambos son contradictorias, lo que les lleva a una discusión en inicio verbal y luego más física)

En el apartado gráfico son cinco artistas las que se encargan, cada una de uno de los números aqui incluidos, dotando a los mismos de singularidad, si bien sus estilos pueden gustar más o menos en función de las preferencias de cada lector (sin menosprecio para el resto de nuevo es aqui el cruce con Civil War II el que más me convenció) De las portadas, sin duda el detalle más llamativo de esta serie, se encarga de nuevo David Aja, con resultados bastante destacables. Los convencidos por la anterior entrega se encontrarán aqui más de lo mismo, otorgando su justo protagonismo a un personaje hasta ahora bastante secundario.  

• Ficha editorial por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.

Este post con claro toque femenino lo cierro con Jessica Jones, la protagonista del comic Alias que fue la base para la serie de televisión de NetFlix basada en dicho personaje. Ante el éxito de su versión televisiva los de Marvel recuperan al personaje tras varios años sin título propio y le conceden cabecera de la cual los seis primeros números se recopilan en el tomo ¡Desatada!, reciente novedad de la biblioteca. Dicha semejanza es bastante evidente tan solo con ver esta portada, donde se recupera el aspecto habitual del personaje en la serie de televisión, si bien hay que indicar que los destinos de ambos han corrido por diferentes vertientes, por lo que a un lector novato le recomendaria leer como mínimo primero Alias para luego saltar aqui.

Recuperando a los responsables originales que dieron vida a este personaje, se puede decir que en este tomo se regresa a la esencia del mismo cuando nació a principios de los 2000. El relato se inicia con Jessica Jones saliendo de la prisión e intentando reanudar una vida más o menos normal, pese al asedio que recibe para intentar sonsacarle donde esconde a Danielle, la hija en común entre ella y Luke Cage. Todo ello se verá mezclado con el primer caso que acepta, para volver a su temporada como investigadora, en el que una mujer la contrata para que determine que se esconde tras las rarezas de su marido, en el cual se tocarán ligeramente algunos recientes eventos de la Marvel como las nuevas Secret Wars o Civil War II, aunque resulta bastante brillante (y en el fondo poco sorprendente) ese comentario de cierto personaje en referencia a que suceda lo que suceda, todo continua igual, siendo la tónica usual en los comics de superheroes (¿podría considerarse autocrítica?)

De todas maneras aunque sean los mismos responsables que en su momento crearon esta serie, al ser "secuela" de la misma ya no tiene la misma novedad que en su momento, máxime porque en estos últimos años ha habido cabida para "experimentaciones" visuales en esto de los comics de superheroes, por lo que el tono que en origen era bastante inusual ahora no lo es tanto. Aún así este comic sigue siendo bastante entretenido, y la casualidad ha hecho que lo haya leído con poca diferencia respecto a la segunda temporada de la serie de NetFlix, la cual se estrenó este pasado 8 de marzo y ya he podido ver completa.

Este personaje fue el segundo del que NetFlix presentó su serie indivual, justo después de la de Daredevil y antes de las de Luke Cage y Iron Fist (tras lo cual se unió el destino de todos ellos en The defenders) por eso que entre una cosa y otra ya han pasado dos años y medio desde la primera temporada de Jessica Jones. Lo primero que se nota en esta nueva tanda de episodios es la carencia de un villano tan acertado como fue el Kilgrave encarnado por David Tennant, ya que el que actua como tal nunca llega a alcanzar el mismo carisma. Pese a ello se hace un buen desarrollo tanto de Jessica como de los personajes que la rodean, que en el fondo sirven para ir enriqueciendo su propio universo, aunque se nota que había que rellenar 13 episodios, porque algunos detalles se dilatan un poco, pese a lo cual hay varias curiosidades para los lectores habituales de comics, como por ejemplo cierto cuadro claramente obra de los responsables gráficos en las viñetas de Jessica Jones, así como el inesperado cameo (visto y no visto) de Stan Lee. 

En una trama más cercana al pasado de la protagonista, la temporada culmina con varios cambios tanto en nuestra heroina como en los personajes que la rodean, dejando puertas abiertas para una hipotética tercera temporada. Pese a no tener ya la novedad de la primera temporada, e incluso con detalles que pueden no acabar de convencer, Jessica Jones sigue siendo una destacable serie Marvel de NetFlix (para mi sigue estando en segunda posición, justo tras Daredevil) que se beneficia de la notable credibilidad que le da la actriz Krysten Ritter a la protagonista, sin duda todo un acierto de casting.

• Ficha editorial del comic por este enlace, ficha de la biblioteca por este otro.
• Ficha en IMDB de la segunda temporada de la serie por este enlace.

FERDINAND, ese pacífico toro que incomodó a FRANCO y HITLER

Esta no pasaría de ser una película de animación más si no fuera porque enseguida me llamó la atención cuando me enteré de que hasta Franco la consideró anti-española. En mi caso tengo que admitir que estoy en contra de esa "supuesta" Fiesta Nacional que son las corridas de toros, por lo que al enterarme enseguida llamó mi atención. De todas maneras permitirme poneros en antecedentes: La historia de Ferdinando es una obra infantil de Munro Leaf que fue publicada en 1936. La misma llamó la atención incluso del famoso Walt Disney que realizó un par de años después un corto de animación que la adaptaba, el cual ganó el Oscar en dicha categoria en 1939. Hasta aqui sería todo normal y corriente, pero en la época en que vieron la luz tanto la historia original como su primera adaptación el mundo estaba revuelto por culpa del tristemente conocido Adolf Hitler en Alemania y de ese aún no olvidado Francisco Franco en España.

¿Qué hicieron con este cuento infantil estos dos dictadores? Prohibirlo: lo que menos les interesaba era que esta apología del pacifismo llegara al público, a lo que encima se añadió aqui en España que fuera una obra contraria a las corridas de toros, mensaje del todo opuesto a lo que el Régimen promulgaba como uno de los detalles más característicos de este pais (y que ya se ha quedado como tópico hasta nuestros dias) Y todo por un simple toro que se niega a aceptar su triste destino, ya que está más interesado en disfrutar del aroma de las flores que en lo que se supone típico de él: demostrar su bravura y embestir.

81 años después de ver la luz la obra original de Munro Leaf e ilustrada por Robert Lawson se estrena esta nueva versión en la que no se ha castellanizado el nombre del toro protagonista. Dirigida por Carlos Saldanha (responsable de otro film tan "autóctono" como fue Rio) y producida por Blue Sky Studios, muchos se preguntarán que es lo que queda de una obra en su momento catalogada como promotora del comunisno, anarquismo, fascismo y pacifismo (¡ey, que SÓLO es un cuento infantil!) siendo la respuesta muy clara: un acertado entretenimiento para el público infantil cuyo mayor handicap es el de montar casi toda la película tan solo con dicho objetivo en la cabeza, lo cual provoca en no pocos momentos que el tono se vuelva demasiado sencillo para el espectador adulto. En esos momentos me acordé de casi toda la filmografía de Pixar, en la que no solo piensan en los más pequeños sino también en los adultos que les acompañarán, radicando ahi esa diferencia de que las obras de la compañía del flexo estén, en su mayor parte, tan bien valoradas por público de todas las edades.

Mi mayor duda antes de ver esta película era la "relativa" incoherencia de que los toros pugnaran por ser los elegidos para ir a la plaza (¿van a ser tan tontos para batirse en duelo por ver quien es torturado y ensartado hasta la muerte?) pero todo queda aqui explicado cuando el propio Ferdinand descubre que no se trata de un duelo justo, y que la mayoría de los toros han acabado allí sus días (o en su defecto en el matadero si no cumples las características para el otro destino) Cuando es consciente de ello comenzará su lucha (pacífica) para intentar evitar cualquiera de esos dos terribles y aciagos finales que parece tener prefijados tan solo por ser lo que es, junto con sus otros compañeros rumiantes a los que intentará convencer de que la bravura no tiene ningún valor cuando tus posibilidades de salir con vida son más bien nulas. Aún lo elogiable del mensaje de concienciación que desprende esta película (claramente dirigido a sus espectadores más pequeños), la misma peca de demasiada dependencia hacia ese público más joven, con supuestos alivios cómicos que no acaban de funcionar (el trio de caballos me sobra) y cierto abuso del slapstick que poco aporta al conjunto (aunque hay algún momento simpático como el que tiene lugar en la tienda de porcelana)

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• FICHA TÉCNICA y SINOPSIS en IMDB (en inglés) y FilmAffinity (en español)
• FECHA DE ESTRENO EN ESPAÑA: 22 de diciembre de 2017
• Galería de posters por este enlace.
• LO MEJOR: Su mensaje, muy habilmente expuesto para concienciar a las próximas generaciones.
• LO PEOR: Su tono, por momentos, demasiado infantil y bufonesco.

NUESTRO ÚLTIMO VERANO EN ESCOCIA, con DAVID TENNANT (DOCTOR WHO) y ROSAMUND PIKE (la PERDIDA de DAVID FINCHER)

FICHA TÉCNICA

Título: Nuestro último verano en Escocia
Título original: What We Did on Our Holiday
Dirección: Guy Jenkin
País: Reino Unido
Año: 2014
Fecha de estreno: 29/05/2015
Duración: 95 min
Género: Drama, Comedia
Reparto: Rosamund Pike, David Tennant, Billy Connolly, Celia Imrie, Emilia Jones, Ben Miller, Amelia Bullmore, Bobby Smalldridge, Alexia Barlier, Imogen Toner, Kirstin Murray
Distribuidora: A Contracorriente Films
Productora: BBC Films, Lionsgate

SINOPSIS

Doug (David Tennant) y Abi (Rosamund Pike) son dos padres normales que tienen tres hijos encantadores aunque muy excéntricos. Cuando el estrés de ser padres pone en peligro su estabilidad mental y su matrimonio, deciden realizar un viaje a Escocia con sus hijos. Allí participarán en una gran reunión familiar y se reencontrarán con Gordie (Billy Connolly), el increíblemente extravagante padre de Doug. Sin embargo, lo que prometían ser unas vacaciones para la reconciliación pronto se convierte en un campo de minas no exento de situaciones hilarantes en el que rencores familiares, malentendidos y egos maltrechos conforman el orden del día. Cuando los niños precipitan un giro inesperado en los acontecimientos, la familia se ve obligada a aparcar sus diferencias y a colaborar, pues de lo contrario corren el riesgo de perder aquello que más aprecian.

CRÍTICA

Reconozco que mi primer incentivo para decantarme por el presente film fue por tener en su reparto a David Tennant, el décimo Doctor Who, sin por ello olvidarnos de su compañera Rosamund Pike, una actriz que con la adaptación de la novela Perdida (Gone Girl) de David Fincher se ganó una muy merecida nominación al Oscar a la mejor actriz (finalmente la que lo ganó fue Julianne Moore por Siempre Alice) También es justo citar la presencia secundaria del gran Billy Connolly, un actor con una larga carrera cinematográfica.

Aunque la acción transcurra en Escocia (y suponiendo tras la misma que será la última), llama la atención la modificación en su título español, cuando la traducción de su original sería algo así como "Lo que hicimos en nuestras vacaciones" (y que para el caso sería igual de acertado que el seleccionado, e incluso más literal) Por lo demás nos encontramos ante una comedia británica familiar donde el peso de la historia recae en los tres hijos (en la ficción) de la pareja protagonista, que demuestran una gracia, naturalidad y simpatía insólitas para un film que mezcla "comedia" con "infancia".

Si hay algo en lo que destaca el presente título es por un guión que sabe manejar muy bien el humor de las situaciones que plantea, dotando a los personajes de unos diálogos chispeantes, sin por ello olvidar que son personajes cotidianos. El tono natural con el que se enfoca la historia consigue la empatía inmediata del espectador, en especial (como antes he indicado) en los tres niños, que son los que llevan el tronco de la película, ya que las situaciones las vivimos desde su punto de vista. Esos crios parecen ser los más sensatos en una familia disfuncional que falllará en su intento de aparentar lo que no es.

Divertida y simpática de principio a fin, se le puede achacar a esta película su tono liviano al tratar ciertos temas (como la homosexualidad o el cáncer), así como un final feliz un poco rebuscado, si bien coherente con lo planteado. En cuanto a los personajes hay que citar que la historia flaquea cuando entra la agente de los servicios sociales, un personaje muy tópico y vulgar, que aporta más bien poco (sobretodo por la manera facilona con la que se resuelve su trama) Todo lo contrario a un gran Billy Connolly, magnífico en su papel gracias a la inmediata química que se establece con sus nietos en la ficción.

Del resto del reparto no quisiera olvidarme de David Tennant y Rosamund Pike: mientras que el otrora Doctor Who nos da de nuevo muestra de su gran versatilidad, ella nos cerciora que su interpretación en Perdida (Gone Girl) de David Fincher no fue un espejismo, lo que nos hace encontrar con una actriz interesante a la que seguir la pista, lejos de sus inicios en los que fue un mero adorno en títulos como Los sustitutos, Muere otro día, Jack Reacher o Ira de Titanes. Ambos tienen una gran química como pareja, lo cual es otro punto a favor del resultado final.

LO MEJOR: David Tennant y Rosamund Pike (y SOBRETODO sus tres hijos en la ficción) así como un genial Billy Connolly. Tambien destacaría un guión ágil y divertido con diálogos desternillantes, que se desarrolla de manera óptima en unos muy adecuados 95 minutos, dando lugar a una comedia CON GRACIA, algo de lo que no todas pueden presumir.

LO PEOR: Un final feliz un tanto forzado, así como algún que otro detalle secundario (como la agente de servicios sociales) que no aportan nada de relevancia al conjunto, si bien son pequeñas nimiedades que no obstaculizan el disfrute de la película en su conjunto.

AN ADVENTURE IN SPACE AND TIME y THE DAY OF THE DOCTOR

50 son los años que tiene a sus espaldas Doctor Who (que vió la luz por primera vez el 23 de noviembre de 1963), y una larga lista de episodios así como varios rostros (11, a los que pronto se unirá el actor Peter Capaldi como el 12º). En The day of the doctor se ha querido rendir homenaje a todos, a lo que también ha ayudado An adventure in space and time, en este caso recordando la dificil génesis de la serie hace ya medio siglo. Una breve reseña por mi parte de ambas a continuación.

Cuando era pequeño descubrí a Doctor Who gracias a Tom Baker, el más famoso de la etapa clásica, cuando lo emitió el canal autonómico catalán TV3. Ya en aquel entonces me maravillaba la gran imaginación de la serie, pero luego le perdí la pista. En 2005 volvió pero mi recuperación fue a partir del 2011 cuando el canal Boing de Mediaset recuperó las etapas modernas de los doctores 9 (Christopher Eccleston) y 10 (David Tennant) viendo yo la etapa de Matt Smith en los canales 3XL y Boing (temporadas 5 y 6) e internet (temporada 7)

De la etapa clásica recuerdo de manera vaga aquellos capítulos (de hecho lo más recordado eran las extensas bufandas del 4º Doctor encarnado por Tom Baker) pero pese a no recuperar ningún capítulo más (sería una labor titánica, algo así como leerse TODO Spiderman, por poner un ejemplo de un personaje que también me gusta) siempre he tenido curiosidad por la misma, algo que ha satisfecho el telefilm An adventure in space and time, donde se narran los inicios de tan éxitosa serie.

Es curioso que en su origen no se confiara en Doctor Who, ya que se inició como mero programa de relleno, teniendo además la mala suerte de estrenarse justo cuando el mundo estaba conmocionado por el asesinato de Kennedy (al menos lo citan así en este telefilm, de ahi su "pinchazo" inicial en audiencias) La desconfianza venía incluso por parte del actor William Hartnell, que fue el primer rostro del personaje y por lo tanto el original en el que se han visto más o menos reflejados todos los posteriores. Pero la productora Verity Lambert (encarnada por la actriz Jessica Raine) se impuso sobre el machismo de la época (evidente en las escenas en que quieren ningunearla) y consiguió sacar adelante su idea (ella y Hartnell vendrian a ser los protagonistas de An adventure in space and time).

Para los aficionados a la serie resulta curioso el ver como fueron sus primeros días, incluyendo la creación de sus villanos más famosos (los Daleks), así como el gran calado que tuvo en la sociedad británica de la época (a destacar la escena en el parque donde esos niños vanaglorian al actor al que toman por el personaje que interpreta en la serie) Es también acertado y emotivo el momento en el que, por edad, Hartnell ya no estaba capacitado para interpretarlo, por lo que le comunican que habrá un sustituto, un siguiente Doctor (aunque no acaban de aclarar a quien se le ocurrió lo de la regeneración).

En ese punto tengo que decir que el parecido entre los actores David Bradley y William Hartnell es asombroso, por lo que no me cuesta creerme al primero en su interpretación del segundo en este telefilm, pero la breve presencia de su sucesor (Patrick Troughton) no acierta tanto en cuanto al aspecto. De todas maneras no sólo el telefilm rescata lo que hubo detrás de las cámaras en los tres primeros años de vida de la serie sino que resulta un bonito homenaje a ese primer Doctor, destacable y emotivo sobretodo en el momento final en que al activar la Tardis él mismo ve uno de los rostros futuros de su personaje (cameo de Matt Smith)

Mark Gattis, el responsable de este telefilm, es todo un fan de la serie (colabora con Steven Moffat) y ya probó suerte cuando fue el 40 aniversario (en 2002) aunque entonces la cosa no prosperó, sobretodo porque la serie aún no había renacido en aquel momento (la etapa actual comenzó en 2005). El resultado final, tan correcto y del estilo de los biopics de Hitchcock de hace unos meses (el homónimo y The girl) es sin duda recomendable para todo fan de la serie, así como incluso para los interesados en la historia de la televisión, al recrear como se hacía la misma hace medio siglo.

Pero como no todo es pasado, volvemos al presente y en la línea de continuidad que se marcó la serie al final de su séptima temporada, The day of the doctor consigue ser un homenaje a toda su historia, pero englobando aqui un giro sobre su continuidad. Si hasta ahora parecía que el Doctor había sido quien activó un arma definitiva (¿termonuclear?) que acabó con la Guerra del Tiempo entre Gallifrey y los Daleks (acabando con ambas razas), este episodio concluye con una hipotética nueva realidad (algo parecido a las películas de Star Trek de J.J.Abrams respecto a las series clásicas) donde Gallifrey queda congelado en el tiempo, pudiendo ser ahora el objetivo (macguffin) de sus viajes por el espacio y el tiempo: la búsqueda de su hogar natal, ahora no destruido por él sino también salvado por él.

Este citado especial sirve para el retorno de David Tennant como el 10º Doctor y Billie Piper siendo (y no siendo) Rose Tyler (sería más bien la "esencia" del Bad Wolf que hubo durante su estancia en la serie). Ello demuestra que su tiempo ya pasó, porque la inclusión de ambos es totalmente circunstancial, ya que en esencia lo que se narra en este capítulo podría haber sido la de cualquier episodio de la serie, sin necesidad de contar con ellos. No me interpreteis mal, la relación entre los Doctores 10 y 11 es magnífica, pero al no haber esa misma con el personaje de Billie Piper, que nada más se "comunica" con el Doctor encarnado por John Hurt, me da la sensación de dejarla a ella así como a la actual companion Clara en un lugar más secundario y obviable. Pero no penseis que lo tomo como un punto negativo, ya que la reunión final de todos es muy emocionante (así como su actuación en el nuevo destino de Gallifrey con... ¿los 12? ¡NO, 13! Hay cameo de Peter Capaldi)

He de mencionar que la inclusión de John Hurt como War Doctor (se queda sin número) se podría haber obviado porque podría haber sido el origen que nunca vimos del Noveno (Eccleston) aunque gracias a la buena labor de John Hurt, lo relacionado con su personaje no molesta, y tener a un actor de tanto renombre en el historial del personaje y de la serie es todo un orgullo. También me resulta un poco secundaria la inclusión de los Zygons como enemigos en este especial, que aunque sean metamorfos y puedan tomar cualquier aspecto no parecen brillar tanto como los Ángeles Llorones o los Silent (aunque igual la idea era echar mano de estos para no gastar tanto a los usuales: ver por ejemplo lo poco que ya asustan los Daleks)

Insisto, The day of the doctor es uno de sus mejores capítulos desde su renacimiento en 2005; ¡¡¡son tantos los guiños al pasado del personaje!!!: sobretodo al cuarto encarnado por Tom Baker, que queda representado en la multicolor bufanda de uno de los personajes secundarios así como a la presencia de un ya anciano actor como conservador del museo. No es lo único porque recupera la entrada inicial de la serie y hay multitud de referencias relacionadas con el pasado de la misma (incluso alguna reciente, como la mención al Jack Harness de Torchwood) Pero al mismo tiempo no se recrea en lo que ya ha sucedido sino que instala las bases sobre las que se puede mover la serie a partir de ahora, tal y como he citado un poco más arriba.

En resumidas cuentas, y como he visto en un tweet de Mel_Gluci durante todos los homenajes que ha vivido Doctor Who en su 50º aniversario, la cosa es facil de resumir:  11 Doctores, 33 temporada, 805 capítulos, 5 películas, dos spin-off, libros, cómics, audios. ¿Y os preguntáis qué es Doctor Who? #SaveTheDay La próxima cita con el personaje será en el especial de Navidad que significará la despedida de Matt Smith como Doctor 11 y la entrada de Peter Capaldi como Doctor 12.

Los 50 años de DOCTOR WHO (con trailer sin spoilers de THE DAY OF THE DOCTOR) y los 75 de SUPERMAN (con corto recopilatorio)

No estoy acostumbrado a poner videos por este blog porque como he comentado en otras ocasiones, la fuente de la mayoría suele ser Youtube y lo que más de una vez pasa es que el video es borrado de su origen (por problemas de copyright y demás), encontrándote luego con un cuadrado negro que no sirve. Pero si hice una excepción el otro día con la intro de Los Simpsons orquestada por Guillermo del Toro, no podía hacer menos con lo primero que traigo aqui, y que es la primera promo de The day of the doctor, el especial de 75 minutos que se estrenará el próximo 23 de noviembre, fecha en que la popular serie Doctor Who cumple 50 años (por cierto, si aún no os lo habeis comprado os recomiendo el número 66 de la revista Scifiworld Magazine porque dedica más de 60 páginas a una recopilación sobre la serie (actores, curiosidades, anécdotas,...) que creo que es probablemente la mejor editada nunca en castellano (ya que también es conocida la poca suerte que ha tenido la serie por este pais, donde nunca ha conseguido el favor mayoritario del público) Corred si os interesa porque es el número de octubre y al estar acabando el mes bien pronto saldrá el siguiente.

Si bien el de Doctor Who os lo pongo doble por ser el más reciente en ver la luz en el momento en que escribo estas líneas (si falla uno al menos que quede el otro, aunque alabo el gusto de que el mismo NO TIENE SPOILERS, lo cual es raro en un mundo actual donde poco se guarda a la hora de promocionar algo aunque sea un spoiler abismal), permitirme que complete el post con uno aparecido hace unos días y que también celebra otro aniversario, en este caso los 75 años de Superman, con un repaso visual al personaje en poco más de 2 minutos (y con la GLORIOSA banda sonora con la que se hizo mítico en cine)

Poster (fake) del 50 aniversario del DOCTOR WHO... que pese a ello mola

Muchos son los estrenos más esperados en cine pero también hay televisión, y aunque dentro del género fantástico me causa curiosidad que tal estará Agents of SHIELD, el estreno más esperado es el del capítulo especial por el 50 aniversario de la serie Doctor Who, que además será la penúltima aparición de Matt Smith como protagonista ya que en el especial de Navidad tendremos regeneración hacia el rostro de Peter Capaldi, que encarnará al 12º (y en principio último) Doctor, al menos si hacemos caso de las últimas declaraciones de Steven Moffat. Como luego tendremos un gran lapsus hasta la octava temporada (que se calcula para finales del verano o principios del otoño del 2014) las ansias son mayores pero a la espera de que salga la información oficial, de momento circulan por la red muchos falsos posters o composiciones, si bien algunos son tan destacables como el que os dejo junto a estas líneas de Umbridge1986 y visto en su DevianArt donde lo podeis ver a mayor tamaño junto con otras variantes, aunque la que más me gusta a mi es la aqui seleccionada.

DOCTOR WHO, reseña de su temporada 7 y camino al 50 aniversario

Ya ha finalizado la séptima temporada de Doctor Who pero debido a lo reciente de la misma (en el momento en que escribo estas líneas, y si ya la imagen superior no lo dice claro), permitirme avisaros que a partir de aqui hay spoilers así como suposiciones de lo que está por venir (como diría Gandalf, si no habeis visto aún este último capítulo de la 7ª temporada, ¡¡¡HUID INSENSATOS!!!) Aclarado el tema también me gustaría criticar lo espaciado de esta tanda de capitulos, ya que los apenas 13 que la conforman (14 si sumamos el especial de Navidad) los han dividido durante toda una temporada televisiva usual (que suele ir de septiembre a mayo o junio) de tal manera que ha habido 5 en el pasado septiembre, el navideño más los 8 recientes desde marzo a mayo dejando entremedio muchos meses de incógnitas y suposiciones.

En el dificil tema de la ficción televisiva, soy el primero en defender menos capítulos pero de mayor calidad (algo como lo que por ejemplo hace Sherlock, lo que pasa que esos también se pasan con lo de pocos capítulos) y si se quiere dividir una temporada de 13 para que dure más me parece bien hacer como se hizo en la sexta, que quedó dividida entre antes y después del verano del 2011 (por hacerlo hasta me parece bien lo que hacen con The walking dead, que suele tener media temporada entre octubre y noviembre y la otra entre febrero y marzo o abril. Luego otra cosa es la calidad de la misma pero ahora no hablo de eso) La opción aqui escogida (un lapsus de seis meses si no contamos el especial navideño) puede deberse al 50 aniversario pero encuentro que me ha dilatado demasiado en el tiempo algo que en tres meses (a capítulo semanal) se puede pulir de una vez.

¿Vamos a la serie? En referencia a la misma la división temporal que he citado más arriba sirvió para dedicarles a los Pond los 5 primeros capítulos como finiquito a su presencia en la serie, mientras que desde el especial navideño hasta estos más recientes 8 la nueva compañera del Doctor (Clara) se ha presentado envuelta en un misterio curioso si tenemos en cuenta que ya se la vió en el primer episodio de la temporada dentro de un Dalek (donde murió) y luego en el navideño (como institutriz victoriana que también acaba muerta) ¿Qué pasaba con ella? ¿Como podía ser que casi antes de entrar como nueva compañera ya muriera dos veces? ¿Acaso es como con el Kenny de South Park, que su destino es morir en cada episodio? Esa era la duda que pesaba sobre el personaje encarnado por Jenna-Louise Coleman, y que parece haber quedado resuelto (de manera bastante acertada) en el capítulo final de temporada de título The name of the doctor. Lo que pasa es que ahora se abren varias incógnitas.

El 23 de noviembre se emitirá el especial del 50 aniversario de la serie, que junto con el especial de navidad es todo lo que nos queda del Doctor por este año (al menos DENTRO de lo que es la serie oficial, no cuento otros eventos que puedan realizar) y en el mismo regresan David Tennant y Billie Piper, que son los más apreciados por los fans como Doctor y compañera desde el regreso de la serie en 2005. Teniendo en cuenta este final de temporada me decanto porque los dos actores citados vivirán una aventura team-up con los actuales (Matt Smith y Jenna-Louise Coleman) en una historia de nexo temporal en la cual tendremos sorpresa sobre el Doctor, porque si la que tenemos ahora es su encarnación número 11... ¿quien es el Doctor que nos introducen al final, encarnado por John Hurt? ¿Anterior? ¿Posterior? ¿Alternativo? ¿Paralelo?

Caben muchas posibilidades pero la más verosimil sería una especie de "reverso oscuro" del personaje: siempre nos lo han presentado en su caracter más positivo y aventurero, pero desde que volvió en 2005 se han hecho muchas insinuaciones sobre su participación en las Guerras del Tiempo en las que él acabó con los Señores del Tiempo (valga la redundancia), algo que vimos sobretodo con la presencia del Amo como villano de la tercera temporada y el posible regreso de sus coetáneos en los especiales entre la cuarta y la quinta (¿recordais? Donde salía Timothy Dalton como invitado encarnando a uno de ellos) ¿Y si el Doctor que todos conocemos tuvo una variante genocida que acabó con un mundo entero (su mundo, Gallifrey) como nos dijeron en los capítulos que he citado antes? ¿Es ese al que encarnará John Hurt?

Con las incógnitas de lo que el futuro nos deparará, de este final me gustaría destacar al actor Richard E.Grant, que como Doctor Simeon (en el especial navideño) o como Gran Inteligencia (en The bells of St. John y en este final de temporada) ha demostrado ser un digno oponente de nuestro héroe, con claros toques de un clásico villano victoriano como es el Profesor Moriarty de Sherlock Holmes. De hecho el famoso detective de Baker Street ha estado muy presente en todos los episodios decimonónicos de esta temporada, en los que han destacado Vastra, Jenny y Strax, un trio del que muchos fans piden un spin-off (y que yo les daría en temporadas como las de Sherlock, de tres capítulos de 90 minutos cada uno)

Una serie como Doctor Who siempre se ha caracterizado por sus villanos: los Daleks y los Cybermen son todos unos clásicos, a los que en tiempos modernos se han unido otros como los Ángeles Llorones o los miembros del Silencio. A todos ellos QUIZÁS se les unan los Susurradores presentados en este final de temporada, ya que el aspecto físico ya lo tienen bastante inquietante, por lo que solo queda esperar que Steven Moffat o quien sea saque de ellos alguna buena historia (porque aunque algunos como los citados Daleks sean ya clásicos, también es verdad que han sido tan usados que ya parece que no pueda haber novedad en los mismos)

¿Todo han sido aciertos? Depende, con los Pond (sobretodo en la sexta temporada) se había liado un jolgorio temporal quizás un poco confuso para los nuevos espectadores y con giros como La boda de River Song parecía que los personajes se iban a quedar perennes en la serie (¡TODO giraba alrededor de ellos!) Pero como Doctor Who siempre se ha caracterizado por su continua reinvención, no sé si por petición de los actores o porque sus personajes no daban más de si, se decidió eliminar a los Pond en el quinto capítulo de esta temporada utilizando a los Ángeles Llorones en una paradoja temporal igual demasiado rebuscada pero suficientemente emotiva para los que (como yo) nos habiamos enamorado de los personajes.

¿Qué ha pasado entonces? Con el peso de unos compañeros tan apreciados Jenna-Louise Coleman se ha visto en la misma disyuntiva que Freema Agyeman en la tercera: tener que competir con los predecesores, y el peso de Amy Pond (Karen Gillan) ahora y de Rose Tyler (Billie Piper) entonces era mucho, no consiguiendo (de momento) profundizar lo suficiente en el personaje como para que el sacrificio que lleva a cabo Clara en este final de temporada sea tan emotivo como lo fueron los finales de los compañeros citados. Pero bueno, todo sea porque esta no muere y la volveremos a ver en los nuevos capítulos, ahora tan solo queda esperar que los guionistas la conviertan en una compañera mítica u olvidable... ellos decidirán.

Y a la espera de ver como es de especial el capítulo por el 50 aniversario que se emitirá el próximo 23 de noviembre, y demostrando que desde que renació en 2005 esto es una continuación (respetuosa) y no un remake (desalentador), siempre es de agradecer las referencias de la serie a su pasado, con villanos clásicos (el Guerrero de Hielo de Marte visto en el capítulo Guerra Fría) o todo el "festival digital" que montan en este final de temporada para incluir a Clara en la línea temporal del Doctor y de TODAS sus encarnaciones hasta la fecha. Unido a que la mayoría de episodios han sido autoconclusivos creo que se permite la incorporación de nuevos aficionados (sin importar que no hayan visto todo lo anterior) mientras que de cara a los ya usuales se introdujo a River Song en este final de temporada en lo que puede ser (y de ser así me parece correcto) la última presencia del personaje en pantalla.

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